Тема:

М.А. Булгаков і його роман

«Майстер і Маргарита»

Ірина Александрова, 11 «Б» клас

План:

Вступ

1. Особистість Булгакова

2. «Майстер і Маргарита».

3. Головні герої роману:

А) Ієшуа і Воланд

Б) Свита Воланда

В) Майстер і Маргарита

Г) Понтій Пілат

Д) Москва 30-х років

Висновок. Доля роману «Майстер і

Маргарита ».

Бібліографія

Вступ.

«З усіх письменників 20-х - 30-х рр.. нашого, що йде сьогодні до кінця, століття, напевно, Михайло Булгаков у найбільшій мірі зберігається в російській громадській свідомості. Зберігається не стільки своєю біографією, з якої згадують зазвичай його листи Сталіну і єдиний телефонну розмову з тираном, скільки своїми геніальними творами, головне з яких - «Майстер і Маргарита». Кожному наступному поколінню читачів роман відкривається новими гранями. Згадаймо хоча б «осетрину другої свіжості», і прийде на розум сумна думка, що вічно в Росії все другої свіжості, всі, крім літератури. Булгаков це як раз блискуче довів ». - Ось так, у кількох словах, Борис Соколов, відомий дослідник творчості Булгакова, зумів показати, який відчутний внесок зробив письменник у російську і світову літературу. Видатні творчі уми визнають роман «Майстер і Маргарита» одним з найвидатніших творінь двадцятого століття. У радянські часи Чингіз Айтматов поставив цей роман поруч з «Тихим Доном» М. Шолохова, розрізнивши їх за ступенем доступності широкому читачеві. Далеко не всі здатні осмислити «Майстра і Маргариту» в тому ідеологічному філософському ключі, який пропонує автор. Звичайно, щоб вникнути, зрозуміти всі подробиці роману, людина повинна володіти високою культурної підготовленістю та історичної обізнаністю з багатьох питань, але феномен сприйняття твору в тому, що «Майстра ...» перечитують і юні. Варто згадати, що перші малюнки до нього зробила талановита дівчинка-художниця Надя Рушева. Справа в тому, ймовірно, що дитину приваблює фантастичність твору з елементом казки, і навіть якщо дитячий мозок не здатний зрозуміти складних істин і глибинного змісту твору, він приймає те, що здатне змусити працювати уяву і фантазію дитини.

Намагаючись пояснити «загадки» «Майстра і Маргарити», критична думка звертається з аналогіями до творчості Гоголя, що природно, бо Булгаков вважав автора «Мертвих душ» своїм учителем. Але це не єдиний письменник, який, на думку критиків, вплинув на творчість Михайла Панасовича. У вітчизняній літературі його попередниками, крім Гоголя, вважаються Достоєвський, Салтиков-Щедрін, А. Білий, Маяковський (як драматург), у закордонній - перш за все Гофман, німецький романтик, воссоздавший світ як певну ірреальність. Немає сумніву, що список цей буде збільшуватися.

До цих пір точно ніхто не зміг визначити, що являє собою сатиричний, філософський, психологічний, а в єршалаїмських розділах - епічний роман «Майстер і Маргарита». Його розглядали і як результат світового літературного розвитку, і як історичний відгук на конкретні події життя 20-х і 30-х рр.. і як концентрацію ідей попередніх творів письменника. Але найголовніше, Булгаков, передчуваючи свою смерть, усвідомлював «Майстра і Маргариту» як «останній західний роман», як заповіт, своє головне послання людству (що саме дивне, писав він це твір «в стіл», для себе, зовсім не упевнений у перспективі публікації шедевра).

Історія віддячила письменника за працю: роман все-таки вийшов у світ з глибини скриньки булгаковського столу (вперше - в 1966 році в одинадцятому номері журналу «Москва»), коли залишилися позаду безнадійні сталінські часи. А тепер скажемо кілька слів про сам М.А. Булгакова ...

1.

Особистість М.А. Булгакова

Булгаков-письменник і Булгаков-людина до цих пір багато в чому - загадка. Неясні його політичні погляди, ставлення до релігії, естетична програма. Його життя складалося ніби з трьох частин, кожна з яких чимось примітна. До 1919 року він лікар, тільки зрідка пробує себе в літературі. У 20-ті роки Булгаков вже професійний письменник і драматург, який заробляє на життя літературною працею і осінений гучною, але скандальної славою «Днів Турбіних». Нарешті, в 30-і роки Михайло Опанасович - театральний службовець, оскільки існувати на публікації прози та постановки п'єс вже не може - не дають (у цей час він пише свій нетлінний і головний шедевр - «Майстра і Маргариту»). Треба сказати, що Булгаков - феноменальне явище радянських часів. Він з дитинства ненавидів писати на «соціальне замовлення», в той час як в країні кон'юнктурщина і страх губили таланти і видатні уми. Сам Михайло Опанасович був твердо впевнений, що ніколи не стане «ілотів, панегіристів і заляканим услужающим». У своєму листі уряду у 1930р. він зізнався: «Спроб ж скласти комуністичну п'єсу я навіть не виробляв, знаючи наперед, що така п'єса в мене не вийде». Ця неймовірна сміливість була, очевидно, викликана тим, що Булгаков ніколи не відступався від своїх творчих позицій, ідей і залишався самим собою в найважчі моменти життя. А їх у нього було чимало. Йому повної мірою довелося випробувати на собі тиск потужної адміністративно-бюрократичної системи сталінських часів, тієї, яку він згодом позначив сильним і ємним словом «Кабала». Багато його творчі і життєві установки, реалізовані у художніх творах і п'єсах, зустріли жорстоку відсіч. У житті Булгакова були смуги криз, коли твори його не друкували, п'єси не ставили, не давали працювати в улюбленому МХАТі. Про те, хто був головним його ворогом, він висловився у листі В. В. Вересаеву: «... І раптом мене осінило! Я згадав прізвища! Це - А. Турбін, Кальсонер, Рокк і Хлудов (з «Бігу»). Ось вони, мої вороги! Недарма під час безсонь приходять вони до мене і кажуть зі мною:

«Ти нас породив, а ми тобі всі шляхи перепинимо. Лежи, фантаст, з загородженнями вустами.

Тоді виходить, що мій головний ворог - я сам »... А не цензура, не бюрократи, не Сталін ... З останнім у Булгакова були особливі стосунки. Вождь критикував багато його творів, прямо натякаючи на антирадянську агітацію в них. Але незважаючи на це Михайло Опанасович не випробував на собі того, що називалося страшним словом ГУЛАГ. І помер не на нарах (хоча в ті часи забирали за набагато менші гріхи), а у власному ліжку (від нефросклерозу, успадкованого від батька). Булгаков знав, що в Радянському Союзі його навряд чи чекає блискуче літературне майбутнє (його твори постійно піддавалися жахливої ​​критиці), доведений до нервового розладу, відкрито писав Сталіну (лист це набуло широку популярність): «... я звертаюся до Вас і прошу Вашого клопотання перед Урядом СРСР ПРО ВИГНАННІ МЕНЕ ЗА МЕЖІ СРСР РАЗОМ З жінкою МОЄЇ Л.Є. Булгакова, який до прохання цього приєднується ». Насправді, Булгаков по-своєму любив Батьківщину, не уявляв собі життя без радянського театру, але ... Одного разу він сказав: «Немає такого письменника, щоб він замовк. Якщо замовк, значить, був несправжній. А якщо цей замовк - загине ». Чому ж Вождь не ліквідував «антисовєтчика», «буржуазного письменника» Булгакова? Кажуть, письменник «убив» його незвичайною чарівністю і почуттям гумору. А Сталін ще й цінував його як драматурга: дивився п'єсу «Дні Турбіних» 15 разів! Л.Є. Білозерська (дружина Михайла Опанасовича) так описує Булгакова при першій зустрічі з ним: «Не можна було не звернути увагу на надзвичайно свіжий його мова, майстерний діалог і такий ненастирливо гумор ... Переді мною стояв чоловік років 30 - 32-х; волосся світле, гладко зачесане на косий проділ. Очі блакитні, риси обличчя неправильні, ніздрі грубо вирізані; коли говорить, морщить чоло. Але обличчя, загалом, привабливе, особа великих можливостей. Це значить - здатне виражати найрізноманітніші почуття. Я довго мучилася, перш ніж зрозуміла, на кого ж все-таки був схожий Михайло Булгаков. І раптом мене осінило - на Шаляпіна! »

Таким був М. А. Булгаков. Лікар, журналіст, прозаїк, драматург, режисер, він був представником тієї частини інтелігенції, яка, не покинувши країну у важкі роки, прагнула зберегти себе і в умовах, що змінилися. Йому довелося пройти через пристрасть до морфію (коли працював земським лікарем), громадянську війну (яку він переживав у двох її палали осередках - рідному місті Києві та на Півн. Кавказі), жорстоку літературну цькування і вимушене мовчання, і в цих умовах йому вдалося створити такі шедеври, якими зачитуються у всьому світі. Анна Ахматова назвала Булгакова ємко і просто - генієм, і присвятила пам'яті його вірш:

Ось це я тобі, натомість могильних троянд,

Натомість кадильного куріння;

Ти так суворо жив і до кінця доніс

Чудове презренье.

Ти пив вино, ти як ніхто жартував

І в задушливих стінах задихався,

І гостю страшну ти сам до себе впустив

І з нею на самоті залишився.

І немає тебе, і все навколо мовчить

Про скорботної і високого життя,

Лише голос мій, як флейта, прозвучить

І на твоїй мовчазної тризні.

О, хто повірити сміливий, що недоумкуватої мені,

Мені, плакальниці днів не колишніх,

Мені, тліючої на повільному вогні,

Всіх втратила, всіх забула, -

Доведеться поминати того, хто, повний сил,

І світлих задумів, і волі,

Як ніби вчора зі мною говорив,

Приховуючи тремтіння смертельної болю.

2.

"Майстер і Маргарита".

Небагато можна назвати романів, які породили стільки суперечок, як «Майстер і Маргарита». Сперечаються про прототипи діючих осіб, про книжкові джерелах тих чи інших доданків сюжету, філософсько-естетичних коренях роману і його морально-етичних засадах, про те, хто є головним героєм твору: Майстер, Воланд, Ієшуа чи Іван Бездомний (незважаючи на те, що автор абсолютно ясно висловив свою позицію, назвавши 13 розділ, в якій Майстер вперше виходить на сцену, «Явище героя»), про те, нарешті, в якому жанрі написано роман. Остання однозначно визначити неможливо. Дуже добре помітив американський літературознавець М. Крепс у своїй книзі «Булгаков і Пастернак як романісти: Аналіз романів« Майстер і Маргарита »і« Доктор Живаго »» (1984): «Роман Булгакова російської літератури, дійсно, надзвичайно новаторський, а тому й нелегко дающийся в руки. Тільки критик наближається до нього зі старою стандартною системою заходів, як з'ясувалося, що щось так, а дещо зовсім не так. Сукня Меніппові сатири (засновник цього жанру - давньогрецький поет Шв. До н. Е.. Меніпп - І.А.) при прімеріваніе добре закриває одні місця, але залишає оголеними інші, пропповскіе критерії чарівної казки застосовні лише до окремих, за питомою вагою вельми скромним , подій, залишаючи майже весь роман і його основних героїв за бортом. Фантастика наштовхується на сугубий реалізм, міф на скрупульозну історичну достовірність, теософія на демонізм, романтика на клоунаду ». Якщо додати ще, що дія єршалаїмських сцен - роману Майстра про Понтія Пілата відбувається протягом одного дня, що відповідає вимогам класицизму, то можна сказати, що в булгаковському романі поєдналися ледь чи не всі існуючі в світі жанри і літературні напрями. Тим більше що досить поширені визначення «Майстра і Маргарити» як роману символістського, постсимволистского або неоромантического. Крім того, його цілком можна назвати і постреалистическим романом, оскільки з модерністської та постмодерної, авангардистської літературою «Майстра ...» ріднить те, що романну дійсність, не виключаючи й сучасних московських глав, Булгаков будує майже виключно на основі літературних джерел, а інфернальна фантастика глибоко проникає в радянський побут. Може бути, передумовою такого багатоплановості жанру роману є те, що Булгаков сам довго не міг визначитися в його остаточному сюжеті і назві. Так, існувало три редакції роману, в яких були такі варіанти назв: «Чорний маг», «Копито інженера», «Жонглер з копитом», «Син В (еліара?)», «Гастроль (Воланда?)» (1-а редакція), «Великий канцлер», «Сатана», «Ось і я», «Капелюх з пером», «Чорний богослов», «Він з'явився», «Підкова іноземця», «Він з'явився», «Пришестя», «Чорний маг »і« Копито консультанта »(2-а редакція, яка носила підзаголовок« Фантастичний роман »- може бути це є натяком на те, як сам автор визначав жанрову приналежність свого твору), і, нарешті, третя редакція спочатку називалася« Князь темряви », і менш ніж через рік, з'явилося всім відоме тепер заголовок« Майстер і Маргарита ».

Треба сказати, що при написанні роману Булгаков користувався декількома філософськими теоріями: на них були засновані деякі композиційні моменти, а так само містичні епізоди і епізоди єршалаїмських глав. Письменник більшість ідей запозичив українського філософа 18 століття Григорія Сковороди, (праці якого вивчив досконально). Так, у романі відбувається взаємодія трьох світів: людського (все в романі), біблійного (біблійні персонажі) і космічного (Воланд і його свита). Порівняємо: з теорії «трьох світів» Сковороди, найголовніший світ - космічний, Всесвіт, всеосяжний макрокосм. Два інші світу - приватні. Один з них - людський, мікрокосм, другий - символічний, тобто світ біблійний. Кожен з трьох світів має дві «натури»: видиму й невидиму. Всі три світи зіткані з добра і зла, і світ біблійний виступає у Сковороди як у ролі сполучної ланки між видимими і невидимими натурами макрокосму і мікрокосму. У людини є два тіла, і два серця: тлінне і вічне, земне і духовне, і це означає, що людина є «зовнішній» і «внутрішній». І останній ніколи не гине: вмираючи, він тільки позбавляється свого земного тіла. У романі «Майстер і Маргарита» двоїстість виявляється в діалектичній взаємодії і боротьби добра і зла (це є головною проблемою роману). З того самого Сковороді, добро не може існувати без зла, просто не будуть знати, що це дозвіл. Як сказав Воланд Левию Матвію: «Що б робило твоє добро, якби не існувало зла, і як би виглядала земля, якби з неї зникли всі тіні?». Повинно бути своєрідну рівновагу між добром і злом, яке у Москві порушено: хоч і різко схилилася в бік і Воланд прийшов, як головний каратель, щоб відновити його.

Трехмірность «Майстра і Маргарити» можна співвіднести і з поглядами відомого російського релігійного філософа, богослова і вченого-математика П.А. Флоренського (1882-1937), який розвивав думку про те, що «троичность є найбільш загальна характеристика буття», пов'язуючи її з християнською трійцею. Він також писав: «... Істина є єдина сутність про трьох іпостасях ...». У Булгакова дійсно композиція роману складається з трьох пластів, які в сукупності приводять нас до розуміння головної ідеї роману: про моральну відповідальність людини за свої вчинки, про те, що прагнути до істини повинні всі люди в усі часи.

І, нарешті, останні дослідження творчості Булгакова наводять багатьох вчених, літературознавців на думку, що на філософську концепцію роману вплинули погляди австрійського психіатра Зигмунда Фрейда, його робота «Я ВОНО» про виділення Я, ВОНО і Я-ідеалу в людині. Композицію роману утворюють три вигадливо сплетених між собою сюжетних лінії, в кожній з яких своєрідно переломилися елементи фрейдівського уявлення про людську психіку: в біблійних розділах роману розповідається про життя і смерть Ієшуа Га-Ноцрі, який уособлює Я-ідеал (прагне до добра, істини і каже тільки правду), в московських розділах показані пригоди ВОНО - Воланда і його свити, обличающей людські низькі пристрасті, вульгарну хіть, жадання. Хто ж уособлює Я? Трагедія Майстра, названого автором героєм, полягає у втраті свого Я. «Я тепер ніхто ... у мене немає ніяких мрій і натхнення теж немає ... мене зламали, мені нудно, і я хочу в підвал», - говорить він. Як істинно трагічний герой, Майстер винен і не винен. Вступивши у вигляді Маргарити в угоду з нечистою силою, «він не заслужив світла, він заслужив спокій», бажане рівновагу між ВОНО і Я-ідеалом.

Щоб остаточно розібратися в проблемах і ідеї роману, потрібно розглянути докладніше дійових осіб, їх роль у творі і прототипи в історії, літературі або життя автора.

3.

Головні герої роману.

А).

Ієшуа і Воланд.

У романі «Майстер і Маргарита» дві головні сили добра і зла, які, за Булгаковим, повинні перебувати на Землі в рівновазі, втілюються в особах Ієшуа Га-Ноцрі з Єршалаїма, близького за образом до Христа, і Воланда, сатани в людській подобі. Мабуть, Булгаков, щоб показати, що добро і зло існують поза часом і тисячоліттями люди живуть за їхніми законами, помістив Ієшуа в початок нового часу, у вигаданий шедевр Майстра, а Воланда, як вершителя жорстокого правосуддя - до Москви 30-х рр. . 20 століття. Останній прийшов на Землю, щоб відновити гармонію там, де вона була порушена на користь зла, яке включало в себе брехню, дурість, лицемірство і, нарешті, зрада, що заполонили Москву. Земля спочатку як би міцно встановилася між пеклом і раєм, і на ній має бути рівновага добра і зла, а якщо її жителі спробують порушити цю гармонію, то рай чи пекло (в залежності від того, в який бік люди «схилили» свій Будинок) «засмокчуть» Землю, і вона перестане існувати, злившись з тим із царств, яке запрацюють люди своїми вчинками.

Як добро і зло, Ієшуа і Воланд внутрішньо взаємопов'язані, і, борючись, не можуть обходитися один без одного. Це схоже на те, що ми не знали б, що таке білий колір, якщо б не було чорного, що таке день, якщо б не існувало ночі. Цей взаємозв'язок у романі виражається в описах обох персонажів - автор робить акцент на одні й ті самі речі. Воланд «по вигляду - років сорока з гаком», а Ієшуа - двадцяти семи; «Під лівим оком у людини (Ієшуа - І.А.) був великий синець ...», а й у Воланда «праве око чорний, лівий чомусь зелений »; у Га-Ноцрі« в кутку рота - садно із запеченою кров'ю », а й у Воланда був« рот якийсь кривий », Воланд« був у дорогому сірому костюмі ... Сірий бере він хвацько заломив на вухо ... », Ієшуа постає перед прокуратором одягненим «у старенький і розірваний блакитний хітон. Голова його була прикрита білою пов'язкою з ремінцем навколо чола ... »і, нарешті, Воланд відкрито заявляв, що він поліглот, а Ієшуа, хоч і не говорив цього, але крім арамейської мови знав ще грецький і латину. Але найбільш повно діалектичну єдність, взаємодоповнюваність добра і зла розкриваються в словах Воланда, звернених до Левию Матвію, яке відмовилося побажати здоров'я «духу зла і володарю тіней»: «Ти вимовив свої слова так, як ніби ти не визнаєш тіней, а також і зла. Не будеш ти такий добрий подумати над питанням: що робило твоє добро, якби не існувало зла, і як би виглядала земля, якби з неї зникли тіні? Адже тіні виходять від предметів і людей. Ось тінь моєї шпаги. Але є тіні від дерев і від живих істот. Чи не хочеш ти обдерти всю земну кулю, знісши з нього геть усі дерева і все живе через твою фантазії насолоджуватися голим світлом? Ти дурний ».

Як з'являється Воланд? На Патріарших ставках він постає перед М.А. Берліозом та Іваном Бездомним, представниками радянської літератури, які, сидячи на лавці, знову, дев'ятнадцять століть тому, судять Христа і не визнають його божественність (Бездомний) і саме його існування (Берліоз). Воланд ж намагається переконати їх в існуванні Бога і диявола. Так знову ж таки відкривається якийсь зв'язок між ними: диявол (тобто Воланд) існує, тому що Христос є (у романі - Ієшуа Га-Ноцрі), і заперечувати його означає заперечувати своє існування. Це одна сторона питання. Інша ж полягає в тому, що Воланд насправді «... частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно чинить благо». Недарма Булгаков взяв епіграфом роману рядки «Фауста» Гете. Воланд - це диявол, сатана, «князь тьми», «дух зла і володар тіней» (всі ці визначення зустрічаються в тексті роману), який багато в чому орієнтований на Мефістофеля «Фауста». У цьому творі ім'я Воланд згадується лише один раз і в російських перекладах зазвичай опускається. Так називає себе Мефістофель у сцені Вальпургієвої ночі, вимагаючи від нечисті дати дорогу: «Дворянин Воланд йде!» Також Воланд через літературні джерела пов'язаний з образом відомого авантюриста, окультиста і алхіміка 18в. графа Алессандро Каліостро; важливим літературним прототипом Воланда послужив Хтось у сірому, іменований Він з п'єси Леоніда Андрєєва «Життя людини»; нарешті, багато хто вважає Сталіна одним з прототипів Воланда. Абсолютно ясно, що романний Воланд - це диявол, сатана, втілення зла. Але навіщо ж він прийшов до Москви 30-х рр..? Мета його місії полягала у виявленні злого початку в людині. Треба сказати, що Воланд, на відміну від Ієшуа Га-Ноцрі, вважає всіх людей не добрими, а злими. І в Москві, куди він прибув творити зло, він бачить, що творити вже нічого - зло і так заполонило місто, проникло у всі його куточки. Воланду залишалося тільки сміятися над людьми, над їх наївністю і дурістю, над і невір'ям і вульгарним ставленням до історії (Іван Бездомний радить відправити Канта на Соловки), і завдання Воланда полягала в тому, щоб витягти з Москви Маргариту, генія Майстра і його роман про Понтія Пілата. Він і його свита провокують москвичів на неблаговерние вчинки, переконуючи в повній безкарності, а потім самі пародійно карають їх. Під час сеансу чорної магії у залі Вар'єте, перетвореному в лабораторію по дослідженню людських слабкостей, Маг викриває жадібність публіки, безсоромність і нахабну впевненість у безкарності Семплеярова. Це, можна сказати, спеціальність Воланда і його свити: карати тих, хто негідний світла і спокою, - і вони займаються своєю справою із століття в століття. Цьому доказ - великий бал у сатани в квартирі № 50. Тут нечиста сила демонструє свої безсумнівні досягнення: отруйники, донощики, зрадники, безумці, розпусники всіх мастей проходять перед Маргаритою. І саме на цьому балу відбувається вбивство барона Майгеля - його потрібно було знищити, оскільки він загрожував погубити весь світ Воланда і виступав надзвичайно щасливим конкурентом сатани на диявольському терені. І потім, це кара за те зло, яке в першу чергу губило Москву і який уособлював Майгель, а саме: зрада, шпигунство, доноси.

А що ж Ієшуа? Він говорив, що всі люди добрі і що коли-небудь на Землі настане царство істини. Безумовно, в романі він і є втілення того ідеалу, до якого треба прагнути. Ієшуа не дає спокою Понтія Пілата. Прокуратор Іудеї намагався схилити арештанта до брехні, щоб врятувати його, але Ієшуа наполягає на тому, що «правду говорити легко і приємно». Так, прокуратор заявив: «Я вмиваю руки» і прирік невинну людину на смерть, але було в нього почуття, що він щось недоговорив з незвичайним, чимось приваблює арештантом. Ієшуа здійснив жертовний подвиг в ім'я істини і добра, а Пілат страждав і мучився «дванадцять тисяч місяців», поки Майстер не дав йому прощення і можливості договорити з Га-Ноцрі. Булгаковський Ієшуа, безумовно, сходить до Ісуса Христа Євангелій. Ім'я «Ієшуа Га-Ноцрі» Булгаков зустрів у п'єсі Сергія Чевкина «Ієшуа Ганоцрі. Неупереджене відкриття істини »(1922), а потім перевірив його по працях істориків. Я думаю, письменник зробив Ієшуа героєм шедевру Майстра, щоб сказати, що мистецтво божественно і може схилити людину до пошуку істини і прагненню до добра, чого так не вистачало більшості жителів Москви 30-х років - Майстер виявився чи не єдиним служителем справжнього мистецтва, гідним якщо не світла (тому що розчарувався в собі, на якийсь час здався перед натиском дурнів і лицемірів, у вигляді Маргарити уклав угоду з дияволом), то спокою. І це довело, що Воланд не має влади захопити в пекло тих, хто прагне до істини, добра і чистоті.

Б.)

Свита Воланда.

Воланд прийшов на землю не один. Його супроводжували істоти, які в романі за великим рахунком грають роль блазнів, влаштовують всілякі шоу, огидні і ненависні обуреної московським населенню (вони просто-напросто вивертали навиворіт людські вади та слабкості). Але ще їх завдання полягало в тому, щоб робити всю «чорну» роботу за Воланда, прислужувати йому в т.ч. підготувати Маргариту до Великого балу і до подорожі її і Майстра в світ спокою. Світу Воланда становили три «головних» блазня - Кіт Бегемот, Коров'єв-Фагот, Азазелло і ще дівчина-вампір Гелла. Звідки ж з'явилися настільки дивні істоти в свиті Воланда? І звідки почерпнув Булгаков їх образи та імена?

Почнемо з Бегемота. Це кіт-перевертень і улюблений блазень Воланда. Ім'я Бегемот взяте з апокрифічної старозавітної книги Еноха. Відомості про Бегемот Булгаков, мабуть, почерпнув з досліджень І.Я. Порфир «Апокрифічні сказання про старозавітні обличчях та подіях» і з книги М.А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом». У цих творах Бегемот - це морське чудовисько, а також біс, який «зображувався у вигляді чудовиська зі слонової головою, з хоботом і іклами. Руки у нього були людського фасону, а величезний живіт, коротенький хвостик і товсті задні лапи, як у бегемота, нагадували про носимом імені ». У Булгакова Бегемот став величезних розмірів котом-перевертнем, а реальним прототипом Бегемоту послужив домашній кіт Л.Є. і М.А. Булгакових Флюшка - величезне сіре тварина. У романі він чорний, тому що уособлює нечисту силу.

Під час останнього польоту Бегемот перетворюється на худенького юнака-пажа, що летить поруч з фіолетовим лицарем (преобразившимся Коров'єва-Фаготом). Тут, ймовірно, відбилася жартівлива «легенда про жорстоке лицаря» з повісті одного Булгакова С.С. Заяіцьком «Життєпис Степана Олександровича Лососінова». У цій легенді поряд з жорстоким лицарем фігурує і його паж. Лицар у Заяіцьком мав пристрасть відривати голови у тварин, і ця функція в «Майстрі ...» передано Бегемоту, тільки по відношенню до людей - він відриває голову Жоржу Бенгальському.

У демонологічної традиції Бегемот - це демон бажань шлунку. Звідси надзвичайне обжерливість Бегемота в Торгсине. Так Булгаков іронізує над відвідувачами валютного магазину, в тому числі і над собою (людей ніби охопив демон Бегемот, і вони поспішають накупити делікатесів, тоді як за межами столиць населення живе надголодь).

Бегемот в романі в основному жартує і дуріє, в чому проявляється воістину іскрометний гумор Булгакова, а також викликає у багатьох людей замішання і страх своїм незвичним виглядом (наприкінці роману саме він спалює квартиру № 50, «Грибоєдов» і Торгсин).

Коров'єв-Фагот - старший з підлеглих Воланду демонів, перший його помічник, чорт і лицар, що представляється москвичам перекладачем при професора-іноземця та колишнім регентом церковного хору. Існує багато версій про походження прізвища Коровьев і прізвиська Фагот. Можливо, прізвище сконструйована за зразком прізвища персонажа повісті А.К. Толстого «Упир» статського радника Теляева, який виявляється лицарем Амвросієм і вампіром. Коровьев пов'язаний і з образами творів Ф.М. Достоєвського. В епілозі «Майстра і Маргарити» серед затриманих за подібністю прізвищ з Коров'єва-Фаготом названі «чотири Коровкіна». Тут відразу згадується повість Достоєвського «Село Степанчиково та його мешканці», де фігурує хтось Коровкін. І ще ряд лицарів з творів авторів різних часів вважають прототипами Коровьева-Фагота. Не виключено, що цей персонаж мав і реального прототипу серед знайомих Булгакова - слюсаря-водопровідника Агеіч, рідкісного капосника і п'яниці, який не раз згадував, що в юності був регентом церковного хору. І це вплинуло на іпостась Коровьева, що видає себе за колишнього регента і постає на Патріарших гірким п'яницею. Кличка ж Фагот, безумовно, перегукується з назвою музичного інструменту. Цим, швидше за все, пояснюється його жарт з співробітниками філії Видовищною комісії, які проти своєї волі заспівали хором, керованим Коровьеву, «Славне морі священний Байкал». Фагот (муз. інструмент) винайдений італійським ченцем Афраний. Завдяки цій обставині різкіше позначається функціональний зв'язок між Коров'єва-Фаготом і Афранієм (у романі, як ми вже говорили, виділяються три світи, і представники кожного з них разом утворюють тріади по зовнішньому і функціональному подібністю). Коровьев належить до тріади: Федір Васильович (перший помічник професора Стравінського) - Афраний (перший помічник Понтія Пілата) - Коров'єв-Фагот (перший помічник Воланда). У Коровьева-Фаота є навіть деяку схожість з Фаготом - довгою тонкою трубкою, складеної втричі. Булгаковський персонаж худ, високий і в уявному улесливості, здається, готовий скластися перед співрозмовником втричі (щоб потім спокійно йому нашкодити).

В останньому польоті Коров'єв-Фагот постає перед нами темно-фіолетовим лицарем з похмурим ніколи не усміхненим обличчям. Він уперся підборіддям в груди, він не дивився на місяць, він не цікавився землею під собою, він думав про щось своє, летячи поруч з Воландом.

- Чому він так змінився? - Запитала тихо Маргарита під свист вітру у Воланда.

- Лицар цей колись невдало пожартував, - відповів Воланд, повертаючи до Маргарити своє обличчя, з тихо палаючим оком, - його каламбур, який він склав, розмовляючи про світло і темряву, був не зовсім хороший. І лицарю довелося прошутить трохи більше і довше, ніж він припускав ...

Драна несмачна циркова одяг, гаерский вигляд, блазнівські манери - ось, виходить, яке покарання було встановлено безіменному лицарю за каламбур про світло і пітьмі!

Азазелло - «демон безводної пустелі, демон-убивця». Ім'я Азазелло створено Булгаковим від старозавітного імені Азазел (або Азазель). Так звуть негативного культурного героя старозавітного апокрифа - книги Єноха, занепалого ангела, який навчив людей виготовляти зброю та прикраси. Завдяки Азазелу жінки освоїли «блудливе мистецтво» розфарбовувати обличчя. Саме тому Азазелло передає Маргариті крем, чарівним чином змінює її зовнішність. Ймовірно, Булгакова привернуло поєднання в одному персонажі здатності до зваблювання і вбивства. Саме за підступного спокусника приймає Азазелло Маргарита під час їхньої першої зустрічі в Олександрівському саду. Але головна функція Азазелло пов'язана з насильством. Ось слова, які він говорив Маргариті: «Надавати адміністратора по морді, чи виставити дядька з дому, або підстрілити кого-небудь, або який-небудь ще дрібниця в цьому роді, це є мій прямий спеціальність ...» Пояснюючи ці слова, скажу, що Азазелло викинув Степана Богдановича Лиходеева з Москви до Ялти, вигнав з Нехорошою квартири дядька М.А. Берліоза Поплавського, убив з револьвера Барона Майгеля.

Гелла - молодший член свити Воланда, жінка-вампір. Ім'я «Гелла» Булгаков почерпнув зі статті «Чарування» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, де зазначалося, що на Лесбосі цим іменем називали передчасно загиблих дівчат, після смерті стали вампірами. Характерні риси поведінки вампірів - клацання зубами і щебет Булгаков, можливо, запозичив з повісті О. К. Толстого «Упир», де головному герою загрожує загибель з боку упирів (вампірів). Тут дівчина-вампір поцілунком звертає на вампіра свого коханого - звідси, очевидно, фатальний для Варенухи поцілунок Гелли. Вона, єдина з почту Воланда, немає у сцені останнього польоту. Третя дружина письменника Є.С. Булгакова вважала, що це - результат незавершеності роботи над «Майстром і Маргаритою». Однак, не виключено, що Булгаков свідомо прибрав Геллу зі сцени останнього польоту як наймолодшого члена почту, виконуючого лише допоміжні функції і в Театрі Вар'єте, і в Нехорошою квартирі, й на великому балу у сатани. Вампіри - це традиційно нижчий розряд нечистої сили. До того ж Гелле не в кого було б перетворюватися в останньому польоті, адже, як і Варенуха, перетворившись на вампіра, зберегла свій первісний вигляд. Можливо також, що відсутність Гелли означає негайне зникнення (через непотрібність) після закінчення місії Воланда та його друзів в Москві.

В.)

Майстер і Маргарита.

Одна з найбільш загадкових постатей роману «Майстер і Маргарита», безумовно, Майстер, історик, зробився письменником. Сам автор назвав його героєм, але познайомив з ним читача лише у 13 главі. Багато дослідників не вважають Майстра головним героєм роману. Інша загадка - прототип Майстра. Існує безліч версій з цього приводу. Ось три найпоширеніших з них.

Майстер - багато в чому автобіографічний герой. Його вік в момент дії роману («людина приблизно тридцяти восьми» постає у лікарні перед Іваном Бездомним) - це в точності вік Булгакова в травні 1929р. Газетна кампанія проти Майстра і його роману про Понтія Пілата нагадує газетну кампанію проти Булгакова у зв'язку з повістю «Фатальні яйця», п'єсами «Дні Турбіних», «Біг», «Зойчина квартира», «Багряний острів» і романом «Біла гвардія». Подібність Майстра і Булгакова й у тому, що останній, попри літературну цькування, не відмовився від своєї творчості, не став «заляканим услужающим», кон'юнктурником і служив справжньому мистецтву. Так і Майстер створив свій шедевр про Понтія Пілата, «вгадав» істину, присвятив життя чистому мистецтву - єдиний з московських діячів культури не писав на замовлення, про те, «що можна».

Разом з тим, у Майстра багато й інших, найнесподіваніших прототипів. Його портрет: «голений, темноволосий, з гострим носом, стурбованими очима і з свешивающими на лоб жмутом волосся» видає безсумнівну схожість із Н.В. Гоголем. Треба сказати, що Булгаков вважав його своїм головним учителем. І Майстер, як Гоголь, за освітою був істориком і спалив рукопис свого роману. Безсумнівний, нарешті, у творі Булгакова і кілька стилістичних паралелей з Гоголем.

І, звичайно, неможливо не провести паралелей Майстри зі створеним ним Ієшуа Га-Ноцрі. Ієшуа - носій загальнолюдської істини, а Майстер єдиний в Москві людина, обравши вірний творчий і життєвий шлях. Їх об'єднує подвижництво, месіанство, для яких не існує часових рамок. Але Майстер не гідний світла, який уособлює Ієшуа, оскільки відступив від свого завдання служити чистому, божественному мистецтву, проявив слабкість і спалив роман, і від безвиході він сам прийшов до будинку скорботи. Не владний над ним і світ диявола - Майстер гідний спокою, вічного будинку - тільки там зломлений душевними стражданнями Майстер може відновити роман і з'єднатися зі своєю романтичної коханої Маргаритою, що й вирушає разом з ним у свій останній шлях. Вона вступила в угоду з дияволом заради порятунку Майстра і тому гідна вибачення. Любов Майстра до Маргарити багато в чому неземна, вічна любов. Майстер байдужий до радощів сімейного життя. Він не пам'ятає імені своєї дружини, не прагне мати дітей, а коли був одружений і істориком в музеї, то, за власним визнанням, жив «самотньо, не маючи рідних і майже не маючи знайомих у Москві». Майстер усвідомив своє письменницьке покликання, кинув службу і в арбатському підвалі засів за роман про Понтія Пілата. І поруч з ним невідступно була Маргарита ...

... Головним її прототипом послужила третя дружина письменника Є.С. Булгакова. У літературному ж плані Маргарита сходить до Маргарити «Фауста» Гете.

З образом Маргарити в романі пов'язаний мотив милосердя. Вона просить після Великого балу у сатани за нещасну Фріду, тоді як виразно натякають на прохання про звільнення Майстра. Вона каже: «Я попросила вас за Фріду тільки тому, що мала необережність подати їй тверду надію. Вона чекає, месір, вона вірить у мою міць. І якщо вона залишиться обманутою, я потраплю в жахливе становище. Я не буду мати спокою все життя. Нічого не поробиш! Так сталося ». Але цим не обмежується милосердя Маргарити. Навіть якщо відьмою, вона не втрачає найсвітліших людських якостей. Думка Достоєвського, висловлена ​​в романі «Брати Карамазови» про сльозинці дитини як вищої міри добра і зла, проілюстрована епізодом, коли Маргарита, крушащая будинок Драмлита, бачить в одній з кімнат переляканого чотирирічного хлопчика і припиняє розгром. Маргарита - символ тієї вічної жіночності, про яку співає Містичний хор у фіналі гетевського «Фауста»:

Всі швидкоплинне -

Символ, сравненье.

Мета нескінченна

Тут в досягненні.

Тут - заповідання

Істини всієї.

Вічна жіночність тягне нас до неї.

(Переклад Б. Пастернака)

Фауст і Маргарита возз'єднуються на небесах, у світі. Вічна любов гетевской Гретхен допомагає її коханому розраховувати на нагороду - традиційний світло, який його сліпить, і тому вона повинна стати його провідником у світі світла. Булгаковська Маргарита теж своєю вічною любов'ю допомагає Майстру - новому Фаустові розраховувати, що він заслужив. Але нагорода героя тут - не світло, а спокій, і в царстві спокою, в тому притулку у Воланда і навіть, точніше, на кордоні двох світів - світла й темряви, Маргарита стає поводирем і зберігачем свого коханого: «Ти будеш засипати, надягши свій засмальцьований і вічний ковпак, ти будеш засинати з посмішкою на губах. Сон зміцнить тебе, ти станеш міркувати мудро. А прогнати мене ти не зумієш. Берегти твій сон буду я.

Так говорила Маргарита, йдучи з Майстром у напрямку до вічного їхнього будинку, і Майстру здавалося, що Маргарити струмують так само, як струменів і шепотів залишений позаду струмок, і пам'ять Майстра, неспокійна, сколота голками пам'ять, стала потухати ». Ці рядки Є.С. Булгакова записувала під диктовку смертельно хворого автора «Майстра і Маргарити».

Підкреслимо, що мотив милосердя і любові в образі Маргарити вирішено інакше, ніж у гетевской поемі, де перед силою любові «здалася природа сатани ... не зніс її уколу. Милосердя побороло », і Фауст був відпущений на світло. У Булгакова милосердя до Фріду виявляє Маргарита, а не сам Воланд. Любов ніяк не впливає на природу сатани, бо насправді доля геніального Майстра визначена Воландом заздалегідь. Задум сатани збігається з тим, що просить нагородити Майстра Ієшуа, і Маргарита тут - частина цієї нагороди.

Г.)

Понтій Пілат.

Більшість персонажів єршалаїмських глав роману «Майстер і Маргарита» сягають Євангельським. Але цього не можна стверджувати повною мірою про Понтія Пілата, п'ятому прокуратора Іудеї. Він мав репутацію «зухвалого чудовиська». Але, тим не менш, булгаковський Понтій Пілат сильно облагороджений в порівнянні з прототипом. У його образі письменником відображений людина, терзающийся муками совісті за те, що відправив на смерть невинного, і у фіналі роману Понтія Пілата дарується прощення. Дуже цікаво розглянути поведінку Пілата з точки зору теорії З. Фрейда.

Ми вже говорили про виділення Фрейдом в людині Я, ВОНО і Я-ідеалу. Для кращого розуміння своїх поглядів вчений запропонував алегорію, що пояснює суть його теорії в популярній формі. В образній картині, намальованій Фрейдом, ВОНО порівнюється з конем, Я - з сидячим у ній вершником, який бажає рухатися в бік, зазначену Я-ідеалом, але практично підпорядкований неприборканим поривам коні. «Як вершникові, якщо він не хоче розлучатися з конем, часто залишається вести її туди, куди їй хочеться, так і Я перетворює звичайно волю ВОНО в дію, начебто б це було його власною волею». Роз'єднання з ВОНО мовою психоаналізу означає втрату психічного здоров'я - неврози, нав'язливі стани, рух у бік від Я-ідеалу супроводжується муками совісті.

Звернемося тепер до сторінок роману. Пилат стоїть перед дилемою: зберегти свою кар'єру, а може бути, і життя, над якими нависла тінь старіючої імперії Тиверія, або врятувати філософа Ієшуа Га-Ноцрі. Булгаков наполегливо (п'ять разів!) Іменує прокуратора вершником, мабуть, не лише внаслідок його належності до певного стану, а й тому, що вершникові доводиться вибирати між ВОНО і Я-ідеалом. Вершник підкоряється волі ВОНО, Ієшуа, який не хоче врятувати своє життя ціною навіть найменшої брехні, повинен померти.

Га-Ноцрі жодного разу не відступив від Істини, від ідеалу, і тому заслужив світло. Він сам є ідеал - уособлена совість людства. Трагедія героя в його фізичної загибелі, але морально він здобуває перемогу. Пилат же, що послав його на смерть, мучиться майже дві тисячі років, «дванадцять тисяч місяців». Совість не дає прокуратору спокою ...

Важкого рішенням Пілата, макровибору, здійсненого їм на рівні свідомості, передує мікровибор на рівні підсвідомості. Цей несвідомий вибір передбачає дії прокуратора, що вплинули не тільки на його подальше життя, але і на долю всіх героїв роману.

Вийшовши в колонаду палацу, прокуратор відчуває, що до «запаху шкіри конвою домішується проклята рожева струмінь», запах, який прокуратор «ненавидів найбільше на світі». Ні запах коней, ні запах гіркого диму, що доносився з кентурій, не дратують Пілата, не викликають у нього таких страждань, як «жирний рожевий дух», до того ж передвіщає «нехороший день». Що за цим? Чому прокуратору ненависний аромат квітів, запах яких більшість людства знаходить приємним?

Можна припустити, що справа полягає в наступному. Троянди з давніх часів вважаються одним з символів Христа і Християнства. Для покоління Булгакова троянди асоціювалися з вченням Христа. І у Блоку в «Дванадцяти» є подібна символіка:

У білому віночку з троянд -

Попереду - Ісус Христос.

Приємний чи ні певний запах, людина вирішує не на свідомому рівні, а на рівні підсвідомості. Що вибере вершник? Обере ВОНО чи Я-ідеал, піде у напрямку кінських запахів або попрямує у бік, звідки долинає аромат троянд? Віддавши перевагу запах «шкіри конвою», язичник Пилат передбачає той фатальний вибір, який буде їм зроблений на рівні свідомості.

Так само багато разів М. Булгаков згадує про те, що суд над Ієшуа відбувається поблизу «ершалаимского гіпподрома», «ристалища». Близькість коней відчувається постійно. Порівняємо два уривки, в яких поперемінно чується подих ВОНО і Я-ідеалу:

«... Прокуратор подивився на арештованого, потім на сонці, неухильно піднімається нагору над кінними статуями гіпподрома, раптом в якійсь нудно борошні подумав про те, що найпростіше було б вигнати з балкона цього дивного розбійника, вимовивши лише два слова:« Повісити його ».

«... Всі присутні рушили вниз по широких мармурових сходах між стінами троянд, що виділяло дурманний аромат, спускаючись все нижче і нижче до палацової стіни, до воріт, що виводить на велику, гладко вимощену площа, в кінці якої виднілися колони і статуї ершалаимского ристалища».

Одночасно з думкою про страту Ієшуа у Пілата перед очима виникають кінні статуї; члени Синедріону, винісши смертний вирок, рухаються повз кущів троянд у бік тих же коней. Символічні коні кожен раз підкреслюють, той вибір, який здійснюють герої. Причому, можливого вирішення прокуратора відповідає тільки погляд у бік того місця, де вирують пристрасті, а дійсному рішенню Синедріону, щойно виніс смертний вирок, - фізичне переміщення його членів у тому ж напрямку.

У євангельських розділах роману боріння ВОНО і Я-ідеалу відбувається в потемках Пілатова душі. Перемагає ВОНО, але його торжество виявляється не вічним. Дванадцять тисяч місяців триває Пілатова борошно, важко йому з хворою совістю, і у фіналі, прощений, він стрімко біжить по місячній дорозі, щоб «розмовляти з арештантом Га-Ноцрі». Вершник передумав і рухається в бік Я-ідеалу.

Д).

Москва 30-х рр..

... Сатана прийшов до Москви, щоб зробити правосуддя, визволити Майстра, його шедевр і Маргариту. І що ж бачить він? Москва перетворилася на подобу Великого балу: її населяють здебільшого зрадники, донощики, підлабузники, окозамилювачі, хабарники, валютники ... Булгаков представив їх як у вигляді окремих персонажів (Н. І. Босий, Поплавський, Барон Майгель та ін), так і у вигляді службовців наступних установ: МАССОЛИТа (М. А. Берліоз, Латунський, Рюхин, І. Бездомний та ін ) Театру Вар'єте (Стьопа Лиходеев, Римський, Варенуха, Жорж Бенгальський) і Видовищною комісії (порожній костюм Прохора Петровича). Кожна людина вміщає в себе які-небудь вади, які Воланд викриває. Масово він це робить у Театрі Вар'єте до, під час і після сеансу чорної магії; при цьому дістається і директору Стьопі Лиходееву, бабієві і п'яниці, відправленому у Ялту, і бездарному конферансьє Бенгальському, у всіх сенсах втратив голову, і Варенуха, що став вампіром; і фіндиректору Римському, якого мало не покусали вампіри, і буфетник Соков, сколочують великі гроші за рахунок «осетрини другої свіжості». Але пороки, викриті Воландом і його свитою в Театрі Вар'єте, викликані, швидше, дурістю, невіглаством. Набагато більш тяжкий гріх взяли на себе працівники МАССОЛИТа, які називають себе літераторами та вченими. Такі, як директор МАССОЛИТа Берліоз, багато знають і при цьому свідомо відволікають людей від пошуку істини, роз'єднують їх і розбещують своїми брехливими кон'юнктурними творами, роблять нещасним геніального Майстра. І за це кара наздоганяє Будинок Грибоєдова, де розміщується МАССОЛІТ. А Берліоз приречений на смерть, оскільки самовпевнено думав, що його знання дозволяють беззастережно заперечувати і Бога, і диявола, і самі живі, не вкладаються в рамки теорій, основи життя. Воланд пред'явив йому «сьоме доказ» від протилежного: літератора наздогнав рок у вигляді Аннушки-Чуми, необачно пролив соняшникову олію на рейки, і дівчата-вагоновожатої, що не зуміла тому загальмувати. І з усієї літературної братії, представленої нам Булгаковим, «відроджується» тільки поет Іван Бездомний, який став у епілозі професором Іваном Миколайовичем Понирєвим. Це оптимістичне відродження інтелігенції прямо суперечить ситуації, описаної Б. Пастернаком у романі «Доктор Живаго», де на зміну інтелігентові Юрію Живаго приходить його дочка - Танька Безочередева, що уособлює собою майбутнє Россі по Пастернаку. У Булгакова ж, мені здається, у серці жевріє надія на те, що коли-небудь люди усвідомлюють той жах, який поглинав Росію протягом багатьох років, як усвідомив Іван Бездомний, що вірші його жахливі, і стане Росія на шлях істинний. Але за життя Булгакова цього не сталося. Живучи в Росії, письменник відчував постійний страх: у будь-який момент міг під'їхати до його будинку чорний «воронок» і відвезти його в невідомому напрямку. Літературна цькування і постійна напруга зробили його хворим і нервовим. Він боявся доносів і шпигунства, найстрашнішого московського зла, і це відбилося в романі: єдина людина, убитий за велінням Воланда, - Барон Майгель, шпигун і навушник, який, можна сказати, розпоряджається долями інших людей, що неприпустимо для людини.

10 травня 1939 (за рік до смерті) Михайло Опанасович зробив пам'ятний напис дружині на своїй фотографії: «Ось як може виглядати людина, порався кілька років з Алоїзій Могарич, Никанором Івановичем та іншими. У надії, що ти прояснити це особа, дарую тобі, Олена, картку, цілу і обіймаю ». Тут мова не тільки про багаторічну до знемоги роботі над «Майстром і Маргаритою», а й натяк на те, що життя письменника пройшла в спілкуванні з людьми, подібними Могарич і Босому ... А суть такого суспільства криється в промовистою за самого себе порожньому костюмі Прохора Петровича з Видовищною комісії: порожнеча свідомості, світогляду, розумова і духовна порожнеча москвичів.

... Але не дивлячись ні на що, Булгаков зумів навіть в такій обстановці написати свій головний роман «Майстер і Маргарита».

Висновок.

Доля роману «Майстер і Маргарита»

За життя Михайла Опанасовича Булгакова роман «Майстер і Маргарита» не був завершений і не публікувався. Відомо, що 8 травня 1929р. Булгаков здав у видавництво «Надра» рукопис «Фурібунда» під псевдонімом К. Тугай. Це - найбільш рання з точно відомих дат роботи над «Майстром і Маргаритою» (рукопис так і не була опублікована). Першу редакцію роману Булгаков знищив 18 березня 1930р. після отримання звістки про заборону п'єси «Кабала святенників». Про це Михайло Опанасович повідомив у листі уряду 28 березня 1930р.: «І особисто я, своїми руками, кинув в піч чернетку романа про диявола ...». Робота над «Майстром і Маргаритою» поновилася в 1931 р. А 2 серпня 1933р. Булгаков повідомляв свого друга письменнику В. Вересаеву: «У мене ... вселився біс. Вже в Ленінграді і тепер тут, задихаючись в моїх комнатенках, я став мазати сторінку за сторінкою наново той свій знищений три роки тому роман. Навіщо? Не знаю. Я тішу себе сам! Нехай впаде в Лету! Втім, я, напевно, скоро кину це ». Проте Булгаков вже більше не кидав «Майстра і Маргариту» і з перервами, викликаними необхідністю писати п'єси, інсценізації і сценарії для заробітку, продовжував роботу над романом практично до кінця життя.

У травні - червні 1938р. фабульно завершений текст «Майстра і Маргарити» вперше був передрукований. Авторська правка машинопису почалася 19 вересня 1938р. і тривала з перервами майже до самої смерті письменника. Булгаков припинив її 13 лютого 1940 року, менш ніж за чотири тижні до смерті, на фразі Маргарити: «Так це, отже, літератори за труною йдуть?» (10 березня письменник помер). За життя письменник завершив роман фабульно, але залишалося багато невідповідностей і протиріч в чернетках, які він не встиг виправити. Так, наприклад, у главі 13 стверджується, що Майстер гладко поголений, а в главі 24 постає перед нами з бородою, причому достатньо довгою, якщо її не голять, а лише підстригають. Біографія Алоизия Могарич була закреслена Булгаковим, а новий її варіант тільки начорно намічено. Тому в одних виданнях «Майстра і Маргарити» вона опускається, а в інших, з метою більшої фабульної завершеності, відновлюється закреслений текст.

Роман «Майстер і Маргарита» без вагань визнаний головною справою життя Булгакова (заради нього Михайло Опанасович навіть хотів піти з Великого театру, щоб виправити і представити твір наверх). Дійсно, «Майстра і Маргариту» Булгаков створював дванадцять років, більшу частину свого творчого життя (1928 (9) р. - 1940р.) Паралельно з іншими роботами, які приносять дохід. Залишається тільки дивуватися самовідданості Михайла Опанасовича: адже в перспективі публікації роману Булгаков далеко не був впевнений. Своїй третій дружині, Є.С. Булгакової, перед завершенням передруку тексту роману він говорив такі слова: «« Що буде? »- Ти питаєш. Не знаю. Ймовірно, ти вкладеш його в бюро або шафа, де лежать убиті мої п'єси, і часом будеш згадувати про нього. Втім, ми не знаємо нашого майбутнього ... ... Ех, Кука, тобі здалеку не видно, що з твоїм чоловіком зробив після страшної літературного життя останній західний роман ». У цей час автор, лікар за освітою, вже відчував якісь симптоми фатальної хвороби - нефросклерозу, яка занапастила його, А.І. Булгакова, а згодом вразила і самого письменника. Невипадково, на одній зі сторінок рукопису «Майстра ...» була зроблена драматична замітка: «Дописати, перш ніж померти!» ...

Коли Булгаков писав свій роман, у нього виникали великі труднощі з гострою політичною сатирою, яку письменник хотів приховати від очей цензури і яка, безумовно, була зрозумілою людям, дійсно близьким Михайлу Опанасовичу. Ймовірно, Булгаков не виключав, що політичні натяки, що містяться в «Майстрі і Маргариті» принесуть йому неприємності. Деякі найбільш політично прозорі місця роману письменник знищив ще на ранніх стадіях роботи. Наприклад, 12 жовтня 1933р. Є.С. Булгакова зазначила, що після отримання звістки про арешт його друга драматурга Миколи Робертовича Ердмана і пародиста Володимира Захаровича Маса «за якісь сатиричні байки» «Міша нахмурився» і вночі «спалив частину свого роману». Проте і в останній редакції «Майстра і Маргарити» залишилося досить гострих і небезпечних для автора місць. Такий досвідчений видавничий працівник, як колишній редактор альманаху «Надра» Н.С. Ангарський був твердо переконаний у нецензурності «Майстра і Маргарити». Як записала Є.С. Булгакова 3 травня 1938р., Коли автор прочитав йому перші три розділи роману, Ангарський відразу визначив: «А це надрукувати не можна».

Але, як сказав Воланд, «рукописи не горять». Булгаков, знищив першу редакцію «Майстра і Маргарити», переконався, що коли написане вже неможливо вигнати з пам'яті, і в результаті залишив після смерті у спадок нащадкам рукопис великого твору.

Бібліографія.

Б. В. Соколов «Булгаковська енциклопедія»

Вид. «ЛОКІД» - «МІФ» Москва 1997.

Б.В. Соколов «Три життя Михайла Булгакова»

Вид. «ЕЛЛІС ЛАК» Москва 1997.

І.Л. Галинська «Загадки відомих книг»

Вид. «НАУКА» Москва 1986.

В.Т. Боборикін «Михайло Булгаков»

Вид. «ОСВІТА» Москва 1991.

Л.Я. Шнейберг, І.В. Кондаков

«Від Горького до Солженіцина»

Вид. «Вища школа» Москва 1995.

«Російська мова і література в середніх навчальних

закладах УРСР »

Вид. «Радянська школа» Київ № 5 (134) травень 1991