Літературний герой СЕХІСМУНДО

СЕХІСМУНДО (ісп. Segismundo) - герой драми Педро Кальдерона де ла Барки «Життя є сон» (опубл. в 1636 р.; написана, очевидно, в кінці 20-х чи на самому початку 30-х років XVII ст.) . Королю Басіле, мудреця і астролог, світила передбачили, що його син С. стане жахливим тираном; щоб врятувати країну від лиха, Басіле оголосив, що дитина народилася мертвою, і наказав тримати його в гірській вежі. Вирішивши перевірити, чи не обманули його небесні знамення, король велить, приспавши С., перенести його в палац. Дізнавшись, що він - майбутній государ, якого зробили бранцем, С. обурений вчиненої над ним несправедливістю. Але його гнів нераціональний: вимагаючи у всьому беззаперечно йому коритися, принц вбиває слугу. Тоді його знову присипляють, переносять назад у вежу і запевняють, що все, що сталося в палаці було лише сном. С. намагається розібратися, чи є він укладеним, якому наснилося, що він принц, або принцом, якому сниться, що він укладений. Герой хоче зрозуміти, що в житті ілюзорно, помилково, а що дійсно, справді, і ці роздуми багато чого в неї змінюють. Коли частина війська повстає, щоб посадити на трон законного спадкоємця, і прихильники Басіле виявляються розбитими, С., отримавши владу, проявляє себе мудрим і добрим правителем. Найважливіші події драми розгортаються в душі героя. Його самопізнання в чималій мірі визначено зовнішніми обставинами: С. виростає, не знаючи, хто його батьки і хто він такий. Сама палка, всепоглинаюча його пристрасть - жага правди і свободи. Перший його монолог («О, я нещасний, горе мені!") - Гнівний протест проти неволі, і кальдерою не залишає сумніву, що свобода - невід'ємне і найважливіше право людини. У переповненому болем і обуренням монолозі герой проклинає долю, що дає людині менше свободи, ніж звіру, струмка, риби та птиці, але, дізнавшись, що він не жалюгідний в'язень, а всесильний государ, С. стає вбивцею і гвалтівником. Його свобода - свобода звіра, і сам С. знає, що він - напівлюдина-напівзвір. Від звірячої половини йому допомагає позбутися переконання, що життя є сон. Але що означає ототожнення життя і сну? У сні образи свідомості сприймаються сплячим як щось дійсне, і якщо життя є сон, то й наяву людина бачить лише те, що представляється його свідомості. Разом з тим кальдерою осягає те, що буде надбанням психології лише в XX ст.: Образи сну породжені аж ніяк не тільки думкою, а й надіями, страхами, таємними бажаннями. Останні несвідомо впливають не тільки на сновидіння, але і на поведінку людини. Якщо в опублікованому через рік після п'єси Кальдерона "Роздумах про метод» Декарта абсолютизував розум («Я мислю, отже, я існую») і заявлялося, що лише завдяки думки людське існування виявляється чимось достовірним, то бароковий художник Кальдерон менш однобічний і категоричний . У його драмах стикаються, в якійсь мірі пронизують один одного свідомість і підсвідомість, розум і афект. Яв і сон, ілюзія і реальність тут втрачають свою однозначність і уподібнюються один одному: sueno по-іспанськи не тільки сон, але і мрія, тому «La vida es sueno» можна перекласти і як «Життя є мрія». Мрія тлумачиться у Кальдерона зовсім не в сентиментально-милостивому дусі: дізнавшись, що він принц, і отримавши можливість здійснити свою мрію про свободу, С. веде себе як чудовисько. Безмежна свобода виявляється однією з найбільш шкідливих і небезпечних ілюзій: С. належить зрозуміти, що людська свобода - не беззаконня, що вона підпорядковується моральним законам. В осягненні цих законів відбувається становлення особистості С., виявлення його справжнього «я». «Життя є сон» - істинно християнська драма, так як саме християнство настільки рішуче вказало на виняткове значення духовного життя і поставило найважливіше завдання управляти своїми внутрішніми станами, придушуючи в собі злі, гріховні бажання і пориви. І разом з тим «Життя є сон» - це соціальна драма (таке з'єднання характерно для бароко), що показує, що становлення морального «я» можливе лише завдяки усвідомленню своєї відповідальності перед іншими. До зустрічі з Росаурой С. ріс, не знаючи нікого, крім своїх тюремників, ненавидячи їх і самі небеса, що прирікає його на життя в неволі. Ця ненависть вихлюпується у палаці найзгубнішим чином. Виник почуття до Росауре, почуття любові (а любов - це одна з головних християнських чеснот), - допомагає йому зрозуміти, що не можна бути людиною, живучи однієї лише ненавистю, що прочнейшие відносини, що зв'язують людей, - добрі відносини («Так знай добро живе навіки, хоч ти уві сні його звершив »). Любов і добро - мости до людей і до вічності. Повіривши у це, С. долає «донжуановское" стан - рабське підпорядкування інстинктам, бездумним і бездушним прагнень. Однак, як підкреслює Кальдера, боротьба протилежних начал - інтелекту і нерефлектірованних імпульсів, ненависті і любові - триває вічно. У фіналі принц отпрааляет в башту-в'язницю визволивши його з неї бунтівного солдата, і образ башти-в'язниці сприймається в символічному сенсі: у схованках душі вічно ховається щось бунтівне, що треба придушувати невпинно. С. часто порівнюють з Гамлетом. У Шекспіра і Кальдерона виведені герої-мислителі, дія в обох творах переважно будується на русі думки. Обидва принца стикаються з ворожою долею, з «трагічним станом світу», за термінологією Гегеля, обидва болісно не сприймають несвободу. Але Гамлета більше зсего терзає зло, що панує в навколишньому жшні, С. ж приходить до висновку, що найстрашніше - зло, яке живе в нас самих. Майбутній володар країни, як і будь-яка людина, повинен перш за все навчитися панувати над собою. Лютий бунтар проти неволі, долаючи в собі егоїстичне свавілля, усвідомлює, що свобода невіддільна від суворих зобов'язань і що вирішальний крок до справедливості - здатність самому бути справедливим і великодушним з іншими. Про становлення нового С. глядач дізнається завдяки прекрасним, відкриває його душевні руху поетичним монологів. У фіналі герой з'являється на чолі бунтівного війська; король Басіле у відчаї падає до ніг сина. Але принц дбайливо піднімає батька і сам стає перед ним на коліна, здобуваючи головну перемогу над собою, над своєю мстивістю і гординею.