Літературний герой ГАМЛЕТ

ГАМЛЕТ (сканд. Amled, англ. Hamlet, фр. Hamlet) - 1) герой скандинавських переказів - саг. Це хитрий месник, довгий час вдавав божевільним, щоб уникнути загрожувала йому небезпеки і досягти своєї таємної мети - помститися вбивці батька. Переказ про цього героя збереглося в переказі данського літописця - Саксона Граматика, який на початку XII століття на замовлення засновника Копенгагена єпископа Абсалона написав латинською мовою хроніку про подвиги данців «Gesta Danorum». Вона складається з 10 розділів, одна з яких містить сагу про Амле-де. За словами самого Саксона Граматика, він написав свою хроніку, використовуючи народні перекази і розповіді вчених-ісландців. Не викликає сумніву існування первісної саги про Амледе, чому є уривчасті свідчення в поезії скальдів. Цього героя, щоправда, зі зміненим ім'ям, ми зустрічаємо і в лицарському романі «Сказання про Новий українець». Дослідження показують, що втрачена сага в основному відповідала розповіді Саксона Граматика. Дія первісної саги, мабуть, грунтувалося на історичних подіях на Ютландському півострові, які і дали основу для народних переказів. Однак важливо відзначити, що легенда про героя, прикидається божевільним, щоб помститися за вбитого батька, відома і в римській, і в перській літературі. Розповідь Саксона Граматика складається з двох частин. Перша закінчується тим, що Амлед досяг поставленої мети і розправився з убивцею батька. Основні елементи сюжетної лінії: удаване божевілля і перехоплений лист, зміст якого герой змінює на свою користь. Амлед - персонаж незвичайний для цього жанру: він бореться з ворогом не у відкритому бою, а отримує перемогу завдяки хитрості й обману, що виправдано явною підлістю і підступом противника. Ось як розповідає про це Саксон Граматик. Король Данії Рерік призначив братів Ер-Венделя і Фенг воєначальниками в Ютландії. Ервендель був могутнім воїном, брав участь у походах вікінгів і найкраще з захопленої в них видобутку відправляв королю. У подяку король віддав Ервенделю в дружини свою дочку Геруд (у), яка і народила йому сина - Амледа. Фенг із заздрості пішов на підле братовбивство, виправдовуючи свій злочин тим, що Ервендель нібито катував і мучив свою дружину. Коли народ повірив цьому, Фенг одружився на вдові брата. Амлед не наважився відкрито виступити проти вбивці батька і став прикидатися божевільним. Завдяки цьому він врятував своє життя - Фенг не побоювався помсти з боку божевільного. Кожен день Амлед сидів коло світла, і з прутиків робив гаки, які старанно ховав. Коли люди Фенг запитували, що він робить, він відповідав, що це списи, якими він помститься за вбивство батька. Всі сміялися, і лише деякі вбачали в цьому хитрість. Вони радили Фенг тим чи іншим способом з'ясувати справжні наміри Амледа і пропонували залишити його наодинці з красивою дівчиною, а коли природні почуття візьмуть гору, він напевно відкриється, і буде ясно, чи здоровий він розумом. З цією метою люди Фенг влаштували кінну прогулянку, щоб у відокремленому місці Амлед як би випадково зміг зустрітися із заздалегідь підісланою дівчиною. З задуму з дівчиною у Фенг нічого не вийшло, бо серед супроводжували Амледа були друзі дитинства, в тому числі і-сама дівчина. Один з них зумів дати Амледу знак, а дівчина заперечувала, що він з нею вів себе як досить розумний чоловік. Розповідь про це цікавий тим, що він рясніє двозначними висловлюваннями Амледа, які, незважаючи на їх доцільність, сприймаються оточуючими як божевільні. Після невдачі з підісланою дівчиною слуги Фенг вирішили залишити Амледа наодинці з матір'ю, щоб підслухати їхню розмову. Один з людей Фенг викликався сам підслуховувати і сховався в купі соломи. На цей раз затія майже вдалася. Амлед став говорити з матір'ю відверто і дорікати їй у шлюбному зв'язку з убивцею чоловіка, але несподівано відчув недобре. Він кинувся на купу соломи, намацав підслуховуючого ногами і заколов його мечем. Потім розрізав труп на шматки і кинув його свиням. Коли його почали питати, де убитий, Амлед відповів, що він бачив, як його зжерли свині. Правдивий відповідь тільки розсмішив оточуючих. З цього часу Фенг став побоюватися приймального сина. Проте відкрито усунути його він боявся з-за матері і старого короля. Фенг вирішив скористатися послугами свого давнього друга, англійського короля. Він відправив Амледа на кораблі в Англію в супроводі двох слуг. З ними він надіслав листа, вирізане рунами на палиці, в якому містилося прохання позбавити юнака життя. Однак Амлед знайшов цей лист, зіскоблили руни і нарізав нові. У підробленому листі містилася тепер просять видати за Амледа королівську дочку, а слуг вбити. Далі описується перебування Амледа у короля Англії, якому юнак сподобався своєю незвичайною проникливістю. Він віддав йому в дружини дочка, а двох його супутників позбавив життя. Амлед награно обурився порушенням законів гостинності, і тоді король у відшкодування за шкоду дав йому золото. Амлед пробув в Англії цілий рік. Перед від'їздом з Данії він просив матір про те, що якщо він через рік не повернеться, влаштувати по ньому поминки у залі, прикрашеній килимами. Мати виконала його прохання, і вийшло так, що Амлед прибув якраз на свої поминки. Спочатку гості перелякалися, але, вирішивши, що все, що пов'язано з Амледом, безглуздо і шалено, продовжували пити. Сп'янівши, гості заснули там, де сиділи. Амлед зірвав зі стіни килими, накрив ними смертельно п'яних ворогів, скріпив їх заздалегідь заготовленими гаками із прутів, щоб лежать під ними не змогли встати, і підпалив будинок. Серед п'яних не було лише Фенг. Тоді Амлед кинувся в його спальню, де і заколов лиходія його ж власним мечем. Так завершується перша частина саги. Але історія Амледа на цьому не закінчується. Подальша доля героя і його загибель описані у другій частині. Амлед не вирішується оголосити народові про вбивство дядька, побоюючись його невдоволення. Але народ спокійний, і Амлед, осмілівши, виступає на тінг (вид древнескандінавского парламенту), визнається у вбивстві і закликає всіх підкоритися синові законного правителя. Мова зворушила всіх, і його одноголосно проголосили королем ютландцев. Через деякий час Амлед спорядив три кораблі і знову відправився в Англію. Але тепер він прибув туди з блискучою свитою, в розкішних обладунках, з позолоченим щитом. Король Англії радо прийняв прибулих, але, дізнавшись про долю Фенг, з яким був пов'язаний клятвою дружби, вирішив погубити Амледа, але так, щоб не порушити закони гостинності. У Шотландії правила тоді королева Ермунтруд (а). Король знав, що вона горда і жорстокосердною; не бажаючи зв'язувати себе шлюбними узами, вона вбивала всіх насмілилися свататися до неї. Ось до неї він і вирішив послати Амледа сватом. Не чекаючи пастки, Амлед зі своєю свитою вирушив до Шотландії. Однак шотландської королеви сподобалися мужність і мудрість Амледа, і вона сама запропонувала йому вступити з нею в шлюб. Після пишного весілля молодята з численним почтом вирушили до Англії. Там Амлед зустрів свою першу дружину, яка, хоч і була розсерджена невірністю дружина, попередила про намір батька його вбити. Король запросив Амледа на бенкет, але біля воріт вдарив його списом. Попереджений Амлед був у кольчузі, і рана виявилася не смертельною. Він біг до шотландських воїнам. Король зі своїм військом напав на загін Амледа та шотландців. Після бою живими у Амледа залишилося мало воїнів, і тоді він вирішив вдатися до хитрощів. Вночі він поставив трупи вбитих за допомогою підпірок і каміння на ноги, інших же прив'язав до сідел коней у повному озброєнні. Коли зійшло сонце, англійці побачили перед собою велике військо і бігли без бою. Переслідуючи їх, Амлед вбив англійського короля, взяв багато трофеїв і повернувся в Данію з обома дружинами. Старий король Рерік на той час помер. Його змінив Вігаяйк, який звинуватив Амледа в незаконному присвоєнні влади. Амлед задобрив коро-. Щоб багатими дарами, але пізніше, відчувши силу, напав на військо короля і виграв першу битву. Вігляйк зібрав велике військо і рушив на Амледа. Ютландци були повні рішучості битися, а Ермунтруда присягнулася, що буде битися пліч-о-пліч з Амледом проти військ короля Вігляйка до самої смерті, але клятву свою порушила. Як тільки Амлед упав, вона добровільно здалася в полон. Пізніше вона вийшла заміж за Вігляйка, який довго правив Данією. У Ютландії ж є місце - Ам-мельхеде, яке назване на честь полеглого героя. Легенда свідчить, що там можна знайти і надмогильний горб над його могилою. М. М. Сирескін Саксон Граматик викладає історію помсти Амлета за вбивство батька цілком «в дусі розбійницької моралі середньовічного феодального лицарства» (А. А. Анікст). Його героя і героя Шекспіра зближує одне лише якість: гострий розум. У викладі данського літописця Ам-років спокійно і цілеспрямовано йде до своєї мети, він мстить за батька, не страждаючи «гамлетівськими питаннями», не відчуваючи сумнівів і коливань, мстить з жахливою жорстокістю, мало не хтиво, у всякому разі дуже винахідливо і цілком нетривіально. Літопис Саксона Граматика, опублікована у Франції рівно три з половиною століття після смерті її автора, привернула увагу французького письменника Франсуа Бельфорі (1530-1583). Приступивши до роботи над зібранням повчальних «Трагічних історій», що оповідають про різні події, що мали місце за часів середньовіччя, Бельфорі включив у п'яту книгу «циклу», що вийшла в 1576 році, сагу про Амлете. Викладена по-французьки, вона в основному повторила сюжет, описаний у датського літописця (у тому числі й історію двох одружень Амлета, а також обставини його загибелі). Англійська переклад оповідання Бельфорі «Історія Гамблета» був виданий у Лондоні в 1608 році, і багато дослідників XIX століття були схильні саме його вважати безпосереднім джерелом шекспірівської трагедії (на основі досить туманного припущення, що Шекспір ​​нібито був знайомий з перекладом задовго до того, як той був надрукований). У сучасному шекспірознавстві ця точка зору відкинута - навпаки, є підстави вважати, що саме популярність трагедії Шекспіра і її головного героя спонукали когось до перекладу та видання оповідання Бельфорі. Втім, Шекспіру розповідь цей був не потрібен. П'єса про Гамлета існувала в англійському театрі і до нього. Перша згадка про неї зустрічається в 1589 році в одному з творів Томаса Неша, іронічно писав про «купі Гамлетів, які розсипають пригорщами трагічні монологи». Запис про виставу за п'єсою «Гамлет» зустрічається п'ять років по тому в щоденнику відомого лондонського антрепренера Філіпа Хенслі, причому в щоденнику відсутня позначка про те, що поставлена ​​п'єса була новою, тобто швидше за все мова йде все про ту ж п'єсі, яку згадував Неш. І ще одне джерело наших відомостей про якийсь до-шекспірівському «Гамлеті»: творі Томаса Лоджа «Нещастя розуму» (1596), де він описує «бідний привид, який жалібно кричав на театрі, подібно торговці устрицями:« Гамлет, помстися! »» Примітно, проте, як іронічно - не змовляючись - сприймали сучасники історію цього «пра-Гамлета», що була, судячи з усього, цілком трагічною, а не гумористичною. Ймовірно, в ній був якийсь «перебір», данина жанру «кривавої трагедії», «трагедії помсти» у її «чистому», тобто традиційному, вигляді, «без романтичних затій». Хоча авторство цієї п'єси до цього дня так і не встановлено, є всі підстави вважати, що її написав Томас Кід, один з попередників Шекспіра (15577-1594), який увійшов в історію єлизаветинського театру як творець п'єси «Іспанська трагедія» (бл. 1587 р .), що представляє собою типовий зразок (або - зразковий зразок) «трагедії помсти». Втім, ім'я Гамлет явно було відомо Шекспіру ще з часів його стретфордской юності: його перша дитина, син, що народився в 1584 році і помер у 1596-му, був записаний в церковній книзі як Hamnet - у більш пізніх записах зустрічається також написання Hamlet або навіть Amblett. 2) Герой трагедії У. Шекспіра «Гамлет» (1600-1601). Першим виконавцем ролі Гамлета був провідний трагік трупи Слуг Лорда-камергера Річард Бербедж. З плином століть змінювався стиль виконання, змінювався зовнішній вигляд данського принца, сценічний антураж, його навколишній. Гамлет (як ніяка інша роль у всій світовій драматургії) виявився здатним висловити конкретний час, епоху, в якій він народжувався - всякий раз заново. Важко сьогодні сказати, що побачили в ньому перші його глядачі - ті, що прийшли на прем'єру в театр «Глобус». Безсумнівно одне: вони звичайно ж не могли прочитувати в його монологах, в його життєвих колізіях те, що вичитуємо в них сьогодні ми: минулі чотири століття не минули марно. Втім, Гамлет ніколи не був у Шекспіра тим примітивним «месником», що описаний у всіх попередніх його п'єсою інтерпретаціях цього сюжету, і та роздвоєність, ті комплекси, ті болісні роздуми, та трагічна нерозв'язність і безвихідь його ситуації (ситуації-капкана, ситуації- «Мішалов-ки», бо не тільки і не стільки Клавдій потрапляє в «мишоловку», але, безсумнівно, в першу чергу сам Гамлет), що бачаться в його долі, - вони, безумовно, були закладені, «запрограмовані» його творцем. Дивний парадокс цього характеру полягає в тому, що, описавши його, здавалося б, гранично вірогідно, Шекспір ​​тим не менш, як з'ясувалося з плином років, створив чудову, по-своєму унікальну і універсальну схему, якусь модель, яку кожен - «народжений з розумом і талантом »- вільний заповнювати власним змістом. Звідси не має аналогів у всій історії світового театру множинність інтерпретацій, часом взаємовиключних, але все одно в чомусь головному, як правило, зберігають вірність шекспірівського духу, хоча часом аж ніяк не «букві». Звідси така множинність, така невичерпність «гамлетівських мотивів» у творах письменників і поетів самих різних епох і країн. У російській літературі Гамлет проходить через твори дуже багатьох письменників. Недарма виникло в якийсь момент поняття «гамлетизм» - як стан душі, як позначення внутрішнього надлому, як втілення роздвоєності і непростих стосунків з навколишнім світом, як визначення, бути може, найточніше, - тонкої душевної організації, крихкості тієї межі, що відокремлює нормальність від божевілля. Шекспір ​​був одним з перших у світовій літературі письменників, що вказали не тільки на розмитість цієї межі, але і на можливість великих прозрінь, що приходять до людини, що знаходиться як би «по той бік норми», і Гамлет у цій низці блазнів, божевільних і пророків - перший по значущості та значущості. Гамлет, можливо, самий головний персонаж у всій світовій літературі, і ті, що були у світ до нього, мимоволі з ним порівнюються, а ті, що після, - як би на нього «дорівнюють» (як, наприклад, багато « зайві люди »російської літератури, як багато героїв-романтики, як герої, які представляють в літера-турі не одне, а безліч« загублених поколінь »). Сценічна історія «Гамлета» нескінченна й невичерпна, він і справді давав можливість максимально повно виразити століття, дозволяв уявити людину і як «красу всесвіту, вінець усього живого», і як «щільний згусток м'яса». Дозволяв висловити велич людського духу та його розпад. Першим прославленим виконавцем ролі Гамлета в англійському театрі після Бербеджа був Т. Беттертон (1661). Видатними подіями в театрі Англії XVIII століття було виконання ролі Гамлета Д. Гаррік (1743) і Дж.Ф.Кемблом (1783); в XIX - Е. Кіном (1814) і Г. Ірвінгом (1864 - Манчестерський театр; десятьма роками пізніше - театр «Особі-розум», у власній постановці, в ролі Офелії - Е. Террі). Серед англійських акторів, які зіграли Гамлета в XX столітті, - Дж.Гіл-гуд (1930), Л. Олів (1937, пост. Т. Гатрі), П. Скофілд (1948; 1955 - знаменита постановка Пітера Брука), Д. Уорнера (1965; пост. Пітера Холла), А. Бейтс (1970). Практично кожен англійський актор «проходить» у своїй творчій біографії «через Гамлета»; інша справа,. Що не всякий досягає в цій ролі великих звершень. У XX столітті - столітті театру режисерського - «Гамлет», залишаючись способом виразити світовідчуття окремої людини, знайшов грандіозні можливості по втіленню світу «в його хвилини фатальні». За межами Англії сценічна історія «Гамлета» також нескінченно багата і різноманітна. Знаменитими виконавцями цієї ролі у Франції були Ф. Ж. Тальма (1803), Ж.Му-не-Сюллі (1880-і рр..). У 1899 р. в ролі Гамлета виступила Сара Бернар, в 1946 р. Гамлета у власній постановці зіграв Ж. Л. Барро. В Італії роль Гамлета грали видатні трагіки XIX століття Т. Сальвини, Е. Россі, у XX - В. Гассман. Грандіозна і сценічна історія «російського Гамлета». У 1810 році, в «переробці», що належала С. П. Вісковатова, виступив А. С. Яковлєв (роль Офелії виконувала Є. С. Семенова). Значним явищем стало «суперництво» двох Гамлетів (обидва - 1837 рік): П. С. Мочалова (Малий театр у Москві) і В. А. Каратигіна (Олександрійський театр у Петербурзі). Саме на прикладі виконання ролі Гамлета було виявлено два різних світовідчуття: романтичне і классицистическое. Цьому «поєдинку» присвячена знаменита стаття В. Г. Бєлінського «« Гамлет », драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета », в якій« шалений Віссаріон », зрозуміло, відстоював пріоритет виконання« шаленого »Мочалова. Примітною сторінкою в «російської Гамлєта-Тіан» стала вистава Московського Художнього театру (1911), поставлений Е.Г.Кре-гом, - перший досвід спільної роботи російських акторів і англійського режисера, при цьому акторів і режисера діаметрально протилежних театральних пристрастей і напрямків. Роль Гамлета зіграв В. І. Качалов. Вистава не з'явився великим успіхом - ні для театру, ні для Крега, проте досвід був безсумнівно повчальний і для історії театру дуже важливий. Про роботу над виставою збереглося безліч спогадів: і його учасників, і його творців, і його свідків. Не менш значним став і «Гамлет», поставлений у МХАТі Другому Михайлом Чеховим (1924), де сам Чехов зіграв одну з самих своїх знаменитих ролей. Більшість Гамлетів другої половини нашого століття були спільним творінням актора і режисера: Ю. П. Любимова і В. С. Висоцького (1971), Г. М. Козинцева і І. М. Смоктуновського (знаменитий фільм, що вийшов в 1964 році), А . А. Тарковського і А. А. Солоніцина (1977). Літ.: Бєлінський В.Г. «Гамлет, драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета »/ / Бєлінський В.Г. Собр.соч. М., 1948. Т.1; Тургенєв І.С. Гамлет і Дон Кіхот / / Тургенєв І.С. Собр.соч. М., 1980. Т.5; Виготський Л.С. Трагедія про Гамлета, принца Датському / / Виготський Л.С. Психологія мистецтва. М., 1968; Пінський Л.Є. Шекспір: Основні початку драматургії. М., 1971; Анікст О. Трагедія Шекспіра «Гамлет». Літературний коментар. Книга для вчителя. М., 1986; Бартошевич А.В. Шекспір. Англія. XX століття. М., 1994. Ю. Г. Фрідштейн 3) Герой трагедії О. М. Сумарокова «Гамлет» (1748). Питання про джерела Г. Сумарокова до цих пір остаточно не вирішено. Ймовірно, Сумароков знав трагедію Шекспіра за прозового перекладу, виданим М. де ла Плас у збірнику «Англійський театр» (1745-1748). Герой Сумарокова, за словами самого автора, «ледь-ледь» нагадує Г. Шекспіра. Він діє в обставинах зовсім іншого сюжету, в якому мова йде про двох лиходіїв, які отримали владу в якомусь умовному датському королівстві. Передісторія дії така: кровожерний Полоній, розчищаючи дорогу до трону своєму покровителю Клавдію, вбиває законного короля данського, батька Г. Клавдій займає трон і одружується з королевою Гертруді, що стала жертвою інтриги, сплетеної Клавдієм і Полонієм. Убитий батько є Г. уві сні і, знаючи про його любов до Офелії, дочки Полонія, просить сина «відставити справи любовні». Гертруда, дізнавшись від сина всю правду про короля і вбивстві, впадає в глибокий відчай і приймає рішення залишити палац, щоб в самоті просити бога про прощення. Вона бажає, щоб Г. «сприйняв батьківську владу». Гертруда благає Клавдія залишити трон, слідуючи бажанням народу, але той відмовляється. Розвиток теми Г. у трагедії пов'язано з його монологом (VII явище III дії), де мова йде про вибір між помстою за батька і любов'ю до Офелії. Вибір цей трагічний: «Що робити мені тепер? Не знаю, що почати. Легко ль Офелію навіки втратити. Батько! Коханка! О, імена драгие <...> Перед ким-небудь з вас мені має бути у вині ». Г. мріє про смерть - сні, що дає забуття від страждань (мотив Шекспіра). Проте думка про муки народу під владою тирана Клавдія змушує її діяти. Полоній, бачачи, що Офелія не хоче брати участь у їх планах (Клавдій готовий вбити Гертруду і одружитися на Офелії), загрожує дочки смертю. Клавдій відправляє десять «рабів» для вбивства Г. та Гертруди. Готується і страта Офелії. Розноситься слух про загибель Г., народ коло палац. У цей час є сам Г. з воїнами і наперсників Ар-мансі, рятує Офелію, хоче вбити Полонія. Однак Офелія вимолює життя батька, і його беруть під варту. З цього моменту тема любові Офелії і Г. активно впливає на сюжет. Після страшної душевної боротьби Г. відмовляється від помсти Полонію. Г. розповідає Офелії, як врятував себе і матір від вбивць, посланих Клавдієм, як увірвався в палац узурпатора і вбив його. У цей час стає відомо, що Полоній «дух у злобі випустив». У такому сюжеті, побудованому на політичних мотивах і на бурхливому русі інтриги, драматургом зроблений акцент на боротьбі Р. проти лиходіїв, що мають владу і всі засоби до здійснення своїх планів. Свого Г. Сумароков наділив геройською готовністю до дії в ім'я відновлення справедливості. Він відчуває моральне право на трон, маючи на меті врятувати народ. Тож перемагає в запеклій боротьбі, нав'язаної йому самозванцями Клавдієм і Полонієм. Г. Сумарокова - не месник, а визволитель народу від тиранії і в майбутньому, треба думати, цілком освічений монарх. Вперше трагедія Сумарокова була зіграна в 1750 р. кадетами Сухопутного Шляхетного корпусу. Надалі роль Г. виконував І. А. Дмитревский (1757). Літ.: Асєєв Б.М. Російський драматичний театр від його витоків до кінця XVIII ст. М., 1977; Стеннік Ю.В. Жанр трагедії в російській літературі. Л., 1982. Є. В. Юсим 4) Герой трагедії Ж.-Ф. Дюсіса «Гамлет» (1769). Джерелом для цієї трагедії послужив той же французький переклад п'єси Шекспіра, виданий М.де ла Пласа, яким користувався і Сумароков. Зміни в сюжеті торкнулися всіх дійових осіб. Клавдій - «перший принц крові», що виготовляв кубок з отрутою для короля, що змусив закохану в нього Гертруду піднести кубок чоловікові, - всіма силами прагне зайняти трон: з одного боку, він готує змову проти Г., озброюючи за допомогою вірного йому Полонія своїх спільників , з іншого - схиляє Гертруду до шлюбу, що дало б йому змогу легітимно взяти владу. Внутрішні мотиви його поведінки полягають у тому, що колишній король не оцінив його військових заслуг, заборонив його дочки вступати в шлюб і залишив по собі спадкоємця, негідного трону. Офелія - ​​«дочка Клавдія» - рішуча, енергійна дівчина: вона не втрачає розум і не гине. Вимушена вибирати між батьком і коханим, що сперечаються за корону, Офелія спочатку слід голосу крові, потім голосу боргу: на її переконання, життя монарха недоторканна, і борг пбдданной вище всіх інших. Гертруда, «вдова короля Данії», усвідомивши весь жах свого злочину, сповнена каяття та гноблений докорами совісті. Відмовляючись одружитися з Клавдієм, вона спрямовує всі сили на турботу про державу і прагне прискорити коронацію сина. Сам Гамлет виведений як «король Данії» в переліку дійових осіб і як «принц» в тексті п'єси. За словами Клавдія, цей «вмираючий, сумний, пригнічений» спадкоємець ніде не виявив свою доблесть, його розум часто затьмарюється: «то він нерухомий і усунутий з-за одного предмета, котра обіймає його думки, то охоплений жахом». На думку Полонія, його «глибока чутлива душа ховає вогняне серце під лагідної зовнішністю». Піддані бачать принца в сказі, охопленого жахливими поривами, звинувачуваного страшними криками стіни Ельсінор. Питання Клавдія: «Що можна чекати від Г. в такому стані?» Стає стрижнем сюжету: галюцинує принц, переслідуваний примарою свого батька, перебуває то в непритомності, то в нестямі, то в знемозі, то в люті. Триразове поява фантома, що вимагає помсти за вбивство, заклики люблячих його Гертруди, Офелії і нагрудника Норсеста відповідати королівському величі надають свою дію: Г. не намагається більше «викрити небеса у брехні» чи покінчити життя самогубством, він погоджується з тим, що його рука повинна стати знаряддям помсти богів. Першим наслідком цього рішення стає розрив з Офелією. Боротьба «стогнучий любові і кривавого боргу» закінчується на користь боргу за допомогою сентенції: можна змінити одного, дружину, кохану, але доблесну батько - безцінне благо, дароване лише одного разу добротою богів. Другим вчинком стає засудження матері. Спочатку відмовляючись зазіхати на її життя, Г. змушує її поклястися на урні з попелом короля у своїй невинності. Її визнання в злочині, на думку принца, достатньо для заспокоєння тіні батька. Третім, і останнім, діянням Гамлета стає його фінальна зустріч візаві з головним лиходієм. Убивши королеву, що встала на бік сина, підкупивши варту принца, видаливши вірного йому Норсеста, Клавдій має всі шанси на успіх. Він смакує перемогу: «Нарешті я буду царювати, нарешті я омию руки кров'ю Гамлета». Але тут раптово з'являється принц. Нетривала словесна суперечка («Тремтіть, варвар, мене веде і наставляє небо» - «Припинимо ці пусті промови і подивимося, хто з нас двох повинен тремтіти») закінчується дуеллю: оточений змовниками, що скерували на нього свої шпаги, Г. вбиває ударом кинджала Клав - дія, а всіх інших бунтівників вбиває морально своїй останній сентенцією: «Коли підступна рука піднімає кинджал на королів, дух, стривожений за них і за їх країну, піклується про їхнє життя або мстить за їх загибель». Переробляючи «одну з найоригінальніших» трагедій «настільки хвилюючого і настільки жахливого» Шекспіра, Дюсіс створює один з численних політичних памфлетів XVIII століття, головний герой яких - доброчесний, освічений, сентиментальний монарх, нехай нещасливий, але наступний велінням свого боргу, який вірив у початкову добрість Природи і в перевагу розуму. Театр епохи Просвітництва - це катехізис досконалого громадянина, требник суспільних чеснот і школа величі душі. Вимога цього театру «вселяти любов до доб-'родетелі і жах до пороку» (Дідро) викликає до життя п'єсу «a la these», мета якої не в дослідженні діалектичних глибин людської природи, а в ілюстрації загальновідомих істин століття Просвітництва. Чутливість тут одягнена моральною силою, сентиментальність ототожнена з добротою. Естетична система трагедії випливає з її етичних постулатів: щоб відкрити серце уроків моралі, його потрібно схвилювати, потрясти, налякати, змусити плакати. Історія свідчить про те, що Дюсіс вмів «жахнути» і «розчулити» публіку. Немислимий абсолют пристрасті, що панує в його трагедії, нагромаджені один на одного без видимих ​​підстав пишномовність і простота, піднесене і жахливе, урожай сентенцій в монологах і діалогах при майже повній відсутності дії не записувалися публікою в недоліки. «Гамлет» Дюсіса мав величезний сценічний успіх і зробив автора знаменитим. Герой жахав і розчулював, причому показ емоцій з успіхом замінювався розповіддю про них: жахало слово «жах», розчулювало саме слово «розчулення». Знаменно, що своєю появою п'єса зобов'язана бажанням Дюсіса створити роль, в якій відомий актор Моле зміг би продемонструвати «свою зворушливу чутливість і неповторну щирість». За свідченням самого автора, перший виконавець ролі Г. був «настільки ж яскравим і новим у сценах похмурих і жахливих, як ніжним і чарівним у сценах безпосередності і почуття»: глядачі в театрі, за свідченням критики, «виймали свої хустки». Літ.: Boncompain J. Auteurs et comediens an XVIH-e siecle. Paris, 1976; Vier J. Histoire de la lit-terature francaise XVIII-e siecle. 2V. Paris, 1970. І. Н. Губанова Образ Г. породив безліч тлумачень в естетиці і в критиці, які були пов'язані в основному з героєм шекспірівської трагедії. Класицистичний театр бачив у «Гамлеті» Шекспіра «грубу варварську п'єсу, яка не припала б до смаку навіть французької або італійської черні» (Вольтер). Таке ставлення зумовило появу «перероблених» Гамлетів, на зразок тих, що бьші написані Сумарокова і Дюсісом. Реабілітація Шекспіра на рубежі XVHI-XIX ст. (Спочатку сентименталіста, а потім романтиками), розуміння того, що його п'єси «не вимагають виправлення від нинішніх театральних письменників» (Н. М. Карамзін), відкрило дорогу спорах про Г. та його численним прочитання. Одне з перших таких тлумачень зустрічається в романі Гете «Роки навчання Вільгельма Мей-стер» (1776-1796). Вустами свого героя, Вільгельма Мейстера, Гете характеризує Г. як «прекрасне, чисте, благородне, високоморальне створення позбавлене сили почуттів, <...> що гине під тягарем, який ані нести, ні скинути йому не дано». На думку дослідників (А. А. Анікст), Р. в такому прочитанні те саме гетевскому Вертеру. Згідно з Гегелем, Г. «нерішучий в собі, він, однак, сумнівається не в тому, що йому потрібно робити, а в тому, як це йому виконати». В. Г. Бєлінський у статті «Гамлет, драма Шекспіра ...» (1838) пояснює слабкість Г. ситуацією переходу «малюкової несвідомої гармонії і самонасолоди духу в дисгармонію і боротьбу. <...> Він великий і сильний у своїй слабкості, тому що сильний духом чоловік і в самому падінні вище слабкої людини в самому його повстання ». І. С. Тургенєв у статті «Гамлет і Дон Кіхот» характеризує цих героїв як антиподів, що виражають «дві корінні протилежні особливості людської натури». Дон Кіхот - віра в добро, Г. - впевненість у світовому злі. Дон Кіхот - утвердження ідеалу, Г. - його заперечення (предтеча Мефістофеля). Дон Кіхот - альтруїзм, Г. - егоїзм. Дон Кіхот - самовідданість, безстрашність, непохитна воля; Г. - скептицизм, безвілля, рефлексія. Вяч.І.Іванов в статті «Криза індивідуалізму» (1905) пов'язує сенс образу Г. з «протестом своє-початковій особистості проти зовнішнього імперативу», який втратив абсолютність, але ще цілком не відкинутого, що надає характеру Г. роздвоєність і не дозволяє йому діяти рішуче. Т. Манн в есе «Філософія Ніцше в світлі нашого досвіду» (1947) знаходить спільність між автором «Заратустри» і Г. як символами «трагічної долі людини, якій його знання виявилося не під силу». Образ Р. залишив сліди в художній літературі XIX-XX ст. Одне з його літературних перевтілень - «Гамлет Щигровському-го повіту» (1859) І. С. Тургенєва. Російським Гамлетом був, за задумом А. П. Чехова, його Іванов. Образ Г. отримав відображення в поезії А. А. Блоку, Б. Л. Пастернака. Єдине оперне втілення трагедії належить французькому композитору А. Тома (тв. 1868). П. І. Чайковський написав увертюру-фантазію «Гамлет» (1888); Ф. Ліст - симфонічну поему; Д. Д. Шостакович писав музику до «пародійному» «Гамлета», поставленому Н. П. Акімовим в Вах-танговском театрі ( 1932), а пізніше до фільму Г. М. Козинцева. Відомо більше десятка балетів на сюжет «Гамлета» різних композиторів та хореографів: перший з них був поставлений у Венеції в 1788 (музика та хореографія Ф. Клеріков).