Реферат
Література і мистецтво в кінці XIX - початку XX ст.
1. Література. Різноманітність течій, загальні і специфічні риси національних літератур
Друга половина XIX - початок XX століття ознаменувалися зміцненням індустріальної цивілізації. Це був час не тільки бурхливого розвитку науки і виробництва, але і перерозподілу суспільних ролей, формування нових цінностей та етичних норм. Разом з тим, цей час стало поворотним пунктом у розвитку художньої культури. У мистецтві йде напружений пошук інших художніх форм, методів, прийомів, здатних з граничною повнотою і виразністю відобразити нову картину світу.
Зі змінами в суспільстві зникають гуманістичні ідеї епохи Просвітництва, на другий план відходять романтичні почуття, і романтизм поступається дорогу критичного реалізму.
Критичний реалізм - Напрям у літературі та мистецтві, основною метою якого було правдиве, об'єктивне відображення дійсності з критичної точки зору.
Мірилом гідності особистості все більше стає її матеріальне становище і здатність домагатися життєвого успіху. Індустріальна цивілізація викликала неприйняття романтиків, а реалісти намагалися зрозуміти сучасне їм суспільство, розкрити причини потворності життя, відобразити навколишній у всій непривабливості та гостроту конфліктів.
В умовах загострення соціальних суперечностей і зростання демократичного руху реалісти розглядають своїх героїв як породження суспільства. Людина немислимий поза соціального середовища, навіть якщо ненавидить її, бореться з нею. У художніх творах все сильніше звучать викривальні мотиви, під вогонь критики реалістів потрапляє вся суспільна система.
Значне місце в нових напрямках розвитку художньої культури займає натуралізм, який піднімає теми, які раніше вважалися непристойними і забороненими: потворні, а часом і аморальні сторони буття, життя «людей дна».
Натуралізм - Напрям у європейській та американській літературі і мистецтві останньої третини XIX століття, що відбиває відразливі сторони життя та вияву людської натури у всій їх повноті.
Звертаючи увагу на дрібниці побуту, малозначні факти, що оточують героїв деталі, натуралісти виставляють на загальний огляд непривабливу виворіт життя.
Однак, незважаючи на всю різноманітність напрямів і стилів, найкращі твори світової культури пронизані гуманізмом, вірою в необмежені можливості людини.
Видатний французький письменник Еміль Золя (1840-1902) отримав широку популярність у своїй країні та за її межами. Подібно Бальзаку, Золя мріяв намалювати всеосяжну панораму історії Франції. У кінці 1868 р. письменник розпочав роботу над серією романів про Другої імперії. У серію «Ругон-Маккари. Природна і соціальна історія однієї родини в епоху Другої імперії »(1871-1893) увійшли 20 романів, об'єднаних ідеєю розкриття динаміки розвитку особистості, сім'ї, соціальних груп у суспільстві і самого суспільства в історії. Золя показує життя представників всіх верств суспільства: вищого духовенства імперії, великих фінансових спекулянтів, крамарів, ремісників, робітників. Прийнявши на озброєння «натуралістичний метод», автор піднімається до висот художнього аналізу епохи у всій її суперечливості і складності.
Еміль Золя завжди займав активну життєву позицію. У 1898 р. під час «Справи Дрейфуса» письменник-громадянин піднімає голос на захист демократії, викриваючи клерикальну і військову реакцію. Лист Е. Золя президентові республіки «Я звинувачую» - один із самих значних актів на захист прав людини. Під прямим впливом Е. Золя розвивалася творчість письменників різних країн. «За романами Еміля Золя, - говорив Горький, - можна вивчити цілу епоху».
Гі де Мопассан (повне ім'я - Анрі Рене Альбер Гі) народився в 1850 р. поблизу Турвіль-сюр-Арка. Його батько походив із збіднілих дворян, мати - з сім'ї інтелігентів. Закінчивши Руанський ліцей, Мопассан брав участь у франко-прусській війні, потім служив чиновником у різних міністерствах. Літературною майстерністю опановував під керівництвом Г. Флобера. У літературу Мопассан увійшов у 1880 р. книгою віршів і новелою «Пампушка», які вирізнялася гострої соціальною спрямованістю, що стало характерним для подальшої творчості письменника.
Мопассан - один з останніх великих французьких реалістів XIX століття. В основі його творчості - тверезе, без ілюзій розуміння суті відносин в суспільстві, фальші і політиканства епохи Третьої республіки, гидоти мілітаризму і колоніальних авантюр. Гостро відчуваючи убозтво, вульгарність, егоїзм своїх сучасників, письменник прагнув протиставити цим нравам близькість до природи, правду природних почуттів людини. Великою популярністю користуються романи Мопассана «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «Монт-Оріоль» (1886) та інші. У 1893 р. життєвий шлях письменника трагічно обірвався внаслідок раптового захворювання.
Відомий англійський драматург Джордж Бернард Шоу (1856-1950) за походженням ірландець. Ранні роки провів у Дубліні, після закінчення школи служив клерком. У 1876 р. переїхав до Лондона, де зайнявся літературою та журналістикою. Романи «Нерозумний шлюб», «Любов артиста», «незлагідна соціаліст» були відкинув
нути офіційними видавництвами і друкувалися в газетах лівого спрямування. Б. Шоу захоплювався соціалістичними ідеями, видавав спеціальні трактати, брошури, книги.
Вже в перших романах визначилося ядро його творчого методу - парадокс як засіб повалення ідеологічних догм. П'єси Б. Шоу "Учень диявола», «Цезар і Клеопатра», «Звернення капітана Брасбаунда» стверджували новий тип п'єси-дискусії, в якій стикалися різні, часом полярні точки зору на найскладніші питання розвитку суспільства. Проблемам сім'ї та шлюбу присвячені п'єси «Одруження» (1901), «мезальянс» (1910), «Перша п'єса Фанні» (1911), де викриваються вульгарність, святенництво, лицемірство. Найбільш відомі твори цього періоду - «Пігмаліон» і «Будинок, де розбиваються серця» викривають паразитизм офіційного суспільства, втраті духовних цінностей. П'єси Б. Шоу займають гідне місце в репертуарі кращих театрів світу.
Англійський письменник Оскар Уайльд (1854 - 1900), великий майстер слова, віддавав пріоритет формі художнього твору над змістом. Мета мистецтва, на думку Уайльда, - доставляти людям естетичну насолоду. Але відгородитися від реалій життя письменник не міг. Його кращі твори - «Портрет Доріана Грея», фантастичні казки (збірки «Щасливий принц», «Гранатовий будиночок» та інші) пройняті гуманізмом, засудженням жорстокості і зарозумілості. Вищими моральними цінностями Уайльд визнавав людинолюбство, безкорисливість, співчуття. Красі зовнішньої він протиставляв красу діяльного добра. Важка частка бідняків турбувала письменника, на деякий час він навіть захопився соціалістичними ідеями. Уайльд написав також кілька комедій, в яких він дотепно висміяв розбещеність аристократії («Жінка, не варта уваги», «Ідеальний чоловік»). Останній твір Уайльда - «Балада Редінгской в'язниці» (1898). Це трагічна і похмура поема, в якій розказано про переживання в'язнів, засуджених жорстокими англійськими законами на тяжкі страждання.
Вагомий внесок у розвиток драматургії вніс норвезький драматург Генрік Ібсен (1828-1906). Він народився в родині багатого комерсанта. У 1850 р. в Крістіанії була поставлена перша п'єса Г. Ібсена «Богатирський курган». У 1852-1857 рр.. Ібсен керував першим Норвезьким національним театром. У своїх творах драматург звернувся до сатири і гротеску, пороків сучасного йому суспільства він протиставив світ патріархальної селянського життя, героїчне минуле своєї країни. У драмі «Боротьба за престол», драматичній поемі «Бранд» у центрі уваги - цілісна людина, що не зупиняється ні перед якими жертвами для досягнення свого ідеалу. Починаючи з 80-х років, ім'я Ібсена служило в усьому світі прапором боротьби за реалістичне мистецтво, за цілісність і внутрішню свободу людини, за оновлення духовного життя. На початку XX століття Ібсен став одним з володарів дум інтелігенції; його п'єси йшли в багатьох театрах світу. На сучасній сцені найчастіше ставляться «Ляльковий дім», «Привиди» і в концертному виконанні «Пер Гюнт» з музикою Е. Гріга.
В умовах економічного буму в американській літературі сформувалася ціла школа, що вважала реальне життя негідною погляду справжнього митця. Її представники вважали за краще світ мрії та художнього вимислу. На цьому тлі особливо різко пролунав голос молодого письменника Марка Твена (1835-1910).
Більшість творів Марка Твена пов'язано з традиціями народного гумору Америки, що надає його численним розповідями особливу принадність, яскраве національне забарвлення. У самих незначних явищах Твен зауважує смішне і про буденні речі розповідає винахідливо й дотепно. Він показує комерційний дух буржуазії, спрагу наживи і безпринципність політиканства.
Марк Твен (Справжнє ім'я - Самюель Ленгхорн Клеменс) був дуже наглядовою письменником, прекрасним знавцем психології та побуту простих людей Америки. На своєму життєвому шляху він зустрічався з людьми найрізноманітніших професій. Син провінційного судді, він з 12 років почав працювати: учнем у друкарні, складачем, лоцманом на пароплаві і, нарешті, журналістом. Зі спогадів про пароплаві, на якому він плавав по Міссісіпі, виник і псевдонім письменника: «Марк Твен» - термін, що вживається при вимірюванні глибини річки.
Спогади про дитячі роки послужили Твену матеріалом для двох всесвітньо відомих книг - «Пригоди Тома Сойєра» (1876) та «Пригоди Гекльберрі Фінна» (1884). Том і його друзі шукають романтичних пригод і свободи далеко від міщанського порядку, від нудьги релігійних недільних шкіл, від нудних настанов шкільних вчителів. З властивими Твену спостережливістю і тонким гумором змальовані звичаї американської провінції першої половини XIX століття. Твен не тільки веселе гуморист, але і блискучий сатирик. Його книга «Янкі при дворі короля Артура» (1889) викриває феодально-монархічні пережитки, які ще зберігалися в деяких країнах Європи. Одним з улюблених творів підлітків усього світу стала книга Марка Твена «Принц і жебрак» (1882). Лише нещодавно побачили світ листи і щоденники письменника, його незакінчена автобіографія, памфлети. Вони розповідають про те, що чесний художник, палко любив свій народ, відчував болісні розчарування, бачачи, як зневажаються в його країні демократичні ідеали.
Чудовий письменник початку століття Джек Лондон (його справжнє ім'я Джон Гріффіт) писав про долі простих людей своєї країни. Любов письменника до людей праці, прагнення до соціальної справедливості, ненависть до егоїзму, користолюбству близькі і зрозумілі читачам усього світу.
Народившись в родині збіднілого фермера, Лондон з дитинства почав працювати продавцем газет, робочим консервної фабрики, виходив чимало доріг у пошуках заробітку. У 1897 р. Джек Лондон поїхав на Аляску, де незадовго до цього виявили золото. Йому не вдалося розбагатіти, але отримані на Алясці враження послужили йому матеріалом для перших захоплюючих розповідей про боротьбу людини з суворої північної природою («Любов до життя», «Біле безмовність» тощо) У письменника чимало творів («Біле ікло», « Поклик предків »,« Майки, брат Джеррі »), де він з глибоким знанням і теплотою зображує тварин.
Долі письменника в суспільстві присвячений один з найглибших романів Джека Лондона - «Мартін Іден» (1909). Герой твору, Мартін Іден - людина з народу. Ціною величезних зусиль і жертв він зумів здійснити свою мрію і стати відомим письменником. Але слава принесла йому лише почуття глибокого розчарування і душевної порожнечі. Іден побачив, як корисливі й незначні люди, які здавалися йому носіями культури. У всьому світі цінують творчість великого американського письменника, в якому розкривається його волелюбність, повагу до творчої енергії, мужності, силі людини, де видно пристрасна любов до величної і невичерпної краси природи.
У атмосфері суспільного підйому, напруженої ідейної боротьби розвивалася російська література. Письменниками-реалістами, які здобули світову популярність, було створено небувалу кількість видатних художніх творів: «Війна і мир», «Анна Кареніна» Толстого, «Злочин і кара»
Достоєвського, «Батьки і діти» Тургенєва, «Кому на Русі жити добре» Некрасова, «Гроза» Островського, «Минуле і думи» Герцена, «Історія одного міста» і «Пани Головльови» Салтикова-Щедріна. У цих творах, в повному сенсі слова класичних, найбільш яскраво втілилися характерні риси російської літератури: високі громадянські почуття, широта зображення життя, глибоке розкриття основних її протиріч.
Нещадно зображуючи гнобителів і паразитів - поміщиків, ділків, великих чиновників, російські письменники протиставляли їм людей праці, в яких ніщо не вбиває найкращі людські якості: працьовитість і самовідданість, щирість і душевну чистоту. З глибоким співчуттям зображувалися в російській літературі і ті люди з заможних соціальних верств, які вважали тягарем своїм існуванням, прагнули до якоїсь іншої, повної і осмисленого життя.
У 60-70-ті роки в літературу прийшов новий загін талановитих письменників-реалістів: Н. С. Лесков (1831-1895), Н. Г. Помяловський (1835-1863), Г. І. Успенський (1843-1902). У ці роки виступали й талановиті поети-романтики: А. А. Фет, А. М. Майков, Я. П. Полонський, але вони були прихильниками «чистого мистецтва», і їх творчість менше привертало до себе увагу громадськості.
Чільне становище російський реалізм зберігав в Росії і в 80-90-ті роки - складну, перехідну епоху, коли під натиском розвитку ринкових відносин руйнувалися підвалини кріпосницької Росії. У цей час тривала літературна діяльність Л.М. Толстого, котрий створив одне з найбільших своїх творів - роман «Неділя», Г. І. Успенського, М. Є. Салтикова - Щедріна. В останні десятиліття XIX століття висувалися нові яскраві таланти: В. М. Гаршин, В. Г. Короленка та , перш за все, А.П. Чехов. Ці художники зуміли побачити і показати, що невдоволення життям стало в Росії загальним, що протест зріє навіть в душах «маленьких», раніше принижених, забитих людей. І відчуття, що «більше так жити не можна» (Чехов), викликало у творчості письменників 80-90-х років піднесені, романтичні передчуття кращого майбутнього.
Особливе місце в ряду російських письменників цього періоду займають Л.М. Толстой і Ф. М. Достоєвський, які, відштовхуючись від повсякденної дійсності, зуміли піднятися до «вічних питань» про Бога, душі, сенс життя.
Кризові явища в суспільстві помітно проявляються в російській літературі. Майстри реалістичного напряму - І. Бунін, О. І. Купрін, Л. Н. Андреєв - створюють чудові за формою твори, в яких, однак, не відчувається життєстверджуючий пафос класики - сюжети їх стає все більш похмурими і тривожними, ідеали, якими вони надихаються - все більш неясними. Ці особливості були притаманні і ряду творів А. М. Горького, з дивовижною силою показував похмурі сторони російського життя.
В кінці XIX ст. в російській літературі виникають модерністські течії, принципово відмінні від реалізму - символізм, акмеїзм та ін Поети і прозаїки цих напрямків прагнули або створити в своїх творах узагальнені символи людських почуттів і життєвих явищ, відірвані від марного повсякденності, або захопити читача екзотикою далеких країн або давно минулих епох, повести його в глибини підсвідомості або в надзоряних світи, вразити небувалою пристрастю і т.п. При цьому вірші В. Я. Брюсова, К. Д. Бальмонта, М. С. Гумільова вражали своєю звучністю, вишуканими римами. Найяскравіші і глибокі представники цих течій А. А. Блок і Андрій Білий (Б. М. Бугайов) - по-своєму все ж відгукувалися на проблеми російського життя, створивши у своїх творах неповторну атмосферу душевного надриву, розчарованості, неминучого краху старого, звичного світу.
2. Образотворче мистецтво
Традиції реалістичного мистецтва найбільш повно розвивалися у Франції. Початок реалістичному напрямку поклала пейзажний живопис художників так званої «Барбізонська школи». Вони писали сільські пейзажі. «Звичайна природа була невичерпним матеріалом для мистецтва», - стверджував глава «Барбізонська школи» Теодор Руссо. Реалізм став визначальним методом у творчості Жюля Дюпре, Діаса де ла Пеньі, К. Труайон, Шарля Добіньї, Каміла Коро, Жана Франсуа Мілле. Лідером реалістичного напряму у французькій живопису середини XIX в. був Гюсшав Курбе. Демократичний мистецтво Курбе викликало чимало нападок з боку офіційних кіл аж до того, що одного разу Наполеон III трохи не вдарив одну з картин художника хлистом. Найкращі картини Курбе «Каменярі», «Похорон в Орлеані» здобули художнику світову славу.
У Німеччині самим значним художником-реалістом був Адольф Менцель. У картині «залізопрокатних завод» він одним з перших звернувся до теми праці промислових робітників. Його творчість відрізняла виразність образів, гостре відчуття сучасності.
Серед живописців другої половини XIX століття виділяється своїм яскравим талантом Едуард Мане. Він був справжнім співцем світла, його вишуканих і неповторних сполучень і відтінків. Мане першим з французьких живописців передав у картині багатство сонячного освітлення. Друзі називали Мане «сонячним художником» і говорили, що його картини - справжнє свято для очей. Все життя художник боровся проти нападок офіційної критики, вперто не бажала прийняти його новаторське мистецтво.
Навколо Мане об'єднується група молодих художників, що шукають нові шляхи в мистецтві. Весною 1874 року маловідомі живописці, які називали себе «незалежними», представили публіці свої твори. Але їхній живопис зустріла лише глумливий сміх відвідувачів, а газети зарясніли заголовками: «Комічна виставка», «Знущання», «Мазанина». За художниками закріпилася назва, дане в насмішку спритним журналістом - імпресіоністи. Приводом послужило назва картини К. Моне «Враження. Схід сонця »(враження по-французьки - imdivssion).
Імпресіонізм - Напрям у мистецтві останньої третини XIX-початку XX століття, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
Гостроту зорового враження імпресіоністи зробили головним критерієм свого мистецтва. Вони помітили, що один і той самий пейзаж представляється зовсім іншим при різному освітленні - в сонячний день і в похмуру погоду, при ранковому і вечірньому світлі, і поставили перед собою завдання зберегти в картині свіжість безпосереднього враження. Тому імпресіоністи писали свої твори на відкритому повітрі, а не в майстерні, як «барбізонців». Вивчаючи вплив світла в пейзажі, вони виявили, що чорні і глухі тони зустрічаються в природі лише тоді, коли предмети недостатньо висвітлюються, і вигнали чорну фарбу зі своєї палітри. Прагнучи передати у пейзажі трепетне рух повітря, імпресіоністи писали картини дрібним рухомим мазком.
Так само, як і «барбізонців», імпресіоністи оспівували рідну природу, але, вловивши зрослу роль великих міст, першими стали зображувати сцени метушливою і динамічною міського життя. Зосередивши всю свою увагу на мальовничій фіксації вражень, представники імпресіонізму неминуче прийшли до відомої обмеженості і одноплановості свого мистецтва. Проте мистецтво імпресіоністів завжди зберігало високу поетичність і життєстверджуючий характер образів, а професійні досягнення цих художників були настільки значні, що їх творчий доробок міцно увійшла до скарбниці світового мистецтва.
Весь шлях розвитку імпресіонізму пов'язаний з творчістю пейзажиста Клода Моне (1840-1926). Ніхто до нього і крім його найближчих однодумців Ренуара, Сіслея, Пісарро не побачив у природі такий променистою прозорості і звучності кольору, такого тонкого взаємодії барвистих тонів, не зумів настільки жваво передати
відчуття світла і повітряного середовища. Моне нерідко писав один і той самий вид у різний час доби. Такі його серії «Стоги сіна» та «Руанський собор». Швидкими, як ніби недбалими мазками Моне створював враження розгойданому від вітерцю поля або повної руху вулиці Парижа. Він міг запам'ятати й спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
Життєрадісне і ясне сприйняття світу, властиве в цілому всьому імпресіонізму, чітко проявилося у творчості одного з головних майстрів цієї течії Огюста Ренуара (1841-1919), який був прозваний «співцем щастя». Його мистецтво радісно і променисто. Пейзажний живопис мало захоплювала Ренуара, в центрі уваги живописця стояла людина. Художник залишив нам багато портретів, головним чином, жіночих. У них немає психологічної заглибленості, але завжди тонко уловлено зовнішню схожість. В одному з кращих своїх творів «Бал у саду Мулен де ла Галета» Ренуар дав широку панораму рухомий багатолюдній маси, осяяної нерівними відблисками світла, ще більше підсилює враження невпинного руху людей. Високою майстерністю відзначені створені Ренуаром жанрові сцени, натюрморти із зображенням квітів
Образ людини привертав увагу Едгард Дега (1834-1917). Він також входив до групи імпресіоністів. Але, на відміну від героїв Ренуара, людям на полотнах Дега знайома тяжкість виснажливої праці, їм відома спустошуюча проза життя міста. Головним засобом характеристик своїх персонажів Дега вибирає рух. Відмінний рисувальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці або прачки, позу балерини, посадку жокея на скачках. Його твори здаються випадково вихопленими з життя картинками, однак їхні композиції завжди строго продумані. Дега був тонким колористом, блискуче володіли як олійним живописом, так і технікою ніжною пастелі.
Одна з кращих картин видатного представника імпресіонізму Кашлю Пісарро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр в Парижі». На ній зображено один з центральних ділянок Великих бульварів французької столиці - бульвар Монмартр. Відомо, що цей пейзаж написаний художником з верхніх вікон готелю «Росія», розташованого на розі вулиці Друо. Глядач бачить довгу вулицю, таку характерну для Парижа, в день ранньої весни. Дерева ще без листя, тільки що пройшов дощ. Відчуття вологого повітря чудово передано художником. Сонце приховано за хмарами, і в перший момент все здається сріблясто-сірим. Вдивившись уважніше, розрізняєш безліч барвистих відтінків і тонких колірних переходів. Завдяки вільним і швидким мазкам художнику вдалося зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненої пішоходами і потоком котяться екіпажів, - а це і було визначальним у творчих устремліннях Пісарро і інших імпресіоністів.
Більш складними і суперечливими, ніж у імпресіоністів, були творчі пошуки в мистецтві таких відомих художників кінця XIX століття як Ван Гог, Гоген і Сезанн. Їх іноді називають постимпрессионистами. Але цей термін умовний, бо ці художники працювали не після, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, вони не складали єдину групу і кожен з них йшов своїм власним шляхом.
Вінсент Ван Гог (1853-1890) - голландець за національністю-нерозривно пов'язаний з французької живописної школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, митець у своїх картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя. Його твори були насичені схвильованими, тривожними образами. Будь-який портрет, пейзаж або натюрморт у Ван Гога виконаний прихованої драматичної сили. Відчуття пригніченості й занепокоєння виражено в різкому звучанні фарб, в динамізмі і трепетности мазків.
Поль Гоген (1848-1903), настільки ж глибоко розчарований у новій цивілізації, як і Ван Гог, покидає Європу і багато років проводить на
Полінезійських островах. Природа і життя тубільних племен, що здавалися йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його творчого натхнення. Його творчій манері властиві узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення і яскрава звучність окремих барвистих плям.
Поль Сезанн (1839-1906), який почав свій творчий шлях ще в 60-і роки, зблизився з імпресіоністами і нерідко разом з ними виставляв свої роботи. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезанн вступив надалі в боротьбу з ним. Замість вічної мінливості випадкових вражень у імпресіоністів Сезанн прагнув показати у своїх творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов їх в об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву загублену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.
Для російського живопису друга половина XIX століття також стала часом розквіту. Головною подією в її історії стала організація в 1870 р. «Товариства пересувних художніх виставок», що об'єднав художників-реалістів, які прагнули зробити мистецтво доступним для найширших мас. Це прагнення виражалося як у творчій манері «передвижників», в тематиці їхніх картин, так і в постійній організації ними своїх виставок у різних містах Росії. Багатьох «передвижників» хвилювали злободенні сюжети (В. Е. Маковський - «Засуджений», «В'язень», «Вечірка»; Н. А. Ярошенко - «Курсистка», «Студент»; Г. Г. Мясоєдов - «Земство обідає» тощо); залучали образи людей праці - селян і робітників (Мясоєдов - «Косарі», Ярошенко - «Кочегар», В. М. Максимов - «У своїй смуги»). Не цуралися вони й «вічних», в тому числі і євангельських тем (І. Н. Крамськой - «Христос у пустелі», М. М. Ге - «Що є істина», В. Д. Полєнов - «Христос і грішниця» ). Були серед них і чудові майстри історичного живопису (В. І. Суриков - «Ранок стрілецької страти»), прекрасні майстри пейзажу (А. К. Саврасов - «Граки прилетіли», І. І. Шишкін - «Лісова глушина», «Жито »,« Дубовий гай », А. І. Куїнджі -« Українська ніч »), видатні портретисти (Перов, Крамськой, Ярошенко). Навіть у цій надзвичайно талановитої середовищі виділявся І. Є. Рєпін, з однаковим блиском творив у всіх жанрах ( «Бурлаки на Волзі», «Царівна Софія», «Не чекали» тощо).
З кінця XIX століття вплив модернізму помітно проявляється і в російській живопису - в імпресіоністських полотнах В. А. Сєрова та К. А. Коровіна, у символічних картинах М. А. Врубеля («Демон», «Пан» та ін). Рух «передвижників» у цей час переживало глибоку кризу, і цілком закономірною була поява в 1898 р. нового мистецького об'єднання «Світ мистецтва», члени якого рішуче відкидали ідейні та естетичні принципи своїх попередників. «Мирискусников», відмовляючись від реалістичного відтворення дійсності, закликали до «чистої краси» - досконалості форми, витонченої умовності, високим позачасовим ідеалам. Пізніше частина «мирискусников» вийшла з організації та, об'єднавшись з колишніми "передвижниками», заснувала в 1901 р. «Союз російських художників» (І. Е. Грабар, К. Ф. Юон, А. А. Рипов), в якому стався органічний сплав традиційного й новаторського напрямів у російській живопису.
3. Модернізм в архітектурі, музиці, живопису
З невиразним усвідомленням перехідного характеру наступала епохи, тривожним очікуванням змін було пов'язане поширення містики, окультизму, популярності екзотичних, у тому числі східних, релігій.
Такі умонастрої знайшли відображення у творах багатьох діячів мистецтва і літератури, у пошуку нових шляхів у мистецтві, в ідейних шуканнях. Так, на рубежі XIX і XX ст. виник напрям неоромантизму, яке прагнуло до синтезу і переосмислення минулого європейської та світової культури.
В епоху неоромантизму, провісником якої став композитор Р. Вагнер, розвинувся літературний символізм. Зародившись у Франції в 60-70-ті роки XIX століття (Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Малларме та ін), символізм захопив і інші види мистецтва - театр, живопис, музику. Головним засобом художнього пізнання вважався символ. Поєднання реального і таємничого, суспільного і індивідуального, звернення до міфів, пошуки містичного одкровення і новизни, алегоричність визначали естетику символізму.
В образотворчому мистецтві символізм втілювався пластичними засобами стилю модерн (новий, сучасний). Прагнення створити досконалі синтетичні моделі найбільш зримо проявилося в архітектурі. Архітектор-творець виступав як універсал. Він створював свій твір від початку до кінця - від складання проекту до архітектурного оздоблення і компонування предметів інтер'єру. Так досягалося єдність стилю. Прикладом такого синтетичного твору може служити особняк Рябушинского в Москві, створений архітектором Ф. О. Шехтелем.
У музичній культурі неоромантизму провідне місце займав Р. Вагнер. Пізніше пошуками у сфері синтетичного мистецтва займався А. Н. Скрябін (досліди світломузики, мрії про створення Містерії - нової форми синтезу мистецтв).
На рубежі століть почали поширюватися нові художні течії, представники яких відмовилися від простого відтворення видимої поверхні реальних об'єктів, прагнули проникнути в суть явищ, виразити внутрішній світ, характер людини. Оскільки представники цих течій проголошували себе прихильниками нового, авангардного мистецтва, вони отримали об'єднує їх назва - авангардизм.
Великий вплив на розвиток авангардного живопису надав кубізм. Засновниками цього напрямку вважаються французькі художники П. Пікассо і Ж. Брак. Відмовляючись від властивої імпресіонізму передачі кольору і світла, кубісти створювали нові форми багатовимірної перспективи: розкладаючи об'єкт на геометричні форми, художники зображували його з самих різних сторін, в тому числі і звичайно невидимих.
Подальшим розвитком кубізму став створений К. Малевичем супрематизм (від латинського - вищий). Світ його картин - поза земного виміру. На білому тлі - символі чистого світла - як би ширяють геометричні фігури, позбавлені будь-яких змістовних елементів і відлітають у безмежний космос.
Абстракціонізм і безпредметність - таке кінцеве, пікове досягнення авангарду в цей період.
Список літератури
1. Я. М. Бердичівський, С.А. Осмоловський «Всесвітня історія» 2001 С. 111-128.
2. С. Л. Брамін «Історія Європи». 1998 С. 100-109
3. Л.А. Ліванов «Всесвітня історія» навчальний посібник. 2002 С. 150-164.
4. Загладін Н. В. Всесвітня історія. Історія Росії та світу з найдавніших часів до кінця 19 століття: підручник для 10 класу. Ї 6-е вид. Ї М.: ТОВ «ТІД« Русское слово Ї РС », 2006 (§ 41).
Література і мистецтво в кінці XIX - початку XX ст.
1. Література. Різноманітність течій, загальні і специфічні риси національних літератур
Друга половина XIX - початок XX століття ознаменувалися зміцненням індустріальної цивілізації. Це був час не тільки бурхливого розвитку науки і виробництва, але і перерозподілу суспільних ролей, формування нових цінностей та етичних норм. Разом з тим, цей час стало поворотним пунктом у розвитку художньої культури. У мистецтві йде напружений пошук інших художніх форм, методів, прийомів, здатних з граничною повнотою і виразністю відобразити нову картину світу.
Зі змінами в суспільстві зникають гуманістичні ідеї епохи Просвітництва, на другий план відходять романтичні почуття, і романтизм поступається дорогу критичного реалізму.
Критичний реалізм - Напрям у літературі та мистецтві, основною метою якого було правдиве, об'єктивне відображення дійсності з критичної точки зору.
Мірилом гідності особистості все більше стає її матеріальне становище і здатність домагатися життєвого успіху. Індустріальна цивілізація викликала неприйняття романтиків, а реалісти намагалися зрозуміти сучасне їм суспільство, розкрити причини потворності життя, відобразити навколишній у всій непривабливості та гостроту конфліктів.
В умовах загострення соціальних суперечностей і зростання демократичного руху реалісти розглядають своїх героїв як породження суспільства. Людина немислимий поза соціального середовища, навіть якщо ненавидить її, бореться з нею. У художніх творах все сильніше звучать викривальні мотиви, під вогонь критики реалістів потрапляє вся суспільна система.
Значне місце в нових напрямках розвитку художньої культури займає натуралізм, який піднімає теми, які раніше вважалися непристойними і забороненими: потворні, а часом і аморальні сторони буття, життя «людей дна».
Натуралізм - Напрям у європейській та американській літературі і мистецтві останньої третини XIX століття, що відбиває відразливі сторони життя та вияву людської натури у всій їх повноті.
Звертаючи увагу на дрібниці побуту, малозначні факти, що оточують героїв деталі, натуралісти виставляють на загальний огляд непривабливу виворіт життя.
Однак, незважаючи на всю різноманітність напрямів і стилів, найкращі твори світової культури пронизані гуманізмом, вірою в необмежені можливості людини.
Видатний французький письменник Еміль Золя (1840-1902) отримав широку популярність у своїй країні та за її межами. Подібно Бальзаку, Золя мріяв намалювати всеосяжну панораму історії Франції. У кінці 1868 р. письменник розпочав роботу над серією романів про Другої імперії. У серію «Ругон-Маккари. Природна і соціальна історія однієї родини в епоху Другої імперії »(1871-1893) увійшли 20 романів, об'єднаних ідеєю розкриття динаміки розвитку особистості, сім'ї, соціальних груп у суспільстві і самого суспільства в історії. Золя показує життя представників всіх верств суспільства: вищого духовенства імперії, великих фінансових спекулянтів, крамарів, ремісників, робітників. Прийнявши на озброєння «натуралістичний метод», автор піднімається до висот художнього аналізу епохи у всій її суперечливості і складності.
Еміль Золя завжди займав активну життєву позицію. У 1898 р. під час «Справи Дрейфуса» письменник-громадянин піднімає голос на захист демократії, викриваючи клерикальну і військову реакцію. Лист Е. Золя президентові республіки «Я звинувачую» - один із самих значних актів на захист прав людини. Під прямим впливом Е. Золя розвивалася творчість письменників різних країн. «За романами Еміля Золя, - говорив Горький, - можна вивчити цілу епоху».
Гі де Мопассан (повне ім'я - Анрі Рене Альбер Гі) народився в 1850 р. поблизу Турвіль-сюр-Арка. Його батько походив із збіднілих дворян, мати - з сім'ї інтелігентів. Закінчивши Руанський ліцей, Мопассан брав участь у франко-прусській війні, потім служив чиновником у різних міністерствах. Літературною майстерністю опановував під керівництвом Г. Флобера. У літературу Мопассан увійшов у 1880 р. книгою віршів і новелою «Пампушка», які вирізнялася гострої соціальною спрямованістю, що стало характерним для подальшої творчості письменника.
Мопассан - один з останніх великих французьких реалістів XIX століття. В основі його творчості - тверезе, без ілюзій розуміння суті відносин в суспільстві, фальші і політиканства епохи Третьої республіки, гидоти мілітаризму і колоніальних авантюр. Гостро відчуваючи убозтво, вульгарність, егоїзм своїх сучасників, письменник прагнув протиставити цим нравам близькість до природи, правду природних почуттів людини. Великою популярністю користуються романи Мопассана «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «Монт-Оріоль» (1886) та інші. У 1893 р. життєвий шлях письменника трагічно обірвався внаслідок раптового захворювання.
Відомий англійський драматург Джордж Бернард Шоу (1856-1950) за походженням ірландець. Ранні роки провів у Дубліні, після закінчення школи служив клерком. У 1876 р. переїхав до Лондона, де зайнявся літературою та журналістикою. Романи «Нерозумний шлюб», «Любов артиста», «незлагідна соціаліст» були відкинув
нути офіційними видавництвами і друкувалися в газетах лівого спрямування. Б. Шоу захоплювався соціалістичними ідеями, видавав спеціальні трактати, брошури, книги.
Вже в перших романах визначилося ядро його творчого методу - парадокс як засіб повалення ідеологічних догм. П'єси Б. Шоу "Учень диявола», «Цезар і Клеопатра», «Звернення капітана Брасбаунда» стверджували новий тип п'єси-дискусії, в якій стикалися різні, часом полярні точки зору на найскладніші питання розвитку суспільства. Проблемам сім'ї та шлюбу присвячені п'єси «Одруження» (1901), «мезальянс» (1910), «Перша п'єса Фанні» (1911), де викриваються вульгарність, святенництво, лицемірство. Найбільш відомі твори цього періоду - «Пігмаліон» і «Будинок, де розбиваються серця» викривають паразитизм офіційного суспільства, втраті духовних цінностей. П'єси Б. Шоу займають гідне місце в репертуарі кращих театрів світу.
Англійський письменник Оскар Уайльд (1854 - 1900), великий майстер слова, віддавав пріоритет формі художнього твору над змістом. Мета мистецтва, на думку Уайльда, - доставляти людям естетичну насолоду. Але відгородитися від реалій життя письменник не міг. Його кращі твори - «Портрет Доріана Грея», фантастичні казки (збірки «Щасливий принц», «Гранатовий будиночок» та інші) пройняті гуманізмом, засудженням жорстокості і зарозумілості. Вищими моральними цінностями Уайльд визнавав людинолюбство, безкорисливість, співчуття. Красі зовнішньої він протиставляв красу діяльного добра. Важка частка бідняків турбувала письменника, на деякий час він навіть захопився соціалістичними ідеями. Уайльд написав також кілька комедій, в яких він дотепно висміяв розбещеність аристократії («Жінка, не варта уваги», «Ідеальний чоловік»). Останній твір Уайльда - «Балада Редінгской в'язниці» (1898). Це трагічна і похмура поема, в якій розказано про переживання в'язнів, засуджених жорстокими англійськими законами на тяжкі страждання.
Вагомий внесок у розвиток драматургії вніс норвезький драматург Генрік Ібсен (1828-1906). Він народився в родині багатого комерсанта. У 1850 р. в Крістіанії була поставлена перша п'єса Г. Ібсена «Богатирський курган». У 1852-1857 рр.. Ібсен керував першим Норвезьким національним театром. У своїх творах драматург звернувся до сатири і гротеску, пороків сучасного йому суспільства він протиставив світ патріархальної селянського життя, героїчне минуле своєї країни. У драмі «Боротьба за престол», драматичній поемі «Бранд» у центрі уваги - цілісна людина, що не зупиняється ні перед якими жертвами для досягнення свого ідеалу. Починаючи з 80-х років, ім'я Ібсена служило в усьому світі прапором боротьби за реалістичне мистецтво, за цілісність і внутрішню свободу людини, за оновлення духовного життя. На початку XX століття Ібсен став одним з володарів дум інтелігенції; його п'єси йшли в багатьох театрах світу. На сучасній сцені найчастіше ставляться «Ляльковий дім», «Привиди» і в концертному виконанні «Пер Гюнт» з музикою Е. Гріга.
В умовах економічного буму в американській літературі сформувалася ціла школа, що вважала реальне життя негідною погляду справжнього митця. Її представники вважали за краще світ мрії та художнього вимислу. На цьому тлі особливо різко пролунав голос молодого письменника Марка Твена (1835-1910).
Більшість творів Марка Твена пов'язано з традиціями народного гумору Америки, що надає його численним розповідями особливу принадність, яскраве національне забарвлення. У самих незначних явищах Твен зауважує смішне і про буденні речі розповідає винахідливо й дотепно. Він показує комерційний дух буржуазії, спрагу наживи і безпринципність політиканства.
Марк Твен (Справжнє ім'я - Самюель Ленгхорн Клеменс) був дуже наглядовою письменником, прекрасним знавцем психології та побуту простих людей Америки. На своєму життєвому шляху він зустрічався з людьми найрізноманітніших професій. Син провінційного судді, він з 12 років почав працювати: учнем у друкарні, складачем, лоцманом на пароплаві і, нарешті, журналістом. Зі спогадів про пароплаві, на якому він плавав по Міссісіпі, виник і псевдонім письменника: «Марк Твен» - термін, що вживається при вимірюванні глибини річки.
Спогади про дитячі роки послужили Твену матеріалом для двох всесвітньо відомих книг - «Пригоди Тома Сойєра» (1876) та «Пригоди Гекльберрі Фінна» (1884). Том і його друзі шукають романтичних пригод і свободи далеко від міщанського порядку, від нудьги релігійних недільних шкіл, від нудних настанов шкільних вчителів. З властивими Твену спостережливістю і тонким гумором змальовані звичаї американської провінції першої половини XIX століття. Твен не тільки веселе гуморист, але і блискучий сатирик. Його книга «Янкі при дворі короля Артура» (1889) викриває феодально-монархічні пережитки, які ще зберігалися в деяких країнах Європи. Одним з улюблених творів підлітків усього світу стала книга Марка Твена «Принц і жебрак» (1882). Лише нещодавно побачили світ листи і щоденники письменника, його незакінчена автобіографія, памфлети. Вони розповідають про те, що чесний художник, палко любив свій народ, відчував болісні розчарування, бачачи, як зневажаються в його країні демократичні ідеали.
Чудовий письменник початку століття Джек Лондон (його справжнє ім'я Джон Гріффіт) писав про долі простих людей своєї країни. Любов письменника до людей праці, прагнення до соціальної справедливості, ненависть до егоїзму, користолюбству близькі і зрозумілі читачам усього світу.
Народившись в родині збіднілого фермера, Лондон з дитинства почав працювати продавцем газет, робочим консервної фабрики, виходив чимало доріг у пошуках заробітку. У 1897 р. Джек Лондон поїхав на Аляску, де незадовго до цього виявили золото. Йому не вдалося розбагатіти, але отримані на Алясці враження послужили йому матеріалом для перших захоплюючих розповідей про боротьбу людини з суворої північної природою («Любов до життя», «Біле безмовність» тощо) У письменника чимало творів («Біле ікло», « Поклик предків »,« Майки, брат Джеррі »), де він з глибоким знанням і теплотою зображує тварин.
Долі письменника в суспільстві присвячений один з найглибших романів Джека Лондона - «Мартін Іден» (1909). Герой твору, Мартін Іден - людина з народу. Ціною величезних зусиль і жертв він зумів здійснити свою мрію і стати відомим письменником. Але слава принесла йому лише почуття глибокого розчарування і душевної порожнечі. Іден побачив, як корисливі й незначні люди, які здавалися йому носіями культури. У всьому світі цінують творчість великого американського письменника, в якому розкривається його волелюбність, повагу до творчої енергії, мужності, силі людини, де видно пристрасна любов до величної і невичерпної краси природи.
У атмосфері суспільного підйому, напруженої ідейної боротьби розвивалася російська література. Письменниками-реалістами, які здобули світову популярність, було створено небувалу кількість видатних художніх творів: «Війна і мир», «Анна Кареніна» Толстого, «Злочин і кара»
Достоєвського, «Батьки і діти» Тургенєва, «Кому на Русі жити добре» Некрасова, «Гроза» Островського, «Минуле і думи» Герцена, «Історія одного міста» і «Пани Головльови» Салтикова-Щедріна. У цих творах, в повному сенсі слова класичних, найбільш яскраво втілилися характерні риси російської літератури: високі громадянські почуття, широта зображення життя, глибоке розкриття основних її протиріч.
Нещадно зображуючи гнобителів і паразитів - поміщиків, ділків, великих чиновників, російські письменники протиставляли їм людей праці, в яких ніщо не вбиває найкращі людські якості: працьовитість і самовідданість, щирість і душевну чистоту. З глибоким співчуттям зображувалися в російській літературі і ті люди з заможних соціальних верств, які вважали тягарем своїм існуванням, прагнули до якоїсь іншої, повної і осмисленого життя.
У 60-70-ті роки в літературу прийшов новий загін талановитих письменників-реалістів: Н. С. Лесков (1831-1895), Н. Г. Помяловський (1835-1863), Г. І. Успенський (1843-1902). У ці роки виступали й талановиті поети-романтики: А. А. Фет, А. М. Майков, Я. П. Полонський, але вони були прихильниками «чистого мистецтва», і їх творчість менше привертало до себе увагу громадськості.
Чільне становище російський реалізм зберігав в Росії і в 80-90-ті роки - складну, перехідну епоху, коли під натиском розвитку ринкових відносин руйнувалися підвалини кріпосницької Росії. У цей час тривала літературна діяльність Л.М. Толстого, котрий створив одне з найбільших своїх творів - роман «Неділя», Г. І. Успенського, М. Є. Салтикова - Щедріна. В останні десятиліття XIX століття висувалися нові яскраві таланти: В. М. Гаршин, В. Г. Короленка та , перш за все, А.П. Чехов. Ці художники зуміли побачити і показати, що невдоволення життям стало в Росії загальним, що протест зріє навіть в душах «маленьких», раніше принижених, забитих людей. І відчуття, що «більше так жити не можна» (Чехов), викликало у творчості письменників 80-90-х років піднесені, романтичні передчуття кращого майбутнього.
Особливе місце в ряду російських письменників цього періоду займають Л.М. Толстой і Ф. М. Достоєвський, які, відштовхуючись від повсякденної дійсності, зуміли піднятися до «вічних питань» про Бога, душі, сенс життя.
Кризові явища в суспільстві помітно проявляються в російській літературі. Майстри реалістичного напряму - І. Бунін, О. І. Купрін, Л. Н. Андреєв - створюють чудові за формою твори, в яких, однак, не відчувається життєстверджуючий пафос класики - сюжети їх стає все більш похмурими і тривожними, ідеали, якими вони надихаються - все більш неясними. Ці особливості були притаманні і ряду творів А. М. Горького, з дивовижною силою показував похмурі сторони російського життя.
В кінці XIX ст. в російській літературі виникають модерністські течії, принципово відмінні від реалізму - символізм, акмеїзм та ін Поети і прозаїки цих напрямків прагнули або створити в своїх творах узагальнені символи людських почуттів і життєвих явищ, відірвані від марного повсякденності, або захопити читача екзотикою далеких країн або давно минулих епох, повести його в глибини підсвідомості або в надзоряних світи, вразити небувалою пристрастю і т.п. При цьому вірші В. Я. Брюсова, К. Д. Бальмонта, М. С. Гумільова вражали своєю звучністю, вишуканими римами. Найяскравіші і глибокі представники цих течій А. А. Блок і Андрій Білий (Б. М. Бугайов) - по-своєму все ж відгукувалися на проблеми російського життя, створивши у своїх творах неповторну атмосферу душевного надриву, розчарованості, неминучого краху старого, звичного світу.
2. Образотворче мистецтво
Традиції реалістичного мистецтва найбільш повно розвивалися у Франції. Початок реалістичному напрямку поклала пейзажний живопис художників так званої «Барбізонська школи». Вони писали сільські пейзажі. «Звичайна природа була невичерпним матеріалом для мистецтва», - стверджував глава «Барбізонська школи» Теодор Руссо. Реалізм став визначальним методом у творчості Жюля Дюпре, Діаса де ла Пеньі, К. Труайон, Шарля Добіньї, Каміла Коро, Жана Франсуа Мілле. Лідером реалістичного напряму у французькій живопису середини XIX в. був Гюсшав Курбе. Демократичний мистецтво Курбе викликало чимало нападок з боку офіційних кіл аж до того, що одного разу Наполеон III трохи не вдарив одну з картин художника хлистом. Найкращі картини Курбе «Каменярі», «Похорон в Орлеані» здобули художнику світову славу.
У Німеччині самим значним художником-реалістом був Адольф Менцель. У картині «залізопрокатних завод» він одним з перших звернувся до теми праці промислових робітників. Його творчість відрізняла виразність образів, гостре відчуття сучасності.
Серед живописців другої половини XIX століття виділяється своїм яскравим талантом Едуард Мане. Він був справжнім співцем світла, його вишуканих і неповторних сполучень і відтінків. Мане першим з французьких живописців передав у картині багатство сонячного освітлення. Друзі називали Мане «сонячним художником» і говорили, що його картини - справжнє свято для очей. Все життя художник боровся проти нападок офіційної критики, вперто не бажала прийняти його новаторське мистецтво.
Навколо Мане об'єднується група молодих художників, що шукають нові шляхи в мистецтві. Весною 1874 року маловідомі живописці, які називали себе «незалежними», представили публіці свої твори. Але їхній живопис зустріла лише глумливий сміх відвідувачів, а газети зарясніли заголовками: «Комічна виставка», «Знущання», «Мазанина». За художниками закріпилася назва, дане в насмішку спритним журналістом - імпресіоністи. Приводом послужило назва картини К. Моне «Враження. Схід сонця »(враження по-французьки - imdivssion).
Імпресіонізм - Напрям у мистецтві останньої третини XIX-початку XX століття, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
Гостроту зорового враження імпресіоністи зробили головним критерієм свого мистецтва. Вони помітили, що один і той самий пейзаж представляється зовсім іншим при різному освітленні - в сонячний день і в похмуру погоду, при ранковому і вечірньому світлі, і поставили перед собою завдання зберегти в картині свіжість безпосереднього враження. Тому імпресіоністи писали свої твори на відкритому повітрі, а не в майстерні, як «барбізонців». Вивчаючи вплив світла в пейзажі, вони виявили, що чорні і глухі тони зустрічаються в природі лише тоді, коли предмети недостатньо висвітлюються, і вигнали чорну фарбу зі своєї палітри. Прагнучи передати у пейзажі трепетне рух повітря, імпресіоністи писали картини дрібним рухомим мазком.
Так само, як і «барбізонців», імпресіоністи оспівували рідну природу, але, вловивши зрослу роль великих міст, першими стали зображувати сцени метушливою і динамічною міського життя. Зосередивши всю свою увагу на мальовничій фіксації вражень, представники імпресіонізму неминуче прийшли до відомої обмеженості і одноплановості свого мистецтва. Проте мистецтво імпресіоністів завжди зберігало високу поетичність і життєстверджуючий характер образів, а професійні досягнення цих художників були настільки значні, що їх творчий доробок міцно увійшла до скарбниці світового мистецтва.
Весь шлях розвитку імпресіонізму пов'язаний з творчістю пейзажиста Клода Моне (1840-1926). Ніхто до нього і крім його найближчих однодумців Ренуара, Сіслея, Пісарро не побачив у природі такий променистою прозорості і звучності кольору, такого тонкого взаємодії барвистих тонів, не зумів настільки жваво передати
відчуття світла і повітряного середовища. Моне нерідко писав один і той самий вид у різний час доби. Такі його серії «Стоги сіна» та «Руанський собор». Швидкими, як ніби недбалими мазками Моне створював враження розгойданому від вітерцю поля або повної руху вулиці Парижа. Він міг запам'ятати й спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
Життєрадісне і ясне сприйняття світу, властиве в цілому всьому імпресіонізму, чітко проявилося у творчості одного з головних майстрів цієї течії Огюста Ренуара (1841-1919), який був прозваний «співцем щастя». Його мистецтво радісно і променисто. Пейзажний живопис мало захоплювала Ренуара, в центрі уваги живописця стояла людина. Художник залишив нам багато портретів, головним чином, жіночих. У них немає психологічної заглибленості, але завжди тонко уловлено зовнішню схожість. В одному з кращих своїх творів «Бал у саду Мулен де ла Галета» Ренуар дав широку панораму рухомий багатолюдній маси, осяяної нерівними відблисками світла, ще більше підсилює враження невпинного руху людей. Високою майстерністю відзначені створені Ренуаром жанрові сцени, натюрморти із зображенням квітів
Образ людини привертав увагу Едгард Дега (1834-1917). Він також входив до групи імпресіоністів. Але, на відміну від героїв Ренуара, людям на полотнах Дега знайома тяжкість виснажливої праці, їм відома спустошуюча проза життя міста. Головним засобом характеристик своїх персонажів Дега вибирає рух. Відмінний рисувальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці або прачки, позу балерини, посадку жокея на скачках. Його твори здаються випадково вихопленими з життя картинками, однак їхні композиції завжди строго продумані. Дега був тонким колористом, блискуче володіли як олійним живописом, так і технікою ніжною пастелі.
Одна з кращих картин видатного представника імпресіонізму Кашлю Пісарро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр в Парижі». На ній зображено один з центральних ділянок Великих бульварів французької столиці - бульвар Монмартр. Відомо, що цей пейзаж написаний художником з верхніх вікон готелю «Росія», розташованого на розі вулиці Друо. Глядач бачить довгу вулицю, таку характерну для Парижа, в день ранньої весни. Дерева ще без листя, тільки що пройшов дощ. Відчуття вологого повітря чудово передано художником. Сонце приховано за хмарами, і в перший момент все здається сріблясто-сірим. Вдивившись уважніше, розрізняєш безліч барвистих відтінків і тонких колірних переходів. Завдяки вільним і швидким мазкам художнику вдалося зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненої пішоходами і потоком котяться екіпажів, - а це і було визначальним у творчих устремліннях Пісарро і інших імпресіоністів.
Більш складними і суперечливими, ніж у імпресіоністів, були творчі пошуки в мистецтві таких відомих художників кінця XIX століття як Ван Гог, Гоген і Сезанн. Їх іноді називають постимпрессионистами. Але цей термін умовний, бо ці художники працювали не після, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, вони не складали єдину групу і кожен з них йшов своїм власним шляхом.
Вінсент Ван Гог (1853-1890) - голландець за національністю-нерозривно пов'язаний з французької живописної школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, митець у своїх картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя. Його твори були насичені схвильованими, тривожними образами. Будь-який портрет, пейзаж або натюрморт у Ван Гога виконаний прихованої драматичної сили. Відчуття пригніченості й занепокоєння виражено в різкому звучанні фарб, в динамізмі і трепетности мазків.
Поль Гоген (1848-1903), настільки ж глибоко розчарований у новій цивілізації, як і Ван Гог, покидає Європу і багато років проводить на
Полінезійських островах. Природа і життя тубільних племен, що здавалися йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його творчого натхнення. Його творчій манері властиві узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення і яскрава звучність окремих барвистих плям.
Поль Сезанн (1839-1906), який почав свій творчий шлях ще в 60-і роки, зблизився з імпресіоністами і нерідко разом з ними виставляв свої роботи. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезанн вступив надалі в боротьбу з ним. Замість вічної мінливості випадкових вражень у імпресіоністів Сезанн прагнув показати у своїх творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов їх в об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву загублену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.
Для російського живопису друга половина XIX століття також стала часом розквіту. Головною подією в її історії стала організація в 1870 р. «Товариства пересувних художніх виставок», що об'єднав художників-реалістів, які прагнули зробити мистецтво доступним для найширших мас. Це прагнення виражалося як у творчій манері «передвижників», в тематиці їхніх картин, так і в постійній організації ними своїх виставок у різних містах Росії. Багатьох «передвижників» хвилювали злободенні сюжети (В. Е. Маковський - «Засуджений», «В'язень», «Вечірка»; Н. А. Ярошенко - «Курсистка», «Студент»; Г. Г. Мясоєдов - «Земство обідає» тощо); залучали образи людей праці - селян і робітників (Мясоєдов - «Косарі», Ярошенко - «Кочегар», В. М. Максимов - «У своїй смуги»). Не цуралися вони й «вічних», в тому числі і євангельських тем (І. Н. Крамськой - «Христос у пустелі», М. М. Ге - «Що є істина», В. Д. Полєнов - «Христос і грішниця» ). Були серед них і чудові майстри історичного живопису (В. І. Суриков - «Ранок стрілецької страти»), прекрасні майстри пейзажу (А. К. Саврасов - «Граки прилетіли», І. І. Шишкін - «Лісова глушина», «Жито »,« Дубовий гай », А. І. Куїнджі -« Українська ніч »), видатні портретисти (Перов, Крамськой, Ярошенко). Навіть у цій надзвичайно талановитої середовищі виділявся І. Є. Рєпін, з однаковим блиском творив у всіх жанрах ( «Бурлаки на Волзі», «Царівна Софія», «Не чекали» тощо).
З кінця XIX століття вплив модернізму помітно проявляється і в російській живопису - в імпресіоністських полотнах В. А. Сєрова та К. А. Коровіна, у символічних картинах М. А. Врубеля («Демон», «Пан» та ін). Рух «передвижників» у цей час переживало глибоку кризу, і цілком закономірною була поява в 1898 р. нового мистецького об'єднання «Світ мистецтва», члени якого рішуче відкидали ідейні та естетичні принципи своїх попередників. «Мирискусников», відмовляючись від реалістичного відтворення дійсності, закликали до «чистої краси» - досконалості форми, витонченої умовності, високим позачасовим ідеалам. Пізніше частина «мирискусников» вийшла з організації та, об'єднавшись з колишніми "передвижниками», заснувала в 1901 р. «Союз російських художників» (І. Е. Грабар, К. Ф. Юон, А. А. Рипов), в якому стався органічний сплав традиційного й новаторського напрямів у російській живопису.
3. Модернізм в архітектурі, музиці, живопису
З невиразним усвідомленням перехідного характеру наступала епохи, тривожним очікуванням змін було пов'язане поширення містики, окультизму, популярності екзотичних, у тому числі східних, релігій.
Такі умонастрої знайшли відображення у творах багатьох діячів мистецтва і літератури, у пошуку нових шляхів у мистецтві, в ідейних шуканнях. Так, на рубежі XIX і XX ст. виник напрям неоромантизму, яке прагнуло до синтезу і переосмислення минулого європейської та світової культури.
В епоху неоромантизму, провісником якої став композитор Р. Вагнер, розвинувся літературний символізм. Зародившись у Франції в 60-70-ті роки XIX століття (Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Малларме та ін), символізм захопив і інші види мистецтва - театр, живопис, музику. Головним засобом художнього пізнання вважався символ. Поєднання реального і таємничого, суспільного і індивідуального, звернення до міфів, пошуки містичного одкровення і новизни, алегоричність визначали естетику символізму.
В образотворчому мистецтві символізм втілювався пластичними засобами стилю модерн (новий, сучасний). Прагнення створити досконалі синтетичні моделі найбільш зримо проявилося в архітектурі. Архітектор-творець виступав як універсал. Він створював свій твір від початку до кінця - від складання проекту до архітектурного оздоблення і компонування предметів інтер'єру. Так досягалося єдність стилю. Прикладом такого синтетичного твору може служити особняк Рябушинского в Москві, створений архітектором Ф. О. Шехтелем.
У музичній культурі неоромантизму провідне місце займав Р. Вагнер. Пізніше пошуками у сфері синтетичного мистецтва займався А. Н. Скрябін (досліди світломузики, мрії про створення Містерії - нової форми синтезу мистецтв).
На рубежі століть почали поширюватися нові художні течії, представники яких відмовилися від простого відтворення видимої поверхні реальних об'єктів, прагнули проникнути в суть явищ, виразити внутрішній світ, характер людини. Оскільки представники цих течій проголошували себе прихильниками нового, авангардного мистецтва, вони отримали об'єднує їх назва - авангардизм.
Великий вплив на розвиток авангардного живопису надав кубізм. Засновниками цього напрямку вважаються французькі художники П. Пікассо і Ж. Брак. Відмовляючись від властивої імпресіонізму передачі кольору і світла, кубісти створювали нові форми багатовимірної перспективи: розкладаючи об'єкт на геометричні форми, художники зображували його з самих різних сторін, в тому числі і звичайно невидимих.
Подальшим розвитком кубізму став створений К. Малевичем супрематизм (від латинського - вищий). Світ його картин - поза земного виміру. На білому тлі - символі чистого світла - як би ширяють геометричні фігури, позбавлені будь-яких змістовних елементів і відлітають у безмежний космос.
Абстракціонізм і безпредметність - таке кінцеве, пікове досягнення авангарду в цей період.
Список літератури
1. Я. М. Бердичівський, С.А. Осмоловський «Всесвітня історія» 2001 С. 111-128.
2. С. Л. Брамін «Історія Європи». 1998 С. 100-109
3. Л.А. Ліванов «Всесвітня історія» навчальний посібник. 2002 С. 150-164.
4. Загладін Н. В. Всесвітня історія. Історія Росії та світу з найдавніших часів до кінця 19 століття: підручник для 10 класу. Ї 6-е вид. Ї М.: ТОВ «ТІД« Русское слово Ї РС », 2006 (§ 41).