Література і мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.
ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР
1) Походження драми і театру в Стародавній Греції. Появі драми в Греції передував тривалий період, протягом якого чільне місце займали спочатку епос, а потім лірика. Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими іграми, що присвячувалися богам-покровителям землеробства. Виросли три жанри давньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія, названа так по хору, що складався із сатирів. Трагедія відбивала серйозну сторону діонісійського культу, комедія - карнавальну. Сатирова драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святах на честь Діоніса: сатировскую драму ставили як висновок до уявленню трагедій. Трагедія, за словами Арістотеля, брала початок від заспіву дифірамба, комедія - від заспіву фалічних пісень, тобто пісень, у яких прославлялися плодоносні сили природи. До діалогу, який вели ці заспівувача з хором, домішувалися елементи гри акторів. Багато чого про походження грецької драми можуть сказати самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - "цап" і оде - "пісня", тобто "пісня козлів". Ця назва знову приводить нас до сатирів - супутників Діоніса, козлоногим істотам, що славили подвиги і страждання бога. Слово комедія походить від слів комос і оде. Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, котра добре була відома кожному жителю Греції. Інтерес глядачів зосереджувався не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій суспільній і моральної проблематики, яка розгорталася навколо усім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболочку, драматург зображував у трагедії сучасне йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому роль трагічних уявлень в суспільно-політичному і етичного виховання громадян була величезна. Вже в другій половині VI ст. до н. е.. трагедія досягла значного розвитку. Таким чином, можна сказати, що рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між актором і хором і за формою нагадувала скоріше кантату. При цьому, хоча головну роль грав хор, актор із самої своєї появи став носієм діючого, енергійного початку. У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивів домішувалися життєві, що поступово стали переважати і навіть єдиними, хоча в цілому комедія, як і раніше, вважалася присвяченою Діонісу. Так, під час комедії стали розігруватися невеликі сценки побутового і пародійно-сатиричного змісту.
2) Театр Афін у V столітті до нашої ери. Свого найвищого розквіту старогрецьке театральне мистецтво досягло у творчості трьох великих трагіків V ст. до н. е.. - Есхіла, Софокла, Евріпіда. Одночасно з ними писали й інші драматурги. Проте до нас дійшли тільки невеличкі уривки їхніх творів, а в деяких випадках - лише імена й маленькі відомості.
Творчість Есхіла пов'язані з епохою становления Афінської демократичної держави. Це держава формувалася в період греко-перських воєн, які велися з невеликими перервами з 500 до 449 р. до н. е.. і носили для грецьких держав-полісів визвольний характер. Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драми. До нас дійшли цілком тільки сім трагедій; з інших творів збереглися невеликі уривки. Трагедії Есхіла відображають основні тенденції його часу, ті величезні зрушення в соціально-економічного та культурного життя, які були викликані аварією родового ладу і становленням афінської рабовласницької демократії. Світогляд Есхіла в основі своїй був релігійно-міфологічним. Він вірив, що існує споконвічний світопорядок, який підпорядковується дії закону світової справедливості. Людина, порушив справедливий порядок, буде покараний богами, і рівновага відновиться. Ідея невідворотності відплати і торжества справедливості проходить через усі трагедії Есхіла. Так, герої Есхіла - не безвольні істоти, беззастережно виконують волю божества: людина в нього наділений вільним розумом, мислить і діє цілком самостійно. Майже перед кожним героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведінки. Моральна відповідальність людини за свої вчинки - ось одна з основних тем трагедій драматурга. Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим відчинив можливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту, підсилив діючу сторону театрального уявлення. Це був справжній переворот у театрі: замість старої трагедії, де партії єдиного актора і хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, у якій персонажі зіштовхуються на сцені один з одним і самі безпосередньо мотивували свої дії. Творчість Есхіла зробило помітний вплив на розвиток світової поезії і драматургії.
Софокл походив з заможної сім'ї власника збройної майстерні і одержав гарну освіту. Його обдарованість проявилася вже в ранньому віці: з шістнадцяти років він керував хором юнаків, що славили Саламинской перемогу, а пізніше сам виступав як актор у власних трагедіях, користуючись великим успіхом. У 486 р. Софокл одержав на конкурсі драматургів свою першу перемогу над самим Есхілом. Взагалі вся драматургічна діяльність Софокла супроводжувалася незмінними успіхами: він жодного разу не одержував третьої нагороди - займав частіше всього перші і рідко другі місця. До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх понад 120. Трагедії Софокла несуть у собі нові риси. Якщо в Есхіла головними героями були боги, то в Софокла діють люди, хоча і декілька відірвані від дійсності. Тому про Софокла кажуть, що він змусив трагедію спуститися з неба на землю. Основну увагу Софокл приділяє людині, його душевних переживань. Звичайно, у долях його героїв відчувається вплив богів, навіть якщо вони і не з'являються по ходу дії, і ці боги також могутня, як і в Есхіла, - вони можуть розтрощити людину. Але Софокл малює насамперед боротьбу людини за здійснення своїх цілей, його почуття і думки, показує страждання, що випали на його долю. У героїв Софокла звичайно такі ж суцільні характери, як і в героїв Есхіла. Борючись за свій ідеал, вони не знають щиросердечних коливань. Боротьба втягує героїв у найбільші страждання, і іноді вони гинуть. Але відмовитися від боротьби герої не можуть, тому що їх веде моральний борг. Проте творчість Софокла складно і суперечливо. Його трагедії відбили не тільки розквіт, але і кризу, полісної системи, що закінчилася загибеллю афінської демократії. Грецька трагедія у творчості Софокла досягає своєї досконалості. Найбільш відомі трагедії Софокла з фіванського циклу міфів. Це "Антигона" (біля 442 до н. Е..), "Цар Едіп" (біля 429 до н. Е..) І "Едіп у Колоні" (поставлений у 441 р. до н. Е.., Вже після смерті автора) . В основі цих трагедій, написаних і поставлених у різний час, лежить міф про фіванського царя Едіпа і про нещастя, яке обрушилося на його рід. Трагедії Софокла явилися художнім втіленням громадянських і моральних ідеалів античної рабовласницької демократії періоду її. Цими ідеалами були політична рівність і свобода всіх повноправних громадян, самовіддане служіння батьківщині, повага до богів, шляхетність прагнень і почуттів сильних духом людей. Евріпід. Від Еврипіда дійшло до нас цілком 18 драм (усього він написав від 75 до 92) і велика кількість уривків . Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, за словами Аристотеля, зображував людей такими, "які вони є". Персонажі його трагедій, залишаючись, як і в Есхіла і Софокла, героями міфів, наділялися думками, прагненнями, пристрастями сучасних поетові людей. У ряді трагедій Еврипіда звучить критика релігійних вірувань і боги подаються більш підступними, жорстокими і мстивими, ніж люди. За своїми суспільно-політичними поглядами був прихильником помірної демократії, опорою якої він вважав дрібних землевласників. У деяких його п'єсах зустрічаються різкі випади проти політиків-демагогів: тішачи народу, вони домагаються влади, щоб використовувати її в своїх корисливих цілях. У ряді трагедій Еврипід жагуче викриває тиранію: панування однієї людини над іншими людьми всупереч їхній волі йому здається порушенням природного громадянського порядку. Благородство, за Евріпідом, полягає в особистих достоїнствах і чесноти, а не в знатному походженні і багатстві. Позитивні персонажі Еврипіда неодноразово висловлюють думку, що невтримне прагнення до багатства може штовхнути людину на злочин. Еврипід став першим відомим нам драматургом, у чиїх творах характери героїв не тільки розкривалися, але й одержували свій розвиток. При цьому він не боявся зображувати низькі людські пристрасті, боротьбу суперечливих прагнень в однієї і тієї ж людини. Арістотель назвав його самим трагічниміз всіх грецьких драматургів.
Давньоримського театру
1) Витоки римського театру. З кінця VI ст. до н. е.. Рим став аристократичної республікою на чолі з сенатом, що складається із знатних римських громадян (нобілів). Зростання рабства, руйнування дрібних землевласників і ремісників, загострення класових протиріч - все це призвело в I ст. до н. е.. до встановлення в Римі військової диктатури, а потім імперії. Грецьке ремесло, мистецтво та архітектура, релігія і міфологія надали величезний вплив на культуру латинян. У галузі літератури й театрального мистецтва римляни часто запозичували готові форми у греків. Тим не менше, не можна бачити в римській культурі лише запозичення. Їй властиві й багато оригінальних рис, висхідні до глибокої давнини. Крім того, багато, запозичене у греків, піддавалося радикальної переробці відповідно до потреб і смаками римського суспільства. Виникли поступово сатури (по дослівному, перекладу це слово позначає "суміш"). Сатури були драматичними сценками побутового і комічного характеру, що включали в себе діалог, спів, музику і танці, причому музичний елемент грав у них істотну роль. Про вплив етруських акторів формування римського театру вказує етруське походження слова "гистрион", що у Римі почали називати народних развлекателей. У Римі існували приблизно ті ж обрядові ігри, що й у Греції. Але далі слабких зачатків драми справа не пішла. Як ми бачили, жанри ранніх драматичних вистав (ателлана, мімічні танці) були запозичені римлянами у сусідніх племен. Це пояснюється загальним консервативним укладом римського життя і сильним опором жерців. Тому в Римі не склалося такою багатою поетичними образами міфології, яка в Греції послужила "поштою і арсеналом" грецького мистецтва, в тому числі і драма.
2) Римський театр епохи республіки. В обстановці громадського підйому, викликаного переможним закінченням 1-ї Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до н. е.. було вирішено поставити драматична вистава. Постановку доручили греку Лівію Андронику, який потрапив у Рим в якості військовополоненого після взяття Тарента в 272 р. до н. е.. Постановка Лівія Андроніка дала поштовх подальшому розвитку римського театру. З 235 р. до н. е.. починає ставити на сцені свої п'єси драматург Гней Невій (близько 280-201 рр.. до н. е..), який належав до римського плебейському роду. На відміну від грецьких драматургів, написали зазвичай в одному певному жанрі, він складав і трагедії і комедії. Трагедії його було також переробками грецьких п'єс. Але Невий займався не тільки переробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедій з римської історії. У свої комедії Невий вніс деякі риси сучасної йому римського життя, причому виявив демократизм і велику політичну незалежність. Драматург заявляв про своє бажання говорити вільним розумом і розглядав театр як арену бичування вад і раболіпства. Знаменитими римськими трагіками III - II ст. до н. е.. були Енній, Пакувий і Акцій. Вони брали на переробку твори всіх трьох великих грецьких трагіків, але найбільш улюбленим оригіналом для них Еврипід. Незважаючи на спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію до римським смакам, вона виявлялася для значної частини римської публіки складною за своїм змістом. Простий народ у Римі з великим задоволенням дивився комедію, яка була йому зрозуміліше, тому що ближче стояла до життя. Ні трагедії, ні комедії цю пору до нас не дійшли.
3) Римський театр імператорської епохи. У I ст. до н. е.. республіка в Римі впала. Серпень добре розумів суспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Перш за все, Август хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу, бачачи саме в ній засіб поліпшення і виховання моралі своїх громадян. Ці прагнення серпня були підтримані одним з видатних римських поетів, Горацієм, і знайшли відображення в його "Науці поезії". Проводячи політику Августа, Горацій виступає за ідейне, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, повинен бути людиною високоосвіченою, так як він виступає як вихователь і наставник громадян. З іншого - його мистецтво повинне бути емоційно, витончено, тому йому потрібно шліфувати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки. Проте всі зусилля серпня відродити на римській сцені серйозний жанр не увінчалися успіхом. Хоча уявлення влаштовувалися часто, вони носили головним чином розважальний характер. Суспільна роль театру помітно знизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступників Августа .. Від трагедії імператорської епохи до нас не дійшло нічого, крім трагедій філософа Сенеки. Трагедії Сенека почав писати в останні роки життя, коли ставлення до нього Нерона змінилося і він змушений був більш обережно висловлювати свої погляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичуючи їх сюжети з грецької міфології.
Значення мистецтва Древнього Риму і Древньої Греції залишило людству величезна спадщина, значущість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний вигляд величезної частини світу. Тільки за це він гідний неминущої слави і пам'яті нащадків. Крім того, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'яток у різних областях, починаючи від добутків архітектури і кінчаючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам'ятник втілює спресовану часом і доведену до логічного кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуали, сенс життя і творчі навички народу, якому він належав, місце, яке займав цей народ у грандіозній імперії. Римська держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом язичества і створення тих принципів, які лягли в основу християнського мистецтва Нового часу.
Мистецтво Стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають внаслідок, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоч древньо римські майстри продовжували традиції еллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне, що визначалося ходом і ходом історичних подій, і умовами життя, і своєрідністю релігійних переконань, властивостями характеру римлян, і іншими чинниками. Античність була і залишилася вічної школою художників.
Грек бачив світ як би крізь все і воєдино поетичний серпанок міфу. Для римлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися в більш виразних формах, пізнавати які стало легше, хоча це ж приводило до втрати відчуття цілісності світобудови. У древньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм - фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору.
Література і поезія древніх римлян.
Як і багатьох інших народів, у римлян власне літературної творчості окремих письменників передувало усна народна творчість. На жаль, твори римського народної творчості не були записані і не збереглися, за винятком незначних уривків. На цьому випадковому підставі деякі вчені вважали римлян нездатними до поетичної творчості, народом практичним і сухим. Однак і ті незначні уривки народної поезії, які дійшли до нашого часу, і непрямі вказівки говорять про те, що римляни, як і інші народи, висловлювали свої почуття у поетичній формі. Під час робіт співали трудові пісні, які створювали ритм трудового процесу, наприклад "пісня веслярів". Молитви та звернення до богів складалися у віршованій формі, що полегшувало їх запам'ятовування. Зберігся, наприклад, гімн "братів орачів", гімн жрецької колегії скакунів (салієв). У цих гімнах містилися прохання до богів запліднити землю, відвернути голод і негоду, забезпечити багатий урожай, добробут землеробів і пастухів. Поряд з поезією робить перші кроки і римська проза. Велися колегією понтифіків погодні записи найбільш великих події, літописи, укладалися договори, тексти яких записувалися на латинській мові. У IV ст. до н. е.. деякі політичні діячі стали записувати свої виголошені промови і видавати їх для читання публіки. На становлення і розвиток римської літератури дуже вплинуло не тільки народну творчість, народна поезія, поширення писемності, але особливо грецька література. Перші власне літературні твори були творами наслідувальними. Та й важко було першим римським поетам і письменникам створити оригінальні твори латинською мовою, на скромному фундаменті маловиразний народної римської поезії, коли поруч існувала найбагатша грецька література, прекрасний епос Гомера, розроблена еллінська міфологія. Не дивно, що першими римськими письменниками були греки, а перші твори на латині були перекладами з грецької. Першим римським поетом був Лівії Андроник, грек з міста Тарента. При взятті Тарента римлянами він потрапив полон, був рабом і навчав грамоті дітей свого пана. Згодом він був відпущений на волю і зайнявся літературою. Римська комедія і трагедія розвивалися в значній мірі під впливом грецьких зразків і вважалися жанрами не споконвіку римськими. Споконвічно римським літературним жанром був жанр так званої сатури. Словом сатура позначалося блюдо, наповнене різними плодами. Потім сатури стали називати суміш різних віршів - довгих і коротких, написаних сатурничним і іншим розміром. Поет Енній назвав словом сатура свою збірку віршів напіврозважальний, полупоучітельних. Перші літературні твори і писалися по-грецьки, хоча і них викладалася римська історія.
Міф і релігія у житті греків. У свідомості давніх мешканців Греції всі сили і явища природи уособлювалися могутніми, безсмертними істотами - богами, яких вони представляли у вигляді ідеальних людей, що володіють всіма почуттями властивими людині (радість, смуток, гнів, заздрість, ненависть і т.д.). Давньогрецькі міфи частково містили розповіді про діяння божеств, частково присвячені опису подвигів і пригоди героїв-людей, обдарованих надприродною силою, міццю, спритністю та сміливістю вважалися дітьми різних богів і богинь. Ці стародавні оповіді і легенди були запозичені у римлян і отримали назву давньогрецької міфології. Виникнувши спочатку в різних гостях Егейського басейну (острів Крит, Далос і т.д.). Подібно легендам і сказанням інших народів давнини, давньогрецькі міфи з часом були заповнені переказами про реальні історичні події покладених в основу фабули епічних поем (Іліада, Одіссей). Проте найпоширенішими були оповіді про загальногрецькою погоді племінних вождів проти малий міста Трої, про облогу міста, про пригоди й бідування багатьох греків. На основі стародавніх легенд і сказань створювалися великі епічні поеми (Одіссея, Іліада).
Давньогрецьке мистецтво.
Історію грецького образотворчого мистецтва прийнято ділити на два великі періоди: мистецтво ранньої класики, чи суворого стилю, і мистецтво високої, або розвиненою, класики. Мистецтво Ранньою класики. Мистецтво цієї пори освітлене ідеями визвольної боротьби проти персів і торжества поліса. Героїчний характер і підвищення уваги до людини-громадянина, що створив світ, де він вільний і шанується його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється від тих жорстких рамок, які сковували його в епоху архаїки, це час пошуків нового і з цього час інтенсивного розвитку різних шкіл і напрямів, створення різнорідних творів. На зміну раніше панували в скульптурі двом типам фігур - куросу і корі - приходить набагато більша різноманітність типів; скульптури прагнуть до передачі складного руху людського тіла. Мистецтво високої класики - явне продовження того, що виникло раніше, але є одна область, де в цей час народжується принципово нове, - урбаністика. Дві основні риси характеризують його схему: регулярність плану міста, в якому вулиці перетинаються під прямим кутом, створюючи систему прямокутних кварталів, і зонування, тобто чітке виділення різних за функціональним призначенням районів міста. Еволюція живопису в основному йшла в тому ж самому напрямку, що і скульптури. Згідно з повідомленнями древніх авторів, Аполлодор Афінський відкрив наприкінці V ст. ефект світлотіні, тобто поклав початок живопису в сучасному розумінні цього слова. Паррасий прагнув до передачі засобами живопису душевних рухів. У вазопису другої половини V ст. все більше місце займають побутові сцени.
Грецька і римська культура - схожість і відмінності.
Обидві культури - це полісні культури, вони формувалися на базі античної громадянської громади. Загальні риси суспільства та культури: Грецька: Агоністічность (змагальність); колективізм; антропоцентризм (гуманізм) - висування людини на перший план; завершеність всіх жанрів культури; відкритість культури для інших країн і культур. Римська: Патріотизм, почуття обов'язку; більш слабке, ніж у Греції, розвиток культури мовлення та ораторського мистецтва. Релігія: Ідея всемогутності божества; відсутність єдиної релігії; зв'язок богів з конкретними полісами; тотемізм, уявлення про загальну натхненність природи; герої як посередники між світом богів і світом людей. Рим: Обожнення незрозумілих явищ природи і суспільного життя; анімізм (віра в духів, що мешкають в усіх матеріальних предметах); пізню появу антропоморфного погляду на богів; родові та сімейні культи, сильний вплив грецької релігії, подібність богів з грецькими; вільний прийом до пантеону іноземних богів; важливе значення жертвоприношень; практичність релігії. Мистецтво: Розвиток мистецтва в рамках рабовласницького суспільства ("античне мистецтво") (загальне) Греч: Бачення реальності в її єдності, крізь призму міфів; головна тема мистецтва - людський вигляд. Рим: Продовження традицій грецького мистецтва, переважання символіки та алегорії, аналіз явищ, розчленування цілого на частини і їх детальне зображення, більш чітке, ніж у греків, сприйняття і опис явищ, втрата відчуття цінності світобудови.
ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР
1) Походження драми і театру в Стародавній Греції. Появі драми в Греції передував тривалий період, протягом якого чільне місце займали спочатку епос, а потім лірика. Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими іграми, що присвячувалися богам-покровителям землеробства. Виросли три жанри давньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія, названа так по хору, що складався із сатирів. Трагедія відбивала серйозну сторону діонісійського культу, комедія - карнавальну. Сатирова драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святах на честь Діоніса: сатировскую драму ставили як висновок до уявленню трагедій. Трагедія, за словами Арістотеля, брала початок від заспіву дифірамба, комедія - від заспіву фалічних пісень, тобто пісень, у яких прославлялися плодоносні сили природи. До діалогу, який вели ці заспівувача з хором, домішувалися елементи гри акторів. Багато чого про походження грецької драми можуть сказати самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - "цап" і оде - "пісня", тобто "пісня козлів". Ця назва знову приводить нас до сатирів - супутників Діоніса, козлоногим істотам, що славили подвиги і страждання бога. Слово комедія походить від слів комос і оде. Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, котра добре була відома кожному жителю Греції. Інтерес глядачів зосереджувався не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій суспільній і моральної проблематики, яка розгорталася навколо усім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболочку, драматург зображував у трагедії сучасне йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому роль трагічних уявлень в суспільно-політичному і етичного виховання громадян була величезна. Вже в другій половині VI ст. до н. е.. трагедія досягла значного розвитку. Таким чином, можна сказати, що рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між актором і хором і за формою нагадувала скоріше кантату. При цьому, хоча головну роль грав хор, актор із самої своєї появи став носієм діючого, енергійного початку. У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивів домішувалися життєві, що поступово стали переважати і навіть єдиними, хоча в цілому комедія, як і раніше, вважалася присвяченою Діонісу. Так, під час комедії стали розігруватися невеликі сценки побутового і пародійно-сатиричного змісту.
2) Театр Афін у V столітті до нашої ери. Свого найвищого розквіту старогрецьке театральне мистецтво досягло у творчості трьох великих трагіків V ст. до н. е.. - Есхіла, Софокла, Евріпіда. Одночасно з ними писали й інші драматурги. Проте до нас дійшли тільки невеличкі уривки їхніх творів, а в деяких випадках - лише імена й маленькі відомості.
Творчість Есхіла пов'язані з епохою становления Афінської демократичної держави. Це держава формувалася в період греко-перських воєн, які велися з невеликими перервами з 500 до 449 р. до н. е.. і носили для грецьких держав-полісів визвольний характер. Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драми. До нас дійшли цілком тільки сім трагедій; з інших творів збереглися невеликі уривки. Трагедії Есхіла відображають основні тенденції його часу, ті величезні зрушення в соціально-економічного та культурного життя, які були викликані аварією родового ладу і становленням афінської рабовласницької демократії. Світогляд Есхіла в основі своїй був релігійно-міфологічним. Він вірив, що існує споконвічний світопорядок, який підпорядковується дії закону світової справедливості. Людина, порушив справедливий порядок, буде покараний богами, і рівновага відновиться. Ідея невідворотності відплати і торжества справедливості проходить через усі трагедії Есхіла. Так, герої Есхіла - не безвольні істоти, беззастережно виконують волю божества: людина в нього наділений вільним розумом, мислить і діє цілком самостійно. Майже перед кожним героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведінки. Моральна відповідальність людини за свої вчинки - ось одна з основних тем трагедій драматурга. Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим відчинив можливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту, підсилив діючу сторону театрального уявлення. Це був справжній переворот у театрі: замість старої трагедії, де партії єдиного актора і хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, у якій персонажі зіштовхуються на сцені один з одним і самі безпосередньо мотивували свої дії. Творчість Есхіла зробило помітний вплив на розвиток світової поезії і драматургії.
Софокл походив з заможної сім'ї власника збройної майстерні і одержав гарну освіту. Його обдарованість проявилася вже в ранньому віці: з шістнадцяти років він керував хором юнаків, що славили Саламинской перемогу, а пізніше сам виступав як актор у власних трагедіях, користуючись великим успіхом. У 486 р. Софокл одержав на конкурсі драматургів свою першу перемогу над самим Есхілом. Взагалі вся драматургічна діяльність Софокла супроводжувалася незмінними успіхами: він жодного разу не одержував третьої нагороди - займав частіше всього перші і рідко другі місця. До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх понад 120. Трагедії Софокла несуть у собі нові риси. Якщо в Есхіла головними героями були боги, то в Софокла діють люди, хоча і декілька відірвані від дійсності. Тому про Софокла кажуть, що він змусив трагедію спуститися з неба на землю. Основну увагу Софокл приділяє людині, його душевних переживань. Звичайно, у долях його героїв відчувається вплив богів, навіть якщо вони і не з'являються по ходу дії, і ці боги також могутня, як і в Есхіла, - вони можуть розтрощити людину. Але Софокл малює насамперед боротьбу людини за здійснення своїх цілей, його почуття і думки, показує страждання, що випали на його долю. У героїв Софокла звичайно такі ж суцільні характери, як і в героїв Есхіла. Борючись за свій ідеал, вони не знають щиросердечних коливань. Боротьба втягує героїв у найбільші страждання, і іноді вони гинуть. Але відмовитися від боротьби герої не можуть, тому що їх веде моральний борг. Проте творчість Софокла складно і суперечливо. Його трагедії відбили не тільки розквіт, але і кризу, полісної системи, що закінчилася загибеллю афінської демократії. Грецька трагедія у творчості Софокла досягає своєї досконалості. Найбільш відомі трагедії Софокла з фіванського циклу міфів. Це "Антигона" (біля 442 до н. Е..), "Цар Едіп" (біля 429 до н. Е..) І "Едіп у Колоні" (поставлений у 441 р. до н. Е.., Вже після смерті автора) . В основі цих трагедій, написаних і поставлених у різний час, лежить міф про фіванського царя Едіпа і про нещастя, яке обрушилося на його рід. Трагедії Софокла явилися художнім втіленням громадянських і моральних ідеалів античної рабовласницької демократії періоду її. Цими ідеалами були політична рівність і свобода всіх повноправних громадян, самовіддане служіння батьківщині, повага до богів, шляхетність прагнень і почуттів сильних духом людей. Евріпід. Від Еврипіда дійшло до нас цілком 18 драм (усього він написав від 75 до 92) і велика кількість уривків . Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, за словами Аристотеля, зображував людей такими, "які вони є". Персонажі його трагедій, залишаючись, як і в Есхіла і Софокла, героями міфів, наділялися думками, прагненнями, пристрастями сучасних поетові людей. У ряді трагедій Еврипіда звучить критика релігійних вірувань і боги подаються більш підступними, жорстокими і мстивими, ніж люди. За своїми суспільно-політичними поглядами був прихильником помірної демократії, опорою якої він вважав дрібних землевласників. У деяких його п'єсах зустрічаються різкі випади проти політиків-демагогів: тішачи народу, вони домагаються влади, щоб використовувати її в своїх корисливих цілях. У ряді трагедій Еврипід жагуче викриває тиранію: панування однієї людини над іншими людьми всупереч їхній волі йому здається порушенням природного громадянського порядку. Благородство, за Евріпідом, полягає в особистих достоїнствах і чесноти, а не в знатному походженні і багатстві. Позитивні персонажі Еврипіда неодноразово висловлюють думку, що невтримне прагнення до багатства може штовхнути людину на злочин. Еврипід став першим відомим нам драматургом, у чиїх творах характери героїв не тільки розкривалися, але й одержували свій розвиток. При цьому він не боявся зображувати низькі людські пристрасті, боротьбу суперечливих прагнень в однієї і тієї ж людини. Арістотель назвав його самим трагічниміз всіх грецьких драматургів.
Давньоримського театру
1) Витоки римського театру. З кінця VI ст. до н. е.. Рим став аристократичної республікою на чолі з сенатом, що складається із знатних римських громадян (нобілів). Зростання рабства, руйнування дрібних землевласників і ремісників, загострення класових протиріч - все це призвело в I ст. до н. е.. до встановлення в Римі військової диктатури, а потім імперії. Грецьке ремесло, мистецтво та архітектура, релігія і міфологія надали величезний вплив на культуру латинян. У галузі літератури й театрального мистецтва римляни часто запозичували готові форми у греків. Тим не менше, не можна бачити в римській культурі лише запозичення. Їй властиві й багато оригінальних рис, висхідні до глибокої давнини. Крім того, багато, запозичене у греків, піддавалося радикальної переробці відповідно до потреб і смаками римського суспільства. Виникли поступово сатури (по дослівному, перекладу це слово позначає "суміш"). Сатури були драматичними сценками побутового і комічного характеру, що включали в себе діалог, спів, музику і танці, причому музичний елемент грав у них істотну роль. Про вплив етруських акторів формування римського театру вказує етруське походження слова "гистрион", що у Римі почали називати народних развлекателей. У Римі існували приблизно ті ж обрядові ігри, що й у Греції. Але далі слабких зачатків драми справа не пішла. Як ми бачили, жанри ранніх драматичних вистав (ателлана, мімічні танці) були запозичені римлянами у сусідніх племен. Це пояснюється загальним консервативним укладом римського життя і сильним опором жерців. Тому в Римі не склалося такою багатою поетичними образами міфології, яка в Греції послужила "поштою і арсеналом" грецького мистецтва, в тому числі і драма.
2) Римський театр епохи республіки. В обстановці громадського підйому, викликаного переможним закінченням 1-ї Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до н. е.. було вирішено поставити драматична вистава. Постановку доручили греку Лівію Андронику, який потрапив у Рим в якості військовополоненого після взяття Тарента в 272 р. до н. е.. Постановка Лівія Андроніка дала поштовх подальшому розвитку римського театру. З 235 р. до н. е.. починає ставити на сцені свої п'єси драматург Гней Невій (близько 280-201 рр.. до н. е..), який належав до римського плебейському роду. На відміну від грецьких драматургів, написали зазвичай в одному певному жанрі, він складав і трагедії і комедії. Трагедії його було також переробками грецьких п'єс. Але Невий займався не тільки переробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедій з римської історії. У свої комедії Невий вніс деякі риси сучасної йому римського життя, причому виявив демократизм і велику політичну незалежність. Драматург заявляв про своє бажання говорити вільним розумом і розглядав театр як арену бичування вад і раболіпства. Знаменитими римськими трагіками III - II ст. до н. е.. були Енній, Пакувий і Акцій. Вони брали на переробку твори всіх трьох великих грецьких трагіків, але найбільш улюбленим оригіналом для них Еврипід. Незважаючи на спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію до римським смакам, вона виявлялася для значної частини римської публіки складною за своїм змістом. Простий народ у Римі з великим задоволенням дивився комедію, яка була йому зрозуміліше, тому що ближче стояла до життя. Ні трагедії, ні комедії цю пору до нас не дійшли.
3) Римський театр імператорської епохи. У I ст. до н. е.. республіка в Римі впала. Серпень добре розумів суспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Перш за все, Август хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу, бачачи саме в ній засіб поліпшення і виховання моралі своїх громадян. Ці прагнення серпня були підтримані одним з видатних римських поетів, Горацієм, і знайшли відображення в його "Науці поезії". Проводячи політику Августа, Горацій виступає за ідейне, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, повинен бути людиною високоосвіченою, так як він виступає як вихователь і наставник громадян. З іншого - його мистецтво повинне бути емоційно, витончено, тому йому потрібно шліфувати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки. Проте всі зусилля серпня відродити на римській сцені серйозний жанр не увінчалися успіхом. Хоча уявлення влаштовувалися часто, вони носили головним чином розважальний характер. Суспільна роль театру помітно знизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступників Августа .. Від трагедії імператорської епохи до нас не дійшло нічого, крім трагедій філософа Сенеки. Трагедії Сенека почав писати в останні роки життя, коли ставлення до нього Нерона змінилося і він змушений був більш обережно висловлювати свої погляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичуючи їх сюжети з грецької міфології.
Значення мистецтва Древнього Риму і Древньої Греції залишило людству величезна спадщина, значущість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний вигляд величезної частини світу. Тільки за це він гідний неминущої слави і пам'яті нащадків. Крім того, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'яток у різних областях, починаючи від добутків архітектури і кінчаючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам'ятник втілює спресовану часом і доведену до логічного кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуали, сенс життя і творчі навички народу, якому він належав, місце, яке займав цей народ у грандіозній імперії. Римська держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом язичества і створення тих принципів, які лягли в основу християнського мистецтва Нового часу.
Мистецтво Стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають внаслідок, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоч древньо римські майстри продовжували традиції еллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне, що визначалося ходом і ходом історичних подій, і умовами життя, і своєрідністю релігійних переконань, властивостями характеру римлян, і іншими чинниками. Античність була і залишилася вічної школою художників.
Грек бачив світ як би крізь все і воєдино поетичний серпанок міфу. Для римлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися в більш виразних формах, пізнавати які стало легше, хоча це ж приводило до втрати відчуття цілісності світобудови. У древньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм - фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору.
Література і поезія древніх римлян.
Як і багатьох інших народів, у римлян власне літературної творчості окремих письменників передувало усна народна творчість. На жаль, твори римського народної творчості не були записані і не збереглися, за винятком незначних уривків. На цьому випадковому підставі деякі вчені вважали римлян нездатними до поетичної творчості, народом практичним і сухим. Однак і ті незначні уривки народної поезії, які дійшли до нашого часу, і непрямі вказівки говорять про те, що римляни, як і інші народи, висловлювали свої почуття у поетичній формі. Під час робіт співали трудові пісні, які створювали ритм трудового процесу, наприклад "пісня веслярів". Молитви та звернення до богів складалися у віршованій формі, що полегшувало їх запам'ятовування. Зберігся, наприклад, гімн "братів орачів", гімн жрецької колегії скакунів (салієв). У цих гімнах містилися прохання до богів запліднити землю, відвернути голод і негоду, забезпечити багатий урожай, добробут землеробів і пастухів. Поряд з поезією робить перші кроки і римська проза. Велися колегією понтифіків погодні записи найбільш великих події, літописи, укладалися договори, тексти яких записувалися на латинській мові. У IV ст. до н. е.. деякі політичні діячі стали записувати свої виголошені промови і видавати їх для читання публіки. На становлення і розвиток римської літератури дуже вплинуло не тільки народну творчість, народна поезія, поширення писемності, але особливо грецька література. Перші власне літературні твори були творами наслідувальними. Та й важко було першим римським поетам і письменникам створити оригінальні твори латинською мовою, на скромному фундаменті маловиразний народної римської поезії, коли поруч існувала найбагатша грецька література, прекрасний епос Гомера, розроблена еллінська міфологія. Не дивно, що першими римськими письменниками були греки, а перші твори на латині були перекладами з грецької. Першим римським поетом був Лівії Андроник, грек з міста Тарента. При взятті Тарента римлянами він потрапив полон, був рабом і навчав грамоті дітей свого пана. Згодом він був відпущений на волю і зайнявся літературою. Римська комедія і трагедія розвивалися в значній мірі під впливом грецьких зразків і вважалися жанрами не споконвіку римськими. Споконвічно римським літературним жанром був жанр так званої сатури. Словом сатура позначалося блюдо, наповнене різними плодами. Потім сатури стали називати суміш різних віршів - довгих і коротких, написаних сатурничним і іншим розміром. Поет Енній назвав словом сатура свою збірку віршів напіврозважальний, полупоучітельних. Перші літературні твори і писалися по-грецьки, хоча і них викладалася римська історія.
Міф і релігія у житті греків. У свідомості давніх мешканців Греції всі сили і явища природи уособлювалися могутніми, безсмертними істотами - богами, яких вони представляли у вигляді ідеальних людей, що володіють всіма почуттями властивими людині (радість, смуток, гнів, заздрість, ненависть і т.д.). Давньогрецькі міфи частково містили розповіді про діяння божеств, частково присвячені опису подвигів і пригоди героїв-людей, обдарованих надприродною силою, міццю, спритністю та сміливістю вважалися дітьми різних богів і богинь. Ці стародавні оповіді і легенди були запозичені у римлян і отримали назву давньогрецької міфології. Виникнувши спочатку в різних гостях Егейського басейну (острів Крит, Далос і т.д.). Подібно легендам і сказанням інших народів давнини, давньогрецькі міфи з часом були заповнені переказами про реальні історичні події покладених в основу фабули епічних поем (Іліада, Одіссей). Проте найпоширенішими були оповіді про загальногрецькою погоді племінних вождів проти малий міста Трої, про облогу міста, про пригоди й бідування багатьох греків. На основі стародавніх легенд і сказань створювалися великі епічні поеми (Одіссея, Іліада).
Давньогрецьке мистецтво.
Історію грецького образотворчого мистецтва прийнято ділити на два великі періоди: мистецтво ранньої класики, чи суворого стилю, і мистецтво високої, або розвиненою, класики. Мистецтво Ранньою класики. Мистецтво цієї пори освітлене ідеями визвольної боротьби проти персів і торжества поліса. Героїчний характер і підвищення уваги до людини-громадянина, що створив світ, де він вільний і шанується його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється від тих жорстких рамок, які сковували його в епоху архаїки, це час пошуків нового і з цього час інтенсивного розвитку різних шкіл і напрямів, створення різнорідних творів. На зміну раніше панували в скульптурі двом типам фігур - куросу і корі - приходить набагато більша різноманітність типів; скульптури прагнуть до передачі складного руху людського тіла. Мистецтво високої класики - явне продовження того, що виникло раніше, але є одна область, де в цей час народжується принципово нове, - урбаністика. Дві основні риси характеризують його схему: регулярність плану міста, в якому вулиці перетинаються під прямим кутом, створюючи систему прямокутних кварталів, і зонування, тобто чітке виділення різних за функціональним призначенням районів міста. Еволюція живопису в основному йшла в тому ж самому напрямку, що і скульптури. Згідно з повідомленнями древніх авторів, Аполлодор Афінський відкрив наприкінці V ст. ефект світлотіні, тобто поклав початок живопису в сучасному розумінні цього слова. Паррасий прагнув до передачі засобами живопису душевних рухів. У вазопису другої половини V ст. все більше місце займають побутові сцени.
Грецька і римська культура - схожість і відмінності.
Обидві культури - це полісні культури, вони формувалися на базі античної громадянської громади. Загальні риси суспільства та культури: Грецька: Агоністічность (змагальність); колективізм; антропоцентризм (гуманізм) - висування людини на перший план; завершеність всіх жанрів культури; відкритість культури для інших країн і культур. Римська: Патріотизм, почуття обов'язку; більш слабке, ніж у Греції, розвиток культури мовлення та ораторського мистецтва. Релігія: Ідея всемогутності божества; відсутність єдиної релігії; зв'язок богів з конкретними полісами; тотемізм, уявлення про загальну натхненність природи; герої як посередники між світом богів і світом людей. Рим: Обожнення незрозумілих явищ природи і суспільного життя; анімізм (віра в духів, що мешкають в усіх матеріальних предметах); пізню появу антропоморфного погляду на богів; родові та сімейні культи, сильний вплив грецької релігії, подібність богів з грецькими; вільний прийом до пантеону іноземних богів; важливе значення жертвоприношень; практичність релігії. Мистецтво: Розвиток мистецтва в рамках рабовласницького суспільства ("античне мистецтво") (загальне) Греч: Бачення реальності в її єдності, крізь призму міфів; головна тема мистецтва - людський вигляд. Рим: Продовження традицій грецького мистецтва, переважання символіки та алегорії, аналіз явищ, розчленування цілого на частини і їх детальне зображення, більш чітке, ніж у греків, сприйняття і опис явищ, втрата відчуття цінності світобудови.