Література російського зарубіжжя першої половини XX століття

(За творами В. В. Набокова)

реферат

учня 11 класу А

гімназії № 77

Белана Олексія Володимировича

Набережні Челни, 2002р.

Зміст

Вступ

Про Набокова написані тисячі сторінок: сотні літературних кравців спробували розкроїти за своїми лекалами тонку ковзаючу набоковской тканину. Він - видатний російський і американський прозаїк, поет, перекладач і вчений-літературознавець і ентомолог, більш відомий творами інших жанрів; один з класиків російської емігрантської та американської літератур XX століття, рідкісний випадок двомовного письменника, однаково блискуче писав і по-російськи, і по -англійськи.

Для Росії долю Набокова можна порівняти з рідкісною метеликом, яка випадково потрапила до рук мазухо Долі: була спіймана і засушити між сторінок товстої енциклопедії. І лише через багато років нам пощастило випадково наткнутися на цей дивний екземпляр, аналогів якого просто немає.

І ось ми розглядаємо, порівнюємо, вивчаємо. І ловимо себе на думці, що занадто багато минуло часу. Ми втратили навички поводження з такими метеликами. Ми погано розуміємо їх будову. І, до того ж, далеко не всі хочуть розібратися, набагато легше відвернутися, забути, ніби ніколи нічого подібного і не було. Але азарт першовідкривача п'янить істинних любителів і змушує занурюватися все далі і далі в творчість письменника. Нам вже мало просто побачити, нам хочеться зрозуміти. Але тут-то ми і натикаємося на прозору стіну, якою оточив себе Набоков. Він ніби грає з нами, махає нам звідти, підбадьорюючи, але залишається все ж невловимий. І ми починаємо дивуватися, як це взагалі можна було зловити таку метелика. Але «нехай критики розходяться в думках, - художник залишається вірний собі».

«Письменник (за визначенням самого Набокова) - це людина, що хвилюється через дрібниці». Очевидно тому він не бажав висловлювати в своїх книгах чиїх-небудь політичних переконань і відображати «поточний момент суспільного життя». Лише одного разу в 1939 році разом з іншими видатними людьми (Бунін, Бердяєв, Рахманінов та інші) він підписав протест проти вторгнення Радянських військ до Фінляндії. Надалі про своє ставлення до політики Набоков говорив так: «Мої політичні погляди залишаються суворими та незмінними, як стара сіра скеля. Вони класично, майже до банальності. Свобода слова, свобода мистецтва. Соціальний чи економічний лад ідеального держави мене цікавить мало. Бажання мої дуже скромні. Портрети глави держави не повинні розміром перевищувати поштову марку. Ніяких тортур, ніяких страт ». Можна вважати, що Набоков остаточно перейшов на бік Мистецтва. Справжнє Мистецтво відображає у Набокова не життя, а наскоки життя на мистецтво.

Ніколи Набоков не приховував, що пише тільки для себе, тільки для того, щоб позбутися від ідеї роману, він переносив її на папір. У письменника і в думках не було щось пояснювати, кого-то вчити і, тим більше, когось викривати. Всією своєю творчістю Набоков як би говорив, що «по суті Мистецтво - дзеркало, що відбиває того, хто в нього дивиться, а зовсім не життя».
Після написання «Лоліти» Набокову довелося пережити бурхливий потік нападок і звинувачень в розбещеності сюжету. Звинувачували його і в тому, що задля забезпечення матеріального благополуччя він створив кон'юнктурне і низькопробне твір. Але час підтвердив істину: «Немає книг моральних або аморальних. Є книги добре написані або написані погано. Ось і все ». У хорі недоброзичливців знайшлися й такі, хто стверджував, що Набоков раніше паплюжив Росію, а з виходом «Лоліти» очорнив й Америку. Цим людям можна було б порадити перечитати «Портрет Доріана Грея» (Не приписуйте художнику нездорових тенденцій: йому дозволено зображувати все). Але сам Набоков завдав більш чіткий і разючий випад: «Мистецтво письменника - ось його паспорт».

Повернемося ж до метелика, з якою ми починали. Під променями сонця і наших палаючих очей метелик Набокова раптом оживає прямо в руках. Затріпотіли крила, затремтіли вусики, і ось вона вже над нами. Тепер ми всі можемо бачити Набокова, читати його книги, п'єси, вірші. І ніхто більше не сміє приховати його від нас (крім нас самих). Ніхто не зможе його більше засушити і заховати. І, дай Бог, щоб його книги стали нашими постійними і вірними супутниками.

Біографія

Володимир Володимирович Набоков народився в Санкт-Петербурзі 10 (22) квітня 1899 року - в один день з Шекспіром і через 100 років після Пушкіна, як він любив підкреслювати, на Великій Морській вулиці, 47, в сім'ї аристократів Олени Рукавішникових та Володимира Дмитровича Набокова.

Дід письменника був міністром юстиції за Олександра III, а батько, відомий юрист, - один з лідерів (поряд з Павлом Миколайовичем Мілюковим) Конституційно-демократичної (кадетської) партії, член Державної Думи.

Набоков-старший у побуті був англоманом, Володимира в родині називали на англійський манер - «Лоді» та англійської мови навчили перш російської.

У 1900 народився Сергій, перший брат Володимира (Сергій помре в концентраційному таборі Nazi в 1945 році.), А через рік мати Набокова відвезла своїх дітей в По, до Франції, до будинку її брата Василя, відомого як Дядя Рука. У 1916 Дядя Рука заповідає Володимиру величезне багатство, яке останній ніколи не побачить.

У 1903 - народилася перша сестра Набокова, Ольга, а через три роки - друга, Олена. У «Speak, Memory» Набоков відзначає, що найбільш ранні його спогади відносяться до 1903 року. Дитинство Володимир Набоков провів у маєтку Вира, в 60 верстах від Санкт-Петербурга, на березі річки Оредеж, правої притоки Луги. Хлопчик виростав в атмосфері духовного лібералізму, надлишку матеріальних і духовних цінностей.

У 1908 - батько Набокова, член першої Думи, був поміщений у в'язницю на 90 днів після підписання політичного маніфесту.

У 1911 році Володимира віддали в одне з найдорожчих навчальних закладів Росії - Тенішевское училище, хоча воно і славилося становим лібералізмом.

Відразу ж після жовтневого перевороту, в листопаді 1917 року, Набоков-старший відправив сім'ю в Крим, а сам залишився в столиці, сподіваючись, що ще можна запобігти більшовицьку диктатуру. Незабаром він приєднався до сім'ї і увійшов до Кримського крайовий уряд як міністр юстиції.

Набокови через Туреччину, Грецію та Францію дісталися до Англії. У тому ж 1919 році Володимир став студентом Кембриджського університету, спочатку спеціалізуючись з ентомології, потім змінивши її на словесність. У 1922-му він з відзнакою його закінчив.

Після закінчення університету Володимир Набоков переїхав до Берліна, де його батько заснував емігрантську газету «Руль». У той час у німецькій столиці зосередилася літературна та інтелектуальна еміграція з Росії, російські заселили цілі квартали.

Перекладач статей для газет, укладач шахових задач і шарад, викладач тенісу, французької та англійської мов, актор, автор маленьких скетчів та п'єс, голкіпер у футбольній команді - цим на перших порах в Берліні Володимир заробляв на життя. У 1922 році на одному з емігрантських зібрань був убитий його батько, що затулив собою П.М. Мілюкова від пострілу монархіста (за іншими версіями - фашиста). Це похитнуло релігійне почуття Володимира Набокова, а в подальшому він демонстративно підкреслював свій атеїзм, хоча багато сторінок його прози суперечать цьому.

У Берліні Набоков прожив до 1937 року, потім, побоюючись переслідувань фашистських властей, переїхав до Парижа, а в 1940 році емігрував до Америки. За європейський період написані майже всі найкращі його книги, підписані псевдонімом Сирін. У 1923 році вийшли дві збірки віршів - «Горний шлях» та «Гроно» (обидва присвячені пам'яті батька). Як прозаїк він почав з розповідей, перший роман «Машенька» був написаний в 1926 році. Далі виходять романи «Король, дама, валет» (1928), «Захист Лужина» (1929), «Повернення Чорба», «Спостерігач» (обидва - 1930), «Подвиг» (1932), «Камера обскура» (1933) , «Відчай» (1936), «Запрошення на страту» (1938), «Дар» (1937-1938), «Solus Rex» («Самотній король»; 1940).

П осіли в Сполучених Штатах, Володимир Набоков перейшов, як письменник, на англійську мову. Незважаючи на болісність цього переходу, в чому він неодноразово зізнавався, Америку він сприйняв як землю обітовану. Багато років по тому в інтерв'ю 1969 Набоков поясниться їй у коханні: "Америка - єдина країна, де я відчуваю себе інтелектуально і емоційно дому". За двадцять років життя там написані романи «Істинне життя Себастьяна Найта» (1941), «Інші береги» (1951 - англійською; 1954 - переведений на російську), «Пнін» (1957).

Роман «Лоліта» (1955), написаний там же, - про дванадцятирічної американської «німфетке», що стала «смертоносним демоном» для сорокарічного Гумберта, - приніс йому світову славу, а також гроші.

У 1960 році Володимир Набоков повертається до Європи й поселяється в Швейцарії, вибравши курортне містечко Монтре, ще в студентські роки вразила його «цілком російським запахом тутешньої ялинової глуши».

Виходять його романи «Блідий вогонь» (1962), «Ада» (1969). Потім з'являються романи «просвічують предмети» (1972) і «Подивись на арлекінів!» (1974).

Перу Набокова належать чотиритомний переклад на англійську мову пушкінського «Євгенія Онєгіна» і коментарі до нього, а також книга «Микола Гоголь», видана в 1944 році в США англійською мовою.

В кінці життя Набоков говорив: «Я ніколи не повернуся в Росію ... Не думаю, щоб там знали мої твори ... »З цим помилкою він і пішов з життя в 1977 році. Похований на швейцарському кладовищі Клеренс в Монтре.

Лірика

«Вірші» - так просто назвав юний Набоков свою першу поетичну збірку 1916 року. Так буде названий і перша збірка поета Годунова-Чердинцева, чергового «альтер его» його творця з роману «Дар»: «Перед нами невеличка книжка, озаглавлена« Вірші »(проста фрачний лівреях, що стала за останні роки такий же о6язательной, як недавні галуни , - від «місячних ночей» до символічної латині )...» Цими словами відкривається уявна героєм роману рецензія на його вірші. Можливо, не слід було писати і цих рядків, і давати друге життя збірки віршів, з якого сам Набоков ніколи потім не друкував. Але може бути саме для того, щоб до кінця осягнути шлях набоковского дару, слід заглянути в його початок, перевиданий книжку, що стала бібліографічною рідкістю. Збірник був виданий за власний рахунок автора, на гроші, що дісталися йому від померлого в той рік дядечка Рукавишникова. Коли І. В. Гессен, друг сім'ї Набокових, висловив сумнів щодо необхідності цього видання, батько Набокова зауважив, що у сина свій стан. Тому ж Гессену Набоков-батько помітив, що «Володя пише вірші, і непогані». Він навіть послав книжку сина Корнія Чуковського, який надіслав ввічливий відгук, але, як би через забудькуватість, доклав рознесення чернетку.

Через десятиліття, описавши в «Інших берегах» історію створення збірки, Набоков обмовляється: «Поспішаю додати, що перша ця моя книжечка віршів була виключно погана, і ніколи б не слід її видавати. Її по заслугах негайно розірвали ті деякі рецензенти, які її помітили ». Першим з них був Володимир Васильович Гіппіус, поет, прозаїк, критик і педагог. Він викладав у Тенишевском училище, де серед його учнів виявилися Осип Мандельштам і Володимир Набоков. Сюжет з «розтерзання» так піднесено його жертвою: «В. В. Гіппіус, що писав (під псевдонімом Бестужев) вірші, мені тоді здавалися геніальними (та й тепер по спині проходить трепет від деяких запам'яталися рядків у його надзвичайній поемі про сина), приніс як-то екземпляр мого збірочки в клас і детально його розніс при загальному, або майже загальним, сміху. Був він великий хижак, цей рудобородий вогненний пан ... »Яким він був викладачем, чудово описав Мандельштам, присвятивши йому в« Шумі часу »окрему главу« У не по чину панськи шубі ». За словами його учня, «В. В. Гіппіус, вчитель словесності, викладав дітям замість літератури набагато більш цікаву науку - літературну злість», науку, засвоєну цілком двома його геніальними вихованцями.

Якщо отруйний Володимир Гіппіус за службовим наставника піддав перший досліди свого учня нехай і розгромним, але розбору, то його, за визначенням Набокова, «значно більш знаменита, але менш талановита кузина Зінаїда», зустрівшись з батьком майбутнього письменника В. Д. Набоковим, сказала йому: «Будь ласка, передайте вашому синові, що він ніколи письменником не буде». Навівши цей відгук, Набоков зауважує, що «свого пророцтва вона потім років тридцять не могла мені забути», тобто до самої своєї смерті в 1945 році. Представляється аж ніяк не випадковим збігом те, що з вуст іншого Зінаїди герой роману «Дар» поет Годунов-Чердинцев почує слова іншого пророцтва: «Я думаю, ти будеш таким письменником, якого ще не було, і Росія буде прямо знемагати за тобою, - коли занадто пізно схаменеться ... »Якщо віднести ці слова до їх автору, то вони дійсно виявилися пророчими - через шістдесят років після того, як вони були написані, Набоков-письменник тріумфально повернувся у Росію.

Увійшовши в російську літературу на вильоті срібного століття, Набоков показав себе у віршах прихильником класичної традиції, заслуживши у критиків прізвисько «поетичного старовіра». Збірка віршів 1916 весь настоєм на його першого кохання до Валентини Шульгіної, прототипу Машеньки в однойменному романі і Тамари в «Інших берегах». «Я вперше побачив Тамару - вибираю їй псевдонім, забарвлений в квіткові тону її справжнього імені, - згадує Набоков, - коли їй було п'ятнадцять, а мені шістнадцять». Це трапилося в Рождествено під Петербургом влітку 1915 року. Вдивімося уважно в риси Валентини та пригадаємо опис зовнішності Тамари: «Крізь ретельно протерті скла часу її краса все так само близько і жарко горить, як горіла бувало. Вона була невеликого зросту, з легкої схильністю до повноти, що, завдяки гнучкості стану та тонким щиколоток, не тільки не порушувало, але, навпаки, підкреслювало її жвавість і грацію. Домішкою татарської або черкеської крові пояснювався, ймовірно, особливий розтин її веселих чорних очей і рдяний смаглявість щік. Її профіль на світ був змальований тим дорогоцінним пушком, яким затягнуті плоди фруктових дерев мигдалевої групи. Її чарівна шия була завжди оголена, навіть взимку ... »Герой ж роману« Машенька »Алфьоров довірливо говорить Ганину:« Моя дружина - чеснота. Брюнетка, знаєте, очі отакі живі ... »Вірш« Весна », що відкриває першу набоковскій збірник, закінчується віршем -« Які у тебе гарні очі! »У цілому ж збірка представляє собою один любовний цикл, що складається з шістдесяти восьми віршів, яким подані два епіграф:

Un souvenir heureux est peut etre sur terre
Plus vrai que le bonheur ...
(Alfred de Musset)

Then fill the bowl! Away with gloom;
Our joys shall always last;
For hope will brighten days to come
And memory gild the past.
(Wordsworth)

Найбільший французький лірик XIX століття Мюссе був любимо Набоковим з отроцтва. Перший епіграф взято з його вірша «Спогади» (1841). Самий відбір епіграфів симптоматичний не тільки в плані їх відображення в збірнику, де мотив нерозділеного кохання, переживань ліричного героя, всіх перипетій почуттів цілком укладається в рамки любовної поезії ХІХ-го століття. Ці епіграфи як би віщують майбутнього Набокова, у якого тема пам'яті і відчуття втрати, повернення до минулого і перетворення його з'явиться провідною в усьому подальшій творчості. Н. К. Реріх колись сказав: «Людина, що вивчає водосховище, перш за все дбає дізнатися про витоки». Точно так само, бажаючи пізнати великого письменника, ми звертаємося до його витоків, в даному випадку до першої збірки віршів. У них так мало на перший погляд від майбутнього Набокова, але його пророкує, якщо вчитатися, не тільки епіграф, а й увага до деталі, заглибленість у світ природи, різновиди якої цвітуть, пурхають і співають в призначеному місці і в призначений їм час року. Можна в зв'язку з цим згадати Набокова-критика, що знущався над поетами та перекладачами, які нічого не розуміють у природі, частиною якої вони є. Квіти, птахи, дзвін - все це складові того раю, відчуття прийдешньої втрати якого вже передчувала автором. Оглядаючись у минуле, Набоков згадував пору першого кохання: «Протягом усіх тих місяців я не переставав писати вірші до неї, про неї - по дві-три« п'єски »на тиждень; в 1916 році я надрукував збірку і був вражений, коли вона мені вказала, що більшість з цих віршів - про розлуках і втрати ... »Заключні рядки вірша« Я прагну всіма силами на щастя ... »вже повною мірою виявляють майбутнього Набокова, дозволяючи в знайомих нам образах провідні мотиви його творчості:

Ти зрозумій ... Розгледіти я намагаюся
Обриси раю в імлі,
Але до заповітних квітам спрямовуюся,
Як бджола на віконному склі.

Тридцять років потому сестра Набокова Олена Володимирівна Сікорська, знайшовши в Празі цей збірник, писала йому в Америку 1 жовтня 1945: «Уяви собі: у бібліотеці я знайшла твою першу книжку віршів« Поезії »В. В. Набоков, 1916 рік. Якщо хочеш, коли-небудь тобі їх всі перепишу. Вони чарівні ». Вона починає переписувати для нього вся збірка, відчуваючи при цьому, як вона пише, що «повернулася, наче б просто увійшла в минуле». За дитячим спогадам їй особливо запам'яталося одне - «Мила, хочеш за темними галявинами ...»

Набоков відгукується на отримання своїх підліткових віршів: «Дуже було цікаво їх перечитати. Я їх зовсім забув! Недалеко я ходив за епітетами на ті дні ». Набоков пише: «Жахливо добре і зворушливо« ущелина »і« ліхтарик »». Мова йде про вірші «Осіннє», в якому «ліхтарик» грає головну роль:

Мій ліхтарик з боків

У молочному світлі липи округлює.

Дорога повільно спускається до мосту,
За ним - гора, а там над купами бузку -
Великий балкон в покинутому саду.
Ліхтар дивиться спершу на мокрі сходи,
Потім ковзає по стареньким колонам

І гасне, нарешті, виконавши свій заповіт.

Вірш це саме пріметлівое в буквальному сенсі слова, в ньому наявні реалії старого різдвяного будинку, на балконі якого зустрічалися Володимир Набоков і Валентина Шульгіна. У «Інших берегах» є опис, знайоме по віршах, хоча й оснащене прозовими подробицями: «У темряві дзюрчав дощ. Я заряджав велосипедний ліхтар магічними шматками карбіду, захищав сірник від вітру і, уклавши біле полум'я в скло, обережно заглиблювався в морок. Коло світла вибирав вологий випрасуваний край дороги між ртутним блиском калюж посередині і сивиною трав вздовж неї. Хитким примарою мій блідий промінь вспригівал на глинистий скат біля повороту і знову намацував дорогу, по якій, ледь чутно стрекоча, я з'їжджав до річки. За мостом стежка, облямована мокрим жасмином, круто йшла вгору; доводилося злазити з велосипеда і штовхати його в гору, і капало на руку. Нагорі мертвотне світло карбіду миготів по лискучим колонам, що створює портик з заднього боку дядька будинку. Там, в Приютне кутку біля зачинених віконниць вікна, під аркадою, чекала мене Тамара. Я гасив ліхтарик і навпомацки піднімався по слизьких сходах ». З цього пізнього тексту впурхнула раптом по асоціації в лист до сестри слово-образ, якого у віршах немає зовсім - «ущелина»: «З стічної труби, збоку від прихильних колон, метушливо і невтомно бігла вода, як у гірській ущелині».

Не тільки в прозі і листах відгукнуться ці перші вірші, а й у наступних віршованих збірках Набокова - «Горний шлях», «Гроно» - прозвучать відгуки на першу любов, на перший поетичний досвід. У вірші «Поет» (1918), що відкриває «Горний шлях», проголошений підкреслено програмно новий поетичний шлях: «... я чую новий звук, я бачу новий край ...» З ​​волі Набокова і вийшов посмертно в 1979 році збірка його поетичної спадщини, хоча і не відобразив його ранньої творчості, але названий був, як би в пам'ять першої збірки, - «Вірші».

Роман В. В. Набокова «Лоліта»

Роман Володимира Набокова «Лоліта» був написаний в 1955р. англійською мовою. Переклад був здійснений самим автором. Цей роман приніс письменникові широку популярність.

«Лоліта. Сповідь світлошкірого Удовиченка »- такою була подвiйна назва, під яким автор отримав цей дивний текст. Якщо не брати виправлення явних помилок, та ретельного вилучення деяких цупких деталей, які, незважаючи на всі старання самого «Гумберта Гумберта», ще збереглись в текстi, як якісь пам'ятники і віхи, можна вважати, що ці примітні записки залишено незмінними. Кумедний псевдонiм їх автора - його власний вигад, між тим як «Гейз" всього лише римується із справжнім прізвищем героїні.

Для читача, який розглядає «Лоліту» просто як роман, ситуації та емоції в ньому зображенi зосталися б дратівливо-тілесними, якщо б вони були забезпечені через кепське іносказань. Правда, у всьому творі не можна знайти жодного непристойного вираження.

Якби нині однотомник В. В. Набокова опинився без «Лоліти», то абсолютно на тій же підставі скажімо, «Обраний Достоєвський» не включав би «Бісів».

Велике твір мистецтва завжди оригінально; воно за самою своєю суттю мусить вражати й дивувати. У мене немає ніякого бажання прославляти пана «Гумберта Гумберта». Немає сумнівів у тому, що він огидний, що він низький, що він служить яскравим прикладом моральної людської прокази, що в ньому поєднані лють і грайливість, які може бути і свідчать про найглибшу співчуття, але не додають приваби деяким його вигадкам. Його дивакуватого, звичайно, важкувата. Відчайдушна чеснiсть, якою тремтить його сповiдь, аж ніяк не звільняє його від відповідальності за диявольську витонченість. Він ненормальний. Він не джентльмен. Але з яким чарами співуча його скрипка збуджує в нас нiжне спiвчуття до Лолiти, змушує нас зачитуватися книгою, всупереч першому почуттю вiдрази до автора сповіді.

Як художній твір, «Лоліта» далеко виходить за межі покаянної сповіді, але набагато більш важливим, ніж її наукове значення та художня цінність, ми повинні визнати моральний вплив не серйозного читача, адже цей болючий аналiз поодинокого випадку мiстить в собi й загальну мораль. Безпритульна дiвчинка, зайнята собою мати, розпалений похоті маніяк - всі вони не тільки персонажі єдиною у своєму роді повісті, вони, крім того, попереджають нас про небезпечні ухилах; вони вказують на можливі лиха. «Лоліта» мала б змусити всіх - батьків, соціальних працівників, педагогів - з великої пильністю і проникливістю вiддатися справi виховання здорового покоління в більш безпечному світі.

Творчість

Набоков залишив після себе, без перебільшення, величезну літературну спадщину. Його головними, написаними по-русски книгами є: «Машенька» (1926), «Король, дама, валет» (1928), «Повернення Чорба», «Захист Лужина» (1930), «Подвиг» (1932), «Коло »(1936),« Дар »(1937-1938),« Запрошення на страту »,« Спостерігач »(1938) та інші. У ті ж роки опублікував чимало віршів, віршовані драми: «Дідусь», «Смерть», «Блукачі», «Плюс», п'єси в прозі, чимало переказів, у тому числі для дітей: «Аня в країні чудес» Л. Кетола. У США писав по-англійськи: «Дійсна життя Себастьяна Найта», «Під знаком незаконнонароджених», «Лоліта», «Примарні речі», «Ада», «Подивись на арлекінів!». Перекладав на англійську російську поезію XIX століття. Переклав і підрядник прокоментував «Євгенія Онєгіна», видав прочитані в Уельслейском коледжі і Корнуельська університеті лекції з російської літератури.

В. В. Набоков залишив значну драматичне спадщина: його перу належать дев'ять п'єс і сценарій для фільму за романом «Лоліта».

Перша з п'єс, «Подія», була написана в Ментоні в 1938 році і з'явилася у тому ж році в четвертому номері журналу «Російські записки». Наступна п'єса «Винахід Вальсу» написана у вересні 1938 року в Кап д Антіб і надрукована в одинадцятому номері «Російських записок».

Хостел набоковской прози щільно заселений малосимпатичними персонажами. Похмурі, надокучливі. Те фальшиві, то боязкі, то відверто підлі. Вони і виглядають відповідно. В авторському голосі чується злість і розчарування: збиткова, капосне-тягуча, дріб'язкова людська натура. Те цей уважний соглядатай помітить на чиємусь обличчі м'ясисту бородавку біля носа, «немов зайвий раз загорнулася ніздря» («Коло»), то почує «теплий, млявий запашок не зовсім здорового, літнього чоловіка» («Машенька»), і читачеві ледь не робиться погано, але це ще квіточки; щось розповість, точно кримінальний хронікер, як мати, втративши терпіння, втопила дворічну доньку у ванні і потім сама викуповувалася - не пропадати ж гарячій воді («Василь Шишков»). З кожної людини можна добути «слабкий розчин зла». Безрадісне враження. Кретинізм, гидоту ...

Набокова звинувачували в бездумності й бездуховності, в аморальності, в підміні доброчесного пафосу прийомом. Але чи так це? Погляньмо на деякі його твори ближче.

Читаючи роман «Справжнє життя Себастьяна Найта», мимоволі поринаєш у лабіринт дзеркал, химерний світ відображень, який тим більше цікавий, що за кожним відображенням ми знаходимо вислизають риси самого Набокова.

Досліджуючи справжнє життя Найта, ми разом з героєм роману (та що там, разом з самим Набоковим) постійно зустрічаємо подробиці життя і риси характеру, настільки добре знайомі істинним любителям Набокова. Часом здається, що автор навмисно зобразив себе, померлого в Старому Світі, в образі Себастьяна Найта, і себе, що народився в Америці, в образі оповідача. Але для любителя шахових задач це було б занадто просто. Автор навмисно грає з Читачем, надаючи йому можливість побачити майже готовий портрет Володимира Набокова. Але тут же він затуманюється: іще трохи, і ось вже видно тільки блідий контур, а потім, і зовсім - тільки посмішка. Втім, і вона розчиняється, але лише для того, щоб ми знову зустрілися з живим письменником на іншій сторінці. При цьому сам автор - це і є його книги, книги, які народжуються з обкладинки і вмирають з останньою сторінкою. В усякому разі, всі книги Набокова закриваєш з почуттям втрати чогось невловимо прекрасного.

Взагалі, тема відображень у творах Набокова грає дуже важливу роль. Без усвідомлення значущості цієї ролі неможливо домогтися розуміння всієї творчості письменника. Зі сторінок книг на нас дивиться не сам автор, а відображення відображення Набокова, одягненого в маскарадний костюм і грає роль, придуману ним самим.

Або перший роман Набокова-Сирина «Машенька», - найбільш «російський» з романів Набокова. У романі вся атмосфера, повітря якоїсь дивацтва, примарність буття огортає читача. Тут втілена справжні долі, перетворені талантом Набокова у вигадані. Пізніше, у 1954 році., В «Інших берегах» він викладе справжні події, що породили роман, і назве справжнє місце дії - береги все тієї ж річки Одереж під Петроградом. Тут з'явиться як би «підкладка» цієї, кажучи словами автора, «полубіографіческой повісті», - сад його дядька В. І. Рукавшінікова; татарський розріз очей героїні, якій він знову дає псевдонім - Тамара, і пара подруг, яких турботлива доля незабаром прибере геть з дороги; велосипедні прогулянки з ліхтарем, зарядженим магічними шматками карбіду. Та ж неприхильна для любові петроградська зима, кончившаяся тьмяним розставанням, на відміну від Марійки зробить крок не в сутінки, «пухнасто пахнуть черемхою», а в «жасмином насичену темряву».

Але вже в «Машенька» вперше заявить про себе основна наскрізна тема В. В. Набокова: тема двох будинків. Будинок, де тимчасово проживає Ганін, головний герой оповідання, прозорий не тільки для гуркітливих поїздів, але і для читача - як сущий символ не одного лише прохідного двору вигнання, але й минулого як такого. Наприкінці герой його покидає і «не повернеться більше ніколи». Причому Ганін нарешті розуміє, що люб'язний його серцю образ Марійки теж залишився навіки «там, в будинку тіней, який вже сам став спогадом». А слідом спливає будинок іншої, тільки ще будується.

Мабуть, найхарактерніша риса, властива всім прохідним героям Набокова, - їх максимальний егоїзм, небажання рахуватися з «іншими». Ганін шкодує НЕ Машеньку і їх любов, він шкодує себе, тільки себе, якого не повернеш, як не повернеш молодості та Росії. І реальна Машенька, як не без підстав страшиться він, дружина тьмяного і апатичного сусіда по пансіонату Алфьорова, своїм «вульгарним» появою вб'є крихке минуле ...

Письменниця Галина Кузнєцова передає характерний розмову в російської провінційної бібліотеці на юре Франції: «Я запитала про Сирин. - Беруть, але небагато. Важкий. І потім, правда, що от хоча б «Машенька». Їхала, їхала і не доїхала. Читач таких решт не любить ».

Н абоков - письменник інтелектуал, понад усе ставить гру уяви, розуму, фантазії. Питання, які хвилюють сьогодні людство - доля інтелекту, самотність і свобода, особистість і тоталітарний лад, любов і безнадія - він переломлює у своєму, яскравому метафоричному слові. Стилістична витонченість і віртуозність Набокова різко виділяє його в нашій традиційній літературі. Його монументальна спадщина тільки починає публікуватися на батьківщині. Загальна оцінка його творчості попереду, його місце в російській і світовій літературі буде визначено пізніше.

Джерела інформації