Реферат
Література Італії епохи Ренесансу
1. Відродження в літературі
Відкриття водного шляху в Індію виявилося фатальним для Італії. В кінці XV століття стовпова дорога світової торгівлі вже пролягала далеко осторонь від неї, і це підірвало її внутрішні сили. «... Революція світового ринку з кінця XV століття знищила торгове переважання Північної Італії», - писав К. Маркс.
Перестала надходити шерсть з Англії та Іспанії, і суконне виробництво італійських міст майже повністю припинилося. Європейські держави, що розвинули своє власне виробництво, перестали мати потребу в італійських товарах.
Правда, до Італії, як і раніше їдуть художники всієї Західної Європи за наукою, як і раніше Італія шанується центром і осередком культурного життя Європи, своєрідним університетом мистецтв. Багаті люди Англії, Франції, Німеччини, Іспанії звертаються із замовленнями до італійських майстрів, не помічаючи іноді того, що власні, національні культурні сили вже виросли. Проте вже безповоротно Італія поступилася іншим країнам свою першість у економічну могутність. Перемістилися світові торговельні шляхи. Активніше завирувало життя в Англії, Франції. Осторонь залишилася Італія. Колись галасливі міста порожніли, робочий люд, не знаходячи попиту на свої руки, ішов у села. Провінційні владики знову відчули силу на своєму боці і потягнули країну до феодальної старовини.
А потім почалися війни. Іспанія і Франція билися за італійські багатства, билися на території Італії. Іноземні війська грабували і тероризували населення.
У другій половині XVI століття Іспанія підпорядкувала собі майже всю Італію. Втратили свою незалежність Сицилія, Сардинія і Південна Італія, Тоскана, Монферрата, Генуя, Міланське герцогство, Парма, Реджо, П'яченца, герцогство Феррара, Модена і ін А разом з втратою незалежності розпочалась економічна експлуатація італійських земель іспанськими загарбниками у формі контрибуцій, податків. Так тривало і в XVII столітті.
Національну трагедію італійського народу довершила католицька реакція. Папська влада, об'єдналася з іспанським поневолювачем країни, наклала свою важку, криваву руку на творчу думку народу, і могутній геній Італії, створив незрівнянні художні шедеври, що здивували і захопили світ, поринув у глибокий багатовіковий сон.
Італієць епохи Відродження гордо дивився вперед, він вірив в себе, вірив в розум, вірив у людські сили. Його хвилювали великі проблеми життя Всесвіту, Землі, людського суспільства і самої людини. Він сміливо йшов на штурм все, що заважало зрозуміти і вирішити ці серйозні проблеми, і він був сміливий, веселий і талановитий.
Пішовши з тісної, похмурої печери, Де оману позов мене млоїло, Там залишаю ланцюга, що здавила на мені рука ворожа - вигукував один з останніх бійців Відродження Джордано Бруно. Бруно був страчений в Римі на Площі квітів 17 лютого 1600, в другому місяці XVII століття. Реакція страчує Галілея ще жорстокіше. Вона спалила на вогнищі Джордано Бруно, не змусивши його підкоритися. Вона залишає в живих Галілея, зламавши його волю, поглумившись над його науковим сумлінням, примусивши його відмовитися від свого вчення.
Італієць XVII століття перестав вірити у всемогутність розуму, бо сумні картини придушення розуму грубою силою вогню і меча показувала йому сучасна дійсність. Він став похмурий і підозрілий, він втратив сміливість, він втратив талант. Найбільш безпринципні зберегли веселість духу і з легкістю в думках і почуттях звернулися до поетичних дрібничкам.
Такий уродженець Неаполя Джамбаттіста Маріно (1569-1625), ім'ям своїм охрестив ціла течія в літературі.
Марінізм аж ніяк не специфічно італійське явище. Особливості, що характеризують літературу італійського марінізма, властиві й англійській літературі подібного типу, що увійшла в історію під ім'ям евфуізма, та іспанською, відомої під ім'ям культізма, і французької, так званої прециозной літературі.
Марино, авантюрист за способом життя, не раз потрапляв у в'язниці, здійснював втечі з них, жив то в злиднях, задовольняючись кіркою хліба, то в ситому благополуччя, весело плазуючи перед аристократами. Він був начитаний і, не соромлячись, переносив на свої сторінки те, що утримувала його блискуча пам'ять з читання Овідія, і Вергілія, Лукреція і Поліціано. У 1615 р . він їде до Франції до двору Марії Медичі, італійки, дружини Генріха IV, убитого в 1610 р . Тут у 1623 р . він видає свою величезну поему в 45 тисяч віршів і в 20 піснях «Адоніс», присвятивши її молодому королю Людовику XIII. Повернувшись до Неаполя вже досить заможною людиною, він був зустрінутий захоплено своїми співвітчизниками і після смерті зведений у ранг великого поета.
Сюжет його поеми не новий. Як відомо, перу Шекспіра належить чудова обробка античного міфу про Венеру, закоханої в прекрасного юнака Адоніса. Марино розповідає історію кохання богині з дещо глузливим витонченістю, усна мова тонкими еротичними натяками. Вірш його легкий, вишуканий, відрізняється звучним римою.
Особливість його листи становлять несподівані метафори, образи, порівняння. У цьому секрет його слави. Читач перебуває у стані постійного подиву. Марино був винахідником так званих «Кончетта», віртуозних словосполучень, незвично застосованих епітетів, несподіваних обертів мови. Таке, наприклад, сусідство взаємовиключних понять: «вчений невіглас», «німий оратор», «багатий жебрак», «радісна біль» і т. д. Зірки в віршах Марино не що інше, як «іскри вічної любові», «блискучі дукати з небесного монетного двору »,« ніжні танцівниці неба »,« факели при похованні дня ». Поцілунок для Марино - «усезцілювальне ліки», ротик красуні - «принадна в'язниця». Сотні подібних порівнянь розсипані у віршах поета, вони дівят читачів-сучасників, захоплюють їх, змушуючи бачити в настільки винахідливому поета генія, який відкриває нову, ще невідому область поезії.
Марино весел, але веселість ця йде не від оптимізму, яким сповнений Ренесанс, а від свідомості марності всіх хвилювань і тривог життя. Це - веселість відчаю. Навіщо сумувати, коли все одно не виправиш світу? Навіщо ламати голову над загадками всесвіту? Адже їх не дозволиш. Чи не краще пурхати, як метелик, весело і безтурботно? І це подобалося в ті похмурі дні, це усипляли сумне свідомість, заколисувало стражденну душу.
Якщо ж запитати серйозно Марино і він удостоїть вас серйозної відповіді про свої думки, що стосуються життя людського, то ось який його відповідь:
«Навряд народилася людина на світ, Очі його вже для сліз відкриті.
Ще в колисці людина позбавлена свободи, трохи підросте - побої, а там ненаситні пристрасті, потім хвороби, страждання, старість, «і ось уже його могильний морок на століття обіймає ...» («Про життя людської»).
Філософія бароко цілком володіє свідомістю Марино. Жартома він висловлює, наприклад, такі думки: «навіженство робить світ прекрасним, бо, оскільки він весь складається з протиріч, ця протилежність утворює лігатуру, яка не дає йому розпастися». Це не проста жарт. Тут справді соціальна філософія Марино. Як приклад він наводить Францію. «Франція вся повна несообразностей і диспропорцій, якісь, складаючись в якесь згідне незгоду, підтримують її існування. Звичаї химерні, пристрасті люті, перевороти безперестанні, громадянські війни безперервні, смути безладні, крайнощі непомірні, плутанина, сум'яття, різнобій і безтолоч - словом, все те, що повинно було б її зруйнувати, по, насправді, якимось дивом її підтримує! »(лист до Лореіцо Скот).
Слава Маріно в XVII столітті майже повсюдна. Йому наслідують, його хвалять, його підносять до небес.
Проте вже деякі сучасники Марино угледіли в його творчості небезпеку для вітчизняної літератури. Поет Габріелла Кьябрера (1552-1638) прагне протиставити чудернацької поезії Маріно античну простоту форми. Він бере собі за зразок творчість Торквато Тассо, створить в наслідування його героїчні поеми, пише пасторалі, еклоги, мелодрами і трагедії, віртуозно володіючи віршем. Однак і поезія Кьябрера аристократична, в ній панує культ витонченої краси і галантний анакреонтізм. Кьябрера - поет ідилічних сільських пейзажів з античними німфами, амурами. Сам він майже все життя провів далеко від галасливих міст, оспівуючи в не позбавлених грації та вишуканості «пісеньках» (канцонеттах) ідеалізовану природу і милих красунь, у яких уста подібні трояндам, губки - перл, «ніжки - диво», «нега погляду» та ін в тому ж дусі.
Фульвіо Тести (1593-1646), феррарської придворний, випробував на собі вплив і Марино і Кьябрера. Його поезія не позбавлена політичного елемента; він скаржиться на незначний вік свій, гірко нарікає з приводу національного приниження Італії, іноді навіть піднімає свій голос проти «зарозумілих вельмож». Тести захоплюється давньої латинської поезією, наслідує Горація, але і його вірші так само зніженої-галантні, як і вірші його побратимів Марино і Кьябрера.
Слід згадати тут Вінченцо Філікайя (1642-1707). Він, так само багатослівний, манірний, манірний, як і його побратими по перу, одного разу піднявся на висоту справжньої майстерності. Його перу належить знаменитий сонет «Італія! Італія! », Схвилював і його сучасників, і нащадків. Байрон перевів сонет на англійську мову («Чайльд Гарольд», глава IV, строфа 42).
2. Реалізм і сатира
Сумна сучасність не могла не хвилювати письменників Італії XVII століття. Окремі голоси закликають італійців до єднання, згуртування сил проти іноземних поневолювачів. Видатним патріотом був, безперечно, Алессандро Тассоні (1565-1635).
У «Філіппінах проти іспанців» він жваво протестує проти іноземців, що подавив думку і волю Італії. Поет хвилюється, обурюється і будить патріотичні почуття своїх співвітчизників. Він з презирством відкидає Марино і мариністів («Роздуми про поезію Петрарки»), виступає проти авторитету Арістотеля в літературі («Різні думки»), правильно зрозумівши згубність для самобутнього розвитку літератури духу наслідування і авторитарності.
Знаменита сатирична поема Тассоні «Викрадене відро» (1622), осміюючи областніческой роз'єднаність Італії, кликала до національної єдності. Поема мала великий успіх як серед співвітчизників Тассоні, так і за межами Італії.
В основу сюжету поеми покладено комічний епізод сварки між мешканцями міст Болоньї і Модени. Моденци ще в 1325 р . вкрали у болонца дерев'яне відро (відро це зберігається в Модені як історична реліквія), і війна між містами затягнулася на довгі роки. Епічна серйозність, з якою автор оповідає про настільки незначному подію, виробляє комічний ефект. Втім, лише окремі сторінки написані серйозно, в піднесеному тоні, поруч із ними гротескні, карикатурні фігури, розраховані на сміх читачів. Старий Сатурн ставить собі клістір; Марс - в панчохах до пояса і з султаном у капелюсі; Діана пере білизну; парки печуть хліб, а шахраюватий Сильний розбавляє водою вина богів. У пісні XI міститься комічний розповідь про якийсь графі з «курячим серцем», вимушеному битися на дуелі, про його страхи і жалюгідному поведінці на дуелі:
Граф вночі в очікуванні дуелі не міг жодного разу очей своїх зімкнути ... І па світанку в стан моторошному представився страждають шлунком.
Тассоні вкладає в уста свого комічного графа любовні вірші на кшталт галантної лірики Марино:
«Душі моєї зіниці, дзеркала!
У вас краса милується собою;
Ви, брови, в яких захована була
Стріла Амура, схожі з тятивою ... »
Сатиричне напрям в італійській літературі ближче до народної поезії, кілька грубуватою і далекою від аристократичної пихатості. Племінник великого Мікеланджело, Мікеланджело Буонарроті молодший (1568-1646), створює ряд веселих народних комедій («Ярмарок», «Сільська комедія»), насичуючи їх повітрям італійських вулиць, народним говіркою, виводячи на сцену характерні типи вуличної юрби.
В кінці XVII століття в Італії з'явилася група поетів, які заявили про своє прагнення викорінити шкідливий дух марінізма і повернути літературу до простоти і справжньої задушевності.
У палаці шведської королеви Христини, що відмовилася від престолу і оселилася в Римі в 1655 р. ., Утворився гурток поетів, учених, критиків, суворо засуджував марінізм і галантну розбещеність. Повернення до невинної чистоті моралі - ось моральний гасло цієї групи. Після смерті королеви відвідувачами її салонів була заснована якась Академія, названа «Аркадією» (1690), що символізує самим ім'ям своїм прагнення знайти на землі обітованій куточок, де б щастя не було затьмарене грубістю реальному житті. Покровителем цієї «Аркадії» був оголошений немовля Ісус, її гербом стала пастушача сопілка, увита гірляндами з лавра і сосни. Зборів її членів відбувалися де-небудь на лоні природи, в розкішних парках в околицях Риму.
Члени «Аркадії», виступаючи проти марінізма, культивуючи пастушу поезію з усіма її особливостями, що йдуть ще від Феокріта, недалеко пішли від першого критика мариністів Кьябрера.
Їхня поезія була так само далека від народу, як і поезія Марині Ідилічні пастушки з їх галантної любов'ю стали улюбленими персонажами аристократичної поезії.
Окремо стоїть в італійській літературі XVII століття Томмазо Кампанелла (1568-1639), що продовжував ренесансні традиції філософської літератури.
Життя Кампанелли похмура. З п'ятнадцяти років він у монастирі, де вивчає філософію і богослов'я. Ледь досягнувши повноліття, включається в боротьбу кращих умів свого часу проти схоластики і духу авторитарності, чим накликає на себе гнів інквізиції. Потім невгамовний мислитель починає мріяти про звільнення батьківщини від іспанського панування, готує повстання. Змова розкрита, і Кампанелла у в'язниці. Двадцять п'ять років ув'язнення, тортур, знущань, поневірянь. Ледве звільнений, ледь вдихнув повітря свободи - і знову вступає в боротьбу. Коли почалося судове переслідування Галілея, Кампанелла виступив на його захист. Чи міг він байдуже дивитися на пригнічення людської думки? Знову переслідування. Кампанелла загрожують нової в'язницею. Філософ змушений покинути батьківщину. Далеко від неї, у Франції, він помирає.
Кампанелла - син іншого століття, століття Відродження-он по суті, й не жив у XVII столітті, віддалений, ізольований від суспільного життя на довгі роки в стінах каземату так він і залишився в XVII столітті живою легендою століття Відродження його утопічний роман «Місто сонця» (1623) сповнений світлих мрій про краще пристрої людського співжиття 1де-то на островах Індійського океану якийсь мореплавець бачив зовсім іншу, відмінну від європейських суспільних систем життя людей. Там поклоняються Сонцю і верховний правитель носить ім'я Сонця. Там на чолі держави стоять Міць Мудрість і Любов. У народу є одна книга, написана стисло і доступно кожному, і називається вона «Мудрість».
Народ цей не визнає власності, вбачаючи в ній початок всіх пороків. Гам трудяться все. Там немає пі заздрості, ні честолюбства і всі натхненні любов'ю до батьківщини. Користь суспільству - ось вищий критерій всякої доцільності.
Говорячи про італійську прозі XVII століття, не можна не назвати імені Галілея (1564-1642). Вчений, подібно гуманістам попереднього століття, користувався полемічним мистецтвом публіцистики з метою поширення своїх наукових ідей. У його «Діалозі про двох найголовніших системах світу» (1632) сперечаються про систему Птолемея і системі Коперника. Прихильник Птолемея Сімплічіо (Простакуватий) від усієї душі захищає геоцентричну систему, спростовану Коперником. Читач з посмішкою зустрічає дурнуватого Сімплічіо. Цензори Ватикану відкрили очі татові, сказавши при цьому, що в образі Сімплічіо Галілей зобразив не кого іншого, як самого намісника бога. Це вирішило справу і Галілей був притягнутий до суду інквізиції. 21 червня 1633 р . він відрікся від вчення Коперника. На другий день у церкві Санта Марія в Римі він на колінах приніс публічне покаяння і був визнаний в'язнем інквізиції.
Засудження вченого, але більше, мабуть, його зречення глибоко вразило світ і надовго паралізувало вільну думку в самій Італії.
Не можна не назвати в короткому огляді італійської прози XVII століття імені Траян Боккаліні (1556-1613), який прожив більшу частину життя в попередньому столітті і приніс в нове століття неприборканий дух гуманістичного бунтарства перед смертю Боккаліні видав сатиру «Известия з Парнасу», швидко облетіла сусідні країни, перекладену згодом на багато європейських мов. Проти засилля іспанців в Італії проти аристократичного снобізму, проти літературного педантства спрямована ця розумна, блещущая жартом і гострої іронії сатира.
Боккаліні озброюється проти літературних Аристарх, визнають тільки естетичні правилі Аристотеля і сповивали в них молоді таланти. Письменник, у жартівливій формі описує відбувся нібито розмова Аполлона, бога мистецтв, з Арістотелем: «Аполлон з надзвичайно сердитим обличчям і голосом, роздратованим запитався Аристотеля, чи не він той безсоромний і сміливий, який наважився наказувати закони і публікувати правила для піднесених обдарувань художників, для яких він, Аполлон, завжди вимагав повної свободи писання і творчості, бо живі таланти його літераторів, вільні від пут будь-яких правил і не скуті ланцюгами приписів, на превеликий його задоволення щоденно збагачують школи і бібліотеки прекраснейшими творами ».
Аристотель виправдовується, кажучи, що неуки використала його ім'я для пригнічення поетів, він же хотів лише допомагати незміцнілим талантам знайти справжні шляхи мистецтва.
Примітна ця критика літературної схоластики, якщо уявити собі наступну двовікову боротьбу проти помилково понятих аристотелевских принципів мистецтва в Західній Європі, і особливо у Франції.
Висновок
У цьому рефераті, розглянувши стан культури в ренесансної Італії, ми бачимо в італійській літературі XVII століття складне переплетення різних стильових напрямів, їх боротьбу і взаємовпливу. Кьябрера і «пастуші» поети кінця століття борються проти Марино і марінізма за «спрощення» літератури, однак і вони культивують своєрідний «аристократизм духу» і однаково належать до літератури бароко, представляючи у своїй творчості лише різні його аспекти.
Алессандро Тассоні відкинув як поетів барочного напряму (мариністів), так і захисників наслідувальності та авторитарність у італійської поезії (класицистів). Його сатирична поема «Викрадене відро» написана у дусі бунтарського реалізму епохи Відродження. Той же невгамовний дух протесту проти всіляких канонів і літературної догматики живе і в прекрасній сатирі Боккаліні.
Список літератури
1. Мерііг Ф. Літературно-критичні статті .- М.; Л., 1984 .- Т. 1
2. Лафарг Поль. Літературно-критичні статті .- М., 1996.
3. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
4. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
5. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
6. Голенищев-Кутузов І. М. Романські літератури: Статті та дослідження .- М., 1975.
7. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
8. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.
Література Італії епохи Ренесансу
1. Відродження в літературі
Відкриття водного шляху в Індію виявилося фатальним для Італії. В кінці XV століття стовпова дорога світової торгівлі вже пролягала далеко осторонь від неї, і це підірвало її внутрішні сили. «... Революція світового ринку з кінця XV століття знищила торгове переважання Північної Італії», - писав К. Маркс.
Перестала надходити шерсть з Англії та Іспанії, і суконне виробництво італійських міст майже повністю припинилося. Європейські держави, що розвинули своє власне виробництво, перестали мати потребу в італійських товарах.
Правда, до Італії, як і раніше їдуть художники всієї Західної Європи за наукою, як і раніше Італія шанується центром і осередком культурного життя Європи, своєрідним університетом мистецтв. Багаті люди Англії, Франції, Німеччини, Іспанії звертаються із замовленнями до італійських майстрів, не помічаючи іноді того, що власні, національні культурні сили вже виросли. Проте вже безповоротно Італія поступилася іншим країнам свою першість у економічну могутність. Перемістилися світові торговельні шляхи. Активніше завирувало життя в Англії, Франції. Осторонь залишилася Італія. Колись галасливі міста порожніли, робочий люд, не знаходячи попиту на свої руки, ішов у села. Провінційні владики знову відчули силу на своєму боці і потягнули країну до феодальної старовини.
А потім почалися війни. Іспанія і Франція билися за італійські багатства, билися на території Італії. Іноземні війська грабували і тероризували населення.
У другій половині XVI століття Іспанія підпорядкувала собі майже всю Італію. Втратили свою незалежність Сицилія, Сардинія і Південна Італія, Тоскана, Монферрата, Генуя, Міланське герцогство, Парма, Реджо, П'яченца, герцогство Феррара, Модена і ін А разом з втратою незалежності розпочалась економічна експлуатація італійських земель іспанськими загарбниками у формі контрибуцій, податків. Так тривало і в XVII столітті.
Національну трагедію італійського народу довершила католицька реакція. Папська влада, об'єдналася з іспанським поневолювачем країни, наклала свою важку, криваву руку на творчу думку народу, і могутній геній Італії, створив незрівнянні художні шедеври, що здивували і захопили світ, поринув у глибокий багатовіковий сон.
Італієць епохи Відродження гордо дивився вперед, він вірив в себе, вірив в розум, вірив у людські сили. Його хвилювали великі проблеми життя Всесвіту, Землі, людського суспільства і самої людини. Він сміливо йшов на штурм все, що заважало зрозуміти і вирішити ці серйозні проблеми, і він був сміливий, веселий і талановитий.
Пішовши з тісної, похмурої печери, Де оману позов мене млоїло, Там залишаю ланцюга, що здавила на мені рука ворожа - вигукував один з останніх бійців Відродження Джордано Бруно. Бруно був страчений в Римі на Площі квітів 17 лютого 1600, в другому місяці XVII століття. Реакція страчує Галілея ще жорстокіше. Вона спалила на вогнищі Джордано Бруно, не змусивши його підкоритися. Вона залишає в живих Галілея, зламавши його волю, поглумившись над його науковим сумлінням, примусивши його відмовитися від свого вчення.
Італієць XVII століття перестав вірити у всемогутність розуму, бо сумні картини придушення розуму грубою силою вогню і меча показувала йому сучасна дійсність. Він став похмурий і підозрілий, він втратив сміливість, він втратив талант. Найбільш безпринципні зберегли веселість духу і з легкістю в думках і почуттях звернулися до поетичних дрібничкам.
Такий уродженець Неаполя Джамбаттіста Маріно (1569-1625), ім'ям своїм охрестив ціла течія в літературі.
Марінізм аж ніяк не специфічно італійське явище. Особливості, що характеризують літературу італійського марінізма, властиві й англійській літературі подібного типу, що увійшла в історію під ім'ям евфуізма, та іспанською, відомої під ім'ям культізма, і французької, так званої прециозной літературі.
Марино, авантюрист за способом життя, не раз потрапляв у в'язниці, здійснював втечі з них, жив то в злиднях, задовольняючись кіркою хліба, то в ситому благополуччя, весело плазуючи перед аристократами. Він був начитаний і, не соромлячись, переносив на свої сторінки те, що утримувала його блискуча пам'ять з читання Овідія, і Вергілія, Лукреція і Поліціано. У
Сюжет його поеми не новий. Як відомо, перу Шекспіра належить чудова обробка античного міфу про Венеру, закоханої в прекрасного юнака Адоніса. Марино розповідає історію кохання богині з дещо глузливим витонченістю, усна мова тонкими еротичними натяками. Вірш його легкий, вишуканий, відрізняється звучним римою.
Особливість його листи становлять несподівані метафори, образи, порівняння. У цьому секрет його слави. Читач перебуває у стані постійного подиву. Марино був винахідником так званих «Кончетта», віртуозних словосполучень, незвично застосованих епітетів, несподіваних обертів мови. Таке, наприклад, сусідство взаємовиключних понять: «вчений невіглас», «німий оратор», «багатий жебрак», «радісна біль» і т. д. Зірки в віршах Марино не що інше, як «іскри вічної любові», «блискучі дукати з небесного монетного двору »,« ніжні танцівниці неба »,« факели при похованні дня ». Поцілунок для Марино - «усезцілювальне ліки», ротик красуні - «принадна в'язниця». Сотні подібних порівнянь розсипані у віршах поета, вони дівят читачів-сучасників, захоплюють їх, змушуючи бачити в настільки винахідливому поета генія, який відкриває нову, ще невідому область поезії.
Марино весел, але веселість ця йде не від оптимізму, яким сповнений Ренесанс, а від свідомості марності всіх хвилювань і тривог життя. Це - веселість відчаю. Навіщо сумувати, коли все одно не виправиш світу? Навіщо ламати голову над загадками всесвіту? Адже їх не дозволиш. Чи не краще пурхати, як метелик, весело і безтурботно? І це подобалося в ті похмурі дні, це усипляли сумне свідомість, заколисувало стражденну душу.
Якщо ж запитати серйозно Марино і він удостоїть вас серйозної відповіді про свої думки, що стосуються життя людського, то ось який його відповідь:
«Навряд народилася людина на світ, Очі його вже для сліз відкриті.
Ще в колисці людина позбавлена свободи, трохи підросте - побої, а там ненаситні пристрасті, потім хвороби, страждання, старість, «і ось уже його могильний морок на століття обіймає ...» («Про життя людської»).
Філософія бароко цілком володіє свідомістю Марино. Жартома він висловлює, наприклад, такі думки: «навіженство робить світ прекрасним, бо, оскільки він весь складається з протиріч, ця протилежність утворює лігатуру, яка не дає йому розпастися». Це не проста жарт. Тут справді соціальна філософія Марино. Як приклад він наводить Францію. «Франція вся повна несообразностей і диспропорцій, якісь, складаючись в якесь згідне незгоду, підтримують її існування. Звичаї химерні, пристрасті люті, перевороти безперестанні, громадянські війни безперервні, смути безладні, крайнощі непомірні, плутанина, сум'яття, різнобій і безтолоч - словом, все те, що повинно було б її зруйнувати, по, насправді, якимось дивом її підтримує! »(лист до Лореіцо Скот).
Слава Маріно в XVII столітті майже повсюдна. Йому наслідують, його хвалять, його підносять до небес.
Проте вже деякі сучасники Марино угледіли в його творчості небезпеку для вітчизняної літератури. Поет Габріелла Кьябрера (1552-1638) прагне протиставити чудернацької поезії Маріно античну простоту форми. Він бере собі за зразок творчість Торквато Тассо, створить в наслідування його героїчні поеми, пише пасторалі, еклоги, мелодрами і трагедії, віртуозно володіючи віршем. Однак і поезія Кьябрера аристократична, в ній панує культ витонченої краси і галантний анакреонтізм. Кьябрера - поет ідилічних сільських пейзажів з античними німфами, амурами. Сам він майже все життя провів далеко від галасливих міст, оспівуючи в не позбавлених грації та вишуканості «пісеньках» (канцонеттах) ідеалізовану природу і милих красунь, у яких уста подібні трояндам, губки - перл, «ніжки - диво», «нега погляду» та ін в тому ж дусі.
Фульвіо Тести (1593-1646), феррарської придворний, випробував на собі вплив і Марино і Кьябрера. Його поезія не позбавлена політичного елемента; він скаржиться на незначний вік свій, гірко нарікає з приводу національного приниження Італії, іноді навіть піднімає свій голос проти «зарозумілих вельмож». Тести захоплюється давньої латинської поезією, наслідує Горація, але і його вірші так само зніженої-галантні, як і вірші його побратимів Марино і Кьябрера.
Слід згадати тут Вінченцо Філікайя (1642-1707). Він, так само багатослівний, манірний, манірний, як і його побратими по перу, одного разу піднявся на висоту справжньої майстерності. Його перу належить знаменитий сонет «Італія! Італія! », Схвилював і його сучасників, і нащадків. Байрон перевів сонет на англійську мову («Чайльд Гарольд», глава IV, строфа 42).
2. Реалізм і сатира
Сумна сучасність не могла не хвилювати письменників Італії XVII століття. Окремі голоси закликають італійців до єднання, згуртування сил проти іноземних поневолювачів. Видатним патріотом був, безперечно, Алессандро Тассоні (1565-1635).
У «Філіппінах проти іспанців» він жваво протестує проти іноземців, що подавив думку і волю Італії. Поет хвилюється, обурюється і будить патріотичні почуття своїх співвітчизників. Він з презирством відкидає Марино і мариністів («Роздуми про поезію Петрарки»), виступає проти авторитету Арістотеля в літературі («Різні думки»), правильно зрозумівши згубність для самобутнього розвитку літератури духу наслідування і авторитарності.
Знаменита сатирична поема Тассоні «Викрадене відро» (1622), осміюючи областніческой роз'єднаність Італії, кликала до національної єдності. Поема мала великий успіх як серед співвітчизників Тассоні, так і за межами Італії.
В основу сюжету поеми покладено комічний епізод сварки між мешканцями міст Болоньї і Модени. Моденци ще в
Граф вночі в очікуванні дуелі не міг жодного разу очей своїх зімкнути ... І па світанку в стан моторошному представився страждають шлунком.
Тассоні вкладає в уста свого комічного графа любовні вірші на кшталт галантної лірики Марино:
«Душі моєї зіниці, дзеркала!
У вас краса милується собою;
Ви, брови, в яких захована була
Стріла Амура, схожі з тятивою ... »
Сатиричне напрям в італійській літературі ближче до народної поезії, кілька грубуватою і далекою від аристократичної пихатості. Племінник великого Мікеланджело, Мікеланджело Буонарроті молодший (1568-1646), створює ряд веселих народних комедій («Ярмарок», «Сільська комедія»), насичуючи їх повітрям італійських вулиць, народним говіркою, виводячи на сцену характерні типи вуличної юрби.
В кінці XVII століття в Італії з'явилася група поетів, які заявили про своє прагнення викорінити шкідливий дух марінізма і повернути літературу до простоти і справжньої задушевності.
У палаці шведської королеви Христини, що відмовилася від престолу і оселилася в Римі в
Члени «Аркадії», виступаючи проти марінізма, культивуючи пастушу поезію з усіма її особливостями, що йдуть ще від Феокріта, недалеко пішли від першого критика мариністів Кьябрера.
Їхня поезія була так само далека від народу, як і поезія Марині Ідилічні пастушки з їх галантної любов'ю стали улюбленими персонажами аристократичної поезії.
Окремо стоїть в італійській літературі XVII століття Томмазо Кампанелла (1568-1639), що продовжував ренесансні традиції філософської літератури.
Життя Кампанелли похмура. З п'ятнадцяти років він у монастирі, де вивчає філософію і богослов'я. Ледь досягнувши повноліття, включається в боротьбу кращих умів свого часу проти схоластики і духу авторитарності, чим накликає на себе гнів інквізиції. Потім невгамовний мислитель починає мріяти про звільнення батьківщини від іспанського панування, готує повстання. Змова розкрита, і Кампанелла у в'язниці. Двадцять п'ять років ув'язнення, тортур, знущань, поневірянь. Ледве звільнений, ледь вдихнув повітря свободи - і знову вступає в боротьбу. Коли почалося судове переслідування Галілея, Кампанелла виступив на його захист. Чи міг він байдуже дивитися на пригнічення людської думки? Знову переслідування. Кампанелла загрожують нової в'язницею. Філософ змушений покинути батьківщину. Далеко від неї, у Франції, він помирає.
Кампанелла - син іншого століття, століття Відродження-он по суті, й не жив у XVII столітті, віддалений, ізольований від суспільного життя на довгі роки в стінах каземату так він і залишився в XVII столітті живою легендою століття Відродження його утопічний роман «Місто сонця» (1623) сповнений світлих мрій про краще пристрої людського співжиття 1де-то на островах Індійського океану якийсь мореплавець бачив зовсім іншу, відмінну від європейських суспільних систем життя людей. Там поклоняються Сонцю і верховний правитель носить ім'я Сонця. Там на чолі держави стоять Міць Мудрість і Любов. У народу є одна книга, написана стисло і доступно кожному, і називається вона «Мудрість».
Народ цей не визнає власності, вбачаючи в ній початок всіх пороків. Гам трудяться все. Там немає пі заздрості, ні честолюбства і всі натхненні любов'ю до батьківщини. Користь суспільству - ось вищий критерій всякої доцільності.
Говорячи про італійську прозі XVII століття, не можна не назвати імені Галілея (1564-1642). Вчений, подібно гуманістам попереднього століття, користувався полемічним мистецтвом публіцистики з метою поширення своїх наукових ідей. У його «Діалозі про двох найголовніших системах світу» (1632) сперечаються про систему Птолемея і системі Коперника. Прихильник Птолемея Сімплічіо (Простакуватий) від усієї душі захищає геоцентричну систему, спростовану Коперником. Читач з посмішкою зустрічає дурнуватого Сімплічіо. Цензори Ватикану відкрили очі татові, сказавши при цьому, що в образі Сімплічіо Галілей зобразив не кого іншого, як самого намісника бога. Це вирішило справу і Галілей був притягнутий до суду інквізиції. 21 червня
Засудження вченого, але більше, мабуть, його зречення глибоко вразило світ і надовго паралізувало вільну думку в самій Італії.
Не можна не назвати в короткому огляді італійської прози XVII століття імені Траян Боккаліні (1556-1613), який прожив більшу частину життя в попередньому столітті і приніс в нове століття неприборканий дух гуманістичного бунтарства перед смертю Боккаліні видав сатиру «Известия з Парнасу», швидко облетіла сусідні країни, перекладену згодом на багато європейських мов. Проти засилля іспанців в Італії проти аристократичного снобізму, проти літературного педантства спрямована ця розумна, блещущая жартом і гострої іронії сатира.
Боккаліні озброюється проти літературних Аристарх, визнають тільки естетичні правилі Аристотеля і сповивали в них молоді таланти. Письменник, у жартівливій формі описує відбувся нібито розмова Аполлона, бога мистецтв, з Арістотелем: «Аполлон з надзвичайно сердитим обличчям і голосом, роздратованим запитався Аристотеля, чи не він той безсоромний і сміливий, який наважився наказувати закони і публікувати правила для піднесених обдарувань художників, для яких він, Аполлон, завжди вимагав повної свободи писання і творчості, бо живі таланти його літераторів, вільні від пут будь-яких правил і не скуті ланцюгами приписів, на превеликий його задоволення щоденно збагачують школи і бібліотеки прекраснейшими творами ».
Аристотель виправдовується, кажучи, що неуки використала його ім'я для пригнічення поетів, він же хотів лише допомагати незміцнілим талантам знайти справжні шляхи мистецтва.
Примітна ця критика літературної схоластики, якщо уявити собі наступну двовікову боротьбу проти помилково понятих аристотелевских принципів мистецтва в Західній Європі, і особливо у Франції.
Висновок
У цьому рефераті, розглянувши стан культури в ренесансної Італії, ми бачимо в італійській літературі XVII століття складне переплетення різних стильових напрямів, їх боротьбу і взаємовпливу. Кьябрера і «пастуші» поети кінця століття борються проти Марино і марінізма за «спрощення» літератури, однак і вони культивують своєрідний «аристократизм духу» і однаково належать до літератури бароко, представляючи у своїй творчості лише різні його аспекти.
Алессандро Тассоні відкинув як поетів барочного напряму (мариністів), так і захисників наслідувальності та авторитарність у італійської поезії (класицистів). Його сатирична поема «Викрадене відро» написана у дусі бунтарського реалізму епохи Відродження. Той же невгамовний дух протесту проти всіляких канонів і літературної догматики живе і в прекрасній сатирі Боккаліні.
Список літератури
1. Мерііг Ф. Літературно-критичні статті .- М.; Л., 1984 .- Т. 1
2. Лафарг Поль. Літературно-критичні статті .- М., 1996.
3. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
4. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
5. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
6. Голенищев-Кутузов І. М. Романські літератури: Статті та дослідження .- М., 1975.
7. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
8. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.