Башкирський державний педагогічний університет
Контрольна робота
Людський голос як інструмент.
Виконала: студентка 3 курсу
Перевірила: Гаіпова Н.М.
Уфа 2010
Введення
Багато людей неабиякою мірою зобов'язані своїм успіхом саме голосу. Так само як і про зовнішній вигляд, люди судять про голос незнайомої людини, вчителя, ведучого на радіо чи політичного діяча протягом перших кількох секунд. Неважливо, відомий ви людина чи ні. Незважаючи на зовнішність, що запам'ятовується деяких відомих людей, згадуючи їх, ми в першу чергу згадуємо голос.
Голос, для людини, важливий так само, як його зовнішність, манери, імідж, уміння триматися на людях. Це той інструмент, за допомогою якого люди доносять своє повідомлення до аудиторії. Взаєморозуміння між виступаючим і слухаючими в аудиторії, залежить від голосових і мовних даних. Голос може залучити слухачів, переконати їх у чомусь, завоювати їхню підтримку і довіру. Можна розворушити людей чи приспати їх, зачарувати чи відштовхнути. Людський голос - могутній інструмент.
Людський голос - найдосконаліший музичний інструмент
Протягом всієї історії людства, люди створили безліч музичних інструментів. На звання найстаршого з них претендують і барабан, і пастуший ріжок, але найголовнішим, найпершим і, до речі, самим досконалим музичним інструментом, чия історія починається ще за часів пітекантропів і кроманьйонців, є голос. Ровесник людства, дар, підносили щедрою природою кожній дитині, а як розпорядитися таким даром згодом, люди вирішують самі.
Вдале будова горла, голосових зв'язок, ще кількох найважливіших елементів і деталей "співочого апарату" надзвичайно важливі для формування сильного звуку, приємного тембру і великого діапазону співака.
Ось як описує "апарат" Федора Івановича Шаляпіна письменник Іраклій Андроников: "Я подивився в горло Шаляпіну і побачив там ... Глотка, вона здавалася ширше шиї Шаляпіна. Небо - воно високо піднімалося склепінням під самі очі Шаляпіна. Мова - він тремтів і покірно розташовувався біля самого коріння зубів. У горлі не було жодної зайвої деталі, і все воно розглядалося як чудове архітектурне спорудження ".
За своїм жагучому напруженням, за силою емоційного впливу на слухачів з голосом не може зрівнятися жоден інструмент. Ось чому шанувальників і фанатів у вокалістів завжди трохи більше, ніж у самих кращих інструменталістів. На концертах відомих співаків глядачі впадають в екстатичний стан і в буквальному сенсі сходять з розуму. Причому було це завжди, незалежно від часу і жанру. На виступах Шаляпіна і Карузо шанувальники точно так само втрачали свідомість, як і на концертах "Бітлз" або Майкла Джексона. Одним словом, голос - це страшна сила.
Спираючись на всі вищенаведені факти, ми переконуємося, що природа дала людині необмежені можливості, які не можуть зрівнятися ні з одним технічним засобом. Ось, наприклад, Еллен Біч Йо в 1896 році 19 січня в Карнегі-Хол, в Нью-Йорку розпочала свою арію з ноти "мі" 4-й октави. Ще якихось п'ять мегагерц "вгору", і її голос альт-альтіссімо перестав би бути чутним залом. А найнижчою нотою в історії вокалу є нота "ля" контроктави (55 герц / коливань в секунду), взята відомим "октавісти" (володарем баса профундо) Каспером Фостером (1617-1673). Для порівняння слід сказати, що після двадцяти герц "вниз" починається вже інфразвук, що викликає у слухачів занепокоєння, що межує з божевіллям. Від звуку в 7 герц (сім коливань в секунду) можна навіть померти. На щастя, семігерцовие октавісти, не існують. Є, звичайно, технічні пристрої - генератори, здатні відтворювати і ультразвук, і інфразвук. Є й музичні синтезатори, які варіюють звуки в широкому діапазоні нотному, але ... співати генератори-синтезатори не вміють.
У той же час, наш голосовий апарат настільки невеликий, що важко очікувати від нього вражаючого звучання як від музичного інструменту. Як же тоді співакам вдається витягати настільки чарівні звуки?
Голосовий апарат людини не являє собою нічого особливого в порівнянні з традиційними музичними інструментами. Гортань разом з розташованими над нею дихальними шляхами за своїм розміром слід було б віднести до тієї ж групи, що й флейту-пікколо (одну з найменших). Проте досвідчені співаки здатні змагатися з усіма рукотворними інструментами - як один на один, так і з цілим оркестром. Вчені у своїх дослідженнях показали, як при співі досягається настільки широкий діапазон звуків, і розкрили дивно складні закономірності роботи елементів голосового апарату та їх взаємодії.
Протягом півстоліття фахівці пояснювали властивості людського голосу за допомогою так званої лінійної теорії мовної акустики, відповідно до якої джерело звуку і резонатор звуку (або підсилювач) працюють незалежно. Однак тепер вчені дізналися, що нелінійні взаємодії, при яких джерело і резонатор впливають один на одного, грають несподівано важливу роль в генерації людського голосу. І завдяки новітнім дослідженням ми вже розуміємо, як великим співакам вдається витягати зачаровують звуки.
Музичні клавіші
На перший погляд, всі частини людського голосового апарату мають як структурні, так і функціональні обмеження. Для того щоб виробляти музичні звуки, інструмент повинен мати три основні частини:
1. Джерело звуку, який вібрує у повітрі і генерує частоту, сприйняту нами як висоту звуку, а разом з нею і більш високі частоти, що визначають тембр (забарвлення);
2. Один або кілька резонаторів, які посилюють основну частоту, збільшуючи силу коливань;
3. випромінюючу поверхню або отвір, які передають звуки в повітря і, в кінцевому рахунку, у вухо слухача ...
На відміну від скрипкових струн, джерело звуку людського голосу (голосові складки в гортані) має складну структуру із трьох шарів тканин, що дозволяє нам проводити звукові частоти в межах декількох октав. У глибині кожної складки тягнеться голосова зв'язка. Глибше розташовується скоротні м'язова тканина. Вся конструкція покрита м'якою слизовою оболонкою. Кожен компонент важливий для функціонування всієї структури. Розтягувальне напруження у зв'язці швидко зростає з її подовженням (за допомогою м'язів, які переміщують хрящі, до яких прикріплені зв'язки), що дозволяє виробляти звуки високих частот. У м'язах голосових складок розтягуюче напруга збільшується при їх скорочення, що дозволяє генерувати ще більш широкий діапазон частот. М'які гнучка поверхню зовнішньої оболонки колишеться в потоці повітря, що виходить з легких і обмінюється енергією коливань з повітряним потоком, створюючи звукові хвилі.
Співочі голоси та їх класифікації
Співочий голос характеризується більш широким діапазоном у порівнянні з розмовною мовою. Якщо діапазон розмовного голосу не більше однієї октави (від 4 до 6 тонів), то діапазон співочого - дві октави, а іноді і більше.
У співі розрізняють грудної звук (грудної регістр) і фальцет (головний чи фальцетний регістр). Як вже говорилося, в освіті звуку головну роль грають поперечні коливання голосових складок - всередину і назовні. Саме вони в повному обсязі мають місце при грудному регістрі. При фальцетное регістрі голосові складки розслабляються, коливаються лише їх краю; голосова щілина закрита не повністю, має еліпсоїдну форму. Фальцет (від італійського слова falso - помилковий) - спосіб формування високих звуків, що перевищують за частотою природний грудної регістр.
Висота голосу людини залежить в основному від частоти коливань голосових складок, а це в свою чергу залежить від їх довжини, ширини, пружності і натягу. Останнє здійснюється перстнещітовідной м'язом, яка особливо розвинена у співаків-професіоналів і яку М. П. Симановський влучно назвав музичної м'язом, оскільки вона діє як кілок у скрипки: при своєму скороченні нахиляє вперед щитовидний хрящ, наближає його до персневидним і тим самим забезпечує натяг голосових складок. Цей м'яз відіграє важливу роль в утворенні фальцетное звуку.
Сила голосу перебуває в прямій залежності від величини повітряного тиску в подголосовой порожнини, ступеня напруги голосових складок і визначається амплітудою їхніх коливань.
Тембр, або забарвлення, - найважливіша якість і виразний засіб голосу, особливо співочого. Формується тембр завдяки супутнім основного тону призвуком - обертонам (гармоникам). Вони виникають як у голосової щілини при коливаннях голосових складок, так і при проходженні звуку через резонаторні порожнини (обертони "надставной труби"). При цьому розрізняють постійний і рухомого (змінний) типи резонаторів. До резонаторам постійного типу відноситься, наприклад, тверде небо, крутизна якого, як і форма інших резонаторів цього типу, має індивідуальні особливості, що багато в чому визначає різний характер тембру голосу. Рухомий тип резонаторів забезпечує можливість зміни тембру в процесі співу чи мови і поруч зі зміною висоти і сили голосу використовується для вираження емоцій співаком, драматичним актором, лектором. Хоча тембр значною мірою природна якість, проте, він може бути поліпшений за допомогою спеціальних вправ для голосу.
Основою класифікації співочого голосу є його висота. Серед чоловічих голосів розрізняють бас, баритон і тенор, серед жіночих - контральто, меццо-сопрано і сопрано. У цих видах голосів виділяють певні підвиди. При встановленні виду співочого голосу найбільше значення надається довжині і ширині голосових складок. Бас - найнижчий чоловічий голос з діапазоном від F ("фа" великої октави) до f1 ("фа" першої октави). Він поділяється на два підвиди - низький, або центральний бас (basso profundo) і високий, або співучий бас (basso contante).
Basso profundo відрізняє густе, потужне звучання низьких нот (дуже низькі, так звані баси-октавісти особливо красиво звучать у хорах). Приклад: партія "Кончака" в опері А. П. Бородіна "Князь Ігор" у виконанні М. Д. Михайлова. Basso contante більш рухливий, у нього звучні верхні ноти, яскравий центральний ділянку діапазону. Приклади: партії Івана Сусаніна в опері "Життя за царя" М. І. Глінки, Греміна в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Бориса Годунова в однойменній опері М. П. Мусоргського. Баритон займає середнє положення між басом і тенором, діапазон від А ("ля" великої октави) до а1 ("ля" першої октави). Підрозділяється на драматичний і ліричний. У драматичного баритона найбільш звучні низькі тони. Приклади: партії князя Ігоря в однойменній опері А. П. Бороднна, Томського в опері П. І. Чайковського "Пікова дама" "Якщо б милі дівчата ..." Ліричний баритон має більш м'який тембром, верхні ноти у нього красивіше низьких. Приклади: партії Жермона в "Травіаті" Дж. Верді, Євгенія Онєгіна в однойменній опері П. І. Чайковського, Роберта в "Іоланті" П. І. Чайковського. Тенор - високий чоловічий голос, його діапазон становить від c ("до" малої октави) до с-2 ("до" другої октави). Поділяється на два основних підвиди: драматичний і ліричний. Драматичний відрізняється гарячим, яскравим тембром, сильним звуком, особливо на верхніх нотах, низькі звуки досить густі. Приклади: партії Отелло в однойменній опері Дж. Верді. Хозе в опері Ж. Бізе "Кармен", Германа в опері "Пікова дама" П. І. Чайковського, Садко в однойменній опері М. А. Римського-Корсакова. Ліричний тенор має м'який задушевним тембром, легкої рухливістю, на верхах красиво використовує фальцет. Приклади: партії Альмавіви в опері "Севільський цирульник" Дж. Россіні, Ленського в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Дубровського в однойменній опері Е. Ф. Направника. Іноді виділяють третій підвид - лірико-драматичний тенор, який може виконувати партії ліричного і драматичного репертуару. Однак навряд чи виправдане таке виділення: адже хороший співак-тенор зазвичай не замикається в рамках вузького діапазону і певного характеру партій, він здатний співати весь теноровий репертуар.
Жіночі співочі голоси поділяються на три види: контральто, меццо-сопрано, сопрано. Контральто - найнижчий з жіночих голосів, його діапазон f ("фа" малої октави) - f2 ("фа" другої октави), тембр густий, щільний, на низьких нотах нагадує чоловічий голос. Приклади: партії Вані в опері "Іван Сусанін" М. І. Глінки, Кончаковни в "Князі Ігорі" О. П. Бородіна, Зібель в "Фаусті" Ш. Гуною. Меццо-сопрано займає проміжне положення між контральто і сопрано, діапазон від а ("ля" малої октави) до а2 ("ля" другої октави), характеризується м'якими, глибокими, низькими нотами. Приклади: партії Камен в "Кармен" Ж. Бізе, Амнеріс в "Аїді" Дж. Верді, Любаші в "Царської нареченої" Н. А. Римського-Корсакова. Сопрано - найвищий жіночий голос з діапазоном с1 ("до" першої октави) - с3 ("до" третьої октави). Його основні підвиди: драматичне, ліричне і колоратурне сопрано. Драматичне сопрано відрізняється потужним звуком на всьому діапазоні, особливо сильні верхні ноти; на низьких нотах нагадує меццо-сопрано. Приклади: партії Аїди в "Аїді" Дж. Верді, Ярославни в "Князі Ігорі" О. П. Бородіна, Лізи в "Піковій дамі" П. І. Чайковського. Ліричний сопрано за силою поступається драматичному, але в звуці більше м'якості, теплоти, задушевності. Приклади: партії Тетяни в "Євгенії Онєгіні" П. І. Чайковського, Маргарити в "Фаусті" Ш. Гуно, Мікаели в "Кармен" Ж. Бізе, виконавці А. В. Нежданова, Є. А. Степанова, Л. І. Масленнікова. Колоратурне сопрано - голос рухливий, гнучкий, з вільними верхами, легко вдаються прикраси вокальної партії - віртуозні пасажі і мелізми (трелі, форшлагі, морденти, групетто). Приклади: партії Цариці Ночі у "Чарівній флейті" Моцарта, Людмили в "Руслані і Людмилі" М. І. Глінки, Віолетти у "Травіаті" Дж. Верді.
Розглянемо деякі особливості дитячого співочого голосу. Він підрозділяється на низький - альт і високий - дискант. Діапазон альта від а ("ля" малої октави) до е2 ("ми" другої октави), дисканта - від с1 ("дой першої октави) до g2 (" сіль "другої октави). Дитячі співочі голоси відрізняються м'якістю," сріблястого " звучання, обмеженістю сили звуку. До 7 років має місце фальцетное (головне) звукоутворення, до 13 років - і грудне. У хлопчиків в 14-16 років, а у дівчаток в 12-14 років у зв'язку з статевим дозріванням голос зазнає мутацію, змінюються його висота, сила і тембр. Під час мутації у хлопчиків голос знижується на октаву, у дівчаток - на 2 тони. У дівчаток при першій появі менструацій (menses) може спостерігатися "безпричинна" захриплість, кашель. Під час мутації не слід кричати голосно і довго читати вголос. Заняття співом при спокійно протікає мутації голосу допустимі, але з використанням обмеженого діапазону і нетривалі за часом - до півгодини в день. Якщо ж мутація протікає несприятливо (з вираженою охриплостью, швидкою стомлюваністю голоси, скороченням його діапазону), спів має бути припинено.
Особи вокальних і мовних професій - співаки, драматичні актори, учасники художньої самодіяльності, педагоги, лектори повинні дотримуватись певних правил гігієнічного та санаційного характеру, що забезпечують нормальне функціонування голосового апарату. До перших відносяться загартовування організму, фізичні вправи, заняття спортом, зміцнюють органи дихання, відмова від куріння і вживання алкоголю, обмеження прийому гострої та солоної їжі. Навантаження на голосовий апарат повинна відповідати ступеню його тренованості. Слід уникати надмірного мовної навантаження, сильно стомлюючої голос. Неприпустимо спів у хворому стані, а для жінок також під час менструацій. При співі в період menses нерідко виникає захриплість, голосові складки стуляються недостатньо, можливі крововиливи в них. Що стосується правил санаційного характеру, то особливо важливі своєчасні лікарські консультації з приводу утруднення носового дихання і забезпечення його відновлення, елімінація вогнищ інфекції в порожнині рота, в області верхніх дихальних шляхів та вуха.
Хор. Типи і види хору
Хори поділяються на однорідні і змішані (тип хору). До однорідним відносяться дитячі, жіночі та чоловічі хори. До змішаних відносяться хори, в які входять і жіночі (або дитячі) і чоловічі голоси. Кожен з типів хору має у своєму складі дві основні партії - верхніх і нижніх голосів. Хоровий партією називається група співаків хору, що мають голоси приблизно однакові за діапазоном, а також родинні за тембром. В однорідному дитячому хорі до партії верхнього голосу належать дисканти, до партії нижнього голосу - альти. В однорідному жіночому хорі до партії верхнього голосу належать сопрано, до партії нижнього голосу - альти. В однорідному чоловічому хорі до партії верхнього голосу належать тенора, до партії нижнього голосу - баси. Однорідні хори в кліросний практиці присутні переважно в жіночих і чоловічих монастирях, у навчальних закладах - семінаріях, духовних училищах, недільних школах.
Змішаний хор складається із з'єднання двох однорідних - жіночого і чоловічого, і має у своєму складі відповідно чотири хорові партії - сопрано, альт, тенор, бас. Якщо ж одна з них відсутня, то хор називається неполносмешанним. Кожна хорова партія може розділятися на два (рідше більше) голоси. Такий поділ називається divisi (дивізії). Дивізії може бути тимчасовим або постійним. Часткове (тимчасове) поділ, що займає зазвичай нетривалий час (невелика кількість тактів), поміщається на одному нотоносце. Самостійне (постійне) поділ хорової партії вимагає окремого нотоносца. У залежності від того, скільки голосів має партитура, хор може бути одноголосним, двох-, трьох-, чотирьох-і багатоголосим. Такий поділ називається - вид хору. Наприклад: Чоловік однорідний хор може співати:
· В один голос, тобто в унісон (наприклад - Догматики знаменного розспіву);
· У два голоси, коли тенора і баси мають самостійні партії;
· В три голоси: ТI, TII, Б;
· В чотири голоси: ТI, TII, БI, БII.
Будь-який музикант-інструменталіст має справу з музичним інструментом, існуючим поза ним. Лише одна професія, один вид музичного виконавства - спів, людський голос (сольний або в хорі) - відрізняється від усіх інших тим, що "інструмент" знаходиться в самій людині. Це - голосові зв'язки, дихальний апарат, м'язова сила організму, психіка і нервова система, які служать засобом для вироблення і постійного розвитку майстерності володіння цим складним, іноді примхливим інструментом, що залежать від багатьох причин морального, психологічного, фізичного порядку та стану нервової системи людини. Цими і багатьма іншими причинами визначаються особливість, складність і всі труднощі професійно-технічної організації роботи з хором.
Контрольна робота
Людський голос як інструмент.
Виконала: студентка 3 курсу
Перевірила: Гаіпова Н.М.
Уфа 2010
Введення
Багато людей неабиякою мірою зобов'язані своїм успіхом саме голосу. Так само як і про зовнішній вигляд, люди судять про голос незнайомої людини, вчителя, ведучого на радіо чи політичного діяча протягом перших кількох секунд. Неважливо, відомий ви людина чи ні. Незважаючи на зовнішність, що запам'ятовується деяких відомих людей, згадуючи їх, ми в першу чергу згадуємо голос.
Голос, для людини, важливий так само, як його зовнішність, манери, імідж, уміння триматися на людях. Це той інструмент, за допомогою якого люди доносять своє повідомлення до аудиторії. Взаєморозуміння між виступаючим і слухаючими в аудиторії, залежить від голосових і мовних даних. Голос може залучити слухачів, переконати їх у чомусь, завоювати їхню підтримку і довіру. Можна розворушити людей чи приспати їх, зачарувати чи відштовхнути. Людський голос - могутній інструмент.
Людський голос - найдосконаліший музичний інструмент
Протягом всієї історії людства, люди створили безліч музичних інструментів. На звання найстаршого з них претендують і барабан, і пастуший ріжок, але найголовнішим, найпершим і, до речі, самим досконалим музичним інструментом, чия історія починається ще за часів пітекантропів і кроманьйонців, є голос. Ровесник людства, дар, підносили щедрою природою кожній дитині, а як розпорядитися таким даром згодом, люди вирішують самі.
Вдале будова горла, голосових зв'язок, ще кількох найважливіших елементів і деталей "співочого апарату" надзвичайно важливі для формування сильного звуку, приємного тембру і великого діапазону співака.
Ось як описує "апарат" Федора Івановича Шаляпіна письменник Іраклій Андроников: "Я подивився в горло Шаляпіну і побачив там ... Глотка, вона здавалася ширше шиї Шаляпіна. Небо - воно високо піднімалося склепінням під самі очі Шаляпіна. Мова - він тремтів і покірно розташовувався біля самого коріння зубів. У горлі не було жодної зайвої деталі, і все воно розглядалося як чудове архітектурне спорудження ".
За своїм жагучому напруженням, за силою емоційного впливу на слухачів з голосом не може зрівнятися жоден інструмент. Ось чому шанувальників і фанатів у вокалістів завжди трохи більше, ніж у самих кращих інструменталістів. На концертах відомих співаків глядачі впадають в екстатичний стан і в буквальному сенсі сходять з розуму. Причому було це завжди, незалежно від часу і жанру. На виступах Шаляпіна і Карузо шанувальники точно так само втрачали свідомість, як і на концертах "Бітлз" або Майкла Джексона. Одним словом, голос - це страшна сила.
Спираючись на всі вищенаведені факти, ми переконуємося, що природа дала людині необмежені можливості, які не можуть зрівнятися ні з одним технічним засобом. Ось, наприклад, Еллен Біч Йо в 1896 році 19 січня в Карнегі-Хол, в Нью-Йорку розпочала свою арію з ноти "мі" 4-й октави. Ще якихось п'ять мегагерц "вгору", і її голос альт-альтіссімо перестав би бути чутним залом. А найнижчою нотою в історії вокалу є нота "ля" контроктави (55 герц / коливань в секунду), взята відомим "октавісти" (володарем баса профундо) Каспером Фостером (1617-1673). Для порівняння слід сказати, що після двадцяти герц "вниз" починається вже інфразвук, що викликає у слухачів занепокоєння, що межує з божевіллям. Від звуку в 7 герц (сім коливань в секунду) можна навіть померти. На щастя, семігерцовие октавісти, не існують. Є, звичайно, технічні пристрої - генератори, здатні відтворювати і ультразвук, і інфразвук. Є й музичні синтезатори, які варіюють звуки в широкому діапазоні нотному, але ... співати генератори-синтезатори не вміють.
У той же час, наш голосовий апарат настільки невеликий, що важко очікувати від нього вражаючого звучання як від музичного інструменту. Як же тоді співакам вдається витягати настільки чарівні звуки?
Голосовий апарат людини не являє собою нічого особливого в порівнянні з традиційними музичними інструментами. Гортань разом з розташованими над нею дихальними шляхами за своїм розміром слід було б віднести до тієї ж групи, що й флейту-пікколо (одну з найменших). Проте досвідчені співаки здатні змагатися з усіма рукотворними інструментами - як один на один, так і з цілим оркестром. Вчені у своїх дослідженнях показали, як при співі досягається настільки широкий діапазон звуків, і розкрили дивно складні закономірності роботи елементів голосового апарату та їх взаємодії.
Протягом півстоліття фахівці пояснювали властивості людського голосу за допомогою так званої лінійної теорії мовної акустики, відповідно до якої джерело звуку і резонатор звуку (або підсилювач) працюють незалежно. Однак тепер вчені дізналися, що нелінійні взаємодії, при яких джерело і резонатор впливають один на одного, грають несподівано важливу роль в генерації людського голосу. І завдяки новітнім дослідженням ми вже розуміємо, як великим співакам вдається витягати зачаровують звуки.
Музичні клавіші
На перший погляд, всі частини людського голосового апарату мають як структурні, так і функціональні обмеження. Для того щоб виробляти музичні звуки, інструмент повинен мати три основні частини:
1. Джерело звуку, який вібрує у повітрі і генерує частоту, сприйняту нами як висоту звуку, а разом з нею і більш високі частоти, що визначають тембр (забарвлення);
2. Один або кілька резонаторів, які посилюють основну частоту, збільшуючи силу коливань;
3. випромінюючу поверхню або отвір, які передають звуки в повітря і, в кінцевому рахунку, у вухо слухача ...
На відміну від скрипкових струн, джерело звуку людського голосу (голосові складки в гортані) має складну структуру із трьох шарів тканин, що дозволяє нам проводити звукові частоти в межах декількох октав. У глибині кожної складки тягнеться голосова зв'язка. Глибше розташовується скоротні м'язова тканина. Вся конструкція покрита м'якою слизовою оболонкою. Кожен компонент важливий для функціонування всієї структури. Розтягувальне напруження у зв'язці швидко зростає з її подовженням (за допомогою м'язів, які переміщують хрящі, до яких прикріплені зв'язки), що дозволяє виробляти звуки високих частот. У м'язах голосових складок розтягуюче напруга збільшується при їх скорочення, що дозволяє генерувати ще більш широкий діапазон частот. М'які гнучка поверхню зовнішньої оболонки колишеться в потоці повітря, що виходить з легких і обмінюється енергією коливань з повітряним потоком, створюючи звукові хвилі.
Співочі голоси та їх класифікації
Співочий голос характеризується більш широким діапазоном у порівнянні з розмовною мовою. Якщо діапазон розмовного голосу не більше однієї октави (від 4 до 6 тонів), то діапазон співочого - дві октави, а іноді і більше.
У співі розрізняють грудної звук (грудної регістр) і фальцет (головний чи фальцетний регістр). Як вже говорилося, в освіті звуку головну роль грають поперечні коливання голосових складок - всередину і назовні. Саме вони в повному обсязі мають місце при грудному регістрі. При фальцетное регістрі голосові складки розслабляються, коливаються лише їх краю; голосова щілина закрита не повністю, має еліпсоїдну форму. Фальцет (від італійського слова falso - помилковий) - спосіб формування високих звуків, що перевищують за частотою природний грудної регістр.
Висота голосу людини залежить в основному від частоти коливань голосових складок, а це в свою чергу залежить від їх довжини, ширини, пружності і натягу. Останнє здійснюється перстнещітовідной м'язом, яка особливо розвинена у співаків-професіоналів і яку М. П. Симановський влучно назвав музичної м'язом, оскільки вона діє як кілок у скрипки: при своєму скороченні нахиляє вперед щитовидний хрящ, наближає його до персневидним і тим самим забезпечує натяг голосових складок. Цей м'яз відіграє важливу роль в утворенні фальцетное звуку.
Сила голосу перебуває в прямій залежності від величини повітряного тиску в подголосовой порожнини, ступеня напруги голосових складок і визначається амплітудою їхніх коливань.
Тембр, або забарвлення, - найважливіша якість і виразний засіб голосу, особливо співочого. Формується тембр завдяки супутнім основного тону призвуком - обертонам (гармоникам). Вони виникають як у голосової щілини при коливаннях голосових складок, так і при проходженні звуку через резонаторні порожнини (обертони "надставной труби"). При цьому розрізняють постійний і рухомого (змінний) типи резонаторів. До резонаторам постійного типу відноситься, наприклад, тверде небо, крутизна якого, як і форма інших резонаторів цього типу, має індивідуальні особливості, що багато в чому визначає різний характер тембру голосу. Рухомий тип резонаторів забезпечує можливість зміни тембру в процесі співу чи мови і поруч зі зміною висоти і сили голосу використовується для вираження емоцій співаком, драматичним актором, лектором. Хоча тембр значною мірою природна якість, проте, він може бути поліпшений за допомогою спеціальних вправ для голосу.
Основою класифікації співочого голосу є його висота. Серед чоловічих голосів розрізняють бас, баритон і тенор, серед жіночих - контральто, меццо-сопрано і сопрано. У цих видах голосів виділяють певні підвиди. При встановленні виду співочого голосу найбільше значення надається довжині і ширині голосових складок. Бас - найнижчий чоловічий голос з діапазоном від F ("фа" великої октави) до f1 ("фа" першої октави). Він поділяється на два підвиди - низький, або центральний бас (basso profundo) і високий, або співучий бас (basso contante).
Basso profundo відрізняє густе, потужне звучання низьких нот (дуже низькі, так звані баси-октавісти особливо красиво звучать у хорах). Приклад: партія "Кончака" в опері А. П. Бородіна "Князь Ігор" у виконанні М. Д. Михайлова. Basso contante більш рухливий, у нього звучні верхні ноти, яскравий центральний ділянку діапазону. Приклади: партії Івана Сусаніна в опері "Життя за царя" М. І. Глінки, Греміна в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Бориса Годунова в однойменній опері М. П. Мусоргського. Баритон займає середнє положення між басом і тенором, діапазон від А ("ля" великої октави) до а1 ("ля" першої октави). Підрозділяється на драматичний і ліричний. У драматичного баритона найбільш звучні низькі тони. Приклади: партії князя Ігоря в однойменній опері А. П. Бороднна, Томського в опері П. І. Чайковського "Пікова дама" "Якщо б милі дівчата ..." Ліричний баритон має більш м'який тембром, верхні ноти у нього красивіше низьких. Приклади: партії Жермона в "Травіаті" Дж. Верді, Євгенія Онєгіна в однойменній опері П. І. Чайковського, Роберта в "Іоланті" П. І. Чайковського. Тенор - високий чоловічий голос, його діапазон становить від c ("до" малої октави) до с-2 ("до" другої октави). Поділяється на два основних підвиди: драматичний і ліричний. Драматичний відрізняється гарячим, яскравим тембром, сильним звуком, особливо на верхніх нотах, низькі звуки досить густі. Приклади: партії Отелло в однойменній опері Дж. Верді. Хозе в опері Ж. Бізе "Кармен", Германа в опері "Пікова дама" П. І. Чайковського, Садко в однойменній опері М. А. Римського-Корсакова. Ліричний тенор має м'який задушевним тембром, легкої рухливістю, на верхах красиво використовує фальцет. Приклади: партії Альмавіви в опері "Севільський цирульник" Дж. Россіні, Ленського в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Дубровського в однойменній опері Е. Ф. Направника. Іноді виділяють третій підвид - лірико-драматичний тенор, який може виконувати партії ліричного і драматичного репертуару. Однак навряд чи виправдане таке виділення: адже хороший співак-тенор зазвичай не замикається в рамках вузького діапазону і певного характеру партій, він здатний співати весь теноровий репертуар.
Жіночі співочі голоси поділяються на три види: контральто, меццо-сопрано, сопрано. Контральто - найнижчий з жіночих голосів, його діапазон f ("фа" малої октави) - f2 ("фа" другої октави), тембр густий, щільний, на низьких нотах нагадує чоловічий голос. Приклади: партії Вані в опері "Іван Сусанін" М. І. Глінки, Кончаковни в "Князі Ігорі" О. П. Бородіна, Зібель в "Фаусті" Ш. Гуною. Меццо-сопрано займає проміжне положення між контральто і сопрано, діапазон від а ("ля" малої октави) до а2 ("ля" другої октави), характеризується м'якими, глибокими, низькими нотами. Приклади: партії Камен в "Кармен" Ж. Бізе, Амнеріс в "Аїді" Дж. Верді, Любаші в "Царської нареченої" Н. А. Римського-Корсакова. Сопрано - найвищий жіночий голос з діапазоном с1 ("до" першої октави) - с3 ("до" третьої октави). Його основні підвиди: драматичне, ліричне і колоратурне сопрано. Драматичне сопрано відрізняється потужним звуком на всьому діапазоні, особливо сильні верхні ноти; на низьких нотах нагадує меццо-сопрано. Приклади: партії Аїди в "Аїді" Дж. Верді, Ярославни в "Князі Ігорі" О. П. Бородіна, Лізи в "Піковій дамі" П. І. Чайковського. Ліричний сопрано за силою поступається драматичному, але в звуці більше м'якості, теплоти, задушевності. Приклади: партії Тетяни в "Євгенії Онєгіні" П. І. Чайковського, Маргарити в "Фаусті" Ш. Гуно, Мікаели в "Кармен" Ж. Бізе, виконавці А. В. Нежданова, Є. А. Степанова, Л. І. Масленнікова. Колоратурне сопрано - голос рухливий, гнучкий, з вільними верхами, легко вдаються прикраси вокальної партії - віртуозні пасажі і мелізми (трелі, форшлагі, морденти, групетто). Приклади: партії Цариці Ночі у "Чарівній флейті" Моцарта, Людмили в "Руслані і Людмилі" М. І. Глінки, Віолетти у "Травіаті" Дж. Верді.
Розглянемо деякі особливості дитячого співочого голосу. Він підрозділяється на низький - альт і високий - дискант. Діапазон альта від а ("ля" малої октави) до е2 ("ми" другої октави), дисканта - від с1 ("дой першої октави) до g2 (" сіль "другої октави). Дитячі співочі голоси відрізняються м'якістю," сріблястого " звучання, обмеженістю сили звуку. До 7 років має місце фальцетное (головне) звукоутворення, до 13 років - і грудне. У хлопчиків в 14-16 років, а у дівчаток в 12-14 років у зв'язку з статевим дозріванням голос зазнає мутацію, змінюються його висота, сила і тембр. Під час мутації у хлопчиків голос знижується на октаву, у дівчаток - на 2 тони. У дівчаток при першій появі менструацій (menses) може спостерігатися "безпричинна" захриплість, кашель. Під час мутації не слід кричати голосно і довго читати вголос. Заняття співом при спокійно протікає мутації голосу допустимі, але з використанням обмеженого діапазону і нетривалі за часом - до півгодини в день. Якщо ж мутація протікає несприятливо (з вираженою охриплостью, швидкою стомлюваністю голоси, скороченням його діапазону), спів має бути припинено.
Особи вокальних і мовних професій - співаки, драматичні актори, учасники художньої самодіяльності, педагоги, лектори повинні дотримуватись певних правил гігієнічного та санаційного характеру, що забезпечують нормальне функціонування голосового апарату. До перших відносяться загартовування організму, фізичні вправи, заняття спортом, зміцнюють органи дихання, відмова від куріння і вживання алкоголю, обмеження прийому гострої та солоної їжі. Навантаження на голосовий апарат повинна відповідати ступеню його тренованості. Слід уникати надмірного мовної навантаження, сильно стомлюючої голос. Неприпустимо спів у хворому стані, а для жінок також під час менструацій. При співі в період menses нерідко виникає захриплість, голосові складки стуляються недостатньо, можливі крововиливи в них. Що стосується правил санаційного характеру, то особливо важливі своєчасні лікарські консультації з приводу утруднення носового дихання і забезпечення його відновлення, елімінація вогнищ інфекції в порожнині рота, в області верхніх дихальних шляхів та вуха.
Хор. Типи і види хору
Хори поділяються на однорідні і змішані (тип хору). До однорідним відносяться дитячі, жіночі та чоловічі хори. До змішаних відносяться хори, в які входять і жіночі (або дитячі) і чоловічі голоси. Кожен з типів хору має у своєму складі дві основні партії - верхніх і нижніх голосів. Хоровий партією називається група співаків хору, що мають голоси приблизно однакові за діапазоном, а також родинні за тембром. В однорідному дитячому хорі до партії верхнього голосу належать дисканти, до партії нижнього голосу - альти. В однорідному жіночому хорі до партії верхнього голосу належать сопрано, до партії нижнього голосу - альти. В однорідному чоловічому хорі до партії верхнього голосу належать тенора, до партії нижнього голосу - баси. Однорідні хори в кліросний практиці присутні переважно в жіночих і чоловічих монастирях, у навчальних закладах - семінаріях, духовних училищах, недільних школах.
Змішаний хор складається із з'єднання двох однорідних - жіночого і чоловічого, і має у своєму складі відповідно чотири хорові партії - сопрано, альт, тенор, бас. Якщо ж одна з них відсутня, то хор називається неполносмешанним. Кожна хорова партія може розділятися на два (рідше більше) голоси. Такий поділ називається divisi (дивізії). Дивізії може бути тимчасовим або постійним. Часткове (тимчасове) поділ, що займає зазвичай нетривалий час (невелика кількість тактів), поміщається на одному нотоносце. Самостійне (постійне) поділ хорової партії вимагає окремого нотоносца. У залежності від того, скільки голосів має партитура, хор може бути одноголосним, двох-, трьох-, чотирьох-і багатоголосим. Такий поділ називається - вид хору. Наприклад: Чоловік однорідний хор може співати:
· В один голос, тобто в унісон (наприклад - Догматики знаменного розспіву);
· У два голоси, коли тенора і баси мають самостійні партії;
· В три голоси: ТI, TII, Б;
· В чотири голоси: ТI, TII, БI, БII.
Будь-який музикант-інструменталіст має справу з музичним інструментом, існуючим поза ним. Лише одна професія, один вид музичного виконавства - спів, людський голос (сольний або в хорі) - відрізняється від усіх інших тим, що "інструмент" знаходиться в самій людині. Це - голосові зв'язки, дихальний апарат, м'язова сила організму, психіка і нервова система, які служать засобом для вироблення і постійного розвитку майстерності володіння цим складним, іноді примхливим інструментом, що залежать від багатьох причин морального, психологічного, фізичного порядку та стану нервової системи людини. Цими і багатьма іншими причинами визначаються особливість, складність і всі труднощі професійно-технічної організації роботи з хором.