(Хрещений 17. XII. 1770, Бонн - 26. III. 1827, Відень)
Бонн у другій половині XVIII століття був невеликим піренейським містечком, резиденцією кельнського князя. Саме тут у грудні 1770 і народився майбутній геніальний композитор. Точна дата народження Людвіга не встановлена, відома тільки дата його хрещення - 17 грудня.
Князівство це, як і будь-яке інше в Німеччині, носило церковний характер. Але церква, на радість мешканцям, а особливо численним придворним і міської знаті, не перешкоджала всіляким розвагам і задоволень. У той час, коли не було ні телебачення, ні радіо, ні комп'ютерів (хоча нам, людям, розпещеним цивілізацією, важко собі це уявити), велике місце в житті людей грала музика, жива музика.
Багато рис свого характеру Людвіг успадкував від свого діда, Луї Бетховена. Гордість, незалежний характер, наполегливість і працездатність - всі ці якості були притаманні як дідові, так і його знаменитому онукові.
До Луї Бетховена в їхній родині всі були простими фламандськими ремісниками і орачами. І тільки йому пощастило стати музикантом, що і визначило долю Людвіга. 1732 році, молодий музикант залишив своє рідне містечко в пошуках щастя і благополуччя. Доля закинула його в Бонн. Через багато років старанної роботи, молодий чоловік, що прийшов в місто пішки з торбою за плечима, став капельмейстером у придворній капелі, що дозволило йому зайняти поважне становище в суспільстві.
Йоганн ван Бетховен - батько Людвіга - також служив в капелі. Співак, скрипаль і клавесиніст, кажуть, він був здібним музикантом, але згубна пристрасть до алкоголю зробилася причиною багатьох страждань сім'ї і особливо Людвіга - старшого сина. На жаль, Йоганн не успадкував характер свого батька, але, слава генетиці, зміг перенести і передати його своєму синові.
Дружиною Йоганна в 1767 році стала молоденька вдова старшого лакея, що працювала в той час куховаркою, Магдалена Кевер. Луї Бетховен не схвалив вибору сина. Але, незважаючи на це, у 1770 році у молодих народився син, названий на честь діда Людвігом (німецький варіант фламандського імені Луї). Народився він на горищі, в невеликій кімнатці з косою стіною і одним лише віконцем, проробленим у схилі черепичного даху. Саме в такій бідній обстановці і почав своє життя геній, якого до цих пір пам'ятають і люблять мільйони.
Незабаром після народження Людвіга, помер Луї Бетховен. Після цієї сумної події сім'я стала дійсно потребуватиме, Йоганн ж просиджував більшу частину часу в шинку. Але навіть на спиртне потрібні гроші.
Талант завжди себе проявить, рано чи пізно. Вже в чотирирічному віці не можна було не помітити здібностей хлопчика. Батько одразу поставився до цього як до нового джерела доходів. Людвігу потрібно було розвиватися, практикуватися зі здатним викладачем, але у батька були одні методи - примус і побої. Один вчитель змінював іншого, рідко коли серед них попадався дійсно хороший музикант, ніхто з них так і не надав наскільки або значущого впливу на талановитої дитини. Мета Йоганна була в тому, щоб скоріше підготувати Людвіга до концертів, чим швидше почнуться концерти, тим швидше потечуть в кишеню Йоганна гроші. Перший концерт був даний у Кельні, де восьмирічний хлопчик, в рекламних цілях, був названий шестирічним. Але виступ не дало очікуваних доходів, можливо тому про інші концертах в дитячому віці ніяких свідчень немає.
1782 рік, Бетховену 12 років. У цьому віці він вільно грає на клавесині, скрипці, органі, легко читає з аркушу. Саме в цей рік відбувається найважливіша подія в житті юного Бетховена, подія, яка зумовила всю його подальше життя і кар'єру.
Християн Готлоба Нефе став новим директором придворної капели в Бонні. Ця людина став справжнім наставником і вчителем Людвіга, він упорядкував його музична освіта. Нефе пробудив у свого учня інтерес до музики І. С. Баха, Генделя, Гайдна і Моцарта, на зразках клавирной музики Ф. Е. Баха Бетховен навчається тонкощам сучасного фортепіанного стилю.
За допомогою Нефе в тому ж році публікуються перші твори Бетховена: варіації на тему маршу Дресслера, три фортепіанні сонати. До цієї події була приурочена і газетна замітка директора капели, в якій говорилося: "Цей юний геній заслуговує підтримки для своїх мистецьких подорожей. Якщо він буде продовжувати в тому ж дусі, як і почав, з нього вийде другий Вольфганг Амадей Моцарт". (Ось вам і перша реклама:)
На юного композитора були покладені великі надії, тепер залишалося їх виправдати.
Нефе чудово розумів, що розвитком одних музичних здібностей обмежуватися не можна. Бетховен, який не отримав загальної освіти, яке мало турбувало батька, поглиненого корисливими міркуваннями, із задоволенням почав вивчати стародавні мови, літературу, філософію. Його кумирами стали Шиллер і Гете, а у творчість Шекспіра він був просто закоханий.
"Не існує твори, яке було б для мене занадто учено, не претендуючи ні в найменшій мірі на вченість у власному розумінні цього слова, я все ж з дитинства прагнув зрозуміти сутність кращих і наймудріших людей кожної епохи. Хай буде соромно кожному художнику, не рахує своїм обов'язком робити, щонайменше, то ж, що і я "- писав Бетховен вже в 1809 році своєму видавцеві Гертель, оцінюючи той відрізок свого життя.
З 13-ти років Людвігу доводиться працювати, практично йому доводиться утримувати сім'ю. Він працює помічником органіста в капелі, підробляє в театрі, розучуючи партії зі співаками і акомпануючи ним під час репетицій. За роки цієї наполегливої і різноманітною роботи Бетховен стає помітною фігурою в музичному світі міста. Молодий музикант мріє про визнання великих музикантів, про заняття з Моцартом.
Відень - це місто музики, музики і ще раз музики. Бонн, звичайно, місто хороший, і Бетховен міг стати там гарним музикантом, як його дід, наприклад, але великим.
Подолавши всілякі труднощі, 17-річний Людвіг приїжджає в прославлене місто. Його мета - зустріч з Моцартом.
Маестро був повністю поглинений роботою над своєю оперою "Дон Жуан", тому гру молодого музиканта він слухав досить розсіяно і висловив лише скромну похвалу.
- Поставте мені тему для імпровізації, - у той час уміння імпровізувати на задану тему було широко поширене серед піаністів. І Моцарт задав: два рядки поліфонічного викладу. До честі Людвіга він не розгубився, більше того, відмінно впорався із завданням, вразивши своїми здібностями прославленого композитора. "Зверніть увагу на нього, він всіх змусить про себе говорити" - так, за спогадами присутніх, відгукнувся Моцарт про юного Бетховена. Коли про тебе так говорить один з найвидатніших музикантів усіх часів, це обіцяє велику перспективу. Але тут відбувається ще один різкий поворот у житті Людвіга. Мати важко хвора і йому доводиться повернутися до рідного Бонн.
"Бажання ще раз побачитися з хворою матір'ю було настільки сильним, що усунуло зі шляху всі перешкоди і допомогло мені подолати найбільші труднощі", - писав Бетховен після смерті матері. "Вона була мені такою доброю, люблячою матір'ю, найкращим моїм другом".
Коли мати померла, в 1787 році, на Людвіга лягло весь тягар турбот про сім'ю, так як батько зовсім опустився, незабаром він пішов за своєю дружиною.
Молодий Бетховен змушений був брати додаткові роботи, збільшувати кількість уроків, до того ж ще й стежити за господарством і всім побутом сім'ї. Всі ці непосильні навантаження позначилися на здоров'ї Людвіга, він переніс тиф і віспу, назавжди залишила на його обличчі сліди, що нагадували йому про це лихоліття все його життя.
Життя в Бонні остогидла, молодий композитор не міг реалізувати всі свої амбіції, місто було йому тісний. Перебування тут йому скрашують відвідування будинку Олени фон Брейнінг. Швидше за все саме там він знаходив домашній затишок, якого був позбавлений з дитинства, ця інтелігентна родина стала йому близька. Майже все своє життя його пов'язувала дружба зі старшим сином Стефаном, а дочка Лорха - стала його першою юнацької романтичної любов'ю. Сім'я Брейнінг завжди підтримувала Бетховена в його музичних захопленнях, вони ж надали вплив на повноцінний розвиток особистості майбутнього великого композитора. Багато в чому завдяки їм Людвіг поступив в 1789 році вільним слухачем на філософський факультет Боннського університету, але перебування там не було тривалим.
Як музикант Бетховен давно вже став справжнім віртуозом, він стояв на одному рівні з найбільшими піаністами Європи. Але як композитор йому було потрібне вдосконалення свого таланту, нові ідеї, почуття, враження - все те, чого він не міг отримати в приїлася Бонні.
І молодий музикант дочекався свого часу. Сталося це частково з волі випадку в 1792 році, коли на зворотному шляху з Лондона до Відня в Бонні ненадовго зупинився Йозеф Гайдн. На торжестві, влаштованому з такого приводу музикантами капели, Бетховен був представлений відомого в той час композитору. Твори молодої людини справили враження на Й. Гайдна, він пообіцяв всіляку підтримку і порекомендував їхати до Відня. Заручившись рекомендаційними листами до впливових людей в музичній столиці Європи, Бетховен залишив рідне місто, покинув його назавжди.
До 22 років життя Людвіга ван Бетховена закінчився так званий Боннський етап життя композитора. У 1792 році він був автором вже 50 творів, хоча якщо порівняти його з великим Моцартом, який до цього віку мав більш солідний багаж творів (кілька сотень), його прогрес як композитора не був занадто великий. Але, швидше за все, це було затишшя перед бурею, перед тим, як Бетховен пронесеться ураганом по всіх засадам музики того часу.
Відень. Бетховен знову потрапляє в це чарівне місто музики. Звідусіль звучать австрійські та німецькі, угорські та слов'янські мелодії. А на придворній сцені "цвях сезону" - велика і неповторна італійська опера. Безліч оркестрів, хорових капел, оперних труп перебували на службі у великих магнатів - це було шалено модно серед людей "вище середнього рівня достатку". Не менша кількість обдарованих молодих музикантів тяглося до Відня у пошуках покровителів і меценатів. Бетховен був одним з таких амбітних і талановитих людей.
Як відомо, талант не сховаєш. Незабаром молодий Людвіг стає одним з перших віртуозів Відня, гра його приголомшлива! Похвальні відгуки несуться з усіх боків, його вважають одним з найперспективніших музикантів. Характер виконання навіть називають революційним, він грає зовсім нову музику.
- Правила забороняють таку послідовність акордів.
- А я її дозволяю, - заперечує молодий вільнодумець.
Музика - це фантазія, покладена на ноти. Які, до біса, правила?! Хіба можливо уяву генія загнати в якісь рамки, навішати ярликів, захистити дурними забобонами?!
Першим вчителем Бетховена у Відні став Гайдн, людина по достоїнству оцінив таланти молодого музиканта. Він писав: "І знавці, і недосвідчені повинні за цими п'єсами неупереджено визнати, що з часом Бетховен займе місце одного з найбільших композиторів Європи, а я буду пишатися правом називати себе його вчителем". Але, не дивлячись на таку високу оцінку творчості Людвіга, Гайдн не знаходив повного взаєморозуміння зі своїм учнем. І це не було дивно, вони були надто різними людьми, музикантами. Гайдн говорив своєму молодому учневі:
- У Ваших творах будуть знаходити багато прекрасного, навіть дивного, але дещо здасться темним і дивним, тому що Ви самі людина дивний і похмурий, а стиль композитора - це він сам. Подивіться мої твори. Ви в них часто знайдете щось веселе, бо я сам такий.
Майже півтора року Бетховен під керівництвом Альбрехтсбергера, вченого-теоретика, вивчає курс контрапункту. Але різне розуміння музики, світовідчуття, мислення також стали нездоланною стіною між цими двома людьми.
- Цей нічому не навчився і нічому не навчиться! - Так відгукувався Альбрехтсбергер про свого учня. Але запитайте зараз, через століття, у будь-якої людини, хоч скільки досвідченого в музиці, чи знає він ім'я Бетховена? А Альбрехтсбергера? Не менш значними були заняття Бетховена у Сальєрі, знаменитого італійця, він відомий нам як "отруйник" Моцарта, хоча ця історія всього лише міф, легенда того бурхливого і дивного часу. Відомий оперний композитор у їх далеко нерегулярних і досить рідкісних заняттях відкрив Бетховену так зване "вокальне лист". Хоча молодий композитор і був далекий від італійських майстрів у цій області, але Сальєрі допоміг відкрити Бетховену його власний вокальний стиль.
Перші кілька років, прожитих у Відні, воістину стали для Людвіга найщасливішим часом в його житті. Він з успіхом виступав перед знатної публікою, привернув увагу професіоналів, і, що було особливо важливо для нього, меценатів. Бетховен писав одному з братів, гастролюючи в Празі: "Мої справи хороші, дуже хороші. Моє мистецтво породжує повагу у оточуючих і привертає друзів: Також і грошей отримаю я цього разу достатньо". Але це був тільки успіх піаніста, музиканта, хоча вже скоро вся Європа дізнається композитора на ім'я Людвіг ван Бетховен.
У ці роки Бетховен виробляє свій власний стиль, формується як яскравий і неординарний композитор-новатор, який прагне придумувати і створювати щось нове, а не повторювати вже написане до нього. Стиль - єдність і гармонія всіх елементів твору, він характеризує не стільки сам твір, скільки особистість автора. Бетховен мав всім цим в достатку.
З 1775 по 1802 композитор пише 19 фортепіанних сонат, 3 концерти для фортепіано з оркестром, 2 симфонії, 6 струнних квартетів ор.18, фортепіанні і струнні тріо, а також безліч інших творів. Вінчає всі ці твори Третя, Героїчна, симфонія, яка є незаперечним доказом зрілості Бетховена-композитора.
Нові твори дуже популярні, особливо серед молодих музикантів. Видавці охоче друкують всі твори композитора, в загальному справи йдуть непогано. Людвіг потрапляє у високі кола віденської аристократії, але тут Бетховен залишається Бетховеном.
Маєток князя Ліхновського, відомого мецената і покровителя людей мистецтва. Деякий час Бетховен жив у цьому гостинному домі. На вулиці йшов проливний дощ, маєток заполонили офіцери наполеонівської армії, захопили на той час Відня. Приємний вечір в прекрасному будинку, але чогось все-таки не вистачало. Музики! І не просто музики, а музики у виконанні великого майстра! Ну звичайно ж, це ж так зручно завжди мати при собі музиканта-віртуоза, варто тільки клацнути пальцями і він вже у фортепіано, виконує свої геніальні твори для напівп'яного офіцерського суспільства. Бетховен категорично відмовився. Тоді господар перейшов на вимоги (мабуть, він за цей час так і не впізнав свого гостя). Людвіг сказився, це він умів робити не гірше, ніж писати музику, і в погану погоду, голосно грюкнувши дверима, негайно покинув маєток. Який характер! Прийшовши додому, він напише ці горді рядки: "Княже! Тим, чим ви є, ви зобов'язані випадковості народження. Тим, чим є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існує і буде існувати тисячі. Бетховен ж - лише один".
Вроджена незалежність його (згадайте діда Бетховена) характеризується ще одним випадком з його життя, вірніше навіть всього лише однією фразою, сказаною на адресу принца Людвіга Фердинанда. Почувши у Берліні гру принца, треба відзначити, що він дійсно був не поганим музикантом, Бетховен зробив комплімент: "Ви граєте не як принц, а як справжній артист".
Чи справді геній повинен бути скромним, бідним і напівголодним? Як говорить один популярний радіоведучий. Чи справді справжня творчість створюється і пізнається в муках, і повинна бути звернена до бідних людей?
- Моє мистецтво має присвятити себе тільки благу бідних. Про блаженна хвилина! Як щасливий я, коли зможу тебе наблизити! - Писав Бетховен.
Не знаю. Але за своє життя ця людина була і бідним і багатим, щасливим і нещасним, і все це тільки відкривало нам нові грані його таланту. Але залишимо ці міркування читачеві і продовжимо розповідь про дивовижну біографії Людвіга ван Бетховена.
У житті багатьох людей коли-небудь настає моменти, що вимагають локалізації всіх життєвих сил. Кому-то тут щастить більше, комусь менше.
Що значить для людини втратити слух? Коли ти вже не можеш робити якісь звичні й очевидні речі, коли чуєш тільки виснажливий шум, пронизує всю голову, і усвідомлюєш, що жити з цим доведеться довгі роки, без співу птахів, звуків приливу, навіть стуку каблуків по бруківці, сміху.
А що значить втратити слух для музиканта? Перші ознаки глухоти у Людвіга проявилися в 26 років. А в 1801 році, коли йому стукнуло 31, своєму другові юності Вегелер Бетховен написав: "Я веду, можна сказати, жалюгідне життя; два роки вже, як я уникаю всякого суспільства, оскільки у мене бракує духу сказати людям: я глухий. Якщо б у мене була якась інша професія, було б ще терпимо, але при моїй професії це жахливо. Що будуть говорити з цього приводу мої вороги, яких не мало! .. Я часто вже проклинав і себе і творця за своє існування. Хочу , якщо вдасться, піти наперекір долі, хоча в моєму житті будуть моменти, коли я буду нещасний створенням ". Незважаючи на такий відчайдушний стан, Бетховен зберіг здравость розуму і ясно уявляв собі всю ситуацію, що склалася.
Але біда не приходить одна. Сталося це все в тому ж 1801 році. Похмурий і відлюдний композитор полюбив. Полюбив пристрасно, безрозсудно, полюбив так сильно, всім серцем, що готовий був без найменшого зволікання віддати життя своє за кохану. Хто ж вона, підкорила серце геніального творця? Мила, по-весняному прекрасна, з ангельським личком і божественної посмішкою, очима, в яких хотілося потонути, шістнадцятирічна аристократка Джульєтта Гвиччарди.
- Тепер я частіше буваю в суспільстві, - пише Людвіг. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку люблю я.
Вона стала тією соломинкою для Бетховена, за яку він всіма силами намагався втриматися. Вона, здавалося, готова була відповісти взаємністю, Людвіг знову відчув приплив сил, надію на одужання, щастя було так близько.
"Ти ледь повіриш, як самотньо і сумно провів я останні два роки: глухота, точно привид якийсь, була мені всюди, я уникав людей, здавався мізантропом, на якого так мало схожий. Раніше я постійно хворів, а зараз - тілесні мої сили, а разом з тим і духовні з деякого часу все більше міцніють. З кожним днем я все ближче до мети, яку відчуваю, але не можу визначити. Тільки цим може жити твій Бетховен. Не треба спокою! Іншого спокою, окрім сну, я не визнаю. Ви повинні бачити мене щасливим. Я схоплю долю за глотку, зовсім зігнути мене не вдасться. О, як чудово жити тисячократним життям! ". Цей лист теж написано Вегелер, але кілька місяців потому.
Як жахливо надійде до нього доля, ця ілюзія незабаром розсіється і Бетховену належить витримати ще одне випробування. І знову старий аристократичний забобон, з яким Людвіг вже зустрічався до і ще не раз зустрінеться після цієї трагічної історії. Для сім'ї Джульєтти музикант був людиною другого сорту, всього лише артистом, обслуговуючим персоналом. Та й сама дівчина була легковажна, незабаром вона вийшла заміж за графа Галленберга, незначного людини і бездарного композитора. У житті Бетховена розігралася драма, гідна пера великого Шекспіра, такого улюбленого композитором!
Глухота стала очевидною, невдачі в особистому житті стали для тридцатидвухлетней Бетховена тупиком. Що робити? .. Як жити далі, і чи варто жити? .. Самогубство? .. Чи буде це вихід? ..
Гейлігенштадт - тихе і відокремлене містечко недалеко від Відня. Мальовнича природа на берегах Дунаю повинна була сприяти одужанню композитора. Це містечко став історичним місцем в біографії Бетховена. На жаль, воно було пов'язано більше з сумними подіями. Тут були поховані останні надії на повернення слуху, так як рекомендоване лікарями лікування не дало ніяких результатів. Більш того, думки про смерть, такою близькою і такий зцілює, не покидають його.
1802. Жовтень. Гейлігенштадт.
Людвіг пише своє Гейлігенштадтское заповіт, адресований його братам Карлу і Іоганну. Прочитано його мало бути тільки після смерті Бетховена.
"О, ви люди, які думають чи тлумачать, ніби я злісний, упертий, мізантропічен, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам думається. Серцем своїм і розумом я змалку схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років перебуваю я в злощасному стані: з року в рік обманювати в надії на лікування, я примушений був, нарешті, визнати, що стою перед тривалим недугою (лікування якого відніме, бути може, роки, а то й зовсім неможливо); наділений від природи палким живим темпераментом, годував навіть схильність до розваг світла, я повинен був рано усамітнитися і повісті замкнуту життя: мислимо ль мені було відкритися в слабкості почуття, яке має у мене бути набагато досконаліше, ніж у інших, почуття, яким я володів колись у вищій ступеня досконалості, в тій мірі, в якій їм володіють, та й володіли, напевно, тільки деякі з представників моєї професії - о, ні, це вище моїх сил. Для мене немає відпочинку в суспільстві, в невимушених бесідах і у взаємних виливах, я повинен знаходитися майже наодинці з собою і можу собі дозволити з'являтися на людях лише при крайній необхідності; я повинен жити як вигнанець, тому що як тільки я наближуся до якого-небудь суспільству, мене охоплює пекучий жах перед небезпекою виявити свій стан: яке приниження доводилося мені відчувати, коли хто-небудь, що стояв біля мене, чув здалеку звук флейти, а я нічого не чув, або він чув спів пастуха, я ж знову нічого не чув . Такі випадки доводили мене до відчаю, бракувало небагато чого, щоб я наклав на себе руки. Тільки воно, мистецтво, воно мене втримало. Ах, мені здавалося неможливим покинути світ раніше, ніж виконано мною все те, до чого я себе відчував покликаним, і так я жив цю жалюгідне життя. Терпіння - так зветься те, що я повинен обрати собі путівником, і я володію ім. На двадцять восьмому році життя я примушений вже стати філософом; це - не легко, а для артиста важче, ніж для кого-небудь іншого. Якщо вона (смерть.? авт.) прийде раніше, ніж випаде мені випадок повністю проявити свої здібності у мистецтві, то, незважаючи на жорстоку долю мою, прихід її буде передчасним, і я вважаю за краще, щоб вона прийшла пізніше ".
А на звороті, залишаючи це невелике містечко, Бетховен записав: "Отже, я залишаю тебе - і залишаю з сумом. Так, надія, яку плекав я, яку приніс сюди з собою, надія зцілитися хоча б до якоїсь міри, остаточно втрачена . Як опало з гілок і зачахли осіннє листя, - так і вона для мене зів'яла. Я прямую звідси майже в тому ж стані, в якому сюди прибув. Навіть висока мужність, часто мене надихає в прекрасні літні дні, - тепер зникло. О, провиденье, дозволь випробувати мені хоч один чистий день справжньої радості - так давно вже її відлуння замовкло в моїх грудях. Про коли, про коли, про божество - зможу я його знову почути в храмі природи і людства - ніколи? Ні! Це було б занадто жорстоко ".
Практично на всіх портретах, що дійшли до наших днів, Бетховен зображений похмурим і відлюдним, його зовнішність відштовхувала людей, але коли я вперше прочитав ці рядки, то несподівано для себе усвідомив, що людина, за цією кам'яною маскою здатний ще і думати, відчувати. Це не просто ім'я в історії, яке твердять нам викладачі або пишуть у підручниках музичної літератури, це особистість, він жив, радів і страждав, вирішував свої проблеми, і, як будь-який справжній художник, замислювався про долю світу. Зрозуміти його музику не складно, адже в ній він висловлював свої думки, настрої, він писав для тих, хто хотів його слухати.
Але повернемося до композитора Бетховену. Все розмаїття почуттів, пережите ним у цей період, було відображено і в його творах. Активна діяльність, пристрасть, жага спокою і упокорювання - ці протилежні почуття гармонійно стикаються у творах, написаних у цей складний для Бетховена період.
Не можу стверджувати, що страждання людини сприяють його творчому розкріпаченню, але судіть самі: Третій фортепіанний концерт c-moll, ор.37 (1800); cоната As-dur, ор.26 з похоронним маршем і "Соната в роді фантазії" (" Місячна соната ", до речі, присвячена вона була Джульєтті Гвиччарди) (1802); емоційно-імпульсивна соната d-moll з речитативом, ор.31 (1802);" Крейцерова "соната для скрипки і фортепіано (1803) і ряд інших творів. Вони прекрасні!
Зараз, через роки, оцінюючи і аналізуючи все життя великого композитора, ми можемо стверджувати, що врятуватися, зберегти своє життя і здоровий глузд, йому вдалося завдяки все тій же музиці. Вмирати Бетховену було просто ніколи. Життя для нього завжди була боротьбою, зі своїми перемогами і поразками, і він продовжував боротися, інакше він не міг.
Величезна кількість ідей і проектів заповнило свідомість Людвіга, їх так багато, що доводиться працювати над кількома творами одночасно. Створюється Третя симфонія (Героїчна симфонія), в цей же період з'являються начерки П'ятої симфонії і "апасіонат". Наближається закінчення роботи над Героїчної симфонією і сонатою "Аврора", а Бетховен вже береться за роботу над оперою "Фіделіо", допрацьовує "Апасіонату". Після опери знову відновлюється робота над П'ятою симфонією, але не надовго, тому що пише Четверту. У період між 1806-1808 роками виходять: Четверта, П'ята і Шоста ("Пасторальна") симфонії, увертюра "Кріолан", Фантазія для фортепіано, хору та оркестру. Божевільна працездатність! І кожне наступне твір абсолютно не схоже на попереднє, вони всі лежать в різних площинах і кожне з них геніально! На заголовному аркуші Героїчної симфонії, на честь якої і був названий цей період життя композитора, рукою Бетховена було написано "Буонапарте", а трохи нижче "Луїджі ван Бетховен". Тоді, навесні 1804 року, Наполеон був кумиром багатьох людей, що чекали змін у світовій ідеології, світовому устрої, людей, спраглих скинути зі своїх плечей тягар старих забобонів. Бонапарте був уособленням республіканських ідеалів, героєм, який був гідний Героїчної симфонії. Але ще одна ілюзія була розвіяна, коли Наполеон проголосив себе імператором.
- Цей - теж звичайна людина! Тепер він буде топтати ногами всі людські права, слідувати тільки своєму честолюбству, він буде ставити себе вище за всіх інших і зробиться тираном! - Заголовний лист був розірваний автором на шматки. "Eroica" - нове заголовок симфонії.
Після Третьої симфонії у світ виходить опера "Фіделіо", єдина опера, написана Бетховеном, і одне з найулюбленіших ним самим творів, він говорив: "З усіх моїх дітей, вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж принесла мені найбільші засмучення, - тому-то вона мені дорожча за інші ".
Після цього періоду, настільки насиченого симфоніями, сонатами та іншими творами, Бетховен і не думав відпочивати. Він створює П'ятий фортепіанний концерт, Сьому і Восьму симфонії (1812). Людвіг задумує написати музику до трагедії Гете "Егмонт", він дуже любив поезію свого кумира, вона легко лягала на музику. Два великих сучасника деякий час листувалися, свідченням їхньої співпраці стала музика до "Егмонт". Одного разу вони навіть зустрілися, але про це трохи пізніше ...
Але чим же живе сам Бетховен, як влаштувалася його життя у Відні? Незважаючи на досить велику популярність, він час від часу має певні проблеми у фінансовому плані. Багато в чому через свою горезвісної незалежності, але, як мені здається, завдяки цьому він і зберіг свій власний стиль, який і зараз виділяє його серед інших великих композиторів у всьому світі. Зміни торкнулися і особистому житті. Ще в 1799 році Людвіг почав викладати у двох милих сестер Терезі і Жозефіні Брунсвік. До недавнього часу вважалося, що закоханий він був саме в Терезу, але вже в двадцятому столітті було знайдено листи Бетховена, що відносяться до того періоду, і адресовані вони були до Жозефіни. Ось так офіційні відносини переросли в міцну і серцеву дружбу, а дружба в кохання.
Одночасно він пропонує свої послуги композитора, написавши лист до дирекції королівсько-імператорських придворних театрів, вони ж у свою чергу навіть не спромоглися відповісти. Чому ж професіонал з ім'ям відомим на всю стареньку Європу зобов'язаний випрошувати собі роботу? У черговий раз переконуєшся, що історія завжди йде по спіралі. В іншому він сам пояснив своє становище все в тому ж листі: "дороговказною ниткою для підписався нижче (Бетховена.? Авт.) Споконвіку було не стільки добування хліба насущного, скільки - в набагато більшому ступені - служіння мистецтву, облагороджування смаку і устремління музичного генія до високих ідеалів і до досконалості: він був змушений боротися зі всілякими труднощами і до цих пір йому не випало щастя створити собі тут положення, сообразное з його бажанням присвятити своє життя виключно мистецтву: ". Це вам не попса! .. Відповідь так і не прийшов, а сам Бетховен охарактеризував "поважну" дирекцію дуже просто і лаконічно - князівська сволота.
Під гнітом всіх цих невдач, гнаний обставинами, Людвіг приймає рішення залишити Відень. Ось тут то наші "дорогі" меценати і зрозуміли що втрачають. Ерцгерцог Рудольф, граф Кінскі і князь Лобковіц в 1809 році зобов'язуються виплачувати композиторові щорічну пенсію, натомість ж він обіцяє не залишати Австрію. Пізніше про цієї горезвісної пенсії, зобов'язання за якою виконував лише ерцгерцог Рудольф, скажуть, що Бетховену вона принесла більше неприємностей, ніж допомоги. "Відчувати себе здатним до великої справи і не виконати його, розраховувати на забезпечене життя і бути позбавленим її внаслідок жахливих обставин, які не знищують в мені потреби в сімейному житті, а лише заважають влаштувати її. О, боже, боже, зглянься над нещасним Б .! ". Нужда і самотність супроводжують його життя.
Всі зараз знайомі зі знаменитої П'ятої симфонією, саме так доля стукає у двері. Вона постукала і в двері Бетховена. Нескінченні наполеонівські війни, вторинна окупація Відня, масовий від'їзд зі столиці Австрії - на тлі цих подій і доводиться працювати Людвігу. Але ще одна обставина вплинула на такий стрімкий злет популярності Бетховена, та й на розвиток музики в цілому - винахід метронома. Ім'я відомого механіка-винахідника Мельцеля назавжди увійшло в історію завдяки метроному. "Битва при Вітторії" - твір на дуже популярну військову тему - була написана за пропозицією того ж Мельцеля для сконструйованого ним приладу. Твір був дуже ефектним, гралося воно симфонічним оркестром, посиленим двома військовими оркестрами, різні пристосування відтворювали рушничну і гарматну стрілянину. Величезний успіх у публіки звеличив Бетховена на вершину його прижиттєвої слави. Імператорський театр раптом згадує про бетховенської опері "Фіделіо", але глухота сильно заважає авторові диригувати, за його спиною капельмейстер Умлауф обережно виправляє помилки. Мода, саме мода, на Бетховена зростає. Його запрошують на презентації, вибачте, на світські прийоми, тоді це були ще прийоми. До честі великого композитора він все ще вважає за краще коло близьких друзів в скромному ресторанчику. Там, у колі друзів, він давав волю своїм емоціям, він говорив все що думає, не боячись ні шпигунів і донощиків. Діставалося всім, і австрійському уряду, і католицької релігії, і імператору. Слух був практично вже втрачено, тому Людвіг користувався спеціальними "розмовними зошитами", в який записувалися питання і відповіді. До нас дійшло близько 400 таких зошитів, записи в них більш ніж сміливі: "Правляча знати нічому не навчилася!", "Наш час потребує могутніх умах, щоб шмагати ці підлі людські душонки!", "Через п'ятдесят років всюди будуть республіки .. . ". Бетховен все-таки залишився самим собою. А в цей час, в цьому ж ресторанчику, за дальнім столиком сидить молодий чоловік, який захоплено спостерігає за своїм кумиром, ім'я цієї людини - Франц Шуберт.
З 1813 по 1818 рік Бетховен пише досить мало і повільно, але навіть написані в стані депресії його твори прекрасні. Соната для фортепіано ор.90, e-moll, дві віолончельні сонати, виходять його обробки народних пісень. Не багато, але в цей період можна помітити зміну манери, стилю написання, в наш час він отримав назву "пізнього стилю" Бетховена. Слід виділити цикл пісень "До далекої коханої", абсолютно оригінальний, від нього повіяло новизною. Саме цей твір зробило не малий вплив на романтичні вокальні цикли Шуберта і Шумана. У період з 1816 по 1822 рік з'являються п'ять останніх фортепіанних сонат, їх композиція досить складна, як, втім, і композиція пізніх квартетів (1824-1826). Він відступає від класичних форм сонат, в черговий раз руйнує всі рамки, швидше за все, це пов'язано з його філософсько-споглядальним настроєм.
Немов найбільший коштовний камінь в королівській короні, Дев'ята симфонія зайняла своє, панівне, місце серед творів великого Бетховена. Через майже 170 років щось подібне ще буде, хоча звичайно в інших масштабах, вже в наші дев'яності роки двадцятого сторіччя таке ж місце в дискографії Фредді Меркьюрі займе його велика, і що стала вже номінальної, "The Show Must Go On". Хто знає, може бути, ще через пару століть, вже наша сучасна музика останніх тридцяти років буде означати для наших нащадків те, що для нас означає класична музика зараз.
Замислювалася Дев'ята симфонія ще в роки кризи, але реалізовуватися ця ідея стала тільки в 1822 році, паралельно з Урочистої месою (Missa solemnis). У 1823 року Бетховен закінчує месу, а через рік і симфонію. У фінальну частину свого безсмертного творіння автор ввів хор і співаків-солістів, доручаючи їм слова із оди Шіллера "До радості":
Люди - брати між собою!
Обніміться, мільйони!
Злийтеся в радості однієї!
Для таких грандіозних ідей було знайдено і настільки ж грандіозне втілення в музиці. Дев'ята симфонія є розвитком теми знаменитих "Героїчної" і П'ятої, "Пасторальної" і Сьомий симфоній, опери "Фіделіо". Але вона все-таки найбільш значуща у всій творчості Бетховена, найбільш досконала у всіх відносинах.
Незабаром швидкоплинна слава пройшла, і про Людвіга знову всі забули, багато друзі вже давно покинули Відень, деякі померли. Де ж сам Бетховен? Давайте спробуємо знайти композитора в метушливої столиці Австрії за допомогою одного з його сучасників.
- Здається, пан Бетховен живе тут поруч, я часто бачив, як він сюди входив. - Продавець оселедців вказав на сусідський будинок.
Будинок виглядає дуже жалюгідним, спростувавши всі наші очікування. Кам'яні сходинки, від яких віє холодом і вогкістю, ведуть на третій поверх, прямо в кімнату майстра. Маленького зросту, щільний, із зачесаним назад волоссям з сивиною людина обов'язково вийде вам назустріч:
- Я маю нещастя бути покинутим усіма своїми друзями і торчу один у цій потворної Відні, - скаже він, потім він попросить говорити голосно, так як тепер чує дуже погано. Він трохи збентежений, від чого говорить дуже багато і голосно. Каже, що часто нездужає, мало вигадує. Всім незадоволений, особливо проклинає Австрію і Відень.
- Мене приковують тут обставини, - скаже він, ударивши кулаком по роялю, - але тут все бридко і брудно. Всі зверху до низу - мерзотники. Нікому не можна довіряти. Музика тут у скоєному занепаді. Імператор нічого не робить для мистецтва, і решта публіка задовольняється тим, що є. - Коли він мовчить, його чоло морщиться, і композитор виглядає особливо похмурим, іноді це навіть лякає.
Багато сил Бетховен витрачає на допомогу своєму племіннику, після смерті брата він зміг віддати всю непогамовану потребу в любові. Але і тут Людвігу знову довелося боротися, залишивши багато сил і здоров'я в залі засідань суду, де проходили слухання з питання опіки над Карлом. Опонентом композитора стала мати хлопчика, корислива і непорядна стерво. Сам племінник не оцінив гідно всього того, що зробив для нього дядько, який витрачав з таким великим трудом видобуваються кошти на те, щоб зам'яти численні скандальні історії, пов'язані з Карлом. Ціною неймовірних зусиль близьких друзів Бетховена, 7 травня 1824 була виконана Дев'ята симфонія. Ця подія примітно ще і тим, що в цей час найбільшої популярності набули ефектні твори, виконані віртуозами, коли Бетховен, особливо його твори пізнього періоду, відрізняються своєю глибиною і величчю. Оркестром диригував Умлауф. Сам композитор ж стояв біля рампи, давав темпи для кожної частини, хоча до того часу він абсолютно втратив слух. Публіка була в захваті, грім оплесків! Музиканти та співаки були вражені успіхом симфонії, і лише одна людина стояла, як і раніше, не реагуючи на захоплені вигуки, він просто їх не чув. У його голові все ще грала симфонія. Молода співачка на ім'я Унгер підбігла до композитора, взяла його за руку і повернула обличчям до публіки. Тільки в цей момент він зміг переконається в успіху свого твору. Друге виконання Дев'ятої симфонії проходило в напівпорожньому залі, що ще раз підтвердило смаки, а вірніше їх відсутність, у тодішньої публіки.
Незадовго до смерті Бетховен їде до одного з своїх братів Іоганну. Людвіг зробив це обтяжливе для нього подорож заради того, щоб умовити Йоганна скласти заповіт на користь племінника Карла. Не домігшись бажаного результату, розлючений Бетховен повертається додому. Ця поїздка стала для нього фатальною. На зворотному шляху Людвіг важко застудився, йому так і не вдалося стати на ноги, занадто багато сил було витрачено, після декількох місяців важкої хвороби Людвіг ван Бетховен помер. Відень досить байдуже ставилася до його хвороби, але коли звістка про його смерть облетіла столицю, вражена багатотисячний натовп проводила великого композитора на кладовищі. Всі навчальні заклади в цей день були закриті.
Післямова.
У 1812 році на відомому в той час чеському курорті Тепліце зустрілися два великих творця свого часу, імена яких були записані золотими літерами в історії мистецтва Бетховен і Гете. На одній з алей поет і композитор зустрілися з групою австрійської знаті, що оточувала імператрицю. Гете, знявши капелюха, сторонніх до краю дороги, вітав "високих" гостей шанобливими поклонами. Бетховен, навпаки, низько насунув на очі капелюха і, заклавши руки за спину, швидко пройшов крізь гущу великосвітської натовпу. Обличчя його було суворе, голова високо піднята. Він лише злегка доторкнувся до полів свого капелюха.
Минувши гуляють, Бетховен звернувся до Гете:
- Я почекав Вас, тому що поважаю і шаную Вас, як Ви цього заслуговуєте, але Ви надали цим панам дуже вже багато честі.
Непохитний у відстоюванні своїх переконань як художніх, так і політичних, ні перед ким не згинаючи спини, з високо піднятою головою, пройшов свій життєвий шлях великий композитор Людвіг ван Бетховен.