Вступне слово
Основна частина:
«І серце знову горить і любить того,
Що не любити воно не може »
(За творчістю А. С. Пушкіна)
«Я не можу кохання визначити ...»
(За творчістю М. Ю. Лермонтова)
«Перед тобою синіють без кордону ...»
(За творчістю А. А. Блоку)
«Ти така ж проста, як і всі ...»
(За творчістю С. Єсеніна)
«Усі відібрано: і сила, і любов ...»
(За творчістю А. Ахматової)
Висновок
Російська поезія ... Це висока правда про людину, про його життя, про життя його душі; це наше духовне надбання, наша національна гордість і любов. Будь-яке сильне переживання людини шукає виходу в слові - майже всі закохані пишуть вірші, навіть ті, хто в інший час до них байдужий. Це не дивно, - адже саме поезія дає людині крила, саме поезія виражає і всі його почуття. Вона допомагає йому душевно парити в хвилину захвату, в прекрасний годину нестями. Вона обнадіює його в смутку, вона втішає його в горі.
Особливе значення почуттю любові надавали поети, починаючи з часу античності. Любов не тільки морально збагачувала їх, в ній вони черпали натхнення. На священних почуттях любові і дружби практично цілком грунтувалося такий напрямок у літературі, як сентименталізм, величезне місце любов займає у творчості романтиків.
Полюбив, людина як би внутрішньо стає сильніше; він душевно тоншає, поглиблюється, виростає духовно. Любов робить людину гідною всього прекрасного, що є в житті, в природі. Він починає помічати нічні зірки на далекому небосхилі, починає помічати і «денні зірки» на дні колодязя, його раптом вражає повисла над землею семицвітні веселка, захоплює яскравий диск сонця; несподівано гостро, наче вперше в житті, він відчуває ніжний весняний запах квітучого бузку, бачить чудовий смарагд молодої зелені навколо ...
Про кохання написано багато. Багато, бо написано сотні, тисячі, десятки тисяч рядків (і яких рядків!), Продиктованих душевним хвилюванням і глибокими роздумами.
Про кохання написано мало. Мало, бо відчуття це - любов-невичерпний. Воно і є саме життя. І скільки б не було написано про любов, її новизна, її драматизм, різноманіття, її красу, чарівність не можуть бути вичерпані, поки живий на землі людина і поки б'ється його серце. Ось чому про кохання продовжують писати і сьогодні. Вірно було сказано філософом минулого, що досвід любові - «самий приголомшливий досвід
людини ». І скільки б не писали про цю велику почутті, все одно оцінити і висловити моральну і естетичну його непорушність дуже важко.
Поети, великі поети пояснюють звеличує людини здатність любити.
Для розуміння любові потрібна душевна зрілість; адже випробувати неймовірну потреба в близькості іншої людини можна тоді, коли ти вже готовий до духовного єднання з цим єдиною людиною. Адже це і означає знайти себе, своє місце в житті. Поза почуття любові немає справжнього високого людського існування, Любов і поезія звуть людину шукати відповіді на всі таємниці та загадки життя: «Любов - дочка пізнання» (Леонардо да Вінчі).
Історія великих людських почуттів, виражених в поезії, показує нам шлях сходження людини до все більшої людяності. Будити лірою «добрі почуття» - це прекрасне пушкінське визначення відноситься не тільки до його, але й до всієї поезії.
Романтизм російської любовної лірики, в якій відбився людина з усіма його особливостями, починається у нас з Пушкіна. Напружена життя серця поета стоншує його емоційний світ, його душевну організацію, розвивала здатність чудово відчувати всі відтінки своїх переживань.
У ліцейський період А.С. Пушкін, зайнятий пошуками власного стилю, пише багато наслідувань поетам різних літературних стилів, будь то поети античності, класицисти або сентіменталісти. Але, незважаючи на наслідуваність його віршів, у них проглядається цілком самостійна лінія любовних переживань ліричного героя. Любов стає символом життя в цей період, любити по Пушкіну, значить жити. Але з часом ліричний герой не міг більше віддаватися тільки «пристрасті» на бенкетах з друзями. Легка, оптимістична і життєствердна поезія і розуміння любові як легкого час проводження змінюються в Пушкіна громадянськими мотивами. Пушкін поступово починає переосмислювати те, що він оспівував раніше, і любов поета отримує нове освітлення. Поет як би приміряє два рівних напрямки - класицизм та сентименталізм. Яскравим прикладом цього може служити вірш «До Чаадаєву» 1816 року. Пушкін прощається зі своїми колишніми захопленнями:
Любові, надії, тихої слави
Не довго пестив нас обман,
Зникли юні забави,
Як сон, як ранковим туман.
Любов як інтимна емоція в громадянській ліриці Пушкіна зближується з патріотичними почуттями поета. Тепер це почуття насамперед до батьківщини. Пушкін долає те розходження, що існувало між цими почуттями в поетів-сентименталистов і поетів-класицистів, У посланні до «До Чаадаєву» він пише:
Ми чекаємо з ловлення уповання
... Хвилини вірного побачення.
Порівнюючи це очікування вольності з томлінням коханця, поет з'єднує несумісне раніше поняття любові до жінки і любов до батьківщини. У цей же період Пушкін розвиває і інше трактування теми як головну в його концепції любові. Це проявляється у вірші «До Каверіна», написане в 1817 році, це послання - прощання з божевіллям ліцейських років, але не з темою кохання. Тут любов - спосіб догляду поета від навколишнього його світу, відходу від черні. Любов і свобода - ось що тепер живить натхнення поета. Про це говорить він у вірші «До Плюсковой»:
Любов і таємна свобода
Вселяли серцю гімн простий.
«Любов і таємна свобода», тобто відхід від світу в глибину своїх почуттів, де поет повністю незалежний, ось що, в розумінні Пушкіна, необхідно для творчості. Ідеї любові і свободи пройдуть через всю творчість Пушкіна. Але спочатку вони об'єднуються в романтичній ліриці. Південна посилання і відрив поета від суспільства має великий вплив на творчість поета, він відчуває себе вигнанцем, на зразок романтичних героїв Байрона. Романтизується та Пушкінська любов. Це вже не витівка юних років і не високе патріотичне почуття, але глибока, драматична пристрасть. У вірші «Прощання», присвяченому Осипової, поет говорить:
Хвороба любові в душі моїй,
Я вас люблю - хоч я бешусь ...
Любов - це хвороба, в стані якої людина обманює сам себе: «Я сам обманюватися радий». Героїня цього вірша не має імені, це образ узагальнений, для Пушкіна - романтика не настільки важливий адресат, скільки буря переживань і пристрастей, киплячих в душі. Тоді вірші зливаються в один невимовний порив пристрасті.
Романтичне кохання Пушкіна часто без взаємності, вона горить і спалює сама себе, як у вірші «Спалювання лист»:
Прощавай, лист любові
... Гори, лист любові.
Готовий я, нічому душа моя не прислуховується.
Любов, як свічка, згорає за коротку мить, і від неї залишається лише попіл і спустошена душа. Цей сумний фінал, думається, змушує поета розчаруватися в романтичній любові. Чи потрібна така вільна любов поетові, яка не залишає нічого в душі, спустошує душу? Адже в цьому випадку згорає і джерело натхнення. Пушкін починає шукати нове джерело. Ці пошуки спонукають поета переосмислити і тему любові, повертаючись до витоків - саме до порівняння любові зі свободою душі і свободою почуттів. Тепер Пушкін розуміє, що романтична любов гарна лише вірою людини в неї, хоча ця віра недовговічна. І поет створює абсолютно нову філософію любові.
Я вас любив так щиро, так ніжно
Як дай вам 6ог коханої бути іншим.
З цього вірша ясно видно, що Пушкін піднімається набагато вище над романтичною традицією в розумінні любові. Для Пушкіна така любов є довгоочікуване умиротворення і заспокоєння, а також джерело внутрішньої свободи і гармонія творчості, Любов облагороджує душу і надихає поета, звільняє його від низинних проявів життя. Любов веде поета до високої мети: «Давно, втомлений раб, замислив я втекти», - говорить Пушкін у вірші «Пора, мій друг, пора», зверненому до своєї дружини. Стан «млості» тут - це дружба і любов, «труди» - творчість, в інших же проявах життя поет не вважає себе вільним, там він «втомлений раб». Любов у нього набуває відтінок жертовності і лицарства, вона також без взаємності, як романтична, можливо, також нещаслива, але аж ніяк не безплідна, Пушкін відкриває читачеві самоцінність любові. Любов, в розумінні поета, вже саме по собі велике щастя («На пагорбах Грузії ...»)
І серце знову горить і любить - від того,
Що не любити воно не може.
Кохана ж його порівнюється з Мадонною, вона «найчистішої принади найчистіший зразок», який прекрасний у своїй недосяжності, «Виповнилося мої бажання», - говорить Пушкін. Він щасливий у заспокоєнні у своєму почутті і нічого не вимагає натомість. Любов - священне почуття для поета, з цього народжується творчість поета. Про це йдеться у вірші «Я помню чудное мгновенье», присвячене А.П. Керн. Явище коханої - це момент, коли «І серце б'ється в захват, і для нього воскресли знову, і божество, і натхнення, і життя, і сльози, і любов». А.С. Пушкін розвинув і принципово збагатив живим змістом тему інтимних почуттів. Особливо дорогі нам у його творчості лицарське розуміння любові, гармонія почуттів, навіть не розділених. Кохання у пушкінському розумінні завжди буде для нас ідеалом, до якого вічно прагне людина. Пушкінські традиції зображення любові в усіх її проявах потім були успадковані російськими поетами. Лірична сповідь поета, що відкриває читачеві душевні таємниці його, все-таки при всій щирості, зупиняється там, де замість загальнолюдського вираження почуттів починає бути вираження почуттів певної особи. Любовна лірика Пушкіна завжди була своєрідним художницьким дослідженням високого почуття. Навіть в найбільш інтимних віршах Пушкіна, що відносяться до Амалії Ризнич, Є.К. Воронцової, К.А. Собаньской, А.П. Керн, Н.К. Гончарової, виражаються почуття, а не чуттєвість. У любовній ліриці поета завжди є духовна висота.
Я не можу кохання визначити,
Але ця пристрасть найсильніша! - Любити
Необхідність мені, і я любив
Всім напругою душевних сил
Ці рядки з віршів «1831-го, червня, 11 дня» - немов епіграф до лірики Лермонтова, ліриці «найсильніших пристрастей» і глибоких страждань. І хоча Лермонтов вступив в російську поезію прямим спадкоємцем Пушкіна, ця вічна тема - тема кохання - зазвучала у нього зовсім по-іншому. «Пушкін - денне, Лермонтов - нічне світило нашої поезії» - писав Д. Мережковський. І воістину, якщо для Пушкіна любов - джерело щастя, то для Лермонтова вона нерозлучна з сумом. У Михайла Юрійовича мотиви самотності, протистояння героя-бунтаря «бездушне натовпі» пронизують і вірші про кохання, в його художньому світі високе почуття завжди трагічно. Лише зрідка у віршах юного поета мрія про кохання зливалася з мрією про щастя. "Мене б примирила ти
З людьми і буйними пристрастями »- писав він, звертаючись до Н.Ф.І. - Наталії Федорівни Іванової, в яку був пристрасно і безнадійно закоханий. Але це лише одна, не повториться більше нота. Весь же цикл присвячених Іванової віршів - це історія нерозділеного і ображеного почуття:
Я недостойний, може бути,
Твоєї любові, не мені судити,
Але ти обманом нагородила
Мої надії і мрії,
І я скажу, що ти
Несправедливо надійшла.
Перед нами ніби сторінки щоденника, де відображені всі відтінки пережитого: від спалахує божевільної надії до гіркого розчарування.
Ліричному героєві судилося залишитися самотнім і незрозумілим, але це лише посилює у ньому свідомість своєї обраності, призначеного для іншої, вищої свободи і нового щастя - щастя творити. Завершальне цикл вірш - одне з найпрекрасніших у поета - це не тільки розставання з жінкою, це і звільнення від принижує і порабощающей пристрасті:
Ти забула, я свободи
Для помилки не віддам ...
Контраст між високим почуттям героя і «підступною зрадою» героїні в самому ладі вірша, насиченому антитезами, настільки характерними для романтичної поезії:
І цілий світ зненавидів,
Щоб тебе любити сильніше ...
Цей типово романтичний прийом визначає стиль не тільки одного вірша - на контрастах, протиставленнях побудована вся лірика поета. І поруч з образом "зміненого ангела» під його пером виникає інший жіночий образ, піднесений і ідеальний:
Посмішку я твою бачив,
Вона мені серце захоплювала ...
Ці вірші присвячені Варварі Лопухиной, любов до якої не згасла у поета до кінця днів. Чарівний вигляд цієї ніжної, одухотвореною жінки постає перед нами і в живописі, і в поезії Лермонтова. Але й у віршах, присвячених Варварі Олександрівні, звучить той самий мотив розлуки, фатальний нездійсненності щастя:
Ми випадково зведені долею,
Ми себе знайшли один в іншому,
І душа здружився з душею,
Хоч шляху не скінчити їм удвох!
Чому ж так трагічна доля люблячих? Відомо, що Лопухіна відповіла на почуття Лермонтова, між ними не було нездоланних перешкод. Розгадка, напевно, криється в тому, що Лермонтовський «роман у віршах» не був дзеркальним відображенням його життя. Поет писав про трагічну неможливість щастя в цьому жорстокому світі, «серед крижаного, серед нещадного світу». Перед нами знову виникає романтичний контраст між високим ідеалом і низькою дійсністю, в якій він здійснитися не може. Тому Лермонтова так притягують ситуації, що таять у собі щось фатальне. Це може бути почуття, повстале проти влади «світських кіл»:
Мені сумно, тому що я тебе люблю,
І знаю: молодість квітучу твою
Не пощади поговору підступне гоненье.
Це може бути згубна пристрасть, зображена в таких віршах, як «Дари Терека», «Морська Царівна».
Лермонтовський герой ніби біжить від безтурботності, від спокою, за яким для нього - сон душі, згасання і самого поетичного дару. В основі любовної романтичної лірики лежать цілком конкретні факти, від яких відштовхується Лермонтов. Хоча реальні епізоди дані тільки натяками, суть їх майже завжди цілком зрозуміла. Зрада коханої, її жорстока холодність - все це досить загальні, але цілком з тим не вигадані страждання, пережиті самим поетом. Ось він зауважує юне створіння «у веселому вирі балу», але не в силах піддатися зачаруванню: він «пригнічений» «зовсім іншим, безглуздим бажанням», перед ним «пролітала тінь з насмішкою порожньою», він не може «забути риси інші».
Лермонтовський герой зовсім не впевнений, що люди і навіть «рідна душа» коханої жінки зрозуміють і оцінять його високі чинники, заради яких він готовий на зло. Якщо Пушкіна торг не сумісний з безкорисливістю почуття, любов з блюзнірством над нею, то для Лермонтова навіть безкорислива любов згубна. Для Лермонтова любов спочатку трагічна, в ній поєдналися зло і добро, життя і смерть.
Для Лермонтова важлива також більш складна колізія між тимчасовою і вічної пристрастю. «Желанья», «любов», «пристрасті», тобто переживання, в яких герой хотів би знайти себе і таким чином знайти сенс життя, відкидаються внаслідок їх тимчасовості, кінцівки:
Желанья! .. що користі даремно і вічно бажати? ..
Любити ... але кого ж? .. На час - не варто праці,
А вічно любити неможливо.
Що пристрасті? - Адже рано иль пізно їх солодкий недуга
Зникне при слові розуму ...
Ні, в поетичному світі Лермонтова не знайти щасливе кохання у звичайному її розумінні. Душевна спорідненість виникає тут поза «чого б то не було земного», навіть поза звичайних законів часу і простору. Згадаймо разюче вірш «Сон». Його навіть не можна віднести до любовної лірики, але саме воно допоможе зрозуміти, що є любов для лермонтовського героя. Для нього це дотик до вічності, а не шлях до земного щастя. Така любов в тому світі, що зветься поезією М.Ю. Лермонтова.
М.Ю. Лермонтов - продовжувач російської та світової романтичної школи. Він виразник потужного людського духу. Ідея злиття волелюбності з розчарованістю життям була йому близька. Любов відчувалася їм як прагнення людини злитися з нескінченним, перехідним за межі життя.
Поетичні традиції XX століття дзеркально відбилися в ліриці О. Блока. Він «запозичив» образи, ідеї в улюблених ним поетів-класиків - у Пушкіна, Лермонтова.
А.А. Блок, безперечно, - перший лірик свого часу. Поет увійшов у літературу як співак Прекрасної Дами. Дивне одкровення юної душі - вищий зліт, осяяння, романтичний порив, ловлення, передчуття, захват, душевна чистота - це ранній А.А. Блок.
Блок вперше в житті відчув любов до жінки, і це виявилося потужним стимулом творчого зростання. Разом з тим зустріч з Садовської розкрила вже визначилися до цього часу якісь важливі особливості творчого світовідчуття Блоку. Він присвячує їй вірші, пише їй «Ти», називає її «Моє Божество», «моя промениста зірка, мій Бог, моє щастя і надія», зізнається: «моя душа жадає тільки тебе». Блок відчув себе в романі з Садовської поетом, але зрозумів також і те, що «любов» і «життя» для нього несумісні. Любовна драма і подальше прозріння тут вже міцно вплетені в міській «пейзаж». Роман з Садовської відкрив, пояснив Блоку багато в ньому самому. Тому до зустрічі і потім рішучого поясненню з Любов'ю Дмитрівною Менделеевой Блок підійшов склалася поетичної особистістю, зі своєї художньої позицією по відношенню до світу, людям, жінці. Поява в ліриці Блоку образу Царівни, «чистої Мадонни», якій судилося відкрити поетові нові горизонти життя, вказати «шлях із мороку до світла». Цей ідеальний образ, цілком неземний і абстрактний, створювався на грунті цілком земних і реальних вражень, одержуваних, з одного боку, від відповідного до кінця роману з Садовської, з іншого - від знайомства з Менделеевой. Виниклий раніше в його творчості образ неземної подруги, царівни, під впливом враження, виробленого на поета Любов'ю Дмитрівною, оформився і зміцнився як образ Прекрасної Дами, Сталося відкриття нової великої теми, що вплинуло на творчість багатьох поетів початку століття.
«Вірші про Прекрасну Даму» - явище, що стоїть особняком у російської поезії. Вже сама назва стоїть поза традиції: Культу Прекрасної Дами наша поезія не знала. Культ творить сам поет. Це високе, вірне, лицарське служіння юнака-поета своєї мрії про неземне кохання, беззавітне захоплення тієї, хто здається йому вищим втіленням земного досконалості, царицею світу. Вічної жіночності. Кожна зустріч з нею - подія, що має глибокий сенс, за ним - таємниця.
Передчуваю Тебе. Року проходять повз -
Всі у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Назва «Вірші про Прекрасну Даму» - чужорідне, романське, але Блок не поселяє ту, якій поклоняється, в середньовічні замки. Та, якої імені немає, є йому серед російських полів і лугів, серед таємничої і прекрасної природи, що стелеться за порогом шахматовского будинку: російська лірика нерасторжима з російською природою.
Прекрасна Дама - не тільки символ єдності та гармонії. Вона володіє таємницею життєвого рівноваги, прихованої від живуть на землі. Образ Цариці створювався на основі реальних земних вражень; це був шлях, «знизу» «вгору», від «земного» до «неземного».
Замкнуте всередині свого «я», ліричний герой Блоку жадає звільнення, світла, волі, - і цю свою спрагу сполучає з виглядом «коханої», «цариці», якій судилося відкрити йому шлях «з мороку до світла».
Багато що в юнацькій ліриці Блоку умовно і традиційно. Але основна колізія знайдена відразу, виражена чітко і не залежить від традиції. У «Віршах про Прекрасну Даму» вона ускладнюється, образ «холодної богині» набуває рис Прекрасної Дами. Ролі в «Віршах ...» розподілені точно і виразно: «вона» - «цариця чистоти», «він» - «раб», возносить хвалу:
Перед Тобою синіють без кордону
Моря, поля, і гори, і ліси ...
А тут, внизу, в пилу, в неславу ...
Нікому не відомий раб, виконаний натхнення,
Тебе співає. Його не знаєш Ти ...
Поет виявляється не тільки героєм ліричного циклу, «лицарем» Прекрасної Дами, а й головною особою сценічного «дійства». Таємниче проникнення в сутність світу і світобудови, чим і була для Блоку любов, дробиться у віршах циклу на безліч маленьких сцен, дій, що становлять одне велике «оповідання».
Внутрішньої динамікою володіє центральний образ циклу - образ Прекрасної Дами. Він проробляє в своїй еволюції складний шлях видозмін: земної образ Л.Д. Менделеевой викликає в пам'яті асоціацію з «героїнею» юнацьких віршів, чий образ у свою чергу розростається в образ Прекрасної Дами, але вже в поєднанні з поданням про живу людину. У «Віршах ...» ліричний герой був введений як характер людини, яка перебуває під владою «злих законів часу». Над людиною як би тяжіє «прокляття часу», яке й робить його осередком світових процесів.
На тлі серед «знаків» - закатів, зорь, туманів відбувається містичне явище тієї, чиє ім'я пишеться поетом з великої літери. У неї безліч імен: Закатнов Таємнича Діва, Дочка Світла, Володарка Всесвіту, Дочка Блаженної країни, Вічна Любов, Хранителька Діва, Велична Вічна Дружина, Російська Венера. Вона - Незворушна, Тиха, Ясна, Співуча, Далека, Світла, Ласкава, Свята. Співак Прекрасної Дами творить свій ідеал у безмірі розриві мрії з дійсністю. І як не позачасова Прекрасна Дама, а дійсність вторгається й у цей ізольований світ мрії, порушуючи гармонію. Десь таїться поки ще неясне відчуття неблагополуччя у великому світі і в душі поета.
Мені страшно з Тобою зустрічатися.
Найстрашніше Тебе не зустрічати. ..
А похмуре небо низько -
Вкрила і самий храм.
Я знаю: Ти тут. Ти близько.
Тебе тут немає. Ти - там.
Проте образ Прекрасної Дами тьмянів, роздвоювався. Починалася страшна, ніким не зжита трагедія душі. Прекрасна Дама покинула Блоку - назавжди Вона відійшла "у поля без повернення». Єдина спрямованість творчості - гімни тій, всеціла заглибленість у мрію - зникла, світ стає різноманітний. Світ тривожний, страшний, але й тягне.
Ти - вже з маленької літери. Тут дороговказом вогником мерехтів далеко той образ, який так яскраво і ніжно світил.
О. Блок - володар душ читацьких поколінь XX століття. Його творчість становить найважливішу главу у всій історії любовної поезії. Поет є уособленням багатозвучні, багатобарвного і прекрасного світу любові і ніжності.
Ім'я Сергія Єсеніна добре відомо любителям поезії. Його лірика нікого не залишить байдужим. Вона пройнята гарячою любов'ю до батьківщини, до природи. Любовна лірика заслуговує окремої розмови про творчість поета. Радість зустрічі, туга розлуки, порив, смуток, відчай - різноманітні переживання відбилися в ліриці поета.
Любов поета ... У Єсеніна вона цнотливо-прекрасна, світла і трагічна, осяяна надією, джерельною чистотою і вірою. Любовна лірика Єсеніна дорога читачам тим, що він більше за інших поетів прагнув душею до добра і любові.
Перше відомий вірш про любов датована 1910 роком. Ліричному героєві було тоді всього 15 років. Але яка пристрасна пісня виривається з юного серця:
. .. Знаю, вийдеш до вечора за кільце доріг,
Сядеш у копиці свіжі під сусідній стіг.
Зацілую допьяна, ізомну, як колір,
Хмільному від радості пересуду немає ...
Поет не міг у той час мати любовний досвід, але щирість почуття підказала йому вірні слова. Він у своїй уяві намалював картину майбутнього побачення з коханою, як би почувши підказку самої природи. І дійсно, читач відчуває запах свіжого сіна, перемішаний з ароматом дівочих волосся, хміль від вечірнього серпня і дзвону падаючих зірок. У такій обстановці поет вгадує і язичницький темперамент наших далеких предків.
Передати почуття любові до жінки через образи природи було для Єсеніна так природно, ніби сам він був частиною цієї непомітною, глибокої у своїй печалі і радості російської природи. Перші розчарування ще струмували ніжним світлом, а не болем:
Не бродити, не м'яти в кущах багряних
Лободи, і не шукати сліду.
Зі снопом волосся твоїх вівсяних
Отоснілась ти мені назавжди ...
Далі поет робить в цьому вірші чудовий по широті і доброті душі висновок: «Все ж хто вигадав твій гнучкий стан і плечі - до світлої таємниці доклав вуста». Тут вже спроба осмислити любов як щось божественне, вища, що стоїть над природою і людиною.
Для поета-гуманіста було важливо не моральне падіння ліричного падіння, а духовне відродження, пробудження і утвердження в його душі і серце знову світлого почуття любові і надії. Так з'являється друга частина книги «Москва шинкарської» - цикл віршів «Любов Хулігана», присвячений актрисі Августі Миклашевської. Цикл включає в себе вірші «Заметався пожежа блакитний», «Ти така ж проста, як і всі», «Нехай ти випита іншим», «Дорога, сядемо поруч», «Мені сумно на тебе дивитися», «Ти прохолодою мене не муч »,« Вечір чорні брови насупив ». Але смуга розчарувань, безсумнівно, повинна була ще раз поступитися місцем несамовитого захоплення любові, розпалити серце поета жертовним вогнем. У 1924 році з'являються вірші, що склали цикл «Перські Мотиви». Відомо, що Єсенін ніколи не був у Персії, а написав ці вірші на півдні Росії, але недосвідчена людина, прочитавши геніальні рядки любові, ні секунди не засумнівається в їх географічної приналежності. Такий талант! Він має чарівну властивість переміщатися в часі і просторі. І ось з'являються прекрасні по композиції і художньої наповненості вірша.
Шагане ти моя, Шагане!
Тому, що я з півночі, чи,
Я готовий розповісти тобі поле,
Про хвилясту жито при місяці.
Шагане ти моя, Шагане ...
У цьому прекрасному циклі поет висловлює думки про свободу жінок. Його не могло не засмучувати безправне становище жінок-южанок.
Ми в Росії дівчат весняних
На ланцюга не тримаємо, як собак,
Поцілунків вчимося без грошей,
Без кинджальних хитрощів і бійок ...
Єсенін пишається, що його країна не поневолювали любов, що в Росії до жінки ставляться з пошаною. І в знаменитому «Листі до жінки» при всьому гіркому, сповідальне виході почуттів все-таки зберігається владу добра і світла, ніколи не залишають душу поета:
Живіть так,
Як вас веде зірка,
Під Кучок оновленої сіни ...
У житті, поза творчістю, Єсенін пережив кілька любовних трагедій і розрив з жінками. Але і після розриву з ним ці жінки продовжували любити поета, ставлячись до цього як до божественного подарунку життя. Вони виявилися праві. Світ любові С. Єсеніна став безцінним надбанням культури всього людства. Особливістю лірики Єсеніна є те, що ліричний герой любить земну жінку; всі його вірші про кохання конкретні, адресовані кому-небудь. Любовна лірика поета, як і раніше хвилює читача, змушує подивитися на життя по-іншому.
До Анни Ахматової історія знала багато жінок-поетес, але тільки їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення. Виникає питання: «Що ж означає любов для жінки?». Відповісти на це питання допоможе образ ліричної героїні. Ахматова вперше в російській літературі явила у своїй творчості універсальний ліричний характер жінки. Її героїня - не оточена побутом і сьогохвилинними тривогами, але буттєва, вічна жінка. Героїня не збігається з особистістю автора, вона лише своєрідна маска, що представляє ту чи іншу грань жіночої душі і долі. Трагізм ахматовської героїні поглиблюється постійним мотивом нерозуміння, неприйняття ліричним адресатом-чоловіком жінки-поета:
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці - безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський будинок
І Петропавловську фортецю!
Лірика Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Четки», «Біла зграя») - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника проявилося спочатку саме в цій традиційно вічної, багато разів і до кінця розіграної темі. Новизна любовної лірики А. Ахматової кинулася в очі сучасникам мало не з перших її віршів, опублікованих ще в «Аполлоні».
Любовну лірику Ахматової відзначає найглибший психологізм, Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, станів і настроїв. Вона затвердила «права громадянства» «непоетичних» повсякденних реалій у високій поезії почуттів.
Поетеса віддає належне високої загальнолюдської ролі любові, її здатності окрилювати люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх радують найдрібніші повсякденні деталі, побачені закоханими очима.
Адже зірки були більшими,
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.
І все ж Ахметівська любовна лірика - перш за все лірика розриву, завершення відносин або втрати почуття. Майже завжди її вірш про любов - це розповідь про останній зустрічі або про прощальний поясненні. Але й стану розставання у неї дивно різноманітні:
це і остигле почуття, і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічна любов поета. Словом, всі психологічні межі розлуки знайшли втілення в ахматовське ліриці. Саме їй вдалося дати любові «право жіночого голосу» і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, представити багату палітру «чоловіча чарівність» - об'єктів та адресатів жіночих почуттів.
А. Ахматова про любов писала то з приголомшливою ніжністю:
І томне серце чує
Таємну звістку про дальнє ...
То знов драматично, з важким передчуттям:
А на ранок встанеш з новою загадкою,
Але вже не ясною і не солодкої
І омиєш катівні кров'ю
Те, що люди назвали любов'ю,
Говорячи про любовної лірики Ахматової, критики згодом помічали, що її любовні драми, який розгортається у віршах, відбуваються як би в мовчанні: ніщо не роз'яснюється, не коментується, слів так мало, що кожне з них несе величезну психологічне навантаження.
Тема ураженої і навіть «скажених» совісті надає любовній ліриці Ахматової різко оригінальний характер, ця тема широко розсовує рамки традиційного любовного трикутника, показуючи нам людську душу в її страждання, болю. В її ліриці завжди мова йде про щось більше, ніж безпосередньо сказано у вірші:
Вага відібрано: і сила, і любов.
У немилий місто кинуте тіло
Не раде сонцю. Відчуваю, що кров
У мені вже зовсім охолола.
Вірші Ахматової про любов - все! - Патетично. Але вірші ранньої Ахматової - у «Вечері» і в «чітке» - менш духовні, в них більше бентежною чуттєвості, суєтних образ, слабкості; відчувається, що вони виходять з повсякденного сфери, з звичок середовища, з навичок виховання, Починаючи вже з « Білій зграї », в« Подорожнике »,« Anno Domini »і в пізніших циклах любовне почуття здобувають у неї ширший і духовний характер. Від цього воно не стало менш сильним. Вірші 20-х і 30-х р.р., присвячені коханню, йдуть по самих вершин людського духу, Вони не підпорядковують собі всього життя, як це було раніше, але зате все існування вносять в любовне переживання всю масу властивих їм відтінків. Любов стала не тільки більш багатою і багатобарвним, але - в хвилини потрясінь - трагедійної. Прикладом такого вірша є вірш «Небувала осінь побудувала купол високий ...».
«І як злочинниця нудилися любов, виконана зла». У її любовних віршах можна зустріти і несподівані благання з прокльонами, і контрастне з безвихідним, і спустошеність, і ніжність з люттю. Нерідко любов, її побєдительная владна сила виявляється в її віршах, до жах і сум'яття героїні, зверненої проти самої ж ... любові!
Я загибель накликала милим,
І гинули один за одним,
О, горе мені! Ці могили
Передбачені словом моїм.
Любовна лірика 20-30-х рр.. звернена до внутрішньої, постійно-духовного життя. Вірші цього періоду, в загальному, більш психологічні. Пластичність ахматовского любовного вірша не передбачає описовості, повільної текучості або розповідності. Перед нами як і раніше - вибух, катастрофа, момент неймовірного напруження двох протиборчих сил, які зійшлися у фатальному двобої:
Але якщо зустрінемося очима -
Тобі клянуся я небесами,
У вогні розплавиться граніт.
(О, життя без завтрашнього дня! ..)
Недарма в одному з присвячених їй віршів «Вона» М. Гумільова Ахматова зображена з блискавками в руці:
Вона світла в години томлінь
І тримає блискавки в руці,
І чіткі сни се, як тіні
На райському вогняному піску.
Любовна лірика Ахматової завоювала читацькі кола і покоління, і, не перестаючи бути об'єктом захопленого уваги тонких поціновувачів, явно виходила з вузького кола читачів. Адже це поезія кохання, теми невичерпної і вічно мінливої, але завжди залишається цікавою та близькою людям будь-якого людського суспільства. Ахматова ввела свої корективи в масштаб цього вічного почуття, пронизала його своїми високими ідеалами і цілями, зокрема внесла в світ взаємин чоловіка та жінки високу і благородну ідею справжньої рівності - в області почуття.
Поезія А. Ахматової облагороджує почуття, піднімає, очищає душу. Вона стала драгоценнейшим надбанням розуму і серця читачів різних поколінь та ідей.
Особливо примітно для російської поезії те, що вона ніжна, чиста, чуйна, вона налаштовує свого читача на піднесений лад, І якщо у віршах чується іноді подих спекотної, захоплюючої пристрасті, то було б помилкою змішувати її з елементарною чуттєвістю. У багатьох поетів любов не відривається від землі, від конкретних ситуацій, але, тим не менш, це любов поета. Він знаходить у звичайній земної любові щось піднесено-романтичне. І те, що здається часом грубуватим, голим у реальному житті, він піднімає.
Вірші про кохання відбивають час, долю країни. Ось чому так багато тривожних передчуттів, так багато смутку і болю в ніжних, інтимних віршах.
Людина не може жити тільки серцем і лише в жінці або в чоловіку знаходити весь сенс життя; так він міг би дійти до самого протилежного істинної любові - до егоїзму. І, навпаки, відмовившись від любові і долучившись тільки до високих інтересам суспільства, людина не уникнув би почуття внутрішньої неповноти. А може бути, вніс би у свою діяльність сухість і холодність, що йдуть від черствості душі.
Любов, може бути, стала іншою, вона, як і будь-який живий організм, розвивається, приймає якісь відмінні від минулих часів духовно-тілесні обриси і форми, на неї завжди лягають відблиски від всіх фарб століття. Але буде сумно, якщо зникне в коханні початок поетичне, художнє.
Кожен по-справжньому закохана людина, навіть якщо він ніколи не брав олівця в руки і не написав жодного рядка, - художник. Так було в минулому, так повинно бути і сьогодні. Поки люди люблять один одного, життя торжествує. Адже кохання і життя - синоніми. І це, як у дзеркалі, відображено в поезії. Правильно сказав М. Карамзін: «Любов вірші животворить».
Література:
1. Є.А. Маймін «Пушкін, Життя і творчість» (Москва, 1982 р.).
2. В. Турбін «Пушкін, Гоголь, Лермонтов» (Москва, 1973 р.).
3. В.І. Коровин «Творческий путь М.Ю. Лермонтова» (Москва, 1973 г.).
4. Л.К. Долгополов «Александр Блок» (Ленинград, 1978г.).
5. Я . Юшин «Поэзия Сергея Есенина» (Москва, 1966 г.).
6. И.А. Павловский «Анна Ахматова. Жизнь и творчество» (Москва, 1991г.).
7. «Песнь любви» (вступительное слово С.М. Магидсон) (Москва, 1988г.).