Лермонтов М Ю Короткий мить творчості

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

РЕФЕРАТ
ТЕМА: Лермонтов М. Ю. Короткий мить творчості.
Виконав:
«
2008

Поезія Лермонтова відразу, точніше не скажеш, бере в полон то могутнім натиском напруженого «залізного вірша», то ніжними і зворушливими звуками, то неквапливою, розмірено поточної розмовною мовою. Ораторська патетика вірші «Смерть поета» («А ви, гордовиті нащадки ...») легко уживається в ліриці поета з музикальністю« Русалки »(« Русалка пливла по річці блакитний ...») і з підкресленою прозаїчністю «Заповіту» (« Наодинці з тобою, брат, Хотів би я побути ...»), бо за ними стоїть неповторна особистість з єдиним і стійким світовідчуттям. Як би не різнилися між собою по інтонаціях і стилю вірші Лермонтова, вони завжди впізнаються за загальним для них душевного ладу, який Бєлінський назвав «лермонтовським елементом» і який, за його ж визнанням, краще вгадується, аніж піддається опису або аналізу. Але разом з тим ніхто не може відмовити собі в спокусі і в нагальній потребі віддати розумний звіт в тому, що ж приховано за словами «Лермонтовський елемент», настільки владно притягає і настільки невловимий або важко вловимий для думки.
Здавна помічено, що Лермонтов - поет юності, що саме в юнацькі роки їм марять і упиваються. Багато чудові люди нашої землі в молоді літа боялися перед ним, зберігши пам'ять про захопленої «першої любові» до кінця днів. У зрілості і старості їх полонили нові кумири, але в юності їх серця безроздільно належали Лермонтову. По всій видимості, вони були захоплені високою романтикою, бунтівливість невгамована пристрастей, безмежністю бажань ледь розквітлої і вже готової на подвиги, героїчні звершення і жертви душі, яка зневажала загрожували їй небезпеки і не боялася жодних перепон і перешкод. Молоді люди жадали суперечки з століттям і вірили, що їх чекає незвичайний спадок. У Лермонтову вони знаходили опору своїм помислам і надіям, тому що його лірика найвищою мірою співзвучна чистим струнах, зухвалим мріям, духовному максималізму і моральної безкомпромісності юної душі. Ранні розчарування, печаль і страждання відкривалися в широкій перспективі повної, яскравою і благородного життя. Вони здавалися неминучими і обов'язковими супутниками людини з великої долею. Молодь різних поколінь анітрохи не відлякували ні похмуре самотність, ні невтішна скорбота, які постійно супроводжували порив до простору і досконалості, героїку особистого діяння. І може бути, пафос особистості, що віддає себе людям, в найбільшій мірі відповідав юнацького ентузіазму. Вабила до Лермонтова і зосередженість його лірики на досить стійкому колі тем і мотивів, у центрі яких завжди знаходилася його особистість, її запити і тривоги.
Лермонтов рано усвідомив себе «обранцем», людиною загадкової, «дивною», і неодмінно високою, трагічної долі. І справа тут не тільки в тому, що природа нагородила його геніальним обдаруванням і що, володіючи ним, він, за звичайними тодішніми уявленнями, був натурою «обраної», відзначеною долею і одиначка, обрана від простих смертних, але і в тому, що він повірив в свою здатність одноосібно вирішити корінні питання морального і соціального влаштування світу. Один з постійних мотивів юнацької лірики - переживання провіденціального сенсу своєї громадянської і поетичної місії.
Вже в перших, ще недосконалих віршованих дослідах особиста доля представляється Лермонтову цілком передбачуваною. Юний романтик пророкує собі самотність, страждання і героїчну смерть. Його всюди зустрічає мертвущий хлад, завзяте нерозуміння, і всі спроби налагодити контакт з іншими людьми або фантастичними істотами закінчуються крахом. І так триває до останніх хвилин короткою (близько 27 років), можна сказати, миттєвою, як спалах зірниці, як відблиск падаючої зірки, життя. Було б неправильно трагізм лермонтовського творчості віднести на рахунок байронічної «світової скорботи» чи шукати його причини тільки у власній душевної організації Лермонтова. Як ніхто інший, поет прагнув світла, простоти і щирості, але в сучасному йому суспільстві його всюди підстерігали обман, наклеп, порок. Жебракові, користуючись його сліпотою, кладуть у простягнуту руку замість монети камінь, кохана майже відкрито сміється над полум'яними почуттями юнаки, один обмовляє за спиною. Таке найближче оточення, а в усьому величезному людському світі «нікчемність» виглядає «благом», моральне каліцтво видається за виняткове моральне гідність, рабське мовчання - за нечувану сміливість. Перед обличчям очевидних «перетворень» і втрати заходи цінностей важко не впасти у відчай і утриматися від презирства. І хоча Лермонтов не розгубив «насіння віри» і зберіг у своїй душі ясні і всім зрозумілі життєві принципи в їх неразложимой загальнолюдської, народної і по-дитячому-наївною простоті (недарма він настільки часто звертався до світу дитини, до його не замутненою соціальними нашаруваннями почуттям), в його ліриці частіше чуються ноти скорботи, люті, обурення, глибокого скептицизму й нещадної критики. Чим вище були вимоги поета до суспільства, тим рішучіше засудження правопорядку і тим суворіше прокляття, які кидають йому. Заперечення Лермонтова мало своєю зворотним боком затвердження гуманних начал, а невдоволення мораллю своїх сучасників виникало з визнання безумовної цінності особистості.
Моральний ідеал Лермонтова був забезпечений самої його особистістю бунтівного романтика, запалився «бажанням блаженства», яке постало поетові в образі гармонійного та досконалого світу, де земне злито з небесним, духовне з природним, пластичне з музичним, де всі повно світу, відради, краси, волі. Цей простий, цільний, що не знає суперечностей, конфліктів і контрастів світ населений «найчистішими, кращими істотами». Про нього поетові нагадують пісня матері, природа, дитина, «солодкий голос», дружня усмішка, ніжний участь жінки.
Однак настільки незмірні особисті запити постійно наштовхувалися на енергійну реакцію відкидаємо поетом дійсності, яка його виштовхувала і відчужувала. Лермонтов як би передбачив свою долю задовго до катастрофи біля підніжжя гори Машук. Конфлікт між поетом і правопорядком не міг закінчитися примиренням або зникнути. Його дозвіл неминуче передбачало загибель одного з дійових осіб історичної драми. Створений реакцією суспільний клімат убив Лермонтова-людини, але Лермонтов-поет завдав йому чарівний моральний удар. У боротьбі, на яку Лермонтов наважився свідомо, чітко узагальнена доля Радищева, декабристів, Пушкіна, а Лермонтовська дуель, у свою чергу, стала вражаючим уроком для нових поколінь борців з царизмом.
Розкриваючи історичну характерність і своєрідність поезії Лермонтова, Бєлінський писав, що її «пафос» «полягає в моральних питаннях про долю і права людської особистості». Вивільнення особистості з-під гніту феодальної залежності, патріархальних відносин, станово-кастових і моральних пут знайшло в Лермонтову гарячого захисника і активного провідника. Затвердження особистої свободи і самоцінності особистості - ось кут зору, під яким поет розглядав пристрій всього світобудови і його моральні підвалини. Сама по собі ідея особистості не була новою ні в західноєвропейській, ні в російській літературі. Проте в такому безмежному масштабі, як Лермонтов, її не висловили ні Жуковський, пі декабристи, ні Пушкін. Права особистості стали для Лермонтова єдиним критерієм оцінки дійсності, причому права абсолютні, які не знають жодних перешкод, окрім тих, які людина, будучи гуманним істотою, погоджує зі своєю совістю. На перших порах ці права нікому і нічому не підконтрольні. Тільки сама людина ставить собі моральний або інший межа. Феодальний лад з його моральними нормами заперечує гідність особи і не визнає її самоцінності.
Отже, моральним обов'язком особистості, яка відстоює свої абсолютні права і свободу, стає настільки ж абсолютне, всеосяжне його неприйняття. Так виникає гордий протест особистості, що приймає форми то героїчного і бунтівного волелюбства, то руйнівного і мстивого демонізму. Оскільки існуючий порядок тримався як матеріальної міццю режиму, так і моральними догмами, релігією, побутом, всією сукупністю сформованих відносин, які регулюють місце окремої людини, то особистість, усвідомивши себе розкутою, збунтувалася проти земного і небесного освячення своєї залежності. Лермонтовське заперечення поширювалося на все нові й нові сфери життя - від побуту до космосу; сварилися поета зі своїм століттям втягувалися не тільки люди, але і природні сили: зірки, небо, хвилі - і міфічні істоти: ангели, демони, бог. Коло ліричних зізнань поета охоплював весь всесвіт, що виступало вселенським фоном, на якому творилася його доля й оголошували напружені думи. Цей неозорий розмах абсолютних ідеалів і узагальненість критики Лермонтова гостро відчули його сучасники, проникливо вказуючи на що викликала їх конкретну соціальну основу. Друг Бєлінського критик В. П. Боткін писав: «Суб'єктивне« я », які так довго скуте веригами патріархальності, усіляких авторитетів і феодальної громадськості, - вперше вирвалося на свободу; захоплено відчуттям її, відкинуло від себе свої вериги і повстало на давніх ворогів своїх ».
Сумнів у законності правопорядку і його заперечення з точки зору потреб особистості утворюють специфічно лермонтовський коло тем і мотивів. Однак своєрідність «лермонтовського елемента» полягало в тому, що він виявляється не в прямому громадському дії, а в надії на громадянську активність, і в мріях про героїчний подвиг, і в напрузі інтелектуальних сил.
Лірика Лермонтова позначила послепушкинского етап у розвитку російської поезії і відбила важливе зрушення в суспільній свідомості передової дворянської інтелігенції, яка не мирилася з відсутністю духовної і політичної свободи, але після поразки повстання декабристів була позбавлена ​​можливості відкритої боротьби. Визнання безмежних прав особистості і поряд з цим втрата віри в здійсненність суспільного ідеалу в умовах соціальної ізоляції визначили протестуючий і трагічний характер його лірики. Свідомість розпалася зв'язку часів породжувало почуття історичної невчасність, посилювало властиві Лермонтову вселенський масштаб заперечення, ворожнечу з «світлом», з натовпом і з богом, що створив світ, де нехтується добро і справедливість.
Ліричний «я» раннього Лермонтова постає в протиріччі між героїчної натурою, спраглої надлюдських цілей, і реальним станом героя в світі, в суспільстві, які не потребують його подвиги. Мрії юного Лермонтова про громадянське діянні, про «славу» («За справу загальне, можливо, я упаду ...»,« Я грудьми йшов вперед, я жертвував собою ...», «І Байрона досягти я б хотів .. . »,« -.. в собі одному знайшов порятунок цілому народові ...», «Я народжений, щоб цілий світ був глядач Урочистості иль загибель моєї ...»), бажання випробувати долю, помірятися з роком, злити слово з доблесним поведінкою ріднять поета, з декабристами, з бунтівними і гордими героями Байрона, зі свавільним індивідуалізмом. Але вони разом з тим виявляються нездійсненними: ніхто не вимагає від поета і його ліричного героя відповідального вчинку, і його жертовна самовіддача виглядає непотрібною і марною. Поет, наділений моральним і духовним максималізмом, відчуває, що життя його протікає «без мети», що він «чужий всьому». І це приводить його до відчуття розгубленості, трагічного скептицизму, до переваги емоції образи і холодного презирства. Зберігаючи життєву стійкість і безкомпромісність, не упокорюючись перед ударами долі, Лермонтов після поразки грудневого повстання в період реакції і кризи дворянської ідеології шукає нові форми боротьби. Росія в ту пору, за словами М. П. Огарьова, «вплутана у роздумах». Революційним вчинком в тодішніх умовах стало слово, але воно не могло замінити у свідомості Лермонтова-романтика громадської діяльності. Слово здавалося поетові недостатнім аргументом у сутичці з століттям. Він прагнув життям виправдати сказане і написане ним. Історія не надавала йому такої можливості: поет самими обставинами був примушений до думі. Тверезий, безстрашний самоаналіз, напружене самопізнання, занурення у внутрішній світ стали чи не єдиними проявами громадянської активності і разом з тим прокляттям і мукою приреченою па тяжке бездіяльність героїчної натури. Всі сили душі спрямовані на роздуми про моральні закони, що управляють людськими відносинами, і ця особиста упередженість до предмета дум виступає від нього невід'ємною і невіддільною. Вона і породжує ту особливу, форсовану, підкреслену суб'єктивність, яка якісно характеризує лермонтовскую лірику, тому що до Лермонтова російська поезія не знала такого органічного злиття роздуми про життєві явища з самими явищами. Всі ідеї проектуються на внутрішній світ ліричного «я». Кожен факт отримував значення тільки в тому випадку, якщо на ньому лежав відбиток особистості автора. Як такої, у своїй безпосередності, він нецікавий, але його значимість зростає пропорційно його особовому освітленню. Цей «особистісний» пафос, підвищена суб'єктивність відрізняють лірику Лермонтова від лірики Пушкіна, спрямованої насамперед на предмет, який викликає у поета ті чи інші переживання. Лермонтов ж зосереджений на аналізі власної душі. Внутрішній світ у його суперечностях, у зіткненнях складних, що змінюють і напливають один на одного емоціях цікавить Лермонтова в першу чергу.
У багатьох юнацьких віршах душевні дисонанси усвідомлені ще в абстрактно-романтичному і метафізичному світі: такий, на думку поета, його «доля», така зумовлена ​​понад фатальна частка, якої неможливо уникнути, бо вона не залежить від героя і підвладних йому обставин. Спочатку ліричне «я» у Лермонтова ще багато в чому умовно.
Його своєрідність створювалося вкрапленням автобіографічних подій і деталей, наприклад; романтично осмисленої легенди про своє походження, розлуки з батьком, ретельної фіксації любовних переживань, ліричної передачі душевних вражень, випробуваних протягом одного дня (багато вірші приймають вид датованій щоденникового запису: «1831-го червня 11 дня »,« 1830. Майя. 16 число »,« 1830 рік. липня 1915-го »,« 10 липня (1830) »та ін.) Автобіографічність доповнюється загальними романтичними прикметами зовнішності героя - то бунтівника і протестанта, то демона-індивідуаліста («холодне, похмуре чоло», «страждання друк»). Почуття героя помітно гіперболізовано і майже завжди граничні, пристрасті позбавлені напівтонів і світлотіні. Але зосередженість на ідеї особистості («Я сам собою жив донині ...») зумовила прорив Лермонтова з общеромантіческого кола емоцій до неповторно індивідуальним. Висловлюючи особисту трагедію через процес самопізнання, Лермонтов збагачує його конкретним психологізмом. У философическом спогляданні зануреного в «думу» ліричного «я» виявляється діяльний, гордий і вольовий характер, незадоволений яких-небудь міцним станом: в бурях він шукає спокій, у спокої - бурю («Парус»). Його «вічний закон» - стихійна, незнищенності і незникаючих внутрішня активність («Для чого я не народився ...»).
Герой і духовно споріднені з ним персонажі (Байрон, Наполеон) постають, в безпосередньому співвіднесенні з усього всесвіту і за масштабом своїх грандіозних переживань виступають рівновеликими світобудови. Духовна міць особистості не поступається творчій силі Бога: "... хто натовпі мої розповість думи? Я - або бог - або ніхто! »(« Ні, я не Байрон, я інший ...»). З цим світовідчуттям пов'язані космічні, астральні мотиви. Ліричний «я» може відчувати гармонію з всесвіту, спрямовуватися в «небеса» - свою духовну батьківщину (як у віршах «Небо і зірки», «Коли б у покорі незнання ...»,« Ангел »,« Зірка »,« Мій дім »,« Бій »), але частіше протистоїть світобудови, відкидаючи його недосконалість і бунтуючи. В останньому випадку в лірику проникають богоборчі мотиви, а похмурий демонізм, відрізняючись всеразрушітельним характером, забарвлюється настроями самотності та безпорадності. Але якщо, відчуваючи себе самотнім і чужим світобудови (або природі), герой одночасно порівняємо йому, то заперечення «натовпу людей», «світла» носить в ранній ліриці Лермонтова всеосяжний характер. Вже в ранніх віршах з'являються формули типу: «підступною життям незадоволений, обдурять низькою наклепом ...», які допомагають зрозуміти суть претензій героя до суспільства. Поступово все виразніше проступають і контури «натовпу», «тутешнього світу», де справжні цінності виявляються поваленими: «Повір: велике земне різному з думками людей. Здійсни з успіхом справу зле - Великий; не вдалося - злодій ». У світі, де панують «вдаване увагу», «наклеп», «обман» і «зло», герой виглядає «дивним», почуває себе самотнім і приреченим на нерозуміння і ненависть.
У ранній ліриці з надзвичайною яскравістю виявляється подвійність свідомості героя - тяжіння до вищого ідеального світу, до досконалої відчутної красі і музикальності і неможливість вступити з ними в міцний і тривалий контакт, туга по обмеженому земного щастя («Земля і небо»), людському участі, розчарування в моралі «світла», в любові, в дружбі і заперечення цінностей земного буття, прагнення знайти гармонію зі світовим цілим і свідомість безнадійності своєї мрії. Всі ці протиріччя художнього свідомості Лермонтова виявляються в акті самопізнання, самоаналізу. У центрі лірики виявляється безперервний процес внутрішнього роздуми, в якому тісно спаяні цивільні, філософські, інтимні переживання. Особисті мотиви нероздільні з мотивами громадськими, і Лермонтов вже остаточно пориває зі світовим мисленням, коли за жанром міцно закріплено те чи інше стійке переживання. Печаль у Лермонтова вже не виступає відмітною і єдиним предметом, наприклад, елегії, а поєднується з обуренням, сатирою, почуттям гіркоти. Елегійні настрої неотторжима від цивільних і сатиричних, які до традиції були закріплені за одами. Межі між жанрами стають хиткими і рухливими. Більше того, різні жанри енергійно взаємодіють один з одним: ода з елегією, роздум на історичну тему з думою, а згодом - романс з баладою, послання легко включає батальні картини. Улюбленою формою стає «уривок», як би момент душевного життя, вирваний з її потоку, але в той же час винятково цілісний і нероздільне. Особливістю ранньої лірики, та й багато в чому зрілої, стає синхронність переживання та її вираження, тобто процес художнього вираження хронологічно збігається з процесом переживання. Це також надає єдність ліриці, основною формою якої виступає ліричний монолог, вимовний від імені героя і спрямований на аналіз його духовного життя. У ліричному монолозі будь-яке почуття забарвлене особистістю автора, і, про що б він не писав, головне - це потік його роздумів, в якому саме інтимне переживання постає і філософським, і соціально пофарбованим.
Воно змикається з естетичними і моральними емоціями. Вираз авторських роздумів вже не пов'язане примусово за будь-якої певної жанрової формою, і автор вільний підкорятися тільки переживань, вільно переходячи від елегійного роздуми до ліричного розповіді, від декламационной патетики до скорботної монологу, від задушевної м'якості тону до викривального сарказму, від сумної і часом похмурої рефлексії до розмовної інтонації і мови. Тому кожен вірш Лермонтова і глибоко філософічно, і суспільно значуще, і інтимно.
Оскільки в центрі окремого вірша і всієї лірики в цілому стоїть не стільки подія, скільки душевний процес самопізнання і оскільки поет зосереджений на внутрішньому світі ліричного «я», то для Лермонтова надзвичайно важливо надати своєму ліричному героєві індивідуальну характерність, виділити його з усієї маси людей, повідомити неповторну оригінальність його думками, і почуттям, змусити читача повірити у справжність його мрій і страждань.
Юний Лермонтов був вихований на романтичній літературі. Він відчував себе то героєм, то Байроном, то демоном, покликаний позбавити людство від несправедливості, від злочинів, захистити гідність особистості, встановити добрі відносини між людьми. Він прагнув життям, діяннями, звершеннями, вчинками виправдати ту високу місію, яку проголошували і покладали на себе романтичні герої, які вступали за честь, шляхетність і інші дорогоцінні якості. Словом, він поставив собі за мету реально втілити у своїй долі романтичний ідеал особистості. Тому він не наслідував романтичним зразкам, а відображав в ліриці власний духовний досвід втілення романтичних бажань у реальну дійсність. Головним героєм лірики був сам поет, романтик наяву, зажадала перенести навіяні йому романтичні уявлення на реальний грунт. Ось цей-то катастрофічний досвід зіткнення романтика з прозою життя, причому в одну з найпохмуріших епох російської історії, і втілений в ліриці Лермонтова. Ось чому романтизм Лермонтова зовсім не поза, не наслідування, не явище вторинного порядку, а сама що ні на є потаємна і первинна його сутність. Лірика Лермонтова відобразила марні спроби людини здійснити свою життєву програму. Відповідно з цим у ній відбився не достовірно житейський вигляд Лермонтова-людини, а узагальнений. У ліричного героя відтворені, з одного боку, потаємна душа автора-поета, його духовний портрет, а з іншого боку, за дужками ліричної сповіді залишено все, що заважало б читацькому поданням про героя-романтика.
Тому Лермонтов створює свій ліричний портрет у згоді з угадуємо ним особистою долею. Біографічні чи інші факти, не вміщаються в напророченную собі долю, або переосмислюються, або взагалі не отримують доступу в лірику. Вони відбираються з таким розрахунком, щоб окремо або в сукупності могли висвітлити душевну життя відповідно до визначеної долею. Лірика твориться як достеменно правда про найбільш значущих і глибоких переживаннях поета, але з поетичної біографії разом з тим вилучається все, що з такою правдою не збігається. Отже, Лермонтов хоче не просто залишити пам'ять про себе, а пам'ять особливу - переказ, засноване на заповітних думках і почуттях, які в цілому висловлювали б заздалегідь передбачуваних і зараз творимо їм легендарну частку. Ось чому при зустрічі з героєм лермонтовською лірики чи з іншими, навіть далекими від нього персонажами, завжди вгадується неповторний «Лермонтовський елемент»: герой і ліричні персонажі, чи то «сусідка», солдат-артилерист, неназване «полонений лицар», скромний армійський офіцер , несуть в собі частку особистого світу поета. Цей особистий світ легко впізнається в пейзажних образах скелі, хмаринок, сосни і пальми, відірваного від рідної гілки листка.
У повній відповідності з подвійною спрямованістю на відтворення справжньої правди почуттів і разом з тим з оглядкою на пам'ять потомства, якому довіряються найсердечніші виливу душі, ліричний герой Лермонтова мислить себе натурою винятковою і психологічно напружено переживає унікальність свого внутрішнього світу. Ідея заперечення соціальних і моральних цінностей даного суспільства, «горда ворожнеча» з «небом» і з усім світом, безмежність спраги «життя інший» прирікають його на надмірне страждання, і це кидає трагічний відсвіт на його духовні шукання і долю. Безкомпромісно відкидаючи суще, Лермонтов бажає абсолютного розв'язання суперечностей і перетворення недосконалої людської природи. Його не задовольняють земні пристрасті, які проходять і гаснуть: любов тут лише «на час», почуття «на термін». Він вимагає «вічної» любові і безсмертя. На менше він не згоден. Але романтичний максималізм одночасно вимагає гармонії суспільних протиріч, владно притягує ліричного героя Лермонтова до землі і не дає можливості піти від ворожої дійсності, забути про неї, шукати порятунку у сфері абстрактно-ідеальних уявлень. Єдино гідною метою героя-обранця затверджується титанічна поєдинок з ворожим середовищем, героїчне протиборство. Іншого поведінки Лермонтовський герой не знає і не приймає. Його мрія про подвиг вимагає граничної напруги духовно-моральних сил, які проявляються в дії. Саме воля до дії, спрямованість до вчинку складають серцевину особистості. Вольовий натиск - відмінна фарба лермонтовских переживань, яка виявляє в ньому силу людини, «влада має». При цьому сам герой і емоційно близькі йому персонажі написані, особливо в ранній ліриці, без оглядки на побутову достовірність, на соціальну та національно-історичну характерність. У ліриці дані лише найзагальніші прикмети суспільного зла, що постає у вигляді загальнолюдських вад. Тим самим романтична особистість мислиться абсолютно самоцінною і вільною, не обумовленої соціально-історичною конкретністю і життєвими обставинами, непідвладною земним законам і моральним нормам ворожого суспільства. Єдиним законом вона вважає власну волю, яка відкидає моральні принципи, що склалися на грунті дійсності, що не несуть, за її поданням, ані правди, ні справедливості. Самотній герой не має опори в реальності, а його доля внаслідок цього представляється йому хоча й неминуче трагічної, але повної таємниць і загадок.
Панування ліризму в ранній творчості Лермонтова гостро відчувається і в жанрі поеми. У російської ліричної поемі після Пушкіна доля героя зображується як процес відчуження від рідного центральному персонажу світу, звідки він втік, як руйнування зв'язків з ним, причому такий розрив повторювався в авторській ліриці і накладали відбиток на авторський образ. Перші романтичні поеми Лермонтова («Черкеси», «Кавказький полонений», «Корсар», «Злочинець» тощо) зберігають цей принцип. Причому Лермонтов посилює трагізм (наприклад, в «Кавказькому бранці» гине не тільки черкешенка, як у Пушкіна, але і полонений). Догляд зі звичного середовища не приносить героєві щастя, а позбавляє його:
Залишивши там заставу чарівний,
Свободу, щастя, що любив;
Пустився він у край невідомий,
І все в краю тому погубив.
Точка зору героя на події і на свою долю всюди переважає, і автор її поділяє. Це призводить до так званого «єдинодержавію героя» і монологізму: поема перетворюється на суцільний ліричний монолог, в сповідь героя, перемежається авторськими роздумами й описами, витриманими в тому ж ліричному ключі. Однак на відміну від героя пушкінських романтичних поем головний персонаж у Лермонтова тісніше і безпосередніше пов'язаний зі світовим цілим і завжди відзначений печаткою року. Його розчарування стосується не тільки до середовища і суспільству, а й до всього світопорядку, набуваючи загальний і абсолютний характер.
У лермонтовских персонажах вгадуються обрані особи з визначеної їм «уділами», яким вони слідують до кінця, не зупиняючись ні перед погрозами, ні перед смертю. Той же «доля» змушує героя втекти з суспільства і підкреслює чужість особистості нормам моралі і закону. Зазвичай героєм володіє одна пристрасть, якою вона підпорядковує свою долю (любов до свободи, помста і т. д.) і якій віддається.
Одні холодні залишки:
Нещасливого життя відбитки,
Любов до свободи золотий,
Мені зберіг мій жереб чудовий.
Старий злочинний, безрозсудний,
Я всім далекий, я всім чужий,
Так говорить про себе отаман у поемі «Злочинець».
Дія поем зазвичай розгортається на Кавказі, на морських або космічних просторах, на лоні дикої природи або віднесено в середньовіччі. У поемі «Останній син вольності» Лермонтов сумує про втрату Новгородом волі. Запрошені на Русь варяги обманом заволоділи країною:
На жаль! перед владою чужий
Схилилась горда країна,
І пісня вольності святий
(Яка б не була вона)
Вже забвенью віддана.
Однак слов'янська вольності не зів'яла і не зникла. Новгород - і тут Лермонтов слід за декабристами - зрозумілий їм як останній оплот свободи, за яку починає боротьбу Вадим і про яку натхненно співає Інгелот. Але часи змінилися, і непокірний Вадим виявляється трагічно самотнім. Його промова
пес душі вразила,
Але пробудив, їх не могла! ..
Героя наздоганяє фатальний удар, і він падає убитий ім. Трагізм посилюється Лермонтовим і тим, що «свободи витязь молодої» «забутий». Безперечні натяки на повстання декабристів і його поразка, на долю лермонтовського покоління поєднуються в поемі з докором «слов'янській країні».
У «кавказьких» поемах мотиви свободи виступають на тлі військових битв між горцями і росіянами. Лермонтов співчуває горянам, але розуміє, що історія необратімаі, що перемога росіян зумовлена. Разом з тим від поеми до поеми він глибше вдивляється в життя Кавказу і помічає не одні лише світлі, але і темні її боку. Так, у поемі «Хаджі Абрек» над героєм панує помста, і він вбиває невинну дочка князя, від кулі якого колись загинув брат Хаджі абрека. В одній з найкращих «кавказьких» поем зображений боягузливий Гарун, порушив звичаї і закони своєї країни і преступивший загальнолюдські моральні норми. Лермонтов, презирливо відкинувши ницість і зраду Гаруна, нагадав сучасникам про мужність, доблесті, любові до свободи, борг перед вітчизною - про високі почуття, що затверджуються народом. Особистість, яка зневажає ці цінності, приречена на самотність і ганебну смерть. Народна етика виступала в поемі критерієм цінності особистості, її мотивів і вчинків. Внаслідок проникнення в поему моральних уявлень народу помітно зросли риси фольклорної поетики (сюжет побудований на триразовому зверненні Гаруна за підтримкою до одного, коханої, матері; початок і кінець поеми спаяні очевидною перекличкою; у розвитку сюжету велику роль відіграють повторення). У поемі потіснити «единодержавие героя» і подолана монологізм - в ній звучать голоси Селіма, коханої, матері, а не тільки одного лише Гаруна.
Відхід від ліричного монологізму властивий і іншим поемам. Ще раніше він намітився, наприклад, у поемі «Боярин Орша», де самостійною особою зі своєю промовою став не тільки таємничий Арсеній, але і похмурий, суворий боярин часів Івана Грозного. Сюжет поеми не зводиться до сповіді Арсенія - характерного для Лермонтова бунтаря-вольнолюбца, а включає драматичний початок і знаходить поліфонічність.
Лермонтов, далі, прагне до об'єктивного розкриття героя: прославляючи індивідуальний протест, він бачить і його слабкість, а переростання особистого волелюбства в злочин засуджується ім. Демонічний герой тим самим трагічний і приречений, але трагічність і приреченість пояснені не тільки фатальний долею, але також індивідуалізмом героя.
Перед Лермонтовим починає вимальовуватися складність духовних устремлінь особистості, спряженість в душі героя добра і зла. Боротьба за свободу в сучасних поетові умовах набуває суперечливий зміст, мимоволі захоплює героїв на злочинний шлях, але не позбавляє співчуття до них, оскільки герої відстоюють особисті права, які у них відібрано. Ось це перетин добра і зла, їх нерозривність свідчать про трагічність епохи, де людина, заступився за свою гідність, змушений порушити кордону моральності. Протест особистості неминуче містить як позитивні, так і негативні початку. Паростки об'єктивного погляду на героя змушують Лермонтова інакше подивитися на центрального персонажа його творчості, на дійсність, правду якій той відкидав і яка була йому недоступна. Ці зрушення зумовили суттєві зміни у зрілій ліриці і в наступних поемах.
У зрілій ліриці герой, як і раніше чужий суспільству, як і раніше «гнаний світом мандрівник», що кидає виклик землі і небес і хто відрікається тихі пристані любові, християнського смирення і дружби.
Він не може цілком задовольнитися ними, хоча його радує краса природи («Коли хвилюється жовтіюча нива ...»,« Гілка Палестини »), вигляд милою, чарівної жінки ((« М. А. Щербатової »)), дружній привіт (( «З альбому С. І. Карамзін»), («М. П. Соломірскім»), «А. О. Смирнової», «Графині Ростопчиной»), серцева щирість («Пам'яті А. І. Про (доевско) го» ), увагу і зворушлива турбота. Цінуючи їх людську значущість і душевну красу, він розуміє, що вони одиничні і швидкоплинні, а в цілому і світський коло, і весь світ не стали для нього рідним домом. Дружні зустрічі, участь близьких людей не скасовують самотності та відчуженості від усього буття. Втім, героєві Лермонтова з його титанічної душею мало уваги окремих людей. Йому потрібно було співчуття всесвіту - так грандіозні його претензії до життя. Можна сказати, що з цієї точки зору у зрілій ліриці масштаб заперечення, його узагальненість і енергія не тільки не слабшають, а й посилюються, досягаючи небачених розмірів. Самотність і невпорядкованість відчуває і гостро переживає не один лише герой, а й ліричні персонажі, раніше від нього надзвичайно віддалені за своїм світорозуміння. Наприклад, випадковий сусід або сусідка теж нудяться з волі, їм теж незатишно у світі. Або вмираючий армійський офіцер з «Заповіту», названий братом, так і не знайшов щастя, про що він згадує з безнадійною, по-буденному вираженої смутком і навіть гіркою іронією. Історії та легенди також наповнені сумними сюжетами: полонений лицар тужить за волею і благає про смерть як про звільнення від тяжкій неволі, солдатів 1812 шкодує про минулу славної порі подвигів в ім'я Батьківщини. Ні радості і в природному світі - розлучені сосна і пальма, скеля і хмаринка золота, гинуть три пальми, втрачає дику і сувору вільність Кавказ.
Людина не може знайти єднання ні з природним, ні з фантастичним світом. Усюди його чекає трагедія, і всюди руйнуються його світлі мрії і надії. Зло пропінает все буття, хоча може з'явитися в образі добра, незрівнянної краси або заворожити, зачарувати тішать душу звуками. У цьому розлиття зла, вже не пов'язаного міцно з якими-небудь конкретними його носіями, видно узагальнююча сила лермонтовського заперечення.
Проте герой зрілої лірики стає ближче до людей і більш земним по своїм переживанням, хоча між ним і ліричними персонажами залишається духовна дистанція. Лермонтов не підлаштовуватися під простої людини, не намагається принизити свій інтелектуальний рівень, опростили його, встати в один ряд з ліричними персонажами.
І все ж, якщо в ранній ліриці точка зору обраної натури залишалася майже єдиним і незаперечним авторитетом, то в зрілу пору поет зауважує «натовп», окремих людей, що стоять поза безпосереднього авторського кругозору. Він повертається обличчям до народного життя і бачить селянську Росію, її природу, її побут («Батьківщина»). Поет прагне осягнути раніше недоступні йому переживання звичайних людей, відкриваючи в їх житті той же трагізм самотності, який несе у власній душі.
Багато ліричні персонажі наділяються рисами, властивими основному героєві, - суворою стриманістю, мужністю, ясним усвідомленням обов'язку, волею, здатністю сильно і глибоко страждати. Але здебільшого їм не дано зрозуміти, на відміну від героя, причини трагізму. Так, в натовпі, зображеної у вірші «Не вір собі», немає людини, «не зім'ятого» «важкої тортурами». Однак «натовп» не може пояснити закони, що прирік її на тяжку долю, Лермонтов визнає докори людей з «юрби» певною мірою виправданими, тому що, занурений у свої переживання, «мрійник молодої» не проявляв інтересу до суворого життя «натовпу» і мало знав про її почуття. Поет намагається зрозуміти правду «юрби», хоча і не приймає її. За своїм суспільній свідомості він значно вище «натовпу», але показово вже те, що він робить спробу увійти до чужого свідомість. Внаслідок цього і власна трагедія героя-обранця в значній мірі втрачає риси колишньої винятковості і все більш осмислюється як типова трагедія людини, і переважно мислячої особистості, в сучасній йому, виконаної контрастів Росії і спонукає пильно вдивлятися в життя, в характери людей, осягаючи закони дійсності .
Зрозуміло, що критика Лермонтова стає більш соціально гострою і, головне, більш конкретною, ніж це було в ранній ліриці. Протест і заперечення ставляться, як і колись, до світського суспільства («Як часто, строкатою натовпом оточений ...»), але тепер світська« натовп »з її лицемірством, вульгарністю, заздрістю та гонитвою за чинами, грошовими місцями усвідомлена наближеною до трону частиною самодержавної машини («Смерть Поета») і її моральні вади - похідне від соціального устрою («Прощай, немита Росія ...»), де на одному полюсі - раби, а на іншому - пригнічує їх і тримає в покорі і страху поліцейський апарат. Конкретність заперечення з'єднується з всеосяжністю («Подяка»), а критика поширюється не лише на покоління, виховане в умовах деспотії, а й на самого поета, залежного від життєвих обставин. Так, у «Думі» ліричний герой вже включається в «наше покоління» і поглиблюється соціальна і морально-психологічне мотивування безцільності і безслідно існування знедолених і приречених на забуття дворянських інтелігентів, нездатних дією відповісти на свавілля режиму.
У зрілій ліриці поет, не приймаючи і заперечуючи дійсність і прагнучи співвіднести свої ідеали з реальністю, все частіше відчуває її владу. Це приводить його до визнання нерозв'язності конфлікту зі світом і власних внутрішніх протиріч.
Горде самотність, бунтівна налаштованість і демонічний протест - основні складові романтичного світогляду - виявляються уразливими, і герой Лермонтова відчуває їх обмеженість. Він хоче знайти їм опору в житті, але так і не знаходить її. Духовний досвід боротьби з світоустрій виявляє недостатність індивідуального протесту. У зв'язку з цим відбуваються важливі зрушення в позиції поета - його бунтарство втрачає активно-наступальний характер, позбавляється вольового напору і все більше стає «оборонним» і навіть «пасивні». У лірику проникають мотиви втоми, безвиході. Для себе Лермонтов вже нічого не чекає і шукає спокою й умиротворення («З Гете», «Виходжу один я на дорогу ...»), не думаючи ні про помсту людям і світопорядку, ні про героїчну загибель перед обличчям« цілого світу ». Тепер згубним виявляється будь-яке зіткнення з космосом, земними чи фантастичними істотами.
З внутрішньої еволюцією Лермонтова пов'язані зміни в тоні і стилі його лірики. Чи не змирившись із дійсністю, критику її він висловлює тепер не в гіперболізованому вигляді, картинних порівняннях і помітних метафорах, не в «приголомшуючим мовою» «галасливих бур природи» і «таємних пристрастей», а в навмисною прозаичности розмовної мови, у похмурій іронії, які , поєднуючись з патетичною інтонацією, декламаційний, ораторським стилем, створюють неповторний і глибокий контраст. «Буря пристрастей» тепер як би прикривається і маскується прозаїчно-зниженими зворотами.
Кипіння почуттів охолоджується зовнішньої байдужим, уявної відчуженість ліричного переживання від його предмета. Прихована, стримувана міць ліричного переживання не залишається, однак, цілком замкнутою, а часто виривається назовні. Таке, наприклад, спочатку повільно поточне ліричний розповідь у вірші «Як часто, строкатою натовпом оточений ...», яке потім раптово проривається грізної інвективою.
Ліричний герой Лермонтова, втрачаючи риси демонізму і фатальну винятковість визначеної особистої долі, стаючи простіше і ближче до людей, не втрачає, проте, ні стійкості, ні мужності. Його центральне місце у зрілій ліриці визначено інтелектуальної значущістю, пильністю філософського зору, що виділяють його як зі світського кола, так і з середовища «простих» людей. Йому, незважаючи на безнадійний і гіркий життєвий досвід, як і раніше хочеться щастя, нехитрих радощів, але він навряд чи сподівається їх досягти. Розвіялися мрії про кохання, і вже немає безпосереднього почуття до жінки: її краса нагадує навіть не саму минулої любов, а страждання про неї і загиблу молодість. Але під нездатністю любити і зовнішньої покірністю долі, під невигадливою і сумним жартом таїться далеко не згасла душа, що видає свій пломінь (наприклад, у вірші «Валерик») і розповіддю про криваві страхіття війни, і навмисно прозаїчно вираженим почуттям вірності.
Якщо в ранній поезії ліричні почуття виступають вкрай напруженими, то зрілої вони помітно пригасити. Лермонтов уникає відкритої емоційності. У зв'язку з цим зростає увага до предмета і збільшується роль оповідно-ліричних жанрів. Розповідь сполучається з елегією («Бородіно»), з мелодіями, романсами («Побачення»), з посланнями («Валерик»), з піснями, які мають фольклорну основу («Козача колискова пісня»). Схрещування жанрових форм стає одним з важливих шляхів їх оновлення й пожвавлення. Балада, наприклад, вбирає ознаки романсу («Тамара») і пісні («Дари Терека»). Як правило, в баладах Лермонтов послаблює сюжетне початок, усуває епізод, подія і ставить акцент на психологічній атмосфері огортає баладної ситуацію. Сюжет зазвичай зупинений на кульмінації, а розв'язка дана натяком, що посилює ліризм. Зі змісту балади зникає мотив суб'єктивної провини, що займала настільки чільне місце в баладах Жуковського, Катерина і Пушкіна. Фатальний конфлікт - у людей немає міцних контактів ні один з одним, ні з істотами інших світів - віднесений до всього буття і розповсюджений як на людські відносини, так і на космічну галузь. Трагічна розв'язка внаслідок цього визначена заздалегідь, що прямо або побічно, але завжди узагальнено відображає катастрофічний особистий досвід Лермонтова.
Подібні зміни відбуваються і в інших формах. У елегію несподівано вплітається міщанський міський романс («Сусідка»), в послання включаються батальні сцени («Валерик»), а сатирична замальовка поєднується мало не з сентиментальною ідилією («Як часто, строкатою натовпом оточений ,..»). Лермонтов стає суворіше в ліричних висловлюваннях, різноманітніше в використанні інтонаційних засобів та одночасно лаконічніше у виразах переживань. Він більш трохи до духовних процесів, до їх «логікою».
Першорядне значення набувають для Лермонтова духовно-моральні цінності (спрага єднання з людьми, любов до батьківщини і народу), але поет, причащаючись до цього чистого джерела і розуміючи, що занадто багато розділяє його і «простого» людини, не може і не хоче розлучитися зі своїм правом на особливу і «дивну» долю. Це поглиблює трагізм його лірики і кидає світло на своєрідність її стилю.
Лірична експресія як раннього, так і пізнього Лермонтова підтримується вживанням слів з якісно-емоційними значеннями. Саме вони визначають образне рух ліричної теми. Художній ефект досягається природність простотою мови з її опорою на живі норми книжкового та розмовної мови. Для Лермонтова характерна принципова виділення окремих слів і словосполучень і одночасно їх залежність від змісту тексту, в який вони включені, що в сукупності створює смислову ємність ліричної промови. При цьому ритмічний рух як би обганяє смислове: слова і поєднання викликаються не стільки їх відповідністю предметного змісту, скільки енергією ритму, що вимагає нанизування нових і нових емоційно підкріплюють образів. Лермонтов навмисно оживляє в слові його емоційний ореол і різко виділяє його, підкреслюючи приховану в ньому виразність. У результаті загального смислового руху він підвищує емоційну напруженість окремих слів і сполучень, форсує її інтонаційно. За стилістично точними і предметними значеннями споруджується новий сенс. Поверх предметного значення вибудовується ряд метафоричних образів, що підтримують і викликають один одного. Це особливо очевидно, якщо простежити за вживанням слів «мандрівник», «холод», «спека», «зів'яв», «кращий» та ін Так наприклад, слово «мандрівник» має не тільки пряме значення (самотній мандрівний подорожній), але і символічне, пов'язане зі складними емоційними переживаннями трагічно самотнього, страждає від тяжкій безпритульності, втраченого, відірваного від рідного грунту людини.
Такі важливі в ідейно-емоційному відношенні слова стають опорними і стійкими в ліриці Лермонтова. Вони можуть накопичуватися і погоджуватися один з одним (пор.: «Кращого ангела душу прекрасну»), але можуть і вступати в конфлікт з контрастними їм за значенням або стилістичному забарвленню словами і оборотами («Теплої заступниці світу холодного»)
При цьому контраст набуває надзвичайно розгалужений характер. Слова стягуються в пари, в стійкі сполучення або за ознакою їх смислового або стилістичної відповідності, або, навпаки, внаслідок їх розбіжності. Так, у «Смерті Поета» на подібні значущі змістовно та інтонаційно виділяються поєднання, часто традиційні в поетичному слововживанні, лягає основна емоційне навантаження: «мирних млостей», «світло заздрісний і задушливий», «серця вільного», «полум'яних пристрастей». Тут і традиційні стильові опозиції:
І колишній знявши вінок - вони вінець терновий
Нерідко слова утворюють контрастні групи, в яких зміст цілого перевищує значення кожного окремого слова, що здобуває в поєднанні невластивий йому раніше відтінок. Наприклад, «даремно і вічно» відчувається нероз'ємної парою. Слова тут зближені не за прямим контрастом (миттєво і вічно), а по особливому: марна бажання обессмислівает вічне, надаючи всьому поєднанню трагічного звучання. Слово «вічно» для романтика глибоко інтимно, оскільки з вічністю асоційована незнищенність душевних поривів. У Лермонтова «вічно» втрачає високий ореол, стаючи знаком невідступною туги, недосконалих, хоча і неосяжних бажань. «Дарма» і «вічно» належать при цьому до різних стильових пластів. «Даремно» - слово повсякденне, побутове, тоді як «вічно» - книжне. «Дарма» сприймається як прозаизма, «вічно» - як поетизм, але, поставлені поруч, вони стилістично врівноважують один одного.
Лермонтов закріплює стійке експресивне наповнення в словах і їх сполученнях. Тому у нього спостерігається велика кількість повторюваних одних і тих же або подібних виразів, переосмислення вже готових поетичних формул, тяга до афористичною промови, де невідривно сполучень дуже очевидна і художньо значуща.
З цим пов'язані дві що суперечать один одному тенденції. З одного боку, крайня невибагливість у виборі визначень які нібито цілком предметними і навіть нарочито необразотворчих. Наприклад, у вірші «І білого одягу красиві складки» визначення красиві занадто загальне. І таких «простих» визначень поет не уникає: вороний кінь («Араб загрівав вороного коня», «Три пальми»); зелені гілки, зелене листя («З нею шепочеться вітер, зелені гілки пестячи. На гілках зелених гойдаються райські птахи», «Листок», «зберігається під покровом зелених листів» «Три пальми»); висока чинара («Прочанин притулився біля кореня чинари високою», «Листок»); спекотні промені («Від спекотних променів і летючих пісків», «І стали вже сохнути від спекотних променів ...», «Три пальми»). Сюди потрібно віднести і фольклорні образи: чорнооку дівчину, черногрівого коня, місяць ясний, буйну думу, широке поле і пр. У зрілій ліриці помітно це пристрасть до предметності: проселочной шлях, спалена жнива, повне тік, з різьбленими віконницями вікно і т. д . З іншого ж боку - витончена і витончена живопис: прозорий сутінок, рум'яний напівсвітло, степ блакитна, ланцюг перлова, вологий слід; напруженість психологічних станів: ганьби дріб'язкових образ, жалюгідний лепет виправдання полоненої думки роздратування, любові шалений ловлення і т. д.
На тлі емоційно забарвлених епітетів і поєднанні предметні образи, повторюючись, кочуючи з вірша у вірш, наповнюються експресією. «Зелені листя» - не проста реєстрація кольору листя, по і позначення життєвості, молодості, здоров'я, а «спекотні промені» - не стільки жаркі, скільки згубні. І це друге, емоційне значення висувається на перший план.
Прагнення Лермонтова до виділення окремих слів і словосполучень знаходиться в прямій залежності від інтонаційної структури вірша, що сприяє більш повному виявленню виразності всього контексту, в якому ці окремі слова або словосполучення не губляться, а виблискують зірками.
З одного боку, поет стверджує ораторсько-декламационную інтонацію, створювану патетичними формулами і порівняннями, розгорнутими і часом безпосередньо не пов'язаними з ліричним змістом, але емоційно налаштовують на стан душі ліричного героя і пояснюючими її:
Тал храм надісланий - всі храм,
Кумир повержений - все бог!
(«Розлучилися ми, але твій портрет ...»)
Як ранній плід, позбавлений соку,
Вона зів'яла в бурях року
Під спекотним сонцем буття.
(Дивлюсь на майбутність боязню ...»)
Такого роду інтонації завжди виключно напружені, і віршова мова завдяки їм рухається в прискореному темпі, а один образ змінюється іншим.
З іншого боку, ораторської інтонації протистоїть музикальність. Класичний приклад - «Коли хвилюється жовтіюча нива ...» з типово мелодійної композицією, що представляє єдиний синтаксичний період.
Напруженість і мелодійність - два полюси, між якими розташовуються проміжні типи інтонацій. Разом з тим ораторська інтонація, як і співуча, може набувати і розмовний характер. Так, у вірші «Валерик» висока лексика, пов'язана зазвичай з декламацією, втрачає патетичність, а елегійні обертів («цвіт життя» тощо), що сприяють співучості мови, теж догани нарочито прозаїчно.
Інтонаційне різноманітність стіхових форм направлено на створення психологічно конкретного вигляду ліричного героя, на індивідуалізацію його переживань.
У стійких і повторюваних словесних образах, навмисно виділяються і представляють собою суперечливе змістовно-стилістична єдність, Лермонтов стверджує єдиний і глибокий ліричний характер, зосереджений на ідеї особистості, на її гідності і правах. Невтомна дума про унікальний духовне багатство власного внутрішнього світу спрямована на визнання невиліковним цінності за кожною людиною. Цей демократичний пафос опанував Лермонтовим, і поет із властивим йому запалом і пристрастю передав владне вимога часу нащадкам.
Той же процес загальної демократизації характерний і для поемного творчості. У «Казці для дітей» могутній і таємничий дух зла, яким він став у поемі «Демон», зображений цілком земним і хитрим бесенка, зведеним з п'єдесталу і володіє рисами «аристократа». Цей демон подрібніше, але природа його та ж, що й у «великого Сатани». Він ніби спустився з небес і прийняв вигляд звичайної людини світського кола. Однак він не менш небезпечний своїми підступними спокусами, ніж зацькований і гордий занепалий від світлих почав ангел. Жартівливе опис демона всюди злито з «високим» стилем, яким позначені його духовні претензії до земного світу:
І я колом глибокий кинув погляд
побачив з мимоволі відрадою
Злочинний сон під захистом палат,
Корисливий працю під нішею лампадою
І страшних таємниць скрізь сумний ряд;
Я став ловити блукаючі звуки.
Веселий сміх і крик останньої борошна:
Те тріумфував иль мучився порок!
У молитвах я підслуховував докір,
У маренні любові - безсоромне желанье;
Скрізь - обман, божевілля чи страждання!
Демонічне виростає з реального життя, з прозаїчної суттєвості і в ній же знаходить собі їжу.
У творчості Лермонтова читач частіше зустрічається із запереченням, ніж з твердженням. Проте прокляття, які кидають поетом не задовольняє його дійсності, мають своїм джерелом міцні і піднесені ідеали. Лермонтов говорить «ні» в ім'я цих знедолених гуманних ідеалів. Мало хто його твори містять в «чистому» вигляді дорогі для нього думки і почуття. Одне з них - твір, написаний у школі гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів, - «Панорама Москви». Його виконано патріотичного пафосу і глибокої синівської любові до древньої столиці - Москві. У пресі в ті роки широко обговорювалося відмінність між Петербургом і Москвою. Лермонтов віддав перевагу не імператорського Петербургу, а як би народному місту, в якому зосередилася слава Росії, її історичне минуле, що нагадує про жертви і подвиги російських людей, про їхню мужність, ратних справах і цивільних доблестях. Тут Москва, як і в пізніше створеному вірші «Бородіно», стала для нього символом Росії, її серцем.
Таким же народним духом віє і від казки «Ашик-Кериб». Написана на основі турецьких та азербайджанських легенд (очевидно, в усній передачі), казка відбила народні ідеали чистоти і вірного кохання, перемоги добра над злом. Лермонтов по праву вважав ці ідеали загальнолюдськими. Він висловив в цій казці і свою переконаність у могутності правдивої поезії, в нетлінності живого поетичного слова. І сама Лермонтовська поезія дорога нам цими воістину великими властивостями будь-якого справжнього мистецтва.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат
106.3кб. | скачати


Схожі роботи:
АСПушкін короткий нарис життя і творчості
Борис Леонідович Пастернак Короткий нарис творчості
Лермонтов м. ю. - Огляд творчості
Астаф`єв ст. п. - Короткий огляд творчості в. Астаф`єва.
Лермонтов м. ю. - Москва у творчості м. ю. Лермонтова
Лермонтов м. ю. - Батьківщина у творчості Лермонтова
Лермонтов м. ю. - Тема самотньої людини у творчості
Лермонтов м. ю. - Образ поета у творчості м. ю. Лермонтова
Лермонтов м. ю. - Тема поета і поезії у творчості м. ю. Лермонтова
© Усі права захищені
написати до нас