НОВОСИБІРСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ МЕДИЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
КАФЕДРА СОЦІАЛЬНО - ІСТОРИЧНИХ НАУК
РЕФЕРАТ
ПО КУЛЬТУРОЛОГІЇ
КІНО В РАДЯНСЬКЕ ЧАС
Виконав: студентка гр. № 1, 1 курсу
ф. ЕіУЗ Баянова К. В.
Перевірив: старший викладач
Федотова Л.Г.
Новосибірськ
2006
«З усіх мистецтв для нас
найважливішим є кіно »
В. І. Ленін
Введення
Світ кіно займає все більше й більше місця в нашому житті. За допомогою кіно ми пізнаємо історію - далеку і близьку. Кіно допомагає нам осягати і складний шлях науки.
Кіномистецтво можна використовувати для підвищення інтересу до пізнання світу.
Світ кіно неосяжний!
Фільми дивляться всі - і ті, хто закоханий у кінематограф, і ті, хто ставиться до нього просто з цікавістю.
Соціологи, які вивчали кіноглядачів у країні, встановили, що всього 12% опитаних глядачів шукають в кіно, перш за все, естетичні цінності.
28 грудня 1895 в паризькому «Гран кафе» відбулася публічна демонстрація винаходу братів Луї і Огюста Люм'єрів. На апараті власного виготовлення вони показали перші фільми.
Кіно завойовує світ
У Росії харківський фотограф А. Фадецкій і московський актор В. Федоров-Сашин незалежно один від одного створили в 1896-1897 роках перші російські фільми, на жаль, не збереглися.
Ділки швидко зрозуміли, які величезні доходи може нести кінематограф, тому стали виникати промислового типу студії, здатні випускати сотні стрічок на рік, лабораторії з обробки плівки та тиражування фільмів. У Франції на перший план виходять фільми Пате і Гомона. Вироблятися чимало фільмів у Данії, Італії, Росії, Японії, Англії.
Кінематографом захоплюються й талановиті художники: Валерій Брюсов і Всеволод Мейєрхольд.
Кіно все більше привертає обдарованих і прогресивно налаштованих людей. У Росії, Франції та Данії в кінематографі пробують свої сили видатні актори того часу - Федір Шаляпін, Сара Бернар, Аста Нільсен. У М. Горького і М. Андрєєвої виникає думка створити при МХАТі студію, яка стала б для кіно школою майстерності та культури.
Становлення російського кіно
Царська Росія відставала у своєму розвитку від провідних країн Заходу; власного виробництва апаратів і плівки не було, тому кінематографістам доводилося користуватися матеріалами імпортними, ввезеними переважно з Франції. Але Росія мала літературою світового значення, передовим для свого часу театром, реалістичної живописом. Ці культурні багатства стали міцною базою для розвитку кінематографа.
Перша постановка російського ігрового фільму належить А. Дранкова. Завдяки спритності та підприємливості Дранков зібрав потрібні кошти для постановки фільму і 15 жовтня 1908 показав картину «Понизовая вольниця» («Стенька Разін»).
Справжнім зачинателем російського кіновиробництва став А.А. Ханжонков.
Самою значною картиною раннього періоду російського кіно була «Оборона Севастополя», знята в 1911 році. «Оборона Севастополя» стала подією в російській кіно. Вражала сама довжина картини - 2000 метрів. У ті роки 3-4 ролика, тобто 1000 метрів, вважалося граничної довжиною для фільму. Збільшення тривалості було не формальної заходом: завдяки цьому події викладалися докладно й складно.
Помітне зростання російського кіно починається з 1914 року. Це викликано різними причинами - зокрема, і тим, що у глядачів зросла потреба бачити на екрані сюжети і образи російської, а не зарубіжної дійсності, і тим, що війна скоротила ввезення іноземних стрічок, послабивши конкуренцію.
У роки війни пробують свої сили такі відомі театральні режисери, як В. Мейєрхольд, А. Санін, В. Сушкевич; постійно співпрацюють мхатівських актори О. Гзовський, Л. Леонідов, І. Москвін та ін Їх участь у зйомках не могло не підняти художній рівень кінематографа.
Навесні 1916 року на екрани фільм Якова Протазанова «Пікова дама» і він стає кращим режисером російського кіно. Протазанов прожив більшу життя в кіно, і після революції створив багато цікавих, до цих пір користуються успіхом картин: «Аеліту», «Закрійник із Торжка» та ін Протазанов був першим у російській і одним з найбільших в радянському кіно "акторським режисером». Він володів усіма таємницями режисерської професії, але в кожному своєму фільмі, перш за все, робив ставку на акторів, надаючи їм провідну партію.
Одночасно з ігровим кіно помітних успіхів у Росії домагається кіно документальне, так званий, «розумний кінематограф». «Розумний кінематограф» був ширше від того, що ми сьогодні називаємо науково-популярним кіно. Зазвичай перед сеансами «розумного кіно», які проводилися в школах і народних будинках, передували лекції.
Про кількісному зростанні російського кіновиробництва свідчить такий факт: якщо в 1913 році в Росії було знято 129 фільмів, то в 1916 році їх було 500, хоча не всі були повнометражними.
У 1913 році Микола II так відгукнувся про кінематограф: «Кінематограф - це щось порожнє, нікому не потрібне і навіть шкідливе заняття». У роки війни уряд створює Скобелевська комітет, який отримує монополію на зйомки фронтовий хроніки і сприяє створенню шовіністичних фільмів.
Велика Жовтнева революція і наступна націоналізація кіновиробництва і прокату корінним чином змінили долі мистецтва кіно в Росії.
Становлення радянського кіно
Непреходяще значення для розвитку світового кіномистецтва мало народження радянського кіно. Вперше воно заявило про себе на повний голос у 20-і роки.
У перші післяреволюційні роки в радянській країні не було ще вітчизняного виробництва апаратури і плівки, багато кінотеатрів були зруйновані, прокат мав старими зношеними копіями. Діяльність кінематографістів у ці важкі роки не можна назвати інакше як героїчною.
Велике місце в роки громадянської війни і в перші післявоєнні роки займали так звані агитфильмов, які дохідливо і пристрасно роз'яснювали широким народним масам гасла партії, завдання і вимоги. Кращі агитфильмов відрізнялися лаконічністю і гострої публицистичностью. Значення цих стрічок для радянського кіно не можна недооцінювати - в них намацувала нова тематика, вироблялися прийоми впливу на глядача.
Радянське документальне кіно тієї пори родило майстра, ім'я якого пишеться в одному рядку з відомими іменами того часу, Дзигу Вєтрова. Він перетворив кінохроніку із засобу інформації в мистецтво образної публіцистики. Він відкрив нові і використовував по-новаторському багато старі прийоми кіно - великі плани, наїзди і т.д., щоб надати хроніці виразність.
Навіть у важкі роки розрухи, кінематограф жив вірою в майбутнє - був створений кінематографічний технікум (зараз ВДІК).
Радянське кіно 30-х років
У 30 - ті роки все чіткіше проступає зв'язок радянського кінематографа з поступальним рухом життя нового суспільства. Це стає головною традицією радянського екрану.
Особливих успіхів радянське кіно досягло в історико-революційної тематики. Найважливіший розділ історико-революційних фільмів цього часу - твори про життя і діяльність В. І. Леніна. Першу спробу показати на екрані живого вождя революції здійснив С. Ейзенштейн в картині «Жовтень».
Вперше Ленін вийшов на "перший план» у сценариста Олексія Каплера, режисера Михайла Рома і видатного актора Бориса Щукіна у фільмах «Ленін у Жовтні» та «Ленін у 1918 році», створених в 1937 і 1939 роках.
Репертуар радянського кіно 30-х років надзвичайно великий. Велике місце в кінопродукції того часу займали екранізації російської класики - О. Пушкіна, Л. Толстого, О. Островського та багатьох ін
Великих успіхів радянське кіно тих років домоглася в розробці найважливішою теми - теми сучасності. 30-ті роки - час великих зримих і радісних змін в житті радянського суспільства. Кіно прагнуло осмислювати й відображати відбувалися тоді процеси.
З середини 30-х років в світі стала наростати загроза війни. Радянські люди жили, любили, будували, думали про майбутнє, але на кордонах нашої батьківщини вже маячила примара війни.
Кіно 30-х років не пройшло повз і цієї теми, теми війни і миру, захисту вітчизни. Військово-патріотичні фільми прямо говорили про можливість нападу ворогів на Радянський Союз і закликали народ кріпити оборонну міць країни. Військово-патріотична тема виявляється в центрі уваги і 3 видатних радянських кінорежисерів - Ейзенштейна, Пудовкіна і Довженко.
Кіно і Велика Вітчизняна війна
Після віроломного нападу фашистів на Радянський Союз десятки кінематографістів поїхали з камерами на фронт, щоб відобразити ратний подвиг народу. Багато з них загинули. Але сьогодні ми маємо безцінну плівку - кінолітопис війни, яка постійно використовується в кіно та на телебаченні - 20серійний фільм «Велика Вітчизняна».
Художні повнометражні фільми про війну почали виходити на екрани в 1942 році.
У період Вітчизняної війни виробництво картин скоротилося. Але і в ці роки радянські майстри кіно зуміли поставити ряд класичних творів соціалістичного реалізму, що вразили світ своєю мужністю і красою.
Висновок
Дорослішаюча, підростаючий кінематограф протягом десятиліть невтомно вчився у своїх старших товаришів-мистецтв.
Радянський кінематограф порушували не тільки художні діячі, але й політики.
Подолавши всі стадії свого розвитку, злети і падіння, кінематограф все-таки став тим, чим він є зараз, незвичайним, захоплюючим світом для багатьох глядачів.
Список літератури
1. В. Дьомін. Бесіди про кіномистецтво. Зустрічі з X музою. М, 1981.
2. В. Дьомін. Бесіди про кіномистецтво. Як робляться фільми. М, 1981.
3. І. Вайсфельд. Азбука кіно. М, 1990.
КАФЕДРА СОЦІАЛЬНО - ІСТОРИЧНИХ НАУК
РЕФЕРАТ
ПО КУЛЬТУРОЛОГІЇ
КІНО В РАДЯНСЬКЕ ЧАС
Виконав: студентка гр. № 1, 1 курсу
ф. ЕіУЗ Баянова К. В.
Перевірив: старший викладач
Федотова Л.Г.
Новосибірськ
2006
«З усіх мистецтв для нас
найважливішим є кіно »
В. І. Ленін
Введення
Світ кіно займає все більше й більше місця в нашому житті. За допомогою кіно ми пізнаємо історію - далеку і близьку. Кіно допомагає нам осягати і складний шлях науки.
Кіномистецтво можна використовувати для підвищення інтересу до пізнання світу.
Світ кіно неосяжний!
Фільми дивляться всі - і ті, хто закоханий у кінематограф, і ті, хто ставиться до нього просто з цікавістю.
Соціологи, які вивчали кіноглядачів у країні, встановили, що всього 12% опитаних глядачів шукають в кіно, перш за все, естетичні цінності.
28 грудня 1895 в паризькому «Гран кафе» відбулася публічна демонстрація винаходу братів Луї і Огюста Люм'єрів. На апараті власного виготовлення вони показали перші фільми.
Кіно завойовує світ
У Росії харківський фотограф А. Фадецкій і московський актор В. Федоров-Сашин незалежно один від одного створили в 1896-1897 роках перші російські фільми, на жаль, не збереглися.
Ділки швидко зрозуміли, які величезні доходи може нести кінематограф, тому стали виникати промислового типу студії, здатні випускати сотні стрічок на рік, лабораторії з обробки плівки та тиражування фільмів. У Франції на перший план виходять фільми Пате і Гомона. Вироблятися чимало фільмів у Данії, Італії, Росії, Японії, Англії.
Кінематографом захоплюються й талановиті художники: Валерій Брюсов і Всеволод Мейєрхольд.
Кіно все більше привертає обдарованих і прогресивно налаштованих людей. У Росії, Франції та Данії в кінематографі пробують свої сили видатні актори того часу - Федір Шаляпін, Сара Бернар, Аста Нільсен. У М. Горького і М. Андрєєвої виникає думка створити при МХАТі студію, яка стала б для кіно школою майстерності та культури.
Становлення російського кіно
Царська Росія відставала у своєму розвитку від провідних країн Заходу; власного виробництва апаратів і плівки не було, тому кінематографістам доводилося користуватися матеріалами імпортними, ввезеними переважно з Франції. Але Росія мала літературою світового значення, передовим для свого часу театром, реалістичної живописом. Ці культурні багатства стали міцною базою для розвитку кінематографа.
Перша постановка російського ігрового фільму належить А. Дранкова. Завдяки спритності та підприємливості Дранков зібрав потрібні кошти для постановки фільму і 15 жовтня 1908 показав картину «Понизовая вольниця» («Стенька Разін»).
Справжнім зачинателем російського кіновиробництва став А.А. Ханжонков.
Самою значною картиною раннього періоду російського кіно була «Оборона Севастополя», знята в 1911 році. «Оборона Севастополя» стала подією в російській кіно. Вражала сама довжина картини - 2000 метрів. У ті роки 3-4 ролика, тобто 1000 метрів, вважалося граничної довжиною для фільму. Збільшення тривалості було не формальної заходом: завдяки цьому події викладалися докладно й складно.
Помітне зростання російського кіно починається з 1914 року. Це викликано різними причинами - зокрема, і тим, що у глядачів зросла потреба бачити на екрані сюжети і образи російської, а не зарубіжної дійсності, і тим, що війна скоротила ввезення іноземних стрічок, послабивши конкуренцію.
У роки війни пробують свої сили такі відомі театральні режисери, як В. Мейєрхольд, А. Санін, В. Сушкевич; постійно співпрацюють мхатівських актори О. Гзовський, Л. Леонідов, І. Москвін та ін Їх участь у зйомках не могло не підняти художній рівень кінематографа.
Навесні 1916 року на екрани фільм Якова Протазанова «Пікова дама» і він стає кращим режисером російського кіно. Протазанов прожив більшу життя в кіно, і після революції створив багато цікавих, до цих пір користуються успіхом картин: «Аеліту», «Закрійник із Торжка» та ін Протазанов був першим у російській і одним з найбільших в радянському кіно "акторським режисером». Він володів усіма таємницями режисерської професії, але в кожному своєму фільмі, перш за все, робив ставку на акторів, надаючи їм провідну партію.
Одночасно з ігровим кіно помітних успіхів у Росії домагається кіно документальне, так званий, «розумний кінематограф». «Розумний кінематограф» був ширше від того, що ми сьогодні називаємо науково-популярним кіно. Зазвичай перед сеансами «розумного кіно», які проводилися в школах і народних будинках, передували лекції.
Про кількісному зростанні російського кіновиробництва свідчить такий факт: якщо в 1913 році в Росії було знято 129 фільмів, то в 1916 році їх було 500, хоча не всі були повнометражними.
У 1913 році Микола II так відгукнувся про кінематограф: «Кінематограф - це щось порожнє, нікому не потрібне і навіть шкідливе заняття». У роки війни уряд створює Скобелевська комітет, який отримує монополію на зйомки фронтовий хроніки і сприяє створенню шовіністичних фільмів.
Велика Жовтнева революція і наступна націоналізація кіновиробництва і прокату корінним чином змінили долі мистецтва кіно в Росії.
Становлення радянського кіно
Непреходяще значення для розвитку світового кіномистецтва мало народження радянського кіно. Вперше воно заявило про себе на повний голос у 20-і роки.
У перші післяреволюційні роки в радянській країні не було ще вітчизняного виробництва апаратури і плівки, багато кінотеатрів були зруйновані, прокат мав старими зношеними копіями. Діяльність кінематографістів у ці важкі роки не можна назвати інакше як героїчною.
Велике місце в роки громадянської війни і в перші післявоєнні роки займали так звані агитфильмов, які дохідливо і пристрасно роз'яснювали широким народним масам гасла партії, завдання і вимоги. Кращі агитфильмов відрізнялися лаконічністю і гострої публицистичностью. Значення цих стрічок для радянського кіно не можна недооцінювати - в них намацувала нова тематика, вироблялися прийоми впливу на глядача.
Радянське документальне кіно тієї пори родило майстра, ім'я якого пишеться в одному рядку з відомими іменами того часу, Дзигу Вєтрова. Він перетворив кінохроніку із засобу інформації в мистецтво образної публіцистики. Він відкрив нові і використовував по-новаторському багато старі прийоми кіно - великі плани, наїзди і т.д., щоб надати хроніці виразність.
Навіть у важкі роки розрухи, кінематограф жив вірою в майбутнє - був створений кінематографічний технікум (зараз ВДІК).
Радянське кіно 30-х років
У 30 - ті роки все чіткіше проступає зв'язок радянського кінематографа з поступальним рухом життя нового суспільства. Це стає головною традицією радянського екрану.
Особливих успіхів радянське кіно досягло в історико-революційної тематики. Найважливіший розділ історико-революційних фільмів цього часу - твори про життя і діяльність В. І. Леніна. Першу спробу показати на екрані живого вождя революції здійснив С. Ейзенштейн в картині «Жовтень».
Вперше Ленін вийшов на "перший план» у сценариста Олексія Каплера, режисера Михайла Рома і видатного актора Бориса Щукіна у фільмах «Ленін у Жовтні» та «Ленін у 1918 році», створених в 1937 і 1939 роках.
Репертуар радянського кіно 30-х років надзвичайно великий. Велике місце в кінопродукції того часу займали екранізації російської класики - О. Пушкіна, Л. Толстого, О. Островського та багатьох ін
Великих успіхів радянське кіно тих років домоглася в розробці найважливішою теми - теми сучасності. 30-ті роки - час великих зримих і радісних змін в житті радянського суспільства. Кіно прагнуло осмислювати й відображати відбувалися тоді процеси.
З середини 30-х років в світі стала наростати загроза війни. Радянські люди жили, любили, будували, думали про майбутнє, але на кордонах нашої батьківщини вже маячила примара війни.
Кіно 30-х років не пройшло повз і цієї теми, теми війни і миру, захисту вітчизни. Військово-патріотичні фільми прямо говорили про можливість нападу ворогів на Радянський Союз і закликали народ кріпити оборонну міць країни. Військово-патріотична тема виявляється в центрі уваги і 3 видатних радянських кінорежисерів - Ейзенштейна, Пудовкіна і Довженко.
Кіно і Велика Вітчизняна війна
Після віроломного нападу фашистів на Радянський Союз десятки кінематографістів поїхали з камерами на фронт, щоб відобразити ратний подвиг народу. Багато з них загинули. Але сьогодні ми маємо безцінну плівку - кінолітопис війни, яка постійно використовується в кіно та на телебаченні - 20серійний фільм «Велика Вітчизняна».
Художні повнометражні фільми про війну почали виходити на екрани в 1942 році.
У період Вітчизняної війни виробництво картин скоротилося. Але і в ці роки радянські майстри кіно зуміли поставити ряд класичних творів соціалістичного реалізму, що вразили світ своєю мужністю і красою.
Висновок
Дорослішаюча, підростаючий кінематограф протягом десятиліть невтомно вчився у своїх старших товаришів-мистецтв.
Радянський кінематограф порушували не тільки художні діячі, але й політики.
Подолавши всі стадії свого розвитку, злети і падіння, кінематограф все-таки став тим, чим він є зараз, незвичайним, захоплюючим світом для багатьох глядачів.
Список літератури
1. В. Дьомін. Бесіди про кіномистецтво. Зустрічі з X музою. М, 1981.
2. В. Дьомін. Бесіди про кіномистецтво. Як робляться фільми. М, 1981.
3. І. Вайсфельд. Азбука кіно. М, 1990.