Культурно-дозвіллєва діяльність на Русі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Введення


Культурно-дозвіллєва діяльність у нашому суспільстві є автономним утворенням, в той же час вона тісно пов'язана з іншими видами діяльності: побутовий, релігійної, торговельної, соціальної, політичної. В історичному та сучасному аспектах чітко проглядаються розбіжності між організацією дозвілля в спеціалізованому центрі культурної діяльності (театр, концертний зал, картинна галерея) і в якомусь неорганізованому просторі. Культурно-дозвіллєва діяльність у цьому випадку супроводжує якому-небудь іншому процесу, а не є самоціллю.

Я вибрала цю тему для того, щоб краще дізнатися історію розвитку дозвілля населення Росії. Побачити істотні зміни, взаємозв'язок всіх граней діяльності людини і безпосереднє вираження їх же в дозвіллі. Хотіла побачити культурний розвиток і досягнення на даний момент. Чому віддає перевагу людина на даному історичному етапі.

Помітною якістю культурного дозвілля є його емоційна забарвленість, можливість привнести в кожну форму занять душевні переживання. Дозвільна сфера, крім того, дає суб'єкту можливість займатися улюбленою справою, зустрічатися з цікавими людьми, відвідувати значущі для нього місця, бути учасником важливих подій.

Думка вчених щодо поняття дозвілля неоднозначні. Одні вважають дозвіллям просто час, не зайняте роботою, тобто вільний час, що включає розваги, особисті заняття, хобі і т.д. Інші - соціальну організацію вільного часу саме у формі дозвілля, дозвіллєвих занять.

Насправді, в поняття "дозвілля" ми вкладаємо трохи інший зміст: це сфера вільного, нерегламентованої поведінки людини, можливість вибору дозвіллєвих занять і в той же час стрункість, цілеспрямованість самого процесу дозвілля, що охоплює мистецтво, гру, спілкування, розваги, художня творчість і т.д.

У дозвіллі як не можна краще показано прагнення людей кожної епохи, його духовний зміст. Тому спостерігаючи за історичними змінами культурної діяльності Російського народу, безумовно бачиш цілісність формування його свідомості і духовних сил.


Становлення дозвілля по XVII століття


Дозвілля, як соціальне явище, має глибокі історичні корені, він сходить до періоду кам'яного віку, коли повернення древніх мисливців з видобутком сприймалося одноплемінниками, як велике свято.

Перехід племен до осілого способу життя і заняття землеробством супроводжувалися цілою системою свят.

Календарні звичаї та обряди річного циклу, пов'язані з трудовою діяльністю народу, - це складне суспільне явище, своєрідне відображення їх соціально-політичної, історико-культурної, етнічної, духовного життя на різних етапах розвитку. Як концентроване вираження духовної і матеріальної культури народу, календарні свята несуть на собі печатку етнічної специфіки. У той же час вони відображають типологічну спільність людської культури, вплив історико-культурних контактів і зв'язків.

Календарні звичаї та обряди становлять важливу частину такого явища, як свято.

Існуючи у всіх суспільствах з глибокої давнини свята є необхідною умовою соціального буття. За образним висловом М.М. Бахтіна, "святкування (всяке) - це важлива первинна форма людської культури".

У всі часи свято сприймався як протиставлення буднях. І.М. Снєгірьов писав: "Само слово свято висловлює скасування, свободу від буденних праць, з'єднану з веселощами і радістю. Свято є вільний час, обряд - знаменна дію, прийнятий спосіб здійснення урочистих дій; останній міститься в першому".

Складність і багатогранність свята як неодмінної частини людської культури знайшли своє вираження і в його соціальній багатофункціональності. Так можна відзначити наступні функції свята: урочисте оновлення життя; комунікативну і регулятивну функції, компенсаторну; емоційно-психологічну та морально-виховну функції.

Кожне з цих напрямків розширює наше уявлення про свято і його ролі в розвитку культури.

З роками свята наповнювалися новими релігійними уявленнями, адекватними подробицями землеробського населення.

Не дивлячись на те, що свята органічно вплелися в тканину повсякденного життя людей і мали для них, в першу чергу, культурне значення, саме свята, на думку багатьох вчених, можна віднести до первинних форм дозвільної діяльності.

Чергування буднів і свят характеризувало і побут східних слов'ян, які займали рясну територію - від узбережжя Фінської затоки, Ладозького й Онезького озер до гирла річок Дунаю, Дніпра і верхів'їв Волги та Оки. До моменту виникнення державності наприкінці IX - початку ХХ століть слов'яни мали досить розвинену святкову культуру. Найбільша кількість свят припадало на пізню осінь, зиму і ранню весну, де селянин отримував деякий перепочинок від напруженої праці.

Божества також дійшли і до нас. Масляна (проводи зими), святки (кінець грудня - початок січня), свято Івана Купала (в ніч з 23 на 24 червня) і так далі.

Під час свят члени селянської громади влаштовували бенкети за загальним столом, що отримало назву "братчини", як і свята в цілому, не тільки допомагали людям відновити психічні та фізичні сили, але заповнювали функцію єднання для протистояння ворогам.

Народна музична творчість - одна з важливих галузей художньої культури народу. Здавна складали люди пісні і співучі оповіді, прагнучи висловити свої думки про навколишнє дійсності, свої душевні переживання в прекрасних поетичних і музичних образах.

Кращі створення народного музично-поетичного мистецтва відрізняються безпосередністю висловлювання, щирістю і задушевністю; багатьом пісень і оповідей притаманні разом з тим і глибина і значущість художнього задуму.

Протягом багатовікової історії людства пісні супроводжували трудової діяльності людей, відображали їх ставлення до подій, що, до доль рідної землі.

Старовинні народні пісні - плід колективної творчості багатьох поколінь людей. Одна з характерних особливостей цих пісень полягає в їх усному побутування.

Пісні творилися усно, безпосередньо в процесі живого виконання і тим же усні шляхом переходили від одного співака до іншого, від старших поколінь до молодших. У процесі изустной передачі видозмінювалися слова і наспів пісень, так як народним співакам притаманне творче ставлення до того, що вони виконують. Кожен вносив у пісню щось своє, і таким чином виникали численні варіанти початкових наспівів. Видозмінювалися, зрозуміло, і слова пісень.

Імена початкових творців губляться в глибині століть, тому що створення широких народних мас, всяка народна пісня, епічний оповідь, частівка становлять надбання всього народу. Особисте, індивідуальне начало в нерозривній гармонійній єдності поєднується з колективним, як основним, провідним.

Російська народна музика - особлива самостійна нагавкати народної музичної творчості. Ще з часів Київської Русі, в давніх східних слов'ян існував багатий і різноманітний інструментарій. Встановлено, що існували інструменти духові, струнно-щипкові, смичкові, ударні.

Гра на музичних інструментах супроводжувала у стародавніх східних слов'ян та події сімейного побуту, і масові народні свята на відкритому повітрі, і військові походи.

Пісні, танці, музика, вірші, оповіді, ігри та розваги стали невід'ємною частиною свят.

"Ряджені" сопровождавшее святки, масницю і т.д. володіло характерними рисами, властивими театрального дійства.

Поширені ігри, боротьба, кулачний бій, бігання в запуски, метання списа.

Виділення у слов'ян родоплемінної знаті і подальший процес соціального розшарування суспільства, особливо посилився після утворення держави, зумовили появу перших відмінностей в організації відпочинку. Наприклад, у княжому дворі влаштовувалися пишні бенкети на честь святкування, вдалого бою, гостей.

Улюбленою забавою вищої знаті стає звіряча і пташина полювання.

У перервах між битвами на княжому дворі проводилися важливі військові ігри.

Поширення християнства серед слов'ян, що починався ще в ІХ столітті і офіційно введене в Київській Русі в 988 році, справила величезний вплив на життя і побут народу. Борючись з язичницької вірою, охоронці християнської церкви з особливим посиленням накинулися на народні свята. З прийняттям християнства в Древній Русі з'являється календар свят, що відповідає вимогам нової релігії.

Церква не змогла викорінити це. Багато відмічені селянські свята знайшли свою нішу в християнському календарі.

До прийняття християнства існувала недифференцированность російського побуту й обрядовості, і потреба в особливих игрецов, крім жерців або волхвів, які виконували всі обрядові і ритуальні функції, ще не виникла. "Вертімое плясаніе", танці та хороводи були спільною справою всіх учасників цих обрядових дійств. Християнство роз'єднав народ і жрецтво. Язичництво, як культ, було підірвано, але язичницька обрядовість продовжувала існувати на засадах двовір'я. Боги повалених культів ставали бісами. Частина жерців продовжувала відстоювати культ, колишня роль волхвів не згасала, відомі повстання, коли "з гущавини часів" минуле заволоділо розумами навіть через кілька століть після введення християнства. Інша частина поступово вироджувалася в дрібних чаклунів і чародіїв, хто спілкується з нечистою силою (тобто з тими ж своїми богами). З вироджуваних волхвів відбулися перші скоморохи. Недарма протягом усієї свого історичного життя скоморохи славилися ведунами і знахарями, людьми, злягаються з нечистою силою, здатними напустити "порчу" і принести всякий шкоду. Головна сфера їх первісної діяльності - обряди, пов'язані з ритуальним сміхом.

Існувало кілька категорій російських скоморохів: одні постійно жили в селі, це осілі непрофесійні скоморохи; інші постійно жили в місті і, напевно, були професіоналами, треті - блазні "похідні", або бродячі, мандрівні, що не мають господарства, безумовно професіонали.

У селах і селах потреба в скоморохах відчувалася головним чином у дні свят, складовою частиною були, як я вужеві писала, народні ігріца. Скоморохи були також неодмінними учасниками весіль і громадських бенкетів - братчини. В інший час скоморохи мало чим відрізнялися від інших сільських жителів.

Якась частина скоморохів, що жили в містах, вела аналогічний з сільським спосіб життя, займаючись в періоди між святами справами - ремеслами, торгівлею тощо До міських скоморохів (та й то до певної міри умовно) залишалося тільки час постів, всі ж інші дні вони могли, особливо у великих містах, знаходити застосування своїм здібностям. Мабуть, постійну роботу скоморохам забезпечували і розваги в шинку.

Цікавість взаємозалежності мистецтва скоморохів з театром. Причому зверну увагу на відмінність, що виявляється між традиціями скоморохів "похідних", тобто мандрівних незалежно від того, чи були вони міськими чи сільськими.

Зауважу принагідно, що вік російського театру багато хто схильний обчислювати всього трьома століттями (у 1972 році виповнилося 300 років з часу пристрою першого спектаклю "Комедійний хороніни" при дворі царя Олексія Михайловича), у відомому сенсі це вірно. Але театралізовані видовища на Русі значно старше. Я маю на увазі театр народний, елементи якого чітко проступали ще за часів язичництва. Безперечна роль скоморохів в процесі становлення форм російського народного театру.

З часом у святах і обрядах відбувалися, звичайно, зміни, але процес цей, по крайней мере в XI - XVI століттях, йшов дуже повільно. Кожне свято й обряд проходив з року в рік по всім добре відомому чину, кожного свята і обряду відповідали суворо певні пісні, танці та ігри.

Наприклад, на святки влаштовувалися ігри з маскированием і ряджені. Цікава була масничний гра. Вона представляла собою цілий цикл, що розгортається протягом кількох днів, до того ж у кожен із днів проводилася строго певна частина, майже невивченою у нас гри.

Заздалегідь певний розпорядок обумовлював характер і особливості мистецтва осілих скоморохів. "Сценарій" кожного ігріца був досконально відомий кожному учаснику; були якісь тверді закріплені функції, чітко визначене коло обов'язків. Одна з таких обов'язків це те, що люди збиралися на ігріце за покликом, за сигналом блазня.

Осілі скоморохи не мали потреби створювати все заново, вони грали, співали, смішили, розважали, користуючись готовим, тим, що створив народ і що зберегло їх мистецтво. Нове вносилося в той або інший твір народної творчості в основному за рахунок імпровізації. Похідні ж скоморохи значну частину свого репертуару створювали самі, а головне - їх репертуар складався вже незалежно від ігріц і обрядів, і набував самостійний сенс та інтерес.

Різниця умов, в яких діяли похідні і осілі скоморохи, що породила відмінність у характері їхньої творчості, позначилася врешті-решт і на результаті їх діяльності. Я маючи на увазі різницю форм, в які вилилося творчість скоморохів на час свого розквіту (XVI - XVII століть). Похідні скоморохи виявилися майже малодосвідченими "господарями" таких театральних і близьких їм форм, як "Петрушка", ведмежа потіха, райок та ін, тобто форм мобільних, що дають можливість влаштовувати подання без довгих приготувань - активно брали участь у процесі становлення іншого різновиду російського народного театру, саме театру, народженого ігріцамі. "Царя Максимільяна" і "Човни" та вистави театру охочих комедіантів, тобто театр живого актора.

Переважна увага похідних скоморохів до ведмежою потісі і "Петрушки" пояснюється їх споконвічної популярністю у народу. Це особливо характерно для ведмежою потіхи.

Популярність такого подання визначалася не тільки цікавістю. Образ ведмедя в російського народу викликав ціле коло уявлень, що йде ще від часів язичництва. Крім того, дії вченого ведмедя в сукупності з іноді великими репліками ватажка знаходяться в руслі найбільш популярний традицій або напрямків народної творчості в цілому, визначальними рисами яких є пародія і гротеск.

Ведмежа потіха і лялькову виставу, хоча і не вичерпують усього різноманіття форм мистецтва похідних скоморохів, цілком можуть служити підставою для висновку про його найважливішою особливості. Це сплав незвичайного з традиційним. Незвичайне - необхідна умова для порушення уваги глядачів. Традиційне - використання знайомої канви, всього створеного раннє, форм гумору, сатири, пародії і гротеску - настільки ж необхідна умова для того, щоб бути зрозумілим і прийнятим глядачами.

Церква поступово виступала для середньовічної людини і як своєрідного культурного центру. Вона давала міським та сільським жителям можливість (а сільським, мабуть, єдину) долучитися до кращих для того часу зразкам архітектури, живопису (настінні розписи, культові предмети), музики, співу, познайомитися з друкованим словом.

Протягом XVI століття в Російській державі створювалися умови для розширення форм культурної діяльності у сфері дозвілля. Зміцнення могутності Російської держави сприяло розвитку духовної культури суспільства. Відроджувалися книжкові традиції Київської Русі. У другій половині XV століття в Москві вже була книжкова торгівля. Але головним стимулятором розвитку книжності стало книгодрукування, введене на Русі за почином царя Івана Грозного і митрополита Макарія. У XVII столітті в Москві робляться переклади латинських і німецьких книг і з'являються перші бібліотеки зі зборами іноземних творів при посольському наказі, в церковних установах, в будинках багатих вельмож.

Через іноземців росіяни знайомилися побутом та звичаями, які панували в західних країнах, з більш просунутими формами дозвіллєвого проведення часу. У Російській державі почало розвиватися мистецтво, стали проникати новітні наукові знання. Однак благами культури могла скористатися лише незначна частина населення, переважно представники вищої аристократії, і перш за все цар і його наближені. Особливо улюбленим заняттям під час відпочинку було читання. Але в переважній більшості весь російський народ у проведенні свого дозвілля продовжував слідувати патріархальним традиціям.

Одна з причин збереження старих патріархальних звичок в житті росіян, у тому числі і в проведенні дозвілля, крилася в неосвіченості переважної більшості людей. Це відрізняло вищий аристократичний прошарок суспільства. Інша причина полягала в боязні правлячої верхівки, будь-яких нововведень, які могли мати для класу феодалів несприятливі наслідки: просвіта умів і, як наслідок, повстання проти існуючих порядків.

Відмінною рисою побуту знатних і заможних росіян було "самітництво" жінок, що позначалося і на їх дозвіллі. Жінки вели вкрай замкнутий спосіб життя. Сфера діяльності обмежувалася домом, і спілкування допускалося лише з невеликим колом родичів. Відлучитися з будинку жінка могла тільки з дозволу чоловіка.

В образі життя міського населення та сільського населення аж до кінця XVII століття особливих відмінностей не існувало, але умови міського життя все ж давали деякі переваги для жителів у залученні до духовної культури і виборі дозвіллєвих занять.

Вже у пристрої міського життя позначалися тенденції, що зумовили в наступні часи просунутість міського населення в культурних орієнтаціях та способи проведення дозвілля. Характеризую розвиток дозвільної діяльності до XVII століття, зауважу, що форми її не відрізнялися великою різноманітністю і дифференцированностью в залежності від приналежності суб'єкта діяльності до тієї чи іншої соціальної групи. Дозвілля всіх верств російського суспільства спирався на народну, традиційну основу.


XBVIII - XIX Століття


XVIII століття для Росії був перехідним моментом, а для ярмаркової площинної культури стало і відправною точкою, початком яскравого і складного, хоча і порівняно короткого шляху, але про це згодом.

Епоха Петра I знаменувала найглибші зміни в житті країни. Становленню Російської імперії сприяли глибокі зрушення в економіці і політиці: все це супроводжувалося змінами у світогляді та психології людей і, зрозуміло, тягло за собою соціальні та культурно-побутові перетворення.

З численних явищ культури та побуту, що виникли або почали "нове життя" у Петровську епоху, зверну увагу на наступне.

Розвиток промисловості і ріст міст призвели до пожвавлення торгівлі всередині країни, до створення єдиного загальноросійського ринку. Різко збільшилася кількість ярмарків та їх товарообіг, посилився приплив іноземних купців. Вже до початку до 1830-х років в Росії налічувалося більше тисячі семисот ярмарків з оборотом в сотні мільйонів рублів, і до кінця сторіччя в одній тільки Воронезької губернії влаштовувалося понад шістсот ярмарків. На Нижегородської ярмарку в 1875 році в середньому на добу бувало до 135398 чоловік. Цікаво, що число людей визначалося за кількістю випеченого хліба, "вважаючи за три фунти (приблизно за 1.2 кг) на людину на добу".

Площа, колишня центром громадської торгівлі життя міста, стала з XVIII століття і місцем проведення масових святкувань.

Багатолюдні гуляння та свята завжди входили до міського побут, але протягом довгого часу вони повністю копіювали селянську традицію: влаштовувалися в ті ж календарні терміни і в тих же формах (виряджені на святках, катання на конях і з крижаних гір на масницю, гойдалки на паску , завивання вінків і хороводи "на природі" на трійцю і т.п.). Самі гуляння називалися в народі "під горами" або "під гойдалкою".

З XVIII століття помітно різниться побут міст і сіл. Переміщення традиційних землеробських в нові, міські умови на могло не позначитися на їхньому характері. В атмосфері промислового міста порушуються такі суттєві риси селянського свята, як його сувора регламентація і обрядовість, перестає відчуватися магічна сторона дій і слів, ідуть із пам'яті споконвічні матіровки язичницька призначеного свят. Різко змінюється також склад учасників гулянь і ярмарків, тут стикається величезна кількість людей, представників усіх станів, багатьох місцевостей і національностей. Гуляння стає відкритою системою і легко вбирає в себе елементи і форми різних традицій, сфер побуту, культури, мистецтва.

В.О. Ключевський відзначав, що ще з середини XVII століття на російське суспільство "стала діяти іноземна культура, багата дослідами і знаннями", причому це західний вплив нерівномірно протікало в різні верстви населення, торкнувшись насамперед його верхніх кіл. Сталося і соціальне розшарування в сфері споживання мистецтва: у той час як селянське населення як і раніше зберігало традиційну культуру, вищий стан орієнтувалося на Захід, переймало звичаї, наслідувало людям європейської знаті, міські ж низи, непривілейованих частина жителів великих міст відчували необхідність у створенні свого мистецтва - так почав формуватися міський фольклор.

Занадто рішучі та сміливі реформи не рідко зустрічали нерозуміння і відсіч в різних колах патріархальної Росії, тому Петро "наполегливо шукав нові форми і методи поведінки пропагандистської компанії на підтримку своїх починань".

Так, в 1702 році Петро I розпорядився спорудити в самому центрі Москви, на Червоній площі, "комедійну хоромину" - перший публічний театр, на вистави якого могли приходити всі охочі.

За словами найбільшого дослідника ранньої російської драматургії, Н.С. Тихонравова, "театр повинен був служити Петру тим, чим була для нього гаряча щира проповідь Феофана Прокоповича: він повинен був роз'яснити всенародного безлічі істинний сенс діянь перетворювача". Як відомо, з цим завданням трупа "комедійної хоромини" не впоралася, проте інтерес до театру прокинувся в різних шарах міського населення: у Росії другої чверті XVIII століття побутували театри: придворний, шкільний, міський демократичний і усний народний.

У якійсь мірі вимогам Петра відповідали панегіричні драми, що розігруються на сцені Слов'яно-греко-латинської академії та Московського госпіталю.

Тематика і проблематика великих народних драм, що виявляють зв'язку з літературними і лубочними джерелами на всіх рівнях, тим не менш схожі з іншими жанрами фольклору.

"Розбійницька" драма особливо улюблена народом за атмосферу романтичної вольності, в якій була можливість існувати поза соціальної ієрархії суспільства, мстити кривдникам, відновлювати справедливість. Однак, необхідно драма і похмурих колізій: постійне відчуття небезпеки, неприкаяність розбійників, їх "покинутість" були загрожують жорстокістю.

Настільки ж актуальною для народу була проблематика драми, в якій боротьба за віру (злободенна в період боротьби церкви і держави з розколом) осмислювалася як стійкість у переконаннях, здатність протистояти тирану.

Відмінною рисою народної драми є вихідні монологи її героїв. Розгорнуті характеристики персонажів були властиві і ранньої російської драматургії, і вітряним п'єсами, і сценок ряжень. У народних п'єсах зустрічаються стійкі за на бору елементів-формул вихідні монологи, що, звичайно, сприяло їх легкому запам'ятовування і відтворення. Герой повинен був розповісти, хто він, звідки прибув, навіщо з'явився, що збирається робити. Глядачів не дивувала ця своєрідна "самореклама", взаємних характеристик просто не було. Особливості будови сюжету і образів героїв пов'язані зі специфікою народної вистави. Воно відбувалося без сцени, завіси, куліс, бутафорії та реквізиту. Дія розгорталося в хаті, серед народу, не беруть участь у сцені актори стояли півколом, у міру потреби виходячи вперед і представляючись публіці. Перерв у поданні не було. Умовність часу і простору - найяскравіша риса народного театрального дійства. Воно вимагало активного співтворчості глядачів, які повинні були уявити, керуючись словами героїв, замість подій.

Для популяризації своїх перетворень Петро I вдавався до таких публічним видовищ, як вуличні маскаради, урочисті ходи (обов'язково припускало зведення тріумфальних воріт), ілюмінації, пародійні обряди і т.п. Тут, з одного боку, використовувалися традиції народного святочного і масляного ряжень, з іншого - символи та алегорії шкільного театру.

Петро захоплювався феєрверками і часто брав у них безпосередню участь, не шкодуючи на їхній пристрій грошей, оскільки феєрверки мали величезної видовищною ефектністю і доступні були широкому колу глядачів. У той самий день, коли Петра I урочисто проголосили імператором всеросійським, в небі Петербурга загорівся храм Януса, освітлений двадцятьма тисячами різнокольорових вогнів.

Досвід феєрверкових театру, "вогняних дійств", як їх тоді називали, пізніше використовувався і для створення сценічних ефектів в театральних постановках і в балаганних феєрія.

XVIII століття не без підстави називають "граючим століттям". Дійсно, ігрова стихія захопила багато сторін суспільного життя і побуту, сама культура носила від частини ігровий характер. Однак, це століття по праву вважається і часом освіти. Зміни в економічній, політичній і культурного життя Росії вимагали все більшого числа грамотних, знаючих людей. Розвивалося книгодрукування, розширювався коло читачів, зароджувалася і нова література, що відповідає інтересам демократичних верств міського населення. На рубежі XVII - XVIII століть зачитувалися пригодами купецького сина Сави Грудцине і дрібного дворянина Фрола Скобєєва - героїв, яких на знала давньоруська література. Великого поширення в рукописній світській літературі того часу отримали і "жарти" - невеликі віршовані твори комічного і сатиричного характеру (типу анекдоту, побутової новели), які стверджують в якості позитивних, цінних якостей людини здоровий глузд, хитрість. І оригінальна російська побутова повість, і жарти, і сатиричні твори широко використовували вітчизняний фольклор, західний авантюрно-лицарський роман, автори їх воліли розмовну мову з залученням форм і виразів з області наказного діловодства.

З кінця XVII століття все більш популярними ставали світські лубочні картинки, серед яких значний відсоток становили західноєвропейські "потішні" листи, російські лубки з зображенням блазнів, скоморохів, народних свят, гулянь, казкових героїв. У XIX столітті на зміну їм прийшли лубочні книжки з текстами повістей, казок, сатир, що користуються підвищеним попитом у середовищі читаючої демократичної публіки.

Характерною рисою Росії XVIII століття був і наплив у країну іноземців, в тому числі бродячих акторів, познайомив населення (перш за все міське) з європейським ярмарковим мистецтвом.

Формується площинної фольклор вбирав у себе і традиційні народні видовища: виступи лялькарів, ватажків ведмедів, музикантів і баляндрасників. Їх року в рік міська площа вбирала, відбирала, переробляла весь різноманітний матеріал, вихлюпується сюди в різні дні, пристосовувала його до вимог основного свого відвідувача, і в той же час формуючи його смаки і запити. Все це призвело до того, що на ярмарках і гуляння зводилися цілі розважальні містечка, що включали як старі, так і нові, не відомі сільської Росії розваги та видовища.

Балагани, гойдалки, каруселі, гори становили, без сумніву, основу гулянь. Однак вони були далеко не єдиними об'єктами уваги гуляє публіки. Неповторний колорит і своєрідність площі надавала також різноманітна реклама: усна, мальовнича, театралізована. До першого виду слід віднести гучні Зазиваючи торговців і ремісників, до другого - усілякі вивіски і афіші. Під театралізованої рекламою розуміються виступу балаганних, гойдалкових, карусельних "дідів", а також розігрували на балконах балаганів, спеціальних підмостках гойдалок, каруселей і цирків пантоміми, комічні діалоги і цілі сценки. Усна і зрима реклама на була виключно ярмарковим або святковим явищем. Широко поширена в звичайного, повсякденного життя городян, вона на площі під час веселощів поставала в концентрованому, більш яскравому образі, іноді в особливому, святковому варіанті. Театралізована реклама існувала тільки на ярмарку, на гуляння, починаючи і кінчаючи з першим і останнім злетом гойдалок, поворотом карусельного кола, з відкриттям і завершенням уявлень в балаганах.

У самому справі, строкатість ярмарку, гуляння вражає. Там були російські традиційні гори або гойдалки мирно сусідили з балаганом, де італійські заїжджі комедіанти розігрували пантоміми-арлекінаду; старовинні наспіви володимирських рожечніков перебивалися звуками численних шарманок; ярославський ватажок з ученим ведмедем виступав пліч-о-пліч з демонстрував свої фокуси китайцям; відставний солдат-раешника намагався перекричати балаганного діда-зазивали, тут же Петрушка відбивав глядачів у балагану з ученими канарками, а кабінет воскових фігур суперничав з ляльками, розігрувалися "Доктора Фауста".

Гуляння являло собою барвистий хаос не тільки з боку змісту, виконання, але і з боку звукового і зовнішнього оформлення. Різномасті, яскраві вбрання гуляють і незвичайні помітні костюми "артистів" разом з кричущими вивісками балаганів, гойдалок, крамниць, шинків і переливаються всіма кольорами веселки виробами кустарних промислів (ложки, іграшки, дуги, прядки) представляли для ока теж, що для вуха - " гігантський, жахливий, потворний хаос "звуків, що створюється тим, що одночасно пищить шарманка, реве труба, стукають бубни, співає флейта, гуде барабан, говірка, вигуки, пісні.

Народна пісня, що звучала в другій половині XVIII і в XIX столітті на вулицях і площах великих міст, на заїжджих дворах і в трактирах, в середовищі дрібних міських ремісників, серед дворової челяді у панських садибах, а також у побуті солдатів і матросів, - це переважно міська пісня з притаманними їй своєрідними виразними особливостями поетичного і музичного мови.

Важлива стильова особливість мелодійного складу міських пісень полягала в їх аккордово-гармонійної основі і простому чіткому ритмі. Міську пісню завжди неважко впізнати за особливостями її письма, близького до літературної. Равнослоговие рядки мають виразне дводольні і трехдольное наголос, який утворює віршовані стопи.

Починаючи з XVIII століття російська пісня розвивається в тісному зіткненні з музикою міського побуту, з професійним творчістю. В останні чверть століття у Росії формується національна музична школа. Серед перших вітчизняних композиторів яскраво виділяються І. Хандошкин, В. Пашкевич, М. Матінського, Є. Фомін, Д. Кашин.

Російська пісня виконується в міському побуті цього часу в новій манері; не з підголосками, як це було раніше, а в хоровому гармонійному викладі (зазвичай на три голоси або з терцового другий), а також з акордовий супроводом.

У XIX столітті виникає новий за змістом і формою жанр усної народної творчості. Новизна змісту частівок - відображення в них всього того нового в побуті, господарстві й у свідомості людей, що принесли в життя нашої країни багаті подіями кінець XIX і XX століть.

Слово "частівка" - спочатку одне з назв коротких, "часті" (на відміну від "протяжних", "довгих") пісень.

Частівки - головний жанр селянської ліричної поезії в останнє століття. Світ і взаємини людей в них зображаються з точки зору сільського людини. Вони виходять від селянина (переважно в образі дівчини або хлопця), до нього ж звернені.

Самі частівки цілком виразно говорять про свої можливості і значення в житті людей. Ось одна з них:


У піснях радість, в піснях горі,

У піснях і весельіце.

Тільки в піснях знаходжу

Сердечку утешеньіце.


Новизна частівок все ж така, що не дозволяє протиставляти їх старовинним пісням, говорити про розрив з ними. Частівки виникають на глибокій основі російських пісенних традицій розвивають і збагачують їх, вбираючи в себе можливості та якості жанрів і видів російської селянської пісні.

Короткі приспівки здавна були відомі на Русі. Вони виконувалися на весіллях, при різного виду іграх і хороводах під час календарних свят (святки, масниця, червона гірка, семик та ін), мали обрядовий, "утилітарний" характер, тобто це були пісні-заклинання, прохання, заклики, які спонукають учасників обряду або гри до якого-небудь дії. У частівок, на відміну від їх попередників, немає цієї якості "утилітарності": вони - "чиста" лірика, співаються зазвичай одна за одною без особливого вибору, не обов'язково супроводжуються діями (танцями).

Запровадивши систему свят Петро I зобов'язав дворян брати в них активну участь. Проте вже у XVIII столітті, а особливо в наступний час, дворяни прагнули "відгородитися" від "простолюду". У послепетровскую епоху, суспільні форми дозвілля дворян отримали подальший розвиток. Вони вже не вводилися царськими указами, із застосуванням адміністративного тиску. Навпаки, дворянська середовище стало більш "відкритою" для різних запозичень, породжувало і свої власні форми розваг та дозвіллєвих занять.

У роки царювання наступників Петра I, особливо Катерини I, "асамблей" (невід'ємними елементами яких були музика і танці) поступово стали поступатися місцем різного роду балам, які влаштовувалися з нагоди великих торжеств або важливих сімейних подій. Кінець XVIII століття відзначений особливо активною роллю імператорського двору у проведенні балів, маскарадів, вечеря для дворянства.

З кінця XVIII століття в Росії стали виникати чисто клубні форми дозвіллєвого проведення часу дворян. У 1770 в Петербурзі, а через два роки в Москві з'явилися перші Англійські клуби, в число членів яких могли входити лише потомствені дворяни. Ці клуби ставили своїм завданням організацію відпочинку, спілкування, розваг для представників дворянських кіл.

Розвитку громадських форм дворянського дозвілля сприяло формування в Росії системи культурно-просвітніх установ. Вже у XVIII столітті стали з'являтися перші музеї (наприклад, знаменита петровська Кунсткамера, заснована 1719 році в Санкт-Петербурзі, створення в Зимовому Палаці при Катерині II Ермітажу та ін), публічні театри, які я вже згадувала, організовуватися художні виставки.

В кінці XIX-XX століть набули поширення аристократичні клуби та гуртки за інтересами різних напрямків: художні, літературні, музичні, любителів балету та інші, які об'єднували вузьке коло людей з вищих верств дворянського стану.

З другої половини XIX століття в ліберально налаштованих дворянських колах стало зростати число людей, посвящавших своє дозвілля громадській роботі, спрямованій на розвиток народної освіти. Їх силами створювалися безкоштовні школи для бідних, організовувалися народні читання в парках і садах.

До початку XX століття хороводи у сільських жителів практично зникали з літнього дозвілля молоді, але гуляння, ігри, бесіди залишилися.

Останні десятиліття XIX-XX століть були відзначені розширенням мережі освітніх установ у сфері дозвілля: функціонували недільні і вечірньо-недільні школи, різні освітні курси і гуртки, в кінці XIX століття з'явилися перші народні університети. Ці освітні установи відвідувалися незаможними і не мають освіти міщанами, особливо робітниками фабрик і заводів, які в цей період представляли собою вже досить великий шар в середовищі міського населення. На початку XX століття з метою свого власного освіти робочі стали створювати самодіяльні організації: "суспільства самоосвіти робітників". На рубежі XIX-XX століть у Росії з'явилися перші Народні доми, що ставлять собі за мету організацію розумних розваг для народу.

У зв'язку з наростанням революційного руху на початку XX століття суспільні форми освіти все частіше стали використовуватися представниками різних політичних рухів для пропаганди своїх ідей. Під прикриттям різних занять у гуртках, у вечірньо-недільних школах проводилися бесіди на політичні теми або читання політичної літератури.

Початок XX століття також характеризувалося розвитком різних громадських організацій, в які об'єднувалися представники інтелектуальних професій. Це суспільства лікарів, краєзнавців, театральні та літературні суспільства. Як правило, подібні товариства були численні за кількістю учасників.


Довоєнний період 1917 - 1941


Друге і третє десятиліття 12 століття в Росії відзначені найбільшими подіями. Революційні події, громадянська війна внесли істотні корективи в процес розвитку культурно-дозвільної діяльності, змінили її зміст. Перші кроки нової державної влади були спрямовані на позбавлення заможних верств суспільства і привілеїв. Націоналізація торкнулася і сферу культури: театри, музеї, бібліотеки, кінотеатри, колекції творів мистецтва.

Держава контролювала зміст діяльності установ культури, виділяла необхідні асигнування.

Культурно-освітні установи активно включилися в роботу з навчання людей, які не отримали початкової освіти. У бібліотеках, народних будинках, клубах, народних університетах створювалися пункти ліквідації неписьменності

При клубах створювалися політ гуртки. У ці ж роки в країні почала інтенсивно розвиватися художня самодіяльність. Найбільш пріоритетним жанром була театральна самодіяльність. У виборі репертуару театральні гуртки орієнтувалися в основному на класичні п'єси революційного змісту, агітп'єсах, написані на гострі злободенні теми.

У зв'язку з економічною розрухою, що стала наслідком громадянської війни і що почався після неврожаю 1921 року голод, держава змушена була перевести культурно-дозвільні установи на місцевий бюджет. Ці заходи призвели до різкого скорочення закладів культури, особливо в сільській місцевості. Проте вже в 1922 році губернська влада знову стали фінансувати культурно-дозвільні установи. В кінці 20-х років у містах були створені перші Будинку культури, на початку 30-х років - Палаци культури, в сільській місцевості - колгоспні і радгоспні клуби та бібліотеки; з 1929 року стали з'являтися перші районні бібліотеки та районні Будинку культури.

З появою колгоспів та радгоспів у побут селян почали входити нові форми масових свят "першої борозни", "врожаю" та ін

Російська естрада, що сформувалася в самостійний вид мистецтва на рубежі XX століття, до 1917 року являло собою досить строкату картину. На відміну від цирку, який має значно більш давню історію, естрада - мистецтво молоде, але розвинене надзвичайно стрімко. Цей процес був пов'язаний з поширенням так званої "масової" культури, зі зростанням населення міст, яке вимагало розваги і видовищ.

Одночасно з естрадою на початку століття не менш стрімко розвивалося й інше молоде мистецтво - кіно. У містах один за одним відкривалися кінотеатри, або, як вони тоді називалися, синематографи. На цьому етапі, тобто в передреволюційне десятиліття, два молодих мистецтва - кіно й естрада йшли поруч, рука об руку, завойовуючи глядачів, які належать до різних суспільних і соціальних груп.

Мода на естраду не могла не призвести до штампування продукції, розрахованої на обивательський запит і смаки міського населення. Популярна тоді "рвані куплетисти", тобто виконавці, які виходили на естраду в костюмі і гримі босяка, серед яких були і люди талановиті, розважали аудиторію низькопробними куплетами. Приблизно цей же процес проглядається і в кіно, яке Ел. Андрєєв називав "молохом", що пожирає літературу. Все це не могло не породити презирливого ставлення частини інтелігенції до нових видів мистецтва - кіно і естраді, як нижчим, розрахованим на смаки обивателя. Але якщо до кінематографа дуже скоро, вже в 20-і роки, вдалося завоювати авторитет одного з вищих видів мистецтва, то естрада продовжувала викликати, а часом і ця година ще викликає недовірливе ставлення, як "мала" форма, що знаходиться десь на периферії загального поступального процесу художньої творчості.

Проте вже на дореволюційній естраді виступали найбільші актори з високо художнім репертуаром. У театрах мініатюр і кінодіверсментах можна було почути і сміливий сатиричний куплет, і гостру злободенну репризу конферансьє. У творчості кращих артистів давали себе знати демократичні коріння естрадного мистецтва, які, як і його найближчі родичі, театр і цирк, народжувалося на площі у виступах гистрионов, фокусників, жонглерів, скоморошьих іграх, в нехитрих уявленнях ярмаркових балаганів.

Так на загальному тлі сірості і штампованість дореволюційної естради, серійності її продукції, що естетики вважають типовими ознаками "масової" культури, спалахували вогники, які освітлювали подальший куль естрадного мистецтва, свідчили про його потенційні можливості.

Бурхливо розвивається радянська дійсність ставила перед усім мистецтвом, і в тому числі перед естрадою, найцікавіші творчі завдання. Керуючись вказівкою партії, радянська естрада прагнула вирішувати ці завдання, брати активну участь у вихованні радянських людей, в збагаченні їх духовної культури.

На ряду з цим стало помітно тенденція до зменшення форм дозвіллєвого проведення часу, характерних для побуту російського населення в минулому: стало скорочуватися кількість людей, які відвідують церкву і відзначають релігійні свята.

1941 - 1945 года


Велика Вітчизняна війна, що тривала 1418 нескінченних днів і ночей і забрала майже 27 млн. життів людей, була величезним випробуванням і для культурно-дозвіллєвих установ.

З початком війни різко скоротилися асигнування на утримання клубів, бібліотек, будинків культури, зменшувалася їх мережу. Вже в другій половині 1941 року кількість клубних установ та бібліотек зменшилася на половину в порівнянні з передвоєнним періодом. На фронт й у партизанські загони пішла значна частина професійних працівників закладів культури. Багато установ культури стали базою військовий госпіталів, військових частин і евакуйованого населення.

Діяльність закладів культури була підпорядкована організації мас на захист Батьківщини і вирішення нагальних народохозяйственних завдань військового часу.

Основним змістом роботи будинків культури, клубів, бібліотек, музеїв, хат-читалень стало роз'яснення характеру та цілей війни, викриття сутності фашизму, освітлення різними формами і методами ходу війни, ознайомлення з міжнародним і внутрішнім положенням Радянського союзу. Заклади культури пропагували героїчні подвиги радянських людей в тилу і на фронті; тема радянського патріотизму стала провідною у їх діяльності.

Були створені різноманітні пересувні установи культури - похідні клуби, агітескадрільі, агіткатера (на фронті), бібліотеки-пересування, агітпоїзда, агітмашіни, агітповозкі, агітпункти. Повною мірою використовувався досвід пересувної роботи часів громадянської війни.

Особливою любов'ю у народу користувалися письменники-фронтовики: М. Тихонов, К. Симонов, М. Шолохов і ін

Мабуть, найбільш повно цей час відбилося в таких естрадних жанрах, як пісня і танець. Пісня героїчна, патріотична, масова постійно звучить з естрадних підмостків і впливає на пісню ліричну. У результаті такого взаємопроникнення виникають пісні, в яких лірика набуває громадянську забарвлення.

Не лише пісні, а й танець йде на пряме, відкрите зближення з сучасністю. Бурхливої ​​життєрадісністю світовідчуття, стрімкістю темпу, активним твердженням позитивних начал нашого життя підкорювали сюжетні композиції А. Редель і М. Хрустальова, Н. Мірозоянц і В. Резцова.

Кілька повільніше освоюються нові темпи розмовними жанрами. Труднощі посилюються тим, що в цей період, коли головним для художника стає пильну увагу до розробки характеру радянської людини, до її психології, зображення його життя і боротьби, роль і призначення малих форм у системі мистецтв ставиться під сумнів.

У листопаді 1944 року РНК РРФСР прийняла постанову "Про заходи щодо поліпшення роботи хат-читалень, сільських клубів і районних будинків культури". Передбачалися заходи з відновлення закрилися в роки війни закладів культури. Ставилося завдання мати в кожному сільському Раді клуб, в кожному районному центрі - Будинок культури. Постановою РНК в лютому 1945 року був створений Комітет у справах культурно-освітніх установ при РНК РРФСР. Такі ж комітети створювалися в союзних республіках.

Треба також розширити мережу середніх та вищих навчальних закладів, що готують кадри для клубів, бібліотек, музеїв та інших закладів культури.


1945-1990 року


У післявоєнний період намітилися зміни в культурних потребах людей, способах проведення ними свого вільного часу. Це було обумовлено цілим комплексом факторів: поступовим скороченням трудового дня для робітників і службовців на державних підприємствах, в установах і організаціях, що сприяє збільшенню кількості вільного часу; підвищенням освітнього рівня населення, поліпшенням його житлових умов, зростанням доходів; процесами урбанізації, розвитком ЗМІ і, особливо, появою і поширенням телебачення.

Протягом 1945 - 1970 років діяльність культурно-дозвіллєвих закладів збагатилося новим змістом в усіх напрямках. Стала розвиватися лекційна робота. Тематика лекцій охоплювала питання політики, економіки, науки, мистецтв, моралі і т.п. У значній мірі пожвавлення лекційної роботи сприяло виникнення в 1947 році Товариства політичний і наукових знань. З другої половини 50-х років в клубних закладах активно почало використовуватися така форма роботи, як "тематичний вечір". Це були вечори-зустрічі, вечори-вшанування, вечори-портрети, вечори бойової та трудової слави, вечори-мітинги, вечори-репортажі, вечори запитань і відповідей. Набули поширення "усні журнали", "світлові газети", а з кінця 50-х років відродилися "недільні читання".

З середини 50-х років набули поширення агтаціонно-мистецькі бригади. Розвиток на рубежі 50 - 60-х років "авторської пісні" дало поштовх виникненню в 1970 році перших клубів самодіяльної пісні. З другої половини 50-х років, у рамках художньої самодіяльності стали з'являтися естрадні колективи, оркестри народних інструментів, гуртки поєднують спортивні елементи з музичним мистецтвом: акробатичні художньої гімнастики, в 60-х роки - ансамблі бального танцю, вокально-інструментальні ансамблі, естрадно- циркові ансамблі. Розвиток технічної творчості сприяло появі нових видів самодіяльної художньої творчості: фотогуртком, фотостудій, кіностудій. Розширилися масштаби образотворчого та декоративно-прикладного самодіяльного мистецтва у творах народних майстрів з'явилося більше самобутності, відчутніше став зв'язок з традиційною народною культурою, фольклором. Стимулом були проведені огляди, конкурси, фестивалі художньої самодіяльності.

Активізувалася робота клубних установ з проведення масових свят. З початку 50-х років в країні починає складатися традиція відзначати дні, присвячені різним професіям.

Приділялася увага роботі з дітьми. У дворах житлових будинків створювалися дитячі клуби, гуртки художньої самодіяльності, дитячі "кімнати". Організацію культурної роботи брали на себе жінради домоуправлінь чи будинкові комітети за сприяння культурно-дозвіллєвих закладів: палаців і будинків культури, бібліотек, кінотеатрів і ін

У 70 - 80-і роки на відміну від попереднього періоду в структурі дозвілля змінилося співвідношення суспільно організованих форм та індивідуальних: простежувалася тенденція до зростання останніх. З найбільшою повнотою проявилися процеси "одомашнення" дозвілля, уповільнення темпів зростання, відвідуваності установ культури, а по деяким установам її різке зниження. Це торкнулося зокрема кінотеатрів, концертних установ, музеїв, клубів.

У 70 - 80-і роки продовжував інтенсивно розвиватися туризм. Широкий розмах отримали його неорганізовані і слабкоорганізованою форми. Зауважу, що розвитку самодіяльного туризму сприяло істотне збільшення транспортних засобів, що перебувають в особистій власності громадян.

З середини 70-х років почало розвиватися самодіяльне фольклорний рух, представлене фольклорними ансамблями, аматорськими фольклорними об'єднаннями.

Незважаючи на зрослі масштаби соціально-культурної інфраструктури до кінця 80-х років в країні зберігалося значна регіональна диференціація в особливості населення закладами культури. Сільські поселення по насиченості установами культури значно відставали від міста. Практично були позбавлені бази культури мікрорайони великих міст.

Гостро стояла проблема закрепляемості кадрів. Плинність кадрів відрізняло клубні, бібліотечні, музейні установи. Особливо погано закріплювалися фахівці на селі. Основними причинами такого стану була відсутність роботи, відповідної кваліфікації фахівців, погані житлові умови, низька оплата праці. Для клубних працівників особлива складність полягала в нерегламентірованності роботи клубних установ, а також в моральному плані - падіння престижу цих установ в очах населення.

Телебачення зіграло теж важливу роль. Телевізійний спектакль, телевізійний фільм і ін склалися швидше, ніж телевізійний концерт, специфіка якого ще освоюється блакитним екраном.

І все ж такі завоювали неабияку популярність передачі, як "Блакитний вогник", "Кабачок 13 стільців", "Бенефіс", свідчить про тих органічних зв'язках, які вже встановлюються між мистецтвом естради і телебаченням. Вільне взаємодія артистів з гостями на "Блакитному вогнику" по-своєму розвиває традиції естрадного театру, які постають у сучасному телевізійному варіанті.


1990 - по наші дні


Події 90-х років - зміни політичного ладу в Росії, перехід до ринкових відносин - зробили помітний вплив на сферу дозвілля. Найбільш відчутними вони стали для системи установ культури. У відповідність з новим законодавством установи культури отримували більшу самостійність в організації своєї діяльності: були зняті ідеологічні заборони, усунуті обмеження у виборі напрямів роботи, у формуванні штату працівників.

Підготовка кадрів організаторів дозвілля у вищих і середніх навчальних закладах стала здійснюватися з великим урахуванням особливостей економічного і соціального розвитку суспільства, змін, що відбувалися в культурних інтересах та дозвіллєвих орієнтація людей. Відбулися перетворення в системі навчальних закладів.

Змінилися джерела фінансування закладів культури. На ряду з державними коштами вони могли отримувати доходи за рахунок розширення асортименту платних послуг, здійснення комерційної діяльності, пожертвувань від приватних осіб, підприємств і організацій. Стали з'являтися дозвільні установи, що функціонують на основі повної самоокупності: театри-студії, багатопрофільні творчі об'єднання, концертні зали, картинні галереї, клуби і т.п. Створювалися приватні дозвільні установи, орієнтовані переважно на отримання прибутку: казино, нічні клуби, бари і ресторани з різноманітними шоу-програмами.

На фінансовому становищі культурно-дозвіллєвих закладів позначалася і відсутність у їх працівників навичок розгортанні платних послуг. До того ж, в силу погіршення матеріального становища переважної більшості населення Росії, багато людей не могли скористатися цими послугами. Мало надій давало і спонсорська діяльність. Зважаючи на ці обставини матеріальна база закладів культури стало приходити в занепад, кількість їх скорочується. Знизився рівень зарплати працівників культури.

У такому жалюгідному стані знаходиться наша культура до сих пір. Життя висунула багато нових проблем у створенні умов для здійснення населенням Росії культурно-дозвільної діяльності, рішення якої належить шукати в наступні роки ...


Список літератури


  1. Борєв Ю. Естетика. - М.: Політлітература, 1998.

  2. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М.: 1965.

  3. Бєлкін А.А. Росіяни скоморохи. - М.: Наука, 1975.

4. Генкін Д.М. Масові свята. - М.: 1975.

  1. Гребенюк В.П. Публічні видовища петровського часу і їхній зв'язок з театром. - М.: 1976.

  2. Єремєєв А.Ф. Походження мистецтва. - М.: 1970.

  3. Кузнєцов Е. З минулого російської естради. - М.: 1958.

  4. Кажін В.Я. Російська радянська естрада. - М.: 1946-77.

  5. Чепелєв В.І. Клубоведеніе. - М.: Просвещение, 1980.

  6. Календарні звичаї і обряди у країнах Європи. - М.: 1977.

  7. Ремізова Т.А. Культурно-просвітня робота в СРСР. - М.: 1974.

  8. Ключевський В.О. Західний вплив у Росії після Петра. - М.: 1983.

  9. Культурно-дозвіллєва діяльність М 1998

  10. Лихачов. Пам'ятки літератури Київської Русі. - М.: 1984.

  11. Некрилова А.Ф. Народний театр. - М.: 1990.

  12. Овсянніков М.Ф. Історія естетичної думки. М.: 1978.

  13. Лагунова М.І. Обряди та свята на Дону. - М.: 1988.

  14. Попова Т. Основи російської народної музики. М.: 1977.

  15. Мазаєв А.І. Свята як соціально-художнє явище. М.: 1978.

  16. Польовий М. Історія Петра Великого. - М.: 1976.

  17. Савушкіна Н.І., Дмитрієв Ю.А. Російські народні міські свята, розваги та видовища. М.: 1984.

  18. Уварова Є.Д. Російська радянська естрада 1930-1945. - М.: 1977.

  19. Анастасьєв А.І. Російська радянська естрада 1917-1929. - М.: 1977

  20. Російська література XVIII століття Стеннік О.В. 1991

  21. Сакович А.Г. Російський настінний лубочний театр XVIII-XIX століття. - М.: 1985.

  22. Тихонравов Н.С. Росіяни драматичні творів 1672-1725 року. - М.: 1977.

  23. Театралізовані свята та видовища 1672-1725 р. - М.: 1977.

  24. Семіванова Ф.М. Частівки. - М.: 1990.


28


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
107.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Поняття соціально-культурна діяльність культурно-просвітницька робота культурно-дозвіллєва
Культурно-історичне значення прийняття православ`я на Русі
Культурно досуговая діяльність
Єзуїти та їх культурно-просвітницька діяльність в Білорусії
Діяльність перших князів Стародавньої Русі Олег Ігор Ольга Святослав
Культурно-історичні типи
Культурно дозвіллєві заклади
Культурно-національний рух 3
Культурно-історична теорія ЛЗ Висотського
© Усі права захищені
написати до нас