Зміст
ВведенняОсновна частина
Глава I. «Європеїзація» культури і побуту в епоху Петра Першого
Глава II. Петровські перетворення в мистецтві
2.1 Архітектура, скульптура
2.2 Живопис
2.3 Ювелірне мистецтво
Висновок
Список літератури
Введення
Нову російську історію звичайно починають із так званої епохи перетворень нашого суспільного побуту. Головним діячем цих перетворень був Петро Великий. Тому час його царювання видається нашій свідомості тією межею, яка відділяє стару Русь від перетвореної Росії.
Нагальна необхідність перетворень викликалася комплексом різних факторів. Наростало економічне, а, отже, і військове відставання Росії від європейських країн, що становило серйозну загрозу національному суверенітету. Служилої стан, опора самодержавної влади, ні за своїм соціально-політичним, ні по культурному розвитку не відповідало вимогам суспільного розвитку країни, і, в масі своїй, залишалося патріархальної соціальної спільністю середньовічної епохи, що мала туманне уявлення навіть про своїх станових інтересах. "Бунтарний" характер ХVII ст., Соціальна нестабільність породжували необхідність зміцнення позицій правлячого стану, його мобілізації та безпека, а також вдосконалення державного апарату управління і армії.
Духовна криза суспільства, викликаний обмірщеніем свідомості і посилений розколом церкви, породжував потребу якісних перетворень у сфері культури, покликаних, з одного боку, повернути Росію в лоно європейської цивілізації, а з іншого - зміцнити владу нової раціоналістичної ідеологією, що йде на зміну релігійному обгрунтуванню її всемогутності .
Стародавня російська життя вичерпала себе цілком. Вона розвинула все початку, які в ній ховалися, всі типи, в яких безпосередньо втілювалися ці початку. Вона зробила все, що могла, і, закінчивши своє покликання, припинилася. У XVII ст. наша держава дійшла до повної неспроможності, моральної, економічної та адміністративної, і могло вийти на правильну дорогу тільки шляхом різкої реформи.
Петро вивів Росію з цієї кризи на новий шлях. Перетворення Петра представляються природної історичною необхідністю. Залучення до європейського, більш цивілізованого побуті, стало головним завданням Петра в галузі культури.
Петро не був творцем культурного питання, але був першою людиною, що зважилися здійснити культурну реформу. Результати його діяльності були великі: він дав своєму народу повну можливість матеріального і духовного спілкування з усім цивілізованим світом.
Його поведінка, вся його манера діяти показували, що він не просто видозмінює старі порядки, але виявляє ним пристрасну ворожнечу і бореться з ними запекло. Він не поліпшував старовину, а гнав її і примусово заміняв новими порядками.
Відомий історик і публіцист М.М. Щербатов вважав, що шлях пройдений країною за Петра I, без нього довелося б долати два століття. Карамзін на початку XIX століття вважав, що на це було б шість століть.
XVIII століття був знаменний для Росії значними змінами та досягненнями в галузі мистецтва. Змінилася його жанрова структура, зміст, характер, засоби художнього вираження. І на архітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і в графіці російське мистецтво виходило на загальноєвропейські шляхів розвитку.
XVIII століття стало часом, сприятливим розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, яка продовжує розвивати традиції народної творчості.
Нову російську історію звичайно починають із так званої епохи перетворень нашого суспільного побуту. Головним діячем цих перетворень був Петро Великий. Тому час його царювання видається нашій свідомості тією межею, яка відділяє стару Русь від перетвореної Росії.
Нагальна необхідність перетворень викликалася комплексом різних факторів. Наростало економічне, а, отже, і військове відставання Росії від європейських країн, що становило серйозну загрозу національному суверенітету. Служилої стан, опора самодержавної влади, ні за своїм соціально-політичним, ні по культурному розвитку не відповідало вимогам суспільного розвитку країни, і, в масі своїй, залишалося патріархальної соціальної спільністю середньовічної епохи, що мала туманне уявлення навіть про своїх станових інтересах. "Бунтарний" характер ХVII ст., Соціальна нестабільність породжували необхідність зміцнення позицій правлячого стану, його мобілізації та безпека, а також вдосконалення державного апарату управління і армії.
Духовна криза суспільства, викликаний обмірщеніем свідомості і посилений розколом церкви, породжував потребу якісних перетворень у сфері культури, покликаних, з одного боку, повернути Росію в лоно європейської цивілізації, а з іншого - зміцнити владу нової раціоналістичної ідеологією, що йде на зміну релігійному обгрунтуванню її всемогутності .
Стародавня російська життя вичерпала себе цілком. Вона розвинула все початку, які в ній ховалися, всі типи, в яких безпосередньо втілювалися ці початку. Вона зробила все, що могла, і, закінчивши своє покликання, припинилася. У XVII ст. наша держава дійшла до повної неспроможності, моральної, економічної та адміністративної, і могло вийти на правильну дорогу тільки шляхом різкої реформи.
Петро вивів Росію з цієї кризи на новий шлях. Перетворення Петра представляються природної історичною необхідністю. Залучення до європейського, більш цивілізованого побуті, стало головним завданням Петра в галузі культури.
Петро не був творцем культурного питання, але був першою людиною, що зважилися здійснити культурну реформу. Результати його діяльності були великі: він дав своєму народу повну можливість матеріального і духовного спілкування з усім цивілізованим світом.
Його поведінка, вся його манера діяти показували, що він не просто видозмінює старі порядки, але виявляє ним пристрасну ворожнечу і бореться з ними запекло. Він не поліпшував старовину, а гнав її і примусово заміняв новими порядками.
Відомий історик і публіцист М.М. Щербатов вважав, що шлях пройдений країною за Петра I, без нього довелося б долати два століття. Карамзін на початку XIX століття вважав, що на це було б шість століть.
XVIII століття був знаменний для Росії значними змінами та досягненнями в галузі мистецтва. Змінилася його жанрова структура, зміст, характер, засоби художнього вираження. І на архітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і в графіці російське мистецтво виходило на загальноєвропейські шляхів розвитку.
XVIII століття стало часом, сприятливим розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, яка продовжує розвивати традиції народної творчості.
Глава I. «Європеїзація» культури і побуту в епоху Петра Першого
У першій чверті XYIII століття в Росії здійснюються перетворення, безпосереднім чином пов'язані з "європеїзацією" російської культури. Головним змістом реформ у цій області було становлення і розвиток світської національної культури, світського освіти, серйозні зміни в побуті і вдачі, здійснюваних у плані європеїзації.
Слід зазначити, що протягом усього XYII століття спостерігалося активне проникнення західноєвропейської культури на Русь. Тим не менш, в петровську епоху змінюється спрямованість західноєвропейського впливу, а нові ідеї та цінності насильно впроваджуються, насаджуються в усі сфери життєдіяльності російського дворянства - головного об'єкту перетворювальної політики Петра I. Такого роду ситуація багато в чому пояснювалася державними цілями - Петру були необхідні досягнення і досвід Європи для проведення, насамперед, промислової, адміністративної, військової, фінансової реформ, для вирішення завдань зовнішньої політики. Успіх цих реформ Петро пов'язував з формуванням нового світогляду, перебудовою культури і побуту російського дворянства у відповідності з європейськими цінностями.Великий вплив на характер реформ зробила симпатія Петра до західного способу життя і побуту, що зародилася ще в роки ранньої юності, під час частих його візитів до Німецької слободи в Москві, де він знайшов перших друзів і де, за словами сучасника князя Б.І. Куракіна, у нього «амур почав перший бути». Цією ірраціональної душевної схильністю, мабуть, пояснюється те величезне значення, яке Петро надавав реформ у сфері побуту та культури.
Після першої подорожі за кордон Петро задався метою перенести в Росію європейські інститути, звичаї, форми спілкування та розваг, мало замислюючись про те, що вони не мали тут органічною передісторії. Більше того, ті способи, якими Петро впроваджував європейську цивілізацію, говорять про те, що перетворювач вимагав від своїх підданих подолати себе, демонстративно відступитися від звичаїв батьків і дідів і прийняти європейські встановлення як обряди нової віри.
Зближення з заходом виявлялося в турботах уряду про те, щоб російська людина і зовнішнім виглядом нагадував європейця. На наступний день після приїзду з-за кордону (26 серпня 1698) Петро виступив у ролі цирульника, звелівши принести ножиці і самочинно обрізавши бороди у шокованих цією витівкою бояр. Подібну операцію Петро проробляв кілька разів. Для Петра борода стала символом ненависної старовини, що несе, наприклад, в особі стрільців, загрозу йому і його планам. Борода здавна вважалася недоторканним прикрасою, ознакою честі, рід, предметом гордості, тому цей указ викликав опір. Указ 1705 року зобов'язував все чоловіче населення країни за винятком священиків, монахів і селян, голити бороди і вуса. Так з самого початку російське суспільство виявилося розділеним на дві нерівні частини: для однієї (дворянство і верхівка міського населення) призначалася насаджувана згори європеїзована культура, інша зберігала традиційний уклад життя.
Боротьба йшла і з шірокорукавним сукнею. Незабаром після повернення "великого посольства" відбулося жартівливе освячення Лефортово палацу. Багато гості прибули на бенкет у традиційній російській одязі: у сорочках з вишитим коміром, шовкових сіряк яскравого кольору, поверх яких були вдягнуті каптани з довгими рукавами, стягнутими біля зап'ястя нарукавниками. Поверх каптана було довге плаття з оксамиту, зверху до низу застебнуте на безліч гудзиків. Шуба та хутряна шапка з високою тулією і оксамитовим верхом завершували наряд знаті (такий наряд був абсолютно не зручний для роботи). У той день цар знову шокував багатьох знатних людей, власноруч взявши ножиці і почавши вкорочувати рукави.
У 1700 р. був прийнятий спеціальний указ про обов'язкове носіння угорського сукні (каптанів), а в наступному році було заборонено носити російське плаття, його виготовлення і продаж каралися законом, пропонувалося носити німецьку взуття - чоботи й черевики. Це було свідоме протиставлення нового, сучасного, зручного - старому, архаїчного. Очевидно, довгі голи тільки насильством можна було підтримувати нові моди та звичаї. Не раз публікувалися укази, які загрожували порушникам різними карами, аж до каторги.
Європеїзація сприймалася російськими дворянами суб'єктивно, оскільки головним критерієм європеїзованого побуту у них вважалося відміну від селянського життя. Для російського дворянина бути європейцем означало змінити одяг, зачіску, манери, тобто відгородитися від селянського життя. І це можна було зробити шляхом навчання європейській культурі.
Російським дворянам нелегко давалося таке навчання, так як вони народилися і виросли ще в допетрівською Русі і виховувалися у відповідності з традиційними цінностями. Тому російський дворянин в петровську епоху виявився у себе на батьківщині в стан іноземця, якому в дорослому стані штучними методами слід навчатися того, що люди зазвичай отримують в ранньому дитинстві безпосереднім досвідом. Петро розумів, що навчити своїх підданих новому "мови" за допомогою одних тільки погроз і указів неможливо, тому під його безпосереднім керівництвом виходили посібники та керівництва з навчання "правильного" поведінці.
Справжнім посібником для дворянина стало так зване "Юності чесне зерцало, або Показання до життєвого обходження". Це твір невідомого автора формує новий стереотип поведінки світської людини, що уникає поганих компаній, марнотратства, пияцтва, грубості дотримується європейських манер. Основна мораль цього твору: молодість - підготовка до служби, а щастя - наслідок старанною служби.
Вивчення даного тексту цікаво з точки зору виявлення протиріч між традиційними і новими цінностями і розгляду процесу адаптації на російському грунті європейської культури. Так, книга вселяла, що вихована молода людина повинна відрізнятися трьома чеснотами: привітністю, смиренням і чемністю. Щоб користуватися успіхом у суспільстві, він повинен володіти іноземними мовами, вміти танцювати, їздити верхи, фехтувати, бути красноглаголівим і начитаним і т.д. На закінчення перераховувалися 20 чеснот, які прикрашають благородних дівиць. Цікаво, що поряд з вищевикладеними рекомендаціями давалися і наступні поради: "позбирай свої нігті, та не з'являться, нібито оні оксамитом обшиті ... Не хапай першої в страву і не Жери, як свиня ... Не сопи, коли яси, Ногами скрізь не мотай, не облизуй пальців, не гризи кісток. Зубов ножем нечисті ... Часто чхати, сякатися і кашляти не гоже ... ". Подібного роду з'єднання непорівнянних рекомендацій і порад дуже характерно для культури петровської епохи і показово при виявленні її протиріч.
При аналізі "Юності чесне зерцало ..." проглядається одна з основних цілей європеїзації: "Молоді отроки повинні завжди між собою говорити іноземними мовами, щоб тим навикнуть могли, а особливо коли їм що таємне говорити трапиться, щоб слуги і служниці довідатися не могли і щоб їх від інших необізнаних телепнів розпізнати ". З даної цитати видно, що для російських дворян іноземне повинно стати нормою і "володіння іноземними мовами підвищували соціальний статус людини". Дворянство ставало привілейованим станом і Петро як би санкціонував відгородженість дворян від селянського життя, підтверджуючи своїми повчаннями правильність вибору ними головного критерію європеїзованого побуту.
Найважливіші соціально-економічні та політичні зрушення в суспільному житті Росії в Петровську епоху знайшли яскраве відображення в літературі та публіцистиці. У 1717р. в Петербурзі вийшло в світ "Міркування ..." про причини війни з Швецією, підготовлене за дорученням Петра віце-канцлером П.П. Шафірова і що представляє собою перший в російській історії грунтовний дипломатичний трактат про зовнішньополітичні пріоритети країни. Економічна публіцистика була представлена роботами видатного вченого-самородка Б.Т. Посошкова (1652 - 1726), і, перш за все, його найбільш відомою роботою "Книга про злиднях і багатство".
Одним з блискучих ораторів, письменників, церковних та громадських діячів епохи Петра був головний прихильник церковної реформи Феофан Прокопович (1631 - 1736). Їм був розроблений "Духовний регламент" (1721) і важливий політичний трактат "Правда волі монаршої" (1722). Іншим видним церковним діячем був митрополит Стефан Яворський (1658 - 1722) - місцеблюститель патріаршого престолу в 1700 - 1721 рр.. Його літературна діяльність відзначена великими релігійними трактатами "Знамення пришестя антихристова" і "Камінь віри", спрямованими проти реформаторства і протестантизму.
На час Петра відносяться спроби створення публічних театрів ("комедіальних храмину") в Москві і Петербурзі, де, давилися п'єси на історичні теми і комедії (наприклад, Ж.-Б. Мольєра "Амфітріон" і "Доктор примушений"). З'являються і перші російські драматичні твори: "Володимир" (трагікомедія Ф. Прокоповича), "Слава Російська" (п'єса Ф. Жуковського) і ін
Зміни в побут і звичаї вищих кіл виявлялися у виникненні нових форм розваг. В кінці 1718 верхи петербурзького суспільства були сповіщені про введення асамблей. Петро побував у французьких віталень, де збиралися і вели бесіди видатні діячі науки, політики, мистецтва і у нього визрів план організації асамблей в Росії. Вводячи нову форму спілкування та розваг, Петро переслідував дві головні мети - привчити російських дворян до світського способу життя, поширеному в Європі, і долучити російських жінок до громадського життя. При організації асамблей перетворювач використав не тільки практичні, але й теоретичні здобутки Західної Європи.
У його указі "Про порядок зборів у приватних будинках, та про осіб, які в оних брати участь можуть" надано перелік правил, розпорядок даної розваги, якому повинні слідувати всі присутні. Всі зусилля перетворювача були пронизані ідеєю корисності. Асамблеї Петро влаштовував і в Літньому саду, які також проходили за особливим регламенту. На даний розвага гості прибували на човнах і потрапляли в сад через ошатні дерев'яні галереї, що служили одночасно пристанями і прийомними залами, де накривалися столи зі сластями та іншими закусками.
Указами від 19 і 20 грудня 1699 вводилося нове літочислення: чи не від створення світу, а від Різдва Христового; новоліття почалося не з 1 вересня, а з 1 січня, як у багатьох європейських країнах.
Святкування нового року мало відбуватися з 1 по 7 січня. Ворота дворів належало прикрашати сосновими, ялиновими і можжевельнимі деревами, а ворота бідних власників - гілками. Щовечора по великих вулицях наказувалося розпалювати багаття, а при зустрічі вітати один одного. У столиці в ці дні влаштовувалися феєрверки.
Петра I можна вважати засновником системи державних свят. Вікторіальние святкування свідомо будувалися ним за зразком тріумфів імператорського Риму. Вже в 1696 році в урочистостях з нагоди перемог російських військ під Азовом намітилися основні елементи і складові частини майбутніх свят, в яких легко проглядалася римська основа. За розпорядженням Петра майстер "Іван Салтанов з товаришами" побудував тріумфальні ворота: величезні різьблені статуї Геркулеса і Марса підтримували їх звід, вони були прикрашені незнайомими для російської аудиторії емблемами і алегоріями.
Петро зажадав від жінки вступу у суспільне життя, забуваючи, що вона не зовсім готова до цього і не може відразу ж, в один момент, розлучитися з домостроевскими укладом життя. Перетворювач проявив турботу про жінку, вказавши їй як одягатися, говорити, сидіти і взагалі поводитися. У перший час на асамблеях, як зазначає С.М. Шубинский, російські боярині і бояришні були смішні і незграбні, "затягнуті в міцні корсети, з величезними фіжмамі, в черевиках на високих підборах, з пишно розчесаною здебільшого напудрену зачіскою, з довгими" шльопаючи ", або шлейфами, вони не вміли не тільки легко і граціозно крутитися в танцях, але навіть не знали, як їм стати і сісти ".
Глава 2. Петровські перетворення в мистецтві
2.1 Архітектура, скульптура
Динаміка стильового розвитку російської архітектури XVIII століття наростала своєрідно. У країні, з запізненням що виходила на загальноєвропейський шлях розвитку, освоєння західноєвропейських стилів неминуче протікає прискорено, причому вже на початковій стадії розвитку, в петровську епоху, існують зачатки всіх стильових ліній, якими потрібно було пройти російської архітектури на протязі століття. Сутність перехідного часу виражалася станом многостилья, коли російське мистецтво образно кажучи «приміряло» себе на різним європейським стилям, ще не зробивши вибору, поєднуючи в собі риси бароко, класицизму і рококо.
Особливе значення мало будівництво нової російської столиці - кам'яного Санкт-Петербурга, в якому брали участь іноземні архітектори, і яке здійснювалося за розробленим царем плану. У розробці плану взяли участь як іноземні, так і російські архітектори. Їм створювалася нова міська середа з незнайомими перш формами побуту, дозвілля. Змінилося внутрішнє оздоблення будинків, уклад життя, склад харчування і пр.
Головною архітектурною домінантою в Петербурзі став Петропавлівський собор, увінчаний позолоченим шпилем, висота якого досягала 45 м. Петро будував Петербург як європейське місто, хоча вирішальними для формування стилю нової столиці були його особисті смаки, особливе географічне положення та кліматичні умови. На самому початку будівництва міста Петро орієнтувався на Амстердам.
У цілому зовнішність міста за Петра мав надзвичайно своєрідний вид, так як стиль архітектури включав і елементи бароко, і європейського класицизму XYII століття, і французького "регентства" рубежу XYII-XYIII століть.
У середині століття посилилася стильова тенденція до скульптурної експресії форм позначилася на силуеті Петербурга, що збагатився безліччю нових, високо піднятих дзвіниць і церков. Причому замість шпилів з'явилися, підкреслено національні мотиви пятиглавия, ярусності, башнеобразности, чому силует міста отримав нові об'ємно-пластичні акценти і невластивий йому раніше мальовничий характер. «Регулярна» російська столиця Петербург стає символічним втіленням образу самої абсолютистської імперії з її ідеєю загального порядку.
У новій столиці працювали зодчі різних національних шкіл. Росіяни, італійські, голландські, німецькі та французькі архітектори зводили в російській столиці палаци, храми і державні будівлі, архітектура яких мала спільні художні риси, що визначають архітектурний стиль, зазвичай званий російським бароко першої третини XVIII століття або петровським бароко.
Все різноманіття індивідуальних творчих поглядів різних архітекторів на практиці зм'якшувалося під впливом двох основних чинників: по-перше, впливом російських багатовікових традицій, носіями і провідниками яких були виконавці архітектурних задумів - численні теслі, муляри, штукатури, ліпники та інші будівельні майстри. По-друге, роллю замовників, і, перш за все, самого Петра I, який надзвичайно уважно і вимогливо розглядав всі проектні пропозиції архітекторів, відкидаючи ті, які не відповідали, з його точки зору, вигляду столиці, або вносячи суттєві, а іноді й вирішальні зміни.
Неоціненну роль у цьому відіграли великі росіяни й іноземні архітектори. Одним з найвідоміших представників західної архітектурної школи, що працювали в Росії, був Франческо Бартоломео Растреллі (1700-1771році.), Син італійського скульптора К.Ф. Растреллі, служив при дворі французького короля Людовіка XIV. Найбільш відомі його твори - це і ансамбль Смольного монастиря в Петербурзі (1748-1764г.), Створений в традиціях російських монастирських ансамблів попередніх століть, і палаци елизаветинских вельмож М.І. Воронцова і С.Г. Строганова в Петербурзі, але в найвищій мірі його талант виявився у створенні таких шедеврів як Зимовий палац у Києві, Великий палац у Царському Селі і Петергофі (Петродворце).
Нова столиця кардинально відрізнялася від традиційного давньоруського міста - прямі, що перетинаються під прямим кутом вулиці-проспекти, типові проекти будинків, європейський вигляд архітектури. Багато в чому зовнішній вигляд міста був визначений творчістю уродженця італійської Швейцарії, які приїхали у 1703 р. Доменіко Трезини (1670 - 1734). Їм були побудовані такі чудові архітектурні шедеври, як Петропавлівський собор, будинок Дванадцяти колегій. З'являється новий тип садибної архітектури. За вказівкою Петра I Доменіко Трезини вперше в російській архітектурі розробив у 1714 році зразкові проекти житлових будинків, призначених для забудовників різного достатку: одноповерхові невеликі для найбіднішого населення, побільше для знатних.
Замість давньоруських палат набуває поширення тип палацу в західноєвропейському стилі. Одна з перших споруд такого роду - палац А. Д. Меншикова в Петербурзі (арх. Дж.-М. Фонтану і Г. Шедель).
Першою спорудою в Петербурзі був Будиночок Петра I. Невеликий дерев'яний будиночок Петра I був побудований 24 - 27 травня 1703 року, буквально за 3 дні одразу ж після перших перемог російських військ на Неві під час Північної війни.
28 травня 1703 Петро I з генералітетом і знатними статським чинами на 63 судах пройшли до недавно побудованому палацу. Палац був освячений, і став місцем для життя Петра в перші роки будівництва Петербурга. У 1708 році з'явився перший "Зимовий дім". Але свій перший палац Петро любив і піклувався про нього.
Зберігся опис палацу. Площа складає 60 кв. метрів, висота до гребеня даху 5 м 72 см. Різьблене прикраса на даху вказує на те, що будинок належав бомбардирові. Згадаємо про те, що в 1694 році в Преображенському полку була заснована особлива почесна рота бомбардирів, шефом якої був сам Петро I. Розмір самого палацу ніколи не змінювався, рубаний палац був сокирою, збереглася декорировка стін палацу під цеглу. У цьому відбилася сама суть часу Петра, коли жили з випередженням, часом бажане видавалося за дійсне. Мабуть, Потьомкінські картонні села беруть витік від дерев'яного палацу, розписаного під цеглу.
Біля витоків маленької річки Безіменний Ерік навпроти першого палацу Петра I його Будиночка імператор вирішив створити одне з чудес нового міста - регулярний Сад, "краще, ніж у Версалі у французького короля". Уява Петра вразила ця розкішна заміська резиденція і згодом він як у Петербурзі в Літньому саду, так і в Петергофі намагався перевершити диво французького мистецтва.
Сад у Петербурзі був заснований восени 1704 і названий Літнім. Петро взявся за нову справу для себе з характерною для нього пристрастю до перетворення. Початковий план саду був написаний самим Петром I, а російські архітектори розробивши і удосконаливши його створили хитромудрі лабіринти.
Багато його укази показують, з яким захопленням і розмахом створювався Літній сад, наприклад укази "Про висилки з Москви городнього насіння і коріння, а також 13 молодих робят для навчання городньої науці". Петро дбав про те, щоб його сад закладався за всіма правилами мистецтва. Він замовляв багато спеціальної літератури "зразкову книгу з фонтанів" та книгу про Версальському парку, з Голландії була виписано 2 томи "Огородник з квітами (фігурами)", куплені "5 книг теорії огородния", "книга римських городів". Для саду з Солікамська везли кедри і ялиці, з Києва - в'язи і липи. Кращі садівники Європи та Росії взяли участь у створенні нового дітища Петра I. Я. Роозен, К. Щрідер, І. Сурлін, Крилов, Сляднєв висаджували дерева вздовж геометрично розпланованих алей і підстригали їх крони у вигляді правильних куль, кубів, конусів. Посланці Петра їздили по Італії, розшукуючи для Сада "рідкісні скульптури". У Венеції була придбана садова альтанка "рідкісної краси". Петро не забував піклуватися про своє Саде навіть у важкі і важкі часи, які, здавалося б, не сприяли думкам про новий Петербурзькому парку.
У 1721 році уздовж Неви тяглися три криті прозорі галереї через які відвідувачі могли потрапити в сад. Дві з боків білі з дерева, а в центрі галерея на стовпах з російського мармуру. У центрі саду була встановлена "Венус стародавній" - Венера Таврійська, нині що зберігається в Ермітажі. "Біла дияволка" викликала таку люту ненависть прихильників до "старине", що біля неї була встановлена цілодобово озброєна охорона. На перетині фонтанів були встановлені фонтани і статуї. У алей, були свої назви. Була шкіперська алея, де Петро I любив грати в шашки зі своїми наближеними і пити пиво.
У петровські часи в Літньому саду був пташник, витончена альтанка, будинок з фонтанним снарядом, що приводиться в рух за засобу великого колеса, а поруч з ним звіринець. Була велика оранжерея з екзотичними квітами. У центрі парку розташовувався водойму, викладений плиткою, а в центрі водоймища був грот з якого бив фонтан.
Для живлення фонтанів і кращого їх функціонування берега річки Безіменний Ерік були полічиться і поглиблені, була поставлена водонапірна вежа. Безіменний Ерік став називатися Фонтанній річкою, а пізніше просто Фонтанкой. Для осушення західній частині парку прорили Лебедячий канал, розширили і поглибили маленьку, болотисту річку Мью, прозвану Мийкою і з'єднали її каналом з Фонтанкой.
У 1710 році Петро I видав указ, який зобов'язує вести забудову південного берега Фінської затоки. Зводяться палацово-паркові ансамблі в Петергофі. До 1725 року звели двоповерховий Нагорний палац. Надалі палац зазнав перебудові і був розширений у середині XVIII століття. Архітектором Растреллі.
У цей же період у самого затоки був збудований невеликий палац, що складається з декількох приміщень для Петра I і парадного залу - палац Монплезір. Були побудовані павільйон для усамітнення "Ермітаж" і невеликий двоповерховий палац "Марлі".
До 18 століття розвитку скульптури в Росії заважали церковні заборони. Більш за все була поширена плоска різьба по каменю і дереву. У XVIII столітті в Росії відбувався незвичайного розмаху розвитку ліплення появи нової, західноєвропейського типу скульптури, якої ще не знала Росія.
Петро запросив у Росію скульпторів, йому пощастило залучити одного дійсно великого майстра - італійця Карло Бартоломео Растреллі (1675 - 1744) - вихідця з Флоренції, запрошеного Петром до Росії в 1716 р. Ним була створена ціла галерея скульптурних портретів найвизначніших діячів епохи - бюст і кінна статуя Петра (встановлена близько Інженерного замку в Петербурзі), погруддя А.Д. Меншикова, статуя Анни Іоанівни з арапчонком.
2.2. Живопис
На початку XVIII століття, вступаючи на позиції мистецтва нової доби з великим запізненням у порівнянні з іншими передовими в художньому відношенні європейськими країнами, російський живопис по-своєму відбиває загальні закономірності стадії розвитку. На перший план висувається світське мистецтво. Спочатку світська живопис стверджується в Петербурзі та Москві.
Російські живописці писали тільки ікони, а потрібні були й урочисті баталії, що прославляють військові перемоги, і портрети царя і його наближених. Російські гравери вміли робити ілюстрації до церковних книг, а потрібні були види споруджуваного Петербурга, зображення перемог на суші і на морі, гравюри до підручників архітектури, морського і артилерійського справи.
Російська культура повинна була вивільнитися, нарешті, з-під влади церкви, наздогнати, нарешті, пішли вперед європейські країни. Петровська реформа, глобальні зміни в житті російського суспільства дали сильний імпульс для розвитку мистецтва. На рубежі двох століть відбувається різка трансформація художньої традиції. Росія долучається до західної школі живопису.
Петровські перетворення в культурі ставили за мету не тільки залучити іноземних художників, а й просвітити вітчизняну публіку, привнести в російське мистецтво кращі традиції європейської художньої творчості. Період учнівства був для російських майстрів недовгим, і вже в другій половині століття повернулися з Італії та Голландії художники довели світові власний талант, здобутий майстерність, створюючи неперевершені шедеври.
Нове мистецтво характеризувалося посиленням інтересу до людини, до її внутрішнього світу, з одного боку, і до будови його тіла, з іншого. Російські художники опановують технічними досягненнями західних майстрів: у побут входять нові матеріали (полотно, масляні фарби, мармур), живописці опановують технічними прийомами реалістичної передачі навколишнього світу. У роботах починає використовуватися пряма перспектива, що дозволяє показати глибину і об'ємність простору. Художники в відблиски і тінях простежують напрямок світла, враховують розташування його джерела, вчаться передавати фактуру матеріалу: метал, хутро, тканину і скло. У живопис проникає небачене доти розмаїття образів та сюжетів. Найбільш, мабуть, цікавою сферою розвитку образотворчого мистецтва була портретна живопис, більше всіх інших свідчить про глибину і різкості події перелому. Першими художниками, чия творчість ознаменувала народження нового мистецтва, були І.М. Нікітін і А.М. Матвєєв.
Найбільш цікавим явищем в мистецтві петровської епохи став портрет. Біля витоків портретного живопису нового часу коштує І.М. Нікітін (бл. 1680 - 1742). І.М. Нікітін яскраво втілює силу людських можливостей, відкритих петровської епохою. Найбільший реформатор російського живопису, він розділяє з ним тріумфи, а під кінець - трагічні негаразди.
Портрети, створені ним у ранній період, вже є цілком європейські характером зображення, найбільш близькі творам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення про світ, краси і індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портрета - загальнозрозумілу і неповторний.
З портретів, які він написав, дивляться сильні, різко очертанние особи царя і його наближених. До пензля цього великого художника належать такі твори, як: портрет цесарівни Анни Петрівни та царівни Параски Іванівни (імовірно 1714 р.).
Найсильнішим його твором є портрет державного канцлера Г.І. Головкіна (1720-е.г.). Звідкись із темряви висувається вперед його довге обличчя, звужене звисаючими локонами перуки. Трохи мерехтять у напівтемряві на червонуватому каптані дорогоцінні орденські знаки. Але не ордена, не ефектний жест полководця - звичайні тоді кошти возвеличити - роблять обличчя Головкіна значним. Художник зобразив канцлера в упор, прямо й гостро дивиться в очі глядачеві, і він дивиться на нас, як на супротивників у словесному поєдинку, зіркими очима дипломата.
Крім зрослої грамотності в малюнку і техніці живопису він демонструє духовність вислови і взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність властива і «Портрета напольного гетьмана» (1720-е.г.). Авторська самостійність виявляється у портреті С. Г. Строганова (1726 р.) і в картині «Петро I на смертному ложі» (1725 р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилася і життя самого художника - він був судимий за безпідставним звинуваченням і засланий до Тобольська.
До петровської епохи за духом належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва (1701-1739). За указом Петра він прийшов до Голландії вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені картини - «Алегорія живопису» (1725 р.) і «Венера і Амур». Найвідоміший твір Матвєєва - «Автопортрет з дружиною» (1729 р.). Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва і працьовитість вигідно вирізняли цього художника.
Особливе місце в образотворчому мистецтві I половині XVIII ст. займала гравюра. Це був найбільш доступний широким масам вид мистецтва, швидко відгукується на події часу. Види морських битв, міст, урочистих свят, портрети великих людей - таким був спектр сюжетів, над якими працювали майстри гравюри. Особа російської гравюри I чверті XVIII ст. визначали майстра, що поєднували у своїх роботах західну техніку і національний характер російської гравюри Іван і Олексій Зубов, Олексій Ростовцев. Улюбленою темою робіт А. Ф. Зубова були види Петербурга, в які обов'язково включалися водні пейзажі з кораблями.
Мальовничі мініатюрні портрети на емалі з'явилися в Росії на початку XVIII століття, першими майстрами були Григорій Мусикийская та Андрій Овсов. Спочатку на мініатюрах писали в основному портрети царюючих осіб і членів їх сімей. Надалі попит на мініатюрні портрети був такий великий, що в останній чверті століття в Академії мистецтв був заснований спеціальний клас мініатюрного живопису на емалі.
Широке поширення отримали платтяні брошки і шпильки, які з одного боку були прикрасами, а з іншого виконували чисто утилітарні функції: збирали складки сукні, прикріплювали комірець і т.д. Зовнішня сторона їх рясно прикрашалися самоцвітами і гранованими алмазами. У виробах з великою кількістю дорогоцінних каменів важко простежити характерні особливості зміни стилів (бароко, рококо). Тільки на прикрасах із значними поверхнями дорогоцінних металів можна побачити орнаментальні особливості стилів. Були поширені брошки у вигляді букетів квітів, модними стають брошки з мініатюрними портретами, а в оправі більш чітко проявляються стилістичні особливості класицизму.
Петровські перетворення в культурі ставили за мету не тільки залучити іноземних художників, а й просвітити вітчизняну публіку, привнести в російське мистецтво кращі традиції європейської художньої творчості. Період учнівства був для російських майстрів недовгим, і вже в другій половині століття повернулися з Італії та Голландії художники довели світові власний талант, здобутий майстерність, створюючи неперевершені шедеври.
Нове мистецтво характеризувалося посиленням інтересу до людини, до її внутрішнього світу, з одного боку, і до будови його тіла, з іншого. Російські художники опановують технічними досягненнями західних майстрів: у побут входять нові матеріали (полотно, масляні фарби, мармур), живописці опановують технічними прийомами реалістичної передачі навколишнього світу. У роботах починає використовуватися пряма перспектива, що дозволяє показати глибину і об'ємність простору. Художники в відблиски і тінях простежують напрямок світла, враховують розташування його джерела, вчаться передавати фактуру матеріалу: метал, хутро, тканину і скло. У живопис проникає небачене доти розмаїття образів та сюжетів. Найбільш, мабуть, цікавою сферою розвитку образотворчого мистецтва була портретна живопис, більше всіх інших свідчить про глибину і різкості події перелому. Першими художниками, чия творчість ознаменувала народження нового мистецтва, були І.М. Нікітін і А.М. Матвєєв.
Найбільш цікавим явищем в мистецтві петровської епохи став портрет. Біля витоків портретного живопису нового часу коштує І.М. Нікітін (бл. 1680 - 1742). І.М. Нікітін яскраво втілює силу людських можливостей, відкритих петровської епохою. Найбільший реформатор російського живопису, він розділяє з ним тріумфи, а під кінець - трагічні негаразди.
Портрети, створені ним у ранній період, вже є цілком європейські характером зображення, найбільш близькі творам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення про світ, краси і індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портрета - загальнозрозумілу і неповторний.
З портретів, які він написав, дивляться сильні, різко очертанние особи царя і його наближених. До пензля цього великого художника належать такі твори, як: портрет цесарівни Анни Петрівни та царівни Параски Іванівни (імовірно 1714 р.).
Найсильнішим його твором є портрет державного канцлера Г.І. Головкіна (1720-е.г.). Звідкись із темряви висувається вперед його довге обличчя, звужене звисаючими локонами перуки. Трохи мерехтять у напівтемряві на червонуватому каптані дорогоцінні орденські знаки. Але не ордена, не ефектний жест полководця - звичайні тоді кошти возвеличити - роблять обличчя Головкіна значним. Художник зобразив канцлера в упор, прямо й гостро дивиться в очі глядачеві, і він дивиться на нас, як на супротивників у словесному поєдинку, зіркими очима дипломата.
Крім зрослої грамотності в малюнку і техніці живопису він демонструє духовність вислови і взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність властива і «Портрета напольного гетьмана» (1720-е.г.). Авторська самостійність виявляється у портреті С. Г. Строганова (1726 р.) і в картині «Петро I на смертному ложі» (1725 р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилася і життя самого художника - він був судимий за безпідставним звинуваченням і засланий до Тобольська.
До петровської епохи за духом належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва (1701-1739). За указом Петра він прийшов до Голландії вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені картини - «Алегорія живопису» (1725 р.) і «Венера і Амур». Найвідоміший твір Матвєєва - «Автопортрет з дружиною» (1729 р.). Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва і працьовитість вигідно вирізняли цього художника.
Особливе місце в образотворчому мистецтві I половині XVIII ст. займала гравюра. Це був найбільш доступний широким масам вид мистецтва, швидко відгукується на події часу. Види морських битв, міст, урочистих свят, портрети великих людей - таким був спектр сюжетів, над якими працювали майстри гравюри. Особа російської гравюри I чверті XVIII ст. визначали майстра, що поєднували у своїх роботах західну техніку і національний характер російської гравюри Іван і Олексій Зубов, Олексій Ростовцев. Улюбленою темою робіт А. Ф. Зубова були види Петербурга, в які обов'язково включалися водні пейзажі з кораблями.
Мальовничі мініатюрні портрети на емалі з'явилися в Росії на початку XVIII століття, першими майстрами були Григорій Мусикийская та Андрій Овсов. Спочатку на мініатюрах писали в основному портрети царюючих осіб і членів їх сімей. Надалі попит на мініатюрні портрети був такий великий, що в останній чверті століття в Академії мистецтв був заснований спеціальний клас мініатюрного живопису на емалі.
2.3. Ювелірне мистецтво
Перетворення і долучення Росії до європейських традицій, культури, побуту в кінці XVII - XVIII століть позначилися і на виробах російського ювелірного мистецтва. Саме слово «ювелір», настільки звичне зараз, прийшло на початку XVIII століття на зміну старим російським назвою «золотих і срібних справ майстер». Причому, це не просто заміна одного терміна іншим, а показник наявності нових тенденцій, пов'язаних з європейськими віяннями в російського життя, культурі та мистецтві.
Протягом століть розвиток ювелірних прикрас знаходилося в тісній залежності від стилістичних змін моди, крою одягу і т.п. Прикраси початку XVIII століття не відрізнялися від аналогічних виробів кінця XVII століття до тих пір, поки не відбулися й міцно не вкоренилися в побуті зміни в костюмі. Для прикраси одягу та головних уборів, як і раніше використовувалися запону різних форм і з різним декором (від скромних срібних із стеклами до золотих, рясно доповненими алмазами, рубінами, смарагдами та емалями).
Вишуканою прикрасою костюма могли бути і гудзики різних розмірів і форм: плоскі, у вигляді диска, кулясті, куполоподібні і т.д. Їх робили з міді, срібла, золота, часом перетворюючи у витонченій твори ювелірного мистецтва. Гудзики були гладкими литими і ажурними скані, з візерунковою карбуванням, черню, емаллю, зерню, гравіюванням, дорогоцінними каменями. За майстерністю виконання мідні гудзики часом перевершували срібні. У другій чверті XVIII століття в Москві існували цехові об'єднання майстрів мідних перснів і запонок, мідних і залізних сережок, срібних сережок, мідного гудзиковому справи.
У 1700 році указом Петра I був введений новий обов'язковий для носіння костюм на західноєвропейський манер; новий костюм, природно, вимагав нових прикрас - серед російських ювелірних виробів вперше з'явилися брошки, діадеми, пряжки для взуття і суконь, запонки та ін, широко розповсюджені в цей час в Європі. За двадцять п'ять років після указу новий костюм міцно ввійшов у побут російських дворян, хоча одяг купецтва, міщан і селян існувала майже без змін до кінця століття.
Для XVIII століття, за винятком останніх років характерно жіноче плаття з облягаючим фігуру декольтованою корсажем і широкою спідницею; для чоловіків вводяться французького зразка каптани, камзоли, короткі панталони, панчохи, черевики з пряжками, перуку.
Російське суспільство познайомилося в XVIII столітті і з таким новим для нього явищем, як мода. Модний одяг поширювалася за допомогою готових зразків, які виписувалися найбільш заможними дворянами з Парижа і Лондона; інформація про модні новинки друкувалася журналах «Працьовита бджола», «Всяка всячина», «Магазин загальнокорисних знань» та ін
Крім моди в Росії XVIII століття одяг дворян регламентували також державні постанови та укази, в яких чітко визначалася не тільки форма костюма, але й характер його обробки, тканину, колір, прикраси.
У зв'язку з корінними змінами в жіночому і чоловічому одязі змінюється і характер прикрас. Замість намиста, «мережива» і т.д. з'являються брошки різних форм, запонки, шпильки для краваток та зачісок, егрети (прикраси для капелюхів), намиста, браслети, діадеми, пояси, пряжки для суконь і взуття. Новим і дуже популярним прикрасою став склаваж, який носили на стрічці високо на шиї, часом, одночасно з довгими, вільно висячими рядами перлових ниток.
Бурхливому розквіту придворного ювелірного мистецтва в XVIII столітті сприяла організація вітчизняних гранувальних фабрик і залучення великої кількості досвідчених західноєвропейських ювелірів для виконання дорогих замовлень петербурзької знаті. У 1721 році Петро I заснував в Петергофі «Діамантову млин» для обробки дорогоцінних і виробних каменів, там же граніт і алмази.
У XVIII столітті в Петербурзі було багато досвідчених іноземних ювелірів - Жан-П'єр Адора, Йоганн Голіб Шарф, Єремія Позье. Вони довгі роки працювали в Росії, обслуговуючи царський двір і знати. Знати сприяла поширенню моди на всі верстви суспільства, різниця полягала тільки в матеріалі, з якого виготовляли прикраси, і в майстерності майстрів.
Позье залишив свої записки про перебування в Росії в 1729-1764 рр.. Там він зазначав, що «діамантів придворні дами одягають дивовижне безліч. Вони навіть у приватному житті ніколи не виїжджають не обвішані дорогоцінними уборами ».
Рідкісними і дорогими прикрасами були годинники, які привозилися з-за кордону, або ж іноземний механізм вставлявся у вітчизняний корпус. До останніх відносяться нагрудні годинник у формі хреста з механізмом роботи лондонського майстра Гарф (Guarf). Срібний корпус їх декоровано з обох сторін рослинним візерунком у техніці багатобарвної емалі на скані.
Оригінальною прикрасою були підвісні ароматники, що призначалися для запашних речовин. Ароматники надавали найрізноманітніші форми: плодів, флаконів, сердечок, різних побутових предметів. Ароматники початку XVIII століття прикрашали барвистими перебірчастих емалями, сканню з дорогоцінними каменями, гравіруванням.
Найпоширенішими і улюбленими прикрасами в Росії в усі часи були сережки і персні. В кінці XVII-початку XVIII століття, як і раніше носили Одинцов, двойчатки, сережки у вигляді корабликів і голубків; також з'являється нова форма сережок з квадратними і трапецієподібними підвісками з дорогоцінними каменями в глухих гніздах, з великими свердлінні перлинами та камінням-підвісками. Мочки сережок стають більш тонкими, роз'ємними з шарнірами, призначеними для протягування вухо. При цьому прикрашалася лише лицьова сторона підвіски і мочки. У недорогих срібних сережках роз'ємні мочки часто закінчувалися стилізованим листочком або розкритим дзьобом птиці.
З початку XVIII століття стали широко використовуватися для прикраси одягу запонки з головками різноманітних форм (хрестоподібні, у вигляді розетки з дорогоцінних каменів, зі склом, перлами і т.д.).Широке поширення отримали платтяні брошки і шпильки, які з одного боку були прикрасами, а з іншого виконували чисто утилітарні функції: збирали складки сукні, прикріплювали комірець і т.д. Зовнішня сторона їх рясно прикрашалися самоцвітами і гранованими алмазами. У виробах з великою кількістю дорогоцінних каменів важко простежити характерні особливості зміни стилів (бароко, рококо). Тільки на прикрасах із значними поверхнями дорогоцінних металів можна побачити орнаментальні особливості стилів. Були поширені брошки у вигляді букетів квітів, модними стають брошки з мініатюрними портретами, а в оправі більш чітко проявляються стилістичні особливості класицизму.