Російський Новий Університет
(РосНОУ)
Культурологія.
Студента IV курсу.
Факультету «Соціальної економіки і права»
Заочна форма навчання.
Орліхіна Анастасія Михайлівна.
Тема: «Культура Стародавнього Єгипту»
Керівник: Кюн, доцент Костик І.Е.
Оцінка: ___________________
Москва, 2003 рік.
спілкування між людьми ».
Г. В. Плеханов.
Протягом всієї історії людина і мистецтво були нерозривно пов'язані. Усвідомлення людиною самої себе відбивається в кам'яних фігурках, в рисах пам'яток архітектури. Людські якості і почуття відбиті у творах живопису, скульптурних групах. Проблеми буття, релігії, світовідчуття знайшли своє відображення у творах мистецтва.
Допомога в пізнанні світу через емоційне сприйняття його, розширення кругозору, пробудження творчих сил, формування духовного обличчя людини - функції мистецтва. Момент звернення людини до творчості, бути може, є найбільшим відкриттям, що не має собі рівного в історії за тими можливостями, які в ньому закладені. Мистецтво не існує поза часом і суспільства, за своїм змістом воно соціальне і нерозривно пов'язане з національною традицією та епохою.
Художник, переосмисливши побачене, по-своєму розгадавши таємниці буття, за допомогою системи художніх образів намагається передати своє світовідчуття, залучаючи нас у складний процес самопізнання, примушуючи працювати не тільки наші очі, мозок, а й уяву, мобілізуюче до дії наші духовні сили.
Історія мистецтва в історії людства являє собою складну картину розвитку різних національних шкіл, течій, стилів і традицій, які не знають часових і географічних кордонів, завдяки чому у східчастих формах православних храмів, багатством декору, які не поступаються зразкам французького бароко, простежуються геометрично аскетичні лінії Єгипетських пірамід , а російські ікони дивляться на нас очима ликів, написаних пензлем візантійського художника.
У своїй роботі я хотіла б провести вас по основних віх розвитку мистецтва в Давньому Єгипті і показати, як людина, змінюючись, творив нове, щось відмінне від колишнього, як його творіння змінювали самого творця, як народжувалися і вмирали цивілізації, і що залишилося вічним нагадуванням про їх існування.
Давня історія розвивалася не тільки в часі - вона переміщалася і в просторі. То один, то інші народи ставали носіями людського прогресу, як би фокусом світової історії, на століття, іноді на тисячоліття; потім нові підхоплювали естафету розвитку, а вогнища старих цивілізацій, колись великих, надовго занурювалися в сутінки. «І заростали палаци їх колючими рослинами, кропивою і реп'яхом - твердині їх».
Джерела мистецтва сягають глибокої давнини. Проблема походження мистецтва протягом багатьох століть хвилює кращі філософські уми, але про художню діяльності людства на ранніх стадіях розвитку відомо не дуже багато. Численні твори образотворчого мистецтва (наскальні розписи, скульптурні зображення з каменю і кістки) з'явилися значно раніше, ніж сформувалося свідоме уявлення людини про художню творчість. Зародження мистецтва сходить до первісної епохи, коли людина вперше спробував відобразити свої уявлення про навколишній світ у мистецтві, що сприяло закріпленню і передачі знань та навичок, виникнення ще однієї форми спілкування між людьми. Згідно з даними археологів вже в епоху палеоліту (давньокам'яного століття) близько 35-10 тис. до н.е. з'явилися основні види образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, графіка).
Треба відзначити, що в первісному суспільстві художня діяльність людини була нерозривно пов'язана з усіма існуючими формами духовної і матеріальної культури: міфологією, релігією, побутовим устроєм. Художня, духовна культура існує в тісній єдності з матеріальною, утворюючи первісний синкретичний, тобто єдиний, культурний комплекс, який лише через сторіччя розпадеться на самостійні сфери культури: релігію, мистецтво, спорт, науку. Зображення, відтворені рукою первісної людини, є ланкою єдиного ланцюга художньо-релігійно-театрального магічного дійства, що відображає синтез матеріальної і духовної культури людини тієї далекої епохи. Ранні малюнки примітивні, це контурне зображення голів тварин, відбитки людської руки, хвилясті лінії, видавлені в сирій глині пальцями руки. Більш пізні зображення епохи палеоліту - це малюнки тварин того часу (оленів, коней, бізонів, мамонтів), виконані на стінах і стелях печер. Найдавніші статуетки тварин відрізняються точним зображенням, життя змушувало людини-мисливця докладно вивчати характер тварини, його звички. Ці знання представляли собою практичну цінність. Себе ж людина ще не пізнав, тому скульптурні зображення людини дуже схематичні, умовні. Такі первісні «венери» (Венера з Вілендорф), найпростіші жіночі фігури з непропорційними кінцівками, гіпертрофованими материнськими рисами і відсутністю рис людського обличчя. Правильно сприймаючи окремі предмети, людина ще не охопив загальну картину світу і не усвідомив в ній своє місце.
Мальовничі зображення мезолітичної пори 10-6 тис. до н.е. стали більш яскравими. З'явилися багатофігурні композиції, що відображають динамічні сцени полювання, битв між племенами, побутової діяльності. Людина робить перші спроби розкрити взаємозв'язки світобудови, освоїти загальні закономірності життя.
Неоліт, 6-2 тис. до н.е., збагатив образотворче мистецтво створенням творів монументальної антропоморфної (людиноподібної) скульптури (наприклад, так звані «кам'яні баби» Північного Причорномор'я).
Характерна риса культури неоліту - поширення дрібної пластики, художніх ремесел, які поклали початок декоративному мистецтву.
В епоху бронзи, близько 2 тис. років до н.е. переважне значення отримує архітектура, названа мегалітичний (тобто архітектура великих каменів: від грецьких коренів «мег» - великий і «літ» - камінь). До мегалитическим споруд відносяться: менгіри, дольмени, кромлехи. Виникнення їх пов'язане з розвитком релігійних уявлень. Кам'яні стовпи - менгіри - заввишки до 20 м (перебувають у Бретані, Франції; Закавказзі, Вірменії) несуть в собі риси архітектури та скульптури.
Ускладнення суспільного життя сприяло розширенню образного діапазону мистецтва.
Художня творчість найдавніших цивілізацій тісно пов'язане з релігією, більшість пам'яток культури носять культовий характер. Ідейний зміст мистецтва древніх деспотій, що виникли у 5-4 тис. до н.е. (Єгипет, держави Дворіччя), визначається, головним чином, вимогою прославляння влади богів, героїв, царів. Розробляються також теми праці, полювання, військових баталій.
Найважливіше завоювання художньої культури стародавнього світу - синтез мистецтв.
1. Додинастический (4 тис. до н.е.).
2. Древнє царство (30-23 ст. До н.е.).
3. Середнє царство (22-18 ст. До н.е.).
4. Нове царство (16-11 ст. До н.е.).
5. Пізніше час (11в-332г. до н.е.).
Приблизно так розділив історію Стародавнього Єгипту жрець Манефон, який жив наприкінці IV-III ст. до н.е. в Олександрії.
І ось тут важливе місце завойовує образ людини. Складаються основні канони зображення людської фігури: широкі і сильні плечі розгортаються у фас, ноги і голова - у профіль, що дозволяє майстру поставити акцент на найбільш виразних і ясно читаються аспектах людського вигляду. Значущість володаря підкреслюється розмірами його зображення, набагато переважаючими зображення інших персонажів, як, наприклад, в рельєфі шиферної плити фараона Нармера (близько 3 тис. років до н.е., Каїр, Єгипетський музей).
В епоху Стародавнього Царства в Єгипті з'являється новий тип гробниць - ступінчаста піраміда. Перша така піраміда побудована для фараона Джосера в XXVIII ст. до н.е. До цього ж сторіччя належить і зведення відомих пірамід фараонів Хеопса (або Хуфу), Хефрена (іліХафра) і Мікеріна (Менкау-ра) в Гізі.
Найграндіозніша з них - піраміда Хеопса - побудована під керівництвом архітектора Хімеуна. Її висота близько 150 м, і складена вона з 2 млн. 300 тис. блоків. Це по істині надзвичайний пам'ятник непохитної волі фараона і багаторічного каторжної праці сотень тисяч рабів. До пірамід примикали низькі заупокійні храми, біля підніжжя рядами розташовувалися гробниці придворних і родичів фараона - так звані «мастаба» (буквально: «кам'яні лави»). І храми і мастаба поруч з пірамідами виглядали дуже маленькими і здалека не були помітні, а трикутники пірамід на тлі неба видно було звідусіль як нагадування про вічність. Довга пряма дорога вела до них зі сходу, від родючих долин, зрошуваних Нілом: дорога від обителі життя до безмовного світу пісків і гробниць. Кордон пустелі і зараз вартує колосальний сфінкс, лев з обличчя фараона Хефрена, - прадід усіх незліченних єгипетських сфінксів. Він створений не тільки руками людей, але й самою пустелею: люди обтесали і обробили скелю, схожу за формою не тіло лежачого лева. Так робили, як ми пам'ятаємо, їх первісні предки.
За часів єгипетських фараонів, коли вздовж звивистих берегів Нілу височіли величезні храми, присутність богів відчувалося по всюди, навіть серед заселяли землю тварин. Що лежить в мулі гіпопотам зберігав дух Таурта, що допомагає при народженні. Беззвучно ковзний в темній воді Ніла крокодил був втіленням Себека, зберігача річковий життя. Граціозна кішка, що гріються в променях сонця на каменях храму, була богинею задоволення Баст. Навіть загубилося в твані жаба наділялася божественними якостями. Усі, хто вмів літати, плавати або бігати, володіли недоступними простим смертним здібностями. Не дивно, що верховні божества приймали часом спотворений образ людей, якими їм доводилося управляти. Осіріс, верховний бог творіння і влади, виглядав як людина. Його брат Сет, бог безладу і хаосу, уособлював собою зло. Він мав тіло людини і голову гієни, істоти, що живе смертю. Дружина Осіріса, цариця Ісіда, правителька вітрів, була жінкою-соколом. Щороку її широкі блискучі крила приносили цілющі дихання весни.
Пантеон єгипетських богів дуже високий, їх культ сходить до первісних часів, коли поклонялися тотему - звіру, покровителю племені. Божества єгиптян звероликость: покровитель померлих Анубіс з головою шакала, павіан Той - бог мудрості і листа, львиноголовая богиня війни Сохмет. Тварини вважалися священними, їх містили при храмах, надаючи їм почесті, а після смерті бальзамували і хоронили в саркофагах: збереглися кладовища священних биків, баранів, кішок, навіть крокодилів. Тому нас не повинно дивувати особливе, вишукане майстерність анімалізму у єгипетських художників. Зображують вони важливого павіана або підсмажити собаку з грудьми, обтяжених молоком, або передають дику грацію кішки - ці зображення по-своєму досконалі.
Вищому культом - був культ сонячного божества, грізного і благого, що дає життя й спопеляючого. Коло - подоба сонячного диска - постійно зустрічається в єгипетських орнаментах. Обеліск - архітектурна форма, вперше створена в Єгипті, - символізував сонячний промінь.
Втіленням сонячного божества, що перемагає сили мороку, був Бог Гор, світлий сокіл, син Осіріса. Міф про Осіріса і Горі особливо важливий для розуміння єгипетського мистецтва.
Цікаво, як фабула старого міфу була переосмислена в рабовласницької монархії Єгипту, і як з'єднувалися з культом фараонів і уявленнями про потойбічне життя.
Коли цар помирав і на його місце коронувався інший, влаштовувалася традиційна містерія: нового царя оголошували богом, втіленням Гора. А похорон померлого супроводжувалися заупокійним обрядом, де символічно відтворювалася історія загибелі Осіріса, оплакуючи його богинею Ісідою і його воскресіння. У Давньому царстві осірійскіе ритуали ставилися тільки до особи фараона: згодом вони поширилися більш широко і стали частиною поховальної церемонії всякого знатного і багатого людини. Тільки рядових общинників і рабів - ховали без усяких церемоній: їх просто закопували в пісок.
Померлого вельможу бальзамували, обсипали коштовностями, на груди йому клали священний амулет - фігурку жука-скарабея. На скарабей було написано заклинання, яке закликає серце померлого не свідчити проти свого володаря ан суді Осіріса, куди той повинен був з'явитися. Після суду і очищення наступала загробне життя, в усьому схожа на земну. Щоб небіжчик міг щасливо жити за труною, його треба забезпечити всім, чим він володів на землі. Усім - аж до його власного тіла, уникнув тління. Звідси й звичай бальзамування. Вірили, що, крім душі і тіла, є ще щось проміжне - примарний двійник людини, його життєва сила, яка називається «Ка». Потрібно, щоб Ка завжди міг знайти свою земну оболонку і вселитися в неї, - тоді, і душа буде відчувати себе впевнено і спокійно. Тому, окрім самої мумії, в гробницю вміщували портретну статую померлого, іноді не одну, причому портрет повинен був бути дуже схожим - інакше як же Ка пізнає свій вигляд. З цієї традиції виросло знамените портретне мистецтво Єгипту. Єгипетські портрети своєрідні: вони з дивовижною силою передають індивідуальні риси, але вираз обличчя залишається абстрактним, психологічно не розшифрованим. Перехідні переживання не цікавили: адже зображувався людина, звільнена від часу, що йде у вічність. Принаймні, в Стародавньому царстві портрети були спокійно-байдужими
Неодмінними атрибутами єгипетських храмів та усипальницю були статуї фараонів, знаті, придворних писарів, виконані у відповідності зі строгими канонами, чого вимагало культове призначення статуй. Люди зображувалися у спокійних, як би застиглих у віках позах. Прикладами можуть служити статуя переписувача Каї (середина 3 тис. до н.е., Париж, Лувр), виконана з вапняку; парний скульптурний портрет принца Рахотена і його дружини Нофрет (початок 3 тис. до н.е., Каїр, Єгипетський музей ).
Крім скульптурних статуй, прикрасою усипальниць були рельєфи і розписи на сюжети, пов'язані з заупокійним культом, виконані на стінах.
Таке об'єднання різних видів мистецтва (архітектури, скульптури і живопису) фахівці називають синтезом мистецтв.
Першим пам'ятником нового типу став храм-усипальниця Ментухотепа I в Дейр-ель-Бахарі (XXI ст. До н.е.), що поклав початок великим храмовим ансамблям більш пізнього часу.
Підвищується увага до індивідуальних рис портретованого, що проявилося в портретах фараонів Сенусерта III (XIX ст. До н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Аменемхета III (XIX ст. До н.е., Москва, ГМИИ).
Культурологія.
Студента IV курсу.
Факультету «Соціальної економіки і права»
Заочна форма навчання.
Орліхіна Анастасія Михайлівна.
Тема: «Культура Стародавнього Єгипту»
Керівник: Кюн, доцент Костик І.Е.
Оцінка: ___________________
Москва, 2003 рік.
Введення.
«Мистецтво є один із засобівспілкування між людьми ».
Г. В. Плеханов.
Протягом всієї історії людина і мистецтво були нерозривно пов'язані. Усвідомлення людиною самої себе відбивається в кам'яних фігурках, в рисах пам'яток архітектури. Людські якості і почуття відбиті у творах живопису, скульптурних групах. Проблеми буття, релігії, світовідчуття знайшли своє відображення у творах мистецтва.
Допомога в пізнанні світу через емоційне сприйняття його, розширення кругозору, пробудження творчих сил, формування духовного обличчя людини - функції мистецтва. Момент звернення людини до творчості, бути може, є найбільшим відкриттям, що не має собі рівного в історії за тими можливостями, які в ньому закладені. Мистецтво не існує поза часом і суспільства, за своїм змістом воно соціальне і нерозривно пов'язане з національною традицією та епохою.
Художник, переосмисливши побачене, по-своєму розгадавши таємниці буття, за допомогою системи художніх образів намагається передати своє світовідчуття, залучаючи нас у складний процес самопізнання, примушуючи працювати не тільки наші очі, мозок, а й уяву, мобілізуюче до дії наші духовні сили.
Історія мистецтва в історії людства являє собою складну картину розвитку різних національних шкіл, течій, стилів і традицій, які не знають часових і географічних кордонів, завдяки чому у східчастих формах православних храмів, багатством декору, які не поступаються зразкам французького бароко, простежуються геометрично аскетичні лінії Єгипетських пірамід , а російські ікони дивляться на нас очима ликів, написаних пензлем візантійського художника.
У своїй роботі я хотіла б провести вас по основних віх розвитку мистецтва в Давньому Єгипті і показати, як людина, змінюючись, творив нове, щось відмінне від колишнього, як його творіння змінювали самого творця, як народжувалися і вмирали цивілізації, і що залишилося вічним нагадуванням про їх існування.
Джерела мистецтва.
Коли, де і чому мистецтво «почалося» - точний і простий відповідь неможлива. Воно не почалося в строго певний історичний момент - воно поступово виростало з «немистецтва», формувалося і видозмінювалася разом з створює його людиною.Давня історія розвивалася не тільки в часі - вона переміщалася і в просторі. То один, то інші народи ставали носіями людського прогресу, як би фокусом світової історії, на століття, іноді на тисячоліття; потім нові підхоплювали естафету розвитку, а вогнища старих цивілізацій, колись великих, надовго занурювалися в сутінки. «І заростали палаци їх колючими рослинами, кропивою і реп'яхом - твердині їх».
Джерела мистецтва сягають глибокої давнини. Проблема походження мистецтва протягом багатьох століть хвилює кращі філософські уми, але про художню діяльності людства на ранніх стадіях розвитку відомо не дуже багато. Численні твори образотворчого мистецтва (наскальні розписи, скульптурні зображення з каменю і кістки) з'явилися значно раніше, ніж сформувалося свідоме уявлення людини про художню творчість. Зародження мистецтва сходить до первісної епохи, коли людина вперше спробував відобразити свої уявлення про навколишній світ у мистецтві, що сприяло закріпленню і передачі знань та навичок, виникнення ще однієї форми спілкування між людьми. Згідно з даними археологів вже в епоху палеоліту (давньокам'яного століття) близько 35-10 тис. до н.е. з'явилися основні види образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, графіка).
Треба відзначити, що в первісному суспільстві художня діяльність людини була нерозривно пов'язана з усіма існуючими формами духовної і матеріальної культури: міфологією, релігією, побутовим устроєм. Художня, духовна культура існує в тісній єдності з матеріальною, утворюючи первісний синкретичний, тобто єдиний, культурний комплекс, який лише через сторіччя розпадеться на самостійні сфери культури: релігію, мистецтво, спорт, науку. Зображення, відтворені рукою первісної людини, є ланкою єдиного ланцюга художньо-релігійно-театрального магічного дійства, що відображає синтез матеріальної і духовної культури людини тієї далекої епохи. Ранні малюнки примітивні, це контурне зображення голів тварин, відбитки людської руки, хвилясті лінії, видавлені в сирій глині пальцями руки. Більш пізні зображення епохи палеоліту - це малюнки тварин того часу (оленів, коней, бізонів, мамонтів), виконані на стінах і стелях печер. Найдавніші статуетки тварин відрізняються точним зображенням, життя змушувало людини-мисливця докладно вивчати характер тварини, його звички. Ці знання представляли собою практичну цінність. Себе ж людина ще не пізнав, тому скульптурні зображення людини дуже схематичні, умовні. Такі первісні «венери» (Венера з Вілендорф), найпростіші жіночі фігури з непропорційними кінцівками, гіпертрофованими материнськими рисами і відсутністю рис людського обличчя. Правильно сприймаючи окремі предмети, людина ще не охопив загальну картину світу і не усвідомив в ній своє місце.
Мальовничі зображення мезолітичної пори 10-6 тис. до н.е. стали більш яскравими. З'явилися багатофігурні композиції, що відображають динамічні сцени полювання, битв між племенами, побутової діяльності. Людина робить перші спроби розкрити взаємозв'язки світобудови, освоїти загальні закономірності життя.
Неоліт, 6-2 тис. до н.е., збагатив образотворче мистецтво створенням творів монументальної антропоморфної (людиноподібної) скульптури (наприклад, так звані «кам'яні баби» Північного Причорномор'я).
Характерна риса культури неоліту - поширення дрібної пластики, художніх ремесел, які поклали початок декоративному мистецтву.
В епоху бронзи, близько 2 тис. років до н.е. переважне значення отримує архітектура, названа мегалітичний (тобто архітектура великих каменів: від грецьких коренів «мег» - великий і «літ» - камінь). До мегалитическим споруд відносяться: менгіри, дольмени, кромлехи. Виникнення їх пов'язане з розвитком релігійних уявлень. Кам'яні стовпи - менгіри - заввишки до 20 м (перебувають у Бретані, Франції; Закавказзі, Вірменії) несуть в собі риси архітектури та скульптури.
Мистецтво Стародавнього Світу.
Мистецтво древніх цивілізацій успадковує риси первісної культури, відкриваючи і нові форми художньої творчості. На зміну родовим відносинам приходить класове суспільство, більш прогресивна форма соціального устрою. Експлуатація рабів породжує поділ праці фізичного і розумового, створює грунт для розвитку різних форм творчості. З середовища ремісників виділяються зодчі, скульптори, живописці.Ускладнення суспільного життя сприяло розширенню образного діапазону мистецтва.
Художня творчість найдавніших цивілізацій тісно пов'язане з релігією, більшість пам'яток культури носять культовий характер. Ідейний зміст мистецтва древніх деспотій, що виникли у 5-4 тис. до н.е. (Єгипет, держави Дворіччя), визначається, головним чином, вимогою прославляння влади богів, героїв, царів. Розробляються також теми праці, полювання, військових баталій.
Найважливіше завоювання художньої культури стародавнього світу - синтез мистецтв.
Єгипет.
Єгипет - одне з найдавніших держав світу, а його мистецтво - один з найбільш ранніх вкладів в історію культури людства.
Історію Стародавнього Єгипту ділять на наступні періоди:1. Додинастический (4 тис. до н.е.).
2. Древнє царство (30-23 ст. До н.е.).
3. Середнє царство (22-18 ст. До н.е.).
4. Нове царство (16-11 ст. До н.е.).
5. Пізніше час (11в-332г. до н.е.).
Приблизно так розділив історію Стародавнього Єгипту жрець Манефон, який жив наприкінці IV-III ст. до н.е. в Олександрії.
Додинастический період.
Для мистецтва додинастичного періоду характерно високу майстерність обробки каменю. Виявлені в похованнях шиферні таблички для розтирання фарб, прикрашені рельєфним зображенням; розписані глиняні судини, дозволяють судити про тематику, що розробляється єгипетськими майстрами; це: заупокійні обряди, історичні події, військові походи.І ось тут важливе місце завойовує образ людини. Складаються основні канони зображення людської фігури: широкі і сильні плечі розгортаються у фас, ноги і голова - у профіль, що дозволяє майстру поставити акцент на найбільш виразних і ясно читаються аспектах людського вигляду. Значущість володаря підкреслюється розмірами його зображення, набагато переважаючими зображення інших персонажів, як, наприклад, в рельєфі шиферної плити фараона Нармера (близько 3 тис. років до н.е., Каїр, Єгипетський музей).
Древнє Царство.
Після об'єднання Єгипту в єдину державу в кінці IV - на початку II тис. до н.е. починається розквіт єгипетського мистецтва.В епоху Стародавнього Царства в Єгипті з'являється новий тип гробниць - ступінчаста піраміда. Перша така піраміда побудована для фараона Джосера в XXVIII ст. до н.е. До цього ж сторіччя належить і зведення відомих пірамід фараонів Хеопса (або Хуфу), Хефрена (іліХафра) і Мікеріна (Менкау-ра) в Гізі.
Найграндіозніша з них - піраміда Хеопса - побудована під керівництвом архітектора Хімеуна. Її висота близько 150 м, і складена вона з 2 млн. 300 тис. блоків. Це по істині надзвичайний пам'ятник непохитної волі фараона і багаторічного каторжної праці сотень тисяч рабів. До пірамід примикали низькі заупокійні храми, біля підніжжя рядами розташовувалися гробниці придворних і родичів фараона - так звані «мастаба» (буквально: «кам'яні лави»). І храми і мастаба поруч з пірамідами виглядали дуже маленькими і здалека не були помітні, а трикутники пірамід на тлі неба видно було звідусіль як нагадування про вічність. Довга пряма дорога вела до них зі сходу, від родючих долин, зрошуваних Нілом: дорога від обителі життя до безмовного світу пісків і гробниць. Кордон пустелі і зараз вартує колосальний сфінкс, лев з обличчя фараона Хефрена, - прадід усіх незліченних єгипетських сфінксів. Він створений не тільки руками людей, але й самою пустелею: люди обтесали і обробили скелю, схожу за формою не тіло лежачого лева. Так робили, як ми пам'ятаємо, їх первісні предки.
За часів єгипетських фараонів, коли вздовж звивистих берегів Нілу височіли величезні храми, присутність богів відчувалося по всюди, навіть серед заселяли землю тварин. Що лежить в мулі гіпопотам зберігав дух Таурта, що допомагає при народженні. Беззвучно ковзний в темній воді Ніла крокодил був втіленням Себека, зберігача річковий життя. Граціозна кішка, що гріються в променях сонця на каменях храму, була богинею задоволення Баст. Навіть загубилося в твані жаба наділялася божественними якостями. Усі, хто вмів літати, плавати або бігати, володіли недоступними простим смертним здібностями. Не дивно, що верховні божества приймали часом спотворений образ людей, якими їм доводилося управляти. Осіріс, верховний бог творіння і влади, виглядав як людина. Його брат Сет, бог безладу і хаосу, уособлював собою зло. Він мав тіло людини і голову гієни, істоти, що живе смертю. Дружина Осіріса, цариця Ісіда, правителька вітрів, була жінкою-соколом. Щороку її широкі блискучі крила приносили цілющі дихання весни.
Пантеон єгипетських богів дуже високий, їх культ сходить до первісних часів, коли поклонялися тотему - звіру, покровителю племені. Божества єгиптян звероликость: покровитель померлих Анубіс з головою шакала, павіан Той - бог мудрості і листа, львиноголовая богиня війни Сохмет. Тварини вважалися священними, їх містили при храмах, надаючи їм почесті, а після смерті бальзамували і хоронили в саркофагах: збереглися кладовища священних биків, баранів, кішок, навіть крокодилів. Тому нас не повинно дивувати особливе, вишукане майстерність анімалізму у єгипетських художників. Зображують вони важливого павіана або підсмажити собаку з грудьми, обтяжених молоком, або передають дику грацію кішки - ці зображення по-своєму досконалі.
Вищому культом - був культ сонячного божества, грізного і благого, що дає життя й спопеляючого. Коло - подоба сонячного диска - постійно зустрічається в єгипетських орнаментах. Обеліск - архітектурна форма, вперше створена в Єгипті, - символізував сонячний промінь.
Втіленням сонячного божества, що перемагає сили мороку, був Бог Гор, світлий сокіл, син Осіріса. Міф про Осіріса і Горі особливо важливий для розуміння єгипетського мистецтва.
Цікаво, як фабула старого міфу була переосмислена в рабовласницької монархії Єгипту, і як з'єднувалися з культом фараонів і уявленнями про потойбічне життя.
Коли цар помирав і на його місце коронувався інший, влаштовувалася традиційна містерія: нового царя оголошували богом, втіленням Гора. А похорон померлого супроводжувалися заупокійним обрядом, де символічно відтворювалася історія загибелі Осіріса, оплакуючи його богинею Ісідою і його воскресіння. У Давньому царстві осірійскіе ритуали ставилися тільки до особи фараона: згодом вони поширилися більш широко і стали частиною поховальної церемонії всякого знатного і багатого людини. Тільки рядових общинників і рабів - ховали без усяких церемоній: їх просто закопували в пісок.
Померлого вельможу бальзамували, обсипали коштовностями, на груди йому клали священний амулет - фігурку жука-скарабея. На скарабей було написано заклинання, яке закликає серце померлого не свідчити проти свого володаря ан суді Осіріса, куди той повинен був з'явитися. Після суду і очищення наступала загробне життя, в усьому схожа на земну. Щоб небіжчик міг щасливо жити за труною, його треба забезпечити всім, чим він володів на землі. Усім - аж до його власного тіла, уникнув тління. Звідси й звичай бальзамування. Вірили, що, крім душі і тіла, є ще щось проміжне - примарний двійник людини, його життєва сила, яка називається «Ка». Потрібно, щоб Ка завжди міг знайти свою земну оболонку і вселитися в неї, - тоді, і душа буде відчувати себе впевнено і спокійно. Тому, окрім самої мумії, в гробницю вміщували портретну статую померлого, іноді не одну, причому портрет повинен був бути дуже схожим - інакше як же Ка пізнає свій вигляд. З цієї традиції виросло знамените портретне мистецтво Єгипту. Єгипетські портрети своєрідні: вони з дивовижною силою передають індивідуальні риси, але вираз обличчя залишається абстрактним, психологічно не розшифрованим. Перехідні переживання не цікавили: адже зображувався людина, звільнена від часу, що йде у вічність. Принаймні, в Стародавньому царстві портрети були спокійно-байдужими
Неодмінними атрибутами єгипетських храмів та усипальницю були статуї фараонів, знаті, придворних писарів, виконані у відповідності зі строгими канонами, чого вимагало культове призначення статуй. Люди зображувалися у спокійних, як би застиглих у віках позах. Прикладами можуть служити статуя переписувача Каї (середина 3 тис. до н.е., Париж, Лувр), виконана з вапняку; парний скульптурний портрет принца Рахотена і його дружини Нофрет (початок 3 тис. до н.е., Каїр, Єгипетський музей ).
Крім скульптурних статуй, прикрасою усипальниць були рельєфи і розписи на сюжети, пов'язані з заупокійним культом, виконані на стінах.
Таке об'єднання різних видів мистецтва (архітектури, скульптури і живопису) фахівці називають синтезом мистецтв.
Середнє Царство.
Численні війни Стародавнього царства привели до ослаблення державної та економічної могутності країни. Припиняється будівництво дорогих пірамід. Ведеться пошук нових типів храмів та усипальницю.Першим пам'ятником нового типу став храм-усипальниця Ментухотепа I в Дейр-ель-Бахарі (XXI ст. До н.е.), що поклав початок великим храмовим ансамблям більш пізнього часу.
Підвищується увага до індивідуальних рис портретованого, що проявилося в портретах фараонів Сенусерта III (XIX ст. До н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Аменемхета III (XIX ст. До н.е., Москва, ГМИИ).
Розписи гробниць і храмів набувають велику самостійність. У гробниці Хнумхотепа в Бені-Хасана були створені одні з самих чудових розписів у мистецтві Середнього царства, що зображують сцени полювання.
У мистецтві Середнього багато що змінилося. Єгипетська релігія була порівняно гуманної: вона ніколи не вимагала людських жертв. Вона вимагала тільки мистецтва. Чи не кати, а художники забезпечували померлому владиці посмертне благополуччя. Безліч невеликих статуеток - «ушебти» - замінювали покійному слуг. На стінах гробниці розташовувалися фризами розписи й рельєфи із зображенням вервечки земних подій: тут були війни, захоплення полонених, відпочинок володаря в колі сім'ї, праця його рабів, праця ремісничих майстерень. У прихованих, замурованих похоронних камерах мистецтво розгортало довгу і докладну повість про земне життя. І всіх цих рельєфів, статуй і розписів ніхто не бачив, ніхто ними не милувався, - і не побачив би, якби не допитливість археологів, що почали в 19 столітті дослідження єгипетських поховань.
Зрозуміло, що і праця художників, тому вважався священнодійством. Провідні художники - зодчі, скульптори і живописці (особливо зодчі) - були високопоставленими особами, дуже часто жерцями, їх імена були відомі і оточені пошаною. Зодчий Хеміун, керівний будівництвом піраміди Хеопса, був племінником цього царя. До нас дійшла портретна статуя Хемиуна: він зображений сидячим на кубічному постаменті в такий же нерухомою, фронтальній, суворо симетричній позі, як фараон Хефрен.
Багато безпосередності, наївності у дрібній пластиці Середнього царства - дерев'яних та фаянсових статуетках слуг, орачів, носильників, човнярів, прачок, пастухів. Часто вони комбінувалися в групи, в цілі жанрові сценки. З нашої точки зору це дитячі іграшки. АЛЕ це не іграшки, а предмету заупокійного культу: всі статуетки знайдені в гробницях номархов, де їм належало робити те ж, що і за життя, - обслужити свого господаря.
Мистецтво Нового царства імпозантно і велично, але в ньому пробивається полум'я земного почуття, роздумів, тривог. Традиційні форми як би зсередини висвітлюються цим новим світлом.
Розквітає архітектура храмів. Жерці стали самостійною політичною силою, яка конкурує навіть з владою царя. Тому не тільки заупокійні храми царів, а головним чином храми-святилища, присвячені Амону, визначали архітектурний вигляд Єгипту.
Протягом кількох століть будувалися і добудовувалися знамениті храми Амона-Ра - сучасні Карнакський і Луксорський. Якщо піраміда уподібнювалася горі, то ці храми нагадують дрімучий ліс, де можна загубитися.
Від Луксора до Карнаку вела довга, майже два кілометри, пряма магістраль - алея сфінксів. Біля входу у двір храму височіли обеліски (один з обелісків стоїть на площі Згоди в Парижі), потужні пілони утворили портал, біля пілонів стояли скульптурні колоси. З відкритого сонцю двору, обнесеного колонадою, шлях вів у похмурий гипостільний зал, а потім у напівтемне святилище. Тут-то і був справжній ліс: хаща колон (в одному тільки залі Карнака їх було 144), папірусообразних, лотосовідних, пальмовідних; інші з них такі, що стовбур колони не могли обхопити б, і п'ять чоловік. Нижче частини стін прикрашалися рослинним візерунком, а стеля розписувався золотими зірками на темно-синьому тлі, - мабуть, храм символічно зображав нільські зарості зоряної вночі. Всі ці архітектурні форми окремо, в тому числі колони, що наслідують нільським рослинам і деревам, мають свої прототипи і в Середньому і в Стародавньому царстві, але ніколи вони раніше не з'єднувалися в такому значному, просторово-складному ансамблі.
Пам'ятником фиванской культури 18-ї династії є храм цариці Хатшепсут у долині Деир-ель-Бахрі. Хатшепсут, що царювали в кінці 16 - початку 15 століття до нашої ери, була єдиною в історії Єгипту жінкою-фараоном. Їй відплачувалися всі належні фараонам божеські почесті, її зображували, як належало, з атрибутами Осіріса, з прив'язаною під підборіддям бородою. Вона не дуже займалася завойовними походами, зате ревниво дбала про справи внутрішніх, про пишному і масштабному будівництві. Свій заупокійний храм вона помістила поруч з усипальницею фараона Ментухотепа, родоначальника фіванських царів, бажаючи підкреслити свою з ним спорідненість і прийнятність. Але її храм граціозніше і розкішніше скромного храмики Ментухотепа, увінчаного маленької пірамідою.
Храм Хатшепсут був багато і різноманітно прикрашений скульптурами і рельєфами, оброблений коштовними матеріалами, великі палаци-тераси пожвавлювалися штучними ставками і деревами. Після смерті цариці її приймач Тутмес III, якого вона свого часу відтіснила від престолу, багато знищив; прагнучи зрадити забуттю ім'я жінки-фараона. Але храм і в руїнах свідчить про високий розквіті мистецтва тієї пори.
Майже нічого не залишилося від заупокійного храму Аменхотепа III, батька майбутнього реформатора Ехнатона. Збереглися, у пошкодженому стані, що сиділи перед храмом 21-метрові колоси. Тепер вони височіють на тлі пустелі. Два сфінкса з ликом Аменхотепа3 з храму спокійно і велично лежать на березі Неви, в Санкт-Петербурзі, напроти будівлі Академії мистецтв. На їх п'єдесталі написано, що вони привезені з Древніх Фів в град Петра в 1832 році. Вони так добре увійшли в архітектурний ансамбль Петербурга, гармонуючи з його будівлями, мостами, решітками, з усім «суворим, струнким виглядом" північної столиці, що здається, ніби тут вони у себе вдома.
Портретні фігури жерця Аменхотепа і його дружини Раннаи, виконані в плідну для мистецтва епоху 18-ї династії - у 16 столітті до нашої ери з чорного дерева виключно тонкої і витонченої роботи, зберігаються в московському зборах. Ранная зображена в традиційній позі єгипетської статуї, але є щось нове, підкреслена її тендітна жіночність, фігура надзвичайно тонка, пропорції витягнуті, силует тіла нагадує перевернуту пуп'янок лотоса.
«Світський» дух проникає в мистецтво Єгипту. У рельєфах і розписах гробниць, храмів і палаців щедро зображуються бенкети, свята, арфянки танцівниці, прийоми послів, одягання і косметичні процедури знатних жінок. Переселяючись в загробний світ пані та туди беруть з собою набори туалетного приладдя із золота, слонової кістки, фаянсу: дорогоцінні скриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, витончені туалетні ложечки.
При такому напливі світських мотивів зі старими канонами починають звертатися більш вільно. Хоча колишня фризовій-ритмічна композиція і колишня трактування фігур зберігається, все частіше з'являються незвичні пози і ракурси - у фас, в три чверті, зі спини, фігури заступають одна одну, малюнок стає більш вишуканим.
Різноманітні пошуки періоду 18-ї династії підготували новаторський перелом, що стався в царювання фараона-реформатора Аменхотепа IV-Ехнатона на початку 14 століття до нашої ери.
Ехнатон скасував єдиним законодавчим актом весь древній пантеон богів, конфіскував майно храмів і, вперше в історії, ввів єдинобожжя - поклоніння богу-сонцю Атону, тільки йому, і нікому більше. Нове божество Атон був самим сонцем - диском, сяючим в небі: світлий коло, що випускає промені. Кожен промінь закінчувався людською рукою, що мало символізувати дарування благ на землі. Ехнатон приступає до будівництва нової столиці - Ахетатон («Небокрай Атона)». Місце було вибрано на північ від Фів, на східному березі Нілу, де гряда гір півкругом обступає долину, утворюючи природну огорожу.
Хоча столиця була побудована в короткий термін на порожньому місці, де раніше нічого не було, вона швидко розрослася у жваве місто з палацами, храмами, некрополями (в яких майже ні кого не встигли поховати - Ахетатон проіснував не довго), з ремісничими і торговельними кварталами , красивими будинками-садибами, а в садах ошатні альтанки, басейни, ставки, рясні рибою. Ахетатон не був схожий на «країну могил», як іноді називали Єгипет, - в його зовнішності було щось споріднене мистецтву Китаю, з яким Єгипет мав торгові зносини. Більше не виготовляли статуй з головами левів і шакалів, зате палаци щедро прикрашалися декором з дивно натуральними зображеннями лотосів, папірусів, виноградних лоз, газелей, лелек, качок, які злітають із заростей очерету.
По-новому почали зображати людей. Руйнується броня душевної непроникності, виникає інтерес до інтимних переживань, ліричним мотивами. Збереглися рельєфи із зображеннями сцен приватного життя Ехнатона: він у сімейному колі, пестить і бавить дітей. Дві жінки супроводжували його на життєвому шляху, і може бути, брати участь у його реформаторській діяльності: його мати ку і улюблена дружина Нефертіті, що народила Ехнатона шістьох дочок. Їх іконографія простора, а якийсь невловимий відбиток жіночності лежить на мистецтві тієї пори.
Оновлене зміст не так легко вкладалося в стильові категорії єгипетського мистецтва, виробленого століттями. Мова образотворчого ієрогліфа, урочисто-плавних силуетів, фризообразной побудов на перших порах вступає в протиріччя з новими віяннями. Ехнатон вимагав від художників реалізму передачі індивідуальних рис без прикрас: насамперед це стосувалося його вигляду. До того часу фараонів зображували з портретною схожістю, але героизированного, неодмінно з могутньою статурою. Зовнішність Ехнатона найменше відповідала ідеалу героїчного владики.
Історичний Ехнатон був не слабким мрійником, а виключно владним людиною, вмів диктувати свою волю - в тому і художникам. Справжні шедеври створювалися в портретної круглої скульптури. У майстерні Тутмеса при розкопках були виявлені і головки дочок Ехнатона, кожна зі своїм індивідуальним складом особи, і портрети самого Ехнатона, погано збереглися, розбиті. Всі ці голови повинні були служити моделями для портретів, які розміщені в гробницях. Моделі робилися на підставі масок, знятих з живих людей. Майстер виконував з масок послідовну серію виливків, щоразу переробляючи, узагальнюючи, усуваючи непотрібні подробиці. Без допомоги масок єгипетські художники не могли б досягати великого портретної схожості, необхідного загробним ритуалом: адже з натури вони не працювали. Але в процесі втілення маски в портрет неживий зліпок ставав високим твором мистецтва. Одним з найвідоміших портретів є портрет цариці Нефертіті - вірніше три її портрета найкращих.
Перший - бюст з пісковика, зображає царицю зовсім молодий. Ще один портрет - найвідоміший - Нефертіті у повному розквіті своєї краси, «володарка радості», властітельная цариця з гордовитою посадкою голови, увінчаної високим синім головним убором. Цей бюст розфарбований і майже повністю завершений, тільки ліва очна западина залишена порожньою. Білки очей, райдужна оболонка і зіниці на єгипетських скульптурних портретах зазвичай інкрустувалися алебастром, кришталем і чорним деревом. У Нефертіті інкрустований тільки одне праве око. Дослідники припускають, що це зроблено, умисно, тому що Нефертіті була жива, а розверзання очей було сакральним дією: воно оживляло душу вже померлої людини. «Дивиться» бюст міг відняти частину душі у живого оригіналу.
Третій скульптурний портрет Нефертіті, що залишився незавершеним, є характер цариці, що стала значно старше: їй більше тридцяти років. Але тепер, ставши ще більш натхненним, вигляд Нефертіті видає сліди фізичного в'янення: риси жорсткіше, сильніше позначилися вилиці, трохи опустилася кути рота. Тінь печалі лежить на все ще прекрасному її обличчі.
Релігійно-політичні реформи Ехнатона були радикальними, щоб закріпитися надовго. Після його смерті - а він царював сімнадцять років - колишні культ стали відновлюватися. Перший приймач Ехнатона Сменхкара, чоловік його старшої доньки (в Єгипті престол успадковували чоловіки дочок фараонів, причому часто шлюби укладалися між зведеними братом і сестрою), панував дуже не довго; мабуть, поклоніння Амону поновлювалося вже при ньому. Наступний фараон, Тутанхатон, що одружився на іншій дочки Ехнатона, зійшов на престол, коли йому було всього десять років, і жерці скористалися малоліттям царя, щоб повністю повернутися до старих порядків. Тутанхатона перейменували в Тутанхамона, столиці знову повернули до Фів, місто Ахетатон був занедбаний, а незабаром і зруйнований. Храм Атона, царський палац, художні майстерні - все було перетворено на уламки не часом, а руками людей, політичних супротивників царя-реформатора, саме ім'я якого не згадувалося або його називали «ворогом з Ахетатона».
Амарнские художні нововведення не згасли зі зникненням Ахетатона - вони виявилися більш стійкими, ніж політичні. У гробниці Тутанхамона, який помер у 18-річному віці, в 1342 році до нашої ери, сліди культу Атона витіснені старим культом Амона-Ра і інших богів, але панує амарнский художній стиль у своєму самому витонченому варіанті.
Відкриття в 1922 році гробниці Тутанхамона було великою подією в археології і в єгиптології. Це відкриття належить археологу Говарду Картеру. Після довгих пошуків біля підніжжя раніше відкритої гробниці Рамзеса, виявили кам'яні сходи, що ведуть до запечатаної двері в скелі. За дверима опинилося приміщення з декількох камер, наповнене таким безліччю дорогоцінних предметів, що для їх розбирання і дослідження знадобилося п'ять років. Тут були великі статуї і маленькі статуетки; золоті скриньки; ложа і крісла з чорного дерева, інкрустовані золотом, слоновою кісткою і кольоровим фаянсом, вкриті чудовими розписами і рельєфними; золоті моделі колісниць, теж розписані; фігурні алебастрові судини і незліченні ювелірні прикраси. В останній похоронній камері стояв величезний ящик, оббитий листовим золотом, всередині нього - ще три таких же скриньки, в останньому ящику знаходився кам'яний саркофаг, який укладав у собі три золочених труни, один в іншому, що мають форму людського тіла. У останній труні, зробленій з чистого золота, лежала сповиті мумія Тутанхамона з артистично виконаною портретної золотою маскою на обличчі. Судячи з неї, а також по скульптурному портрету з білого алебастру на кришці канопи (посудини, в якому зберігалися нутрощі похованого), особа юного фараона, ніжно-округле, з пухким ротом і великими широко розставленими очима, було хлопчачому - пленительно.
Сама мумія була обсипана дорогоцінними виробами: амулети, намиста, підвіски, браслети і кільця, золоті наконечники на пальцях, два кинджали біля пояса, один золотий, другий, що довше дивно, залізний, - вироби із заліза раніше не зустрічалися в Єгипті.
Це була повна, не порушена людською рукою гробниця фараона. Всі знайдені раніше гробниці не були в настільки повному і пишному вигляді. Вони піддавалися розграбуванню і в давні часи і нові. Щоб уберегти посмертні житла владик, вдавалися до хитрощів: будували помилкові гробниці - кенотафи, в яких не було нічого, крім порожніх саркофагів; часто жерці переносили мумії з одного склепу в інший або зносили їх в одне місце. Поширювали легенди про прокляття фараонів, який прирікав смерті кожного, хто порушить їх загробний спокій.
Велика кількість золотих виробів вражає уяву. Золота в Єгипті було «більше, ніж піску морського»: крім золотих родовищ в самому Єгипті, його привозили з Нубії та інших підкорених країн. Срібла було менше, і цінувалося воно дорожче. За часів Тутанхамона зберігаються тисячолітні традиції Єгипту - його священні символи, іконографія, але більше немає ні сліду суворої простоти форм, геометризма силуетів, до яких тяжіло мистецтво Стародавнього царства. Тепер форми виробів тягнуться, як квіткові стебла, а матеріали напівпрозорі, як пелюстки. Серед скарбів Тутанхамона багато судин і світильників з алебастру, прозорі, ніжно-білого із золотистим відтінком, уподібленних лотоса, ліліям. Ложа та крісла сконструйовані з таким розрахунком, щоб тіло у них покоїлося і ніжилося: сидіння м'яко витягнуті, пристосовані для подушок, підлокітники - для рук, що лежать без напруги, розслаблено. Декор вишуканий: багато ажурних вставок, кольорових інкрустацій, ніжки крісел закінчуються лапами лева, ніжки складного стільчика - качиними головками, що тримають у дзьобах нижні поперечини, сидіння імітує звисає звірячу шкуру.
Саркофаг з мумією Тутанхамона залишений в його гробниці в Долині Царів. Всі знайдені там скарби зберігаються у Каїрському музеї.
Незабаром після кончини Тутанхамона в Єгипті запанувала нова, 19-династія. Вона висунула прославлених царів-завойовників, перше місце серед них належало Рамсесу II, підкорювачеві хетів, що правив протягом шістдесяти років. При ньому знову розгорнулося грандіозне будівництво, чому сприяв приплив багатств із завойованих країн. Було завершено архітектура храму Амона в Карнаці, розпочатого за Аменхотепе3, споруджений величний Рамессеум - комплекс, що включав у себе і палац, і заупокійний храм Рамсеса. І зовсім дивовижне, перш за все за своєю трудомісткості, споруда - храм, вирубаний в скелі Абу Сімбел. Зали, колони, статуї - все висікати з скельного масиву, у тому числі чотири 20-метрові статуї Рамсеса2 на фасаді. У 1960-х роках цей небачений печерний храм був розібраний і на окремі блоки і перенесений на 30 метрів вище, щоб врятувати його від затоплення при будівництві Асуанської греблі.
Рамсес II культивував найдавніші традиції єгипетського мистецтва, згасали в амарнском епоху, - урочисто-монументальний стиль, переважну граціозність споруд, могутнє велич статуй фараона-бога. Але це була вже навмисна архаїзація, від якої віяло холодом; органічність монументальних образів Стародавнього царства виявлялася невідновних. А в творах менш офіціозних і масштабних, у рельєфах і розписах, зберігалося вплив амарнского мистецтва - його експресія, динаміка, вільний обіг з канонами. Показовий рельєф з плакальниками - один із шедеврів московського зборів. Він створений в епоху 19-ї династії в Мемфісі. «Плакальники» розташовані по фризу, як і в минулі часи, але немає колишнього паралелізму фігур, рівномірності інтервалів. Тепер це не процесія, а натовп, постаті тісняться, змішуються, їх ритм ускладнився - одні зігнуті, інші падають додолу, треті закинулася тому. Вже немає і распластанность: у кожної фігури видно тільки одне плече. Рельєф не підноситься над фоном, він врізаний в поверхню, причому одні лінії дуже сильно поглиблені, підкреслені, інші проведені легко - так досягається неспокійна гра тіней і посилюється відчуття просторової складності композиції.
Подібні речі були останнім словом єгипетського реалізму, а храм в Абу Сімбел з його колосами - останнім спалахом єгипетського монументального генія. Далі лінія розвитку поступово згасає. Після Рамсеса II і при наступних династіях почалася смуга важких і тривалих воєн, завоювань Єгипту ефіопами, асирійцями, втрати Єгиптом військової та політичної могутності, а потім і культурного першості. У 7 столітті до нашої ери єгипетська монархія на час знову об'єдналася навколо саисского правителів, відродилося і її мистецтво в традиційних формах. Саисское мистецтво високо за майстерністю, але схильне до повторення старих зразків, в ньому не колишньої життєвості, відчувається втома, вичерпання творчої енергії.
Всесвітньо-історична роль Єгипту у той час була вичерпана і все яскравіше розгорялася сонце, що сходить Еллади.
Припиняється зведення пишних усипальниць, серед пам'яток цієї епохи найбільш цікаві скульптурні портрети.
Завоювання Олександра Македонського у 332 р. до н.е., поклали початок новому періоду в мистецтві Стародавнього Єгипту, в художній культурі якого переплелися традиції минулого і античності.
Висновок.
Але ще дуже довго, навіть коли Єгипет перестав бути самостійною державою, його кількатисячолітня культура поступово живила культуру Среднеземноморья. Єгипетський місто Олександрія в 4 столітті до нашої ери став місцем схрещення і синтезу грецької і єгипетської культур; правив Олександрією правитель македонської династії Птолемеїв називав себе фараоном, «обранцем Ра, улюбленцем Амона». Знаменита Олександрійська бібліотека і Олександрійський музей - храм муз і оплот науки - були зобов'язані своїм існуванням не тільки грекам, а й єгиптянам, що володіли великими знаннями в астрономії, математиці, ремеслах і мистецтві. Культурна спадщина Єгипту продовжувала жити в юліанському календарі, геометрії Герона, дослідженні дробів в грецьких математиків і в задачі на рішення арифметичної прогресії у вірменського математика сьомого століття нашої ери Ананія Шіранского. Грецькі мудреці, наприклад Піфагор, прагнули опанувати знання єгипетських жерців, і проводили багато років у них в учнівство.
«Величезна роль Стародавнього Єгипту в історії світової культури до сих пір ще не оцінена належним чином, - пише російський єгиптолог М. Е. Матьє. - Ряд відкриттів в науці і техніці все ще приписується то грекам, то арабам, бо ми дізнаємося про появу цих відкриттів з античних чи середньовічних арабських джерел, не підозрюючи часом про те, що, по суті, мова йде про плідну використанні культурної спадщини давнини » .
Список літератури
1. Алексєєва В.В. «Що таке мистецтво?», М., «Радянський художник», 1991р.
2. Васильєв А.А. «Історія середніх віків», М., «Республіка», 1994р.
3. Література і мистецтво. Універсальна енциклопедія школяра. Сост. Воротніков А.А., Мінськ, «Валєв», 1995р.
4. Серія «Мала історія мистецтв», М., «Мистецтво».
5. «Мистецтво середніх віків». Найважче Є.В., Сапоцінскій О., 1975р.
6. Культурологія. Навчальний посібник. Ростов-на-Дону: «Фенікс», 1999р.
У мистецтві Середнього багато що змінилося. Єгипетська релігія була порівняно гуманної: вона ніколи не вимагала людських жертв. Вона вимагала тільки мистецтва. Чи не кати, а художники забезпечували померлому владиці посмертне благополуччя. Безліч невеликих статуеток - «ушебти» - замінювали покійному слуг. На стінах гробниці розташовувалися фризами розписи й рельєфи із зображенням вервечки земних подій: тут були війни, захоплення полонених, відпочинок володаря в колі сім'ї, праця його рабів, праця ремісничих майстерень. У прихованих, замурованих похоронних камерах мистецтво розгортало довгу і докладну повість про земне життя. І всіх цих рельєфів, статуй і розписів ніхто не бачив, ніхто ними не милувався, - і не побачив би, якби не допитливість археологів, що почали в 19 столітті дослідження єгипетських поховань.
Зрозуміло, що і праця художників, тому вважався священнодійством. Провідні художники - зодчі, скульптори і живописці (особливо зодчі) - були високопоставленими особами, дуже часто жерцями, їх імена були відомі і оточені пошаною. Зодчий Хеміун, керівний будівництвом піраміди Хеопса, був племінником цього царя. До нас дійшла портретна статуя Хемиуна: він зображений сидячим на кубічному постаменті в такий же нерухомою, фронтальній, суворо симетричній позі, як фараон Хефрен.
Багато безпосередності, наївності у дрібній пластиці Середнього царства - дерев'яних та фаянсових статуетках слуг, орачів, носильників, човнярів, прачок, пастухів. Часто вони комбінувалися в групи, в цілі жанрові сценки. З нашої точки зору це дитячі іграшки. АЛЕ це не іграшки, а предмету заупокійного культу: всі статуетки знайдені в гробницях номархов, де їм належало робити те ж, що і за життя, - обслужити свого господаря.
Нове Царство.
Нове царство - епоха третього, і останнього, підйому єгипетської держави, що настала після перемоги над азійськими племенами гіксон. Вона була плідною і для художньої культури, особливо в період 18-ї династії, що панувала протягом двох століть - від середини 16 до середини 14 століття до нашої ери.Мистецтво Нового царства імпозантно і велично, але в ньому пробивається полум'я земного почуття, роздумів, тривог. Традиційні форми як би зсередини висвітлюються цим новим світлом.
Розквітає архітектура храмів. Жерці стали самостійною політичною силою, яка конкурує навіть з владою царя. Тому не тільки заупокійні храми царів, а головним чином храми-святилища, присвячені Амону, визначали архітектурний вигляд Єгипту.
Протягом кількох століть будувалися і добудовувалися знамениті храми Амона-Ра - сучасні Карнакський і Луксорський. Якщо піраміда уподібнювалася горі, то ці храми нагадують дрімучий ліс, де можна загубитися.
Від Луксора до Карнаку вела довга, майже два кілометри, пряма магістраль - алея сфінксів. Біля входу у двір храму височіли обеліски (один з обелісків стоїть на площі Згоди в Парижі), потужні пілони утворили портал, біля пілонів стояли скульптурні колоси. З відкритого сонцю двору, обнесеного колонадою, шлях вів у похмурий гипостільний зал, а потім у напівтемне святилище. Тут-то і був справжній ліс: хаща колон (в одному тільки залі Карнака їх було 144), папірусообразних, лотосовідних, пальмовідних; інші з них такі, що стовбур колони не могли обхопити б, і п'ять чоловік. Нижче частини стін прикрашалися рослинним візерунком, а стеля розписувався золотими зірками на темно-синьому тлі, - мабуть, храм символічно зображав нільські зарості зоряної вночі. Всі ці архітектурні форми окремо, в тому числі колони, що наслідують нільським рослинам і деревам, мають свої прототипи і в Середньому і в Стародавньому царстві, але ніколи вони раніше не з'єднувалися в такому значному, просторово-складному ансамблі.
Пам'ятником фиванской культури 18-ї династії є храм цариці Хатшепсут у долині Деир-ель-Бахрі. Хатшепсут, що царювали в кінці 16 - початку 15 століття до нашої ери, була єдиною в історії Єгипту жінкою-фараоном. Їй відплачувалися всі належні фараонам божеські почесті, її зображували, як належало, з атрибутами Осіріса, з прив'язаною під підборіддям бородою. Вона не дуже займалася завойовними походами, зате ревниво дбала про справи внутрішніх, про пишному і масштабному будівництві. Свій заупокійний храм вона помістила поруч з усипальницею фараона Ментухотепа, родоначальника фіванських царів, бажаючи підкреслити свою з ним спорідненість і прийнятність. Але її храм граціозніше і розкішніше скромного храмики Ментухотепа, увінчаного маленької пірамідою.
Храм Хатшепсут був багато і різноманітно прикрашений скульптурами і рельєфами, оброблений коштовними матеріалами, великі палаци-тераси пожвавлювалися штучними ставками і деревами. Після смерті цариці її приймач Тутмес III, якого вона свого часу відтіснила від престолу, багато знищив; прагнучи зрадити забуттю ім'я жінки-фараона. Але храм і в руїнах свідчить про високий розквіті мистецтва тієї пори.
Майже нічого не залишилося від заупокійного храму Аменхотепа III, батька майбутнього реформатора Ехнатона. Збереглися, у пошкодженому стані, що сиділи перед храмом 21-метрові колоси. Тепер вони височіють на тлі пустелі. Два сфінкса з ликом Аменхотепа3 з храму спокійно і велично лежать на березі Неви, в Санкт-Петербурзі, напроти будівлі Академії мистецтв. На їх п'єдесталі написано, що вони привезені з Древніх Фів в град Петра в 1832 році. Вони так добре увійшли в архітектурний ансамбль Петербурга, гармонуючи з його будівлями, мостами, решітками, з усім «суворим, струнким виглядом" північної столиці, що здається, ніби тут вони у себе вдома.
Портретні фігури жерця Аменхотепа і його дружини Раннаи, виконані в плідну для мистецтва епоху 18-ї династії - у 16 столітті до нашої ери з чорного дерева виключно тонкої і витонченої роботи, зберігаються в московському зборах. Ранная зображена в традиційній позі єгипетської статуї, але є щось нове, підкреслена її тендітна жіночність, фігура надзвичайно тонка, пропорції витягнуті, силует тіла нагадує перевернуту пуп'янок лотоса.
«Світський» дух проникає в мистецтво Єгипту. У рельєфах і розписах гробниць, храмів і палаців щедро зображуються бенкети, свята, арфянки танцівниці, прийоми послів, одягання і косметичні процедури знатних жінок. Переселяючись в загробний світ пані та туди беруть з собою набори туалетного приладдя із золота, слонової кістки, фаянсу: дорогоцінні скриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, витончені туалетні ложечки.
При такому напливі світських мотивів зі старими канонами починають звертатися більш вільно. Хоча колишня фризовій-ритмічна композиція і колишня трактування фігур зберігається, все частіше з'являються незвичні пози і ракурси - у фас, в три чверті, зі спини, фігури заступають одна одну, малюнок стає більш вишуканим.
Різноманітні пошуки періоду 18-ї династії підготували новаторський перелом, що стався в царювання фараона-реформатора Аменхотепа IV-Ехнатона на початку 14 століття до нашої ери.
Ехнатон скасував єдиним законодавчим актом весь древній пантеон богів, конфіскував майно храмів і, вперше в історії, ввів єдинобожжя - поклоніння богу-сонцю Атону, тільки йому, і нікому більше. Нове божество Атон був самим сонцем - диском, сяючим в небі: світлий коло, що випускає промені. Кожен промінь закінчувався людською рукою, що мало символізувати дарування благ на землі. Ехнатон приступає до будівництва нової столиці - Ахетатон («Небокрай Атона)». Місце було вибрано на північ від Фів, на східному березі Нілу, де гряда гір півкругом обступає долину, утворюючи природну огорожу.
Хоча столиця була побудована в короткий термін на порожньому місці, де раніше нічого не було, вона швидко розрослася у жваве місто з палацами, храмами, некрополями (в яких майже ні кого не встигли поховати - Ахетатон проіснував не довго), з ремісничими і торговельними кварталами , красивими будинками-садибами, а в садах ошатні альтанки, басейни, ставки, рясні рибою. Ахетатон не був схожий на «країну могил», як іноді називали Єгипет, - в його зовнішності було щось споріднене мистецтву Китаю, з яким Єгипет мав торгові зносини. Більше не виготовляли статуй з головами левів і шакалів, зате палаци щедро прикрашалися декором з дивно натуральними зображеннями лотосів, папірусів, виноградних лоз, газелей, лелек, качок, які злітають із заростей очерету.
По-новому почали зображати людей. Руйнується броня душевної непроникності, виникає інтерес до інтимних переживань, ліричним мотивами. Збереглися рельєфи із зображеннями сцен приватного життя Ехнатона: він у сімейному колі, пестить і бавить дітей. Дві жінки супроводжували його на життєвому шляху, і може бути, брати участь у його реформаторській діяльності: його мати ку і улюблена дружина Нефертіті, що народила Ехнатона шістьох дочок. Їх іконографія простора, а якийсь невловимий відбиток жіночності лежить на мистецтві тієї пори.
Оновлене зміст не так легко вкладалося в стильові категорії єгипетського мистецтва, виробленого століттями. Мова образотворчого ієрогліфа, урочисто-плавних силуетів, фризообразной побудов на перших порах вступає в протиріччя з новими віяннями. Ехнатон вимагав від художників реалізму передачі індивідуальних рис без прикрас: насамперед це стосувалося його вигляду. До того часу фараонів зображували з портретною схожістю, але героизированного, неодмінно з могутньою статурою. Зовнішність Ехнатона найменше відповідала ідеалу героїчного владики.
Історичний Ехнатон був не слабким мрійником, а виключно владним людиною, вмів диктувати свою волю - в тому і художникам. Справжні шедеври створювалися в портретної круглої скульптури. У майстерні Тутмеса при розкопках були виявлені і головки дочок Ехнатона, кожна зі своїм індивідуальним складом особи, і портрети самого Ехнатона, погано збереглися, розбиті. Всі ці голови повинні були служити моделями для портретів, які розміщені в гробницях. Моделі робилися на підставі масок, знятих з живих людей. Майстер виконував з масок послідовну серію виливків, щоразу переробляючи, узагальнюючи, усуваючи непотрібні подробиці. Без допомоги масок єгипетські художники не могли б досягати великого портретної схожості, необхідного загробним ритуалом: адже з натури вони не працювали. Але в процесі втілення маски в портрет неживий зліпок ставав високим твором мистецтва. Одним з найвідоміших портретів є портрет цариці Нефертіті - вірніше три її портрета найкращих.
Перший - бюст з пісковика, зображає царицю зовсім молодий. Ще один портрет - найвідоміший - Нефертіті у повному розквіті своєї краси, «володарка радості», властітельная цариця з гордовитою посадкою голови, увінчаної високим синім головним убором. Цей бюст розфарбований і майже повністю завершений, тільки ліва очна западина залишена порожньою. Білки очей, райдужна оболонка і зіниці на єгипетських скульптурних портретах зазвичай інкрустувалися алебастром, кришталем і чорним деревом. У Нефертіті інкрустований тільки одне праве око. Дослідники припускають, що це зроблено, умисно, тому що Нефертіті була жива, а розверзання очей було сакральним дією: воно оживляло душу вже померлої людини. «Дивиться» бюст міг відняти частину душі у живого оригіналу.
Третій скульптурний портрет Нефертіті, що залишився незавершеним, є характер цариці, що стала значно старше: їй більше тридцяти років. Але тепер, ставши ще більш натхненним, вигляд Нефертіті видає сліди фізичного в'янення: риси жорсткіше, сильніше позначилися вилиці, трохи опустилася кути рота. Тінь печалі лежить на все ще прекрасному її обличчі.
Релігійно-політичні реформи Ехнатона були радикальними, щоб закріпитися надовго. Після його смерті - а він царював сімнадцять років - колишні культ стали відновлюватися. Перший приймач Ехнатона Сменхкара, чоловік його старшої доньки (в Єгипті престол успадковували чоловіки дочок фараонів, причому часто шлюби укладалися між зведеними братом і сестрою), панував дуже не довго; мабуть, поклоніння Амону поновлювалося вже при ньому. Наступний фараон, Тутанхатон, що одружився на іншій дочки Ехнатона, зійшов на престол, коли йому було всього десять років, і жерці скористалися малоліттям царя, щоб повністю повернутися до старих порядків. Тутанхатона перейменували в Тутанхамона, столиці знову повернули до Фів, місто Ахетатон був занедбаний, а незабаром і зруйнований. Храм Атона, царський палац, художні майстерні - все було перетворено на уламки не часом, а руками людей, політичних супротивників царя-реформатора, саме ім'я якого не згадувалося або його називали «ворогом з Ахетатона».
Амарнские художні нововведення не згасли зі зникненням Ахетатона - вони виявилися більш стійкими, ніж політичні. У гробниці Тутанхамона, який помер у 18-річному віці, в 1342 році до нашої ери, сліди культу Атона витіснені старим культом Амона-Ра і інших богів, але панує амарнский художній стиль у своєму самому витонченому варіанті.
Відкриття в 1922 році гробниці Тутанхамона було великою подією в археології і в єгиптології. Це відкриття належить археологу Говарду Картеру. Після довгих пошуків біля підніжжя раніше відкритої гробниці Рамзеса, виявили кам'яні сходи, що ведуть до запечатаної двері в скелі. За дверима опинилося приміщення з декількох камер, наповнене таким безліччю дорогоцінних предметів, що для їх розбирання і дослідження знадобилося п'ять років. Тут були великі статуї і маленькі статуетки; золоті скриньки; ложа і крісла з чорного дерева, інкрустовані золотом, слоновою кісткою і кольоровим фаянсом, вкриті чудовими розписами і рельєфними; золоті моделі колісниць, теж розписані; фігурні алебастрові судини і незліченні ювелірні прикраси. В останній похоронній камері стояв величезний ящик, оббитий листовим золотом, всередині нього - ще три таких же скриньки, в останньому ящику знаходився кам'яний саркофаг, який укладав у собі три золочених труни, один в іншому, що мають форму людського тіла. У останній труні, зробленій з чистого золота, лежала сповиті мумія Тутанхамона з артистично виконаною портретної золотою маскою на обличчі. Судячи з неї, а також по скульптурному портрету з білого алебастру на кришці канопи (посудини, в якому зберігалися нутрощі похованого), особа юного фараона, ніжно-округле, з пухким ротом і великими широко розставленими очима, було хлопчачому - пленительно.
Сама мумія була обсипана дорогоцінними виробами: амулети, намиста, підвіски, браслети і кільця, золоті наконечники на пальцях, два кинджали біля пояса, один золотий, другий, що довше дивно, залізний, - вироби із заліза раніше не зустрічалися в Єгипті.
Це була повна, не порушена людською рукою гробниця фараона. Всі знайдені раніше гробниці не були в настільки повному і пишному вигляді. Вони піддавалися розграбуванню і в давні часи і нові. Щоб уберегти посмертні житла владик, вдавалися до хитрощів: будували помилкові гробниці - кенотафи, в яких не було нічого, крім порожніх саркофагів; часто жерці переносили мумії з одного склепу в інший або зносили їх в одне місце. Поширювали легенди про прокляття фараонів, який прирікав смерті кожного, хто порушить їх загробний спокій.
Велика кількість золотих виробів вражає уяву. Золота в Єгипті було «більше, ніж піску морського»: крім золотих родовищ в самому Єгипті, його привозили з Нубії та інших підкорених країн. Срібла було менше, і цінувалося воно дорожче. За часів Тутанхамона зберігаються тисячолітні традиції Єгипту - його священні символи, іконографія, але більше немає ні сліду суворої простоти форм, геометризма силуетів, до яких тяжіло мистецтво Стародавнього царства. Тепер форми виробів тягнуться, як квіткові стебла, а матеріали напівпрозорі, як пелюстки. Серед скарбів Тутанхамона багато судин і світильників з алебастру, прозорі, ніжно-білого із золотистим відтінком, уподібленних лотоса, ліліям. Ложа та крісла сконструйовані з таким розрахунком, щоб тіло у них покоїлося і ніжилося: сидіння м'яко витягнуті, пристосовані для подушок, підлокітники - для рук, що лежать без напруги, розслаблено. Декор вишуканий: багато ажурних вставок, кольорових інкрустацій, ніжки крісел закінчуються лапами лева, ніжки складного стільчика - качиними головками, що тримають у дзьобах нижні поперечини, сидіння імітує звисає звірячу шкуру.
Саркофаг з мумією Тутанхамона залишений в його гробниці в Долині Царів. Всі знайдені там скарби зберігаються у Каїрському музеї.
Незабаром після кончини Тутанхамона в Єгипті запанувала нова, 19-династія. Вона висунула прославлених царів-завойовників, перше місце серед них належало Рамсесу II, підкорювачеві хетів, що правив протягом шістдесяти років. При ньому знову розгорнулося грандіозне будівництво, чому сприяв приплив багатств із завойованих країн. Було завершено архітектура храму Амона в Карнаці, розпочатого за Аменхотепе3, споруджений величний Рамессеум - комплекс, що включав у себе і палац, і заупокійний храм Рамсеса. І зовсім дивовижне, перш за все за своєю трудомісткості, споруда - храм, вирубаний в скелі Абу Сімбел. Зали, колони, статуї - все висікати з скельного масиву, у тому числі чотири 20-метрові статуї Рамсеса2 на фасаді. У 1960-х роках цей небачений печерний храм був розібраний і на окремі блоки і перенесений на 30 метрів вище, щоб врятувати його від затоплення при будівництві Асуанської греблі.
Рамсес II культивував найдавніші традиції єгипетського мистецтва, згасали в амарнском епоху, - урочисто-монументальний стиль, переважну граціозність споруд, могутнє велич статуй фараона-бога. Але це була вже навмисна архаїзація, від якої віяло холодом; органічність монументальних образів Стародавнього царства виявлялася невідновних. А в творах менш офіціозних і масштабних, у рельєфах і розписах, зберігалося вплив амарнского мистецтва - його експресія, динаміка, вільний обіг з канонами. Показовий рельєф з плакальниками - один із шедеврів московського зборів. Він створений в епоху 19-ї династії в Мемфісі. «Плакальники» розташовані по фризу, як і в минулі часи, але немає колишнього паралелізму фігур, рівномірності інтервалів. Тепер це не процесія, а натовп, постаті тісняться, змішуються, їх ритм ускладнився - одні зігнуті, інші падають додолу, треті закинулася тому. Вже немає і распластанность: у кожної фігури видно тільки одне плече. Рельєф не підноситься над фоном, він врізаний в поверхню, причому одні лінії дуже сильно поглиблені, підкреслені, інші проведені легко - так досягається неспокійна гра тіней і посилюється відчуття просторової складності композиції.
Подібні речі були останнім словом єгипетського реалізму, а храм в Абу Сімбел з його колосами - останнім спалахом єгипетського монументального генія. Далі лінія розвитку поступово згасає. Після Рамсеса II і при наступних династіях почалася смуга важких і тривалих воєн, завоювань Єгипту ефіопами, асирійцями, втрати Єгиптом військової та політичної могутності, а потім і культурного першості. У 7 столітті до нашої ери єгипетська монархія на час знову об'єдналася навколо саисского правителів, відродилося і її мистецтво в традиційних формах. Саисское мистецтво високо за майстерністю, але схильне до повторення старих зразків, в ньому не колишньої життєвості, відчувається втома, вичерпання творчої енергії.
Всесвітньо-історична роль Єгипту у той час була вичерпана і все яскравіше розгорялася сонце, що сходить Еллади.
Пізніше Час.
На подальший розвиток єгипетської культури позначилися численні війни, що призвели до розпаду держави.Припиняється зведення пишних усипальниць, серед пам'яток цієї епохи найбільш цікаві скульптурні портрети.
Завоювання Олександра Македонського у 332 р. до н.е., поклали початок новому періоду в мистецтві Стародавнього Єгипту, в художній культурі якого переплелися традиції минулого і античності.
Висновок.
Але ще дуже довго, навіть коли Єгипет перестав бути самостійною державою, його кількатисячолітня культура поступово живила культуру Среднеземноморья. Єгипетський місто Олександрія в 4 столітті до нашої ери став місцем схрещення і синтезу грецької і єгипетської культур; правив Олександрією правитель македонської династії Птолемеїв називав себе фараоном, «обранцем Ра, улюбленцем Амона». Знаменита Олександрійська бібліотека і Олександрійський музей - храм муз і оплот науки - були зобов'язані своїм існуванням не тільки грекам, а й єгиптянам, що володіли великими знаннями в астрономії, математиці, ремеслах і мистецтві. Культурна спадщина Єгипту продовжувала жити в юліанському календарі, геометрії Герона, дослідженні дробів в грецьких математиків і в задачі на рішення арифметичної прогресії у вірменського математика сьомого століття нашої ери Ананія Шіранского. Грецькі мудреці, наприклад Піфагор, прагнули опанувати знання єгипетських жерців, і проводили багато років у них в учнівство.
«Величезна роль Стародавнього Єгипту в історії світової культури до сих пір ще не оцінена належним чином, - пише російський єгиптолог М. Е. Матьє. - Ряд відкриттів в науці і техніці все ще приписується то грекам, то арабам, бо ми дізнаємося про появу цих відкриттів з античних чи середньовічних арабських джерел, не підозрюючи часом про те, що, по суті, мова йде про плідну використанні культурної спадщини давнини » .
Список літератури
1. Алексєєва В.В. «Що таке мистецтво?», М., «Радянський художник», 1991р.
2. Васильєв А.А. «Історія середніх віків», М., «Республіка», 1994р.
3. Література і мистецтво. Універсальна енциклопедія школяра. Сост. Воротніков А.А., Мінськ, «Валєв», 1995р.
4. Серія «Мала історія мистецтв», М., «Мистецтво».
5. «Мистецтво середніх віків». Найважче Є.В., Сапоцінскій О., 1975р.
6. Культурологія. Навчальний посібник. Ростов-на-Дону: «Фенікс», 1999р.