| № / № | Зміст | № сторінки |
| Введення | 2 | |
| 1 | «Золотий вік» російської культури | 3 |
| 2 | «Срібний вік» російської культури | 5 |
| 3 | Радянська культура | 8 |
| 4 | Культура в пострадянський період | 12 |
| Висновок | 14 | |
| Список літератури | 16 |
У завдання мого реферату не входить опис історичних подій, що відбувалися в Росії у ХІХ - ХХ століттях. Одне тільки перерахування історичних подій займе обсяг, більший за розміром, ніж даний реферат.
Я не випадково обрала тему: «Російська культура ХІХ - ХХ століть».
Не можна зрозуміти сьогодення, не знаючи минулого. Історичний і культурний досвід минулого допомагає вирішити проблеми сучасності. В даний час Росія знаходиться на рубежі століть: двадцятого й двадцять першого. І російська держава відчуває переломний період у своєму розвитку.
Жорстке державне регулювання радянського періоду нашої держави змінюється на нові суспільні відносини. Впроваджується ринковий механізм в економіці, відповідно зазнають відносини і всі інші сфери життя суспільства: соціальне життя, політика, культура і т.д. У цей період перебудови суспільних відносин необхідно кожному громадянину розуміння подальшого шляху розвитку нашої держави, усвідомлення свого місця і ролі в сучасний період життя. Тому мене зацікавив період розвитку культури Росії ХІХ - ХХ століть ..
У своєму рефераті я коротко опишу «золоте століття» російської культури, хоча мені хотілося б детальніше його описати. Потім - «срібний вік» російської культури - це кінець XIX століття і початок XX століття, який з-за різноманіття напрямків у мистецтві називають культурний Ренесанс.
Потім коротко зупинюся на радянському періоді російської культури. І на закінчення - кілька слів про культуру в пострадянський період.
Метою моєї роботи є вивчити минулий період розвитку культури Росії XIX і XX століть, зрозуміти необхідність бажання суспільством того часу змін у житті, що і його не влаштовувало, чому люди прагнули до зміни відносин у всіх сферах життя. Спробувати зрозуміти його, щоб пояснити сьогодення та майбутнє російської культури
1. «ЗОЛОТИЙ ВІК» РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ
Початок XIX століття - час культурного і духовного підйому Росії. Вітчизняна війна 1812 року прискорила зростання національної самосвідомості російського народу. Зростання національної самосвідомості народу в цей період зробив величезний вплив на розвиток літератури, образотворчого мистецтва, театру і музики. Самодержавно-кріпосницький лад з його станової політикою стримував процес розвитку культури Россі. Діти недворянського походження отримували початкову освіту в парафіяльних училищах. Для дітей дворян і чиновників створювалися гімназії, вони давали право вступу до університету. У першій половині XIX століття в Росії було утворено сім університетів. Крім діяв Московського були засновані Дерптський, Віленський, Казанський, Харківський, Петербурзький і Київський університети. Вищих державних чиновників готували в привілейованих навчальних закладах - ліцеях.
Продовжувало розвиватися книговидавнича і журнально-газетна справа. У 1813 році в країні було 55 казенних друкарень.
Позитивну роль у культурному житті країни грали публічні бібліотеки та музеї. Перша публічна бібліотека була відкрита в Петербурзі в 1814 році (нині Державна Національна бібліотека). Правда, у той час її багатюща книжкове зібрання залишалося недоступним масовому читачеві.
Першу третину XIX називають "золотим століттям" російської культури. Початок його співпало з епохою класицизму в російській літературі і мистецтві.
Будинки, побудовані в стилі класицизму відрізняються чітким і спокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. Ще в середині XVIII століття Петербург потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на Москву. Потім почалася регулярна забудова міста. Петербурзький класицизм - це архітектура не окремих будівель, а цілих ансамблів, що вражають своєю єдністю і гармонійністю. Робота почалася з зведення будівлі Адміралтейства за проектом Захарова А. Д. Принципове значення мало зведення на початку XIX століття будинку Біржі на стрілці Васильєвського острова. Невський проспект, головна магістраль Петербурга, набув вигляду єдиного ансамблю з будівництвом Казанського собору. Сорок років будувався, починаючи з 1818 року, Ісаакіївський собор у Петербурзі - найбільша будівля, зведена в Росії в першій половині XIX століття. За задумом уряду собор повинен був уособлювати міць і непорушність самодержавства, його тісний союз з православною церквою. За проектом Россі були побудовані будівлі Сенату і Синоду, Александрінського театру, Михайлівського палацу. Старий Петербург, залишений нам у спадок Растреллі, Захаровим, Вороніхіним, Монферраном, Россі та ін видатними архітекторами, - це шедевр світового зодчества.
У палітру разностілья Москви класицизм вніс свої яскраві фарби. Після пожежі 1812 року в Москві були зведені Великий театр, Манеж, пам'ятник Мініну і Пожарському, під керівництвом архітектора Тона побудований Великий Кремлівський палац. У 1839 році на березі Москви-ріки був закладений храм Христа Спасителя в пам'ять позбавлення Росії від наполеонівської навали. У 1852 році в культурному житті Росії відбулася визначна подія. Відкрив свої двері Ермітаж, де були зібрані мистецькі скарби імператорської прізвища. У Росії з'явився перший загальнодоступний художній музей.
У театральному житті Росії велику роль як і раніше грали іноземні трупи і кріпаки театри. Деякі поміщики ставали антрепренерами. Багато талановитих російські артисти вийшли з кріпаків. М. С. Щепкін до 33-х років був кріпаком, П. С. Мочалов виріс в сім'ї кріпосного актора. Великою подією в театральному житті Росії була прем'єра гоголівського "Ревізора", де роль городничого грав Щепкін. У ці ж роки у Великому театрі була поставлена опера М. І. Глінки "Життя за царя". Деякі сцени в опері вражають своїм проникненням в саму глибину народної творчості. Другу оперу Глінки "Руслан і Людмила" публіка зустріла холодно. У ті часи ще далеко не всі усвідомлювали справжнє значення його творчості. Чарівно талановиті Аляб'єв, Варламов, Гурилев збагатили російську музику чарівними романсами. У першій половині ХIX століття російська музична культура піднялася на небачену ще висоту.
А. С. Пушкін став символом своєї епохи, коли відбувся стрімкий злет у культурному розвитку Росії. Час Пушкіна називають "Золотим століттям" російської культури. У перші десятиліття століття провідним жанром у російській літературі була поезія. У віршах поетів-декабристів Рилєєва, Одоєвського, Кюхельбекера звучить пафос високої громадянськості, піднімалися теми батьківщини і служіння суспільству. Після розгрому декабристів в літературі посилилися настрої песимізму, але занепаду у творчості не спостерігалося. Пушкін є творцем російської літературної мови. Його поезія стала невиліковним цінністю у розвитку не тільки російської, а й світової культури. Він був співаком свободи і переконаним патріотом, засуджував кріпацтво у себе на батьківщині. Можна сказати, що до Пушкіна в Росії не було літератури, гідної уваги Європи по глибині і різноманітності рівної дивовижним досягненням європейської творчості. У творах великого поета звучить високопатріотичних пафос любові до батьківщини і віри в її могутність, відгомін подій Вітчизняної війни 1812 року, чудовий, по істині державний образ батьківщини. А. С. Пушкін - геніальний поет, прозаїк і драматург, публіцист і історик. Все, що їм створено, - це класичні зразки російського слова і вірша. Поет заповів нащадкам: "Пишатися славою своїх предків не тільки можна, але і має ... Повага до минулого - ось риса, що відрізняє освіченість від дикості ... "
Ще за життя Пушкіна широку популярність став набувати письменник М. В. Гоголь. Знайомство Гоголя з Пушкіним відбулося в 1831 році, тоді ж у Петербурзі двома частинами вийшли "Вечори на хуторі поблизу Деканька". Перша друкована форма "Ревізора" з'явилася в 1836 році.
У його творах відтворення правди життя супроводжувалося нещадним викриттями самодержавних російських порядків.
Дзвінку ліру Пушкіна прийняв у свої руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкіна явила Лермонтова російській публіці у всій силі поетичного таланту. Творчість Лермонтова протікало в роки миколаївської реакції. Його поезія будила у молодого покоління думка; поет відмовлявся прийняти існували деспотичні порядки. Вірш "Смерть Поета", що було в рукописах і інші поетичні твори порушили до автора таку ненависть з боку натовпу, що стояв біля трону, що поетові не дали дожити десяти років до пушкінського віку.
Розвиток російської культури першої половини XIX століття в кінцевому рахунку визначалося економічними і соціально-політичними процесами, що відбувалися в житті країни. Крім того, в середині XIX століття все більш усвідомлювалося зростаюче світове значення російської культури.
2. «СРІБНИЙ ВІК» РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ
«Однією з найбільш витончених епох в історії російської культури», епохою «творчого підйому поезії та філософії після періоду занепаду» називав М. А. Бердяєв культурний Ренесанс початку століття ». Народження нового століття сприймалося багатьма як явище виняткове, що знаменує кінець історичного циклу і початок зовсім іншої епохи.
Мистифицированное уявлення про світ - одне з важливих відмінних властивостей російської культури 90-х років ХІХ століття. Після лихоліття, депресії 80-х років почався приплив творчої енергії у всіх сферах життя. 90-ті роки XIX ст. важливі в плані не стільки підсумків, скільки почав. Поети-вісімдесятники (С. Надсон, К. Случевскій та ін) підготували грунт для декадентів 90-х років (або старшого покоління символістів). У 90-і роки заявляють про себе нові художні течії, визначаються механізми їх розвитку. Одним з течій цього періоду був авангард. Тінь незатребуваності, нездійснені, часто супроводжуючи авангардистам, посилює властивий їм драматизм, початкову дисгармонію зі світом, яку вони носять у собі: самотність - внутрішнє і зовнішнє, трагедію як жанр всього життя і її фінал.
У прийнятій хронології початок авангарду відносять до 1900-м, частіше до 1910-х років, в результаті чого поза його сфери виявляється символізм, що був у Росії і на Заході якщо не першим словом, то предтечею авангарду.
Основною тенденцією, характерною для рубежу століть, був синтез усіх мистецтв. У літературі, яка продовжувала грати виключно важливу роль у культурному житті країни, ця тенденція висловилася в переході від реалізму до символізму. Д. Мережковський стверджував три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості. «У житті символіста все - символ. Не символів - ні », - писала М. Цвєтаєва.
У 1900 р. молодші символісти - О. Блок, А. Білий, Вяч.Іванов та інші, стали шукати зцілення від недуг декадентства в духовно-релігійних, морально-естетичних і загальнолюдських ідеалах, намагаючись поєднати суспільні інтереси з особистими. Вже в перше десятиліття XX ст. в Росії було так багато поетів, що в XIX ст. в порівнянні з XX сторіччям здається безлюдним. І. Анненський називає 45 імен - від Бальмонта, Брюсова, Сологуба до Дм.Цензора і Поліксени Соловйової.
Бурхливим і складним був цей час. У літературі й мистецтві співіснували різні течії та напрямки. Деякі з них були вкрай ефемерними, минущими.
До початку другого десятиліття XX ст. в літературу починали входити нові найбільші російські і майбутні радянські поети і прозаїки: В. Маяковський, Б. Пастернак, С. Єсенін, А. Ахматова, М. Цвєтаєва, О. Толстой та ін На зміну символізму в цей період приходять інші літературні течії . Риси символізму проявилися в таких різних, що змагаються між собою напрямках, як футуризм, акмеїзм, новокрестьянская поезія.
Особливий тип світобачення ренесансного людини XX ст. проявився не тільки в літературі, а й у мистецтві. Особливо тісно з символізмом виявилися художники гуртка «Світ мистецтва». У декоративно-прикладної області шукання «Світу мистецтва» мали дві тенденції. Одна з них йшла з Абрамцева, маєтки С. Мамонтова, де в 80-ті роки багато художників працювали над відродженням російської старовини. Аналогічні роботи велися в маєтку княгині М. Тенішевой Талашкино (Смоленської губернії). Інша тенденція представляла собою пошуки сучасного стилю - стилю модерн. У рамках цього стилю зароджувався конструктивізм.
У 1906 р. гурток друзів згуртовується, щоб провести в життя одну зі своїх старих ідей: прославити російське мистецтво на Заході. Дягілєв знаходить застосування своєму таланту організатора. Він влаштовує у Парижі виставку «Два століття російського живопису і скульптури», де поряд з художниками XVIII століття були також широко представлені найзначніші майстра кінця XIX-початку XX ст. Так починалося підкорення Парижа - серця культурного життя Європи - російським мистецтвом. У 1907 р. парижан знайомлять з російською музикою. Успіху програми з п'яти концертів сучасної російської музики в чималому ступені сприяють участь самих композиторів: С. Рахманінова, М.Римського-Корсакова та ін
Сезони 1909-1911 рр.. стають подіями у світовій художній життя. Російське мистецтво впливає на формування світової художньої культури. У другому десятилітті XX ст. з'явилися багато художні угруповання. У 1910 р. в Москві, в приміщенні літературно-художнього гуртка на Б. Дмитрівці була відкрита виставка «Бубновий валет», в якій взяли участь П. Кончаловський, М. Ларіонов, Н. Гончарова, А. Лентулов, Р. Фальк - ліві представники образотворчого мистецтва. До них приєдналися футуристи і кубісти.
М. Ф. Ларіоновим були організовані спеціальні виставки - «Ослина хвіст», «Мішень». У 1913 р. він видає книгу «лучизм» - маніфест абстрактного мистецтва. У ці ж роки працюють перший справжні зачинателі абстракціонізму: В. Кандинський, К. Малевич, В. Татлін. Ними створені напрямки, що одержали широке поширення в історії зарубіжного мистецтва 20-30-х років нашого століття: абстракціонізм (Кандинський), супрематизм (Малевич), конструктивізм (Татлін).
Кінець XIX-початок XX ст. відзначається появою нових архітектурних стилів: модерну, новоросійського стилю, неокласицизму. Архітектурну істину зодчі бачили в органічному зв'язку між будівельним матеріалом, конструкцією і формою. Тут також позначається тенденція до синтезу мистецтв: в архітектуру вводяться елементи живопису, скульптури (в архіві працюють В. М. Васнецов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, І. Е. Грабар, С. В. Мілютін, А . С. Голубкіна та ін).
Хоча в цілому російський авангард, як і західний, тяжів до асоціальності, до абсолютизації творчого «я», проте російська соціально-культурне підгрунтя срібного століття позначалася на творчості авангардистів. Це і трагізм «німоти» («Чорний квадрат» К. Малевича), і метафізичні пошуки нової свідомості. Завдання авангарду - висловлювати духовні абсолюти у формах, відповідних глибин психіки. Звідси прагнення до синтезу мистецтв майбутнього, до їх нового співіснування. Саме цьому задуму служила вся знакова система художньої культури срібного століття.
Російська історія культури цього періоду є підсумок складного і величезного шляху. У розвитку суспільної свідомості, мистецтва і літератури тієї епохи виникло і існувало безліч напрямків, течій, гуртків, велика частина з яких виявилася дуже нестійкою. Це, зокрема, і підтверджувало думки про розпад культури, її кінці.
Відчуття потреби в принципово новому науковому та художньому тлумаченні дійсності стало загальним в суспільній свідомості. Тут і релігійно-філософські шукання, і новий тип людини, і становлення ліберально-державницької традиції установок на еволюцію і реформи, і початок філософії ненасильства, і створення культурної аури нового типу.
Неперевершений, блискучий інтелектуалізм узагальнень філософії Ренесансу не був гідно оцінений ні сучасниками, ні широкої західної громадськістю того періоду, хоча дав новий напрям культурі, філософії, етики Росії і Заходу, передбачаючи екзистенціалізм, філософію історії, новітнє богослов'я.
Срібний вік - це епоха видатних художників, письменників, поетів, живописців, композиторів, акторів, філософів. Це час створення нових напрямків і відкриттів. Ні в одній країні, ні в одній національній культурі світу XX століття не дав такого її зльоту, як у Росії. Це був синтез, сплав реалізму і романтизму, науки і польоту фантазії, дійсності і мрії, сущого і належного, що пройшов і сьогодення, осяює прийдешнім.
Срібний вік в російській культурі - це своєрідне час, який по-різному сприймається різними діячами культури. Це час відмови від «соціального» людини, епоха тотального індивідуалізму, інтересу до таємниць підсвідомого, до примату ірраціонального, час панування містичного в культурі. Це час створення нового менталітету, звільнення мислення від політики та соціальності, час, що породило релігійно-філософський Ренесанс. Епоха срібного століття - це культ творчості як інтегруючого елемента в розломі часу і особистості художника.
Багатюща культурна спадщина цього періоду складає золотий фонд не тільки нашої вітчизняної, а й світової культури.
3. Радянська культура
Після висилки з Радянської Росії в 1922 році провідних філософів немарксистського напрямки фактично закінчився «срібний вік» російської культури і було покладено початок адміністративного втручання партії в сферу духовної культури.
Письменники, що залишилися в Росії і прийняли нову владу, змушені були прийняти і нову ідеологічну доктрину. Вона називалася соціалістичним реалізмом. Його родоначальником з'явився М. Горький.
У Статуті Союзу радянських письменників, створеного в 1934 році, формулювалися основні принципи нового методу, вказувалося, що він «вимагає від художника правдивого історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку, яке має поєднуватися з завданням ідейної переробки і виховання трудящих у дусі соціалізму».
Однією з головних завдань радянського мистецтва стало створення образу позитивного героя, активного перетворювача життя, беззавітно відданого партії і державі, на якого повинні були рівнятися всі радянські люди, особливо молодь. Відмінною рисою мистецтва став соціальний оптимізм. Їм пронизані романи М. Шолохова, Л. Леонова, В. Катаєва, М. Островського, фільми «Чапаєв» С. і Г. Васильєвих, «Земля» О. Довженка, «Депутат Балтики» І. Хейфіца і А. Зархі, « Комсомольськ »С. Герасимова, трилогія про Максима Г. Козинцева і ін
Найбільш талановиті твори тих років відбили збережену інерцію революційного підйому, романтичне бачення подій революції та громадянської війни, ентузіазм творців нового суспільства, щиро вірили у можливість здійснення своєї мрії.
Головним критерієм оцінки творів культури в 30-і роки було їх відповідність офіційної ідеології. З діячами культуру, твори яких не відповідали жорстким вимогам «соціалістичного реалізму», велася непримиренна боротьба. Так, у другій половині 30-х років була проведена кампанія за подолання в мистецтві «формалізму» і «натуралізму». У формалізмі звинувачувалися Д. Шостакович, С. Ейзенштейн, М. Заболоцький, Ю. Олеша, І. Бабель. Художники А. Лентулов і Д. Штеренберг були названі «пачкунах зі злісними намірами».
Найважливішою особливістю радянської культури став жорсткий контроль над нею з боку партії і держави. Вже в 20-і роки були націоналізовані заклади культури, почала складатися система управління нею, яка проіснувала аж до 90-х років. У 1922-1923 рр.. були створені Головліт і Главрепертком, які стежили за дотриманням цензурних вимог у пресі і за репертуаром театрів і кінотеатрів.
По відношенню до культурної спадщини був проголошений принцип переосмислення, переоцінки духовної спадщини минулого під кутом зору класових інтересів пролетаріату. Всю культуру розділили на прогресивну і реакційну, яку можна і потрібно було відкинути. У результаті для цілого ряду поколінь радянських людей література, мистецтво, філософія початку XX століття залишилися невідомими.
Роки війни - особливий період у розвитку радянської культури.
Почуття відповідальності породжувало почуття власної значимості, гідності, а значить - почуття свободи. Тому, незважаючи на всі труднощі, втрати та позбавлення, роки війни залишилися в пам'яті багатьох, які пройшли через неї, як кращі роки їх життя. Ці почуття також знайшли відображення в цілому ряді творів літератури та мистецтва. О. Берггольц, наприклад, писала в дні блокади Ленінграда:
У бруді, в темряві, у голоді, в печалі,
Де смерть, як тінь, тягнулася по п'ятах,
Такими ми щасливими бували.
Такий свободою бурхливо дихали.
Що онуки позаздрили б нам.
Про це пізніше писав і Б. Пастернак: «Війна була благом. Люди зітхнули вільніше, всією грудьми і кинулися в горнило грізної боротьби, смертельною і рятівною ».
Діячі культури, таким чином, багато зробили для завоювання перемоги. Радянські вчені зробили цінний внесок у розвиток військової техніки, в організацію роботи військової промисловості, в освоєння природних багатств східних районів країни. У творах літератури і мистецтва виражалася загальна колективна воля до перемоги, дух опору.
У ці роки посилилася ізоляція радянської культури від світової. У 1948-1949 рр.. в Москві були закриті Музей нового західного мистецтва і Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, в яких зберігалися колекції творів західного мистецтва. Об'єктами партійної критики стали література, кінематограф, театр, тобто сфери культури, найбільш доступні широким масам. У 1946-1948 рр.. послідувала ціла серія постанов, у яких нападкам піддалися відомі діячі культури - М. Зощенко, А. Ахматова, Д. Шостакович, С. Ейзенштейн та ін Всі вони звинувачувалися в аполітичності, безідейності, формалізмі, пропаганді буржуазної ідеології. Подібна політика призвела до значного скорочення кількості нових фільмів і вистав - у 1951 р. було випущено на екран всього дев'ять художніх фільмів. Кожен фільм або спектакль приймався і обговорювалося по частинах, автори повинні були постійно переробляти свої твори у відповідності до вказівок вищестоящих інстанцій. Твори, які виходили за рамки реалізму як побутового правдоподібності, не доходили до читачів і глядачів. З одного твору в інший кочували розхожі сюжети про конфлікт новатора з консерватором, про перетворення відсталого колгоспу у передовій, причому вихід з труднощів завжди зв'язувався з приходом нового керівника або перевихованням старого. Навіть гарячий поборник соціалістичного реалізму М А. Шолохов змушений був визнати в 1954 р. на II з'їзді письменників, що «нашим лихом залишається сірий потік безбарвної посередньої літератури». Однак і в ці роки створювалися талановиті твори, серед них - книги О. Твардовського, В. Гроссмана, К. Паустовського, фільми О. Довженка та С. Герасимова, картини П. Коріна, П. Кончаловського і багато іншого.
Друга половина 50-х-початок 60-х років - час духовного оновлення. Суспільне життя було дуже бурхливим, пристрасті кипіли, дискусії з різних питань проходили одна за одною. Прикметами часу стали поетичні вечори в Політехнічному музеї, відкриття театру «Современник», перші виставки західних художників, установа міжнародних кінофестивалю та конкурсу ім. П. І. Чайковського. Почали видаватися нові літературні журнали. Визнаним кумиром читаючої публіки протягом 60-х років був «Новий світ», очолюваний О. Твардовським. Після довгої перерви побачили світ твори А. Ахматової, М. Зощенка, М. Булгакова. Стали виконуватися майже забуті твори західноєвропейських та російських композиторів кінця XIX-початку XX ст. На художніх виставках з'явилися витягнуті із запасників картини 20-30-х років. Була відновлена експозиція Музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна.
Зміни в житті країни служили імпульсом для художнього осмислення подій недавнього минулого. Великий суспільний резонанс отримали розповідь О. Солженіцина «Один день Івана Денисовича», фільми «Тиша» (реж. В. Басов), «Чисте небо» (реж. Г. Чухрай), в яких вперше зачіпалася тема репресій. Значним внеском у відновлення історичної правди, в дослідження духовного світу людини стала «лейтенантських проза» - твори про Велику Вітчизняну війну, створені письменниками-фронтовиками Ю. Бондаревим, В. Биковим, В. Астаф'єва, К. Воробйовим, В. Богомоловим, Г. Бакланова і ін
Особливою увагою читачів користувалися з'явилися в цей час численні публікації спогадів, мемуарів, листів і щоденників, які також допомагали руйнувати міфи офіційної історії.
Найбільшу гостроти набула проблема взаємовідносин митця і влади, свободи творчості. Про право художника, письменника бути щирим, суб'єктивним, відстоювати свою точку зору писали К. Паустовський, О. Берггольц, І. Еренбург, Л. Чуковська. Вони вважали, що навіть у рамках одного художнього методу повинна існувати свобода формотворчості, що не можна соціалістичний реалізм ототожнювати випереджуймо політичному режиму.
Однак позиції партійного керівництва з питань культури були суперечливі. Як і раніше вихід у світ книги, прем'єра вистави, фільму залежали від великої кількості інстанцій. Спроби художників з морально-етичних позицій осмислити окремі епізоди революції та громадянської війни, правдиво розповісти про 30-40-х роках, про життя села, звернення до національного кореня, історичної долі російського народу зумовлювали важкий шлях твору до масової аудиторії. Так, були відправлені «на полицю» або випущені в обмеженій кількості копій такі фільми, як «Застава Ілліча» М. Хуциєва, «Інтервенція» Г. Полоки, «Андрій Рубльов», «Сталкер», «Дзеркало» А. Тарковського, « Колір граната »С. Параджанова та ін Насилу пробивалися до глядача вистави А. Ефроса, Ю. Любимова. Заборонялися і закривалися виставки художників-нонконформістів - О. Рабина, Е. Булатова, І. Кабакова, Целков, Л. Кропивницького, М. Шемякіна, В. Комара, А. Меламіда, Е. Невідомого і ін У 1966 р. відбувся процес над письменниками Ю. Даніелем і А. Синявським. Почалася хвиля вимушеної еміграції творчої інтелігенції. Серед вимушених емігрантів - І. Бродський, М. Ростропович, Г. Вишневська, О. Солженіцин.
Ідеологічний диктат, обмеження свободи творчості, відмова від політики реформ призвели в 70-80-х роках до поглиблення конфлікту між владою та інтелігенцією, до виникнення духовної опозиції режиму. Одним з її проявів став рух дисидентів. Основні вимоги руху - дотримання прав людини, свобода слова, творчості, свобода совісті. У ньому взяли активну участь академік А. Сахаров, генерал П. Григоренко, письменниця Л. Чуковська і багато інших діячів культури.
У літературі 70-80-х років найбільш значним явищем стали твори, в яких знайшли відображення складні процеси цих років-духовна роз'єднаність і трагізм повсякденного існування, позбавленого високого сенсу, роздвоєння свідомості, нездатність людини до вчинку, поява нових «зайвих людей». Серед них: «Попередні підсумки» і «Інше життя» Ю. Трифонова, «Пушкінський дім» А. Бітова, «Сандро з Чегема» Ф. Іскандера, «Сумний детектив» В. Астаф 'єва, розповіді В. Шукшина. У зв'язку із заборонами ряд значних творів 70-80-х років був опублікований за кордоном - «Архіпелаг ГУЛАГ» О. Солженіцина, «Вірний Руслан» Г. Владимирова, «Москва-Петушки» Вен.Ерофеева та ін
Наростання кризових явищ у різних сферах суспільного життя дозволяє зробити висновок, що до середини 80-х років радянська система вичерпала можливості свого розвитку в рамках соціалістичної орієнтації
4. КУЛЬТУРА У пострадянський період
Період 1985-1991 рр.. увійшов у сучасну історію Росії як період «перебудови і гласності». У період правління останнього Генерального секретаря КПРС і першого президента СРСР М. С. Горбачова в країні і в світі сталися важливі події: розвалилися Радянський Союз і соціалістичний табір, підірвана монополія компартії, лібералізована економіка і пом'якшена цензура, з'явилися ознаки свободи слова. Одночасно погіршилося матеріальне становище народу, розвалилася планова економіка. Освіта Російської Федерації, Конституція якої була схвалена на всенародному референдумі в 1993 році, і прихід до влади Б. М. Єльцина серйозно вплинули на культурну ситуацію в країні. У країну з еміграції і посилання повернулися, тимчасово чи назавжди, багато знаменитостей: музиканти М. Л. Ростропович, Г. Вишневська, пісаетлі О. Солженіцин і Т. Войнович, художник Е. Невідомий. Одночасно з Росії емігрували десятки тисяч вчених і фахівців, головним чином у технічних науках.
У період з 1991 по 1994 од обсяг федеральних відрахувань на науку в Росії скоротився на 80%. Відтік вчених у віці 31-45 років за кордон щорічно становив 70-90 тис. Навпаки, приплив молодих кадрів різко зменшився. У 1994 році США продали 444 тис. патентів і ліцензій, а Росія - лише 4 тисячі. Науковий потенціал Россі скоротився в 3 рази: в 1980 році було понад 3 млн. фахівців, зайнятих у науці, в 1996 році - менше 1 млн.
«Витік мізків» можлива тільки з тих країн, які володіють високим науковим і культурним потенціалом. Якщо в Європі та Америці російські вчені та фахівці приймалися в найкращі наукові лабораторії, то це означає, що радянська наука в попередні роки досягла самих передових рубежів.
Виявилося, що Росія, навіть перебуваючи в економічній кризі, здатна запропонувати світові десятки, сотні унікальних відкриттів з різних сфер науки, техніки: лікування пухлин; відкриття в області генної інженерії; ультрафіолетові стерилізатори медичних інструментів; літіумние батареї; процес лиття сталі; магнітна зварювання; штучна нирка; тканина, що відображає випромінювання; та ін
Незважаючи на скорочення фінансування культури, в країні в 90-ті роки ХХ століття з'явилося понад 10 тис. приватних видавництв, які за короткий час опублікували тисячі перш заборонених книг, починаючи з Фрейда і Зіммеля і закінчуючи Бердяєвим. З'явилися сотні нових, в тому числі літературних, журналів, що публікують прекрасні аналітичні роботи. У самостійну сферу оформилася релігійна культура. Її складають не тільки збільшилася в кілька разів кількість віруючих, реставрація та будівництво нових церков і монастирів, видання монографій, щорічників та журналів релігійної тематики в багатьох містах Росії, але також відкриття вузів, про які за радянської влади і мріяти не сміли. Приміром, Православний університет імені Івана Богослова, що має п'ять факультетів (юридичний, економічний, історичний, богословський, журналістський).
Разом з тим в живописі, архітектурі та літературі в 90-і роки не з'явилося видатних талантів, яких можна було б віднести до нового, постсоветкому поколінню.
Сьогодні ще важко робити остаточні висновки про підсумки розвитку вітчизняної культури в 90-і роки. Її творчі результати ще не прояснилися. Мабуть, остаточні висновки можуть зробити тільки наші нащадки.
Більшості ж населення країни - селянства, міським обивателям, купецтву, ремісникам, духовенства - нова, що ввібрала в себе соки європейського просвітництва, культура залишилася чужою. Народ продовжував жити старими віруваннями та звичаями, просвітництво його не торкнулося. Якщо до XIX століття у вищому суспільстві університетську освіту стало престижним і талант вченого, письменника, художника, композитора, артиста став викликати повагу незалежно від соціального походження людини, то маса бачило в розумовій праці «панську забаву», розвага від неробства і дивилося на інтелігенцію « як на чужу расу »(Бердяєв).
Виник розрив між старою і новою культурою. Такою була ціна, яку заплатила Росія за крутий поворот свого історичного шляху і вихід з культурної ізоляції. Історична воля Петра I і його послідовників змогла вписати Росію в цей поворот, але її виявилося недостатньо, щоб погасити силу культурної інерції, яка володіла народом. Культура не витримала створилося на цьому повороті внутрішньої напруги і розійшлася по швах, які до того з'єднували її різні обличчя - народне та панське, сільське і міське, релігійне і світське, «грунтове» і «освічений». Старий, допетровский тип культури зберіг своє народне, сільське, релігійне, «грунтове» буття. Більш того, отторгнув всі чужі іноземні нововведення, він замкнувся і надовго застиг в майже не мінливих формах російської етнічної культури.
Відділення національного від етнічного, звичайно, не було абсолютним. Воно більше виявлялося у відмінності способу життя і поведінки «верхів» і «низів», до їхніх розмов, ставлення до науки і мистецтва, розумінні й оцінці явищ церковної, державної, суспільного життя. Але, скажімо, класична російська література чи музика ніби надбудовувалася над своїм етнічним базисом і використовувала фольклор, старовинні народні наспіви. Правда, у творах видатних письменників, поетів, композиторів народні мотиви знаходили форми та смисли, що виходять далеко за межі їхнього початкового звучання (візьміть для прикладу казки Пушкіна або опери Мусоргського), а часом і за межі простонародного сприйняття (наприклад, в публіцистиці, в інструментальній музиці).
«... Освічені й культурні шари виявилися чужі народові. Ніде, здається, не було такої прірви між верхнім і нижнім шаром, як в петровській, імператорської Росії. І жодна країна не жила одночасно в настільки різних століттях, від XIV до XIX століття і навіть до віку прийдешнього, до XXI століття ».
Розрив між етнічною та національною культурою наклав свій відбиток на побут і звичаї російського народу, на соціально-політичне життя країни, на взаємини між різними соціальними верствами суспільства. У громадській думці він породив ідейну полеміку між «слов'янофілами» і «західниками». Він обумовив особливості російської інтелігенції, болісно переживала свою відірваність від народного грунту і прагнула відновити втрачену зв'язок з нею.
За радянських часів цей розрив був значною мірою подолано завдяки розвитку індустріальної економіки, запровадження загального шкільного навчання, створення численного шару освічених фахівців як в місті, так і на селі. Однак при цьому були втрачені деякі етнічні традиції російського народу (у тому числі релігійно-моральні), а виїзд із країни після революції і загибель від сталінських репресій багатьох видатних діячів культури, а також вузька спрямованість навчання фахівців суттєво знизили культурний потенціал інтелігенції. Наслідки пережитого російською культурою розриву між етнічним і національним відчуваються до цих пір.
Протягом ХІХ - ХХ століть російська національна культура стала однією з найбагатших національних культур світу.
Що чекає її в майбутньому? Важко сказати. Але зберегти її спадок - одне з головних завдань мого і майбутніх поколінь.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Бобахо В.А., Левікова С.І. Культурологія. Програма базового курсу, хрестоматія, словник термінів. - М., ФАИР-ПРЕС, 2000. - 400 с.
2. Кармін А.С. Основи культурології. Морфологія культури. - СПб: Изд-во «Лань», 1997. - 512 с.
3. Кармін А.С. Культурологія. Підручник для вузів. - СПб: Изд-во «Лань», 2001.-832 с.
4. Кравченко А.І. Культурологія. Навчальний посібник для вузів. - М., Академічний проект, 2001. - 496 с.
5. Шишова Н.В., Акуліч Т.В., Бойко М.І. Історія та культурологія. Навчальний посібник для вузів. / Под ред. Н. В. Шишов - М.: Изд-во корпорація «Логос», 1999. - 368 с.
Багатюща культурна спадщина цього періоду складає золотий фонд не тільки нашої вітчизняної, а й світової культури.
3. Радянська культура
Після висилки з Радянської Росії в 1922 році провідних філософів немарксистського напрямки фактично закінчився «срібний вік» російської культури і було покладено початок адміністративного втручання партії в сферу духовної культури.
Письменники, що залишилися в Росії і прийняли нову владу, змушені були прийняти і нову ідеологічну доктрину. Вона називалася соціалістичним реалізмом. Його родоначальником з'явився М. Горький.
У Статуті Союзу радянських письменників, створеного в 1934 році, формулювалися основні принципи нового методу, вказувалося, що він «вимагає від художника правдивого історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку, яке має поєднуватися з завданням ідейної переробки і виховання трудящих у дусі соціалізму».
Однією з головних завдань радянського мистецтва стало створення образу позитивного героя, активного перетворювача життя, беззавітно відданого партії і державі, на якого повинні були рівнятися всі радянські люди, особливо молодь. Відмінною рисою мистецтва став соціальний оптимізм. Їм пронизані романи М. Шолохова, Л. Леонова, В. Катаєва, М. Островського, фільми «Чапаєв» С. і Г. Васильєвих, «Земля» О. Довженка, «Депутат Балтики» І. Хейфіца і А. Зархі, « Комсомольськ »С. Герасимова, трилогія про Максима Г. Козинцева і ін
Найбільш талановиті твори тих років відбили збережену інерцію революційного підйому, романтичне бачення подій революції та громадянської війни, ентузіазм творців нового суспільства, щиро вірили у можливість здійснення своєї мрії.
Головним критерієм оцінки творів культури в 30-і роки було їх відповідність офіційної ідеології. З діячами культуру, твори яких не відповідали жорстким вимогам «соціалістичного реалізму», велася непримиренна боротьба. Так, у другій половині 30-х років була проведена кампанія за подолання в мистецтві «формалізму» і «натуралізму». У формалізмі звинувачувалися Д. Шостакович, С. Ейзенштейн, М. Заболоцький, Ю. Олеша, І. Бабель. Художники А. Лентулов і Д. Штеренберг були названі «пачкунах зі злісними намірами».
Найважливішою особливістю радянської культури став жорсткий контроль над нею з боку партії і держави. Вже в 20-і роки були націоналізовані заклади культури, почала складатися система управління нею, яка проіснувала аж до 90-х років. У 1922-1923 рр.. були створені Головліт і Главрепертком, які стежили за дотриманням цензурних вимог у пресі і за репертуаром театрів і кінотеатрів.
По відношенню до культурної спадщини був проголошений принцип переосмислення, переоцінки духовної спадщини минулого під кутом зору класових інтересів пролетаріату. Всю культуру розділили на прогресивну і реакційну, яку можна і потрібно було відкинути. У результаті для цілого ряду поколінь радянських людей література, мистецтво, філософія початку XX століття залишилися невідомими.
Роки війни - особливий період у розвитку радянської культури.
Почуття відповідальності породжувало почуття власної значимості, гідності, а значить - почуття свободи. Тому, незважаючи на всі труднощі, втрати та позбавлення, роки війни залишилися в пам'яті багатьох, які пройшли через неї, як кращі роки їх життя. Ці почуття також знайшли відображення в цілому ряді творів літератури та мистецтва. О. Берггольц, наприклад, писала в дні блокади Ленінграда:
У бруді, в темряві, у голоді, в печалі,
Де смерть, як тінь, тягнулася по п'ятах,
Такими ми щасливими бували.
Такий свободою бурхливо дихали.
Що онуки позаздрили б нам.
Про це пізніше писав і Б. Пастернак: «Війна була благом. Люди зітхнули вільніше, всією грудьми і кинулися в горнило грізної боротьби, смертельною і рятівною ».
Діячі культури, таким чином, багато зробили для завоювання перемоги. Радянські вчені зробили цінний внесок у розвиток військової техніки, в організацію роботи військової промисловості, в освоєння природних багатств східних районів країни. У творах літератури і мистецтва виражалася загальна колективна воля до перемоги, дух опору.
У ці роки посилилася ізоляція радянської культури від світової. У 1948-1949 рр.. в Москві були закриті Музей нового західного мистецтва і Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, в яких зберігалися колекції творів західного мистецтва. Об'єктами партійної критики стали література, кінематограф, театр, тобто сфери культури, найбільш доступні широким масам. У 1946-1948 рр.. послідувала ціла серія постанов, у яких нападкам піддалися відомі діячі культури - М. Зощенко, А. Ахматова, Д. Шостакович, С. Ейзенштейн та ін Всі вони звинувачувалися в аполітичності, безідейності, формалізмі, пропаганді буржуазної ідеології. Подібна політика призвела до значного скорочення кількості нових фільмів і вистав - у 1951 р. було випущено на екран всього дев'ять художніх фільмів. Кожен фільм або спектакль приймався і обговорювалося по частинах, автори повинні були постійно переробляти свої твори у відповідності до вказівок вищестоящих інстанцій. Твори, які виходили за рамки реалізму як побутового правдоподібності, не доходили до читачів і глядачів. З одного твору в інший кочували розхожі сюжети про конфлікт новатора з консерватором, про перетворення відсталого колгоспу у передовій, причому вихід з труднощів завжди зв'язувався з приходом нового керівника або перевихованням старого. Навіть гарячий поборник соціалістичного реалізму М А. Шолохов змушений був визнати в 1954 р. на II з'їзді письменників, що «нашим лихом залишається сірий потік безбарвної посередньої літератури». Однак і в ці роки створювалися талановиті твори, серед них - книги О. Твардовського, В. Гроссмана, К. Паустовського, фільми О. Довженка та С. Герасимова, картини П. Коріна, П. Кончаловського і багато іншого.
Друга половина 50-х-початок 60-х років - час духовного оновлення. Суспільне життя було дуже бурхливим, пристрасті кипіли, дискусії з різних питань проходили одна за одною. Прикметами часу стали поетичні вечори в Політехнічному музеї, відкриття театру «Современник», перші виставки західних художників, установа міжнародних кінофестивалю та конкурсу ім. П. І. Чайковського. Почали видаватися нові літературні журнали. Визнаним кумиром читаючої публіки протягом 60-х років був «Новий світ», очолюваний О. Твардовським. Після довгої перерви побачили світ твори А. Ахматової, М. Зощенка, М. Булгакова. Стали виконуватися майже забуті твори західноєвропейських та російських композиторів кінця XIX-початку XX ст. На художніх виставках з'явилися витягнуті із запасників картини 20-30-х років. Була відновлена експозиція Музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна.
Зміни в житті країни служили імпульсом для художнього осмислення подій недавнього минулого. Великий суспільний резонанс отримали розповідь О. Солженіцина «Один день Івана Денисовича», фільми «Тиша» (реж. В. Басов), «Чисте небо» (реж. Г. Чухрай), в яких вперше зачіпалася тема репресій. Значним внеском у відновлення історичної правди, в дослідження духовного світу людини стала «лейтенантських проза» - твори про Велику Вітчизняну війну, створені письменниками-фронтовиками Ю. Бондаревим, В. Биковим, В. Астаф'єва, К. Воробйовим, В. Богомоловим, Г. Бакланова і ін
Особливою увагою читачів користувалися з'явилися в цей час численні публікації спогадів, мемуарів, листів і щоденників, які також допомагали руйнувати міфи офіційної історії.
Найбільшу гостроти набула проблема взаємовідносин митця і влади, свободи творчості. Про право художника, письменника бути щирим, суб'єктивним, відстоювати свою точку зору писали К. Паустовський, О. Берггольц, І. Еренбург, Л. Чуковська. Вони вважали, що навіть у рамках одного художнього методу повинна існувати свобода формотворчості, що не можна соціалістичний реалізм ототожнювати випереджуймо політичному режиму.
Однак позиції партійного керівництва з питань культури були суперечливі. Як і раніше вихід у світ книги, прем'єра вистави, фільму залежали від великої кількості інстанцій. Спроби художників з морально-етичних позицій осмислити окремі епізоди революції та громадянської війни, правдиво розповісти про 30-40-х роках, про життя села, звернення до національного кореня, історичної долі російського народу зумовлювали важкий шлях твору до масової аудиторії. Так, були відправлені «на полицю» або випущені в обмеженій кількості копій такі фільми, як «Застава Ілліча» М. Хуциєва, «Інтервенція» Г. Полоки, «Андрій Рубльов», «Сталкер», «Дзеркало» А. Тарковського, « Колір граната »С. Параджанова та ін Насилу пробивалися до глядача вистави А. Ефроса, Ю. Любимова. Заборонялися і закривалися виставки художників-нонконформістів - О. Рабина, Е. Булатова, І. Кабакова, Целков, Л. Кропивницького, М. Шемякіна, В. Комара, А. Меламіда, Е. Невідомого і ін У 1966 р. відбувся процес над письменниками Ю. Даніелем і А. Синявським. Почалася хвиля вимушеної еміграції творчої інтелігенції. Серед вимушених емігрантів - І. Бродський, М. Ростропович, Г. Вишневська, О. Солженіцин.
Ідеологічний диктат, обмеження свободи творчості, відмова від політики реформ призвели в 70-80-х роках до поглиблення конфлікту між владою та інтелігенцією, до виникнення духовної опозиції режиму. Одним з її проявів став рух дисидентів. Основні вимоги руху - дотримання прав людини, свобода слова, творчості, свобода совісті. У ньому взяли активну участь академік А. Сахаров, генерал П. Григоренко, письменниця Л. Чуковська і багато інших діячів культури.
У літературі 70-80-х років найбільш значним явищем стали твори, в яких знайшли відображення складні процеси цих років-духовна роз'єднаність і трагізм повсякденного існування, позбавленого високого сенсу, роздвоєння свідомості, нездатність людини до вчинку, поява нових «зайвих людей». Серед них: «Попередні підсумки» і «Інше життя» Ю. Трифонова, «Пушкінський дім» А. Бітова, «Сандро з Чегема» Ф. Іскандера, «Сумний детектив» В. Астаф 'єва, розповіді В. Шукшина. У зв'язку із заборонами ряд значних творів 70-80-х років був опублікований за кордоном - «Архіпелаг ГУЛАГ» О. Солженіцина, «Вірний Руслан» Г. Владимирова, «Москва-Петушки» Вен.Ерофеева та ін
Наростання кризових явищ у різних сферах суспільного життя дозволяє зробити висновок, що до середини 80-х років радянська система вичерпала можливості свого розвитку в рамках соціалістичної орієнтації
4. КУЛЬТУРА У пострадянський період
Період 1985-1991 рр.. увійшов у сучасну історію Росії як період «перебудови і гласності». У період правління останнього Генерального секретаря КПРС і першого президента СРСР М. С. Горбачова в країні і в світі сталися важливі події: розвалилися Радянський Союз і соціалістичний табір, підірвана монополія компартії, лібералізована економіка і пом'якшена цензура, з'явилися ознаки свободи слова. Одночасно погіршилося матеріальне становище народу, розвалилася планова економіка. Освіта Російської Федерації, Конституція якої була схвалена на всенародному референдумі в 1993 році, і прихід до влади Б. М. Єльцина серйозно вплинули на культурну ситуацію в країні. У країну з еміграції і посилання повернулися, тимчасово чи назавжди, багато знаменитостей: музиканти М. Л. Ростропович, Г. Вишневська, пісаетлі О. Солженіцин і Т. Войнович, художник Е. Невідомий. Одночасно з Росії емігрували десятки тисяч вчених і фахівців, головним чином у технічних науках.
У період з 1991 по 1994 од обсяг федеральних відрахувань на науку в Росії скоротився на 80%. Відтік вчених у віці 31-45 років за кордон щорічно становив 70-90 тис. Навпаки, приплив молодих кадрів різко зменшився. У 1994 році США продали 444 тис. патентів і ліцензій, а Росія - лише 4 тисячі. Науковий потенціал Россі скоротився в 3 рази: в 1980 році було понад 3 млн. фахівців, зайнятих у науці, в 1996 році - менше 1 млн.
«Витік мізків» можлива тільки з тих країн, які володіють високим науковим і культурним потенціалом. Якщо в Європі та Америці російські вчені та фахівці приймалися в найкращі наукові лабораторії, то це означає, що радянська наука в попередні роки досягла самих передових рубежів.
Виявилося, що Росія, навіть перебуваючи в економічній кризі, здатна запропонувати світові десятки, сотні унікальних відкриттів з різних сфер науки, техніки: лікування пухлин; відкриття в області генної інженерії; ультрафіолетові стерилізатори медичних інструментів; літіумние батареї; процес лиття сталі; магнітна зварювання; штучна нирка; тканина, що відображає випромінювання; та ін
Незважаючи на скорочення фінансування культури, в країні в 90-ті роки ХХ століття з'явилося понад 10 тис. приватних видавництв, які за короткий час опублікували тисячі перш заборонених книг, починаючи з Фрейда і Зіммеля і закінчуючи Бердяєвим. З'явилися сотні нових, в тому числі літературних, журналів, що публікують прекрасні аналітичні роботи. У самостійну сферу оформилася релігійна культура. Її складають не тільки збільшилася в кілька разів кількість віруючих, реставрація та будівництво нових церков і монастирів, видання монографій, щорічників та журналів релігійної тематики в багатьох містах Росії, але також відкриття вузів, про які за радянської влади і мріяти не сміли. Приміром, Православний університет імені Івана Богослова, що має п'ять факультетів (юридичний, економічний, історичний, богословський, журналістський).
Разом з тим в живописі, архітектурі та літературі в 90-і роки не з'явилося видатних талантів, яких можна було б віднести до нового, постсоветкому поколінню.
Сьогодні ще важко робити остаточні висновки про підсумки розвитку вітчизняної культури в 90-і роки. Її творчі результати ще не прояснилися. Мабуть, остаточні висновки можуть зробити тільки наші нащадки.
ВИСНОВОК
Росія пройшла шлях з культурної ізоляції - до інтеграції з європейською культурою.Більшості ж населення країни - селянства, міським обивателям, купецтву, ремісникам, духовенства - нова, що ввібрала в себе соки європейського просвітництва, культура залишилася чужою. Народ продовжував жити старими віруваннями та звичаями, просвітництво його не торкнулося. Якщо до XIX століття у вищому суспільстві університетську освіту стало престижним і талант вченого, письменника, художника, композитора, артиста став викликати повагу незалежно від соціального походження людини, то маса бачило в розумовій праці «панську забаву», розвага від неробства і дивилося на інтелігенцію « як на чужу расу »(Бердяєв).
Виник розрив між старою і новою культурою. Такою була ціна, яку заплатила Росія за крутий поворот свого історичного шляху і вихід з культурної ізоляції. Історична воля Петра I і його послідовників змогла вписати Росію в цей поворот, але її виявилося недостатньо, щоб погасити силу культурної інерції, яка володіла народом. Культура не витримала створилося на цьому повороті внутрішньої напруги і розійшлася по швах, які до того з'єднували її різні обличчя - народне та панське, сільське і міське, релігійне і світське, «грунтове» і «освічений». Старий, допетровский тип культури зберіг своє народне, сільське, релігійне, «грунтове» буття. Більш того, отторгнув всі чужі іноземні нововведення, він замкнувся і надовго застиг в майже не мінливих формах російської етнічної культури.
Відділення національного від етнічного, звичайно, не було абсолютним. Воно більше виявлялося у відмінності способу життя і поведінки «верхів» і «низів», до їхніх розмов, ставлення до науки і мистецтва, розумінні й оцінці явищ церковної, державної, суспільного життя. Але, скажімо, класична російська література чи музика ніби надбудовувалася над своїм етнічним базисом і використовувала фольклор, старовинні народні наспіви. Правда, у творах видатних письменників, поетів, композиторів народні мотиви знаходили форми та смисли, що виходять далеко за межі їхнього початкового звучання (візьміть для прикладу казки Пушкіна або опери Мусоргського), а часом і за межі простонародного сприйняття (наприклад, в публіцистиці, в інструментальній музиці).
«... Освічені й культурні шари виявилися чужі народові. Ніде, здається, не було такої прірви між верхнім і нижнім шаром, як в петровській, імператорської Росії. І жодна країна не жила одночасно в настільки різних століттях, від XIV до XIX століття і навіть до віку прийдешнього, до XXI століття ».
Розрив між етнічною та національною культурою наклав свій відбиток на побут і звичаї російського народу, на соціально-політичне життя країни, на взаємини між різними соціальними верствами суспільства. У громадській думці він породив ідейну полеміку між «слов'янофілами» і «західниками». Він обумовив особливості російської інтелігенції, болісно переживала свою відірваність від народного грунту і прагнула відновити втрачену зв'язок з нею.
За радянських часів цей розрив був значною мірою подолано завдяки розвитку індустріальної економіки, запровадження загального шкільного навчання, створення численного шару освічених фахівців як в місті, так і на селі. Однак при цьому були втрачені деякі етнічні традиції російського народу (у тому числі релігійно-моральні), а виїзд із країни після революції і загибель від сталінських репресій багатьох видатних діячів культури, а також вузька спрямованість навчання фахівців суттєво знизили культурний потенціал інтелігенції. Наслідки пережитого російською культурою розриву між етнічним і національним відчуваються до цих пір.
Протягом ХІХ - ХХ століть російська національна культура стала однією з найбагатших національних культур світу.
Що чекає її в майбутньому? Важко сказати. Але зберегти її спадок - одне з головних завдань мого і майбутніх поколінь.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Бобахо В.А., Левікова С.І. Культурологія. Програма базового курсу, хрестоматія, словник термінів. - М., ФАИР-ПРЕС, 2000. - 400 с.
2. Кармін А.С. Основи культурології. Морфологія культури. - СПб: Изд-во «Лань», 1997. - 512 с.
3. Кармін А.С. Культурологія. Підручник для вузів. - СПб: Изд-во «Лань», 2001.-832 с.
4. Кравченко А.І. Культурологія. Навчальний посібник для вузів. - М., Академічний проект, 2001. - 496 с.
5. Шишова Н.В., Акуліч Т.В., Бойко М.І. Історія та культурологія. Навчальний посібник для вузів. / Под ред. Н. В. Шишов - М.: Изд-во корпорація «Логос», 1999. - 368 с.