Реферат
«Культура Західної Європи»
1. Реформація і контрреформація
Якщо в Італії розпад середньовіччя в духовній сфері висловився у зростанні інтересу до античних авторам, а іноді і в поверненні до язичництва, то в Західній Європі нове мислення звернулося, перш за все, до Біблії. Італійці настільки щільно злилися з католицькою церквою, що й не думали про будь-яке її поліпшення або реорганізацію, але мінливий світогляд західноєвропейців насамперед атакувало католицтво.
Ідеологія класичного середньовіччя була побудована на ідеї універсальної монархії, єдиного загальноєвропейського католицької держави, якогось спадкоємця Римської імперії. Проте з плином часу окремі держави перестали бути просто володіннями феодального сеньйора з короною, а перетворилися на національні утворення, які не бажали політично залежати від кого-небудь. Тоді католицька церква стала поступово набувати національні риси.
Тим не менш, саме по собі католицтво не відповідало нового світогляду народжуваного капіталізму, який шукав нову віру, близьку йому за сприйняттям світу і здатна задовольнити його душевні потреби. Протестанти відкидали багате оздоблення католицьких соборів не тому, що їм було шкода грошей на прикрасу храмів, а тому що їх раціоналістичне свідомість і психологія не могли сприйняти настільки безглузду на їхню думку розкіш. Навіщо молитися статуї або картині, коли Бог всесильний, і з ним можна розмовляти безпосередньо?
Реформація розколола Європу на дві частини не тільки політично, а й психологічно. Там, де як і раніше панувало середньовічне свідомість, католицтво вижило, пройшовши ряд змін. Однак ці країни опинилися приречені або на другі ролі, або на викликані нестерпним убогістю і безправ'ям криваві революції, покінчили з релігією взагалі. Там же, де капіталізм зміг закріпитися і заробити на повну силу, змінюючи спосіб мислення й життя людей, католицизму нічого було робити і його місце рано чи пізно займало протестантство. Такі країни були набагато багатші за своїх католицьких сусідів, мали потужну продуктивну економіку, й рівень життя там був незрівнянно краще.
Головний постулат Реформації був такий: між кожною людиною і Богом існує пряма і нерозривний зв'язок. Кожна людина може пізнати Бога і його волю без посередників, якими були католицькі священики. Якщо ж, як вчить Біблія, Бог втілюється в особистості кожного, то людина здатна діяти самостійно як божественна розумна сила.
У жовтні 1517 року Мартін Лютер оголосив свої знамениті «95 тез», які поклали початок Реформації католицької церкви. Лютер відкидав владу і авторитет Папи, що в принципі не було новиною і відображала інтереси національної держави. Головним же постулатом лютеранства стало «виправдання вірою» - порятунку можна досягти тільки щирою вірою в Христа, добрі ж Справи не є тут визначальним чинником і повинні відбуватися самі собою як цілком природна річ, закладена в природі людини.
Однією з своїх головних завдань Мартін Лютер бачив у перекладі Біблії німецькою мовою, щоб зробити її доступною кожному віруючому. У цій роботі йому допомагав професор грецької філології Філіп Меланхтон. У 1534 році у Віттенберзі був виданий перший повний переклад Святого писання на німецьку мову. Після смерті Лютера Меланхтон очолив лютеранську церкву.
Діяльність Лютера дала потужний поштовх для перегляду католицтва в багатьох європейських країнах. Реформація завдала страшний удар по позиціях католицької церкви.
Спасителем католицтва став іспанський дворянин Ігнатій Лойола, який після важкого поранення, отриманого на війні, звернувся до віри і став затятим католиком. 15 серпня 1534 Лойола і 6 його прихильників зібралися в одній з церков Парижа і створили «Товариство Ісуса», головною метою якого став захист католицької церкви від натиску протестантів. У 1540 році Папа Павло III затвердив статут нового ордена, який скорочено стали називати єзуїтським. Єзуїти значно відрізнялися від всіх раніше існуючих орденів. В основі «Товариства Ісуса» лежала сувора централізація, військова дисципліна і безумовне збереження таємниці. Спеціальною буллою Папа дозволив їм переступати клятву та використовувати засоби для досягнення поставленої мети. Крім взяли чернечий постриг, в орден входили так звані «світські єзуїти», які живуть в миру, займаються громадською діяльністю і таємно служать ордену і Папі. Більш того, єзуїти зайняли привілейоване становище в церковній організації і могли наказувати священикам будь-якого рангу, що не входив до ордену.
Розуміючи, що насильно боротися з протестантами марно, єзуїти стали діяти досить розумним способом. Вони створили широку мережу вищих навчальних закладів, колегіумів, де вихованці будь-якого віросповідання отримували кращу на той час освіту. В 'процесі навчання, організованого за новітніми методиками, багато молодих людей добровільно приймали католицтво. Серед єзуїтів було багато видатних вчених і талановитих викладачів.
2. Література і наука
Одним з найбільш важливих подій епохи Відродження, значення якого важко переоцінити, стало книгодрукування. Сама техніка друкування книг за допомогою набірного шрифту з'явилася в Китаї ще в I тисячолітті н. е.. У Європі книгодрукування зобов'язане своєю появою гравюрі, техніка якої стала використовуватися в XIV столітті.
Художник вирізав на дерев'яній дошці рельєф, з якого знімався відбиток на папір, - даний метод отримав назву ксилографія. У 1-ій половині XV століття методом ксилографії стали друкувати перші книги. Однак цей спосіб був дуже трудомістким, оскільки гравера доводилося відразу вирізати на одній дошці цілу сторінку, на що йшла маса часу.
Близько 1436 ювелір з Майнца Йоганн Гутенберг придумав набірний шрифт зі стандартних літер (букв) і друкарський верстат, який являв собою великий прес. У 1450 році за допомогою багатого городянина Фуста, який оплатив створення друкарні, Гутенберг видав першу друковану книгу - «Майнцьким Псалтир». За однією з версій першодрукар почав свою діяльність дещо раніше, у 1436-1444 роках, коли тимчасово жив у Страсбурзі. Так чи інакше, в 50-і роки XV століття друкарні з'явилися в кількох містах Німеччини, в 1465 році-в Італії, в 1468 році - в Швейцарії, в 1470 році - у Франції, в 1473 році - в Польщі, а в 1476 році - в Англії.
Справжній переворот у свідомості людей епохи Відродження зробив польський вчений Микола Коперник. У молодості він закінчив 4 університети, де вивчав всілякі галузі людського знання. Результатом його 40-літніх праць став трактат «Про обертання небесних сфер» (1543), який був опублікований незадовго до смерті автора. За допомогою математичних розрахунків Копернік науково обгрунтував нову систему будови світу. Він довів неспроможність панувала геоцентричної системи Клавдія Птолемея, яка стверджувала, що в центрі світобудови знаходиться Земля, і запропонував нову геліоцентричну систему. Микола Коперник стверджував, що Земля і всі планети обертаються по своєї осі і навколо Сонця, яке розташоване в центрі.
Відкриття Коперника справила сильне вплив на Діяльність німецького астронома і астролога Йоганна Кеплера. Він відкрив закони руху планет і довів, що вони обертаються навколо Сонця по витягнутих траєкторіями. Найбільший внесок у наукове обгрунтування геліоцентричної системи вніс італійський вчений Галілео Галілей. Він сконструював телескоп, який дозволив в 32 рази збільшувати небесні тіла. Завдяки цьому Галілей відкрив існування плям на Сонці й безліч невідомих раніше зірок. Виявилося, що Чумацький Шлях являє собою велике скупчення зірок, а нерівна поверхня Місяця складається з гірських хребтів і кратерів, а Юпітер має 4 супутники.
Якби Коперник і Кеплер не піддавалися переслідуванням за свої ідеї, то життя Галілея склалася б інакше. У 1616 році церква змусила його офіційно відмовитися від своїх поглядів і оголосила систему Коперника єрессю.
Відродження досягло своєї найвищої точки на початку XVI століття, після чого його стало змінювати новий напрямок - маньєризм. По суті справи це була остання ступінь Ренесансу, в якій всі його ідеї отримали своє природне завершення і були повністю вичерпані. Маньєризм став епохою алегорій, символів і сміливих пошуків.
3. Мистецтво північного відродження
Ренесанс на півночі Європи виріс з готики і досить довгий час перебував під впливом цього стилю. На відміну від Італії, нідерландські живописці працювали інтуїтивно, їх не притягували ні математично точна перспектива, ні детально розроблене вчення про пропорції людського тіла. Голландці ретельно прописували найдрібніші деталі і зосередили свої зусилля на передачі ігри та ефектів світла. У цьому їм допомогла нова техніка живопису олійними фарбами, які були відкриті в 1-ій половині XV століття художником Яном ван Ейка.
Головним твором Яна ван Ейка і його брата Хуберта (його існування до цих пір знаходиться під питанням) стала розпис Гентського вівтаря (собор святого Бавона), закінчена в 1432 році. Чудовий вівтарний образ, що складається з 14 картин, наочно демонструє прекрасні оптичні можливості масляних фарб. Ван Ейк прославився як майстер портретного живопису. Найбільш відомою картиною цього жанру, що належить його пензля, є «Портрет Арнольфини і його дружини», виконаний в 1434 році.
Роботи Ван Ейка справили величезний вплив на Рогіра ван дер Вейдена, довгі роки служив міським живописцем в Брюсселі. Проте його творчість більш архаїчно і зберігає сліди готики. У середині XV століття Рогир Ван дер Вейден на запрошення Козімо Медічі прибув до Флоренції, де написав «Положення в труну» і «Мадонна зі святими Петром, Іоанном Хрестителем, Косме і Даміана». Тим не менш, поїздка в Італію і знайомство з місцевою живописом ніяк не позначилися на подальшій роботі художника. Як і Ван Ейк, Ван дер Вейден був видатним майстром портрета, який залишив нащадкам галерею зображень вищої знаті Бургундії.
На відміну від голландців німецькі художники епохи Відродження перейняли у італійських майстрів вчення про пропорції, проте як і раніше були більше зосереджені на передачі найдрібніших деталей. Якщо італійці малювали якийсь ідеальний образ, то німецькі живописці прагнули якомога точніше передати навколишню дійсність. Величезне значення для розвитку німецького мистецтва зіграла поява гравюри.
Першим у техніці гравюри почав працювати Мартін Шонгауером, який перетворив її з дешевої і тому доступною заміни картини у високе мистецтво. Вважається, що Шонга-Уер був учнем Рогіра ван дер Вейдена, проте будь-яких доказів цієї версії не існує. Серед робіт Мартіна Шонгауера, створених під сильним готичним впливом, найбільш відомі «Спокуса святого Антонія» і гравюри «Велике несення хреста».
Справжній розквіт мистецтва німецького Ренесансу пов'язаний з ім'ям Альбрехта Дюрера. Працюючи як в техніці гравюри, так і фарбами, великий художник з Нюрнберга займався науковими дослідженнями і залишив після себе 3 трактату: «Керівництво до зміни,« Повчання до зміцнення міст »та« Чотири книги про пропорції ». Дюрер надавав величезне значення теорії живопису, розробив власне вчення про пропорції людського тіла і приділяв велику увагу лінійної перспективі. У молодості він двічі відвідував Італію, кілька років жив і працював у Венеції, а в зрілі роки здійснив поїздку до Нідерландів. Серед його робіт у техніці гравюри найбільш виділяються серії «Апокаліпсис», «Великі пристрасті» і «Малі пристрасті». У 1516 році на замовлення імператора Максиміліана Дюрер виконав гігантську 3-метрову гравюру «Тріумфальна арка». У нюрнберзької майстерні Альбрехта Дюрера працювали три брати гравера - анс, Бартель і Георг Бехеми, які спеціалізувалися в жанрі мініатюри на міді й об'єдналися в групу
«Малих майстрів». Працюючи в його майстерні, ці три графіка прославилися віртуозними мініатюрними гравюрами на міді. В 1525 році з релігійних причин, незважаючи на заступництво Дюрера, група була ненадовго вигнана з Нюрнберга. Пізніше Ганс Бехем, найбільш видатний гравер з братів, переїхав у Франкфурт-на-Майні. Він є автором 252 гравюр, найбільш відома з яких - «Селянський свято» (1537).
Повною протилежністю Дюреру був інший великий майстер німецького Відродження - Матіас Грюневальд, придворний живописець архієпископа Майнца. На жаль, історія не зберегла будь-яких докладних біографічних відомостей про цього художника. Його картини, виконані більше в стилі готики, ніж Ренесансу, наповнені пристрастю і якимось невимовним стражданням. Похмурі образи Грюневальда відверто потворні і гіперреалістичність. Тут немає і тіні тієї принади та краси світу, яку всіма силами прагнув передати Дюрер. Кисті Грюневальда належать полотна «Наруга Христа» та «Розп'яття».
Творчість художника-новатора Кранаха Лукаса Старшого виявилося розділеним між двома стилями. У молодості майстер писав картини в дусі Відродження, але вже з початку 20-х років XVI століття почав працювати в стилі маньєризму. Він першим з німецьких художників звернувся до античної міфології, написавши оголених «Венеру і Амура» (1509) і «Мавку джерела» (1518). Надалі Кранах Старший неодноразово повертався до оголеної натури і міфологічних сюжетів. Також він був першим у Німеччині, хто почав писати портрети в повний зріст. Кранах Лукас Старший був особистим другом Мартіна Лютера і довгий час жив у Віттенберзі.
4. Мистецтво Маньеризма
Саме поняття «маньєризм», що походить від слова «манера», означає свідомий пошук певного стилю і дотримання його. Кожен художник цього напряму володів неповторною манерою, але всіх їх об'єднували сміливі й цілеспрямовані творчі шукання. Відтепер самостійне, самобутнє творчість стала вище наслідування старим майстрам. Результати цих пошуків проявляються як у полотнах, так і в численних трактатах про теорії живопису.
Одним з перших маньеристов був голландський майстер Ієронім Босх, який різко розірвав з передувала йому художньої традицією і почав писати в абсолютно оригінальному стилі. Фантастичні образи, застиглі на його полотнах, вражають уяву своєю нереальністю і несхожістю на що-небудь, що існувала раніше. Завдяки вдалому шлюбу, Босх отримав повну матеріальну незалежність, а разом з нею - і свободу творчості. Художник сміливо заважає людську плоть з риб'ячою лускою, пір'ям птахів, частинами тіл тварин, органічне з неорганічним, малюючи небачені персонажі, смішні і страшні одночасно. Найбільш відомі картини Босха - «Корабель дурнів» (1490), триптих «Сад земних насолод», «Рай», «Пекло» (1503-1504), «Поклоніння волхвів» (1510).
Послідовником Босха був Пітер Брейгель Старший, найбільший голландський художник XVI століття. Він належав до школи романістів - послідовників італійського маньєризму, яка склалася в Нідерландах близько 1530 року. Однак на відміну від своїх попередників, Брейгель навмисно відмовився від наслідування італійським майстрам і виробив власний самобутній стиль. Головною темою його творчості стало життя простих голландців, що розгортається на тлі чудово виконаних місцевих пейзажів. Такі полотна «Битва Масляної і Посту» (1559), «Мисливці на снігу» (1565), «Селянський танець» (1566). Кращим шедевром пензля Брейгеля вважається картина «Сліпі», написана в 1568 році.
Як стиль живопису маньеризм остаточно оформився в Італії близько 1520 року. Одним з перших італійських маньеристов вважається пармський художник Антоніо Корреджо. Його пензлю належать розписи купола церкви Сан-Джованні Еванджеліста в Пармі, фреска «Вознесіння Марії» в Пармском соборі, полотна «Ніч» (1530), «Антіопа» (1523-1525).
Під впливом Корреджо в Пармі склався найбільш відомий італійський майстер, який працював у цьому напрямку - Франческо Пармиджанино. Його стиль відрізняли легкість ліній, непропорційно подовжені людські тіла з маленькими витонченими головками на тонких шиях. Композиції картин Пармиджанино завжди екстравагантні і віртуозні. Це «Автопортрет в опуклому дзеркалі» (1522 - 1524), «Антея» (1534-1535), «Мадонна з довгою шиєю» (1534-1540).
Яскравим представником італійського маньєризму був скульптор і ювелір Бенвенуто Челліні. Йому також властиві видовжені пропорції людських постатей, маленькі голови і витонченість поз. Крім чудових статуй Персея, погруддя герцога Медічі і сільнички Франциска I, Челліні залишив нащадкам захоплюючі мемуари, розповідають про його життя, повного поневірянь і пригод.
Венеція досить довго залишалася останнім бастіоном Ренесансу, але в кінці кінців і вона потрапила під чарівність легкого і витонченого стилю італійського маньєризму. У середині 30-х років XVI століття молодий художник Якопо Тінторетто покинув майстерню Тиціана, не бажаючи підкорятися диктату вчителя, і став першим венеціанським художником-маньєриста. Його полотна відрізняє підкреслена асиметричність композиції, драматичне напруження, подовжені тіла. Найбільш відомі полотна: «Чудо святого Марка» (1548), «Спасіння Арсіної» (1555-1560), фреска «Таємна вечеря» у церкві Сан-Тровазо (1566).
Мабуть, самим оригінальним італійським маньеристов був міланський живописець Джузеппе Арчімбольдо служив придворним художником у німецьких імператорів. Арчимбольдо писав портрети, складаючи обличчя людей з неживих предметів. Так, картина «Зима» являє собою зображення профілю людини у вигляді пророслої корчі, а на портреті Рудольфа II особа імператора зображено за допомогою поєднання різних овочів і фруктів.
З маньеризмом пов'язане й таке самобутнє явище іспанської культури XVI століття як творчість художника Ель Греко. Справжнє ім'я живописця - Доменіко Теотокопулі, він народився на Криті, чим і пояснюється його псевдонім. У молодості Ель Греко навчався у Венеції у Тіціана і Тінторетто, проте за роки роботи в Іспанії виробив свій стиль, який робить його не схожим ні на одного художника XVI століття. Він сміливо рвав всі мислимі традиції образотворчого мистецтва, створюючи полотна і фрески небувалою колірної гами і емоційної напруги, заповнені незграбними видовженими постатями. Його сповнені трагізму картини «Вид Толедо» (1610-1614), «Моління про чашу» (1605-1610), «Зняття п'ятого друку» (1610-1614) шокували глядачів. Ель Греко не прийшовся до двору Філіпа II, його часто не розуміли сучасники, а після смерті художник був повністю забутий на два століття. І заново «відкритий» тільки в XIX столітті.
«Культура Західної Європи»
1. Реформація і контрреформація
Якщо в Італії розпад середньовіччя в духовній сфері висловився у зростанні інтересу до античних авторам, а іноді і в поверненні до язичництва, то в Західній Європі нове мислення звернулося, перш за все, до Біблії. Італійці настільки щільно злилися з католицькою церквою, що й не думали про будь-яке її поліпшення або реорганізацію, але мінливий світогляд західноєвропейців насамперед атакувало католицтво.
Ідеологія класичного середньовіччя була побудована на ідеї універсальної монархії, єдиного загальноєвропейського католицької держави, якогось спадкоємця Римської імперії. Проте з плином часу окремі держави перестали бути просто володіннями феодального сеньйора з короною, а перетворилися на національні утворення, які не бажали політично залежати від кого-небудь. Тоді католицька церква стала поступово набувати національні риси.
Тим не менш, саме по собі католицтво не відповідало нового світогляду народжуваного капіталізму, який шукав нову віру, близьку йому за сприйняттям світу і здатна задовольнити його душевні потреби. Протестанти відкидали багате оздоблення католицьких соборів не тому, що їм було шкода грошей на прикрасу храмів, а тому що їх раціоналістичне свідомість і психологія не могли сприйняти настільки безглузду на їхню думку розкіш. Навіщо молитися статуї або картині, коли Бог всесильний, і з ним можна розмовляти безпосередньо?
Реформація розколола Європу на дві частини не тільки політично, а й психологічно. Там, де як і раніше панувало середньовічне свідомість, католицтво вижило, пройшовши ряд змін. Однак ці країни опинилися приречені або на другі ролі, або на викликані нестерпним убогістю і безправ'ям криваві революції, покінчили з релігією взагалі. Там же, де капіталізм зміг закріпитися і заробити на повну силу, змінюючи спосіб мислення й життя людей, католицизму нічого було робити і його місце рано чи пізно займало протестантство. Такі країни були набагато багатші за своїх католицьких сусідів, мали потужну продуктивну економіку, й рівень життя там був незрівнянно краще.
Головний постулат Реформації був такий: між кожною людиною і Богом існує пряма і нерозривний зв'язок. Кожна людина може пізнати Бога і його волю без посередників, якими були католицькі священики. Якщо ж, як вчить Біблія, Бог втілюється в особистості кожного, то людина здатна діяти самостійно як божественна розумна сила.
У жовтні 1517 року Мартін Лютер оголосив свої знамениті «95 тез», які поклали початок Реформації католицької церкви. Лютер відкидав владу і авторитет Папи, що в принципі не було новиною і відображала інтереси національної держави. Головним же постулатом лютеранства стало «виправдання вірою» - порятунку можна досягти тільки щирою вірою в Христа, добрі ж Справи не є тут визначальним чинником і повинні відбуватися самі собою як цілком природна річ, закладена в природі людини.
Однією з своїх головних завдань Мартін Лютер бачив у перекладі Біблії німецькою мовою, щоб зробити її доступною кожному віруючому. У цій роботі йому допомагав професор грецької філології Філіп Меланхтон. У 1534 році у Віттенберзі був виданий перший повний переклад Святого писання на німецьку мову. Після смерті Лютера Меланхтон очолив лютеранську церкву.
Діяльність Лютера дала потужний поштовх для перегляду католицтва в багатьох європейських країнах. Реформація завдала страшний удар по позиціях католицької церкви.
Спасителем католицтва став іспанський дворянин Ігнатій Лойола, який після важкого поранення, отриманого на війні, звернувся до віри і став затятим католиком. 15 серпня 1534 Лойола і 6 його прихильників зібралися в одній з церков Парижа і створили «Товариство Ісуса», головною метою якого став захист католицької церкви від натиску протестантів. У 1540 році Папа Павло III затвердив статут нового ордена, який скорочено стали називати єзуїтським. Єзуїти значно відрізнялися від всіх раніше існуючих орденів. В основі «Товариства Ісуса» лежала сувора централізація, військова дисципліна і безумовне збереження таємниці. Спеціальною буллою Папа дозволив їм переступати клятву та використовувати засоби для досягнення поставленої мети. Крім взяли чернечий постриг, в орден входили так звані «світські єзуїти», які живуть в миру, займаються громадською діяльністю і таємно служать ордену і Папі. Більш того, єзуїти зайняли привілейоване становище в церковній організації і могли наказувати священикам будь-якого рангу, що не входив до ордену.
Розуміючи, що насильно боротися з протестантами марно, єзуїти стали діяти досить розумним способом. Вони створили широку мережу вищих навчальних закладів, колегіумів, де вихованці будь-якого віросповідання отримували кращу на той час освіту. В 'процесі навчання, організованого за новітніми методиками, багато молодих людей добровільно приймали католицтво. Серед єзуїтів було багато видатних вчених і талановитих викладачів.
2. Література і наука
Одним з найбільш важливих подій епохи Відродження, значення якого важко переоцінити, стало книгодрукування. Сама техніка друкування книг за допомогою набірного шрифту з'явилася в Китаї ще в I тисячолітті н. е.. У Європі книгодрукування зобов'язане своєю появою гравюрі, техніка якої стала використовуватися в XIV столітті.
Художник вирізав на дерев'яній дошці рельєф, з якого знімався відбиток на папір, - даний метод отримав назву ксилографія. У 1-ій половині XV століття методом ксилографії стали друкувати перші книги. Однак цей спосіб був дуже трудомістким, оскільки гравера доводилося відразу вирізати на одній дошці цілу сторінку, на що йшла маса часу.
Близько 1436 ювелір з Майнца Йоганн Гутенберг придумав набірний шрифт зі стандартних літер (букв) і друкарський верстат, який являв собою великий прес. У 1450 році за допомогою багатого городянина Фуста, який оплатив створення друкарні, Гутенберг видав першу друковану книгу - «Майнцьким Псалтир». За однією з версій першодрукар почав свою діяльність дещо раніше, у 1436-1444 роках, коли тимчасово жив у Страсбурзі. Так чи інакше, в 50-і роки XV століття друкарні з'явилися в кількох містах Німеччини, в 1465 році-в Італії, в 1468 році - в Швейцарії, в 1470 році - у Франції, в 1473 році - в Польщі, а в 1476 році - в Англії.
Справжній переворот у свідомості людей епохи Відродження зробив польський вчений Микола Коперник. У молодості він закінчив 4 університети, де вивчав всілякі галузі людського знання. Результатом його 40-літніх праць став трактат «Про обертання небесних сфер» (1543), який був опублікований незадовго до смерті автора. За допомогою математичних розрахунків Копернік науково обгрунтував нову систему будови світу. Він довів неспроможність панувала геоцентричної системи Клавдія Птолемея, яка стверджувала, що в центрі світобудови знаходиться Земля, і запропонував нову геліоцентричну систему. Микола Коперник стверджував, що Земля і всі планети обертаються по своєї осі і навколо Сонця, яке розташоване в центрі.
Відкриття Коперника справила сильне вплив на Діяльність німецького астронома і астролога Йоганна Кеплера. Він відкрив закони руху планет і довів, що вони обертаються навколо Сонця по витягнутих траєкторіями. Найбільший внесок у наукове обгрунтування геліоцентричної системи вніс італійський вчений Галілео Галілей. Він сконструював телескоп, який дозволив в 32 рази збільшувати небесні тіла. Завдяки цьому Галілей відкрив існування плям на Сонці й безліч невідомих раніше зірок. Виявилося, що Чумацький Шлях являє собою велике скупчення зірок, а нерівна поверхня Місяця складається з гірських хребтів і кратерів, а Юпітер має 4 супутники.
Якби Коперник і Кеплер не піддавалися переслідуванням за свої ідеї, то життя Галілея склалася б інакше. У 1616 році церква змусила його офіційно відмовитися від своїх поглядів і оголосила систему Коперника єрессю.
Відродження досягло своєї найвищої точки на початку XVI століття, після чого його стало змінювати новий напрямок - маньєризм. По суті справи це була остання ступінь Ренесансу, в якій всі його ідеї отримали своє природне завершення і були повністю вичерпані. Маньєризм став епохою алегорій, символів і сміливих пошуків.
3. Мистецтво північного відродження
Ренесанс на півночі Європи виріс з готики і досить довгий час перебував під впливом цього стилю. На відміну від Італії, нідерландські живописці працювали інтуїтивно, їх не притягували ні математично точна перспектива, ні детально розроблене вчення про пропорції людського тіла. Голландці ретельно прописували найдрібніші деталі і зосередили свої зусилля на передачі ігри та ефектів світла. У цьому їм допомогла нова техніка живопису олійними фарбами, які були відкриті в 1-ій половині XV століття художником Яном ван Ейка.
Головним твором Яна ван Ейка і його брата Хуберта (його існування до цих пір знаходиться під питанням) стала розпис Гентського вівтаря (собор святого Бавона), закінчена в 1432 році. Чудовий вівтарний образ, що складається з 14 картин, наочно демонструє прекрасні оптичні можливості масляних фарб. Ван Ейк прославився як майстер портретного живопису. Найбільш відомою картиною цього жанру, що належить його пензля, є «Портрет Арнольфини і його дружини», виконаний в 1434 році.
Роботи Ван Ейка справили величезний вплив на Рогіра ван дер Вейдена, довгі роки служив міським живописцем в Брюсселі. Проте його творчість більш архаїчно і зберігає сліди готики. У середині XV століття Рогир Ван дер Вейден на запрошення Козімо Медічі прибув до Флоренції, де написав «Положення в труну» і «Мадонна зі святими Петром, Іоанном Хрестителем, Косме і Даміана». Тим не менш, поїздка в Італію і знайомство з місцевою живописом ніяк не позначилися на подальшій роботі художника. Як і Ван Ейк, Ван дер Вейден був видатним майстром портрета, який залишив нащадкам галерею зображень вищої знаті Бургундії.
На відміну від голландців німецькі художники епохи Відродження перейняли у італійських майстрів вчення про пропорції, проте як і раніше були більше зосереджені на передачі найдрібніших деталей. Якщо італійці малювали якийсь ідеальний образ, то німецькі живописці прагнули якомога точніше передати навколишню дійсність. Величезне значення для розвитку німецького мистецтва зіграла поява гравюри.
Першим у техніці гравюри почав працювати Мартін Шонгауером, який перетворив її з дешевої і тому доступною заміни картини у високе мистецтво. Вважається, що Шонга-Уер був учнем Рогіра ван дер Вейдена, проте будь-яких доказів цієї версії не існує. Серед робіт Мартіна Шонгауера, створених під сильним готичним впливом, найбільш відомі «Спокуса святого Антонія» і гравюри «Велике несення хреста».
Справжній розквіт мистецтва німецького Ренесансу пов'язаний з ім'ям Альбрехта Дюрера. Працюючи як в техніці гравюри, так і фарбами, великий художник з Нюрнберга займався науковими дослідженнями і залишив після себе 3 трактату: «Керівництво до зміни,« Повчання до зміцнення міст »та« Чотири книги про пропорції ». Дюрер надавав величезне значення теорії живопису, розробив власне вчення про пропорції людського тіла і приділяв велику увагу лінійної перспективі. У молодості він двічі відвідував Італію, кілька років жив і працював у Венеції, а в зрілі роки здійснив поїздку до Нідерландів. Серед його робіт у техніці гравюри найбільш виділяються серії «Апокаліпсис», «Великі пристрасті» і «Малі пристрасті». У 1516 році на замовлення імператора Максиміліана Дюрер виконав гігантську 3-метрову гравюру «Тріумфальна арка». У нюрнберзької майстерні Альбрехта Дюрера працювали три брати гравера - анс, Бартель і Георг Бехеми, які спеціалізувалися в жанрі мініатюри на міді й об'єдналися в групу
«Малих майстрів». Працюючи в його майстерні, ці три графіка прославилися віртуозними мініатюрними гравюрами на міді. В 1525 році з релігійних причин, незважаючи на заступництво Дюрера, група була ненадовго вигнана з Нюрнберга. Пізніше Ганс Бехем, найбільш видатний гравер з братів, переїхав у Франкфурт-на-Майні. Він є автором 252 гравюр, найбільш відома з яких - «Селянський свято» (1537).
Повною протилежністю Дюреру був інший великий майстер німецького Відродження - Матіас Грюневальд, придворний живописець архієпископа Майнца. На жаль, історія не зберегла будь-яких докладних біографічних відомостей про цього художника. Його картини, виконані більше в стилі готики, ніж Ренесансу, наповнені пристрастю і якимось невимовним стражданням. Похмурі образи Грюневальда відверто потворні і гіперреалістичність. Тут немає і тіні тієї принади та краси світу, яку всіма силами прагнув передати Дюрер. Кисті Грюневальда належать полотна «Наруга Христа» та «Розп'яття».
Творчість художника-новатора Кранаха Лукаса Старшого виявилося розділеним між двома стилями. У молодості майстер писав картини в дусі Відродження, але вже з початку 20-х років XVI століття почав працювати в стилі маньєризму. Він першим з німецьких художників звернувся до античної міфології, написавши оголених «Венеру і Амура» (1509) і «Мавку джерела» (1518). Надалі Кранах Старший неодноразово повертався до оголеної натури і міфологічних сюжетів. Також він був першим у Німеччині, хто почав писати портрети в повний зріст. Кранах Лукас Старший був особистим другом Мартіна Лютера і довгий час жив у Віттенберзі.
4. Мистецтво Маньеризма
Саме поняття «маньєризм», що походить від слова «манера», означає свідомий пошук певного стилю і дотримання його. Кожен художник цього напряму володів неповторною манерою, але всіх їх об'єднували сміливі й цілеспрямовані творчі шукання. Відтепер самостійне, самобутнє творчість стала вище наслідування старим майстрам. Результати цих пошуків проявляються як у полотнах, так і в численних трактатах про теорії живопису.
Одним з перших маньеристов був голландський майстер Ієронім Босх, який різко розірвав з передувала йому художньої традицією і почав писати в абсолютно оригінальному стилі. Фантастичні образи, застиглі на його полотнах, вражають уяву своєю нереальністю і несхожістю на що-небудь, що існувала раніше. Завдяки вдалому шлюбу, Босх отримав повну матеріальну незалежність, а разом з нею - і свободу творчості. Художник сміливо заважає людську плоть з риб'ячою лускою, пір'ям птахів, частинами тіл тварин, органічне з неорганічним, малюючи небачені персонажі, смішні і страшні одночасно. Найбільш відомі картини Босха - «Корабель дурнів» (1490), триптих «Сад земних насолод», «Рай», «Пекло» (1503-1504), «Поклоніння волхвів» (1510).
Послідовником Босха був Пітер Брейгель Старший, найбільший голландський художник XVI століття. Він належав до школи романістів - послідовників італійського маньєризму, яка склалася в Нідерландах близько 1530 року. Однак на відміну від своїх попередників, Брейгель навмисно відмовився від наслідування італійським майстрам і виробив власний самобутній стиль. Головною темою його творчості стало життя простих голландців, що розгортається на тлі чудово виконаних місцевих пейзажів. Такі полотна «Битва Масляної і Посту» (1559), «Мисливці на снігу» (1565), «Селянський танець» (1566). Кращим шедевром пензля Брейгеля вважається картина «Сліпі», написана в 1568 році.
Як стиль живопису маньеризм остаточно оформився в Італії близько 1520 року. Одним з перших італійських маньеристов вважається пармський художник Антоніо Корреджо. Його пензлю належать розписи купола церкви Сан-Джованні Еванджеліста в Пармі, фреска «Вознесіння Марії» в Пармском соборі, полотна «Ніч» (1530), «Антіопа» (1523-1525).
Під впливом Корреджо в Пармі склався найбільш відомий італійський майстер, який працював у цьому напрямку - Франческо Пармиджанино. Його стиль відрізняли легкість ліній, непропорційно подовжені людські тіла з маленькими витонченими головками на тонких шиях. Композиції картин Пармиджанино завжди екстравагантні і віртуозні. Це «Автопортрет в опуклому дзеркалі» (1522 - 1524), «Антея» (1534-1535), «Мадонна з довгою шиєю» (1534-1540).
Яскравим представником італійського маньєризму був скульптор і ювелір Бенвенуто Челліні. Йому також властиві видовжені пропорції людських постатей, маленькі голови і витонченість поз. Крім чудових статуй Персея, погруддя герцога Медічі і сільнички Франциска I, Челліні залишив нащадкам захоплюючі мемуари, розповідають про його життя, повного поневірянь і пригод.
Венеція досить довго залишалася останнім бастіоном Ренесансу, але в кінці кінців і вона потрапила під чарівність легкого і витонченого стилю італійського маньєризму. У середині 30-х років XVI століття молодий художник Якопо Тінторетто покинув майстерню Тиціана, не бажаючи підкорятися диктату вчителя, і став першим венеціанським художником-маньєриста. Його полотна відрізняє підкреслена асиметричність композиції, драматичне напруження, подовжені тіла. Найбільш відомі полотна: «Чудо святого Марка» (1548), «Спасіння Арсіної» (1555-1560), фреска «Таємна вечеря» у церкві Сан-Тровазо (1566).
Мабуть, самим оригінальним італійським маньеристов був міланський живописець Джузеппе Арчімбольдо служив придворним художником у німецьких імператорів. Арчимбольдо писав портрети, складаючи обличчя людей з неживих предметів. Так, картина «Зима» являє собою зображення профілю людини у вигляді пророслої корчі, а на портреті Рудольфа II особа імператора зображено за допомогою поєднання різних овочів і фруктів.
З маньеризмом пов'язане й таке самобутнє явище іспанської культури XVI століття як творчість художника Ель Греко. Справжнє ім'я живописця - Доменіко Теотокопулі, він народився на Криті, чим і пояснюється його псевдонім. У молодості Ель Греко навчався у Венеції у Тіціана і Тінторетто, проте за роки роботи в Іспанії виробив свій стиль, який робить його не схожим ні на одного художника XVI століття. Він сміливо рвав всі мислимі традиції образотворчого мистецтва, створюючи полотна і фрески небувалою колірної гами і емоційної напруги, заповнені незграбними видовженими постатями. Його сповнені трагізму картини «Вид Толедо» (1610-1614), «Моління про чашу» (1605-1610), «Зняття п'ятого друку» (1610-1614) шокували глядачів. Ель Греко не прийшовся до двору Філіпа II, його часто не розуміли сучасники, а після смерті художник був повністю забутий на два століття. І заново «відкритий» тільки в XIX столітті.