Культура Еллади

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Культура Еллади

ПЕРЕДМОВА

I. КУЛЬТУРА ЕЛЛАДИ В XXX-XII ВВ. ДО Н. Е.

1). Зодчество.

2). Мистецтво вазопису.

3). Література.

4). Писемність.

5). Релігія.

II. КУЛЬТУРА "ТЕМНИХ СТОЛІТЬ" (XI-IX ВВ. ДО Н. Е.)

III. КУЛЬТУРА АРХАЇЧНОГО ПЕРІОДУ (VIII-VI ВВ. ДО Н. Е.)

1). Писемність.

2). Поезія.

3). Релігія і філософія.

4). Зодчество і скульптура.

5). Вазова живопис.

IV. ГРЕЦЬКА КЛАСИКА

А). ГРЕЦЬКА КУЛЬТУРА В V В. ДО Н. Е.

1). Вступ.

2). Релігія.

3). Філософія.

4). Відокремлення наук.

а). Медицина

б). Математика.

в). Історіографія.

5). Грецька література V ст.

6). Театр стародавньої Греції.

7). Образотворче мистецтво та архітектура.

а). Мистецтво Ранньою Класики.

б). Мистецтво Високої класики.

Б). ГРЕЦІЯ У IV В. ДО Н. Е.

1). Філософія.

а). Платон, Аристотель.

б). Вчення кініків.

2). Історики Греції IV в.

3). Риторика.

4). Ораторське мистецтво Греції IV в.

5). Література.

6). Мистецтво.

а). Архітектура.

б). Скульптура.

в). Живопис.

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

КУЛЬТУРА СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

ВСТУП

Можна вважати незаперечно доведеним, що класове суспільство і держава, а разом з ним і цивілізація зароджувалися на грецькому грунті двічі з великим розривом у часі: спочатку в першій половині II тис. до н.е. і ще в першій половині I тис. до н.е. Тому всю історію древньої Греції ця година прийнята ділити на дві великі епохи: 1) епоху мікенської, або крито-мікенської, палацової цивілізації і 2) епоху античної полісної цивілізації.

Спочатку ми розповімо про культуру першої епохи.

I. КУЛЬТУРА ЕЛЛАДИ В XXX-XII ВВ.

Самобутня і багатогранна раннегрецька культура сформувалася в 3000-1200 рр.. Різні фактори прискорювали її рух. Наприклад, що завершився етногенез грецького народу зміцнював внутрішні зв'язки всього греко-мовний світу, незважаючи на нерідкі локальні зіткнення.

Творча діяльність греків епохи бронзи грунтувалася на виробленні ними великого запасу експериментальних знань. Потрібно, перш за все, відзначити рівень і обсяг технологічних знань, що дозволили населенню Еллади широко розвити спеціалізоване ремісниче виробництво. Металургія включала не тільки високотемпературну (до 1083 ° С) плавку міді. Ливарники працювали також з оловом, свинцем, сріблом і золотом, рідке самородне залізо йшло на ювелірні вироби. Створення сплавів не обмежилося бронзою, уже в XVII-XVI ст. греки виготовляли електр і добре знали прийом золочення бронзових виробів. З бронзи відливали знаряддя праці, зброю та побутові предмети. Всі ці вироби відрізнялися раціональністю форми і якістю виконання.

Гончарні вироби також свідчать про вільне володіння складними термічними процесами, що проводилися в печах різної конструкції. Застосування гончарного кола, відомого ще з XXIII в., Сприяло створенню й іншим механізмам, що приводяться в рух силою людини чи тяглових тварин. Так, колісний транспорт уже на початку II тис. складався з бойових колісниць і звичайних візків. Принцип обертання, що здавна використовувався в прядінні, застосовували у верстатах для виготовлення канатів. При обробці дерева застосовувалися токарно-свердлильні пристосування. Досягнення інженерної думки ахеян ясно ілюструють створені в XVI-XII ст. водопроводи і закриті водозбірники. Особливо показові знання гідравліки точність розрахунків, зроблених при спорудженні таємних систем водопостачання у фортецях Мікен, Тірінфа й Афін біля 1250-х років.

Накопичення технологічних знань і прогрес майстерності широкого кола рядових працівників, як у сільському господарстві, так і в спеціалізованих і домашніх ремеслах були основою інтенсивного економічного розвитку країни.

ЗОДЧЕСТВО Високими досягненнями відрізнялося зодчество. Архітектурні пам'ятники яскраво відбивають наявність майнової нерівності і свідчать про появу ранньоклассових монархій. Вже монументальні критські палаци XIX-XVI ст. вражають масштабами. Проте характерно, що загальний план критських палаців був як лише монументальним повторенням плану садиби заможного хлібороба.

Інший рівень архітектурної думки виявляють більш пізні палаци материкових царів. В основі їх лежить центральне ядро ​​- мегарон, також повторює традиційний план рядового житла. Він складався з передньої (продомоса), головного залу (домоса) з парадним вогнищем і задньою кімнатою. Багато акрополі були захищені могутніми кам'яними стінами киклопічної кладки товщиною в середньому 5-8 м. Не менш вражає майстерність архітекторів, що створювали монументальні ульевідние царські гробниці, фолоси.

Майстерність ахейских зодчих доповнювалося досягненнями інших видів мистецтва. Назвемо високохудожній поліхромний і рельєфний декор зовнішніх і внутрішніх стін великих будинків. Широко застосовувалися колони і напівколони, різьблення по каменю і мармуру, розпису стін складними композиціями.

МИСТЕЦТВО ВАЗОПИСИ

Протягом XX-XII ст. швидко розвивалося мистецтво Вазова розпису. Вже на початку II тис. до н.е. традиційний геометричний орнамент критян був доповнений мотивом спіралі, блискуче розробленими кикладські майстрами ще в попередньому столітті. Надалі, в XIX-XV вв., У всіх областях країни вазописці звернулися і до натуралістичних мотивів, відтворюючи рослини, тварин і морську фауну. Повинен відзначити, що в деяких районах склалися яскраві локальні художні традиції, чітко характеризують вазопис кожного центру.

Широта художніх запитів суспільства виявилося в пильній увазі мистецтва до людини та її діяльності. Блискучим прикладом є багатобарвні розписи в будинках гора Жан Акротіі, виконані кількома майстрами. Особливо важлива передача ідеї руху, що принципово відрізняє культуру Еллади в XXX-XII ст. від традицій одночасних їй інших стародавніх культур. Висока професійна майстерність дозволяло художникам в умовах ломки суспільного світогляду швидко відійти від стародавніх канонів умовності і орнаментальності. І якщо в мистецтві III тис. поки відомі деякі пам'ятники, що говорять про тязі художників до природності, то в XX-XII ст. творіння багатьох художників відрізняються умінням гармонійно поєднувати почуття живої природи з вимогами декоративного стилю. Особливо примітно уваги мистецтва до внутрішнього світу людини і прагнення зобразити індивідуальні риси зображуваних персонажів. При цьому художники не забували про передачу фізичного вигляду людини, відтворюючи оголені постаті в живописі, скульптурі, торевтики і глиптике. Примітно, що навіть у рядових пам'ятниках мистецтва можна помітити повага до людини.

ЛІТЕРАТУРА

Література ранніх греків, як інших народів, сходила до традицій стародавнього фольклорної творчості, що включала казки, байки, міфи і пісні. Зі зміною суспільних умов почався швидкий розвиток народної поезії-епосу, який прославляв діяння предків і героїв кожного племені. До середини II тис. епічна традиція греків ускладнилася, у суспільстві з'явилися професійні поети-сказатели, Аеди. У їхній творчості вже в XVII-XII ст. помітне місце зайняли сказання про сучасні їм найважливіших історичних подіях. Цей напрямок свідчило про інтерес еллінів до своєї історії, що зуміли і пізніше в усній формі зберегти свою багату легендарну традицію протягом майже тисячі років до того, як вона була записана в IX-VIII ст.

У XIV-XIII ст. епічна література склалася в особливий вид мистецтва зі своїми спеціальними правилами мовного і музичного виконання, віршованим розміром-гекзаметром, великим запасом постійних характерних епітетів, порівнянь і описових формул. Усна передача чимало сприяла строго об'єктивному відбору творів, які народ утримав у своїй пам'яті.

Про рівень поетичної творчості ранніх греків свідчать епічні поеми "Іліада" і "Одіссея" видатні пам'ятки світової літератури. Обидві поеми відносяться до кола історичних оповідань про похід ахейских військ після 1240р. до н.е. на Троянське царство.

Слід зазначити, що обидві поеми показують дивне співзвуччя епосу пластичній творчості Греції XVIII-XII ст. Їх об'єднує сила і життєвість образів, багатство уяви і волелюбність. Високе літературне мистецтво ахеян, висунувши шиї на перший план людини і його роль у своїй долі, не дивлячись на приречення богів, є дорогоцінним внеском ранньої Греції у світову культуру.

Крім художньої літератури, в усній традиції греків досліджуваного часу зберігалася також величезна кількість історичних, генеалогічних і міфологічних переказів. Вони були широко відомі в усній передачі аж до VII-VI ст., Коли їх включила яка розповсюджувалась тоді письмова літера туру.

ПИСЕМНІСТЬ

Писемність у грецькій культурі XXII-XII ст. грала обмежену роль. Як і багато народів світу, жителі Еллади насамперед стали робити рисункові записи, відомі уже в другій половині III тис. Кожен знак цього піктографічного листа позначав ціле поняття. Критяни деякі знаки, правда деякі, створили під впливом єгипетського іерографіческого листа, що виник ще в IV тис. Поступово форми знаків спрощувалися, а частина стала позначати тільки склади.

Таке складове (лінійне) лист, що склався вже до 1700 р., називається листом А, що до сих пір залишається розгаданим.

Після 1500 р. в Елладі була вироблена більш зручна форма писемності - складовий лист В. Воно включало біля половини знаків складового листа А, кілька десятків нових знаків, а також деякі знаки найдавнішого рисуночного листи. Система рахунки, як і раніше, грунтувалася на десятковому численні. Запису складовим листом велися як і раніше, зліва направо, проте правила писемності стали більш суворими: слова, розділені спеціальним знаком простором, писали по горизонтальних лініях, окремі тексти постачали заголовками і підзаголовками. Тексти креслили на глиняних табличках, видряпували на камені, писали чи кистю чи фарбою або чорнилом на судинах.

Ахейское лист був доступний лише утвореним фахівцям. Його знали служителі в царських палацах і якийсь шар імущих городян.

РЕЛІГІЯ

Релігія ранньої Греції відігравала велику роль в динаміці суспільної думки еллінів.

Спочатку грецька релігія, як і всяка інша примітивна релігія, відбиває лише слабість людини перед обличчям тих "сил", які в природі, пізніше в суспільстві й у власній свідомості, заважають, як йому здається, його діям і являють загрозу для його існування, тим страшнішу, що він погано розуміє, звідки вона виходить. Первісної людини цікавить не природа в тій мірі, в якій вона вторгається в його життя і визначає її умови [N. 1, т. 1, стор 184].

Різнохарактерні сили природи уособлювалися у вигляді особливих божеств, з якими було пов'язано безліч сакральних переказів, міфів. Еллінська міфологія відрізняється багатством, причому вона зберігала й у пізніші епохи багато переказів часів родового ладу. Протягом XXX-XII ст. релігійні уявлення населення Греції зазнали багато змін. Спочатку винятковим шануванням користалися божества, що уособлювали сили природи. Особливо шанували Велику богиню (пізніше Деметра, що означає "Матір хлібів"), відала родючістю рослинного і тваринного світу. Її супроводжувало чоловіче божество, за ним слідували другорядні боги. Культові обряди включали приношення жертв і дарунків, урочисті процесії і ритуальні танці. Божества мали певні атрибути, зображення яких дуже часті, причому вони служили символами цих небесних сил.

Освіта ранньоклассових держав внесло нові риси в духовне життя, у тому числі й у сакральні представлення. Спільнота еллінських богів (пантеон) отримало понад певну організаційну структуру. Світогляд народу малювало тепер відносини між богами, дуже подібні з тими, які ахеяни бачили в царських столицях. Тому на Олімпі, де мешкали головні божества, верховним був Зевс, батько богів і людей, володарював над усім світом. Підлеглі йому інші члени раннееллінского пантеону мали спеціальні суспільні функції. Ахейський епос, що зберіг відомості про шанування багатьох раннееллінскіх божеств, передає і властивий тільки грецькому мисленню кілька критичний погляд на небожителів: боги багато в чому схожі з людьми, їм притаманні не тільки благі якості, але також недоліки і слабкості.

Твори мистецтва і дані Ахейського епосу про ворожість олімпійців до окремих людей або племенам, очевидно відбивали думки ахеян про існування добрих і ворожих сил природи. Про останній говорять дивно злі обличчя теракотових богинь зі святилища на микенском акрополі. Характерно що мистецтво ахеян надзвичайно виразно відтворювало життєстверджуючі символи релігії і доброзичливі образи богів-покровителів.

II. КУЛЬТУРА "ТЕМНИХ СТОЛІТЬ" (XI-IX ст.) Палацова цивілізація крито-мікенської епохи зійшла з історичної сцени при загадкових, до кінця ще так і не прояснених обставин приблизно наприкінці XII в. Епоха ж античної цивілізації починається лише через три з половиною і навіть чотири сторіччя.

Таким чином, має місце досить значний тимчасовий "зазор", і неминуче постає питання: яке місце займає цей хронологічний відрізок (у літературі його іноді позначають як "темні століття") у загальному процесі історичного розвитку грецького суспільства? Чи був він своєрідним мостом, що з'єднав дві дуже несхожі історичні епохи і цивілізації, або ж, навпаки, він розділив їх найглибшої прірвою?

Археологічні дослідження останніх років дозволили з'ясувати справжні масштаби страшної катастрофи, пережитої мікенської цивілізацією на рубежі XIII-XII ст., А також простежити основні етапи її занепаду в наступний період. Логічним завершенням цього процесу була глибока депресія, що охопила основні райони материкової та острівної Греції в плині так званого субмикенского періоду (1125-1025 рр.).. Основна відмітна його риса - гнітюча бідність матеріальної культури, за якою ховалися різке зниження життєвого рівня основної маси населення Греції і настільки ж різкий занепад продуктивних сил країни. Дійшли до нас вироби субмікенскіх гончарів виробляють саме безрадісне враження. Вони дуже грубі за формою, недбало сформовані, позбавлені навіть елементарного добірності. Їхні розписи вкрай примітивні і невиразні. Як правило, в них повторюється мотив спіралі - один з небагатьох елементів декоративного оздоблення, успадкованих від мікенського мистецтва.

Загальна кількість виробів з металу, що дійшли від цього періоду, вкрай невелика. Великі предмети, наприклад зброя, зустрічаються вкрай рідко. Переважають дрібні вироби на зразок фібул або кілець. Судячи з усього, населення Греції страждало від хронічного недоліку металу, насамперед бронзи, яка в XII - першій половині XI ст. ще залишалася основний всієї грецької індустрії. Пояснення цього дефіциту слід, очевидно, шукати в тому стані ізоляції від зовнішнього світу, в якому балканська Греція виявилася ще до початку субмикенского періоду. Відрізані від зовнішніх джерел сировини і не розташовували достатніми внутрішніми ресурсами металу, грецькі громади змушені були ввести режим найсуворішої економії.

Правда, майже в цей же самий час у Греції з'явилися і перші вироби із заліза. До самого початку періоду відносяться розрізнені знахідки бронзових ножів із залізними вкладишами. Можна припустити, що до другої половини XI ст. техніка обробки заліза в якійсь мірі була вже освоєна самими греками. Однак вогнища залізної індустрії були ще вкрай нечисленні і навряд чи могли забезпечити достатньою кількістю металу все населення країни. Вирішальний крок у цьому напрямку був зроблений лише в X столітті.

Ще одна відмітна риса субмикенского періоду полягала в рішучому розриві з традиціями мікенської епохи. Найбільш поширений в мікенське час спосіб поховання в камерних гробницях витісняється індивідуальними поховання в ящикових могилах (цистах) або в простих ямах.

Ближче до кінця періоду в багатьох місцях, наприклад у Аттиці, Беотії, на Криті, з'являється ще один новий звичай - кремація і звичайно супутнє їй поховання в урнах. У цьому знову-таки слід бачити відступ від традиційних микенских звичаїв (панівним способом поховання в микенскую епоху було трупоположення; трупоположення зустрічається лише епізодично).

Аналогічний розрив з мікенської традиціями спостерігається й у сфері культу. Навіть у найбільш великих грецьких святилищах, {що існували як у микенскую епоху, так і в більш пізні часи (починаючи приблизно з IX-VIII ст.)}, Відсутні які б то не було сліди культової діяльності: залишки будівель, вотивні статуетки, навіть кераміка . Таку ситуацію, що свідчить про завмирання релігійного життя, археологи виявляють, зокрема, в Дельфах, на Делосі, у святилищі Гери на Самосі і в деяких інших місцях. Виняток із загального правила становить лише Крит, де шанування богів у традиційних формах минойского ритуалу, як здається, не переривалося протягом усього періоду.

Найважливішим фактором, що сприяв викорінюванню микенских культурних традицій, безумовно, повинна вважатися різко зросла мобільність основної маси населення Греції. Почався ще в першій половині XII ст. відтік населення з найбільш постраждалих від варварського вторгнення районів країни продовжується також і в субмікенскій період.

У Греції переважна більшість микенских поселень, як великих, так і малих, було покинуто мешканцями. Сліди вторинного заселення микенских цитаделей і містечок зустрічаються лише епізодично і, як правило, після тривалої перерви. Майже всі знову засновані поселення субмикенского періоду, а їх число дуже невелике, розташовуються на деякій відстані від микенских руїн, яких люди того часу, очевидно, забобонно цуралися.

Мабуть, жоден інший період в історії Греції не нагадує так близько знамените фукідійское опис примітивного життя еллінських племен з їхніми безперервними пересуваннями з місця на місце, хронологічної бідністю та невпевненістю в завтрашньому дні.

Якщо спробувати екстраполювати всі ці симптоми культурного занепаду та регресу в недоступну нашому безпосередньому спостереженню сферу соціально-економічних відносин, ми майже неминуче повинні будемо визнати, що в XII-XI ст. грецьке суспільство було відкинуто далеко назад, на стадію первіснообщинного ладу і, по суті, знову повернулося до тієї вихідної межі, з якою колись (у XVII сторіччі) починалося становлення мікенської цивілізації.

III. КУЛЬТУРА АРХАЇЧНОГО ПЕРІОДУ [1] (VIII-VI ст.)

ПИСЕМНІСТЬ

Одним з найбільш важливих факторів грецької культури VIII-VI ст. по праву вважається нова система писемності. Алфавітний лист, почасти запозичене у фінікійців, було зручніше древнього складового листа мікенської епохи: воно складалося усього з 24 знаків, кожен з яких мав твердо установлене фонетичне значення. Якщо в микенском суспільстві, як і в інших однотипних суспільствах епохи бронзи, мистецтво листа було доступно лише деяким присвяченим, що входили в замкнуту касту переписувачів-професіоналів, то тепер воно стає загальним надбанням усіх громадян поліса, оскільки кожний з них міг опанувати навичками листа і читання . На відміну від складового листа, що використовувалося головним чином для ведення рахункових записів і, можливо, в якійсь мірі для складання релігійних текстів, нова система писемності являла собою воістину універсальний засіб передачі інформації, що з однаковим успіхом міг застосовуватися і в діловому листуванні, і для запису ліричних віршів або філософських афоризмів. Все це зумовило швидке зростання грамотності серед населення грецьких полісів, про що свідчать численні написи на камені, металі, кераміці, число яких дедалі збільшується в міру наближення до кінця архаїчного періоду. Найдавніші з них, наприклад широко відома тепер епіграма на так званому кубку Нестора з о. Пітекусса, датується третьою чвертю VIII ст., Що дозволяє віднести запозичення греками знаків фінікійського алфавіту або до першої половини того ж VIII ст., Або навіть до кінця попереднього IX століття.

Практично в цей же час (друга половина VIII ст.) Були створені і, швидше за все, тоді ж записані такі видатні зразки монументального героїчного епосу, як "Іліада" і "Одіссея", з яких починається історія грецької літератури.

ПОЕЗІЯ Грецька поезія послегомеровского часу (VII-VI ст.) Відрізняється надзвичайним тематичним багатством і різноманіттям форм і жанрів. З більш пізніх форм епосу відомі два основних його варіанти: епос героїчний, представлений так званими поемами "Циклу", і епос дидактичний, представлений двома поемами Гесіода: "Праці і дні" і "Теогонія".

Отримує широке поширення і незабаром стає ведучим літературним напрямком епохи лірична поезія, у свою чергу підрозділяється на кілька основних жанрів: елегію, ямб, монодическую, тобто призначену для сольного виконання, і хорову лірику, чи мелику.

Найважливішою відмінною рисою грецької поезії архаїчного періоду у всіх основних її видах і жанрах слід визнати її яскраво виражену гуманістичну забарвлення. Пильна увага поета до конкретної людської особистості, до її внутрішнього світу, індивідуальним психічним особливостям досить яскраво відчувається вже в гомерівських поемах. "Гомер відкрив новий світ - самого Людини. Це і є те, що робить його" Іліаду "та" Одіссею "ktema eis aei, твором навіки, вічною цінністю" [N. 5].

Грандіозна концентрація героїчних сказань у "Іліаді" та "Одіссеї" стала основою для подальшого епічної творчості. Протягом VII і першій половині VI ст. виник ряд поем, складених в стилі гомерівського епосу і розрахованих на те, щоб зімкнутися з "Іліада" і "Одіссеєю" і, разом зніми, утворити єдину зв'язну літопис міфологічного перекази, так званий епічний "кикл" (цикл, коло). Антична традиція приписувала багато хто з цих поем "Гомеру" і цим підкреслювала їх сюжетну і стилістичну зв'язок з гомерівським епосом. [N. 4, c. 68] Для грецької поезії послегомеровского часу характерний різкий перенос центра ваги поетичного оповідання на особистість самого поета. Ця тенденція виразно відчувається вже у творчості Гесіода, особливо в його поемі "Праці і дні".

Надзвичайно складний, багатий і барвистий світ людських почуттів, думок і переживань розкривається перед нами в творах наступного за Гесіодом покоління грецьких поетів, що працювали в різних жанрах лірики. Почуття любові і ненависті, печалі і радості, глибокого розпачу і бадьорої впевненості в майбутньому, виражені з граничної, нечуваної до того часу відвертістю і прямотою, складають основний зміст дійшли до нас від цих поетів віршованих фрагментів, на жаль не настільки вже численних і в більшості своєму дуже коротких (нерідко всього дві-три рядки).

У найбільш відвертої, можна сказати, нарочито підкресленій формі індивідуалістичні віяння епохи втілилися у творчості такого чудового поета-лірика, як Архілох. Як би ні розуміти його вірші, ясно одне: індивід, що скинув тісні узи древньої родової моралі, тут явно протиставляє себе колективу як самодостатня вільна особистість, не підвладна нічиїм думкам і ніяким законам.

Настрої такого роду повинні були сприйматися як соціально небезпечні і викликати протест, як у середовищі ревнителів старих аристократичних порядків, так і серед поборників нової полісної ідеології, закликали співгромадян до помірності, розсудливості, дієвою любові до батьківщини і покори законам. Прямою відповіддю на вірші Архілоха звучать виконані суворої рішучості рядки "войовничих елегій" спартанського поета Тіртея: Славне справа - в передніх рядах з ворогами б'ючись, Хороброму чоловікові у бою смерть за вітчизну прийняти.

Гордістю служитиме і для міста і для народу Той, хто, ступивши широко, у перший просунеться ряд, І сповнений завзяття, забуде про втечу ганебному, Життя своєї не оминаючи й многомощной душі.

(Фр. 9. Пер. В. В. Латишева).

Якщо Тіртей робить у своїх віршах головний упор на почуття самопожертви, готовність воїна і громадянина померти за батьківщину (заклик, що звучить дуже актуально в такій державі, як Спарта, яка в VII-VI ст. Вела майже безперервні війни зі своїми сусідами), то інший видатний майстер елегійного жанру і разом з тим прославлений державний діяч - Солон ставить на перше місце серед усіх цивільних чеснот почуття міри, чи вміння в усьому дотримуватися "золотої середини". У його розумінні тільки помірність і розсудливість здатні утримати громадян від жадібності і пересичення багатством, запобігти породжувані ними міжусобні чвари і встановити в державі "Благозаконье" (Евномія).

У той час як одні грецькі поети прагнули осягнути в своїх віршах складний внутрішній світ людини і знайти оптимальний варіант його взаємин з цивільним колективом поліса, інші не менш наполегливо намагалися проникнути в пристрій навколишнього людини всесвіту і вирішити загадку її походження. Одним з таких поетів-мислителів був відомий нам Гесіод, який у своїй поемі "Теогонія", чи "Походження богів", спробував представити існуючий світопорядок в його, так би мовити, історичному розвитку від похмурого і безликого первородного Хаосу до світлого і гармонійного миру очолюваних Зевсом богів-олімпійців.

РЕЛІГІЯ І ФІЛОСОФІЯ

В епоху Великої колонізації традиційна грецька релігія не відповідала духовним запитам сучасників ще й тому, що у ній важко було знайти відповідь на питання про те, що чекає людини в його майбутнього життя і чи існує вона взагалі. На свій лад це болісне питання намагалися вирішити представники двох тісно пов'язаних між собою релігійно-філософських вчень орфиков і піфагорійців. Як ті, так і інші оцінювали земне життя людини як суцільний ланцюг страждань, посланих людям богами за їхні гріхи. Разом з тим і орфіки, і піфагорійці вірили в безсмертя душі, яка, пройшовши довгий ряд перевтілень, вселяючись в тіла інших людей і навіть тварин, здатна очиститися від усієї земної скверни і досягти вічного блаженства. Думка про те, що тіло є всього лише тимчасова "темниця" чи навіть "могила" безсмертної душі, що зробила величезний вплив на багатьох більш пізніх прихильників філософського ідеалізму і містицизму, починаючи від Платона і кінчаючи основоположниками християнського віровчення, вперше виникла саме в лоні орфіки- пифагорейской доктрини. На відміну від орфиков, ближчих до широких народних мас і поклали в основу свого вчення лише кілька переосмислений і оновлений міф про вмираючому і воскрешає божество живої природи Діоніса-Загрей, піфагорійці представляли собою замкнуту аристократичну секту, ворожу демократії. Їх містичне вчення носило набагато більш рафінований характер, претендуючи на піднесену інтелектуальність. Не випадково, і сам Піфагор (автор знаменитої теореми, яка до цих пір носить його ім'я), і його найближчі учні і послідовники були захоплені математичними обчисленнями, віддаючи при цьому щедру данину містичному тлумаченню чисел і їхніх сполучень.

І орфіки, і піфагорійці намагалися виправити й очистити традиційні вірування греків, замінивши їх більш витонченої, духовно наповненою формою релігії. Зовсім інший погляд на світ, багато в чому вже наближається до стихійного матеріалізму, в цей же самий час (VI ст. До н.е.) розвивали і відстоювали представники так званої іонійської натурфілософії: Фалес, Анаксимандр і Анаксимен. Всі троє були уродженцями Мілета - найбільшого й економічно розвиненого з грецьких полісів Малої Азії.

Що ж відбулося в Іонії в VII і в VI століттях до н.е., що сприяє появі таких видатних особистостей? Населення змішаної крові (Карійська, грецької та фінікійської галузей) було втягнуто в тривалу і важку класову боротьбу. Яка кров з цих трьох гілок тече в їхніх жилах? У якій мірі? Ми цього не знаємо. Але це кров надзвичайно діяльна. Це кров найвищою мірою політична. Це кров винахідників. (Громадська кров: Фалес, говорять, запропонував цьому непосидючому і роз'єднаному населенню Іонії утворити державу нового типу, федеративна держава, керована федеральним радою. Пропозиція дуже розумне і водночас дуже нове в грецькому світі. Його не послухали.) Ця класова боротьба, залила кров'ю іонічні міста, така ж, як відбувалася в Аттиці в часи Солона, є, і надовго, рушійною силою усіх винаходів у цій країні творення. [N. 1, кн. 1, c. 77-78] Вперше в історії людства милетские мислителі спробували представити всю навколишню їх всесвіт у вигляді гармонічно влаштованої, котра саморозвивається і саморегульованої системи. Цей космос, як схильні були вважати іонійські філософи, не створений ніким з богів і ніким з людей і в принципі має існувати вічно. Керуючі їм закони цілком доступні людському розумінню. У них немає нічого містичного, незбагненного. Таким чином був зроблений великий крок на шляху від релігійно-міфологічного сприйняття існуючого світопорядку до його осягнення засобами людського розуму. Перші філософи неминуче повинні були зіткнутися з питанням про те, що слід вважати першоосновою, першопричиною всіх існуючих речей. Фалес (самий старший з мілетської натурфілософів) і Анаксимен вважали, що первинною субстанцією, з якої все виникає і в яку, врешті-решт, все перетворюється, повинна бути одна з чотирьох основних стихій. Фалес при цьому віддавав перевагу воді, а Анаксимен - повітрю. Проте далі за всіх інших по шляху абстрактно-теоретичного осмислення природних явищ просунувся Анаксимандр, безумовно, найглибший з найдавніших грецьких філософів. Першопричиною і основою всього сущого він оголосив так званий "апейрон" - вічну і нескінченну субстанцію, якісно не зводиться ні до однієї з чотирьох стихій і разом з тим перебуває в безперервному русі, в процесі якого з апейрона виділяються протилежні початки: тепле і холодне, сухе і вологе і т.п. Вступаючи у взаємодію, ці пари протилежностей породжують усі доступні спостереженню явища природи, як живий, так і мертвою. Намальована Анаксимандр картина світу була абсолютно новою і незвичною для тієї епохи, коли вона виникла. Вона містила в собі ряд яскраво виражених елементів матеріалістичного і діалектичного характеру, в тому числі уявлення про всеосяжною, постійно змінює свою форму первинної субстанції, досить близьке сучасним уявленням про матерію, думка про боротьбу протилежностей і їхньому переході один в одного як головному джерелі всього різноманіття світових процесів.

Грецькі натурфілософи добре розуміли, що найбільш надійною основою всякого знання служить саме досвід, емпіричні вишукування і спостереження. По суті, вони були не тільки першими філософами, але і першими ученими, основоположниками грецької і всієї європейської науки. Старшого з них, Фалеса, уже древні називали "першим математиком", "першим астрономом", "першим фізиком".

ЗОДЧЕСТВО І СКУЛЬПТУРА

У VII-VI ст. грецькі зодчі вперше після тривалої перерви почали зводити з каменю, вапняку чи мармуру монументальні будівлі храмів. У VI ст. виробився єдиний загальногрецьких тип храму у формі прямокутної, витягнутої в довжину будівлі, з усіх сторін обнесеній колонадою, іноді одинарної (периптер), іноді подвійний (диптер). Тоді ж визначилися основні конструкційні і художні особливості двох головних архітектурних ордерів: доричного, особливо широко поширився на Пелопоннесі й у містах Великої Греції (Південна Італія і Сицилія), і іонічного, що користувався особливою популярністю в грецькій частині Малої Азії і в деяких районах європейської Греції. Типовими зразками доричного ордера з такими характерними для нього особливостями, як сувора міць і ваговита масивність, можуть вважатися храм Аполлона в Коринфі, храми Посейдонии (Пестум) на півдні Італії і храми Селінута в Сицилії. Більш витончені, стрункі і разом з тим відрізняються деякою химерністю декоративного оздоблення споруди іонічного ордера були представлені в цей же період храмами Гери на о. Самосі, Артеміди в Ефесі (прославлений пам'ятник архітектури, що вважався одним з "семи чудес світу"), Аполлона в Дидимах недалеко від Мілету.

Принцип гармонійної врівноваженості цілого і його частин, чітко виражений у самій конструкції грецького храму, знайшов широке застосування і в іншій провідної галузі грецького мистецтва - монументальну скульптуру, причому в обох випадках можна з упевненістю говорити про соціальну обумовленість цієї важливої ​​естетичної ідеї. Якщо храм з колонадою, нагадує ряди гоплітів в фаланзі, сприймалася як модель і разом з тим символ тісно згуртованого громадянського колективу, то образ вільного індивіда, що є невід'ємною частиною цього колективу, втілився в кам'яних статуях, як одиночних, так і об'єднаних у пластичні групи. Їх перші, ще вкрай недосконалі в художньому відношенні зразки з'являються приблизно в середині VII ст. до н.е. Одиночна скульптура кінця архаїчного періоду представлена ​​двома основними типами: зображенням оголеного юнака - куроса і фігурою одягненої в довгий, щільно облягає тіло хітон дівчини - кори.

Поступово удосконалюючись у передачі пропорцій людського тіла, домагаючись усе більшого життєвого подібності, грецькі скульптори VI в. навчилися переборювати спочатку властиву їх статуям статичність.

При всьому життєподібності кращих зразків грецької архаїчної скульптури майже всі вони підпорядковані певному естетичному стандарту, зображуючи прекрасного, ідеально складеного хлопця чи дорослого чоловіка, зовсім позбавленого при цьому яких би то не було індивідуальних фізичних чи психічних особливостей.

ВАЗОВА ЖИВОПИС Найбільш масовим і доступним видом архаїчного грецького мистецтва була, безумовно, Вазова живопис. У своїй роботі, орієнтованої на самого широкого споживача, майстри-вазописці набагато менше, ніж скульптори або архітектори, залежали від освячених релігією або державою канонів. Тому їхнє мистецтво було набагато більш динамічним, різноманітним і швидше відгукувалося на різноманітні художні відкриття та експерименти. Ймовірно, саме цим пояснюється незвичайне тематичне розмаїття, характерне для грецької вазопіси VII-VI ст. Саме в Вазова живопису раніше, ніж у будь-якій іншій галузі грецького мистецтва, за винятком, може бути, тільки коропластики та різьблення по кістці, міфологічні сцени почали чергуватися з епізодами жанрового характеру. При цьому не обмежуючись сюжетами, запозиченими з життя аристократичної еліти (сцени бенкетів, арен на колісницях, атлетичних вправ і змагань і т.п.), грецькі вазописці (особливо в період розквіту так званого чернофигурного стилю в Коринфі, Аттику і деяких інших районах) не нехтують і життям соціальних низів, зображуючи сцени польових робіт, ремісничі майстерні, народні святкування на честь Діоніса і навіть нелегку працю рабів у рудниках. У сценах такого роду особливо яскраво проявилися гуманістичні і демократичні риси грецького мистецтва, які були щеплені йому навколишнього суспільним середовищем починаючи з архаїчної епохи.

IV. ГРЕЦЬКА КЛАСИКА IV. A) ГРЕЦЬКА КУЛЬТУРА В V СТОЛІТТІ ВСТУП

Як і в інших сферах життя, в культурі V ст. до н.е. спостерігається поєднання традиційних рис, висхідних до архаїчної і ще більш раннім епохам, і абсолютно інших, породжених новими явищами в соціально-економічній і політичних сферах. Народження нового аж ніяк не означало загибелі старого. Як у містах будівництво нових храмів дуже рідко супроводжувалося руйнуванням старих, так і в інших сферах культури старе відступало, але звичайно не зникало зовсім. Найважливіший новий чинник, котрий надав найбільш значну дію на хід культурної еволюції в це століття, консолідація і розвиток поліса, особливо демократичного. Не випадково найбільш яскраві твори матеріальної і духовної культури народжувалися саме в Афінах. Але були й греко-перські війни, що викликали підйом загально грецького патріотизму, усвідомлення цінності еллінського образу життя та його переваг; зростання Афінського морського союзу, який призвів до зосередження в Афінах яскравих діячів культури Греції. Величезну роль зіграла і свідома політика керівників Афін, що прагнули зробити рідне місто найбільшим народним центром Еллади, осереддям всього цінного і прекрасного, що було тоді в грецькому світі. Нарешті, певний вплив на розвиток культури зробила Пелопонесськімі війна, що породила почуття безвихідності і відчаю у ряду представників інтелектуальної еліти.

РЕЛІГІЯ

У першій половині V ст. відбуваються важливі зміни в релігійній ідеології греків. На жаль, вони відомі нам мало і відображаються найчастіше в літературних творах, через що буває важко зрозуміти, чи виникло дане явище в результаті індивідуального або групового творчості або відображає широко поширене уявлення. Підйом класичного поліса, перемога над персами мали важливі наслідки для народного світогляду. Сучасними дослідниками відзначається зростання релігійності серед греків.

Розвиток наприкінці Архаїчного періоду на базі стародавнього селянського культу надії на безсмертя, яке раніше вважалося приналежністю не окремого індивіда, але низки наступних один за одним поколінь, в Афінах в V столітті до н.е., коли людина відчула себе вільним від уз сім'ї та традиції, доходить до культу особистого безсмертя. [N. 1, кн. 1, c. 191] З точки зору традиційних уявлень у війні з персами на стороні греків билися і їх божества, про що, зокрема, згадує Геродот. Перемога греків над персами відповідно сприймалася як свідчення могутності грецьких богів. Другою важливою обставиною, пов'язаних з підйомом класичного поліса, є почуття історичного оптимізму, яке відбилося і в релігійній свідомості. Зевс, все більше займав домінуюче місце в пантеоні, набував в думках і почуттях греків риси гаранта справедливості. Ці ідеї дуже чітко виражені у Піндара і Есхіла. У трилогії про Прометея Зевс спочатку виступає як тиран, але в останньої трагедії примиряється з Прометеєм, готовим померти за людей. В "Орест" Есхіла тріумфує ідея можливості вирішити всі, навіть найскладніші і болісні проблеми, через примирення: страшні богині Еринії перетворюються на благодійних Евменід. Переконаність у тому, що боги допоможуть людині, якщо він позбавлений гордині і сприймає свою долю, була властива грекам того часу.

Найважливішою особливістю наступного, "Періклова" періоду було посилення, принаймні, в Афінах, тенденції до повного злиття в рамках єдиного пантеону полісних і народних божеств. Найдавніші божества Аттики Афіна і Посейдон шануються тепер спільно і на афінському Акрополі, і на мисі Суній. Зміцнюється культ Афіни. Зростає вплив культу Діоніса, в якому чітко простежуються демократичні тенденції. Як і раніше великий престиж общееллінскій святилищ в Олімпії і Дельфах, однак дещо падає значення Делоса, після того як він виявився повністю під владою Афін.

Відбувається олюднення релігії, вона стає мирський. З цього часу держава і боги утворюють нерозривне ціле. Релігійне почуття поступається патріотизму і гордості громадян, які можуть спорудити своїм богам настільки чудові пам'ятники, що з'явилися приводом для пишних святкувань і стали предметом захоплення всього світу. Але зливаючись з громадянською гордістю, релігія олюднених богів йде з серця людини і звеличує його значно менше, ніж він собі уявляє. [N. 1, кн. 1, с. 202] Остання третина V ст. дозволяє говорити про певну кризу релігійної свідомості греків, чому було кілька причин. Найважчі лиха, що обрушилися на еллінський світ в роки Пелопонесськімі війни, зломили той дух оптимізму, який панував в попередні роки, і одночасно підірвали віру в добро богів - гарантів існуючого порядку. Друга важлива причина кризи - ускладнення характеру суспільства, його соціальної структури, яким перестали відповідати традиційні релігійні ідеї, висхідні до глибокої старовини. Перш це невідповідність залишалося поза полем уваги сучасників, тепер же в новій, надзвичайно складній обстановці невідповідність буквально впадало в очі. Література цих років сповнена глузувань над богами, традиційними віруваннями і ритуалами. Однак парадоксальність ситуації полягала в тому, що ті самі громадяни, які вчора сміялися над богами, дивлячись комедію, завтра брали участь в урочистих релігійних церемоніях в честь тих же божеств. Все це свідчення намітилося розриву між релігійними почуттями громадянина і релігійною політикою держави, раніше неможливого в грецькому світі. Нарешті, в числі причин - і одночасно результатів - духовної кризи слід назвати критику традиційних уявлень і установлений суспільства, в тому числі і релігії, з боку софістів. Софістичні ідеї найбільше поширилися серед верхівки суспільства. Не дарма народна думка Афін в "справі гермокопідов" вважало винуватцями святотатства Алківіада і його друзів, людей того ж кола. Разом з тим не можна перебільшувати масштаби і глибину цієї кризи. Саме в обстановці занепаду старих уявлень народжувалися нові релігійні ідеї. Зокрема, в цей час стає популярною ідея про особисту зв'язку людини з божеством. Її ми зустрічаємо, наприклад, у Евріпіда, загалом, дуже негативно ставився до традиційних поглядів. Зростає значення нових культів, наприклад бога лікування Асклепія. Деякі старі культи відроджуються у зв'язку зі зміною їхніх функцій. Занепад традиційних вірувань призводить до широкого проникнення в Елладу іноземних культів, фракійських і азіатських. Для релігійної свідомості епохи характерно також розповсюдження містицизму.

ФІЛОСОФІЯ

У філософії V ст. провідним напрямком залишилася натурфілософія, що склалася в Іонії в попередньому столітті. Найбільш яскраві представники стихійно-матеріалістичної натурфілософії цього часу Геракліт, Анаксагор і Емпедокл. Подібно натурфілософа минулого, філософи V ст. основну увагу приділяли пошукам первинного елемента. Геракліт, наприклад, бачив його у вогні. Згідно Анаксагору світ спочатку був нерухому суміш, що складалася з найдрібніших частинок ("насіння"), якою надав рух розум (нус). Анаксагорова концепція розуму означала радикальне протиставлення джерела руху інертної матерії, вона мала значний вплив на подальший розвиток філософської думки (ідеї "первинного поштовху" у філософії нового часу). Емпедокл бачив чотири первинних елементу (він їх називав "коренями усіх речей"): вогонь, повітря, землю і воду. Всі матеріальні речі, по Емпедоклу, складаються з цих чотирьох елементів, кількісно і якісно не змінюваних, з'єднаних в різних пропорціях. Рух матерії (як і в Анаксагора) визначається знаходяться поза її розумом - організуючим принципом космосу, що подолав початковий хаос. Теорія чотирьох елементів завдяки її сприйняттю Аристотелем залишалася фундаментом європейської фізики до XVII ст.

Найвищого розквіту давньогрецький матеріалізм досяг у вченні Левкіппа з Мілета і Демокрита з Абдер. Левкіпп заклав основи атомістичної філософії. Його учень Демокріт не тільки прийняв космологічну теорію свого вчителя, але розширив і уточнив її, створивши універсальну філософську систему.

Демокріт кинув світу велике слово - атом. Він кинув його в якості гіпотези. Але оскільки ця гіпотеза краще всякою іншою відповідала на питання, поставлені його попередниками і його часом, цьому кинутого їм слову потрібно було перейти в століття. [N. 1, кн. 2, с. 97] Вперше в історії філософії Демокрит створив розгорнуту теорію пізнання, вихідний пункт якої - чуттєвий досвід. Але справжня "природа" речей (атоми), по Демокриту, недоступна почуттю і осягається лише за допомогою мислення. Як і Емпедокл, Демокріт пояснив чуттєве сприйняття витіканнями (потоки атомів, що відділяються від сприйманого тіла). Велике місце у вченні Демокрита займали соціальні та етичні проблеми. Найкращою формою державного устрою він вважав демократію, найвищою чеснотою - безтурботну мудрість. Матеріалістична філософія Демокрита зробила величезний вплив на розвиток європейської філософії і природних наук.

У V ст. тривало традиційне протистояння натурфілософії, матеріалістичної у своїй основі, і піфагореїзму. Пифагорейское вчення як і раніше користувалося більшою популярністю в Великій Греції, ніж у власне Елладі.

Усі філософські школи початку V ст. об'єднувало прагнення створити єдину універсальну космологічну і онтологічну концепцію, пояснити єдність і різноманітність світу. І в цьому вони з'явилися безперечними продовжувачами справи філософів архаїчної епохи. Проте з середини V ст. в духовному житті Греції відбувається рішучий поворот: відтепер в центрі філософії виявляється не світ, а людина. У цьому духовному перевороті чималу роль зіграли софісти (від грецьк. Слова "софос" "мудрий"). Виникнення софістичної руху, як уже зазначалося, пов'язане із загальним ускладненням структури суспільства, що знайшло своє вираження як в збільшенні числа соціопрофессіональних груп, появі прошарку професійних політичних діячів, так і в зростанні обсягу конкретних знань, необхідних для успішної політичної діяльності. Софіст, мандрівний і навчальний за плату вчитель мудрості і красномовства, природний результат процесу професіоналізації знань. Інша причина народження софістичної руху - логіка внутрішнього розвитку самого знання. Комплексні космологічні вчення натурфілософів покоїлися, по суті, на дуже хитких підставах, будучи в основі своїй умоглядними. Чим далі, тим важче стало погоджувати в рамках єдиних концепцій безліч окремих емпіричних спостережень і висновків приватних наук з такими генеральними схемами космосу. Чим сильніше позначився розрив між натурфілософією і реальними знаннями, тим більшим ставав суспільний скептицизм щодо натурфілософії. Виразниками цього скептицизму і стали софісти.

Непримиренним ворогом софістів в Афінах виступив Сократ, хоча з точки зору буденної свідомості (як, наприклад, воно відображено у Арістофана) сам Сократ - не тільки софіст, але навіть і глава їх.

Сократ був для своїх сучасників і все ще залишається для нас загадкою, ключ до якої, мабуть, ніколи не буде знайдений. [N. 1, кн. 2, с. 291] Сократ був, швидше за все, не філософом, а народним мудрецем, протистояли софістам, але сприйняли все те позитивне, що містило їх вчення. Сократ не створив своєї школи, хоча і був постійно оточений учнями. У поглядах Сократа відбилися деякі нові явища життя грецького суспільства, насамперед афінського. Він підкреслював необхідність професійних знань для успішної діяльності в будь-якій сфері життя, "Кожна людина, обдарований або бездарний, повинен за Сократом, вчитися і вправлятися в тому, в чому він хоче досягти успіхів. Особливо значимо виховання і навчання політичного мистецтва для людей обдарованих", [N. 2, c. 44] звідки робилися і політичні висновки: керівництво державою - це теж професія, і необхідно, щоб нею займалися теж професіонали. Ця концепція була абсолютно протилежна основоположним принципам афінської демократії, згідно з якою управління полісом - справа кожного громадянина. Тим самим вчення Сократа створювало теоретичну базу для олігархів, що і привело його в кінці кінців до непримиренного конфлікту з демосом, що закінчилося засудженням і смертю Сократа.

Відокремлення науки

V століття можна вважати часом народження науки як спеціальної сфери діяльності. Натурфілософія архаїчної епохи й першої половини V ст. по суті представляла свого роду синтетичну науку, в якій зливалися і общекосмогоніческіе побудови, і спостереження і висновки більш приватного характеру, належать окремим науковим дисциплінам. Однак такий характер давньогрецька наука могла зберегти лише до певного рівня. Розширення сфери знання, збільшення його суми призводили не тільки до отпочковивнію від натурфілософії окремих наук, а й (іноді) до конфлікту між ними.

А) Медицина.

Особливо показовий прогрес у медицині, пов'язаний насамперед з діяльністю Гіппократа.

Було б великою помилкою вважати, як це іноді роблять в наші дні, що грецька медицина виникла в святилищах. У Греції в епоху раціоналізму існували дві медичні традиції: медицина заклинань, сновидінь, знамень і чудес в орбіті святилищ і медичне мистецтво незалежне і повністю світське, до якого і ставився Гіппократ. Вони були паралельні, але зовсім відмінні один від одного.

В "Гиппократовом збірнику" можна розрізнити трактати трьох великих груп лікарів. Є лікарі-теоретики, філософи-аматори умоглядних спекуляцій. Їм протистоять лікарі Книдской школи, у яких повагу до фактів настільки велике, що вони виявляються не в змозі зробити крок далі їх. Нарешті, в третій групі - і до неї належить Гіппократ зі своїми учнями, тобто косская школа, - є лікарі, які, грунтуючись на спостереженні, виходячи з нього і тільки з нього, наполегливо прагнуть його витлумачити і зрозуміти. У цих лікарів позитивне мислення: вони відмовляються від довільних пропозицій і постійної константою вважають розум.

Ці три школи в рівній мірі протистоять медицині святилищ. Але тільки косская школа заснувала медицину як науку. [N. 6] Б) Математика.

Протягом V ст. в самостійну наукову дисципліну перетворюється математика, звільняючись від впливу піфагорійців і стаючи предметом професійної діяльності вчених, не примикали ні до якого філософського напряму. Важливим для розвитку математики було створення дедуктивного методу (логічний висновок наслідків з невеликого числа вихідних посилок). Прогрес математичного знання особливо помітний в арифметиці, геометрії, стереометрії. До цього часу відносяться також значні успіхи в астрономії. Анаксагор був першим ученим, які дали правильне пояснення сонячним і місячним затемнень.

С) Історіографія.

Лише стосовно V ст. можна говорити і про народження історіографії: на зміну ионийским логографа приходять історики. Сучасні дослідники ставлять народження історії як науки в зв'язок з оформленням демократії та відповідно поглибленням політичної свідомості громадянства. Громадянин, який створює своєю політичною діяльністю сучасну історію, хотів знати і історію, яку творили його предки. Саме тому вершиною грецької історіографії став суворо раціональний працю Фукідіда. Перехідною ланкою від логографов до Фукидиду можна вважати Геродота, якого Цицерон назвав «батьком історії". Основна тема "Історії" Геродота греко-перські війни.

Темою праці Фукидида стала історія Пелопонесській війни. Корінний афінянин, пов'язаний спорідненням з родиною Кімона, блискучий учень софістів, Фукідід був видатним представником верхівки афінського поліса. Проте його кар'єра раптово обірвалася в 424г., Коли він, будучи стратегом, зазнав поразки у Амфиполя і був вигнаний з Афін. Праця Фукідіда - це сучасна йому історія. Тільки на самому початку він дає в дуже короткій формі загальний нарис історії Еллади з найдавніших часів, все інше зміст суворо обмежена поставленим завданням. Фукідід свідомо протиставляв свій метод методу своїх попередників - логографов і Геродота. Його можна вважати родоначальником історичної критики. Фукідід своє завдання бачить у тому, щоб створити правдиву історію Пелопонесській війни. Відкидаючи все чудове (займало таке значне місце у праці Геродота), Фукідід намагається пояснити те, що відбувалося тільки "природою людини". Тим самим природничо-науковий метод переноситься в сферу політичної історії. Історія, з точки зору Фукідіда, не є механістичним процесом, пізнаваним на основі логічного аналізу, бо діють і сліпі сили (стихійні події, непередбачених збігів обставин - словом, все те, що обіймається поняттям "сліпий випадок"). Взаємодія раціонального й ірраціонального і утворює реальний історичний процес. Значну роль відводить Фукідід і видатним політичним діячам, особливо виділяючи їх здатність усвідомити напрям історичного процесу і діяти відповідно до нього.

ГРЕЦЬКА ЛІТЕРАТУРА V СТОЛІТТЯ

Значні зміни, що відбувалися у грецькій культурі протягом V ст., Чітко позначаються в літературі. Початок століття бачить захід хорової лірики - того жанру літератури, який панував в архаїчну епоху, тоді ж народжується грецька трагедія - найповніше відповідає духу класичного поліса жанр літератури.

Ця рання аттическая трагедія кінця VI початку V ст. ще не була драмою в повному сенсі слова. Вона була одним з відгалужень хорової лірики, але відрізнялася двома істотними особливостями: 1) крім хору, виступав актор, який робив повідомлення хору, обмінювався репліками з хором чи з його ватажком (корифеєм); в той час як хор не залишав місця дії, актор йшов, повертався, робив нові повідомлення хору про події за сценою і за потреби міг змінювати обличчя, виконуючи в свої різні парафії ролі різних осіб; 2) хор брав участь в грі, зображуючи групу осіб, поставлених в сюжетну зв'язок з тими, кого представляв актор . Кількісні партії актора були ще дуже незначні, і він, тим не менше, був носієм динаміки гри, тому що в залежності від його повідомлень змінювалися ліричні настрої хору. [N. 4, с. 108] Аристократична за походженням, ідеям, способу висловлювання хорова лірика переходить у V ст. з попереднього в особі таких визнаних майстрів, як Сімонід Кеосский і Піндар з Фів - останній і найбільш яскравий співак грецької аристократії (він сам походив з фіванського аристократичного роду). Стиль Піндара відрізняється урочистістю, пишністю, багатством вишуканих образів і епітетів, часто зберігали ще зв'язку з образною системою фольклору.

Більшість дійшли до нас віршів суперника Піндара Вакхилида також відноситься до жанру епінікії. У творчості Вакхилида чітко помітно прагнення пристосувати традиційний жанр до нових завдань, нових умов життя. Йому чужий суворий аристократизм Піндара. Хоча і в Вакхилида головна тема - доблесть, але розуміється вже по-іншому, не як сукупність традиційних якостей аристократа, а як здатність бути завжди на висоті, відповідати будь-якій задачі. Більш цікаві його дифірамби, в яких лірично розробляються окремі епізоди міфів. Характерно, що серед дифірамбів Вакхилида чільне місце займають ті, в яких викладаються афінські перекази, особливо про Тесея.

ТЕАТР СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

Однак нові суспільні умови робили ліричну поезію несучасним жанром, вона йшла з авансцени разом із породила її аристократією. На зміну їй приходить театр - трагедія і комедія. Театр займав особливе місце в житті греків і багато в чому не був схожий на сучасний. В Афінах театральні вистави відбувалися спочатку на рік (потім - двічі), під час свята бога Діоніса (Великі Діонісії - свято початку весни, знаменовавший разом з тим відкриття навігації після зимових вітрів [N. 4, с. 111]), коли в протягом трьох днів з ранку до вечора йшли вистави, про які потім говорили протягом усього року. Театр на відміну від хорової лірики звернений до всього демосу, він більш демократичний, він служить трибуною, з якою звертаються до демосу ті, хто прагне переконати їх у правильності власних ідей і думок. Не випадково свого найвищого розквіту театр в V ст. досяг в Афінах, найбільш демократичному з полісів Еллади. Театр став справжнім вихователем народу, він формував погляди й переконання вільних громадян Еллади. Театр був суспільним інститутом, включеним в систему полісних свят. Театральне видовище було масовим, глядачами була більшість громадян, організація вистав - одна з найбільш важливих і почесних літургій; з часу Перікла держава давала найбіднішим громадянам гроші для оплати квитків. Театральні вистави носили змагальний характер, ставилися п'єси кількох авторів, і журі, обраний громадянином, визначало переможця.

ТРАГЕДІЯ

Антична традиція називає першим трагічним поетом Феспіда і вказує на 534г. як на дату першої постановки трагедії. Ці ранні трагедії представляли швидше одне з відгалужень хорової лірики, ніж власне драматичні твори. Тільки на рубежі VI і V ст. трагедія набуває свій класичний вигляд.

В образах міфів грецька трагедія відбила героїчну боротьбу народу з зовнішніми ворогами, боротьбу за політичну рівність і соціальну справедливість. Трагедія знайшла найяскравіше втілення у творчості трьох найбільших афінських драматургів - Есхіла, Софокла та Евріпіда.

Розквіт грецької трагедії був блискучим, але коротким. Буквально протягом одного століття трагедія виникла, досягла своїх вершин і схилилася до занепаду. І хоча в наступні століття трагедія продовжувала існувати, вона нико?

КОМЕДІЯ Народження комедії як особливого жанру, мабуть, пов'язано з Сицилією, де протікала діяльність Епіхарм, який першим став активно розробляти пародійноміфологіческую і побутову тематику у вигляді цілісних п'єс. Античні автори, проте, воліли називати ці п'єси драмами, бо в них майже ніякої ролі не грав хор. Трохи згодом з'явилися комедії і в Афінах, де офіційне визнання вони отримали пізніше, ніж трагедії: на Великих Діонісіях комедії стали переносити в 488-486 рр.., А на Ленеях - близько 448г.

"Давня аттическая комедія є щось виключно своєрідне. Архаїчні і грубі гри свят родючості вигадливо сплетені в ній з постановкою найскладніших соціальних і культурних проблем, що стояли перед грецьким суспільством. Афінська демократія підняла карнавальну вільність до щаблі серйозної суспільної критики, зберігши при цьому недоторканними зовнішні форми обрядової гри. [N. 4, с. 155] Незважаючи на визнане вплив Епіхарм, аттическая комедія відрізнялася від сицилійської: її об'єкт - не міфологічне минуле, а жива сучасність, злободенні питання політичного та культурного життя поліса, у ній надзвичайно сильний викривальний пафос . У аттической комедії ця викривальна тенденція зазвичай знаходить вираз у глузуванню над конкретними особами, часто в дуже грубій формі. Способом осміяння суспільних явищ і громадян служить, як правило, карикатура. висміює особи практично завжди подаються у грубо карикатурному вигляді, автора комедії мало хвилює істинний образ героя. Нарешті, сюжет комедії носить нерідко фантастичний характер. Бурхливе політичне життя Афін давала багатий матеріал для розвитку комедії. Найбільш видатні її представники - Кратин, Евполид і Арістофан, але, на жаль, від творів перших двох дійшли тільки фрагменти, а з 44 комедій Арістофана збереглися повністю лише 11.

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО І АРХІТЕКТУРА

Згідно з найбільш поширеної періодизації історію грецького образотворчого мистецтва і архітектури V ст. прийнято ділити на два великі періоди: мистецтво ранньої класики, чи суворого стилю, і мистецтво високої, або розвиненою, класики. Кордон між ними проходить приблизно в середині століття, однак межі в мистецтві взагалі досить умовні, і перехід з однієї якості в іншу відбувається поступово і в різних сферах мистецтва з різною швидкістю. Це спостереження вірне не тільки для рубежу між ранньою і високою класикою, але і між архаїчним і раннеклассическим мистецтвом.

А) Мистецтво Ранньою класики.

В епоху ранньої класики поліси Малої Азії втрачають провідне місце в розвитку мистецтва, яке вони до того займали. Найважливішими центрами діяльності художників, скульпторів, архітекторів стають Північний Пелопоннес, Афіни і грецький Захід. Мистецтво цієї пори освітлене ідеями визвольної боротьби проти персів і торжества поліса. Героїчний характер і підвищення уваги до людини-громадянину, що створив світ, де він вільний і де поважається його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється від тих жорстких рамок, які сковували його в епоху архаїки, це час пошуків нового і з цього час інтенсивного розвитку різних шкіл і напрямів, створення різнорідних творів. На зміну раніше панували в скульптурі двом типам фігур - куросу і корі - приходить набагато більша різноманітність типів; скульптури прагнуть до передачі складного руху людського тіла. В архітектурі оформляється класичний тип периптерального храму та його скульптурного декору.

Етапними у розвитку раннеклассической архітектури і скульптури стали такі споруди, як скарбниця афінян в Дельфах, храм Афіни Аттай на о. Егіна, так званий храм Е в Селинунте і храм Зевса в Олімпії. За скульптурам і рельєфах, що прикрашали ці споруди, можна ясно простежити, як змінювалися їх композиція і стиль в різні періоди - при переході від архаїки до суворого стилю і далі - до високої класики, що саме характерно для кожного з періодів. Архаїчне мистецтво створило вчинені у своїй закінченості, але умовні твори мистецтва. Завданням класики стало зобразити людину в русі. Майстер пори ранньої класики зробив перший крок по шляху до великого реалізму, до зображення особистості, і природно, що цей процес розпочався з рішення легшим завдання - передачі руху людського тіла. На частку високої класики випала наступна, більш складне завдання - передати порухи душі.

Затвердження гідності і величі людини-громадянина стає головним завданням грецької скульптури епохи класики. У статуях, відлитих з бронзи або висічених з мармуру, майстри прагнуть передати узагальнений образ людини-героя в усьому досконало його фізичної і моральної краси. Цей ідеал мав велике етичне і суспільно-виховне значення. Мистецтво надавало безпосередній вплив на почуття і розум сучасників, виховуючи в них уявлення про те, яким повинен бути чоловік.

Друга чверть V ст. - Роки діяльності найвидатнішого з художників ранньої класики - Полигнота. Судячи по свідченнях древніх авторів, Полигнот, прагнучи показати людей у ​​просторі, мав постаті заднього плану над передніми, частково приховуючи їх на нерівностях грунту. Цей прийом засвідчений і у вазопису. Однак для вазопису цього часу найбільш характерно вже не проходження за живописом у галузі стилістики, а самостійний розвиток. У пошуках образотворчих засобів вазописці як йшли за монументальним мистецтвом, але, як представники найбільш демократичного виду мистецтва, в чомусь і обганяли його, зображуючи сцени з реального життя. У ці ж десятиліття спостерігається занепад чернофигурного стилю і розквіт червонофігурного, коли для фігур зберігали природний колір глини, простір ж між ними заповнювали чорним лаком.

Мистецтво високої класики, підготовлене творчими пошуками художників попереднього покоління, має одну важливу особливість - найбільш значним центром його розвитку стають Афіни, і вплив афінської ідеології все більше визначає розвиток мистецтва всієї Еллади.

Б) Мистецтво Високої класики.

Мистецтво високої класики - явне продовження того, що виникло раніше, але є одна область, де в цей час народжується принципово нове, - урбаністика. Хоча накопичення досвіду та деяких емпірично знайдених принципів містобудування було результатом створення нових міст в період Великої колонізації, саме на час високої класики доводиться теоретичне узагальнення цього досвіду, створення цілісної концепції і здійснення її на практиці. Народження містобудування як теоретичної та практичної дисципліни, що з'єднувала в собі художні та утилітарні цілі, пов'язане з ім'ям Гипподама Мілетського. Дві основні риси характеризують його схему: регулярність плану міста, в якому вулиці перетинаються під прямим кутом, створюючи систему прямокутних кварталів, і зонування, тобто чітке виділення різних за функціональним призначенням районів міста.

Провідним типом будівель і раніше залишався храм. Храми доричного ордера активно будуються на грецькому Заході: кілька храмів у Агрігента, серед яких виділяється так званий храм Конкордії (насправді - Гери Аргейі), що вважається кращим з дорійських храмів в Італії. Однак масштаби будівництва будівель громадського призначення в Афінах далеко перевершують все те, що ми спостерігаємо в інших частинах Греції. Свідома і цілеспрямована політика афінської демократії, очолюваної Периклом, - перетворити Афіни не тільки в самий могутній, але і самий культурний і прекрасний поліс Еллади, зробити рідне місто осередком всього найкращого, що є у світі, - знаходила практичне втілення і в широкій будівельній програмі.

Архітектура високої класики характеризується разючою домірністю, що поєднується з святковою монументальністю. Продовжуючи традиції попереднього часу, архітектори разом з тим не слідували рабськи канонам, вони сміливо шукали нові засоби, що посилюють виразність створюваних ними споруд, найбільш повно відображають закладені в них ідеї. При будівництві Парфенона, зокрема, Іктін і Каллікрат сміливо пішли на з'єднання в одній будівлі рис доричного і іонічного ордера: зовні Парфенон представляє типовий доричний периптер, але прикрашає його характерний для іонійського ордера суцільний скульптурний фриз. З'єднання Дорик і іоніки застосовано і в Пропілеях. Надзвичайно своєрідний Ерехтейон єдиний в грецькій архітектурі храм з абсолютно асиметричним планом. Оригінально і рішення одного з його портиків, де колони замінені шістьма фігурами дівчат-каріатид.

У скульптурі мистецтво високої класики асоціюється, насамперед, з творчістю Мирона, Фідія і Поліклета. Мирон завершив шукання майстрів попереднього часу, прагнули передати в скульптурі рух людини. У самому прославленому з його створінь-Дискоболе вперше в грецькому мистецтві вирішена задача передачі моментального переходу від одного руху до іншого, остаточно подолана що йде від архаїки статичність. Повністю вирішивши задачу передачі руху, Мирон, однак, не зміг опанувати мистецтвом вираження піднесених почуттів. Це завдання випало на долю Фідія - найбільшого з грецьких скульпторів. Фідій прославився своїми скульптурними зображеннями божеств, особливо Зевса і Афіни. Ранні його твори відомі ще мало. У 60-і роки Фідій створює колосальну статую Афіни Промахос, здіймалася в центрі Акрополя.

Найважливіше місце в творчості Фідія зайняло створення скульптур та рельєфів для Парфенона. Синтез архітектури і скульптури, такий характерний для грецького мистецтва, знаходить тут своє ідеальне втілення. Фідію належала загальна ідея скульптурного оформлення Парфенона і керівництво його здійсненням, ним же виконана частина скульптур і рельєфів. Художній ідеал торжествуючої демократії знаходить закінчене втілення у величних творах Фідія - безперечною вершині мистецтва високої класики.

Але, на думку самих греків, найбільшим творінням Фідія була статуя Зевса Олімпійського. Зевс представлений сидить на троні, в правій руці він тримав фігуру богині перемоги Ніки, у лівій - символ влади скіпетр. У цій статуї також вперше для грецького мистецтва Фідій створив образ милостивого бога. Статую Зевса древні вважали одним з чудес світу.

Ідеальний громадянин поліса - основна тема творчості іншого скульптора цього часу - Поліклета з Аргоса. Він виконував головним чином статуї атлетів-переможців у спортивних змаганнях. Найбільш відома його статуя Дорифора (юнаки зі списом), яку греки вважали зразковим твором. Дорифор Поліклета - втілення фізично і духовно досконалу людину.

Наприкінці V в. в скульптурі починають виявлятися нові риси, що розвитку в наступному столітті. У рельєфах балюстради храму Ніки Аптерос (безкрилої) на Акрополі Афін особливо кидається в очі динамізм. Ті ж риси ми бачимо і в скульптурному зображенні Ніки, виконаному Пеонит. Прагненням до передачі динамічних композицій не вичерпувалися шукання скульпторів кінця століття. У мистецтві цих десятиріч велике місце займають рельєфи на надгробних пам'ятниках. Зазвичай вони створювалися за єдиним типом: померлий у колі близьких. Основна риса цього кола рельєфів (найбільш відомий - надгробок Гегесо, дочки Проксена) - зображення природних почуттів простих людей. Тим самим у скульптурі вирішуються ті ж завдання, що й у літературі (трагедія Евріпіда).

На жаль, про великих грецьких художників (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) ми не знаємо майже нічого, крім опису деяких їхніх картин і відомостей про їх майстерності. Можна вважати, що еволюція живопису в основному йшла в тому ж самому напрямку, що і скульптури. Згідно з повідомленнями древніх авторів, Аполлодор Афінський відкрив в кінці V ст. ефект світлотіні, тобто поклав початок живопису в сучасному розумінні цього слова. Паррасий прагнув до передачі засобами живопису душевних рухів. У вазопису другої половини V ст. все більше місце займають побутові сцени.

У свідомості наступних поколінь V століття до н.е. асоціювався з найбільшими перемогами, здобутими греками при Марафоні і Саламіні, він сприймався як час героїчних діянь предків, які відстояли незалежність Еллади, врятували її свободу. Це був час, коли єдина мета служити батьківщині надихала бійців, коли найвищою доблестю було загинути за батьківщину, а найвищим благом вважали благо рідного поліса.

IV. B) ГРЕЦІЯ У IV В. ДО Н. Е.

ФІЛОСОФІЯ

А) Платон, Аристотель.

IV століття виявився дуже плідним періодом для розвитку культури, особливо філософії, ораторського мистецтва. У цей час були створені дві найвідоміші філософські системи - Платона і Аристотеля. Платон (426-347 рр..) Належав до знаменитого аристократичного роду в Афінах. Його філософська концепція виявилася тісно переплетеної з соціально-політичними поглядами. У трактатах "Держава" і "Закони" Платон створив модель ідеального поліса з ретельно розробленої станової системою, суворим контролем верхівки суспільства над діяльністю низів. Основою вірного побудови держави він вважав правильне трактування поняття чесноти, справедливості, тому на чолі поліса повинні були знаходитися філософи, люди, що володіють знанням.

"Поки в містах ... не будуть або філософи царювати, або нинішні царі і володарі щиро і задовільно філософствувати, поки державна сила і філософія не співпадуть в одне ... доти ні міста, ні навіть, думаю, людський рід не жди кінця злу ... "[N. 7] Не меншою популярністю користувалося вчення Аристотеля (384-322 рр..), Філософа, що мав давні і міцні зв'язки з македонським двором. Батько його був там придворним лікарем, а сам Аристотель провів при дворі Філіпа II вісім років як вихователь Олександра Македонського. Учень Платона, Аристотель займався в Афінах науковими дослідженнями та викладанням в гімназії Ликее.

Аристотель увійшов в історію, перш за все як учений-енциклопедист. Його спадщина - справжній звід знань, накопичених грецької наукою до IV ст.: За деякими відомостями, число написаних ним робіт наближалося до тисячі.

Аристотель на відміну від свого вчителя вважав, що матеріальний світ первинний, а світ ідей вторинний, що форма і зміст невіддільні одне від одного як дві сторони одного явища. Вчення про природу постає в його трактатах перш за все як вчення про рух, і це одна з найбільш цікавих і сильних сторін системи Аристотеля. Він вважається видатним представником діалектики, яка була для нього методом отримання істинних і достовірних знань зі знань ймовірних і правдоподібних.

Вчений виступав також в ролі історика, педагога, теоретика красномовства, творця етичного та політичного навчання. Його перу належать етичні трактати, в яких під чеснотою розуміється розумне регулювання діяльності, середина між крайнощами: мужність, наприклад, розташовувалося між страхом і відчайдушністю. Багато уваги він приділяв і поезії, вважаючи, що вона благотворно впливає на психіку і важлива для суспільного життя.

Вчення Аристотеля широко використовувалося в європейській філософії представниками різних напрямів. У середині століття деякі його положення лягли в основу теологічних теорій. На філософію Відродження вплинули зовсім інші сторони теорії Аристотеля, ніж на середньовічних схоластів, вони багато зробили для видання текстів філософа, відновлення його навчання в повному обсязі. Тоді ж було звернуто увагу на опозицію Платон - Арістотель, яка алегорично представлена ​​Рафаелем на картині "Афінська школа". Вчення Аристотеля було високо оцінений К. Марксом і Ф. Енгельсом. [N. 8] Б) Вчення кініків.

У цей же період Антісфеном (450-360 рр..) Та Діогеном Синопський (помер бл. 330-320 рр..) Були закладені основи філософського вчення кініків, розквіт якого припадає на більш пізній час. Кініки IV ст. протиставляли себе традиційним формам життя і принципам поліса, вчили обмежувати потреби. Основи правильного поведінки, на їхню думку, слід шукати в житті тварин і на ранніх етапах людського суспільства.

ІСТОРИКИ ГРЕЦІЇ IV СТОЛІТТЯ

Історичний жанр був представлений насамперед відомим істориком Ксенофонтом, уродженцем Афін (428-354 рр..). Він походив із заможної сім'ї, отримав чудову освіту, вчився у Сократа. Основна історична робота Ксенофонта, "Грецька історія", хронологічно продовжує працю Фукіда, охоплюючи період з кінця Пелопонесській війни до битви при Мантінєє, і служить одним з головних джерел з історії IV ст. Історія Ксенофонта написана в зовсім іншому ключі, ніж праця його попередника. Вона суші, в ній немає тієї продуманої концепції, широти поглядів на історичний процес, ретельного аналізу причин подій, які так приваблюють в Фукидиде. Головний недолік твори Ксенофонта - свідома необ'єктивність: він перекроює історію на свій смак, створюючи в цілому спотворену картину, бо одні події просто замовчує, про інших, досить важливих, каже мимохідь, треті всіляко роздуває.

Ксенофонт відомий також як автор трактатів про життя і філософії Сократа, військових мемуарів, творів, присвячених економіці і організації господарства, етюду про тиранію і спеціальних робіт про кавалерії і полюванні.

Крім праці Ксенофонта, від історичних творів IV в. дійшли уривки з "Оксірінхской історії" невідомого автора, описують події 90-х років. Назву свою рукопис отримала за місцем знахідки місту Оксірінхе в Єгипті. Небагато збереглися фрагменти не дають можливості отримати уявлення про композицію роботи та принципи її побудови. Можна виразно говорити лише про дуже докладному викладі подій і розбіжності в описі фактів з Ксенофонтом. Уривки з "Оксірінхской історії" мають велике значення для висвітлення деяких моментів в історії Еллади, особливо цікаві відомості про піднесення Беотії та про боротьбу політичних угруповань в полісах.

Роботи інших істориків цього періоду не збереглися, вціліли лише деякі розрізнені уривки; імена авторів та назви праць дійшли в передачі інших письменників.

РИТОРИКА

Представниками риторичного напряму в історії були Ефор і Феопомп. Для їх творів характерні яскраво виражена тенденційність і моралізує тон. Ефор (405-330 рр..) Відомий як творець "Загальної історії", від якої вціліли лише фрагменти. Основою праці послужила історія Еллади, проте багато уваги приділено описами та інших народів.

Сучасник Ефори Феопомп (народився в 378 р.) був автором "Історії Греції" і "Історії Філіппа Македонського", теж не дійшли до нас. Об'єктивність, очевидно, не ставилася до його достоїнств, так як сучасники одностайно констатували схильність автора до лихослів'я.

Ораторське мистецтво Греції IV століття.

Греція IV в. дала плеяду блискучих ораторів. Початок культивування усного слова було покладено софістами, які, будучи самі видатними майстрами красномовства, навчали та інших цього мистецтва. Вони заснували школи, де за плату кожен бажаючий міг дізнатися правила побудови промови, належної манери її проголошення, ефектною подачі матеріалу. В Афінах, центрі культурного життя Еллади, всі відомі політичні діячі були чудовими ораторами. Вільно володів словом Перикл; його мови, цілеспрямовані і переконані, з точними і образними порівняннями виробляли на слухачів величезне враження.

Відомі два основних типи промов - політичні та судові. Вищим досягненням ораторського мистецтва зізнавалися політичні промови, а серед них найбільш важливими вважалися дорадчі, тобто присвячені обговоренню конкретних питань, які вимагали прийняття конкретних заходів. Джерела показують, що аттическими ораторами поставили і дискутувалося питання про місце, що займається ними на держави не призначення їх виступів. Більшість з них вважало, що призначення політичних промов - приносити благо, а борг оратора як громадянина - звернути дар слова користь рідному місту. Темою обговорень були злободенні питання сучасності і більш загальні проблеми: основи внутрішньої і зовнішньої політики, принципи межполісних відносин, ставлення еллінів до негрекам.

З представників старшого покоління ораторів найбільшої популярністю користувалися Антифонт, Андокид і Горгій. Визначним оратором був Ісократ (436-338 рр..), Його античні біографи налічували до 60 належних йому промов, до наших днів дійшла лише третина. Демосфен (384-322 рр..) Також залишив про себе пам'ять як про видатного оратора.

За своїми політичними поглядами оратор - прибічник демократії, яка асоціюється у нього з незалежністю. Його промови дозволили дослідникам відтворити багато положень демократичної теорії: її розуміння держави, законів, соціальних відносин, війн. Відданість Демосфена демократичному строю не виключала критичного ставлення до його недоліків. Демосфен досить різко свідчить про пасивність громадян, не бажаючих боротися за свої права, до зростання аполітичності, невміння і небажання діяти швидко і рішуче, схильність до нескінченних змагання, тобто на все, що послаблювало позицію Афін і було руку Македонії.

Політичними соратниками Демосфена були Гиперид і Лікург. Гиперид (389-322 рр..), Один з кращих аттичних ораторів, брав діяльну участь в антимакедонской війні. Лікург (390-325 рр..) Цікавився не стільки зовнішньої, скільки внутрішньої політикою, управляв афінськими фінансами. До нашого часу дійшла лише однієї його мова. Як оратор він мав, певне, велику силу, логікою, здатністю переконання.

Серед противників Демосфена перебували прибічники промакедонской угруповання Есхін і Динарх. Есхін (397-322 рр..), Різнобічно освічена людина, колишній як талановитим оратором, а й актором, відомий своїми дискусіями з Демосфеном. Про Динархе (народився у 396 р.), якого зараховували до десяти найбільш прославленим аттичний ораторам, біографічних відомостей менше, ніж про інших. Прихильник Македонії, він придбав сумну популярність пасквілями проти Демосфена.

Два оратора прославили себе не на політичному, а на судовому терені. Лисии (459-380 рр..) Був метеком, які надали багато послуг афінської демократії. Жвавість зображення, гарне знання законів, дивовижне, по відкликанню Діонісія Галікарнаського, витонченість промови забезпечували то судових розглядах незмінні перемоги.

Довга і часта практика виступів, поява блискучих і прославлених ораторів було неможливо позначитися й на теоретичної думки. У IV в. з'явилося фундаментальне дослідження, присвячене красномовству, - "Риторика" Аристотеля. У ньому дано настільки цікавий та глибокий аналіз мистецтва переконання, що багато століть тому, у наші дні, фахівці з пропаганді знаходять там ідеї, вважалися досягненням тільки нового часу.

ІДЕОЛОГІЇ ГРЕЦІЇ IV СТОЛІТТЯ

У творах різних жанрів знайшли своє відображення проблеми, які, мабуть, слід вважати визначальними для ідеології IV ст. У центрі уваги політичної думки Еллади був перш за все сам поліс. З одного боку, до цього періоду вже було накопичено багато спостережень над різними формами правління, над відмінними рисами грецьких держав в порівнянні з іншими. З іншого - нестійка обстановка в полісах спонукала ретельно аналізувати їх структуру, шукати причину ситуації, що склалася у відхиленні від правильного способу життя.

А) Проекту "правильного поліса".

Одні й ті ж обставини сприяли зверненню ідеологів до вивчення організації поліса, але йшли вони різними шляхами і приходили до різних висновків. Платон в "Державі" вважав, що поліс знаходиться на межі катастрофи через розбещеності демократії, яка порушує встановлений порядок, допускаючи до управління містом людей, за природою своєю нездатних керувати. Вихід він бачив у відтворенні основ, спочатку властивих полісу як типу держави. Вони утворюють ієрархічну систему, в якій чітко розмежовані сфери діяльності трьох державних станів: правителів-філософів, воїнів і хліборобів. Кожен займається своєю справою, а держава все регламентує і все контролює.

У своєму більш пізньому творі "Закони", Платон намагається уявити не те ідеальне суспільство, яке знайшло відображення в його твір "Держава", а державний устрій, доступне, як він думає, реальному людському розумінню і реальним людським силам. [N. 3, с. 68] Якщо Платон пішов по шляху створення умовно-зразкового поліса, багато в чому протистоїть полісу реальному, то Аристотель в "Політиці" виступав за збереження основ існуючого порядку. У нього теж був проект ідеального державного устрою, але менш абстрактного і більш наближеного до життя. Він приходив до висновку, що поліс - найвища форма людського об'єднання, а мета людей, які живуть у ньому, - досягнення блага. Основним осередком суспільства визнавалася сім'я, в той час як Платон вважав, що її слід скасувати, а дітей зробити загальними.

У своїх міркуваннях Аристотель відштовхувався від природи: як природна сім'я, так природно і рабство, бо самою природою призначено, щоб одні веліли, а інші корилися. Уважно розглянувши існуючі варіанти поліса, філософ знаходить три правильні форми правління (монархія, аристократія і політія) і три неправильні (деспотія, або тиранія, олігархія і демократія), дає детальну характеристику кожній, а критерієм оцінки обирає їх наближеність до блага.

У всіх проектах "правильного поліса" особлива увага приділялася соціальному та економічному чинникам. Недарма Платон і Арістотель так докладно зупиняються на проблемі приватної власності, а Сократ стурбований охороною майна і життя заможних людей. І незалежно форма правління, знайшла в теорії так багато прихильників, залучала в основному можливістю твердою рукою встановити в полісі соціальне рівновагу.

Створення ідеального поліса було тісно пов'язане з проблемою виховання, оскільки передбачалося, що благополуччя держави залежить від того, як виховані її громадяни.

У даний період, мабуть, великою популярністю користувалася утопія. Всі проекти "правильного поліса" носили явно утопічний характер. Були широко поширені уявлення про товариства, побудованих за принципом зрівняльності, про золотий вік, про дивовижні країнах, де в людей все в достатку. У IV ст., Незважаючи на різко негативне ставлення до варварам, зародилося уявлення про існування якихось примітивних племен з пануючими патріархальними підвалинами, що живуть в безтурботним гармонії. Особливо популярні ці ідеї були в наступний час, в епоху еллінізму.

Б) Погляд у минуле. Історіографія 14 століття.

Гостре невдоволення своїм часом, відхід від традиційних полісних ідеалів спонукали ідеологів IV ст. часто звертатися до історії. Саме в цей час значно зріс інтерес до минулого окремих полісів і Еллади в цілому. При нестійкому теперішньому минуле стало сприйматися як еталон стабільності. Апеляція до історичних фактів могла служити також обгрунтуванням тих чи інших політичних акцій. Історія полісів досліджувалася з точки зору еволюції в них державного ладу, часу визначення його "порчі" та причин, що сприяли цьому. Так підходить до історії Афін Аристотель в "Афінської політії". Відхилення від конституції предків бачить у сучасних йому Афінах Сократ і вважає, що борг співгромадян - відновити колишні порядки, при яких місто процвітало, і щасливий.

Ідеалізоване уявлення про минуле було використано як зброя у політичній боротьбі: олігархи звинуватили демократів у спотворенні батьківського ладу і вели боротьбу з ними під девізом його реконструкції. Об'єктом запеклих суперечок стали засновники афінського держави Солон і Клісфен. Кожна з ворогуючих угруповань прагнула довести, що слід їх звітом, в результаті обидва вони набули рис легендарних героїв і з реальних історичних діячів перетворилися на ідеальних державних мужів.

Для грецької історіографії IV ст. характерні дві основні риси: перша - трактування історії як політичного предмета, її використання для інтерпретації цього, друга - переконаність у тому, що історик - не просто хронікер, що описує події, а політичний наставник, який може і повинен впливати на суспільне життя.

Всі політичні оратори підпорядковували свої історичні екскурси певним тенденціям. Наприклад, вони використовували факти ранньої історії Афін, часто зверталися до греко-перським війнам з метою обгрунтувати право Афін на гегемонію в грецькому світі. Міфологія та історія надавали у їх розпорядження багатий матеріал. Подібна практика, видно, породила висловлювання одного з них про те, що історію слід розглядати як спільну спадщину, яким можна скористатися у відповідній ситуації.

Політичних теоретиків цікавили також принципи межполісних відносин в Елладі. Освіта коаліцій, зіткнення між ними, розпад колишніх спілок і організація нових призвели до того, що стали аналізуватися причини нестійкості альянсів і оптимальні умови їх побудови. Були виділені два основних варіанти домінування полісів у Греції - панування і гегемонія. Під пануванням, яке всіляко осуджувалося, найчастіше передбачалося придушення сильним полісом слабших. Гегемонія ж, першість, засноване на повазі автономії полісів, визнавалося справедливої ​​і гідною наслідування. Як вже було сказано, суворого засудження піддавалися міжусобні війни.

Розквіт ідеї панеллінізма в IV ст. зазвичай пов'язують з Сократом. Але якщо розуміти термін "панеллінізм" більш широко, не як єдність греків перед обличчям Персії, а єдність взагалі, то необхідно згадати і про Демосфеном. Оратор постійно вказував на роз'єднаність полісів перед Македонією, їх загальним ворогом, на ті необоротні наслідки, до яких вона може призвести. Посилаючись на історичну і культурну спільність греків, він закликав до об'єднання і забуттю розбратів.

ЛІТЕРАТУРА

Ті зміни, які відбулися в суспільстві IV ст., Знайшли відображення в його культурі. У цей період ораторське мистецтво, філософія, історичні твори зайняли провідне місце в літературі, явно витіснивши інші жанри - драму і лірику. Хоча театри як і раніше процвітали, навіть будувалися нові, і глядачі охоче відвідували їх, смаки істотно змінилися. Моральні основи буття, гострі політичні та соціальні конфлікти, проблеми добра і зла у приватній і державній сферах все менше привертали увагу. Інтереси людей значно звузилися, зосередилися на приватного життя.

Втратила свою популярність трагедія, зате процвітала комедія. До цього часу відносяться дві п'єси Арістофана - "Жінки в народних зборах" і "Плутос", але зеніт творчості драматурга відноситься до попереднього періоду. Після Арістофана сміх перестав бути викривальним, втратив політичну злободенність. Місце "древньої" комедії посіла "середня", розважає публіку обігравання незначних подій повсякденності. До нашого часу не дійшли твори такого роду, відомі лише імена їх авторів (Алексід, Анаксандід, Антіфан, Евбул) і назви п'єс.

Явний спад спостерігається і в ліриці. Якщо VI і V століття вражають дивовижним розмаїттям талановитих поетів і поетичних шкіл, то IV століття дало тільки одного знаменитого лірика - Тимофія Мілетського, від поетичної спадщини якого збереглися лише уривки. Він користувався в Елладі великою популярністю, з похвалою згадується Платоном і Аристотелем.

МИСТЕЦТВО

Аналогічні процеси протікали і в мистецтві. IV століття зазвичай розглядається як час пізньої класики, період переходу до мистецтва еллінізму.

А) Архітектура.

Показово, що після Пелопонесськімі війни не тільки скоротилося монументальне будівництво, а й перемістилися його центри: замість Аттики ними стали Пелопоннес і Мала Азія. Павсаній, залишив опис найбільш відомих пам'яток Греції, найкрасивішим спорудою Пелопоннеса вважав храм Афіни Алеі в Тегее, який замінив старий, згорілий в 394 р. Він був побудований і прикрашений знаменитим майстром Скопас. Інтерес сучасників викликала планування Мегалополя, міста, побудованого аркадянамі як центр аркадського союзу.

Зодчество стало набувати дещо інший характер: якщо раніше в ньому провідну роль грали храмові споруди, то тепер більше уваги стало приділятися цивільній архітектурі - театрам, приміщень для зборів, палестра, гімназіям. Нові тенденції в архітектурі висловилися й у прагненні створити общееллінскій стиль - койне; тут відбувалася та ж уніфікація, що і в мові. До видатних архітекторам цього часу ставилися Філон, Скопас, Поліклет Молодший, Піфей.

Підйом переживала архітектура малих форм, що має багато спільного зі скульптурою. Її типовим зразком може служити пам'ятник керівника хору Лисикрата, споруджений їм в Афінах після перемога на змаганнях 335 р. Споруджувалися такі споруди зазвичай на приватні кошти.

Популярність у IV ст. культу Асклепія, бога лікування, привела до будівництва в Епідаврі (60-30-і роки) чудового архітектурного ансамблю, що включає в себе храм, стадіон, гімназій, будинок для приїжджих, театр і фолосов, або фімелу (концертний зал).

Б) Скульптура.

Нові вимоги стали пред'являтися до скульптури. Якщо в попередній період вважалося необхідним створити абстрактне втілення певних фізичних і душевних якостей, усереднений образ, то тепер скульптори проявляли увагу до конкретної людини, його індивідуальності. Найбільших успіхів у цьому досягли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофій, Бриаксид.

Йшов пошук коштів для передачі відтінків руху душі, настрою. Одне з них представлено Скопасом, уродженцем о. Пароса, твори якого вражали сучасників драматизмом і втіленням найскладнішої гами людських почуттів. Руйнуючи колишній ідеал, гармонію цілого, Скопас вважав за краще зображати людей і богів в моменти афекту.

Інше, ліричний напрямок відобразив у своєму мистецтві Пракситель, молодший сучасник Скопаса. Статуї його роботи відрізнялися гармонією і поетичністю, витонченістю настрою. За свідченням знавця і цінителя прекрасного Плінія Старшого, особливою популярністю користувалася "Афродіта Книдская". Щоб помилуватися цією статуєю, багато робили подорож на Книд. Книдяне відкидали всі пропозиції купити її, навіть ціною касації їх величезних боргів.

Краса і натхненність людини втілені Праксителем також у фігурах Артеміди і Гермеса з Діонісом.

Прагнення показати різноманіття характерів було характерно для Лисиппа. Пліній Старший вважав, що головна, найбільш вдала робота майстра - статуя Апоксиомена, атлета зі стрігілем (скребком). Різцю Лисиппа належали також "Ерот з цибулею", "Геракл, що бореться з левом". Згодом скульптор став придворним художником Олександра Македонського і виліпив кілька його портретів.

Ім'я афінянина Леохара пов'язано з двома хрестоматійними творами: "Аполлона Бельведерського" і "Ганимедом, викрадає орлом". Вишуканість і ефектність Аполлона приводили в захоплення художників Відродження, які вважали його еталоном класичного стилю. Їхня думка потім було підкріплено авторитетом теоретика неокласицизму І. Вінкельманн. Однак у XX ст. мистецтвознавці перестали розділяти захоплення своїх попередників, знаходячи у Леохара такі недоліки, як театральність і вилощенность.

В) Живопис.

Про живопис IV ст. можна судити в основному за відомостями, що збереглися в античних авторів. Судячи з них, вона досягла високого рівня не тільки в практиці, але і в теорії. Були широко відомі такі картини засновника сикионской школи Евмолпа, учень якого, Памфіл, створив трактат про художню майстерність.

Тенденції Скопаса були близькі художникові Арістіду Старшому, одна з картин якого зображала вмираючу на полі битви мати, до грудей якої тягнеться дитина. Твір Нікія "Персей і Андромеда" скопійовано на одній з фресок у Помпеях. Цього митця високо цінував Пракситель, довіряючи йому тонування своїх мармурових статуй.

У IV в. досягло розквіту мистецтво малих форм, зазначене грацією і витонченістю. Воно прославлене теракота майстрів Танагра. Вазова живопис, навпаки, вступала в смугу занепаду: надто ускладнилися композиції, зросла пишність декору, з'явилася недбалість у малюнку.

В цілому мистецтво даного періоду розцінюється дослідниками як час принципових зрушень, інтенсивних пошуків, зародження тенденцій, які отримали своє завершення в епоху еллінізму.

ВИСНОВОК

Як вже було сказано вище всю історію древньої Греції прийнято ділити на дві великі епохи: 1) мікенська цивілізація і 2) антична цивілізація.

Характерною рисою ранньогрецької культури було дивовижне єдність її стилю, яскраво відзначеного самобутністю, життєвістю і гуманністю. Людина займав значне місце у світогляді цього товариства; причому художники приділяли увагу представникам самих різних професій і соціальних верств, внутрішнього світу кожного персонажа. Особливість лантух тури ранньої Еллади позначається в тому дивно гармонійному поєднанні мотивів природи і вимог стилю, які виявляють твори її кращих майстрів мистецтва. І якщо спочатку художники, особливо критські, прагнули більше до прикрашення, то вже з XVII-XVI ст. творчість Еллади повно життєвості. Повинно помітити, що вивчається культурі притаманна певна традиційність, збереження ряду понять наприклад мотиву біжить спіралі, що зберігся ще від культури северобалканского племен епохи неоліту, що отримав чудове розвиток в кикладськая мистецтві III тис. і багаторазово відтворене в II тис. в орнаменті не тільки монументальних царських фолосов , а й у декорі побутових предметів, особливо посуду. Разом зі спіраллю народ зберіг і інші традиційні геометричні мотиви. Тому в епоху після дорійського переселення, коли з загибеллю палаців різко зменшилася потреба в предметах розкоші, геометричний стиль знову зайняв провідне місце з мистецтві.

В XXX-XII ст. населення Греції пройшло складний шлях економічного, політичного і духовного розвитку. Зазначений відрізок історії характеризується інтенсивним зростанням виробництва, які створили в ряді областей країни умови для переходу від первіснообщинного до раннеклассовому строю. Паралельне існування цих двох суспільних систем обумовило своєрідність історії Греції в епоху бронзи. Необхідно зазначити, що багато досягнень еллінів того часу з'явилися основою блискучої культури греків класичної епохи і разом з нею увійшли до скарбниці європейської культури.

Потім протягом декількох століть, називаних "Темними століттями" (XI-IX ст.) В своєму розвитку народи Еллади по невідомим дотепер обставин, можна сказати, відкидаються до первіснообщинному ладу.

За "Темними століттями" випливає період архаїки - це час виникнення, в першу чергу, писемності (на основі фінікійської), потім філософії: математики, натурфілософії, потім надзвичайне багатство ліричної поезії та ін Греки, уміло використовуючи досягнення колишніх культур Вавилона, Єгипту, створюють своє власне мистецтво, що зробило величезний вплив на всі наступні етапи європейської культури.

У період архаїки поступово була створена продумана і ясна система архітектурних форм, яка стала основою всього подальшого розвитку грецького зодчества.

Про монументального живопису архаїчного періоду нічого не відомо. Очевидно, що вона існувала, але з якихось причин не збереглася. Зате ми можемо судити про вазопіси, яке на відміну від багатьох інших мистецтв набагато динамічніше, різноманітне і швидше відгукується на всілякі художні відкриття та експерименти.

Таким чином, період архаїки можна назвати періодом різкого стрибка в культурному розвитку Греції.

За архаїчним періодом слід період класики (V-IV ст. До н.е.).

У філософії V ст. основним напрямом буде натурфілософія, матеріалістична у своїй основі і Піфагореїзм, що протистоїть їй. Але чим більше вона відривається від реальних знань, тим більше громадський скептицизм до натурфілософії, виразниками якого стали софісти.

Виникнення софістичної руху пов'язано з загальним ускладненням структури суспільства. Вони зіграли велику роль у духовному перевороті в грецькому суспільстві в середині V ст., В результаті якого в центрі філософії виявляється не світ, а людина.

Кінець V-IV ст. - Період бурхливої ​​духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа та Платона, які розвивалися в боротьбі з матеріалістичної філософією Демокріта, і виникнення вчення кініків.

Список використаної літератури.

1. "Історія Європи", вид. "Наука", 1988 р., т. 1 "Стародавня Європа";

2: Андре Боннар, "Грецька цивілізація", вид. "Мистецтво" 1992 р., I-III книги;

3: В. С. Нерсянц, "Сократ", вид. "Наука", 1984 р.;

4: А. Ф. Лосєв, А. А. Тахо-Годи, із серії "Життя видатних людей" - "Платон, Аристотель", вид. "Молода Гвардія" 1993 р.;

5: Проф. І. М. Тронский, "Історія Античної літератури", вид. Учпедгиз, 1947 р.;

6: Кессіді Ф. Х., "Від міфу до логосу", М., 1972, с. 68;

7: М. Луї Буржея, "Спостереження і досвід у лікарів" Гиппократова збірки ", 1953 р.

8: Платон, "Політика чи Держава", переклад з грецької Карпова, частина III, СПБ, 1863 р., с. 284;

9: Маркс К., Енгельс Ф. соч. 2-е вид., Т. 20, с. 193,555,643; Т. 23 с. 92,643.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
195.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Гомер - Герої Еллади в поемі
Мистецтво Древньої Еллади IXI ст до н е.
Архітектура Стародавньої Греції Еллади
Бичачий острів - прабатьківщина олімпійських богів і іподром для героїв Еллади
Корпоративна інноваційна культура і культура виробництва фірми аналіз їх загальної і відмітного
Культура Київської Русі та середньовічна культура Західної Європи
Культура як суспільне явище Культура первісного суспільства
Культура дохристиянської Русі та культура Візантії
Культура мови культура поведінки
© Усі права захищені
написати до нас