РЕФЕРАТ
Тема: Культура Європи XIX - ХХ ст
Зміст
1. Романтизм в європейській культурі XIX століття
2. Реалізм в європейській культурі ХІХ століття
3. Російська культура XIX століття
4. Культура Європи ХХ століття
5. Культура Росії XX - XXI століть
6. Список літератури
1. Романтизм в європейській культурі XIX століття
XIX ст. називають століттям романтизму. Разом з тим цей час соціальних катаклізмів, викликаних протиріччями становлення капіталістичного способу виробництва і зумовили зростання класової боротьби, вік подальшого переділу світових сфер впливу, розвитку промислової революції. Такі головні особливості формування цивілізації нового буржуазного суспільства. XIX ст. змушував людей постійно переглядати систему культурних цінностей.
Різноманітні наукові досягнення XIX століття. Відкриття принципу історизму та диалектичность мислення дозволяють висловлювати наукові принципи історії (Гізо), успіхи мовознавства дають можливість Ж.Ф. Шампольйону (1790-1832) розшифрувати єгипетські ієрогліфи. Складається комплекс гуманітарних наукових дисциплін; отримують серйозний розвиток економічні теорії (Д. Рікардо, К. Маркс) і зароджується соціологія (О. Конт, Г. Спенсер). Нових висот досягають і фізико-математичні науки, на основі яких перетворюється матеріальна культура століття (Р. Дизель, Н. Карно, М. Фарадей та ін.) Виняткові успіхи в природничих науках. Ч. Дарвін висуває теорії походження людини і природного добору в природі, формується клітинна теорія в біології (Шлейден і Шванн).
Підготовлений ідеями Канта і Фіхте новий зліт думки відбувається у філософії. Гегель і Шеллінг розробляють концепцію поступального розвитку людства та принципу історизму, сформульовані основні закони діалектики. У середині століття К. Марксом і Ф. Енгельсом створюється матеріалістичне вчення, що одержало подальший розвиток під назвою "марксизму". У XIX ст. зародився позитивізм - вчення, яке стверджує, що справжнім знанням може бути тільки науково обгрунтоване емпіричне знання (основоположник цього методу О. Конт).
Оскільки душею будь-якої культури є мистецтво, то важливо простежити клімат епохи через його розвиток. У мистецтві цього періоду можна виділити дві основні віхи: епоху романтизму (перша половина XIX ст.) Та епоху декадансу (з кінця 50-х рр.. До першої світової війни). Утвердження і розгортання прекрасного ідеалу як реальності, здійснюваної хоча б у мріях, - сутнісна сторона романтизму.
Для романтизму цього періоду були характерні: по-перше, відхід у природу, яка була або камертоном бурхливих душевних переживань, або інобуттям ідеалу свободи і чистоти. Романтизм заглядає в інші регіони, екзотичні країни (східна тема поезії Байрона), створює уявні конструкції (фантастичні світи Гофмана, Гейне, Вагнера), по-друге, відхід від дійсності - перехід в інший час (лицарські романи В. Скотта, опери Вагнера) , патріархальний побут селян (Колрідж, Ж. Санд і ін), по-третє, відхід у власний внутрішній світ (казки Е. Т. Гофмана, В. Гауфа, X. К. Андерсена, портретний жанр у Т. Жеріко, Е. . Делакруа та ін.)
Устремлінням романтиків до відображення емоційного життя людини чудово відповідала музика. Вона дозволяла звертатися до внутрішнього світу психологічно складного ліричного героя (твори Шуберта, Шумана, Ліста, Вагнера та ін.) Простежуються в музиці XIX ст. і реалістичні тенденції (Ж. Бізе, А. Брукнер, І. Брамс). Найчастіше вони переплітаються з романтичними (опери Дж. Верді).
Таким чином, романтизм проголосив своїм головним принципом абсолютну і безмежну свободу особистості, утвердження самостійної цінності людини та її духовного світу, затвердив своє право на самостійність і оригінальність у художній творчості.
Але до кінця XIX - початку XX ст. ідеї романтизму, які надихали суспільство в першій половині століття, змінюються нігілістичним ставленням до ідеї технічного прогресу.
2. Реалізм в європейській культурі ХІХ століття
Поряд з романтизмом у 40-і рр.. XIX ст. складається і утверджується як самостійне протягом реалізм.
До середини XIX ст. капіталістичні відносини досягли стану зрілості і тому була усвідомлена неможливість реставрації аристократичних або раннебуржузних ідеалів. Предметом художньої культури стає дійсність і існуюча в ній особистість. Навколишнє людини соціальне середовище набуває значення сили, що визначає поведінку людини, примушує його виходити з умов і обставин реального світу, а не зі своєї "вільної" волі. Мотиви людської поведінки художники починають шукати не в явищах суб'єктного духу, а в реальних життєвих колізіях. Головний інтерес художньої свідомості переміщається з внутрішніх переживань людини на зв'язок зовнішніх обставин і породжуваних ними вчинків і переживань. Нове бачення світу було названо реалізмом. Реалізм XIX ст. прийнято називати критичним (на відміну від реалізму просвітницького), так як його світовідчуття грунтувалося, як і у романтизму, на неприйнятті буржуазного суспільства, але реалісти не містифікував його як романтики, а критикували. Це стало наслідком накопиченого суперечливого суспільного досвіду, що дозволяє реально оцінити сучасну дійсність.
Критичний реалізм висунув завдання правдивого, об'єктивного і глибокого відображення дійсності. Така позиція не означала простого копіювання того, що є. Творчий метод реалізму передбачає всебічний аналіз, глибоке проникнення в суть явищ і фактів, типізацію та відбір, оцінку подій. Тому представники реалізму прагнули до максимальної об'єктивності, конкретно-історичного відображенню дійсності. Уникаючи копіювання реального, долаючи емпіричну даність, на відміну від натуралізму, реалісти знаходили найбільш суттєві прояви буття, піддаючи факти духовному осмисленню, жорсткому відбору, зображуючи життя у формах самого життя. Вони заговорили чітким, ясним, твердим мовою, який прийшов на зміну непевним, художнім метафоричним реаліям.
Представники цього напряму привнесли в художню культуру більш тверезий, жорсткий, аналітичний погляд на сутність людини, намагаючись розвінчати найменші ілюзії, мрійливість, прикрашання, ідеалізацію тих чи інших проявів його внутрішнього і зовнішнього світу, які були властиві романтизму і сентименталізму. Реалізм тяжів до образу гармонійної особистості, закинутої в цей суворий, шалений світ, що діє в конкретних обставинах, що піддається випробуванням, гостро переживає колізії свого життя. Вона намагалася чинити опір, відстоюючи свою моральну чистоту, і або гинула, або перемагала в боротьбі з силами зла. Цей реальна людина цікавий своєю багатоплановістю, непередбачуваністю. На передній план висувається соціальний роман, причому, як відзначав О. Бальзак, французька література створила тип суспільної людини у численних його проявах (Стендаль, Гі де Мопассан, Г. Флобер і інші французькі представники цього напряму). Англійська соціальний роман представлений такими видатними майстрами, як Ч. Діккенс, Д. Голсуорсі, У. Теккерей, Т. Гард і ін
У пошуках нових виразних засобів реалісти йшли на найсміливіші експерименти. Барбізонська школа художників (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Діаз, Ш. Ф. Добіньї) відкрила нові принципи пейзажного живопису, були знайдені нові можливості передачі світла і повітря. У музиці й оперному театрі також відбувалися стилістичні зміни: драматургія музичного дійства і характеристика героїв наблизилися до реального життя, в професійну музику включилася народна пісенна мелодія, широко використовувалися сучасні побутові жанри. Риси реалізму знайшли яскраве вираження в музичних творах Дж. Верді, Ш. Ф. Гуно, Ж. Бізе та ін
Мистецтво Європи з кінця 50-х рр.. вступило в епоху декадансу. Декаданс у своєму генезисі явище складне й суперечливе. Цей термін вживається як позначення кризових явищ у духовній культурі кінця XIX - початку XX ст., Позначених настроями безнадійності, песимізму, упадничества (Д. Рескін, А. Рембо, О. Уайльд і ін.)
У певних колах користуються підвищеним попитом ідеї иррационалистической філософії. Ці процеси виражаються в різноманітності стилів. Один з провідних стилів - імпресіонізм (франц. - враження). Імпресіоністи (К. Моне, Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар і ін) ставили перед собою завдання безпосереднього спостереження і вивчення навколишньої дійсності в її різноманітних індивідуальних проявах і перенесення в мистецтво результатів своїх спостережень. Інакше кажучи, вони прагнули виразити не тільки те, що бачиш, але і як бачиш, а нове бачення зверталося переважно до "зорової сутності" речей.
Намітився криза реалістичної традиції більш чітке вираження знайшов в постімпресіонізму П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена і ін Для нього характерні риси яскраво вираженого суб'єктивізму, містицизму, символічності у відображенні дійсності.
На базі реалізму в 80-і рр.. XIX ст. виникає натуралізм (брати Гонкур, А. Доде, Е. Золя). Але якщо реалізм був просочений "тугою за ідеалом", натуралізм зовсім позбавлений будь-якої ідеальної поезії людських цінностей. Основний внесок реалізму XIX ст. у розвиток художньої культури полягає в поглибленому дослідженні долі особистості, що залежить від соціального середовища.
3. Російська культура XIX століття
XIX століття - "золоте століття" російської культури, час могутнього культурного підйому. Які події історії надали головний вплив на тип менталітету, культури в цілому?
Це: Вітчизняна війна 1812 р., реформи Олександра II, скасування кріпосного права, "ходіння" в народ, західноєвропейські революції в їх резонансі на російському грунті, поширення марксизму - все це різноманіття визначило й культурне "особа" XIX ст. як епохи, чиє столітнє рух вмістилося у дві дати: "золотий вік" розпочався народженням Олександра Сергійовича Пушкіна (1799 - 1837), давши велику неоантічную ясність і висоту, а закінчився смертю не менш великого співвітчизника, релігійного філософа Володимира Сергійовича Соловйова (1853 - 1900 ).
Ні одне століття не знав стількох теорій, вчень, варіантів оновлення та "порятунку" Росії, ніколи державу не стрясали такі численні громадські рухи: революціонерів-різночинців, нігілістів, анархістів, атеїстів, богоіскателей, народників, марксистів.
XIX ст. - Це новий якісний підйом всіх сфер духовного життя російського суспільства; російська людиноцентризм досягає свого апогею.
Особливу роль відігравала література. Вона виявилася по суті справи універсальною формою суспільної самосвідомості. Багато освічені люди російського суспільства будували своє життя, орієнтуючись на високі літературні образи. Назвемо лише найбільш видатних співвітчизників, які зробили неоціненний внесок у скарбницю не лише вітчизняної, а й світової культури. А.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, І.А. Крилов, А.С. Грибоєдов, А.А. Бестужев-Марлинский, В.Г. Бєлінський, А.І. Герцен, І.А. Гончаров, В.А. Соллогуб, І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, М.Є. Салтиков-Щедрін, О.М. Майков, А.А. Фет, Н.С. Лєсков, Л.М. Толстой, В.Г. Короленка, А.П. Чехов - яка епоха у світовій цивілізації може назвати таке суцвіття імен?
У музичному мистецтві - це М.І. Глінка, А.С. Даргомижський, П.І. Чайковський, представники "Могутньої купки": А.П. Бородін, М.А. Балакірєв, М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков. У живописі - І.К. Айвазовський, В.Г. Перов, М.М. Ге, А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, К.Є. Маковський, А.І. Куїнджі, К.А. Савицький, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, А.М. Васнецов, І.І. Левітан і ін
Прославили вітчизняну науку такі видатні вчені, як натуралісти А.М. Бутлеров, Д.І. Менделєєв, І.М. Сєченов, К.А. Тімірязєв, В.В. Докучаєв, математики - Н.І. Лобачевський, П.Л. Чебишов, винахідники - П.Л. Шилінг, Б.С. Якобі, А.С. Попов, Н.Є. Жуковський, С. О. Чаплигін та ін
У розвитку російської культури XIX ст. домінували дві лінії, які вибудовували її смисловий простір, здійснювали свого роду всередині неї своєрідне "розподіл праці".
Одна - культурно-самобутня, в широкому сенсі зосередила свою основну увагу на розумінні й поясненні рис і уявлень, що складають виключно національну специфіку російської культури (у її відмінність від інших культур - передусім західноєвропейської) - стосовно до історії вітчизняної культури, історії російської суспільної думки , психічному складу російського етносу, національного російського народу і т.д. Дана специфіка отримала в різний час різне, але разом з тим і подібне найменування: "російське просвітництво" (І. Киреєвський), "російська думка" (О. Хомяков), "російське погляд" (К. Аксаков), "російський розум" (А. Григор 'єв), "російський народний дух" (Вол. Соловйов), "російська ідея" (В. Соловйов, М. Бердяєв), "російське світогляд" (С. Франк) і т. п. Російська ідея, що стала основою слов'янофільства, мала особливе значення для характеристики менталітету російського народу XIX ст. Головним у ній виступає осмислення особливого шляху Росії, її історичного місця у дилемі "Захід-Схід". Однак російська ідея, звернена до політики, залишалася відверто консервативної, обмежувала людини рамками усталеного, не давала приводу для автономії і свободи. На слов'янофільські ідеї спирається і консерватизм другої половини XIX ст., Але він стає більш теоретичним, фундаментальним, тісно пов'язаним з державною політикою, прямим обгрунтуванням російської ідеї.
Інша лінія у розвитку російської культури - радикально-модерністська, "революційно-визвольна" - пов'язана з "західництво", що виражав ідею органічної включеності Росії в європейську цивілізацію. Основні представники: П.Я. Чаадаєв, П.В. Анненков, В.П. Боткін, К.Д. Кавелін, М. Н. Катков, І.С. Тургенєв, Б.М. Чичерін, В.Г. Бєлінський, О. І. Герцен і ін
Значення XIX ст. в історії культури Росії полягає: по-перше, у злеті Духа, культурному піднесенні, який справедливо може вважатися великим російським Ренесансом;
по-друге, в унікальності філософсько-морального пошуку свободи, справедливості, людського братерства і всесвітнього щастя;
по-третє, в тому трагічно-творчому "вузлі" в "колесі" російської історії та культури, наслідки якого стають зрозумілими лише на порозі XXI ст. Проблеми і пошуки російської культури цього етапу в їх філософсько-етичної та геополітичної суті опинилися в центрі світових духовно-культурних роздумів сучасності;
по-четверте, у зародженні "російської ідеї", яка отримує різне трактування, стає певною "знаковою" системою різних громадських рухів: від західників та слов'янофілів до лібералів, народників, панславістів і марксистів;
по-п'яте, в тому, що в XIX ст. в повній мірі висловив синтезує, філософськи-моральний, соборно-збірний характер російської культури, її патріотично-ідеологічний характер, без якого вона втрачає свій грунт і долю.
по-шосте, в небувалому розвитку такої системи як художня культура, яка стає саме в XIX ст. класичної;
по-сьоме, в етапному завершення розвитку російської культури дев'яти століть. XIX ст. став важливим рубежем у складному суперечливому взаємодії традицій і новаторства на порозі XX століття.
4. Культура Європи ХХ століття
Європейська культура ХХ сторіччя при всій її суперечливості і різноманітті проявів, способів ставлення людини до світу, характеризується перш за все своїми інтеграційними процесами. ХХ ст. - Це час становлення єдиної загальнолюдської культури. Люди почали отримувати величезну кількість інформації через електронні засоби зв'язку, змінилася кількість, форма і зміст соціальних контактів. Відбулися фундаментальні зміни в культурно-ціннісної орієнтації людини, у становленні єдиних підстав загальнолюдської культури, сформувалися нові потреби і культурні стереотипи. Цей переворот відбувся в рамках масової культури, чия соціальна функція полягає в тому, щоб регулювати поведінку людей, уніфікувати їх духовне життя, стандартизувати інтелектуальні реакції, що відповідає потребам машинного виробництва.
При всій строкатості сучасної художньої культури у складових її течій і стилів є одна спільна риса - усі вони прагнуть відобразити світ у формі вираження почуттів і настроїв художника. Початок такому напрямку в художній творчості поклали ще постімпресіоністи. Згодом воно було названо модернізмом.
Тема: Культура Європи XIX - ХХ ст
Зміст
1. Романтизм в європейській культурі XIX століття
2. Реалізм в європейській культурі ХІХ століття
3. Російська культура XIX століття
4. Культура Європи ХХ століття
5. Культура Росії XX - XXI століть
6. Список літератури
1. Романтизм в європейській культурі XIX століття
XIX ст. називають століттям романтизму. Разом з тим цей час соціальних катаклізмів, викликаних протиріччями становлення капіталістичного способу виробництва і зумовили зростання класової боротьби, вік подальшого переділу світових сфер впливу, розвитку промислової революції. Такі головні особливості формування цивілізації нового буржуазного суспільства. XIX ст. змушував людей постійно переглядати систему культурних цінностей.
Різноманітні наукові досягнення XIX століття. Відкриття принципу історизму та диалектичность мислення дозволяють висловлювати наукові принципи історії (Гізо), успіхи мовознавства дають можливість Ж.Ф. Шампольйону (1790-1832) розшифрувати єгипетські ієрогліфи. Складається комплекс гуманітарних наукових дисциплін; отримують серйозний розвиток економічні теорії (Д. Рікардо, К. Маркс) і зароджується соціологія (О. Конт, Г. Спенсер). Нових висот досягають і фізико-математичні науки, на основі яких перетворюється матеріальна культура століття (Р. Дизель, Н. Карно, М. Фарадей та ін.) Виняткові успіхи в природничих науках. Ч. Дарвін висуває теорії походження людини і природного добору в природі, формується клітинна теорія в біології (Шлейден і Шванн).
Підготовлений ідеями Канта і Фіхте новий зліт думки відбувається у філософії. Гегель і Шеллінг розробляють концепцію поступального розвитку людства та принципу історизму, сформульовані основні закони діалектики. У середині століття К. Марксом і Ф. Енгельсом створюється матеріалістичне вчення, що одержало подальший розвиток під назвою "марксизму". У XIX ст. зародився позитивізм - вчення, яке стверджує, що справжнім знанням може бути тільки науково обгрунтоване емпіричне знання (основоположник цього методу О. Конт).
Оскільки душею будь-якої культури є мистецтво, то важливо простежити клімат епохи через його розвиток. У мистецтві цього періоду можна виділити дві основні віхи: епоху романтизму (перша половина XIX ст.) Та епоху декадансу (з кінця 50-х рр.. До першої світової війни). Утвердження і розгортання прекрасного ідеалу як реальності, здійснюваної хоча б у мріях, - сутнісна сторона романтизму.
Для романтизму цього періоду були характерні: по-перше, відхід у природу, яка була або камертоном бурхливих душевних переживань, або інобуттям ідеалу свободи і чистоти. Романтизм заглядає в інші регіони, екзотичні країни (східна тема поезії Байрона), створює уявні конструкції (фантастичні світи Гофмана, Гейне, Вагнера), по-друге, відхід від дійсності - перехід в інший час (лицарські романи В. Скотта, опери Вагнера) , патріархальний побут селян (Колрідж, Ж. Санд і ін), по-третє, відхід у власний внутрішній світ (казки Е. Т. Гофмана, В. Гауфа, X. К. Андерсена, портретний жанр у Т. Жеріко, Е. . Делакруа та ін.)
Устремлінням романтиків до відображення емоційного життя людини чудово відповідала музика. Вона дозволяла звертатися до внутрішнього світу психологічно складного ліричного героя (твори Шуберта, Шумана, Ліста, Вагнера та ін.) Простежуються в музиці XIX ст. і реалістичні тенденції (Ж. Бізе, А. Брукнер, І. Брамс). Найчастіше вони переплітаються з романтичними (опери Дж. Верді).
Таким чином, романтизм проголосив своїм головним принципом абсолютну і безмежну свободу особистості, утвердження самостійної цінності людини та її духовного світу, затвердив своє право на самостійність і оригінальність у художній творчості.
Але до кінця XIX - початку XX ст. ідеї романтизму, які надихали суспільство в першій половині століття, змінюються нігілістичним ставленням до ідеї технічного прогресу.
2. Реалізм в європейській культурі ХІХ століття
Поряд з романтизмом у 40-і рр.. XIX ст. складається і утверджується як самостійне протягом реалізм.
До середини XIX ст. капіталістичні відносини досягли стану зрілості і тому була усвідомлена неможливість реставрації аристократичних або раннебуржузних ідеалів. Предметом художньої культури стає дійсність і існуюча в ній особистість. Навколишнє людини соціальне середовище набуває значення сили, що визначає поведінку людини, примушує його виходити з умов і обставин реального світу, а не зі своєї "вільної" волі. Мотиви людської поведінки художники починають шукати не в явищах суб'єктного духу, а в реальних життєвих колізіях. Головний інтерес художньої свідомості переміщається з внутрішніх переживань людини на зв'язок зовнішніх обставин і породжуваних ними вчинків і переживань. Нове бачення світу було названо реалізмом. Реалізм XIX ст. прийнято називати критичним (на відміну від реалізму просвітницького), так як його світовідчуття грунтувалося, як і у романтизму, на неприйнятті буржуазного суспільства, але реалісти не містифікував його як романтики, а критикували. Це стало наслідком накопиченого суперечливого суспільного досвіду, що дозволяє реально оцінити сучасну дійсність.
Критичний реалізм висунув завдання правдивого, об'єктивного і глибокого відображення дійсності. Така позиція не означала простого копіювання того, що є. Творчий метод реалізму передбачає всебічний аналіз, глибоке проникнення в суть явищ і фактів, типізацію та відбір, оцінку подій. Тому представники реалізму прагнули до максимальної об'єктивності, конкретно-історичного відображенню дійсності. Уникаючи копіювання реального, долаючи емпіричну даність, на відміну від натуралізму, реалісти знаходили найбільш суттєві прояви буття, піддаючи факти духовному осмисленню, жорсткому відбору, зображуючи життя у формах самого життя. Вони заговорили чітким, ясним, твердим мовою, який прийшов на зміну непевним, художнім метафоричним реаліям.
Представники цього напряму привнесли в художню культуру більш тверезий, жорсткий, аналітичний погляд на сутність людини, намагаючись розвінчати найменші ілюзії, мрійливість, прикрашання, ідеалізацію тих чи інших проявів його внутрішнього і зовнішнього світу, які були властиві романтизму і сентименталізму. Реалізм тяжів до образу гармонійної особистості, закинутої в цей суворий, шалений світ, що діє в конкретних обставинах, що піддається випробуванням, гостро переживає колізії свого життя. Вона намагалася чинити опір, відстоюючи свою моральну чистоту, і або гинула, або перемагала в боротьбі з силами зла. Цей реальна людина цікавий своєю багатоплановістю, непередбачуваністю. На передній план висувається соціальний роман, причому, як відзначав О. Бальзак, французька література створила тип суспільної людини у численних його проявах (Стендаль, Гі де Мопассан, Г. Флобер і інші французькі представники цього напряму). Англійська соціальний роман представлений такими видатними майстрами, як Ч. Діккенс, Д. Голсуорсі, У. Теккерей, Т. Гард і ін
У пошуках нових виразних засобів реалісти йшли на найсміливіші експерименти. Барбізонська школа художників (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Діаз, Ш. Ф. Добіньї) відкрила нові принципи пейзажного живопису, були знайдені нові можливості передачі світла і повітря. У музиці й оперному театрі також відбувалися стилістичні зміни: драматургія музичного дійства і характеристика героїв наблизилися до реального життя, в професійну музику включилася народна пісенна мелодія, широко використовувалися сучасні побутові жанри. Риси реалізму знайшли яскраве вираження в музичних творах Дж. Верді, Ш. Ф. Гуно, Ж. Бізе та ін
Мистецтво Європи з кінця 50-х рр.. вступило в епоху декадансу. Декаданс у своєму генезисі явище складне й суперечливе. Цей термін вживається як позначення кризових явищ у духовній культурі кінця XIX - початку XX ст., Позначених настроями безнадійності, песимізму, упадничества (Д. Рескін, А. Рембо, О. Уайльд і ін.)
У певних колах користуються підвищеним попитом ідеї иррационалистической філософії. Ці процеси виражаються в різноманітності стилів. Один з провідних стилів - імпресіонізм (франц. - враження). Імпресіоністи (К. Моне, Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар і ін) ставили перед собою завдання безпосереднього спостереження і вивчення навколишньої дійсності в її різноманітних індивідуальних проявах і перенесення в мистецтво результатів своїх спостережень. Інакше кажучи, вони прагнули виразити не тільки те, що бачиш, але і як бачиш, а нове бачення зверталося переважно до "зорової сутності" речей.
Намітився криза реалістичної традиції більш чітке вираження знайшов в постімпресіонізму П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена і ін Для нього характерні риси яскраво вираженого суб'єктивізму, містицизму, символічності у відображенні дійсності.
На базі реалізму в 80-і рр.. XIX ст. виникає натуралізм (брати Гонкур, А. Доде, Е. Золя). Але якщо реалізм був просочений "тугою за ідеалом", натуралізм зовсім позбавлений будь-якої ідеальної поезії людських цінностей. Основний внесок реалізму XIX ст. у розвиток художньої культури полягає в поглибленому дослідженні долі особистості, що залежить від соціального середовища.
3. Російська культура XIX століття
XIX століття - "золоте століття" російської культури, час могутнього культурного підйому. Які події історії надали головний вплив на тип менталітету, культури в цілому?
Це: Вітчизняна війна 1812 р., реформи Олександра II, скасування кріпосного права, "ходіння" в народ, західноєвропейські революції в їх резонансі на російському грунті, поширення марксизму - все це різноманіття визначило й культурне "особа" XIX ст. як епохи, чиє столітнє рух вмістилося у дві дати: "золотий вік" розпочався народженням Олександра Сергійовича Пушкіна (1799 - 1837), давши велику неоантічную ясність і висоту, а закінчився смертю не менш великого співвітчизника, релігійного філософа Володимира Сергійовича Соловйова (1853 - 1900 ).
Ні одне століття не знав стількох теорій, вчень, варіантів оновлення та "порятунку" Росії, ніколи державу не стрясали такі численні громадські рухи: революціонерів-різночинців, нігілістів, анархістів, атеїстів, богоіскателей, народників, марксистів.
XIX ст. - Це новий якісний підйом всіх сфер духовного життя російського суспільства; російська людиноцентризм досягає свого апогею.
Особливу роль відігравала література. Вона виявилася по суті справи універсальною формою суспільної самосвідомості. Багато освічені люди російського суспільства будували своє життя, орієнтуючись на високі літературні образи. Назвемо лише найбільш видатних співвітчизників, які зробили неоціненний внесок у скарбницю не лише вітчизняної, а й світової культури. А.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, І.А. Крилов, А.С. Грибоєдов, А.А. Бестужев-Марлинский, В.Г. Бєлінський, А.І. Герцен, І.А. Гончаров, В.А. Соллогуб, І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, М.Є. Салтиков-Щедрін, О.М. Майков, А.А. Фет, Н.С. Лєсков, Л.М. Толстой, В.Г. Короленка, А.П. Чехов - яка епоха у світовій цивілізації може назвати таке суцвіття імен?
У музичному мистецтві - це М.І. Глінка, А.С. Даргомижський, П.І. Чайковський, представники "Могутньої купки": А.П. Бородін, М.А. Балакірєв, М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков. У живописі - І.К. Айвазовський, В.Г. Перов, М.М. Ге, А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, К.Є. Маковський, А.І. Куїнджі, К.А. Савицький, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, А.М. Васнецов, І.І. Левітан і ін
Прославили вітчизняну науку такі видатні вчені, як натуралісти А.М. Бутлеров, Д.І. Менделєєв, І.М. Сєченов, К.А. Тімірязєв, В.В. Докучаєв, математики - Н.І. Лобачевський, П.Л. Чебишов, винахідники - П.Л. Шилінг, Б.С. Якобі, А.С. Попов, Н.Є. Жуковський, С. О. Чаплигін та ін
У розвитку російської культури XIX ст. домінували дві лінії, які вибудовували її смисловий простір, здійснювали свого роду всередині неї своєрідне "розподіл праці".
Одна - культурно-самобутня, в широкому сенсі зосередила свою основну увагу на розумінні й поясненні рис і уявлень, що складають виключно національну специфіку російської культури (у її відмінність від інших культур - передусім західноєвропейської) - стосовно до історії вітчизняної культури, історії російської суспільної думки , психічному складу російського етносу, національного російського народу і т.д. Дана специфіка отримала в різний час різне, але разом з тим і подібне найменування: "російське просвітництво" (І. Киреєвський), "російська думка" (О. Хомяков), "російське погляд" (К. Аксаков), "російський розум" (А. Григор 'єв), "російський народний дух" (Вол. Соловйов), "російська ідея" (В. Соловйов, М. Бердяєв), "російське світогляд" (С. Франк) і т. п. Російська ідея, що стала основою слов'янофільства, мала особливе значення для характеристики менталітету російського народу XIX ст. Головним у ній виступає осмислення особливого шляху Росії, її історичного місця у дилемі "Захід-Схід". Однак російська ідея, звернена до політики, залишалася відверто консервативної, обмежувала людини рамками усталеного, не давала приводу для автономії і свободи. На слов'янофільські ідеї спирається і консерватизм другої половини XIX ст., Але він стає більш теоретичним, фундаментальним, тісно пов'язаним з державною політикою, прямим обгрунтуванням російської ідеї.
Інша лінія у розвитку російської культури - радикально-модерністська, "революційно-визвольна" - пов'язана з "західництво", що виражав ідею органічної включеності Росії в європейську цивілізацію. Основні представники: П.Я. Чаадаєв, П.В. Анненков, В.П. Боткін, К.Д. Кавелін, М. Н. Катков, І.С. Тургенєв, Б.М. Чичерін, В.Г. Бєлінський, О. І. Герцен і ін
Значення XIX ст. в історії культури Росії полягає: по-перше, у злеті Духа, культурному піднесенні, який справедливо може вважатися великим російським Ренесансом;
по-друге, в унікальності філософсько-морального пошуку свободи, справедливості, людського братерства і всесвітнього щастя;
по-третє, в тому трагічно-творчому "вузлі" в "колесі" російської історії та культури, наслідки якого стають зрозумілими лише на порозі XXI ст. Проблеми і пошуки російської культури цього етапу в їх філософсько-етичної та геополітичної суті опинилися в центрі світових духовно-культурних роздумів сучасності;
по-четверте, у зародженні "російської ідеї", яка отримує різне трактування, стає певною "знаковою" системою різних громадських рухів: від західників та слов'янофілів до лібералів, народників, панславістів і марксистів;
по-п'яте, в тому, що в XIX ст. в повній мірі висловив синтезує, філософськи-моральний, соборно-збірний характер російської культури, її патріотично-ідеологічний характер, без якого вона втрачає свій грунт і долю.
по-шосте, в небувалому розвитку такої системи як художня культура, яка стає саме в XIX ст. класичної;
по-сьоме, в етапному завершення розвитку російської культури дев'яти століть. XIX ст. став важливим рубежем у складному суперечливому взаємодії традицій і новаторства на порозі XX століття.
4. Культура Європи ХХ століття
Європейська культура ХХ сторіччя при всій її суперечливості і різноманітті проявів, способів ставлення людини до світу, характеризується перш за все своїми інтеграційними процесами. ХХ ст. - Це час становлення єдиної загальнолюдської культури. Люди почали отримувати величезну кількість інформації через електронні засоби зв'язку, змінилася кількість, форма і зміст соціальних контактів. Відбулися фундаментальні зміни в культурно-ціннісної орієнтації людини, у становленні єдиних підстав загальнолюдської культури, сформувалися нові потреби і культурні стереотипи. Цей переворот відбувся в рамках масової культури, чия соціальна функція полягає в тому, щоб регулювати поведінку людей, уніфікувати їх духовне життя, стандартизувати інтелектуальні реакції, що відповідає потребам машинного виробництва.
При всій строкатості сучасної художньої культури у складових її течій і стилів є одна спільна риса - усі вони прагнуть відобразити світ у формі вираження почуттів і настроїв художника. Початок такому напрямку в художній творчості поклали ще постімпресіоністи. Згодом воно було названо модернізмом.
Своє найповніше втілення модернізм знайшов в архітектурі. Самим значним явищем став функціоналізм (20-ті роки ХХ ст., Німеччина) - напрям, який очолив Вальтер Гропіус. Функціоналізм дав нові типи будинків (галерейні, коридорного типу з вбудованим устаткуванням і т.д.).
Одним з перших напрямків модернізму в літературі став символізм, який у своїй творчості звертався до класичної міфології, національним фольклорним персонажам, а також до різних езотеричним вченням. Найбільшими представниками символізму були П. Валерії, Т. Еліот, У. Йетс.
Були й інші напрямки в модернізмі, котрі стали на шлях повного розриву з поетичною традицією: дадаїзм, імажинізм, експресіонізм, що дали світові найбільших поетів - Г. Аполлінера, В. Маяковського, П. Елюара, Л, Арагона, Ф. Гарсія Лорку та ін .
Ще одним напрямком модернізму в літературі є школа "потоку свідомості", що намагається утримати даний, момент буття у слові, відобразити в ньому потік життя (М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Джойс). Знаменитий роман Джойса "Улісс" став вершиною не лише школи "потоку свідомості", але, за оцінками багатьох критиків, і всієї модерністської літератури.
Зрозуміло, література ХХ століття не обмежується рамками модернізму. Як і раніше сильні традиції реалізму, що проявилися у творчості Т. Манна, Д. Голсуорсі, Р. Олдінгтона, Е. М. Ремарка, Е. Хемінгуея, М. Шолохова, О. Солженіцина та ін
Зростає популярність науково-фантастичної літератури, дала таких великих письменників, як С. Лем, А. Азімов, Р. Хайнлайн, А. Кларк, А. і Б. Стругацькі. Детективна література представлена іменами А. Крісті, Ж. Сіменона, Д. Чейза, Д. Френсіса та ін
Також як література, різноманітний і багатоликий театр ХХ ст. Поряд з реалістичним театром, що продовжували традиції А. Чехова і Г. Ібсена, все більшого значення набувають пошуки нового. Так з'являється трагедійний театр Г Крега, намагається розкрити філософію буття, епічний театр Б. Брехта, тлумачать уроки історії і дозволяє для цього велику свободу акторові в обігу з образом, театр жорстокості А. Арто, який мріє повернутися в далеке минуле, коли театр був ще нерозривно пов'язаний з ритуалом, театр абсурду Е. Йонеско, С. Беккета, не намагається взагалі нічого висловити, що знущаються над зв'язками людини з суспільством.
Говорячи про модернізм в образотворчому мистецтві, слід зазначити, що він починався з фовізму, який продовжив у художній культурі лінію романтизму, імпресіонізму, постімпресіонізму і стилю модерн (А. Матісс, М. Вламінк, А. Дерен, О. Марке).
Серед модерністських напрямків у художній культурі ХХ століття, мабуть, самим складним і суперечливим є експресіонізм. Його особливості були викликані тим, що художники-експресіоністи у своїй творчості прагнули висловити драматичну пригніченість людини у світі (Е. Кірхнер, Е. Нольде, М. Піхштейн, П. Клеє).
У першому десятилітті ХХ ст. сформувався ще один напрямок модернізму - кубізм. Кубісти виходили з переконання, що всі предмети і явища включаючи людину, можуть бути зображені у вигляді суми геометричних фігур (П. Пікассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне).
Однією з найрадикальніших різновидів модернізму став футуризм (1909 р.). Своє найбільшого поширення він отримав в Італії, де його представниками були Ф. Марінетті, У. Боччоні, Л. Руссоло, а в Росії його прихильниками в поезії стали В. Маяковський та В. Хлєбніков. Футуристи проголосили повний розрив не тільки з мистецтвом, а й з усієї культурою минулого. Футуризм став короткочасним явищем в художній культурі, він проіснував лише кілька років і в 20-і роки вичерпав себе.
Одним з найбільш значних явищ у художній культурі ХХ століття став сюрреалізм, який виник у Франції після Першої світової війни і оформився в новий художній напрям (Г. Аполлінер, А. Бретон, С. Далі, Р. Магрітт, Г. Мур). Основні риси сюрреалізму: культ фатальною вирішеним соціального зла, агресивних потягів, низинних спонукань, руйнівних інстинктів, збоченій еротики, паталогічної психіки. У другій половині ХХ століття твори в стилі сюрреалізму ми зустрічаємо в різних видах мистецтва. У літературі близьким до даного стилю виявляється такий геній як Ф. Кафка, в театральному мистецтві - це п'єси тетра абсурду Е. Йонеско і С. Беккета, в кіно - фільми Ф. Фелліні.
Кульмінаційним напрямком у розвитку модернізму став абстракціонізм, що склався як самостійна художня школа в першому десятилітті ХХ століття. Оскільки художники цієї течії всіляко заперечували будь-яку зображальність і відмовлялися від зображення предметів світу, то абстракціонізм ще називають "безпредметним мистецтвом" (В. Кандинський, К. Малевич).
Пізніше різні варіанти абстракціонізму зустрічаються в художніх культурах різних країн: У США - абстрактний експресіонізм, у Франції - ташизм (від слова "таш" - пляма), в Англії - живопис дії і т. д.
Розквіт абстрактного мистецтва припав на середину ХХ століття. Пізніше в цьому напрямку стало важко придумати що-небудь нове. Крім того, у широких мас абстракціонізм ніколи не користувався визнанням, він був незрозумілий більшості глядачів, і тому на зміну йому прийшли інші художні напрями, більш доступні для глядачів.
Кілька слів потрібно сказати про музику ХХ століття. Продовжує розвиватися академічна музика, що має тісний зв'язок з естетичними нормами і традиціями класичного мистецтва. Поняття модернізму в музиці не є стабільним. І навіть те, що на початку століття вважалося вже класикою. Так сталося з музикою К. Дебюссі, М. Равеля, Р. Штрауса - представників імпресіонізму в музиці. Сьогодні в поняття музичного авангарду входить конкретна музика П. Шеффера, створює за допомогою запису на магнітну стрічку різних природних або штучних звучань. П. Булез і К. Штокгаузен є представниками алеоторікі - течії, що вносить елемент випадковості в музику (музична композиція може будуватися за допомогою жеребу, кидання гральних кісток і т. д.). Сучасний композитор А. Веберн втілив у своїй творчості ідеї пуантилізму - виклад музичної думки не у вигляді теми або мелодії, а за допомогою уривчастих звуків і пауз, а також шумових ефектів. Внаслідок науково-технічного прогресу з'явилася електронна музика, пов'язана з конструюванням не тільки мелодії, а й самого звуку.
Принципово новими напрямами в музиці ХХ століття стали джаз, що виник з злиття африканської та європейської музичних традицій, величезна кількість різновидів року (є навіть рок-опера Л. Уеббера "Ісус Христос - суперзірка"), численні жанри естрадної музики.
У 60-70-ті роки ХХ століття в західноєвропейській художній культурі стався новий поворот, в результаті якого сформувалося її новий напрямок, отримав назву постмодернізм. Постмодерністська свідомість спрямована на заперечення будь-якого роду норм і традицій - естетичних, методологічних і т. д., на відмову від авторитетів будь-якого рангу, починаючи від держави, етичних парадигм і закінчуючи правилами поведінки людини у спілкуванні з іншими людьми. Інша точка зору розглядає постмодернізм як напрям сучасної європейської культури, метою якого є подолання духовної кризи сучасного суспільства та усунення розриву між масовою й елітарною культурою.
Розглядаючи складні шляхи розвитку художньої культури ХХ століття, ми закономірно приходимо до висновку, що художня діяльність з небувалою силою перш адаптується у всіх сферах суспільного життя - економічної, політичної, технічної, духовної, а вони у свою чергу висувають до неї свої вимоги, різноспрямовано стимулюють її розвиток у відповідності з власними інтересами.
5. Культура Росії XX - XXI століть
Російська художня культура на межі XIX-XX ст. - Один з найцікавіших періодів в культурному розвитку Росії. Цей час являє собою переломну епоху не тільки в соціально-політичній, а й у духовному житті країни. "Срібний вік" - це історичний час із 90-х рр.. XIX ст. до 1922р. На культуру цього періоду вплинули культура Заходу, Шекспір і Гете, антична і православна міфологія, французький символізм, християнська і азіатська релігії. Разом з тим, культура "срібного століття" - це російська самобутня культура, яка виявлялася у творчості її талановитих представників. Що нового дав цей період російської і світової культури?
По-перше, це менталітет соціокультурного людини, що звільняється від мислення, пронизаного політикою, соціальністю як каноном-кліше, що заважає думати і почувати вільно, індивідуально.
По-друге, "Срібний вік" російської філософії - це час відмови від "соціальної людини", епоха індивідуалізму, суб'єктивізму, інтересу до таємниць психіки, ірраціонального в людині, панування містичного начала в культурі.
По-третє, "Срібний вік" став найбільш плідним етапом для філософії і культурології. Це буквально іскристий каскад імен, ідей, характерів: М. Бердяєв, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавін, П. Флоренський, С. Франк, Г. Федотов, Л. Шестов, А. Лосєв, М. Лоський, Б. Вишеславцев.
По-четверте, "срібний вік" - епоха видатних художніх відкриттів, нових напрямів, які дали безпрецедентне розмаїття імен поетів, прозаїків, живописців, композиторів, акторів. Символізм і акмеїзм, модернізм, футуризм, авангардизм, неоантічность стали благодатним грунтом і долею для О. Блока, А. Білого, К. Бальмонта і Ф. Сологуба, Д. Мережковського і 3. Гіппіус, Вяч. Іванова і Г. Іванова, І. Мозжухіна і В. Холодної, В. Маяковського та В. Хлєбнікова, М. Цвєтаєвої та А. Ахматової, І. Стравінського, А. Скрябіна та С. Рахманінова, М. Шагала і А. Бенуа, К. Станіславського і В. Мейєрхольда. Крім того, в ядро діячів культури входили такі письменники як В. Розанов і М. Волошин, не прилягали до жодного з художніх напрямків. Культурна скарбниця "срібного століття" є безцінний потенціал на сьогоднішньому і завтрашньому шляху розвитку Росії.
Радянський період у розвитку Росії. Серед численних точок зору в оцінці цього періоду виразніше інших виражаються дві позиції. Одна малює всю радянську культуру завідомо похмурими фарбами тоталітаризму і вождизму, що не представляє по суті позитивного змісту. Інша враховує складні суперечності розвитку, соціальну психологію мас, не виключаючи передумови дожовтневого періоду і культуру Російського зарубіжжя, драматичні сторони цього часу, і в той же час бачить гуманістичну спрямованість пошуків значної частини творчої та науково-технічної інтелігенції.
В історії радянської епохи прийнято виділяти кілька соціокультурних етапів: двадцяті, шістдесяті і вісімдесяті роки як основні віхи розвитку культури, плюралізму та інакомислення, боротьби з тоталітаризмом, як прориви до загальнолюдських цінностей у творчості, прагнення наблизитися. Особливе місце займає культура в період Великої вітчизняної війни.
Вже з перших кроків революції інакомислення оголило безпечність значної частини інтелігенції, не побачила в ній для себе і Росії "духовне розорення", весь жах навислої небезпеки. "Несвоєчасні думки" М. Горького, "Generation П" І. Буніна, шість листів В. Короленка до А. Луначарського, щоденники М. Пришвіна, І. Павлова становлять великий "зачин" плюралізму російської культури радянського періоду.
Контроль над духовною сферою, жорсткий партійний пресинг - особливий феномен більшовизму. Головним принципом у духовній сфері діяльності став "соціалістичний реалізм" - творчий метод літератури та мистецтва, подразумевавший правдиве зображення життя у світлі соціалістичних ідеалів (народовладдя, соціальної справедливості, рівності, дружби народів, патріотизму, інтернаціоналізму, чесної праці, пріоритету общинності, колективізму, пафосу індивідуальної активності). Проте він вимагав у художніх творах майже повної відмови від яких би то не було коливань, сумнівів і пошуків у сфері духу.
Війна з фашистською Німеччиною зажадала перебудови всіх сфер життя суспільства, в тому числі і культури. Зросло значення масової інформації, головним чином, радіо. На базі евакуйованих кіностудій "Ленфільм" і "Мосфільм" в Алма-Аті була створена Центральна об'єднана кіностудія. Близько 80% вітчизняних фільмів були поставлені на цій кіностудії ("Два бійці" Л. Д. Лукова, "Секретар райкому" І. А. Пир 'єва та ін.) Для культурного обслуговування фронту створювалися фронтові бригади артистів, письменників, художників і фронтові театри. Одним з провідних жанрів літератури стала бойова лірична пісня. "Землянка", "Вечір на рейді", "Солов'ї", "Темна ніч" - ці пісні увійшли до золотої скарбниці радянської пісенної класики.
Образи захисників Ленінграда створили в поемах О. Бергольц "Ленінградська поема" і В. Інбер "Пулковский меридіан". Сталінградській битві присвячені повісті К. Симонова "Дні і ночі" і В. Гроссмана "Напрямок головного удару". Про героїзм трудівників тилу розповідалося у творах М. Шагінян і Ф. Гладкова. Величезною популярністю користувалася поема О. Твардовського "Василь Тьоркін", поема М. Алігер "Зоя".
Війна, героїзм радянських людей відображені в полотнах художників А. Дейнеки "Оборона Севастополя", С. Герасимова "Мати партизана", картини А. Пластова "Фашист пролетів" та ін
У роки війни відбувалися помітні зміни в житті радянського багатонаціонального суспільства. Більш тісним стало культурне спілкування націй і народностей СРСР, зміцнювалося свідомість єдності доль народів.
У післявоєнний період сфера ідеології охопила всі сторони соціокультурного життя країни. На практиці це означало грубе втручання партійних органів у природні процеси розвитку культури. Прикладом тому може служити сумно відома постанова ЦК ВКП (б) "Про журнали" Звезда "і" Ленінград "(14 серпня 1946 р.). У ньому твори М. Зощенко, А. Ахматової та ряду інших письменників були оголошені" несумісними із соціалістичним світоглядом "," ідейно-порочними ". Така ж політика велася і щодо інших видів художньої творчості. гоніння зазнали С. Ейзенштейн, Д. Шостакович, В. Мураделі, О. Довженка, О. Авдієнко та ін
Період "відлиги". Після смерті Сталіна настав так званий період відлиги (термін І. Еренбурга). Влада дала деяку свободу художникам, що працюють в галузі музики, живопису та інших видів мистецтва. Проте ця свобода поширювалася, головним чином, на форму. У той же час всі обмеження, що випливали з принципу "партійності", покликаної "надихати" письменника, зберігалися. Присвоєння Б. Пастернаку в 1958 р. Нобелівської премії за роман "Доктор Живаго" викликало різку реакцію влади: його змусили відмовитися від премії, а потім виключили зі Спілки письменників. "Справа Пастернака" породило серйозна криза у свідомості російської інтелігенції, яка показала себе нездатною протистояти тиску влади; для багатьох він переріс у почуття постійної глибокої провини і в той же час став початком морального відродження.
На рубежі 50-60-х рр.. проявилися тенденції "нового авангарду" в живопису як альтернатива існуючому стану цього виду мистецтва. Будучи протилежністю догматичним, парадним принципам зображення дійсності, авангагдізм практично виступив проти фальші і конформізму в мистецтві. Однак період "відлиги" тривав недовго. 1 грудня 1962 відбулося сумно відоме відвідування Н.С. Хрущовим виставки московських художників у Манежі, що закінчилося розгромом керованої Е.М. Болтін творчої студії. Н.С. Хрущов критикував "формалістів", "відірвалися від народу".
У 60-і рр.. ліберальна інтелігенція все частіше почала звертатися до заборонених тем, триває реабілітація "живих" і "мертвих". А. Солженіцин, Є. Гінзбург, В. Шаламов і інші несли нову правду про трагічні сторінки в житті країни. Завойовують визнання такі молоді поети і письменники, як А. Вознесенський, Р. Рождественський, Є. Євтушенко, Б. Ахмадуліна, Б. Окуджава, О. Галич, В. Аксьонов, В. Войнович, В. Шукшин.
Час з середини 60-х до середини 80-х рр.. прийнято називати "застійним". Але до літературного процесу це поняття застосовується. У літературі воно зазначено серйозною роботою, накопиченням, збиранням, органічної еволюцією. За багатством творчої індивідуальності, широті тематичного репертуару, різноманітності художніх прийомів література цих років порівнянна лише з літературою початку століття і 20-х рр.. У ці роки лауреатами Нобелівської премії стали М.А. Шолохов (1965 р.), А.І. Солженіцин (1970 р.), І.А. Бродський (1987 р.). І хоча новий період почався з брежнєвського "похолодання", повернення до минулого зробився в наступні роки неможливим.
У повний голос заговорили таланти "сорокарічних", довгий час прозябавших в початківців (В. Маканін, В. П'єцух, С. Каледін, Л. Петрушевська та ін.) Отримали можливість вільного розвитку різні види "нереальною" літератури. Літературний пласт став ширше, "виробничої" тематики все більш протиставляються книги гуманістичної орієнтації, що визнають найвищою цінністю не стільки справи людини на користь державі, скільки його самого, багатство його внутрішнього світу (Ю. Трифонов, В. Тендряков, Ч. Айтматов). Великий суспільний резонанс викликали також твори В. Астаф 'єва, Ф. Іскандера, А. Приставкіна, Б. Можаєва, В. Распутіна та ін
Розвиток міської субкультури в 70-80-і рр.. породило ряд "неформальних утворень", "мікросвіту" зі своєю соціальною базою, культурою і контркультури. Справжнім суспільним явищем цього періоду став В. Висоцький - поет і співак. Його пісні відображали менталітет російської людини другої половини XX ст.
У "перестроювання" роки з тривалого штучного забуття поступово почала відроджуватися блискуча культура "срібного століття". Була відкрита дорога до читача творів, десятиліття пролежала "у столі", В. Дудінцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробйова, О. Рибакова та ін Зазвучала музика А. Шнітке, Е. Денисова, С. Губайдулліної. Постали погляду глядачів картини Кабакова, Звєрєва, Калініна, малюнки Шемякіна, скульптури Сідура, Невідомого. Стали доступними твори й інших представників творчої російської еліти, естетично збагатили світову культуру, але не вписувалися в рамки соцреалізму, а тому відкидається офіційною владою.
Таким чином, була відновлена зв'язок між поколіннями XX ст. Не задавив тоталітаризм остаточно російську культуру, вона набирає нових сили, незважаючи на соціально-політичну невизначеність "смутного" часу кінця XX - початку XXI ст.
6. Список літератури
1. Берестовська Д. С. Культурологія: Учеб. посібник. - Сімферополь, 2003.
2. Кононенко Б.І. Основи культурології: Курс лекцій. - М., 2002.
3. Культурологія: Учеб. посібник / За ред. А. А. Радугіна. - М., 1998.
4. Петрова М.М. Теорія культури: Конспект лекцій. - С.-П., 2000.
5. Самохвалова В.І. Культурологія: Короткий курс лекцій. - М., 2002.
6. Скворцова Є.М. Теорія та історія культури: Підручник. -М., 1999.5
Одним з перших напрямків модернізму в літературі став символізм, який у своїй творчості звертався до класичної міфології, національним фольклорним персонажам, а також до різних езотеричним вченням. Найбільшими представниками символізму були П. Валерії, Т. Еліот, У. Йетс.
Були й інші напрямки в модернізмі, котрі стали на шлях повного розриву з поетичною традицією: дадаїзм, імажинізм, експресіонізм, що дали світові найбільших поетів - Г. Аполлінера, В. Маяковського, П. Елюара, Л, Арагона, Ф. Гарсія Лорку та ін .
Ще одним напрямком модернізму в літературі є школа "потоку свідомості", що намагається утримати даний, момент буття у слові, відобразити в ньому потік життя (М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Джойс). Знаменитий роман Джойса "Улісс" став вершиною не лише школи "потоку свідомості", але, за оцінками багатьох критиків, і всієї модерністської літератури.
Зрозуміло, література ХХ століття не обмежується рамками модернізму. Як і раніше сильні традиції реалізму, що проявилися у творчості Т. Манна, Д. Голсуорсі, Р. Олдінгтона, Е. М. Ремарка, Е. Хемінгуея, М. Шолохова, О. Солженіцина та ін
Зростає популярність науково-фантастичної літератури, дала таких великих письменників, як С. Лем, А. Азімов, Р. Хайнлайн, А. Кларк, А. і Б. Стругацькі. Детективна література представлена іменами А. Крісті, Ж. Сіменона, Д. Чейза, Д. Френсіса та ін
Також як література, різноманітний і багатоликий театр ХХ ст. Поряд з реалістичним театром, що продовжували традиції А. Чехова і Г. Ібсена, все більшого значення набувають пошуки нового. Так з'являється трагедійний театр Г Крега, намагається розкрити філософію буття, епічний театр Б. Брехта, тлумачать уроки історії і дозволяє для цього велику свободу акторові в обігу з образом, театр жорстокості А. Арто, який мріє повернутися в далеке минуле, коли театр був ще нерозривно пов'язаний з ритуалом, театр абсурду Е. Йонеско, С. Беккета, не намагається взагалі нічого висловити, що знущаються над зв'язками людини з суспільством.
Говорячи про модернізм в образотворчому мистецтві, слід зазначити, що він починався з фовізму, який продовжив у художній культурі лінію романтизму, імпресіонізму, постімпресіонізму і стилю модерн (А. Матісс, М. Вламінк, А. Дерен, О. Марке).
Серед модерністських напрямків у художній культурі ХХ століття, мабуть, самим складним і суперечливим є експресіонізм. Його особливості були викликані тим, що художники-експресіоністи у своїй творчості прагнули висловити драматичну пригніченість людини у світі (Е. Кірхнер, Е. Нольде, М. Піхштейн, П. Клеє).
У першому десятилітті ХХ ст. сформувався ще один напрямок модернізму - кубізм. Кубісти виходили з переконання, що всі предмети і явища включаючи людину, можуть бути зображені у вигляді суми геометричних фігур (П. Пікассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне).
Однією з найрадикальніших різновидів модернізму став футуризм (1909 р.). Своє найбільшого поширення він отримав в Італії, де його представниками були Ф. Марінетті, У. Боччоні, Л. Руссоло, а в Росії його прихильниками в поезії стали В. Маяковський та В. Хлєбніков. Футуристи проголосили повний розрив не тільки з мистецтвом, а й з усієї культурою минулого. Футуризм став короткочасним явищем в художній культурі, він проіснував лише кілька років і в 20-і роки вичерпав себе.
Одним з найбільш значних явищ у художній культурі ХХ століття став сюрреалізм, який виник у Франції після Першої світової війни і оформився в новий художній напрям (Г. Аполлінер, А. Бретон, С. Далі, Р. Магрітт, Г. Мур). Основні риси сюрреалізму: культ фатальною вирішеним соціального зла, агресивних потягів, низинних спонукань, руйнівних інстинктів, збоченій еротики, паталогічної психіки. У другій половині ХХ століття твори в стилі сюрреалізму ми зустрічаємо в різних видах мистецтва. У літературі близьким до даного стилю виявляється такий геній як Ф. Кафка, в театральному мистецтві - це п'єси тетра абсурду Е. Йонеско і С. Беккета, в кіно - фільми Ф. Фелліні.
Кульмінаційним напрямком у розвитку модернізму став абстракціонізм, що склався як самостійна художня школа в першому десятилітті ХХ століття. Оскільки художники цієї течії всіляко заперечували будь-яку зображальність і відмовлялися від зображення предметів світу, то абстракціонізм ще називають "безпредметним мистецтвом" (В. Кандинський, К. Малевич).
Пізніше різні варіанти абстракціонізму зустрічаються в художніх культурах різних країн: У США - абстрактний експресіонізм, у Франції - ташизм (від слова "таш" - пляма), в Англії - живопис дії і т. д.
Розквіт абстрактного мистецтва припав на середину ХХ століття. Пізніше в цьому напрямку стало важко придумати що-небудь нове. Крім того, у широких мас абстракціонізм ніколи не користувався визнанням, він був незрозумілий більшості глядачів, і тому на зміну йому прийшли інші художні напрями, більш доступні для глядачів.
Кілька слів потрібно сказати про музику ХХ століття. Продовжує розвиватися академічна музика, що має тісний зв'язок з естетичними нормами і традиціями класичного мистецтва. Поняття модернізму в музиці не є стабільним. І навіть те, що на початку століття вважалося вже класикою. Так сталося з музикою К. Дебюссі, М. Равеля, Р. Штрауса - представників імпресіонізму в музиці. Сьогодні в поняття музичного авангарду входить конкретна музика П. Шеффера, створює за допомогою запису на магнітну стрічку різних природних або штучних звучань. П. Булез і К. Штокгаузен є представниками алеоторікі - течії, що вносить елемент випадковості в музику (музична композиція може будуватися за допомогою жеребу, кидання гральних кісток і т. д.). Сучасний композитор А. Веберн втілив у своїй творчості ідеї пуантилізму - виклад музичної думки не у вигляді теми або мелодії, а за допомогою уривчастих звуків і пауз, а також шумових ефектів. Внаслідок науково-технічного прогресу з'явилася електронна музика, пов'язана з конструюванням не тільки мелодії, а й самого звуку.
Принципово новими напрямами в музиці ХХ століття стали джаз, що виник з злиття африканської та європейської музичних традицій, величезна кількість різновидів року (є навіть рок-опера Л. Уеббера "Ісус Христос - суперзірка"), численні жанри естрадної музики.
У 60-70-ті роки ХХ століття в західноєвропейській художній культурі стався новий поворот, в результаті якого сформувалося її новий напрямок, отримав назву постмодернізм. Постмодерністська свідомість спрямована на заперечення будь-якого роду норм і традицій - естетичних, методологічних і т. д., на відмову від авторитетів будь-якого рангу, починаючи від держави, етичних парадигм і закінчуючи правилами поведінки людини у спілкуванні з іншими людьми. Інша точка зору розглядає постмодернізм як напрям сучасної європейської культури, метою якого є подолання духовної кризи сучасного суспільства та усунення розриву між масовою й елітарною культурою.
Розглядаючи складні шляхи розвитку художньої культури ХХ століття, ми закономірно приходимо до висновку, що художня діяльність з небувалою силою перш адаптується у всіх сферах суспільного життя - економічної, політичної, технічної, духовної, а вони у свою чергу висувають до неї свої вимоги, різноспрямовано стимулюють її розвиток у відповідності з власними інтересами.
5. Культура Росії XX - XXI століть
Російська художня культура на межі XIX-XX ст. - Один з найцікавіших періодів в культурному розвитку Росії. Цей час являє собою переломну епоху не тільки в соціально-політичній, а й у духовному житті країни. "Срібний вік" - це історичний час із 90-х рр.. XIX ст. до 1922р. На культуру цього періоду вплинули культура Заходу, Шекспір і Гете, антична і православна міфологія, французький символізм, християнська і азіатська релігії. Разом з тим, культура "срібного століття" - це російська самобутня культура, яка виявлялася у творчості її талановитих представників. Що нового дав цей період російської і світової культури?
По-перше, це менталітет соціокультурного людини, що звільняється від мислення, пронизаного політикою, соціальністю як каноном-кліше, що заважає думати і почувати вільно, індивідуально.
По-друге, "Срібний вік" російської філософії - це час відмови від "соціальної людини", епоха індивідуалізму, суб'єктивізму, інтересу до таємниць психіки, ірраціонального в людині, панування містичного начала в культурі.
По-третє, "Срібний вік" став найбільш плідним етапом для філософії і культурології. Це буквально іскристий каскад імен, ідей, характерів: М. Бердяєв, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавін, П. Флоренський, С. Франк, Г. Федотов, Л. Шестов, А. Лосєв, М. Лоський, Б. Вишеславцев.
По-четверте, "срібний вік" - епоха видатних художніх відкриттів, нових напрямів, які дали безпрецедентне розмаїття імен поетів, прозаїків, живописців, композиторів, акторів. Символізм і акмеїзм, модернізм, футуризм, авангардизм, неоантічность стали благодатним грунтом і долею для О. Блока, А. Білого, К. Бальмонта і Ф. Сологуба, Д. Мережковського і 3. Гіппіус, Вяч. Іванова і Г. Іванова, І. Мозжухіна і В. Холодної, В. Маяковського та В. Хлєбнікова, М. Цвєтаєвої та А. Ахматової, І. Стравінського, А. Скрябіна та С. Рахманінова, М. Шагала і А. Бенуа, К. Станіславського і В. Мейєрхольда. Крім того, в ядро діячів культури входили такі письменники як В. Розанов і М. Волошин, не прилягали до жодного з художніх напрямків. Культурна скарбниця "срібного століття" є безцінний потенціал на сьогоднішньому і завтрашньому шляху розвитку Росії.
Радянський період у розвитку Росії. Серед численних точок зору в оцінці цього періоду виразніше інших виражаються дві позиції. Одна малює всю радянську культуру завідомо похмурими фарбами тоталітаризму і вождизму, що не представляє по суті позитивного змісту. Інша враховує складні суперечності розвитку, соціальну психологію мас, не виключаючи передумови дожовтневого періоду і культуру Російського зарубіжжя, драматичні сторони цього часу, і в той же час бачить гуманістичну спрямованість пошуків значної частини творчої та науково-технічної інтелігенції.
В історії радянської епохи прийнято виділяти кілька соціокультурних етапів: двадцяті, шістдесяті і вісімдесяті роки як основні віхи розвитку культури, плюралізму та інакомислення, боротьби з тоталітаризмом, як прориви до загальнолюдських цінностей у творчості, прагнення наблизитися. Особливе місце займає культура в період Великої вітчизняної війни.
Вже з перших кроків революції інакомислення оголило безпечність значної частини інтелігенції, не побачила в ній для себе і Росії "духовне розорення", весь жах навислої небезпеки. "Несвоєчасні думки" М. Горького, "Generation П" І. Буніна, шість листів В. Короленка до А. Луначарського, щоденники М. Пришвіна, І. Павлова становлять великий "зачин" плюралізму російської культури радянського періоду.
Контроль над духовною сферою, жорсткий партійний пресинг - особливий феномен більшовизму. Головним принципом у духовній сфері діяльності став "соціалістичний реалізм" - творчий метод літератури та мистецтва, подразумевавший правдиве зображення життя у світлі соціалістичних ідеалів (народовладдя, соціальної справедливості, рівності, дружби народів, патріотизму, інтернаціоналізму, чесної праці, пріоритету общинності, колективізму, пафосу індивідуальної активності). Проте він вимагав у художніх творах майже повної відмови від яких би то не було коливань, сумнівів і пошуків у сфері духу.
Війна з фашистською Німеччиною зажадала перебудови всіх сфер життя суспільства, в тому числі і культури. Зросло значення масової інформації, головним чином, радіо. На базі евакуйованих кіностудій "Ленфільм" і "Мосфільм" в Алма-Аті була створена Центральна об'єднана кіностудія. Близько 80% вітчизняних фільмів були поставлені на цій кіностудії ("Два бійці" Л. Д. Лукова, "Секретар райкому" І. А. Пир 'єва та ін.) Для культурного обслуговування фронту створювалися фронтові бригади артистів, письменників, художників і фронтові театри. Одним з провідних жанрів літератури стала бойова лірична пісня. "Землянка", "Вечір на рейді", "Солов'ї", "Темна ніч" - ці пісні увійшли до золотої скарбниці радянської пісенної класики.
Образи захисників Ленінграда створили в поемах О. Бергольц "Ленінградська поема" і В. Інбер "Пулковский меридіан". Сталінградській битві присвячені повісті К. Симонова "Дні і ночі" і В. Гроссмана "Напрямок головного удару". Про героїзм трудівників тилу розповідалося у творах М. Шагінян і Ф. Гладкова. Величезною популярністю користувалася поема О. Твардовського "Василь Тьоркін", поема М. Алігер "Зоя".
Війна, героїзм радянських людей відображені в полотнах художників А. Дейнеки "Оборона Севастополя", С. Герасимова "Мати партизана", картини А. Пластова "Фашист пролетів" та ін
У роки війни відбувалися помітні зміни в житті радянського багатонаціонального суспільства. Більш тісним стало культурне спілкування націй і народностей СРСР, зміцнювалося свідомість єдності доль народів.
У післявоєнний період сфера ідеології охопила всі сторони соціокультурного життя країни. На практиці це означало грубе втручання партійних органів у природні процеси розвитку культури. Прикладом тому може служити сумно відома постанова ЦК ВКП (б) "Про журнали" Звезда "і" Ленінград "(14 серпня 1946 р.). У ньому твори М. Зощенко, А. Ахматової та ряду інших письменників були оголошені" несумісними із соціалістичним світоглядом "," ідейно-порочними ". Така ж політика велася і щодо інших видів художньої творчості. гоніння зазнали С. Ейзенштейн, Д. Шостакович, В. Мураделі, О. Довженка, О. Авдієнко та ін
Період "відлиги". Після смерті Сталіна настав так званий період відлиги (термін І. Еренбурга). Влада дала деяку свободу художникам, що працюють в галузі музики, живопису та інших видів мистецтва. Проте ця свобода поширювалася, головним чином, на форму. У той же час всі обмеження, що випливали з принципу "партійності", покликаної "надихати" письменника, зберігалися. Присвоєння Б. Пастернаку в 1958 р. Нобелівської премії за роман "Доктор Живаго" викликало різку реакцію влади: його змусили відмовитися від премії, а потім виключили зі Спілки письменників. "Справа Пастернака" породило серйозна криза у свідомості російської інтелігенції, яка показала себе нездатною протистояти тиску влади; для багатьох він переріс у почуття постійної глибокої провини і в той же час став початком морального відродження.
На рубежі 50-60-х рр.. проявилися тенденції "нового авангарду" в живопису як альтернатива існуючому стану цього виду мистецтва. Будучи протилежністю догматичним, парадним принципам зображення дійсності, авангагдізм практично виступив проти фальші і конформізму в мистецтві. Однак період "відлиги" тривав недовго. 1 грудня 1962 відбулося сумно відоме відвідування Н.С. Хрущовим виставки московських художників у Манежі, що закінчилося розгромом керованої Е.М. Болтін творчої студії. Н.С. Хрущов критикував "формалістів", "відірвалися від народу".
У 60-і рр.. ліберальна інтелігенція все частіше почала звертатися до заборонених тем, триває реабілітація "живих" і "мертвих". А. Солженіцин, Є. Гінзбург, В. Шаламов і інші несли нову правду про трагічні сторінки в житті країни. Завойовують визнання такі молоді поети і письменники, як А. Вознесенський, Р. Рождественський, Є. Євтушенко, Б. Ахмадуліна, Б. Окуджава, О. Галич, В. Аксьонов, В. Войнович, В. Шукшин.
Час з середини 60-х до середини 80-х рр.. прийнято називати "застійним". Але до літературного процесу це поняття застосовується. У літературі воно зазначено серйозною роботою, накопиченням, збиранням, органічної еволюцією. За багатством творчої індивідуальності, широті тематичного репертуару, різноманітності художніх прийомів література цих років порівнянна лише з літературою початку століття і 20-х рр.. У ці роки лауреатами Нобелівської премії стали М.А. Шолохов (1965 р.), А.І. Солженіцин (1970 р.), І.А. Бродський (1987 р.). І хоча новий період почався з брежнєвського "похолодання", повернення до минулого зробився в наступні роки неможливим.
У повний голос заговорили таланти "сорокарічних", довгий час прозябавших в початківців (В. Маканін, В. П'єцух, С. Каледін, Л. Петрушевська та ін.) Отримали можливість вільного розвитку різні види "нереальною" літератури. Літературний пласт став ширше, "виробничої" тематики все більш протиставляються книги гуманістичної орієнтації, що визнають найвищою цінністю не стільки справи людини на користь державі, скільки його самого, багатство його внутрішнього світу (Ю. Трифонов, В. Тендряков, Ч. Айтматов). Великий суспільний резонанс викликали також твори В. Астаф 'єва, Ф. Іскандера, А. Приставкіна, Б. Можаєва, В. Распутіна та ін
Розвиток міської субкультури в 70-80-і рр.. породило ряд "неформальних утворень", "мікросвіту" зі своєю соціальною базою, культурою і контркультури. Справжнім суспільним явищем цього періоду став В. Висоцький - поет і співак. Його пісні відображали менталітет російської людини другої половини XX ст.
У "перестроювання" роки з тривалого штучного забуття поступово почала відроджуватися блискуча культура "срібного століття". Була відкрита дорога до читача творів, десятиліття пролежала "у столі", В. Дудінцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробйова, О. Рибакова та ін Зазвучала музика А. Шнітке, Е. Денисова, С. Губайдулліної. Постали погляду глядачів картини Кабакова, Звєрєва, Калініна, малюнки Шемякіна, скульптури Сідура, Невідомого. Стали доступними твори й інших представників творчої російської еліти, естетично збагатили світову культуру, але не вписувалися в рамки соцреалізму, а тому відкидається офіційною владою.
Таким чином, була відновлена зв'язок між поколіннями XX ст. Не задавив тоталітаризм остаточно російську культуру, вона набирає нових сили, незважаючи на соціально-політичну невизначеність "смутного" часу кінця XX - початку XXI ст.
6. Список літератури
1. Берестовська Д. С. Культурологія: Учеб. посібник. - Сімферополь, 2003.
2. Кононенко Б.І. Основи культурології: Курс лекцій. - М., 2002.
3. Культурологія: Учеб. посібник / За ред. А. А. Радугіна. - М., 1998.
4. Петрова М.М. Теорія культури: Конспект лекцій. - С.-П., 2000.
5. Самохвалова В.І. Культурологія: Короткий курс лекцій. - М., 2002.
6. Скворцова Є.М. Теорія та історія культури: Підручник. -М., 1999.5