Від маньєризму до бароко. Принципи бароко як вираз дворянського світогляду.
1. Епоха, напрям, стиль
... Епоха, напрям, стиль ... Де межі цих понять, як співвідносяться вони один з одним? Відповіді на ці питання намагалося відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І все ж ми не знайдемо в них єдиної істини. У самому справі, бароко - це стиль, напрямок чи епоха? А може бути і те й інше і третє одночасно? ..
Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є у культури цього часу якісь загальні риси чи переважає поєднання стилів? Чи правомірно взагалі розподіл культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже не одне століття наполегливо намагаються знайти щось спільне і особливе, що таємниче пов'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадковостей, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Отже ...
2. Історичні передумови
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла майже чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не названі ще Кальдерон, Грифиус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді, І. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого "історичного далеку" на епоху бароко, в ній не може не вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпність значення. Бароко - час від "Гамлета", його "порвалася днів єднальна нитка" (1601) до смерті Баха, його "Перед троном твоїм з'являюся я днесь" (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так неожидан?
Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, яка принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризується передусім розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади та утворення національних державних об'єднань, що складалися на основі абсолютистських режимів. XVII століття - одна з найбільш грандіозних епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух це приймало остродраматические форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним:
у Голландії склалися буржуазні відносини;
в Англії - буржуазна революція;
у Франції - розквіт абсолютизму;
в Італії - контрреформація;
в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618-1648гг.);
Іспанія є однією з найбільш відсталих окраїн.
Ведучими соціальними шарами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світового культурно-історичного процесу.
Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) До епохи Просвітництва (XVII ст), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що і буде визначати національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментам, таким, як світовідчуття, світорозуміння ...
3. Ідеологічна основа
Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовної культури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, які відображають інтереси різних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. У цей час держава набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного і світського начал. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічної, драматичній обстановці складався новий стиль, нова культура. Затверджувався ж вона за умов відносної стабілізації життєвих умов. Вона стала результатом або насильницької політики держави і церкви, або наслідком затишшя, який прийшов на зміну суспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов не знищуються суспільні протиріччя.
Невипадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечність будь-якій ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка ... XVIIв - час перелому в суспільній свідомості ідеології гуманізму. Зникає впевненість у неминучому торжестві позитивних начал життя. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм - ось основні характеристики суспільної думки, суспільної свідомості. На межі XVI-XVII ст. утворюється так званий "трагічний гуманізм" - усвідомлення трагедії людини в суспільстві і світі, боротьба з ними і з самим собою. Відбувається "розшарування" людини на приватного і родового, на особистісного і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ці колізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - і повсякденного і філософського самосвідомості, і художнього мислення.
4. Філософія
У XVII ст. панівним стає новий тип світовідчуття, для якого Буття - динамічне, що змінюється, сталкивающееся, драматичне. Такий тип мислення, який бачить у самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається в протиставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. У результаті виникають роздуми про первинність того чи іншого початку, про панування одного над іншим. У результаті філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. У кінцевому підсумку, розвиток філософської думки в даному напрямі призвело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.
Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава і церква силами, примирними конфлікти життя, надають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайти монистическое пояснення світу (в чому єдність?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, по Декарту, є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність в пантеистическом сприйнятті Бога, який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - в матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватись у суспільство з сильною абсолютистською державною владою.
Блез Паскаль знаходив єдність і суть в ідеальній любові, джерелі благородної поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність в встановленої гармонії світобудови, що з безлічі монад - самокоштовних завершених життєвих організмів.
Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість в все суще, - характерна для умонастрої епохи.
5. Антиномії
У теж час, бароко - художня система, що відображає світогляд людей послеренессансной епохи, які головний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б своєї опозиції. Антиномії, несумісні один з одним протилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, виконану тривоги. Теоретики бароко говорять про "співзвуччі несозвучного", про concordia discordans. Антиномії барокового мислення виявляються в усьому.
Антиномія "хаос (керуючий всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму)". Система, до якої тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація, система планування Ленотра ...) розуміється не як вираз порядку, що лежить поза людської свідомості, а як щось розмірне, раціональне, впорядковане, підлегле розуму людини . У той же час, духовне відкриття бароко - почуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності малої, бренной страждає піщинки людського життя і незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.
Хто ти, про людина? Посудина лютої болю,
Арена всіх скорбот, мінливостей потік,
Фортуни легкий м'яч, болотний вогник,
Сніг, що тане навесні, мерцанье свічок, не більше.
Грифиус "Людська злидні".
Т.ч. особистість людини "водночас щось і ніщо" (Флемінг). Все залежить від зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ... Випадковість, хаос керують Всесвітом. У цьому хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), і чудесно-містичне ("Екстаз святої Терези" Берніні, живопис Ель Греко).
Ще одна антиномія: протиставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, розрада, спокій, думки про Христа.
Що смерть благочестивим?
Ключі від життя вічного,
Пір кордон брехливих,
На полі битви світ,
Йдучи до сонця подорожній,
Блаженства вічний бенкет,
Дорогою до вітчизни супутник,
Потиск правиці,
Палаюче полум'я,
І райські зірниці,
Гарячі над нами.
Хофмансвальдау "Смерть".
Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого (гравюри Шенфельда).
Протиставлення є і на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу ...
Игралище часів, непостійний рід,
На сцені буття напередодні втрати
Той піднесений, загинув, тому потрібні палати,
Тому - дірявий дах, хто панує, хто тче.
Учорашнє пішло, хвилинний щастя зліт
Змітає новий день і завтра в безодню кане
Зелене листя зблякне і зів'яне,
І вістря меча на ніжний шовк впаде.
Грифиус "подоба нашого життя".
Перед нами типово барочна картина світу. Він нестійкий, динамічний, зітканий з контрастів, схильний до метаморфоз.
6. Специфічні риси
Крім вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм ("світ бароко - світ, в якому немає спокою" Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язують формам:
а) целостностние системи філософії;
б) пошук єдності в протиріччях життя;
в) в архітектурі:
овал в лінії будівлі;
архітектурні ансамблі;
г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;
д) в живописі - відмова від прямолінійної перспективи, підкреслення
"Нескінченності" простору;
е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинні творів (опера).
В епоху бароко твори мистецтва "активно прагнуть з'єднатися з іншими" (Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (Берніні "Собор святого Петра").
2. Виродження дворянській культури в період абсолютизму. Рококо і його періоди.
З початком нового, XVIII століття зовсім очевидно позначився процес розкладання французької абсолютної монархії. Смерть у 1715 р. "короля-сонця", останнє десятиріччя лише формально зберіг могутність, була просто завершальним подією в тому довгому ряду явищ, які готували прихід нового століття, а з ним і нових віянь у мистецтві.
Початок регенстві герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовика XV, було ознаменоване зміною суворого придворного етикету абсолютно протилежної атмосферою: легковажності, спраги насолод, розваг, розкоші не настільки великовагової, як у пішла пору, і життєвого розпорядку не настільки урочистого. Але в цьому бурхливому веселощі, бажання встигнути насолодитися всім була і частка бравади, тривоги, передчуття стислості миті, що насуваються грізних лих.
Багато чого змінюється в мистецтві. Король перестає бути єдиним замовником творів мистецтва, а двір - єдиним колекціонером. З'являються приватні колекції, салони. На довгі десятиліття Франція перетворюється на центр художнього життя Західної Європи, законодавицею всіх художніх нововведень, вона стає на чолі всього духовного життя Європи.
У першій половині XVIII в., Коли так активно витіснялася релігійна культура світської, провідним напрямом у Франції стало рококо. Багато дослідників вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, що втратили монументальність великого стилю. Тим не менш очевидно, що рококо в першій половині "галантного століття" складається в певну стильову систему, почасти продовжує риси, успадковані від бароко, але ще більше їх видозмінюються. Рококо - породження винятково світської культури, ще вужче - двору, французької аристократії, тим не менш воно зуміло не тільки залишити слід в мистецтві, але і вплинути на подальший її розвиток. Світ мініатюрних форм знайшло своє головне вираження в прикладному мистецтві - в меблях, посуді, бронзі, порцеляні, а в архітектурі переважно в інтер'єрі, де важливим тепер було не пишне і величне, а приємне і зручне. Міські палаци знаті, багатої буржуазії, - "готелі", що споруджуються в цей період, як правило, строго классіцстічни по екстер'єру. Усередині ж стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, порцеляною, дзеркалами. Все це разом складає святкове, дійсно феєричне видовище. Форми дробові, ажурні, орнамент складний, побудований на зігнутих лініях, фарби живописні панно або станкових картин прозорі, світлі. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття занепокоєння - грайливе глузливе, вигадливе. Не випадково термін "рококо" зводять до слова "мушля", "рокайль". Сюжети тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери. Нові віяння проникли до Академії. Алегорії, теми історичні, міфологічні, жанрові - все це теми любові. Портрет і пейзаж - не випадково дуже важливі в цю епоху жанри. За легковажністю, дотепністю і глузливою іронією рококо були і роздуми про долю людини, про сенс існування. Рококо має право на існування як стиль вже й тому, що воно дало нові грані, новий розвиток виразних засобів мистецтва.
Передвістям цього напряму в мистецтві, але і явищем значно більш глибоким, що не укладається в рамки якогось одного напрямку, був художник Жан Антуан Ватто, що створив у мистецтві свій, неповторний образ. Ватто знайшов себе, свою тему, коли приїхав у Париж: це так звані галантні святкування - аристократичне суспільство в парку, шанувальників, які танцюють, дозвільне; живопис, в якому начебто немає ні дії, ні сюжету, - сцени безтурботного життя, передані з витонченою грацією. Все це побачене як би з боку тонким, трохи іронічним спостерігачем з нальотом меланхолії і смутку. Колорит Ватто - одне з найсильніших якостей його обдарування - побудований на тонких нюансах сірих, коричневих, блідо-бузкові, жовто-рожевих тонів. У картинах Ватто ніколи немає чистого тону. Як у кольорі дані всі найтонші відтінки любовного почуття. У 1717 році художник створив одне з найбільших творів "Паломництво на острів Цітеру". У цій картині відображена найтонша палітра почуттів, яка передусім створена самим кольором. Але все це не любов, а гра у кохання, театр. Театральність характерна для всього мистецтва XVIII ст., І для Ватто особливо. Він не приховує театрального прийому в композиції. Мистецтво театру не тільки було модно в століття Ватто, театром було все життя суспільства, яке пише художник. Ватто взагалі дуже близько знав акторський побут і не раз писав акторів італійської і французької комедії. Делакруа називав техніку Ватто дивовижної, що об'єднала Фландрію та Венецію. У самому кінці життя Ватто створив свою останню роботу - це вивіска антикварної крамниці, яка так і називається "Лавка Жерсена". У ній він, можливо, хотів показати, як швидкоплинна "слава світу", як коротке влада і саме життя, а вічно лише одне мистецтво.
Справжнім представником французького рококо став Франсуа Буше, бо в його мистецтві гедонізм рококо, що доходить до фривольність, зневага до конструктивного, раціонального, розумного, як і вся витончена культура "рокайльного мови", виразилося в повній мірі.
3. Становлення буржуазної культури. Класицизм і його принципи. Ідеї освіти.
XVIII століття прийнято називати століттям Просвітництва. Ранні буржуазні революції перемогли тільки в двох країнах - Англії і Нідерландах. У більшості європейських держав був збережений старий порядок. XVIII століття з його просвітительськими ідеалами, ідеями "волі, рівності, братерства" підготував панування класичних форм розвинутого буржуазного суспільства, а Французька революція 1789-1794 рр.. стала класичною буржуазною революцією, що захопила широкі народні маси.
XVIII століття підготувало також панування буржуазної культури. На зміну старій, феодальній ідеології прийшов час філософів, соціологів, економістів, літераторів нового століття Просвітництва.
Література, музика і театр досягають у цю епоху тієї художньої зрілості, що прийшла до живопису в XVI-XVII ст., Досить назвати романи Прево, Філдінга, Смоллета, Вольтера, Гете, музику Баха, Моцарта, Гайдна.
Образотворчому мистецтву XVIII століття в кращих творах властивий аналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів і настроїв. Інтимність, ліризм образів, але й аналітична спостережливість - характерні риси мистецтва XVIII ст. як у жанрі портрета, так і в побутовому живописі. Ці властивості художнього сприйняття життя є внеском XVIII століття в розвиток світової художньої культури, хоча слід визнати, що це було досягнуто ціною втрати універсальної повноти в зображенні духовного життя, цілісності у втіленні естетичних поглядів суспільства, властивих живопису Рубенса, Веласкеса, Рембранд, Пуссена.
Просвітництво як потужне ідейний рух, що почався в Англії, формується і у Франції з 40-х років XVIII в. Монтеск'є, Вольтер, Гольбах, Руссо походили з різних верств суспільства, але ставлення до старого режиму, неспроможність якого була для них очевидна, вимога рівності, оцінки людини по заслугах особистості, а не по станових привілеїв об'єднали мислячих людей Франції. Так у Франції почалася епоха Просвітництва, певні моральні, етичні та естетичні принципи якого направили мистецтво в нове русло.
4. Роль німецької класичної філософії у формуванні духовної культури кінця XVIII - початку XIX століть.
В кінці XVII - н. XIX ст. Німеччина наближалася до буржуазної революції. Лютнева революція передувала політичному перевороту. Важливу роль у формуванні Німецькій класичної відіграли досягнення природознавства і суспільних наук. Кант - основоположник німецького класичного ідеалізму. Він розробив концепцію походження сонячної системи з гігантської газової туманності. Вважав, що вирішенню таких проблем у філософії, як проблеми буття, моралі і релігії має передувати дослідження можливостей людського пізнання, і встановлення його меж. Ми пізнаємо світ не так як він є насправді, а тільки так як він нам є. Кант стверджував існування якогось предмета поза нашою свідомістю. Але останній з іншого боку, принципово непізнаванне, є потойбічному нашій свідомості.
Існувало два періоди творчості - докритичний і критичний.
Докритичний: ідеї нерегулярного походження всесвіту з туманності, поняття негативних величин, для пізнання велику роль відіграють дослідження, а не індукція і не дедукція. Критичний: критика класичного розуму, практична теорія пізнання, етика, естетика і теорія про доцільність.
Фіхте - заперечував агностицизм Канта, його уявлення про речі в собі. Він пропонував об'єкт "Я" і суб'єкт "не Я". В основі світу лежить якесь конкретне "Я". Світ можна пізнати через інтелектуальну інтуїцію. Метод пізнання: істину можна вивести за допомогою тези, антитези та синтезу. Теза - висловлювання, антитеза - протилежне висловлювання, синтез = теза + антитеза. Антитеза не можна вивести з тези. Суб'єктивний ідеаліст.
Вершиною класичної німецької філософії вважається творчість Гегеля. Гегель пішов значно далі своїх великих попередників. Він першим представив весь природний, історичний і духовний світ у безперервному розвитку.
Він відкрив і обгрунтував з позиції об'єктивного ідеалізму основні закони і категорії діалектики. Він свідомо протиставив діалектику, як метод пізнання її антиподу, метафізиці, так як на його думку явище не менш об'єктивно, ніж сутність.
У своєму вченні Гегель розглянув ідею держави і права, вважаючи завданням науки про право і державу не розробку уявлень про належне розумному право і державу, а знаходженні розумного в самій дійсності. Гегель не прагнув протиставити свій політичний ідеал дійсності, а прагнув перш за все знайти розумність в самій дійсності, звідси заклик до примирення із самою дійсністю, відмова від побудови належного розумного права і держави і прагнення виправдати як розумне існуюче.
Гегель першим розрізняє громадянське суспільство і політичну державу, трактуючи цивільне суспільство, як опосередкована працею, система потреб спочиває на пануванні приватної власності і загальній формальній рівності. Також поділяє стану і підрозділяє політична держава на три влади, вважаючи підлягає поділ влади в державі гарантією публічної свободи.
Вищим моментом ідеї держави і Гегеля являє ідеалізацію суверенітету. Гегель виділив національну сутність держави, поділивши всесвітню історію світу на чотири всесвітньо-історичних світу, возвеличував при цьому германські народи і прикрашаючи ступінь розвиненості Пруссії та інших німецьких держав.
Відкриття діалектичного методу, складання цілої епохи в філософському мисленні, не було випадковістю. Гегель неодноразово підкреслював, що в історії філософської думки існує відома спадкоємність, збагачення наступних філософських навчань. Підкреслення Гегелем заслуг попередніх філософських вчень не завадило йому з успіхом розширити рамки попередніх досягнень і представив весь історичний і духовний світ у вигляді нескінченного процесу руху і розвитку. Все що нас оточує, заявив він, миє бути розглянуто як зразок діалектики.
Проте, діалектика з її боротьбою протилежностей, духовний та історичний прогрес фактично пішов у минуле. Їм немає місця ні сьогодні, ні в майбутньому: адже "абсолютна мета" прогресу досягнуто. Діалектичний метод не може для Гегеля служити знаряддям критичного осмислення й перетворення дійсності.
5. Романтизм в літературі, музиці, живопису та архітектури. Від романтизму до реалізму.
Риси романтизму.
Романтизм - це художній напрям, який виникає на початку XIX в Європі і триває до 40-х років XIX століття. Романтизм спостерігається в літературі, образотворчому мистецтві, архітектурі, поведінці, одязі, психології людей.
Безпосередньою причиною, що викликала поява романтизму, була Велика французька буржуазна революція. Як це стало можливим?
До революції світ був упорядкований, у ньому існувала чітка ієрархія, кожна людина займала своє місце. Революція перевернула "піраміду" суспільства, нове ще не було створено, тому в окремої людини виникло почуття самотності. Життя - потік, життя - гра, в якій комусь пощастить, а комусь ні. У цю епоху виникають і здобувають величезну популярність азартні ігри, в усьому світі і зокрема в Росії виникають ігорні будинки, публікуються посібники з гри в карти.
У літературі виникають образи гравців - людей, які грають з долею. Можна згадати такі твори європейських письменників, як "Гравець" Гофмана, "Червоне і чорне" Стендаля (а червоне і чорне - це кольори рулетки!), А в російській літературі це "Пікова дама" Пушкіна, "Гравці" Гоголя, "Маскарад" Лермонтова.
РОМАНТИЧНИЙ ГЕРОЙ - це гравець, він грає з життям і долею., Адже тільки в грі людина може відчути силу долі.
Однією з основних ідей є ідея руху. Герої творів приїжджають і знову їдуть. У літературі виникають образи поштової карети, подорожей, мандрівок. Досить згадати, наприклад, подорож Чичикова в диліжансі або Чацького, який на початку звідкись приїжджає "Лікувався, кажуть, на кислих він водах ..."), а потім знову кудись їде (" Карету мені, карету! ") . Ця ідея відображає існування людини в постійно мінливому світі.
Основним є конфлікт людини зі світом. Виникає психологія бунтує особистості, яку найбільш глибоко відобразив Лорд Байрон у творі "Подорож Чайльд-Гарольда". Популярність цього твору була така велика, що виникло ціле явище - "байронізм", і цілі покоління молодих людей намагалися наслідувати його (такий, наприклад, Печорін в "Герої нашого часу" Лермонтова).
Романтичних героїв об'єднує почуття власної винятковості. "Я" - це усвідомлюється як вища цінність, звідси егоцентризм романтичного героя. Але зосередившись на собі, людина вступає в конфлікт з дійсністю.
ДІЙСНІСТЬ - це світ дивний, фантастичний, незвичайний, як у казці Гофмана "Лускунчик", або потворний, як у його казці "Крихітка Цахес". У цих казках відбуваються дивні події, предмети оживають і вступають в розлогі розмови, основною темою яких стає глибокий розрив між ідеалами і дійсністю. І цей розрив стає основною ТЕМОЮ лірики романтизму.
Романтизм в Європі.
Розкопки античних міст, колись загиблих під лавою вулкана, роботи німецького вченого Вінкельмана його вийшла на початку 60-х років "Історія мистецтва древніх" змінили естетичні ідеали, смаки, вимоги.
Зразком для наслідування стає тепер не Рим, який був ідеалом для художників Ренесансу і класицистів XVП ст., А Еллада, бо в грецькому мистецтві більше тепла, задушевності, поетичності. Стилізація грецького мистецтва забарвлена романтичним почуттям. У моду входить англійський ландшафтний парк, з вигляду не зворушений рукою людини, повна протилежність французькому регулярному. Краса образу складалася із простоти і ясності пропорційних членувань і форм. Витонченість рококо з'єднане в ньому з ясністю народжуваного неокласицизму.
Просвітницькі ідеї не тільки впливали в цілому на розвиток мистецтва, просвітителі активно втручалися в його хід. "Салони" Дідро були першою формою критичної літератури з мистецтва. Затвердження просвітницьких ідей йшло від імені третього стану, який вийшов на арену історії і заявив про себе і в мистецтві. Намічений в 60-70-х роках інтерес до голландського реалізму був викликаний безсумнівним впливом буржуазії. У руслі цих нових естетичних ідей розвивається мистецтво Жана Батіста Сімеона Шардена, художника, який створив, по суті, нову живописну систему. Шарден почав з натюрморту, раніше мало розвиненого жанру у Франції.
Настільки ж щирий, достовірний і тонко мальовничий Шарден у жанрової живопису. На противагу аристократичним галантним святам свят і пастуших ідиліям Шарден, виражаючи смаки буржуазії, починає зображувати розміреність, порядок, затишок буржуазного побуту.
6. Виникнення Марксизму, його соціокультурні витоки.
Марксизм, філософське, економічне і політичне вчення, основоположники якого - Карл Маркс і Фрідріх Енгельс. Спираючись на вивчення німецької класичної філософії (Гегель, Фейєрбах та ін), англійської політекономії (Сміт, Рікардо та ін), французького утопічного соціалізму (Сен-Сімон, Фур'є та ін), Маркс і Енгельс розробили діалектичний матеріалізм, теорію додаткової вартості і вчення про комунізм. Суспільство в марксизмі розглядається як організм, в структурі якого продуктивні сили визначають виробничі відносини, форми власності, які в свою чергу обумовлюють класову структуру суспільства, політику, державу, право, мораль, філософію, релігію, мистецтво. Єдність і взаємодія цих сфер утворюють певну суспільно-економічну формацію; їх розвиток і зміна складають процес поступального руху суспільства. Боротьба пануючих і пригноблених класів - рушійна сила історії, а її вище вираження - соціальна революція. Капіталізм - остання експлуататорська формація, яка створює потужні стимули розвитку суспільства, але поступово перетворюється в перешкоду його прогресу. В умовах капіталізму дозріває пролетаріат, скидають панування буржуазії і встановлює свою владу, за допомогою якої здійснюється перехід до комунізму (знищення приватної та утвердження суспільної власності, створення безкласового суспільства та умов вільного розвитку особистості). Див також Соціалізм.
Марксизм вплинув на розвиток соціальної думки 19-20 ст. У той же час піддалися критиці які в ньому утопічні, суперечливі і хибні уявлення. У марксизмі абсолютизувалася роль соціальних антагонізмів, класової боротьби і насильства, заперечувалися можливості еволюції буржуазного суспільства, значення приватної власності як основи громадянського суспільства, романтизировала історична роль пролетаріату, неадекватно витлумачувався працю як джерело вартості; затверджувалася необхідність ліквідації парламентських інститутів і поділу влади; відкидалася загальнолюдська моральність . Марксизм став ідеологічною основою соціал-демократичного руху, яке з початку 20 ст. розділилося на революційне (В. І. Ленін та ін) і реформістський (Е. Бернштейн і ін) течії. У реформізму піддалися критиці теоретичні основи марксизму, що призвело до відмови від його основних положень. У революційному перебігу запанувало вкрай ліве тлумачення марксизму. Після Жовтневої революції в Росії марксизм зазнав догматизації і вульгаризації і був поставлений на службу комуністичному тоталітаризму. Крах тоталітарних режимів з кін. 80-х рр.. в багатьох країнах, де марксизм був державною ідеологією, відкрило новий етап його вивчення та оцінки.
Основні тези марксизму:
в основу світогляду кладуться не релігійно-містичні чи ідеалістичні, а висновки сучасного природознавства;
марксизм відкрито визнав свій зв'язок з інтересами певного класу - пролетаріату;
як наслідок ставиться принципово нове завдання - не обмежуватися поясненням світу, а вибрати методологію його перетворення, в першу чергу - перетворення суспільства на основі свідомої революційної діяльності;
звідси центр філософії досліджень переноситься з області чистого пізнання і абстрактних людських відносин, а також з області абстрактних міркувань про загальний устрій світу на область практики;
це призводить до того, що матеріалізм вперше поширюється на розуміння суспільного життя;
нарешті самі пізнання і мислення були зрозумілі по іншому.
7. Криза релігійної свідомості і його відображення в культурі. Позитивізм і прагматизм як філософія буржуазної свідомості.
XX століття своєї культурно-історичної революцією викликав у житті безліч течій, що відображають духовні пошуки західного світу в умовах глибоких соціально-економічних потрясінь. Напруженість філософських пошуків обумовлювалась також наростанням глобальних криз, як в самих основах людського існування, так і у взаємовідносинах людини і природи. Трагічні реальності XX століття змусили з усією гостротою поставити питання про саму природу людини. Вперше в історії сам людина стала проблемою. Все це стимулювало появу філософії антропології, завдання якої створити цілісний "образ людини" у світлі трагічного досвіду, пережитого людством в новітню історію. Сюди примикають персоналізм, екзистенціалізм, протягом філософії життя.
Позитивізм (франц. positivisme, від лат. Positivus - позитивний), філософський напрямок, що виходить з того, що все справжнє (позитивне) знання - сукупний результат спеціальних наук; наука, згідно позитивізму, не потребує будь-якої стоїть над нею філософії. Заснований в 30-х рр.. 19 в. О. Контом (ввів самий термін). Розрізняють «класичний» позитивізм - Е. Літтре, І. Тен, Е. Ренан (Франція), Дж. С. Мілль, Г. Спенсер (Великобританія), В. В. Лесевич, М. М. Троїцький (Росія); емпіріокритицизм (махізм); сучасна форма позитивізму - неопозитивізм (див. Аналітична філософія). Вплинув на методологію природничих та суспільних наук (особливо 2-й пол. 19 ст.).
Неопозитивізм - завдання філософії в логічному аналізі "мови науки". Своїми методологічними і конкретно науковими дослідженнями вони внесли серйозний вклад у розвиток математичної логіки, семантики, основ математики і логіки науки. Агностики.
Неотомізм - перегукується з ідейним принципам Ф. Аквінського, який висунув принцип "гармонії і розуму віри". Отримав визнання Ватикану. Намагаються використати досягнення наук для доказу існування бога.
Прагматизм - філософи цього напрямку відштовхувалися від принципу практичності. Філософія повинна перестати бути простим міркуванням про світ, засадах буття і свідомості, вона повинна стати загальним методом вирішення тих практичних проблем, які щодня перед людьми в різних життєвих ситуаціях. Протилежна Екзистенціалізм і Філософії життя. Сенс життя бачать у досягненні успіху.
Представники Джон Дью, Вільям Пірс, Вільям Джемс. Розвинулася в 70-ті роки XIX століття в США.
Екзистенціалізм (Філософія існування) - ірраціоналістіческое напрямок виник в кінці першої світової війни, засновники Лев Шестов, Микола Бердяєв, якого називали Гегелем свого часу. Потім розвивається в Німеччині (Хайдегер, Ясперс, Бубер) після другої світової війни у Франції (Камю, Сартр, Марсель, Симон ..., Лаконт). В кінці 50-х набув поширення в США та інших країнах. Примикають релігійні напрямки:
Французький персоналізм (Лакруа, Недонсель), нім. діалектична теологія (Тіллех, Гультман). Екзистенціалізм підрозділяється на релігійний (Шестов, Бубер, Бердяєв, Ясперс) та атеїстичний (Хайдегер, Камю, Сартр, Лаконт). Екзистенціалізм сформувався на ідеях Ніцше, Достоєвського, Паскаля. Основні проблеми:
1) онтологічна проблема (буття), буття - не досвідчена дана реальність, не умосяжні сутність, це те, що можна осягнути через інтуїцію. Екзистенція це моє буття, то як я живу. Воно, звісно, відкрито, незамкнутих. Екзистенція міцно пов'язана з часом. Зміни в житті людини називається модусами буття. Сенс буття у трансцеденціі. РЕ: сенс буття бог, АЕ: життя в цілому абсурдна (сенсу немає);
2) проблема свободи (особливо російські і Ясперс). Відкидають, що свобода усвідомлена необхідність, і що свобода розкриття можливостей людини. Свобода випливає з буття. РЕ: вільним може бути віруючий; АЕ: тільки чол. може визначати своє життя. Якщо людина не вільний він не особистість. У людини немає обмежувачів свободи, люди об'єднуються тільки бунтуючи проти життя
Список літератури
1. Ліпатов. Етюди з теорії західноєвропейського мистецтва. М., 1963
2. Історія мистецтва зарубіжних країн. Том 3. М., 1964
3. Історія західноєвропейського мистецтва III-XXвв. М., 1940
4. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789г. М., "Музика", 1982
5. Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблеми стилів в західноєвропейському мистецтві. Відповідальний редактор Віллер. М., "Наука", 1966
6. Розеншильд Історія зарубіжної музики до середини XVIIIст. М., "Музика"
7. Російське мистецтво бароко. Відповідальний редактор Алексєєва. М., "Наука"
8. Ескіна М. Бароко. У журналі "Музичне життя" 1991. № 1,2