Костюми італійського раннього Відродження 1420-1490 рр.

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

КОСТЮМИ ІТАЛІЙСЬКОГО РАННЬОГО ВІДРОДЖЕННЯ

1420-1490 рр..


Костюм є не тільки засобом захисту від негоди, а й знаком, символом, що виражає складні поняття соціального життя. Одяг вказувала на національну і станову приналежність людини, його майнове становище і вік, і з плином часу кількість повідомлень, які можна було донести до оточуючих кольором і якістю тканини, орнаментом і формою костюма, наявністю або відсутністю деяких деталей і прикрас, збільшувалася. Костюм міг розповісти, чи досягла жінка, наприклад, шлюбного віку, засватана вона, а може бути, вже заміжня, і чи є в неї діти. Але розшифрувати без зусиль всі ці знаки міг лише той, хто належав до того ж спільноті людей, так як засвоювалися вони в процесі щоденного спілкування. У кожну історичну епоху кожен народ виробляв свою систему символів, які з плином століть еволюціонували під впливом культурних контактів, вдосконалення технології та розширення торговельних зв'язків. У порівнянні з іншими видами мистецтва костюм широко і майже миттєво реагує на події в житті народу, на зміну естетичних та ідеологічних течій у духовній сфері. Для того, щоб знайшли тіло задуми скульптора, архітектора, художника, письменника, повинен пройти іноді тривалий термін. Костюм ж змінюється моментально, і в цих змінах розкривається глибинна сутність народного життя.

Італія зуміла, всупереч впливу різних напрямків моди, зберегти свій власний смак і в крої одягу, і в поєднаннях фарб. Цьому особливому статусу італійського одягу довгий час сприяло існування на території Італії численних замкнутих міст-держав: в їхніх стінах вироблялися певні типи крою та оздоблення, по яких сучасники могли відразу ж дізнатися Ломбардську, венеціанську, тосканську або умбрийского роботу. З удосконаленням техніки ткацтва зросло споживання дорогих тканин. З XV століття місцеві мануфактури, особливо в Лукка, Венеції, Генуї, Флоренції і Мілані, починають в достатку виробляти парчу, візерунчастий шовк, розмальований квітами оксамит, атлас і інші чудові, багаті фарбами тканини. Після 1450 р. з'являється тканий узор у вигляді квітів граната, який - у різних варіаціях - стає найбільш улюбленим.

При всьому різноманітті візерунків і фарб італійці вміли надавати своїй одязі просту і гармонійну форму і носити її з природною грацією. Особливо це відноситься до жіночої одязі того часу. Всі помітну і викликає італійки відкидали. Основним головним убором була sella («сідло») з двома верхівками - різновид французько-бургундського «дворогого» очіпка із золотої парчі або іншої дорогої тканини, прикрашена перлами або дорогоцінними каменями, з спадаючим покривалом. Але нерідко все головне прикраса становили тільки витончено укладені коси або локони, переплетені тонкими нитками перлів, схожі на філігрань сітки-чіпці і пов'язки або маленькі овальні шапочки на потилиці (berretta), перевиті стрічками. Улюбленим прикрасою була також гірлянда - широкий вінок з квітів. Особливо сильне враження (тонко гармонує, однак, з ніжними і строгими обрисами цілого) виробляв високий, абсолютно відкритий лоб, штучно збільшений за рахунок видалення частини волосся спереду, а також брів.

Поверх простого нижнього сукні з довгими рукавами надівалася більш елегантний cioppa - високо підперезана, світла, прикрашена багатим узором верхній одяг з довгим шлейфом і звисаючими з плечей декоративними рукавами.

У чоловічому одязі запозичень дещо більше. У найбільшій мірі зазнала чужоземному, тобто бургуднско-французькому, впливу Північна Італія, особливо Ломбардія і Венеція. Молоді люди в першу чергу віддавали перевагу короткій, тісно прилеглої одязі яскравих забарвлень. Проте в решті Італії все ще залишається впливовою антична традиція, особливо якщо мова йде про форму та крої одягу і про манеру її носити. Так, наприклад, в XV ст. члени магістратів і сановники здебільшого носили довгу верхній одяг зі складками, з дуже широкими рукавами; нерідко зустрічався також солідний просторий плащ. Найбільшого поширення набули довгий, до п'ят, відкритий попереду підперезаний каптан з коротким стоячим коміром і вузькими рукавами, а також більш короткі каптани з сборчатую статями.

В якості нижнього одягу служила щільно прилегла коротка куртка. До полам якої прикріплялися паголенкі. Поверх цієї куртки найбільш охоче носили верхній одяг з короткими або більш довгими зібраними у складки підлогами з поясом або без нього, часто з хутряною облямівкою.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
9.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Проблема людини в епоху раннього італійського гуманізму
Культура італійського Відродження
Архітектура італійського Відродження
Мистецтво італійського відродження
Живопис Північного Відродження її відмінність від італійського провідні п
Творчість майстрів високого італійського Відродження Леонардо да Вінчі
Живопис Північного Відродження її відмінність від італійського провідні представники нідерландської школи
Давньогрецький костюм Його вплив на костюми наступних епох
Поняття українське відродження Періодизація та регіоналістика українського відродження
© Усі права захищені
написати до нас