"У поєднанні російської жінки з китайським живописом вбачаю велике знамення, що сповіщає виклик Заходу."
Олег Арін, публіцист
Напередодні відкриття в Міжнародному Центрі-Музеї імені Н.К. Реріха виставки художниці Ван Люші хотілося б розповісти про дивовижну історію цієї унікальної людини. Історія, з якою ви познайомитеся нижче, ще раз доводить, що немає второваних шляхів у мистецтві - у кожного він свій.
"Я не змогла б ніколи малювати в китайській манері (по-китайськи), знаючи наперед хоч трохи про це. Це схоже на стрибок з берега в річку, коли відстань до води весь час збільшується, а не скорочується. Летиш в річку, а падаєш у безодню, у нескінченність. А будучи взагалі не знайомої з теорією кольору, почати з найважчого справи - китайського живопису - це просто замах на мистецтво. Але дивна історія привела мене до цього.
Я отримала гарну освіту і була доброю піаністкою. Живучи в Канаді, я давала уроки фортепіано. Випадково чи ні, але всі мої студенти були китайцями (є у китайських дітей така особливість - вони хочуть вчитися). На стінах у будинку одного з них я побачила китайські сувої ... Це абсолютно схоже на любов ".
Китайський живопис - 2000 років пошуку лаконічної форми, що виражає суть ідеї. Суворі канони і правила, що передаються з покоління в покоління, традиційні туш, пензлі, рисовий папір або шовк і одночасно те, що дуже важко висловити словами. Це особисте і своє - душа людини.
Картини Ван Люші - незвичайне явище. Складну китайську філософію передає людина іншої культури, і до того ж жінка, що для китайського живопису зовсім не характерно. Знання та індивідуальний почерк Ван Люші не були отримані на спеціальних курсах ні в Росії, ні в Канаді, ні в Китаї, вони - результат власних пошуків.
"Поступово я стала розуміти природу ліній, туші та фарб, символіку. Реалістична китайська живопис вже більше не здавалася мені тільки красивим і елегантним виконанням предметів, а перетворювалася на зображення як би формули цього предмета з внутрішнім динамізмом. Загадок ставало все більше і більше. Тривимірне простір і перспектива, до чого звик мій європейський погляд, розбивалися на друзки про злами ліній на картинах китайських ландшафтів ", - пише Ван Люші.
Виставки картин Ван Люші завжди приваблюють багато цікавих людей, серед яких художники, поети, вчені, космонавти, дипломати, викладачі. Треба сказати, що для всіх відвідувачів виставок картини Ван Люші - приємний сюрприз. Цінителі китайського живопису отримують справжню насолоду від споглядання творів Ван Люші Крім класичних ("Бамбук", "Східне подих", "Найбільш ранні квіти") пензля Ван Люші належать роботи в стилі так званого китайського імпресіонізму ("Вечеря", "Небезпечна гра", "Нескінченний дощ") і експресіонізму ("Любов", "Ілюзія"), а також у стилі європейського імпресіонізму ("Портрет дочки", "Арін").
Про себе і своїх картинах Ван Люші говорить так: "У китайському живописі є те, чого немає в іншій живопису - природність. Ні монстрів і циклопів. Я люблю цю філософію. Можна намалювати пелюстка, а не ціле дерево. І сказати цим незмірно багато. Це форма, а не об'єкт, або, точніше, це - формула об'єкта. Техніка і сенс зливаються воєдино. Сама картина створюється мною на одному диханні, практично за день, а на начерки іноді йде декілька днів.
Цілеспрямовано я займаюся живописом всього кілька років, і чим більше я знаю, тим далі мету. Перед тим як узятися за кисть, я багато читала і як би підходила до початку. Мої вчителі - книги.
Цей живопис сповнена символів. Журавель - символ безсмертя. Лотос - символ чистоти. На одній з моїх картин журавель схиляється до лотосу ...
У своїх роботах я пишу ідею. Китайці пишуть малюючи і малюють, коли пишуть. Мені видається, що росіяни сповнені співчуття, Канада - це свобода душі, а Китай - це моя друга життя. Ван Люші - це поетичний образ: значення мого імені - королева плакучої верби і віршів. "
З виступу Олега Аріна, публіциста: "У моєму уявленні мистецтво ділиться на три складові: форма - формалізм, зміст - реалізм, неокласицизм, ідея - ідеальність - Китай і Японія. Боротьба інь і янь - гармонія, що виявляється через красу і енергію. Тут немає каліцтв, а є єство. У китайському живописі є рух, життя, дух і істина. Я став більше і краще писати, споглядаючи красу в себе вдома. Enjoy yourself ".
Цікаво, що ім'я Ван Люші, яким Валентина підписує свої картини, придумав космонавт Юрій Батурін. Якщо ласкаво по-російськи розтягнути Ва-лю-ша, то виходить дуже схоже на м'яке китайське Ван Люші. Ось так цікаво народжується не тільки живопис, а й нові імена.
Безперечно, будь-який твір кожен бачить по-своєму, і, звичайно ж, живопис треба дивитися в оригіналі. Колір, найдрібніші деталі образу, фактура мазка на рисовому папері - все повно сенсу, все працює на одну ідею, і фотографія не завжди може це передати. В одному з інтерв'ю Ван Люші сказала: "Я зробила відкриття - у людей серце в горлі і в голові, і воно б'ється від радості і щастя". Ця думка дуже яскраво малює атмосферу, створену картинами Ван Люші. Головне навіть не те, що ми можемо бачити очима на виставках унікальною і неповторною художниці, а те відчуття багатоликої і до кінця не пізнаною життя, яке створюють лаконічні і водночас експресивні роботи Ван Люші, народжені з'єднанням російської жінки з китайською культурою.