Епоха, стиль, напрям імпресіонізм
Клод Оскар Моне народився 14 листопада 1840 р. в Парижі в сім'ї бакалійника. Коли хлопчикові було п'ять років, сім'я переїхала в Гавр. Під час навчання в коледжі Моне захопився малюванням шаржів, також брав уроки у професора малювання Ошаров, у минулому учня Давида.
У 1857 р. померла мати Моне. Юний Клод, якому тоді ще не було 17 років, залишив навчання в коледжі, проте не припинив своїх художніх занять, у чому йому сприяла його тітка Жанна-Маргарита Лекадр, яка була художницею-любителькою.
Свої карикатури молодий художник продавав в крамниці торговця художніми матеріалами, де вони опинилися поряд з етюдами Ежена Будена. Художники познайомилися і відразу стали друзями. Вже на схилі років Моне згадував про те, як сталася ця зустріч: «Я часто виставляв на продаж свої шаржі у торговця рамами. Ці малюнки здобули мені деяку популярність в Гаврі і трохи грошей. Там я познайомився з Еженом Буденом, якому було в той час близько 30 років. Вже тоді ця людина представляв собою яскраву індивідуальність. За його наполяганням я вирішив зайнятися живописом під відкритим небом. Я купив собі коробку з фарбами, і ми вирушили в Рюель (на північному сході від Гавра). Буден встановив свій мольберт і взявся за роботу. Раптом наче полуда спала з моїх очей: я зрозумів, відчув, що таке живопис, я зрозумів своє призначення. Ежен Буден я зобов'язаний тим, що став художником ».
У 1859 р., одержавши від батька необхідні кошти, Моне їде в Париж вчитися живопису. У столиці молодий художник користується порадами Гамана Готьє та Констана Тройона, уважно вивчає виставку Салону, відвідує заняття в академії Сюіса, де знайомиться з Камілем Піссарро.
У 1861 р. дев'ятнадцятирічний Клод був призваний на військову службу в Алжир, проте в 1862 р., отримавши піврічний відпустку через хворобу, повертається в Гавр. Влітку цього року відбулося його знайомство з датським художником Яном Бартольді Йонгкіндом, який став його другим учителем.
Тітка Лекадр, «відкупитися» Клода від подальшого проходження військової служби, ревно стежила за успіхами свого племінника, втім, не завжди поділяючи його смак і метод. У листі художнику Гаманові Готьє вона скаржилася: «Його етюди завжди являють собою необроблені начерки, такі, як ті, що Ви бачили. Але коли він хоче закінчити щось і зробити картину, все перетворюється на жахливу мазанину, а він милується цією мазаниною і знаходить ідіотів, які вітають його. Він зовсім не зважає на моїми зауваженнями. Я, бачте, не перебуваю на його рівні, так що тепер я зберігаю найглибше мовчання ». «Ідіотами», які згадуються в листі мадам Лекадр, по всій видимості, були Буден і Йонгкінд.
У жовтні 1862 р. Моне повернувся до Парижа, де став відвідувати уроки живопису в ательє Шарля Глейра. Тут він познайомився з Ренуаром, Сіслея і Базилем. У 1864 р., коли під загрозою втрати зору Глейр був змушений закрити свою майстерню, друзі стали активно освоювати пленерного живопис.
У 1865 р. відбувся дебют Моне в Салоні: два його морських пейзажу були виставлені і прийняті прихильно. Критик Поль Манц, оглядач «Gazette des Beaux-Arts», писав: «Схильність до гармонії кольорів, почуття Валеро, вражаюче почуття цілого, смілива манера бачити речі і привертати увагу глядача - ось якості, якими пан Моне вже має у високій мірі. Його «Устя Сени» раптово зупинило нас, і ми його не забудемо. З сьогоднішнього дня ми, звичайно, з інтересом будемо стежити за майбутніми успіхами цього щирого мариніста ».
У 1865 р. Моне зустрів Каміллу Донс, яка на найближчі чотирнадцять років стала його улюбленою моделлю, а в 1870 р. - його першою дружиною. Вона народила художнику двох синів - Жана (нар. 1867) і Мішеля (нар. 1878), яких Моне також нерідко зображував на своїх полотнах. У цей час Моне працював в стилі Курбе і реалістичної школи, але його переслідувала ідея писати композиції на відкритому повітрі. Найбільш відома з робіт цього часу, названа, як і полотно Едуарда Мане, «Сніданок на траві», була виконана в студії по начерками, зробленим на пленері. Схожість з картиною Мане відразу впадає в очі. Однак, прагнучи перевершити старшого товариша, Моне зобразив на великому полотні у повний зріст дванадцять фігур. Моделями для всіх персонажів послужили його дружина і друг, Фредерік Базиль, які багато годин позували художнику на лісовій галявині в лісі Фонтенбло. Камілла також позувала чоловікові для картин «Жінки в саду» (1867), «Камілла, або Жінка в зеленій сукні» (1866), «Дама з парасолькою (Мадам Моне з сином)» (1875), «Японка» (1876) та інших.
1860-ті роки проходять під знаком об'єднання сил і міцної дружби. Друзі часто збираються разом, щоб писати пленер в околицях Парижа. До кінця десятиліття належить ряд робіт, написаних у Бужівале, де Моне працював разом з Ренуаром: тоді ними були написані знамениті картини, що зображують «Жабник». Опиняючись в Парижі, друзі веселою тісною компанією, якій верховодить Мане, проводять вечори в кафе Гербуа, сперечаючись про мистецтво і виношуючи плани спільної виставки.
Франко-прусська війна порушила звичний уклад життя художника, і у вересні 1870 р. він з Камілем Піссарро перебрався до Англії. У Лондоні доля звела їх з продавцем картин Полем Дюран-Рюель, який згодом надав імпресіоністам неоціненну допомогу в організації виставок і продажу картин. У 1871 і 1874 рр.. Моне працював в Голландії.
Повернувшись на батьківщину в 1872 р., Моне разом з родиною оселився в Аржантеї, невеликому поселенні на березі Сени поблизу Парижа. Жодне місце не пов'язане так тісно з історією імпресіонізму, як Аржантьой. У цьому тихому мальовничому містечку в різні роки працювали на пленері чи не всі імпресіоністи. Тут влітку 1874 р., в компанії Ренуара і Мане, Моне створив дивовижні за світлоносного полотна: знамениті сцени катання на човнах, епізоди сільського життя. Нерідко він писав свій будинок і сад, який дуже любив. Для роботи з води Моне купив невелику човен і обладнав у ній плавучу майстерню, що дозволяло, ставши на якір посеред річки, писати обидва береги Сени (Сена в Аржантеї, 1875, Музей мистецтва, Сан-Франциско). Моне прожив у Аржантеї з 1872 по 1878 р.: у цей період його палітра світла і багата, як ніколи.
У квітні-травні 1874 р. відбулася перша виставка «Анонімного товариства художників, живописців, скульпторів, граверів і пр.», що об'єднав художників, через якийсь час отримали найменування імпресіоністів. Клод Моне представив на ній дев'ять робіт. Одна з них, «Бульвар Капуцинів», була написана з вікна того самого будинку (ательє фотографа Надара, Бульвар Капуцинів, 35), де, власне, і проходила виставка. Художнику вдалося передати відчуття марноти паризького бульвару. Маленькими мазками темної фарби легко позначені фігурки людей, немов копошаться внизу.
Луї Леруа у скандальному фейлетоні «Виставка імпресіоністів» зло іронізував з приводу цієї картини Моне:
- Ну не блискуча чи штука! Ось це дійсно враження, або я взагалі не розумію, що це. Тільки, будь ласка, поясніть мені, що означають ці незліченні чорні мазки в нижній частині картини, ніби її хтось мовою лизав?
- Ну як же, це перехожі, - відповів я.
- Значить, і я так виглядаю, коли йду по бульвару Капуцинів? Грім і блискавка! Ви що, нарешті, знущаєтесь наді мною?
- Запевняю Вас, пан Вінсент ...
- Але ж ці фігурки зроблені за способом, яким імітують мармур. Мазок туди, мазок сюди, тяп-ляп, в яку хочеш бік ...
Думка журналіста Ернеста Шено з приводу цієї ж картини було дещо іншого властивості: «Ніколи ще пожвавлення на вулиці, цей мурашник людей на асфальті, екіпажі на дорозі, шелест дерев, повних пилу і світла; ніколи ще невловимість, швидкоплинність, миттєвість руху не були так вірно передані, як на незвичайній картині «Бульвар Капуцинів».
Весной 1876 р. Ернест Ошеде, французький фінансист і колекціонер, запросив художника розписати заміський маєток Роттенбур в Монжероне. Для прикраси великого приймального залу Моне задумав і написав чотири великі полотна на теми пір року. Пізніше, через два роки, коли Ошеде розорився, художник не замислюючись запропонував його родині - дружині і шістьом дітям - притулок у своєму заміському будинку в Ветее, де сім'я Моне жила з 1878 р.
Ветей, чудове містечко на березі Сени, став темою багатьох картин Моне. Він плаває по Сені на своїй плавучої майстерні, намагається досягти різних світлових і колірних ефектів. Однак до кінця 1870-х рр.. в його пейзажах з'являються нотки нестерпною туги, смутку і самотності: художник глибоко переживав смерть дружини Камілли, яка померла 5 вересня 1879, залишивши його з двома дітьми. Випробовуючи почуття глибокої пригніченості, Моне перестає писати на пленері: зачинившись у майстерні, він пише композиції з квітів і фруктів, а з настанням сезону полювання - натюрморти з дичиною. З настанням зими художник покидає стіни майстерні: в цей період Сена, скута льодом, а трохи пізніше - мотив льодоходу, стає домінуючим в його творчості, з'явившись яскравим виразом душевного потрясіння, яке пережив Моне.
У 1881 р. Моне разом з родиною Ошеде перебралися в Пуассі, на віллу Сен-Луї. Однак Пуассі, як зізнавався сам художник, діяв на нього гнітюче. «Це місце мені зовсім не підходить», - повідомляє він Дюран-Рюель. Обстежуючи з етюдником різні мальовничі куточки по берегах Сени, художник невпинно шукає місце, де він міг би знайти спокій. «Я буду подорожувати до тих пір, поки не знайду потрібний мені дім», - повідомляє він Дюран-Рюель в квітні 1883 р. Незабаром після цього, за сприяння все того ж Дюран-Рюеля, що позичив гроші на переїзд, Моне і Ошеде остаточно оселилися в Живерні, поблизу Вернона. Моне щасливий: Живерні - це те, що він шукав, тут він проведе всю другу половину свого життя - 43 роки.
Через сім років після переїзду Моне викупив будинок і ділянку землі, на якому своїми руками розбив сад. Щоб облаштувати другий, так званий «водний сад» - ставок з водяними ліліями, над яким було перекинуто місток в японському стилі, - художник домігся дозволу влади відвести води річки Епт в свій маєток.
Живерні став одночасно і радістю, і борошном художника. Нарешті припинилися його поневіряння, він знайшов довгоочікувану точку опори. У його будинок знову прийшло сімейне щастя: в 1892 р., після смерті Ернеста Ошеде, він одружився на Алісу, взявши на себе турботу про її дітей. У той же час він не перестаючи веде виснажливий поєдинок з природою, що вимагає від нього великих емоційних і фізичних витрат. Раз у раз він відчуває розчарування, будучи не в змозі передати той чи інший нюанс. «Я в самому похмурому настрої, живопис мені набридла, - пише він з Живерні Гюставові Жеффруа. - Право, вона приносить тільки муки! Не чекайте від мене нових робіт, все, що я зробив, знищено, зіскоблити, продирявлено. Ви не уявляєте собі, яка огидна погода стоїть у нас ось вже цілих два місяці. Можна дійти до божевілля, особливо коли намагаєшся передати певний час дня і його атмосферу ».
Ще в 1877 р. Моне написав серію картин під загальною назвою «Вокзал Сен-Лазар. Прибуття поїзда ». Це були полотна, пов'язані однією темою, але різні за композицією. «Нашим художникам належить розкрити поезію вокзалів, як їх батьки відкрили свого часу поезію лісів і рік», - говорив Еміль Золя.
Шість років по тому, в містечку Етрета, Моне створив цілий ряд полотен із зображенням скель химерної форми («Ворота Маннпор в Етрета»), близьких за композицією. Те ж можна сказати про його пейзажах, написаних в 1886 р. в Бель-Ілі, де він оселився в рибальському хатині в дикій частині острова, що йде у відкрите море. Сувора краса цих місць надихнула художника: тут він написав понад сорока полотен. «Щоб написати море по-справжньому, його потрібно бачити кожен день і кожну годину з одного і того ж місця, щоб відчути життя цього куточка. Я пишу один сюжет чотири, а то й шість разів », - повідомляє він в одному з листів Алісі Ошеде.
Пізніше цей принцип ліг в основу його знаменитого методу, який у 1890-х рр.. приніс Моне світову славу і успіх. Суть його така: художник починав писати один вид одночасно на декількох полотнах, і на кожному прагнув передати стан природи в строго певний, досить короткий період часу, працюючи над одним полотном часом не більше півгодини. У наступні дні він продовжував методично писати в тій же послідовності, поки всі полотна не були закінчені.
Першою серією Моне, написаної в повній відповідності з його новим методом, стала серія картин «Копиці» («Стіг сіна. Захід»), над якою художник почав працювати в 1888 р. «Я наполегливо працюю над серією стогів сіна в різному освітленні, - пише він з Живерні Гюставові Жеффруа. - Але в цей час року сонце так швидко заходить, що я за ним не поспішаю. Я став так повільно працювати, що просто приходжу у відчай, але чим далі, тим я ясніше бачу, як багато треба працювати, щоб передати те, що я хочу вловити: «миттєвість» і, головне, атмосферу і світло, розлитий у ній. Тепер мені все більше до вподоби все зроблене надто легко і поспішно. А потреба передати те, що я відчуваю, стає дедалі наполегливіше. Я молю Бога, щоб у мене як можна довше збереглася здатність працювати, тому що мені здається, що я ще доб'юся успіхів ».
У 1891 р. Моне виставив серію з п'ятнадцяти картин, що зображують стоги в різний час дня, в галереї Дюран-Рюеля. За словами самого художника, він вважав спочатку, що достатньо лише двох станів для передачі предмета в різному освітленні - при світлі сонця і в похмуру погоду. Проте, працюючи з натури і пильно спостерігаючи зміни освітлення, Моне змінив свою думку. Окремі серії його картин включають до двох десятків полотен і більше.
«Копиці» мали величезний успіх. Всі полотна були продані за три дні. Каміль Піссарро в листі своєму синові Люсьєном в березні 1891 р. писав: «Купують тільки роботи Моне, здається, що їх не вистачає. Найжахливіше те, що всі хочуть мати «Копиці на заході сонця» ... Все, що він робить, відправляється в Америку за ціною в чотири-п'ять-шість тисяч франків ».
Натхненний успіхом «Стогов», Дюран-Рюель незабаром представив публіці п'ятнадцять картин із серії «Тополя» («Тополя на Епте»). Сім з них він придбав сам за ціною 4000 франків кожна. «Я дуже задоволений Вашими новинами з виставки, - пише Моне в листі до Дюран-Рюель. Втім, з різних сторін доходять відгуки, що картини справили ефект ».
У 1892-93 рр.. Моне працював над великою серією картин, присвячених Руанського собору («Руанський собор. Симфонія в сірому і червоному»). Художник писав один і той же мотив, перебуваючи в будинку, розташованому навпроти знаменитого собору. Це забезпечувало єдність точки зору, що було необхідно для вирішення поставленого завдання: показати один і той самий вид у різний час доби, спробувати вловити найменші нюанси у зміні світла і кольору. У ті роки Моне був буквально одержимий цією ідеєю - Руанський собор у різних станах відображений художником п'ятдесят разів (докладніше про цю серії див. «статтю»). Двадцять полотен серії було показано на виставці робіт Моне в галереї Дюран-Рюеля в 1895 р. Каміль Піссарро, який побував на виставці, писав синові: «Я знаходжу в них чудове єдність, до якого сам так прагну».
Домінуючий принцип живопису Моне в цій серії картин - ліплення форми кольором. Побудований з сірого каменю, Руанський собор силою таланту художника на наших очах розквітає усіма кольорами веселки, подібно до казкового феєрверку. І, що найдивніше, ми не бачимо в цьому ніякої суперечності. Через свої полотна художник як би передає нам здатність бачити світ його очима, дає нам шанс випробувати ті ж почуття. В одному зі своїх листів з Руана, адресованому Жеффруа, Моне писав: «Я вже давно тут, але це не означає, що я скоро закінчу свої« собори ». На жаль! Я можу тільки сказати ще раз, що чим далі, тим важче мені стає передавати те, що я відчуваю. І я кажу собі: тільки дуже самовпевнена людина може стверджувати, що довів до кінця свою картину. Довести до кінця - значить зробити картину досконалою, а я працюю так багато, все шукаю і пробую, майже не просуваючись уперед, і лише втомлююся ».
Вражає завзятість, з яким працює вже не молодий художник: до моменту закінчення серії йому виповнилося 55 років. В одному з листів Алісі Ошеде від 3 квітня 1892 р. він пише: «Кожен день я відзначаю і додаю те, що не зміг побачити раніше. Як важко, але робота рухається ... Я розбитий і більше не можу працювати ... Всю ніч мене мучили кошмари: собор падав на мене, він був то блакитний, то червоний, то жовтий ».
Дивовижна, майже дитяча відкритість картин Моне, в поєднанні з неймовірною пильністю, буквально зачаровувала сучасників. Поль Сезанн, що починав як імпресіоніст, але незабаром втомлений «ловити мить» і створив згодом більш конструктивний художня мова, одного разу в розмові про Моне сказав: «Моне - це лише око, але, Боже мій, яке око!»
На рубежі століть Моне, вже всесвітньо визнаний художник, тричі робить поїздки до Лондона: восени 1899 р., в лютому 1900 р. і в лютому-квітні 1901 р. Результатом цих поїздок стало більше сотні картин («Міст Ватерлоо. Захід»). Художника залучив в першу чергу ефект туману над Темзою («приголомшливого туману», як він пише в одному зі своїх листів). Цей мотив домінує в більшості його полотен, створюючи на них атмосферу містичної загадковості. «З кожним днем мені все більше подобається писати Лондон», - повідомляє він у 1900 р. з Англії своїй невістці Бланш.
З Лондоном пов'язано багато чого в житті Моне: тут, разом з Піссарро, в 1870 р. він відвідував лондонські музеї, вивчаючи творчість пейзажистів англійської школи, брав участь у Міжнародній виставці мистецтв у Кенсінгтоні, відкрито 1 травня 1871 р. У цьому місті відбулося знайомство Моне з Дюран-Рюель, що зіграло вирішальну роль у долі художника. Знаменитий пейзажист Добіньї представив колекціонерові молодого Моне такими словами: «Ось художник, який перевершить нас всіх. Купуйте! »
Ще під час першого свого відвідування Лондона Моне написав кілька полотен, що зображують Темзу і будівлю Парламенту. У більш пізні роки цей мотив став однією з найпоетичніших серій: «Лондон. Будинок парламенту »(« Будинок парламенту. Захід »).
У пошуках тем для нових серій картин Моне в жовтні-грудні 1908 р. разом з дружиною зробив останнє велику подорож: художнику вже 68 років і йому все важче їхати з Жіверні. На цей раз Моне вибрав темою чергової серії види Венеції. «Я все більше і більше захоплююсь Венецією і сумую через те, що наближається момент розставання з таким унікальним світлом. Це так красиво, - писав Моне Гюставові Жеффруа 7 грудня 1908 - Я пережив тут чудові моменти, майже забувши про свою старість ».
Художник закінчував полотна венеціанської серії у своїй майстерні в Живерні протягом ще трьох з гаком років. Нарешті в травні-червні 1912 р. в галереї Бернхайма були представлені 29 картин із серії «Види Венеції» (Великий канал. Венеція, 1908, Сан-Джорджо Маджоре, 1908). Одночасно з виставкою був випущений альбом репродукцій, названий «Види Венеції Клода Моне», текст до якого написав Октав Мірбо. Поль Синьяк, що відвідав виставку, поспішив висловити художнику своє захоплення: «Я захоплююся« Венеція »як найвищим проявом Вашого мистецтва, ... де все відповідає Вашій волі, де жодна деталь не йде врозріз з емоціями, де Ви досягли вершин служіння мистецтву».
І все ж ніде Моне не відчував себе так добре, як у його рідному Живерні, у колі своєї сім'ї, у своєму «саду», якому віддав багато часу і сил. Де б він не знаходився, думками він прагнув у свій сад, до «своїх квітів». «Чи залишилися ще квіти в саду? - Запитує він Алісу в листі з Етрета, де він писав пейзажі в листопаді 1885 р. - Мені б хотілося, щоб до мого повернення там збереглися хризантеми ». Отримуючи неймовірну насолоду від спілкування зі своїм садом, він прагнув поділитися своєю радістю з друзями: «У селі так чудово зараз. Я хотів Вас запросити приїхати сюди помилуватися квітучим садом: подорож того варта, а через два тижні всі відцвіте », - писав він Гюставові Жеффруа 25 травня 1900 Клемансо назвав чудовий сад Моне« одним із творів майстра ». Він писав: «З дивовижною тонкістю художник світла переробив природу таким чином, щоб вона допомагала йому в творчості. Сад був продовженням майстерні. З усіх боків вас оточує буйство фарб, що є гарною гімнастикою для очей. Погляд перескакує з одного на інше, і від постійно змінюють один одного відтінків зоровий нерв порушується все більше, і ніщо не може приборкати це захоплення ».
«Водний сад» став для художника нескінченним джерелом натхнення. При його створенні чітко проявилися японські мотиви, які помічали і відзначали всі гості Моне. Багато рослин були привезені з Японії. «Спасибі, що порівняли мій сад з квітами на естампи Хокусая, - писав в 1896 р. Моне Морісу Жуаяну. - Ви нічого не сказали про маках, а це дуже важливо, тому що у мене є вже іриси, хризантеми, піони та березки ». Особливої чарівності «водному саду» надавав вигнутий «місток в японському стилі», перекинутий через ставок. Він став темою кількох серій картин, перша з яких написана ще в 1899 р. З роками легкі повітряні перила містка зарості улюбленими квітами Моне - гліцинії, таким він постає на полотнах 1920-х рр.. («Японський місток»). Різноманітна гра світла на поверхні ставка з водяними ліліями стала темою нескінченної серії картин, до якої Моне повертається знову і знову («Латаття. Хмари»). «Я захоплений роботою, - пише він в 1908 р. Гюставові Жеффруа. - Ці пейзажі з водою і відбитками стали якимось маною. Це непосильна праця для старого і все ж я хочу передати те, що відчуваю. Скільки я їх знищив ... І я починаю їх знову ... Я сподіваюся все-таки чогось добитися ». Моне сприймав живопис як поєдинок з природою. Трагедія його була в тому, що його супротивник був невтомний і вічно молодий, у той час як він старів і був уже не в змозі змагатися з ним. «Я працюю весь час, весь час борюся з природою», - писав 78-річний художник Дюран-Рюель.
У 1914 р. Моне починає серію великих полотен із зображенням латать у ставку. У наступні роки він прийме рішення 12 картин цієї серії принести в дар державі, про що буде офіційно оголошено в 1920 р. Згідно з підписаним документом художником, картини повинні бути закінчені до квітня 1924 р. Дар Клода Моне спочатку планувалося розмістити в спеціально побудованому для них павільйоні зі скляною стелею в саду готелю Бірон. Але палата депутатів відкинула проект, розроблений самим художником. Тоді вирішили переробити для «Латаття» два зали в музеї Оранжері. Через катаракти Моне майже нічого не бачить, проте наполегливо продовжує працювати над «кувшинка». «Я працюю через силу і хочу встигнути написати все до того, як втрачу здатність бачити», - писав він Жозефу Дюран-Рюель.
Хвороба очей прогресувала, і Моне був змушений піти на операцію, після якої повернувся до роботи. У листі Андре Барб'є від 17 липня 1925 художник пише: «Я працюю як ніколи і задоволений тим, що роблю. Якщо нові окуляри будуть краще попередніх, значить, я міг би жити до ста років »У розумінні художника« жити »означало« бачити ».
В останні роки життя творчість Моне все більше набуває декоративні риси. У гонитві за деталями і нюансами художник нерідко втрачає відчуття цілого. У своїх численних зображеннях зарослого ставка він остаточно відмовляється від форми, намагаючись передати лише відчуття вислизає світла.
Моне помер в Живерні 5 грудня 1926 на руках у своєї невістки Бланш, дочки Аліси Ошеде. Він пережив усіх своїх друзів і соратників, другу дружину Алісу і старшого сина Жана. «Який у мене сумний кінець», - зізнавався він в одному зі своїх листів Гюставові Жеффруа.