1995 для видатного німецького композитора Карла Орфа був ювілейним - 100 років від дня народження. Пройшов він у нас практично непоміченим. Ніяких творів Орфа у філармонійних залах не виконувалося (не кажучи вже про прем'єри його робіт). Власне кажучи це й не дивно. Музика композитора ніколи не була частою гостею на московській концертній естраді і на питання, винесене в заголовок цієї статті, переважна більшість серйозних любителів музики (я не маю на увазі фахівців) відповіли б приблизно так: "Так, знаємо. трилогію "Тріумфи" ("Карміна Бурана", Ка-Туллі Карміна "Тріумф Афродіти") за записом, здійсненої фірмою "Супрафон" (диригент В. Сметачек) та оперу "Розумниця", яку поставив у свій час Геннадій Рождественський з Великим симфонічним оркестром і солістами-вокалістами Всесоюзного радіо (платівки із записом цієї опери були випущені фірмою "Мелодія" в 1965 році). Ось, мабуть, і все. Ну, кому-то вдалося послухати в популярному колись радіоцікле "Панорама опери XX століття" ще два оперних твори Орфа - "Антігону" і "Царя Едіпа". Але платівки ці були великою рідкістю і у нас не продавалися ".
І все ж таки не побоюся сказати, що з ім'ям Карла Орфа у слухачів старшого покоління пов'язане одне з найсильніших художніх потрясінь від музики сторіччя. Я кажу про московській прем'єрі кантати "Карміна Бурана" в липні 1957 року під час проведення Всесвітнього фестивалю молоді та студентів. Твір це вразило всіх присутніх у Великому залі консерваторії нетрадиційністю свого музичної мови, його яскравою образністю, всепокоряющей стихією ритму, сумішшю м'якої іронії і трепетного ліризму, епічної масштабністю і якимось нестримним розмахом, щедрістю фарб. Це воістину "чаклунська музика", яка з перших звуків захоплює вас неподільно.
"Карміна Бурана", вперше виконана у 1937 році у Франкфур-ті-на-Майні, - це справжній шедевр музики XX століття і безумовно, найвидатніший і найвідоміший твір Карла Орфа. У об'ємистому каталозі грамзаписів Грамофон "за 1996 рік значиться понад 30 виконавських варіантів, здійснених найбільшими диригентами наших днів. Деякі з них були перевидані фірмою ВМ6 до ювілею композитора. Мені вдалося познайомитися з трактуваннями американського диригента Леонарда Злйткіна (з хором і Сент-Луіскім симфонічним оркестром , рік запису 1992) і добре нам відомого Сейджі Озави (з Бостонським симфонічним оркестром. Запис 1969 року).
Трактування Л. Злдткіна приваблює своїм ліризмом, м'якістю, теплотою. Саме на цьому боці музики кантати він концентрує свою увагу і робить це досить переконливо. Тонко і виразно звучить хор, чуйно відгукуючись на кожен емоційний нюанс, чудово проводять свої партії баритон X. Хагегард, сопрано С. Макнейр і тенор Д. Алеро в "плачі смаженого лебедя" (1 * 12).
Інтерпретація С. Озави драматична, рвучка, яскраво експресивна. Це більш звичний, на наш погляд, художній ракурс "Карміна Бурана" виконаний диригентом з розмахом і полум'яної експресією. Запис ця відобразила одну з перших робіт у студії грамзапису і, мабуть, єдину в ораторіальних - кантактним жанрі знаменитого баритона Ш. Мілнс. Шанувальники його таланту відзначать проникливість, теплоту і гнучкість фразування, з якими проводить артист свою партію. До речі, в цій ранній запису, зробленої через п'ять років після його оперного дебюту, голос Милис легко впізнати.
Великий інтерес представила для мене відеокасета фірми ВМ6, що зафіксувала телевізійний варіант інтерпретації кантати знаменитим режисером і художником Жаном-П'єром Поннеллем (1975) Це було моє перше знайомство з "Карміна Бурана" як сценічним дійством Режисерське прочитання музики Орфа Поннеллем рясніє фантазією, яскравою театральністю, невичерпною винахідливістю, настільки властивим цьому видатному майстру. Всі 25 частин кантати, поетичної основою якої, як відомо, послужив рукописний збірник віршів і пісень (по латині Карміна * ЗОО року, знайдений у XIX столітті в бенедиктинському монастирі місцевості Байрон у Баварії (з латині Бурана) у Поннелля знайшли мальовниче сценічне рішення.
Невблаганно здійснює свій оборот Колесо Фортуни в центрі якого обертається фігура богині з традиційною пов'язкою на очах а перед спорудою на якому встановлене це колесо 'той натовп ряджених волають за-[клінающіх, благаючих. Ручку колеса крутить з одного боку ангел з білими крилами, а з іншого - чорт. Тут всі середньовічні маски - чорти ченці, жебраки. Так Поннелль "проілюстрував" перший хор Прологу "Фортуна-повелителька світу" - мабуть, самий знаменитий епізод всього твору.
У першій частині кантати "ранньою весною" (десять музичних номерів) з калейдоскопічною швидкістю змінюються кадри-картини основна емоційна тональність яких - буйне кипіння молодості, радісне "вихлюпування" своїх почуттів через пісню і танець, пластинку і експресію руху. А на екрані - снігова заметіль, настільки нерідка на початку весни, птахи і тварини, що радіють першим сонячним лугах, їдуть вози з сіном, а на возі танцюють знову - ангел і рис, невеликий ставок, куди до дівчат стрибають хлопці, і навіть підводний світ , де снують риби, а в кінці частини - велике дерево з розкидистою кроною, як символ життя, що приймає під покрив листя закохані пари ...
Друга частина - "У шинку" вирішена Поннеллем в похмурих, гротескових тонах. Тут мелькають зовсім інші особи - потворні, втратили людську подобу, страшні обличчя безпробудний п'яниць. П'яні ченці і черниці перетворюються у чортів і відьом Центральним епізодом цієї частини можна вважати "Плач смаженого лебедя", візуальне втілення якого зовсім незвично. Спочатку головну тушу Лебедя кухар крутить на рожні під вогнем, а потім ми бачимо її вже на столі, за яким зібралися бенкетуючі з виделками й ножами готовими ось-ось почати свою трапезу. Тільки у цього лебедя ... людська голова, співака Джона ван Кестера, який розповідає свою сумну історію ("Перш жив я на озері, красень білий лебідь"), а потім, несподівано перетворюючись, схоплюється і тікає ...
Третя частина "Двір любові" повертає глядача до любовних ігор "Ранньої весни". За потужними високими баштовими стінами Сераля сховалися чарівні дівчата, які з грайливою посмішкою поглядають на молодих хлопців, що намагаються що-небудь предпрінять.чтоби бути поряд з красунями-Спочатку юнаки колодою намагаються протаранити стіну. Невдало. Потім використовують цей таран як сходово знову невдало. Нарешті здійснюють підкоп під фортечний мур і до загальної радості досягають мети. Починається любовна гра поєдинок юнаки та дівчата. Юнак перемагає, але останнє слово залишається за дівчиною. Кришталево - ніжне соло сопрано "Коханий мій, всю себе я тобі віддаю" завершує цей поєдинок.
Наступна частина - гімн жіночу красу, втіленої в ожилих на екрані образах Бланшфлер, героїні середньовічних лицарських романів, і давньогрецької красуні Олени. Він завершує третю частину кантати, але залишається ще епілог - знову перед глядачем постає обертаються колесо фортуни. Звучить реприза вступного хору. У руках соліста-баритона ми бачимо об'ємистий фоліант із зображенням колеса фортуни на обкладинці. Книга закривається, дію закінчено.
Весь виконавський ансамбль чудовий - баритон Герман Прай, чиє чудове вокальну майстерність, благородство виконавської манери і сценічна чарівність справляють величезне враження, сопрано Лючія Попп, з її трепетним, м'яким, світлим, дивно "польотного" голосом, вже згадуваний Д.ван Кості-реї , зі своїм труднейшим і виразним соло, хор і оркестр Мюнхенського радіо під керуванням Курта Айхорн.
І все ж переглянувши цю надзвичайно винахідливу і багату на вигадку режисерську інтерпретацію "Карміна Бурана" я не можу сказати, що вона збагатила і поглибила моє уявлення про музику Орфа. Я віддаю їй належне, але продовжую вважати, що сценічні або кіноверсії кантати (як робота Поннелля), не обов'язкові, якщо, звичайно, вона не виконується як складова частина одного твору - театрального триптиха "Тріумфи".
Після гучного успіху "Карміна Бурана" Орф написав музичному видавцеві Шотт: "Ви можете тепер знищити все, що я створив раніше і що ви, на жаль, надрукували. С" Карміна Бурана "починається моє зібрання творів". Ці слова належали не молодому композиторові, що шукає своє покликання, що було би.наверное, природним, а зрілому 42-річному митцю, у творчому активі якого вже були опери, кантати, театральна музика квартети, хо-* и, безліч пісень.
Широка слухацька аудиторія знає Орфа, головним чином, як автора "Карміна Бурана". Дві інші частини його трилогії Тріумфи "стилістично дуже близькі знаменитої кантаті за музичною мовою -" Катулли Карміна "і" Тріумф Афродіти "- значно поступаються їй у популярності, а якщо бути іскреннім.то і по силі художнього впливу.
Але було б, звичайно, наївно представляти Карла Орфа як "автора одного шедевру", якими увійшли в історію музики, скажімо Флотів і Масканьї, Понкіеллі і Ніколаї, Байта і Леонкавалло.
Для мене як слухача справжніми перлинами творчості Орфа є його дві одноактні опери, написані за мотивами казок братів Грімм - "Місяць" (1939, нова редакція 1970) і вищезгадана "Розумниця" (1943). Фірма ВМС перевидала авторизовані версії цих творів, записаних в Мюнхені в 1970 році ансамблем солістів і Мюнхенським оркестром радіо під керуванням Курта Айхорн. На мій погляд це досконала інтерпретація двох сценічних шедеврів Орфа.
Композитор говорив про "Місяці": "Це не дитяча казка, на зразок" Гензель і Гретель ", і не традиційна опера, в якій перемежовуються сентиментальні арії, хори та ансамблі. Це театр з музикою, музичний театр. Сам сюжет про місяць, вкраденої чотирма братами, щоб скрасити безпросвітну ніч свого життя, дуже старої. Його можна знайти ще у фінському національному епосі "Калевала". Сучасному глядачеві ця легенда зовсім невідома. Але вона сповнена життя і руху, що й привернуло мене в цій фантастичній історії ".
Подібно до того, як "Карміна Бурана" з музичного матеріалу і техніку письма близька двом наступним частинам "Тріумф". Хоча від "Катулли Карміна" її відділяє шість років, а від "Тріумфу Афродіти" цілих чотирнадцять, так і "Місяць" і "Розумниця "багато чого ріднить в художньо-емоційному плані і перш за все задушевно-щирий тон, м'який гумор і наївно-мудра повчальність у народному дусі. Що стосується музичної мови, стильових витоків, то "Місяць" все ж таки ближче за жанром до кантати ("наскрізним" дійовою особою її є Оповідач - на зразок Євангеліста в Страстях) а "Розумниця", незважаючи на значне число розмовних епізодів, все ж таки справжня опера з розвиненими музичними характеристиками двох головних героїв - Короля і дочки Селянина завдяки своєму розуму завоювала серце володаря.
В обох операх яскраво проступає мелодійний початок, завітайте уступає по щедрості і багатства партитурі "Карміна Бурана". У цих творах вокальний мову дивовижно простий і доступний * в той же час багатовимірний і об'ємний як народна пісня, поєднуючи в собі лірику, соковитий гумор, іронію , завзятість і смуток. Надовго залишається в пам'яті фінал опери "Луна", коли після всіх пригод небесне світило повертає на своє законне місце старий пастух на ім'я Петро; трепетна, одухотворена мелодія колискової (скрипки й цитра) і захоплено-здивований голос дитини: Ах так там місяць висить!
Виконавський склад, зайнятий в обох операх, вище за всякі похвали. У "Місяці" це відомий бас Франц Красі (на "Мелодії" з його участю виходив "Летючий голландець" Вагнера) в партії Петра. Цю єдину розгорнуту роль в опері маститий артист проводить у повній відповідності з побажанням автора, висловлену в післямові до кишенькової партитурі "Місяця" у 1939 році: "Петро, старий, який відповідає за порядок на небесах, не ідентичний Святому Петру. Тут немає християнського неба з християнською фігурою Петра. Петро ... нагадує старого пастуха і нічного сторожа зі своїм ріжком. Його треба грати живо і з почуттям переваги але з гумором і тонкістю ". Слухаючи Красса жваво уявляєш собі цей характер приборкувачів і утешітеля.Прекрасно звучить м'який гарний тенор Д. ван Кестера в партії оповідача, він, дійсно, нагадує своєю манерою, характером виконання Євангеліста в бахівських пристрастях, що цілком відповідає задуму автора.
У "Розумниця" домінує тріо чудових співаків: Готтлоб Фрік (Селянин) Лючія Попп (його дочка) і Томас Стюарт (Король). Чудово співає Г. Фрік велику арію Селянина, якою відкривається опера - герой нарікає на свою долю, шкодує, що не послухався ради дочки і ось тепер повинен сидіти у в'язниці. Під час запису до співакові було вже 62 роки, але слухаючи його виконання не перестаєш захоплюватися потужністю і красою звучання голосу, багатству відтінків виразності, тонкому почуттю гумору. (Г. Фрік брав участь і в першому записі цієї опери, здійсненої диригентом В. Заваллішом з лондонським оркестром "Філармонія").
Словачка Л. Попп і американець Т. Стьюарт записали свої партії в розквіті артистичної кар'єри. Обидва співака прекрасно "малюють" вокальними фарбами портрети героїв: примхливого, неврівноваженого у своїх почуттях і вчинках Короля і чарівною, мудрою і спокійною Розумниці. Її колискова "Шушушу, закриваються очі короля" (9 сцена) - один з кращих номерів опери.
Не можу не згадати й ще про одне корифея світового вокалу, зайнятому тут в епізодичній партії третього бродяги - ровесника Фріка Курта Беме У пісні бродяг (7 сцена) його могутній бас як би "цементує" весь цей насичений пародією і гротескним пафосом ансамбль.
Завдяки ювілейного видання фірми ВМ6 я зміг познайомитися з містеріями К. Орфа, про існування яких знав лише з літератури: "Уявлення про воскресіння Христа" (1955) і "Чарівне уявлення про народження немовляти''* 960). Обидві ці містерії були записані в 1971 році в Мюнхені. В якості режисера цих постановок виступав сам автор.
У цих творах музика не грає самостійної ролі. Вона виконує чисто прикладну функцію, обрамляючи великі розмовні сцени, і те музикою її можна назвати лише з певною часткою умовності: це хорова речитація під акомпанемент ударних або звуку-образотворчі ефекти типу "завивання вітру" в "Різдвяної містерії". Основний акцент автор зробив на драматичні епізоди. Так наприклад, в "Великоднього" містерії богослужбовому співу "хору відведено трохи більше 11 хвилин, а розгорненою розмовної сцені" У гробу господнього "- 28 хвилин. Саме вона і є серцевиною, емоційним стрижнем всього твору.
"Різдвяна містерія" виробляє больш * враження перш за все за рахунок набагато більш гармонійній пропорції між хоровими і розмовними епізодами: тут їх співвідношення майже рівне. Та й самі хори, включаючи ритмічну декламацію відьом, цікавіше і різноманітніше, ніж у "Великоднього" містерії. Особливу фарбу привносить ніжне, прозоре звучання знаменитого хору хлопчиків під керуванням Герхарда Шміда-Гадена, віртуозно грає ансамбль солістів Мюнхенського радіооркестр (диригент К. ейхорнія).
І все ж твори арфа цього жанру призначені насамперед для німецькомовній аудиторії * конечно.требуют абсолютного знання тексту. Вони належать драматичному, а не музичному театру, а звідси їх природна обмеженість сприйняття іншомовної аудиторією.
Що стосується баварської комедії Орфа "Хитруни" ("Аstutull") у тому вигляді як вона записана на СД фірмою ВМС, то тут взагалі немає ніякої музики. Зате слухача чекає сюрприз - зустріч з Орфом - актором-читцем, бо протягом 38 хвилин він зображує в особах героїв своєї комедії: тупуватих, схильних гіпнотичному навіюванню жителів маленького містечка, яких на чолі з бургомістром оббирає і роздягає заїжджий спритник-фокусник, за допомогою свого партнера і "чарівного ліхтаря". Під час запису до Ор-фу було 76 років, але його акторське обдарування просто приголомшує багатством інтонацій, віртуозною свободою, з якою він "грає" своїм голосом, внутрішнім емоційним напруженням, величезним темпераментом. Ця справді дивовижний художній документ ще один штрих до портрета Карла Орфа - видатного музиканта, драматурга, педагога, режисера та актора.
При підготовці цієї роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru