Каменерізне мистецтво Поволжя

Порівняльно-історичне літературознавство XIX ст. - Дисципліна історії літератури, в якій вивчаються міжнародні літературні відносини і зв'язки, насамперед у галузі фольклорних за походженням мотивів і сюжетів. Біля витоків міфологічної школи в порівняльному літературознавстві - ідеї братів Грімм, втілені в їхній "Німецькій міфології". Застосовуючи до вивчення фольклору метод порівняльного мовознавства, Грімм виробляли паралельні явища у фольклорі індоєвропейських народів від їх загальної "праміфологіі" (за аналогією з "прамови"), вважаючи, що найкращим чином елементи останньої збереглися в німецької народної поезії. Принципи літературознавчої компаративістики були сформульовані в монографії Х. Познетта "Порівняльне літературознавство" (1886). З 1870 р . в Петербурзі була заснована кафедра "загальної літератури" (фактично порівняльно-історичного літературознавства), очолювана Веселовським, з 1880-х років - аналогічні кафедри в університетах Москви (М. Стороженко), Києва (Н. Дашкевич), Одеси (А. Кирпичников) , Варшави (Л. Шепелевич, І. Созоновіч).
Період "первісного накопичення" в декількох природничонаукових дисциплінах дозволив поставити питання про загальноісторичному принципі тлумачення емпіричного матеріалу, при якому порівняння біологічних функцій і форм різних видів призвело до трактування відповідних фактів в контексті вже не "сходи форм", але "ланцюга озвиток". З'явилися спеціальні дисципліни у вигляді порівняльної анатомії (порівняльна морфологія), порівняльної фізіології, ембріології і палеонтології.
Теоретико-пізнавальне значення і сфера застосування порівняльного
методу (порівняльно-історичного методу - (в західній літературі
зазвичай: порівняльний метод, крос-культурний метод, компаративний метод (Vergleichende Methode, Comparative method, Gross-cultural method,
Methode comparative)), істотно змінилися в процесі розвитку
наукового знання. Слід відзначити принципову відмінність між підходом до нього з точки зору сучасної науки і тим становищем, яке займав цей метод в XIX столітті. Порівняльний метод трактувався раніше у винятково широкому (в тому числі і світоглядному) плані. Пізніше посилилася тенденція його обмеження, "методологічною спеціалізації». У сучасних умовах він лише одна зі сторін або складових частин діалектичного методу в його специфічному застосуванні до окремих наук, наприклад, один з методів біологічного дослідження.
Сучасна методологія відносить порівняльний метод, відповідно до масштабів застосування, до загальнонаукових, за функціональним призначенням і способам застосування - до емпіричних методів. Можна виокремити різні форми порівняльного методу: порівняльно-порівняльний метод, який виявляє природу різнорідних об'єктів; порівняння історико-типологічне, яке пояснює подібність не пов'язаних за своїм походженням явищ однаковими умовами генези та розвитку; історико-генетичне порівняння, при якому подібність явищ пояснюється як результат їх спорідненості за походженням; порівняння, при якому фіксуються взаємовпливу різних явищ.
При вивченні різних властивостей емпіричних об'єктів в усьому їх різноманітті неодмінно використовується порівняння. Загальновідомі крилаті слова: "Все пізнається в порівнянні". Навколишній світ явищ і речей нескінченний в сенсі невичерпності якісного та кількісного їх різноманіття. Це невичерпне якісне і кількісне різноманіття взагалі, тобто в абсолютному значенні, не піддається кількісній оцінці. Якісна і кількісна оцінки як види відображення дійсності, можливі лише при певному впорядкуванні невичерпного якісного та кількісного різноманіття. Перший етапом такого впорядкування є підрозділ оточуючого нас якісного різноманіття на якості або свойстваі на залежності між властивостями. Отже, всеосяжна проблема відображення розпадається на відображення властивостей або величин і на відображення залежностей між властивостями або величинами.
Емпіричні об'єкти володіють нескінченним числом різних властивостей. Методом порівняння вивчається, перш за все, властивість, яка є спільним для ряду об'єктів і явищ, а значить звичайним і більш істотним, яке в подальшому доцільно піддати більш детального вивчення. При порівнянні необхідно виконати дві основні вимоги:
* Порівнювати доцільно лише об'єкти, об'єктивно володіють загальними однорідними властивостями;
* Порівнювати об'єкти необхідно лише по найбільш істотним їх властивостями.
Другим етапом упорядкування якісного різноманіття є підрозділ властивостей в залежності від характеру їх прояву на три групи:
1-а - властивості, проявляють себе тільки у відношенні еквівалентності, коли вони можуть бути однаковими або неоднаковими;
2-а - властивості, проявляють себе по відношенню до порядку. Така властивість може бути, у різних об'єктів більше або менше;
3-я - властивості, проявляють себе по відношенню до адитивності. При певному об'єднанні об'єктів, які ними володіють, вони підсумовуються.
Порівняння широко використовується при систематизації і класифікації понять, так як дозволяє співвіднести невідоме з відомим, виразити нове через наявні поняття та категорії. Однак роль порівняння в пізнанні не можна переоцінювати. Воно, як правило, носить поверхневий характер, відображаючи лише перші кроки дослідження. У той же час порівняння готує передумови для проведення аналогії.
Класифікація полягає в розділенні безлічі різних об'єктів, що володіють виявленими на основі спостереження і порівняння подібностями відмінностями на групи і класи. Основною вимогою до наукової класифікації як до логічної операції служить впорядкування
класифікуються об'єктів тільки по їх істотним ознаками та властивостями, які містяться у визначеннях даних об'єктів. Розрізняють два види класифікації:
* Дихотомія - класифікація за відсутності або наявності даного властивості у класифікуються об'єктів, що виявляється зазвичай тільки у відношенні еквівалентності, наприклад, підрозділ людей по відношенню до засобів виробництва, аж до підлоги і т.д.;
* Класифікація щодо зміни порядку або інтенсивності істотного властивості, наприклад, класична класифікація Менделєєвим хімічних елементів по зміні їх атомної ваги. Така класифікація є основою автоматичного розпізнавання об'єктів.
Безумовно, як специфічний логічний прийом, порівняльний метод є необхідною складовою частиною будь-якого наукового дослідження, що має справу з реальними об'єктами (а не ідеальними, як у різних галузях математики).
2.3. Наочний
Характер об'єкта і предмета дослідження визначили відбір методів, що передбачають поєднання вивчення теорії і практики розвитку творчої особистості засобами народних художніх промислів в загальноосвітній школі. З числа теоретичних методів у роботі були використані аналіз філософської, психологічної, педагогічної та методичної літератури; синтез даних з різних галузей наук; моделювання. Емпіричні методи, реалізовані в процесі експерименту, включали створення педагогічних ситуацій, спостереження, анкетування, аналіз отриманих результатів, їх математичну обробку і графічну інтерпретацію.

3. Фактори, що сприяють промислу каменерізного мистецтва
Кольоровий камінь виробу - «візерункові каміння» - був відомий у Росії з давніх часів. Росія багата родовищами кольорових каменів різних за забарвленням і структурі, чудово підходять для будівництва палаців, створення елементів архітектурного декору і предметів оздоблення інтер'єру.
Пошуки родовищ кольорового виробного каменю та їх розробка планомірно і систематично здійснювалися в Росії починаючи з XVI століття. З 1584 року в Москві існував «государева наказ кам'яних справ» («кам'яний наказ»), який повинен був вести розшуки каменю, придатного для будівельних і оздоблювальних робіт, а також для виготовлення предметів розкоші і ювелірних виробів. До таких каменях ставилися: сердолік, агат і інш.
У XVII столітті в Росії були добре відомі і використовувалися яшми, агат, халцедон та інші кольорові камені. Так, наприклад, у Благовіщенському соборі Московського Кремля вже в XVII столітті підлогу був виконаний з ретельно підігнаних полірованих плиток агатовидной яшми червоно-коричневого кольору.
У 1635 році разом з відкриттям родовищ мідних руд вітчизняними рудознатци були відкриті родовища малахіту. Цей камінь у XVIII, а, особливо, в XIX столітті став одним з найбільш популярних в Росії матеріалів для виготовлення як ювелірних прикрас, так і предметів оздоблення інтер'єру. Твердість каменів робила процес їх обробки складним і трудомістким, але, тим не менш, майстри продовжували активно освоювати каменерізне ремесло.
Особливий інтерес до кольорових виробним камінню виявляв Петро I. Для пошуку і розробок нових родовищ руд і кольорових каменів він організував в 1700 році «наказ гірських справ», який згодом був перетворений в Берг-колегію. З петровських часів починається інтенсивне освоєння родовищ кольорового каменю на Уралі, організовуються спеціальні експедиції. Зразки гірських порід доставлялися особисто імператору.
У 1723 році на Уралі було засновано місто Єкатеринбург, який став центром гірничозаводської промисловості Уралу і Сибіру. У Єкатеринбурзі розгорнулося будівництво заводів. Петро I швидко усвідомив, що кольорові камені можна використовувати не тільки для створення дрібних предметів, але і для будівництва та оздоблення інтер'єру та екстер'єру будинків будується столиці Росії. Кольоровий камінь застосовувався для оздоблення палацових інтер'єрів і в середині XVIII століття, наприклад, його використовував Растреллі при будівництві Великого Царськосельського палацу, і в XIX столітті, для обробки як житлових, так і культових будівель.
Друга половина XVIII століття в Росії стала періодом розквіту захоплення розшуком нових родовищ кольорових каменів виробів, їх вивченням і обробкою. М.В. Ломоносов у 1763 році писав: «Підемо нині по своїй батьківщині ... станемо добиратися відмінних каменів, мармурів, зміїна; і навіть до смарагдів, Яхонтов, алмазів ».
У Росії другої половини XVIII століття захоплювалися не тільки виробами з дорогоцінних і полудрагоценнимх каменів, а й самими камінням. Прекрасна колекція дорогоцінних кольорових каменів була в Ермітажі в Катерини II, у тому числі - величезні збори камней, серед яких - не тільки античні та західноєвропейські твори, але і камеї роботи екатерінбургськіх майстрів.
Багатюща мінералогічна колекція була зібрана президентом Академії мистецтв І.І. Бецким, що відав справами видобутку та обробки кольорових і дорогоцінних каменів; мінералогічні зібрання були в Строгановському палаці й у Фонтанному будинку Шереметєвих в Петербурзі. За збереженим документам серед рідкостей у зборах Шереметєвих значаться: «збори мармуру усіх сортів з № 1 по № 137, камінь великий надто в 2 пуди, яшма зелена Оренбурзька ...»,« зразки гранованих і негранених дорогоцінних каменів - алмазів, Яхонтов, опалів , Лалово та ін. ».
Надзвичайно захоплювався мінералогією Г.А. Потьомкін: у списку речей, проданих Катерині II після його смерті значаться: «п'єдестал з цілого шматка топазу - 500 р.», «Чотири шматки топазу з яких в одному - 12 пудів вему - 2300 р.», «Лабрадор вагою 4 пуд. 10 ф. », шматки різних мінералів, шматок агата сибірського та ін. На основі цих документів можна також судити і про ціни на каміння і на готові вироби з каменю в XVIII столітті. З боргів того ж Потьомкіна московському купцеві Ситникова виплачують «за взятий князем покійним камінь званий малахіт - 2000 р.».
У другій половині XVIII століття були відкриті південноуральських пестроцветние яшми: Орська, Уразовського («м'ясної агат»), кушкульдінская стрічкова та ін. Академією мистецтв у 1765 році була організована під управлінням генерала Данненберг особлива експедиція по розшуків мармуру та кольорового каміння. Цією експедицією були знайдені вздовж усього уральського хребта протягом майже 600 км «Смуги» яшм. У 1780 році - знайдена зелена з плямами брекчія.
У 1781-1783 рр.. І.Ф. Германом (1755-1815) директором гірничих підприємств Сибіру, ​​начальником Катеринбурзьких заводів, автором праці «Мінералогічні дослідження Уралу» (1789) знайдені поклади орлец (родоніту), мармуру, яшм. У 1784 році знайдено амазонський камінь, в 1785 - лазурит на берегах Байкалу, в долині річки Слюдянки. У 1786 році П.І. Шангін (1743-1808), хімік, інженер, в горах Алтаю на річці Коргона відкрив багатющі родовища фіолетового, червоного і чорного порфірів. У XIX столітті в Росії був знайдений нефрит.
У кінці XVIII століття виникає найбільший центр каменерізного мистецтва - Локтевская і Коливанська фабрики. Спочатку каменерізні шліфувальна фабрика була відкрита на річці Локтевке, потім її перенесли на річку Білу (біля озера Біле) у селищі Коливань. В даний час це каменерізні завод імені І. І. Ползунова. Він випускає технічні та художні вироби (сувеніри) з алтайських самоцвітів.
Поряд з Петергофской і Єкатеринбурзькій Коливанська гранувальна фабрика була головним постачальником прекрасних виробів для прикраси громадських будівель і палаців, що виконувалися за проектами архітекторів Д. Кваренгі, К. І. Россі, А. Н. Вороніхіна, скульптора С. І. Гальберг. Творчий зв'язок цих знаменитих майстрів з російськими умільцями на Алтаї, серед яких особливо висунувся Ф. В. Стрижко, сприяла високому підйому обробки каменю.
У співдружність з Ф. В. Стріжковим працювали на Алтаї потомствені каменерізи з родин Івачеві, Стріжкових, Акулова, Поднебеснових, Воротнікова та інших. У становлення каменерізного справи на Алтаї важливий внесок зробили ентузіасти гірничої справи П. І. Шангін, К. І. Ріддер (дослідники надр Алтаю), Г. С. Качка (керуючий Коливано-Воскресінськими заводами). На заводі працювали й деякі учні художника В. П. Петрова.
Говорячи про майстрів коливанських шліфувальної фабрики, треба мати на увазі, що серед них не було художників-професіоналів. Це були талановиті самоуки, але опанували майстерністю настільки, що твори їх не поступалися за естетичним достоїнств виробам художників-професіоналів, які працювали па Єкатеринбурзькій і Петергофской фабриках.
Особливо високими достоїнствами володіли вироби Ф. В. Стріжкова. У них все - мистецтво підбору моноліту, вміле поєднання кольору каменю з заданою формою, майстерне виявлення якостей матеріалу - являло собою приклад злиття кращих навичок, властивих зазвичай майстрам народного художнього ремесла, з повнотою вираження задуму архітектора або скульптора.
Вироби алтайських каменерізів робилися з місцевих каменів - ревневской яшми, сургучною Коргонского і блакитний гольцевской яшм, Коргонского червоного і сіро-фіолетового порфірів, а також з ріддерской брекчії і темно-зеленою яшми. Найчастіше це були вази, потім п'єдестали, чаші, колонки, канделябри, каміни, обеліски. Тут була виконана колосальна чаша з ревненской яшми, яка в історії російського мистецтва отримала назву "цариці ваз". Майстри не перевантажували вази орнаментом. Як правило, тіло вази залишалося гладким, що давало можливість виявити природну красу каменя.
Найвищий розквіт у творчості алтайських каменерізів завершується до середини XIX століття. Кращі їхні твори експонувалися на Всесвітніх виставках у Лондоні в 1851 і 1862 роках і в Парижі - у 1867 році.
Для навчання майстрів коливанських шліфувальної фабрики в середині XIX століття в Коливань відкрився рисувальний клас, який почав спеціальну підготовку найбільш обдарованих дітей. Цілі і програма цього спеціального закладу полягали в наступному:
"Для приготування досвідчених майстрів фабрика має рисувальний клас, влаштований в 1858 році при заводський школі. Сюди надходять більш здатні з закінчили в ній курс. У цьому класі викладається малювання, ліплення з орнаментів і гіпсових фігур, різьба печаток і дрібних прикрас на камені".
Все багатство забарвлень уральських яшм було використано Ч. ​​Камероном при обробці Агатові кімнат у Царському Селі. У XVIII столітті були досліджені і алтайські яшми: сіро-фіолетова Коргонского, зелено-хвилясті ревневскіе яшми, блакитні гольцовскіе та ін Але найбільш гарні яшми, все-таки, знаходили на Уралі.
Росіяни кольорові камені славилися своєю красою ще в XVI-XVII ст., Проте належним чином їх обробляти вітчизняні майстри навчилися не відразу. Причина полягала в твердості і крихкості каменів, погано піддаються художній обробці. Три центри художньої обробки кольорового каменю в Росії XVIII століття завоювали своїми виробами не тільки всі ринки країни, а й отримали європейську популярність і славу: Петергофськом, Єкатеринбурзька і Коливанська каменеобробні фабрики.
Яшми, порфіри, малахіту, лазурит, родоніт та ін камені міцно увійшли в художній ужиток Росії другої половини XVIII - XIX ст. Декоративні можливості кольорового каменю активно використовувалися російськими архітекторами для оздоблення палацових та храмових інтер'єрів першої третини XIX століття: каменем були оброблені інтер'єри Михайлівського замку, Ісаакієвського собору, Зимового палацу і ін видних архітектурних споруд Петербурга.

4. Каменерізне мистецтво Поволжя
4.1. Коротка історія
Вже в XI-XII ст. майстра-градодельци і каменотеси створювали твори, що відрізняються красою та майстерністю технічного виконання (наприклад, деталі внутрішнього оздоблення храму св. Софії Київської, дивовижні рельєфні зображення птахів, квітів, левів, грифонів, що покривають верхню частину стін Дмитровського собору в м. Володимир, різьблений арочний фриз, оперізуючий церква Покрови-на-Нерлі поблизу Володимира). Від XVII ст. до нас дійшли білокам'яні різьблені наличники Грановитій палати Московського Кремля, підвіконня Теремного палацу в Кремлі, архітектурні деталі церков в Останкіно і в Філях, трапезної Симонова монастиря в Москві і т. п.
За Петра I в Петергофі була заснована перша фабрика по виробництву облицювальних матеріалів, що йдуть для потреб будівництва в Петербурзі. Дещо пізніше, в 1726 р ., В новому місті Єкатеринбурзі (Свердловську) була створена Шліфувально-гранувальна фабрика, а при Катерині II - Коливанська фабрика на Алтаї.
Створення каменеобробних підприємств на Уралі та на Алтаї було обумовлено, з одного боку, модою на каменерізні художні вироби як монументального, так і камерного характеру, з іншого - величезними запасами кольорового виробного каменю, родовища якого були відкриті в цих районах.
Виробним камінням називають породи каменів, що застосовуються в архітектурі при обробних роботах і вживаються при виготовленні декоративно-художніх виробів (дорогоцінні й напівкоштовні камені до них не відносяться). За ступенем складності і трудомісткості обробки в залежності від механічних властивостей і структури каменю розрізняють твердий камінь, камінь середньої твердості і м'який.
Тверді виробні камені мають показник твердості за шкалою Мооса від 5,5 до 7, поверхня їх не можна подряпати ножем; камені середньої твердості мають показник твердості 3,5-4 і їх легко можна подряпати ножем; м'які камені, які мають показник твердості 1,5 - 2,5, також можна легко дряпати нігтем і різати ножем.
До твердих камінню відносяться яшма, орлец (родоніт), агат (халцедон), малахіт, нефрит, лазурит, жадеїт, амазонський камінь і ін
До групи каменів середньої твердості входять мармур, порфір, онікс, мармуроподібні вапняки.
До м'яких камінню належать гіпс, селеніт, кальцит, серпентин, тальковий камінь і ін
На підприємствах Уралу та Алтаю виготовлялися у XVIII ст. архітектурні деталі і колони для Зимового палацу, мармурові плити і колони для Мармурового палацу в Петербурзі, пізніше виконувався ряд замовлень для Великого Кремлівського палацу в Москві і деталі галереї з синього мармуру в Царському Селі біля Петербурга.
З другої половини XVIII ст. одним з улюблених елементів прикраси фасадів і внутрішніх приміщень палаців у російської знаті стали декоративні вази, переважно з уральського каменю: трав'янисто-зеленою з хвилеподібними білими смугами ревневской яшми; криваво-червоною з темними і білими прожилками Орською яшми, смугастої ямський яшми; рожевого з чорними дендритами орлец (дендрити - кристали, що нагадують гілки дерев або хвою); темно-блакитного або синього з білими і золотистими вкрапленнями лазуриту; темно-зеленого з візерунком у вигляді концентричних овалів і лентообразние тонових смуг малахіту, про складність видобутку і обробки якого складені десятки легенд : сіро-зеленого прозорого нефриту, що вважався в стародавності вічним каменем, що володів чудовими властивостями; нарешті, порфіру і мармуру різного кольору - білого, сірого, темно-зеленого, темно-червоного і чорного.
Кам'яні вази нерідко досягали півтораметрової висоти і мали до двох метрів у діаметрі. Краса природного каменю в них поєднувалася з красою силуету і посилювалася завдяки пластичній обробці поверхні і наявності литих скульптурних деталей із золоченої бронзи.
Над деякими кам'яними чудасіями майстри-каменотеси, гранувальники, шлифовальщики працювали десятки років.
До рубежу XVIII-XIX ст. в каменеобробної промисловості не було ніяких механізмів і всю обробку вели вручну.
Твердий камінь сортували за величиною шматків, забарвленням і малюнках і оббивали. Потім кам'яні болванки розпилювали на частини пилкою з підсипанням під неї абразивного порошку (абразиви - особливо тверді матеріали, наприклад корунд - вуглецеве з'єднання типу алмазу або штучно виготовляється карборунд). Круглі отвори в камені висвердлювали за допомогою трубки з м'якого заліза з тим же абразивом. Молоток, долото, напилки-були основними інструментами майстра-каменяра. Оброблені начорно вироби шліфували важкими чавунними гладилками, під які насипали абразивний порошок. Вчасно шліфування поверхню каменю поливали водою; перетерті частки каменю змішували з абразивним порошком, утворюючи так званий шлам, його збирали і знову вживали для шліфування.
Після шліфування кам'яне, піддавали поліруванню. Перед поліруванням всі тріщини і пори в камені, що залишилися після обробки, ретельно зашпаровували підібраною під колір каменю мастикою; камінь промивали водою і протирали ганчіркою.
Для того щоб надати готовому виробу дзеркальний блиск, його посипали полірувальним порошком - крокусом або трепелом (крокус-абразивний матеріал Fe2O4; трепел - кремінна гірська мука, що складається з аморфного кремнезему і подрібнених скелетів мікроорганізмів) і терли "лялькою" - повстяної подушкою.
Велике мистецтво вимагалося від майстрів-каменярів при підборі каменю по малюнку, що надзвичайно важливо при роботі з такими породами каменю, як рисунчаті яшми, орлец, малахіт.
У середині XVIII ст. із середовища уральських каменерізів висунувся талановитий майстер Микита Бахарєв. Він був першим, хто намагався механізувати видобуток та обробку каменю. Їм були сконструйовані перші механізми, якими оснащувалися новоспоруджувані гранувальні і шліфувальні фабрики.
На початку XIX ст. техніка обробки каменю була вдосконалена підмайстром Василем-Каковіним: він винайшов приводився в рух водою механізм для розпилювання і сверловки великих каменів. З цього часу і аж до Великої Жовтневої соціалістичної революції первинна обробка каменю, виготовлення нескладних за формою виробів та полірування круглих речей проводилася за допомогою подібних механізмів.
В даний час на каменеобробних заводах для розпилювання каменю служать напівавтоматичні різальні верстати, на яких встановлені дискові пилки або абразивні диски. Сверловка твердого каменю виготовляють сверловочних напівавтоматах, шліфування та полірування - на шліфувально-полірувальних верстатах. Для вирубки гнізд і нанесення орнаменту на мармур застосовується травлення соляною кислотою. Ручна праця при обробці твердого та напівтвердого каменю залишився тільки там, де особлива складність форми декоративної речі не дає можливості застосувати механізми.
На початку XIX ст. у зв'язку зі скороченням палацово-садибного будівництва значно зменшилися замовлення на великі вироби з кольорового виробного каменю. Монументальні декоративні твори каменерізного мистецтва поступово поступилися місцем більш камерним речей: письмовим приладів, свічникам, скриньки. З'являються табакерки, туалетні вазочки і лоточки, кільця, сережки,, брошки, печатки, камеї з яшми, сердоліків, агата. Після скасування кріпосного права кольоровий камінь виробу стали вживати тільки лише як напівфабрикат для ювелірної промисловості.
Разом з тим у пореформений час все більш широке поширення набуває художня обробка м'якого каменю.
М'який камінь, поступаючись твердої та напівтвердої в міцності і довговічності, також в достатній мірі декоративний. Гіпсовий камінь відрізняється великою різноманітністю порід і особливої ​​химерністю забарвлення і візерунків. Крім найбільш часто зустрічається білого і білого з більш-менш густим сірим або коричневим візерунком каменю, попадається гіпсовий камінь золотистих, ніжно-рожевих відтінків, зеленуватий, нагадує нефрит, з блакитними прожилками і т. д. Кальцит рівного коричневого кольору буває дуже цікавий в окремих декоративних предметах, особливо в анималистической скульптурі. Сіруватий або зеленуватий в зламі серпентин при поліруванні стає чорним або темно-зеленим; комбінування полірованих і неполірованих ділянок в одному і тому ж блоці каменю відкриває, таким чином, дуже великі художні можливості. Нарешті, шаруватий, напівпрозорий, медово-жовтий селеніт, або, як його ще називали, "уральський самоцвіт", також є дуже цікавим у декоративному відношенні матеріалом, які зустрічаються лише на Уралі.
Обробка м'якого каменю дуже проста. Він легко розпилюється поперечної або циркульного пилкою. Художні вироби з заготовлених блоків виконують за допомогою стамесок, рашпілів та інших подібних інструментів. Вироби з м'якого каменю шліфують стеблами хвоща і полірують гашеним вапном і мильною піною. Легкість, доступність обробки м'якого каменю, його великі запаси як на Уралі, так і в інших місцях сприяли широкому поширенню цієї галузі декоративного мистецтва в народному середовищі.
У другій половині XIX ст. основним матеріалом для виготовлення художніх каменерізних виробів у маленьких кустарних селянських майстерень був селеніт, з якого виточували великодні яйця, рамочки для фотографій, попільнички у вигляді туфельки або листочка. У кінці XIX - початку XX ст. з'являється дрібна скульптура.
Після революції 1917 року відбулося наступне розділення в камнерезном виробництві: видобутком твердого каменю та його обробкою, що вимагає складного заводського обладнання, стала займатися державна промисловість, а м'який камінь стали обробляти в артілях промислової кооперації, потім - на підприємствах художніх промислів.
В даний час підприємства з обробки м'якого каменю існують у багатьох районах Російської Федерації: у Свердловській і Пермській областях, на Уралі, в Архангельській та Іркутській областях, у Краснодарському і Красноярському краях. Тут випускають туалетні лоточки, попільнички, декоративні настільні екрани і преси для паперів, декоративні вази, анімалістичні скульптуру і фігурки людей у ​​національному одязі, трактовані узагальнено, декоративно. Вироби з м'якого каменю часто обрамляють металом у вигляді смужок, розташованих по краях вироби, що надає їм більшу міцність і декоративний ефект. При цьому застосовується простий метал - латунь або алюміній.
Художньою обробкою твердого каменю багато років займалися заводи тресту "Російські самоцвіти". Вони виготовляли шкатулки і скриньки зі знаменитої темно-червоною, так званої сургучною, зі строкатої "ситцевій" та інших різновидів яшми. Ці скриньки іноді були оклейнимі, тобто дерев'яну основу обклеювали пластинками тонко розпиляного кольорового каміння. Подарункові скриньки і шкатулки іноді оправляли в срібло. Від минулого століття сучасні уральські майстри успадкували традицію виготовлення коробочок з каменю з рельєфною імітацією на кришці кисті ягід - ожини, малини, полуниці, смородини. Виготовляли також з каменю та настільні вази з філігранним обрамленням і штампованими металевими деталями. З твердого та напівтвердого каменю робили монументальні багатопредметні письмові прилади, які в 50-х роках були замінені кам'яними підставками для авторучок. Виготовляли з твердого і напівтвердого каменю та мозаїчні панно і портрети, інколи карти. Традиційним видом каменерізних художніх виробів з уральського каменю є так звані "гірки". Така гірка представляє собою споруду у формі конуса висотою 15 - 40 см . На конусоподібної основі за допомогою цементу кріпляться зразки кольорових виробних і дорогоцінних каменів, що зустрічаються в природі. Камені даються у вигляді окремих кристалів, зростків кристалів або друз. У якійсь мірі цим способом імітуються природні умови залягання каменю. Гірки призначаються для музеїв, виставок, мінералогічних кабінетів. Великого поширення набули також колекції кольорового виробного каменю у вигляді зразків, зібраних у спеціально оформленої коробці; зразки виробної кольорового каменю обточують у вигляді яєць невеликого розміру або плоских прямокутних бляшок.
Природні декоративні якості кольорового виробного каменю, неповторність його візерунків, можливість варіювати калорій і малюнок у виробах, що виконуються навіть з одного і того ж блоку і мають однакову форму, зумовлюють ставлення до цієї благородної матеріалу та виробів з нього, як до чудових національним сувенірів. Менш за все роль таких сувенірів здатні виконати вже згадані колекції зразків каменів. Замість них повинні з'явитися декоративні предмети, що прикрашають полиці сервантів або книжкових шаф, а також ювелірні вироби з кольорового каменю, вставлена ​​в срібло, у свою чергу майстерно оброблене руками потомствених народних майстрів-ювелірів. Відродження колишньої слави кольорового твердого виробного каменю - найважливіше завдання каменерізних підприємств країни. Художні вироби з синього Бадахшанська лазуриту, смарагдово-зеленого малахіту, сургучною, Орською, калканской та іншої яшми з'являться справжніми сувенірами, покликаними представляти національну художню культуру і природні багатства нашої Батьківщини як всередині країни, так і за кордоном.
4.2. Основні центри переробки каменів у Поволжі
4.2.1. Ульяновськ
Сімбірціт є унікальним виробним каменем, знайденим на території Ульяновської області. Ця гірська порода - різновид кальциту, основу якої складають мармурові онікси. Завдяки унікальним геологічним умовам, освіта сімбірціта проходило в раковинах молюсків-амонітів. Кристали мармурового оніксу протягом 60-80 млн. років заповнювали порожнини раковин, попереджаючи прожилками піриту, гематиту і викопного перламутру, створюючи неповторний малюнок та кольорову гаму.
Сімбірціт СаСО3 - виробний напівпрозорий камінь жовтих і червонуватих відтінків. Зовні схожий на бурштин і сердолік. Є різновидом кальциту. Зустрічається в Ульянівській області. Освіта сімбірціта проходило в раковинах молюсків-амонітів. Кристали мармурового оніксу протягом 60-80 млн. років заповнювали порожнини раковин, попереджаючи прожилками піриту, гематиту і викопного перламутру.
Блиск - скляний, шовковий, жирний. Легко обробляється, приймає і зберігає полірування. Крихкий, вимагає спеціальної обробки.
Різновиди:
- Жильний сімбірціт - утворився в порожнинах Мергелева конкрецій шляхом гідротермального відкладення з пластових вод. Має полосчатим, ниркоподібні малюнок. Товщина жив іноді сягає до 10 см . Зустрічається часто.
- Аммонітовий сімбірціт - утворився в порожнинах древніх раковин головоногих молюсків - амонітів. Зустрічається рідко.
Назва «сімбірціт» було дано В. М. Єфімовим у 1985 році на честь старої назви м. Ульяновська - Симбірськ.
Перша згадка про Симбірськ Кальцій належить до 1765 року. У рапорті підполковника А. Свєчина від 10 травня 1765 пишеться ... поблизу Симбірська на березі Волги знаходяться чималому величини чорні камені, які мають жовті проросли, або жили, які настільки прозорі і чисті, що по шліфовці малу різницю від бурштину мають, але ... це по незнання жителів пропадає марно. [1]
Місцеві жителі здавна робили з цього каменю обереги, амулети, підвіски та інші прикраси. Найбільш відомим місцем обробки було с. Ундори. Промисел базувався на дрібних індивідуальних майстерень. Назва «Сімбірціт» було дано В.М. Єфімовим у 1985 році, на честь старої назви м. Ульяновська - Симбірська. З цього моменту на протязі більше 10 років склався «симбірський» стиль обробки, який грунтується на використанні природного каменю, форми і розміру, компонування жили в материнській породі. Вироби ульяновських умільців відзначалися дипломами та грамотами на численних виставках.
4.2.2. Самара
Кам'яний вік можна назвати "кремінним століттям". Тому що саме кремінь був одним з перших каменів, які став обробляти людей. В'язкий і міцний ськритокрісталлічеських і аморфний кремнезем, розколюються при обробці на тонкі платівки з гострими ріжучими краями. На території нашої області щільні жовна і конкреції раніше можна було легко виявити в численних відслоненнях по берегах Волги, Самари, Сока, Вуса і у великих ярах. Не випадково археологи знайшли в цих місцях багато крем'яних знарядь. Багатющими пам'ятниками епохи пізнього палеоліту (40-14 тис. років тому) на території нашої області були знахідки крем'яних знарядь в гирлі Постнікова яру і в районі Барбошіной галявини (нині Яр Підпільників і Поляна ім. Фрунзе), а також в інших місцях. Стародавні люди були майстерними розвідниками і володіли особливим чуттям при пошуку необхідного їм каменю.
Милуючись витонченою формою наконечників та інших виробів, захоплюючись майстерністю стародавніх умільців, мимоволі задаєшся питанням - наші предки були естетами? Або глибоко розуміли практичні сторони витончених форм? А може бути носій священного вогню вимагав до себе особливого ставлення.
По-грецьки "кремнос" означає "скеля" або "бескид" (в сенсі "обрив", "крутизна"). Є й інша версія про походження назви - від латинського cremare, що означає "спалювати". Справа в тому, що кремінь шанувався з давніх часів як камінь, який зберігає вогонь, і, ймовірно, вважався священним каменем. Легенди розповідають, що всі світи і істоти були створені як іскри з божественного кременю. Як сказано в словнику Даля: "Бог ударив кременем об кремінь - посипалися ангели, архангели, херувими, серафими, чорт ударив кремінь про кремінь - посипалися лісовики, домовики, русалки, яги-баби". Прості люди розуміли, що "в людині душа, що у кремені вогонь". Навіть після винаходу так званих самогарних сірників подорожні возили з собою кресало і трут.
У "Короткому описі Синбірськ губернії" Масленіцкого, виданому в кінці XVIII століття, волзький агат перераховується серед визначних пам'яток Самарського краю. Як виникла така слава?
Чудовий учений і невтомний дослідник академік Імператорської Академії наук П. С. Паллас у своєму "Подорожі по різних провінціях Російської імперії" в описі "Самарської країни" згадує волзькі агати: "В байраках і берегах знаходиться багато кременів, між якими трапляються краснопестрие, полум'яні і приємними фігурами прикрашені агати. Не в давньому часу набрали їх безліч для Єкатеринбурзькій гранувальної фабрики ". Однак, відбувалося це під час перебування Палласа або раніше - не відомо. Перший інтерес до волзьких агата закономірно міг виникнути за часів роботи Оренбурзької експедиції, штаб якої з 1736 по 1744 роки розташовувався в Самарі. У складі експедиції, яку очолював І. К. Кирилов, потім В. Н. Татищев, серед офіцерів армії і флоту, військових інженерів, геодезистів і т.д. напевно були люди, знайомі з "кам'яним справою". Сам Татищев знав Уральські гранувальні заводи не з чуток.
За описом професора Гірничого інституту П. В. Єремєєва поблизу кумисолечебного закладу Аннаева (район Яру Підпільників) у уславився тонкослоістих вапняків знаходяться "великі жовна і гнізда кременю, який місцями переходить в халцедон прекрасного синього кольору ...".
Цікаві крем'яні освіти відзначені на околиці міста Самари. Старожили ще пам'ятають численні невеликі кар'єри, а то й протяжні підземні гірничі виробки-штольні, що тягнуться майже до річки Самари по обидва боки "оренбурзької лінії" залізничної колії. Ці місця вони називали "ями". Геолог-краєзнавець П. А. Ососков писав у Адреса-календарі Самарської губернії за 1886 рік, що там "виламували шаруватий, що йде на тротуари в м. Самарі, плитняк та інші, що містять крем'яні кулі, досить міцні, придатні для буту вапняки".
"Самарські яшми" і агати згадує чудовий "поет каменю", акадеік А. Е. Ферсман в своїй книзі "Розповіді про самоцвітах": "Ми знаємо ще сіруваті" самарські яшми "і агати з берегів Волги, близько Куйбишева. Це крем'янисті стяжения в вапняках, що утворилися, може бути, ще на дні древнього пермського моря з розсіяних частинок кремнезему і голок (спікул) кременистих губок ".
У минулому красиві агати відзначалися і в інших місцях Самарської області. П. С. Паллас виявляв їх поблизу села Переволоки: "При Переволока видно у вапняній опоке шари, що складаються з дрібних кручених равликів, які величиною не більше макового насіння. Так само місцями у вапняній опоке великі і малі кремені, в числі яких знаходиться половина прозорих агатів ".
Район Сергієвський мінеральних вод обстежив відомий англійський геолог Р. Мурчісон, вперше виділив в 1841 році після проведених у Росії геологічних досліджень пермську систему. В описах оголення він відзначає "агатоподобние жовна". У сіл Шунгута і Борівка П. А. Ососковим були описані також "сині кремені".
Автор об'ємної монографії "Самарська Лука", професор Казанського університету М. Е. Ноінскій на півдні Самарської Луки звернув увагу на красиві кремені і халцедони: "Кремній, підлеглі пермської товщі Луки, мають дуже різноманітну забарвлення - від чисто білого і світло-синюватою до темно -синьою і навіть абсолютно чорною. На березі Волги вище Вінновкі дуже часто трапляється у вигляді досить великих неправильної форми стяженій голубуватий, помітно просвічує в краях халцедоновидного кремінь, який, будучи зашліфований, виявляє тонку і надзвичайно примхливу в загальному концентричну полосчатость. Зовнішня поверхня цих стяженій дуже нерівна, почковато-або остроугольной-горбкувата і суцільно усіяна дрібними кристалами кварцу. Виділення таких дрібних кристалів кварцу серед пермських окремнелих доломітів і чистих кременів взагалі не уявляють рідкості. Нерідко тут трапляються добре освічені й зовсім прозорі екземпляри, але величина їх зазвичай не більше 1 - 2 мм .
Кремень зустрічається в самих різних горизонтах пермської товщі. Так у зазначеному пункті поблизу с. Вінновкі кремінь дуже поширений в самій підставі товщі, але тут же спостерігається і в більш високих горизонтах. Ще вищим верствам підпорядковані згадані вище окремнелие доломіт околиць М. Рязані ".
Чи справді в районі Самари є агати, чи це лише данина традиції і спроба привернути увагу недосвідчених аматорів з рекламними цілями?
Вживання терміну "волзький агат" виправдано до всіх волзьким кременю з історичної і комерційної точок зору. Провести сувору межу між агата і агатоподобнимі кременями неможливо. Традиційно агатом називаються четкополосчатие різновиди халцедону, звичайно напівпрозорі або просвічують. Тому з мінералогічної точки зору не можна допускати розповсюдження даного назви на кремені "класичного" типу.
Академік А.Є. Ферсман передбачав відбувається зміна ставлення людей до скель: "Майбутнє каменів - не в їх цінності, не у вкладеному в них багатстві, а в їх красі, в гармонії барв, кольорів і форм, в їх вічності". Дійсно, сьогодні кремінь приваблює людей саме своєю красою.
Кремені з красивою яскравим забарвленням або ритмічним малюнком використовуються для виготовлення ювелірних прикрас, різних декоративних предметів, у тому числі й досить модних зараз пейзажних кам'яних панно. Завдяки знахідкам любителів каменів виробний кремінь - волзький агат - став досить популярним в області, особливо в Самарі і Тольятті. Ці небайдужі до краси і неповторності природного каменю люди і зробили "друге відкриття" волзького агата. Завдяки їм деякі музеї мають унікальні колекційні зразки декоративних кременів у своїх експозиціях.
Кілька десятків чудових зразків цього каменя знаходиться в Самарському обласному історико-краєзнавчому музеї ім. П. В. Алабіна. Колекційний матеріал був зібраний в межах міста Самари і на півдні Самарської Луки, в першу чергу, Ю. М. Гончаровим. Більше того, практично всі наведені тут зразки кременів були оброблені майстрами ТОВ "Нефрит" краєзнавчому музеї - великими патріотами волзького агата. 70 зрізів волзького агата подарував краєзнавчому музею М. М. Наумов.
Значна кількість зразків, у тому числі унікальних декоративних кременів знаходиться в експозиції виставкового центру "Райдуга". Чудові камені, що знаходяться у вітринах центру, зібрані його співробітником А. А. Сидоровим. Там же демонструються унікальні зразки з колекції М. Л. Небрітова. "Видавничий дім Агні", під чиїм патронатом перебуває ВЦ "Веселка", випустив книгу А. Н. Квітко "Кам'яні квіти Жигулів". Один з її параграфів присвячений волзькому Агату. Автор, наш земляк, назвав візерунки волзького агата "пейзажами древніх морів".
Одним з перших, що звернули свою увагу на історичні матеріали з нашим агату, був професійний геолог, карстознавця М. П. Бортніков, після чого почали з'являтися у пресі невеликі статті, присвячені цій темі.
Давно колекціонуванням рисунчатого кременю займається вчитель тольяттинской школи № 40, нині вже пенсіонер, Є. К. Семенов. Завдяки його старанням школа має непоганий геологічний музей, в мінералогічній частини якого також можна побачити дуже цікаві зразки і навіть дитячі вироби з каменю. Чудова колекція кременів і агатів, зібрана в різних куточках Самарської області В. П. Морова (музей Інституту екології Волзького басейну РАН, м. Тольятті).
Цікавий сам факт практично одночасного незалежного відкриття волзьких агатів такою кількістю людей, причому в різних місцях області. Системно питання залягання волзьких агатів практично не вивчався. Кремень вкрай мало цікавив геологів. Він не був цінною сировиною для якої-небудь індустрії, а представляв лише прикру перешкоду, що псують якість цінного карбонатної сировини. Як виробного каменю кремінь також нікого не цікавив через відсутність кон'юнктури при досить широкому асортименті і кількості традиційних каменів. Оскільки територія Самарської області геологами вважається добре вивченою, то звертають увагу на зустрічаються по берегах і ярах кремені тільки любителі каменя.
Найбільша кількість проявів кременів на волзькому правобережжі сконцентровано по палеозойським оголеннях південній частині Самарської Луки, в районі с. Зразково і на кілометровій ділянці берега р.. Вуса в районі ст. Насолода. Район с. Єрмакове - місце вкрай цікаве як історично, так і геологічно. Приміром, у юрських корах вивітрювання в найближчих околицях виявлено більше 20 мінералів, серед яких є і досить рідкісні. Берег у районі значно знижений і суцільно порізаний численними ярами. Уздовж берега, можна помітити значну кількість кремені-агатовій щебеню і навіть невеликі брили. Так, найбільша з виявлених брил мала в діаметрі в середньому 60 см . Окремненіе переходить від Єрмаковського типу на заході описуваного району до абсолютного різноманітності типів на ділянці між селами Єрмакове і Вінновка, де трапляються кремені і агати практично всіх різновидів, крім, хіба що, переволокского і Усинськ.
Далі на схід після деякої перерви починають траплятися описані ще М. Е. Ноінскім агати того різновиду, яку ми віднесли до вінновскому типу. Що цікаво, на старому гіпсовому кар'єрі поблизу вершини Вінновскіх гір цілі жеоде кременю були виявлені не тільки в брекчірованних доломітах, але і прямо в гіпсовій товщі. Мабуть, свого часу вони обсипалися всередину цієї товщі по тріщинах з вищого карбонатного горизонту.
У ярах, що виходять на Різдвяну низину, знаходять класичні волзькі агати і плямисті кремені. У районі с. Торновое можна зрідка виявити дуже контрастний мікроагат, укладений у окремненний доломіт.
У районі сіл Підгір'я та Гаврилова Поляна горизонт, відповідний казанському ярусу, піднімається все вище в гору, і зміст кременистих утворень в породах падає. Далі на північний схід відкладення казанського ярусу знесені ерозійними процесами.
Різноманітне окремненіе є на Могутовой Горі. Тут налічується не менше 12 горизонтів, що включають крем'яні конкреції. Найбільш цікаві виявлені в придонному частині кар'єру, де відзначені кремені хорошої якості блідого фіолетово-бурого кольору зі слабко вираженою концентричною зональністю, іноді з щітками кварцу всередині дрібних тріщинних порожнин у центральній зоні конкрецій. У середній частині розрізу в досить великій кількості зустрічаються сірі опалові і халцедоновие кремені, іноді з бурим відтінком. Чудові рожеві тонкослоістих "натічні" форми, але трапляються вони рідко.
Конкреції ідеально кулястої форми діаметром до 20 см знайдені Є. К. Семеновим в кар'єрах Яблуневого яру і на Могутовой горі. Текстура кременю грубозональная, розпливчаста, білого, сірого, рідше темно-сірого кольору. Деякі кулі мають порожні трубчасті канали діаметром 3 - 5 мм . Освіта каналів залишається загадкою.
Що стосується лівобережжя, то класичне, раніше всіх інших відоме, типове місцезнаходження знаходиться прямо в межі Самари. Тут висока концентрація волзьких агатів, плямистого і рідко - яшмовідного кременю. Саме тут було зроблено більшість знахідок аметістовідного кварцу. На північний схід кремненосний горизонт неухильно забирається в гору, біля пос. Управлінський наближаючись до вершини плато. Тут існувало прояв пейзажних яшмовідних кременів на території гіпсового кар'єру, знищене нині забудовою. Подібні кремені, а також "класичні" халцедони можна виявити і в інших місцях Красноглінского району. На березі р.. Самари в межах міста можна знайти чудові пестроцветние яшмовідние кремені
Ще далі на північний схід казанські відкладення розкриті кар'єрами відомого в Росії Водинського родовища самородної сірки. Тут переважають "класичні" і комірчасті халцедони. Кілька років тому Є.К. Семеновим там була виявлена ​​унікальна агатова жеоде діаметром близько 20 см , В якій шар блакитно-сірого агата сантиметрової потужності змінюється глухим кварцовим виконанням всій центральній частині. На південно-заході області в Пестравський районі, де оголюються виходи казанських вапняків і доломітів, М.П. Бортниковим зроблені знахідки досить оригінальних кременів класичного типу. У 2002 р . в Ісаклинський районі (поблизу с. Єрмакове) Ю. М. Гончаровим були виявлені великі крем'яні жовна. Красиві кремені є поблизу денної поверхні в зруйнованих до борошна доломітах Троєкуровського родовища (Сизранський р-н). Тут вони утворюють сильно зруйнований бронює пласт і пофарбовані, іноді дуже густо, гідроксидами заліза і марганцю у червонувато - і рідше фіолетово-бурий колір. У Губинський родовищі в безлічі зустрічаються дрібні яйцевидні і лінзоподібні кремені сіркою і вкрай рідко - рудою забарвлення з концентричною зональністю. Цей горизонт залягає в донної частини кар'єра.
Будь-які спроби класифікувати все різноманіття кременів, як за візуальними, так і за географічними параметрами будуть значною мірою умовними. У той же час досвідчений очей по важковловимий ознаками з великою часткою ймовірності може визначити походження зразка. Саме тому при описі типу кременю (агату) часто зручно користуватися прив'язкою до місцевості. Класичний кремінь має округлу поверхню з опалової кіркою. Малюнок відсутній або представляє відносно широкі смуги з нечіткими межами. Надзвичайно поширений.
Переволокскій кремінь - опаловий у світлих рожево-сірих тонах з жілковатим будовою, часто кавернозний, іноді з кварцовим виконанням.
Плямистий кремінь має шипувату поверхню, покриту дрібними кристалами кварцу або з тонкою опалової кіркою. Колір сірий (однотонний або концентрично-зональний), фіолетово - або жовто-бурий (плямистий або пламенеобразний), жовтий. Забарвлення найчастіше вкрай нерівномірна. Кремень істотно халцедонового складу, дуже щільний і твердий. Широко поширений: Самара (фіолетово-бурий), Гірничо-Вінновская воложка (кремовий), Уса (сірий, іноді з жовто-бурою плямистістю), Переволоки, Лбіще, Єрмакове і внутрішні частини Самарської Луки (сірий).
Яшмовідний кремінь - декоративна різновид плямистого кременю. Форма і розміри плям і смуг дуже різноманітні. Забарвлення строката, в бурих, рудуватих, чорних, фіолетових, кремових тонах. Щодо рідкісний - Самара, ст. Насолода, Єрмакове, Аскули.
Тонкозональний ( 1 мм і менше) агатоподобний кремінь сірого або жовтого кольору з чіткою зональністю. Спостерігався нами лише в уламках, іноді великих. Досить рідкісний (Єрмакове, Вінновка).
Усинський агатовидной кремінь має чіткий хвилеподібний малюнок з чергуванням відносно широких чорних і непрозорих білих (або забарвлених) смуг.
Єрмаковський агат має широкі зони опало і масивного зернистого кварцу. Полосчатость агатовій зони явна, ширина смуг звичайно зростає. Жеоде дуже крихкі і неміцні. Колір зазвичай брудно-сірий, жовтувато-сірий.
Мікроагат. Дуже контрастні мікрожеоди халцедонового агату (0,5 - 3 см , 2-5 смуг) у окремненном доломіті. Жеоде порожні, з кварцовим або халцедонових виконанням. Дуже декоративний, але рідкісний (Торновое, Вінновка).
Вінновскій агат. Фіолетово-сірі халцедоновие агати, часто з щільним ядром з твердого однорідного халцедон-опалового кременю кремового кольору. Полосчатость дуже часта, погано помітна. Поверхня жеод зазвичай покрита мікрокристалами кварцу. Щодо рідкісний (Вінновка).
Класичний агат. Малюнок агатовий з шириною смуг 0,5 - 2 мм , Межі смуг чіткі білі. Смуги досить рівномірні. Халцедон переважає над опалом. Пофарбований у сірі, рідко буро-сірі тона.Жеоди міцні, щодо гладкі, часто сильно окварцовани з поверхні, виключно рідко аметістізіровани. Досить поширений в межах Самари і від Єрмакове до Вінновкі, менше у Переволока і М. Рязані.
Пейзажні камені не виділені в окрему групу, так як можуть ставитися до різних типів і різновидів.
колекціонування волзьких агатів (кременів), як і будь-яке інше, потребує великих витрат життєвих сил. Це далекі дороги, важкі рюкзаки, кар'єри, дощі і спека, відкриття і розчарування. Вироблення в себе особливої ​​уваги, яке дозволяє розгледіти красу у непоказному "кругляк". Справжній колекціонер завжди готовий поділитися красою і радістю. З їхніх колекцій складаються виставки та експозиції наших музеїв.
Однак, відомо багато випадків, коли легкодоступні родовища популярних мінералів були розгромлені за лічені місяці. Б. З. Кантор зазначає, що у світі відомо всього близько десяти районів знахідок агатів платформного генезису. Волею доль один з них знаходиться у нас. Нашим проявам волзьких агатів невимовно пощастило, що вони протягом останніх століть перебували в невідомості. Зараз такий статус уже порушений, і пішов стихійний процес наростання інтересу до нашого багатства, що супроводжується досить інтенсивним збором зразків аматорами. І ми не хотіли б, щоб вихід у світ статті та книги (робота над якою ведеться) дали імпульс до розграбування нашого досі майже невідомого природного багатства. Але хто скаже, де лежить хитка межа між цінністю і шкодою популяризації?
Звичайно, для найбільш цікавих агатопроявленій обов'язково повинен існувати відповідний статус особливо охоронюваних природних територій. Як це можна зробити? Звернемося до досвіду палеонтологічних заказників. Довгі роки вироблялося суцільне розграбування Ундоровського і Сенгілеєвське ділянок стихійними збирачами на продаж, посилюється тим, що необізнані початківці "палеонтологи" велику частину знайденого матеріалу навіть не вивозили, а просто псували. У 1988 і 1991 роках дві ділянки волзького берега шириною по 500 м і довжиною 25 і 42 км були оголошені палеонтологічними заказниками.
Кремній виявляється майже у всіх тканинах організму людини. Його біологічна роль до кінця не з'ясована, але встановлено, що він виконує важливі захисні функції. Сполуки кремнію полегшують видалення з організму метаболітів, чужорідних і токсичних речовин, служать бар'єром, який затримує розвиток процесів старіння. Останні роки з'явилися книги про дослідження і використання кременю для очищення води білоруськими вченими. Хоча серйозних випробувань з волзьким агатом не проводилося, відома висока ефективність застосування кремнеземистих опал-крістобалітових порід як чудових сорбційно-фільтруючих матеріалів у домашніх побутових фільтрах та на великих міських водозаборах. Причому ступінь очищення питних вод практично за всіма показниками значно вище, ніж при очищенні активованим вугіллям і кварцовим піском. Доведено та ефективність використання цих порід в якості підгодівлі для свійських тварин і птахів. Крім аморфного кремнезему, та інші силікати, в тому числі монтмориллонитовій глини, також є досить ефективним профілактичним і лікувальним засобом при багатьох захворюваннях. Очевидна користь споживання екологічно чистої природної води, укладеної у вище описаних кременистих відкладах.
Краса і неповторність природного каменю протягом багатьох тисячоліть причаровує і манила людини. Адже, за твердженням вчених, все живе прагне до джерела випромінювання. Камінь, народжений природою, в результаті тільки йому властивих фізико-хімічних процесів, що тривали іноді мільйони років, за свідченням вчених, філософів, поетів, володіє невидимим сильним впливом на все живе, в тому числі і на людину. Багато людей це відчувають і вибирають як прикраси, талісмана або оберега свій камінь.
У природному камені, як на відеокасеті, записані процеси, при яких він народився і ріс. Волзький агат, відтворив, здається, на своїх полірованих зрізах не тільки ці процеси, а й картини минулих геологічних епох, що пройшли тут мільйони років тому. Ці картини вічні ... Волзький агат, оцінений колись ще нашими предками і нещодавно відкритий заново, завойовує серця любителів гарного каменю.
4.2.3. Казань
Схід у всі часи сприймався як джерело вишуканості, тонкощі, таємниці, особливої ​​одухотвореності художнього смаку. Золотоординське мистецтво взагалі і булгарське мистецтво того ж часу, зокрема, не було винятком. Характерною рисою мистецтва всього мусульманського світу XIII-XIV ст. був синтез архітектури і декоративного мистецтва. У цьому виявляється особливий стиль епохи, особлива вишуканість цього мистецтва. Архітектурні форми наповнюються пластичним і декоративним багатством: зливаються воєдино мову архітектури, каліграфії і орнаменту, як би прямуючи і перетікаючи одна в одну.
Правда, в Булгар ці риси східного мистецтва виявляються не так яскраво і не так розкішно. Наприклад, в оформленні Малого мінарету: сам мінарет, як будівлю, не можна назвати "пишним та незвичних". Навпаки, обриси його гранично строгі й прості. Але ніша на зовнішній стіні мінарету обрамлена чудовою та виразної візерункової різьбленням, в якій проступає вся вишуканість і неповторність східного орнаменту, в з'єднанні в ньому рослинних і геометричних мотивів, медальйонів, прикрашених восьмипелюстковими складними розетками. Таким чином, золотоординське мистецтво досягає високого рівня в розумінні, втіленні декоративності як особливої ​​художньої форми, що надає образу велику емоційну виразність. Орнамент в східному (і в золотоординської, і в булгарської) мистецтві настільки значущий, настільки символічний, що саме за допомогою орнаменту передається споглядає твір мистецтва людині той предмет, то іносказання, які знаходяться за межами зображення.
Якщо в домонгольское час в булгарської мистецтві смислову функцію несли образи різних тварин і птахів, зображення квітів, листя або окремих геометричних ліній і фігур, то в золотоординське час зміст, сенс, ідея твору (або архітектурної споруди в сукупності з декоративним оформленням) доведені до глядача через багато разів ускладнений візерунок орнаменту, який вже важко назвати тільки геометричним або тільки рослинною - настільки він ускладнений технічно і заглиблений, зашифрований стилістично і "ідейно".
Але звернемося конкретно до видів і жанрів булгарського золотоординського мистецтва. Про архітектуру р. Булгар написано докладно і много1. У цих дослідженнях професійно проведений аналіз збережених золотоординських споруд та їх руїн: Соборної мечеті, Білої та Чорної палат, Малого мінарету, Ханській усипальниці, Східного тюрбе і т.д. У цілому в них підкреслені і оригінальність архітектурних форм та їх декору, і зв'язок їх з архітектурою Сходу - Середньої Азії, Азербайджану і т.д. Архітектурі золотоординського Булгара дається висока оцінка як пам'ятників мусульманського середньовіччя. Тому в даній роботі немає необхідності знову піднімати питання аналізу булгарської архітектури, тим більше, досить високо оціненою архітекторами та археологами.
Хотілося б лише торкнутися окремих моментів, що відносяться до художнього виглядом, композиціям, орнаментальному декору булгарської архітектури, які представляють жанр різьблення по каменю.
Традиції мистецтва різьблення по каменю дуже давні і поширені по всьому світу. У кожній країні, кожній частині землі вони різні. Мистецтво різьблення по каменю у волзьких булгар золотоординського часу сходить, з одного боку, до традицій степових кочівників (кипчаків), які ставили кам'яні статуї в безкрайніх степах в пам'ять про умершіх2, з іншого - це мистецтво як би харчується і традиціями середньоазіатської кам'яного різьблення, що виявилася в найбагатших архітектурних декорах східних палаців, мавзолеїв і медресе.
Коли мова йде про орнаментальних декорах Малого мінарету, Соборної мечеті, Чорної палати - то тут, очевидно, ми можемо говорити про середньоазіатських, хорезмийских традиціях монументально-декоративного мистецтва. Культура булгар була тісно пов'язана з культурою Хорезму, особливо його столиці Ургенча. За словами Ібн Баттути, це був "найбільший з тюркських (мається на увазі - східних. - Д.В.) міст, найзначніший і красивий, у нього гарні базари і широкі вулиці, і численні споруди". Розкішна архітектура прикрашала це місто, як і інші міста золотоординського середньовіччя. Широкі і вузькі смуги з обох боків арок, порталів були суцільно прикрашені візерунками; сталактити, що заповнюють портальні ніші і вітрила теж були вкриті багатим орнаментом. В орнаментах, незважаючи на їх складність, переважали рослинні мотиви з квітами, листям, пагонами, у них мають майстерно "впліталися" орнаменти каліграфії, найчастіше виконані почерком "дивани".
Художні пошуки в XIII-XIV ст., Як і в домонгольское час, велися більш за все в області декоративної орнаментики. Тут важливо підкреслити, що якщо раніше в декорі був важливий "гіріх" з підпорядкуванням йому всіх видів орнаментів, то в цей період переважають рослинні та геометричні мотиви. У каліграфічних написах переважав стиль химерного "дивани". Також для архітектурного декору Хорезму характерне утворення з вигадливих квіткових сплетінь "вузлів щастя", серед яких розміщуються медальйони. Вся ця дивовижна розкіш східного орнаменту проступає і в архітектурному декорі булгарських споруд, але в більш спокійному, не буйному, більш "зібраному" якості. Про декорі Малого мінарету я вже говорила. Збереглися окремі кам'яні блоки обрамлення північній портальної арки, надпортальная плита і портальна розетка північного фасаду, віконне обрамлення західної стіни Соборної мечеті.
Як художні композиції, кожен з цих фрагментів заслуговує особливої ​​уваги, бо їх можна розглядати як твори мистецтва, як окреме панно. Плита, що розташовувалася над портальної аркою, прикрашена композицією, складеної з каліграфії та квіткового орнаменту (техніка високого рельєфу). Частковий слова, представленого почерком "насх", приблизно читається: "Аль гарабль рахманль Васс ...", що може означати початкові слова однієї з сур Корану. Ці слова, як би "потопають" у кольорах, які плавними, що перетікають візерунками, овалами, спіралями виникають з різних кінців і сторін цього тексту, і майже важко відрізнити, позначити, де букви, а де узори, настільки вони являють собою єдину орнаментальну композицію . Супроводжуючий композицію візерунок спіралі ніби символізує безкінечність і повторюваність життя.
Частковий блоку обрамлення портальної арки занадто малий і на ньому ми бачимо лише позначення обрамляє орнаменту, який складається з двох видів: складного переплетеного з трьох складових хвилястого орнаменту і ще більш складного, зооморфні-геометричного орнаменту, в якому можна "прочитати" або побачити "вузли щастя "і стилізовані образи довгошиїх птахів. Немає сумніву, що, коли композиція орнаменту, що прикрашав арку, була повною і цілою, вона виробляла велике естетичне враження. Орнамент, що заповнив портальну розетку, насичений і щільний. На поверхні розетки майже немає вільного простору. Тут складне поєднання всіх трьох видів орнаменту - зооморфного, рослинного і геометричного. У зооморфної частини орнаменту проступає стилізований силует птаха з розкритими крилами, в рослинній - візерунки трилисника, двулістніка, тюльпана і бутонів, в геометричній - кола, чотирикутника. Всі разом - це композиція, що складається із плавних, ритмічних, симетричних візерунків, народжує відчуття, справляє враження гармонії і покоя4.
"Чорна палата" - одна з будівель золотоординського Булгара, що збереглося до наших днів. Воно побудоване з туфу й вапняку. Із зовнішнього боку будь-яких орнаментів і прикрас не збереглося. Інтер'єр, що складається з декількох ярусів, які поділяють високий купольний зал 2-го поверху, дуже ефектний, хоча він і не відрізняється пишнотою оздоблення, багатством орнаментальних візерунків. Навпаки, архітектурно-декоративне вирішення інтер'єру дивує своєю граничної стриманістю. Тут ми бачимо лише тюльпанообразной у вигляді пелюстків завершення капітелей колонок; фестончатие круглі розетки з восьми пелюстків і шестиконечні зірки з двох сторін над арками кожного з вікон і вхідних дверей.
Всі фігури прикрас зроблені у вигляді великого рельєфу, що підсилює враження монументальності. Строгість і простота архітектурного декору Чорної палати наближає її до деяких пам'ятників кінця XIII - початку XIV ст., Що продовжували традиції домонгольського часу і теж не вирізнялося пишністю оздоблення.
Отже, ми розглянули деякі приклади булгарського мистецтва різьблення по каменю, традиції яких ведуть нас до Середньої Азії, Хорезм.
Одночасно, в XIII-XIV ст. існувало й інше мистецтво кам'яного різьблення, витоки якого знаходилися в давніх степових скульптурах кипчаків та інших тюркських племен, які споруджували їх у пам'ять про своїх померлих предків або родичах. Про цих дивних скульптурах теж написано чимало. Деякі з цих досліджень вказані в прімечаніях5.
Історія виникнення монументальних скульптур степів Євразії йде в глибоку старовину часів до нашої ери. Не зупиняючись на них, пропускаючи тисячоліття, звернемося трохи лише до скульптур тюрків, що мешкали в євразійських степах в XIII-XIV ст.
Довгий час скульптури в степах вважали надгробками, але виявилося, що вони ставилися окремо від поховань. Була думка і про те, що скульптури ці - зображення переможених ворогів. Проте дана точка зору не відображала істину, бо й письмові джерела, і повідомлення сучасників, і розкопки говорили про те, що ці статуї, скульптури представляли спочилих воїнів, представників того племені, на честь яких вони встановлювалися.
"Усі племена кипчаків, коли потрапляють туди, згинаються вдвічі перед цією єдиною у своєму роді статуєю. Пішки чи зайдуть вони туди зі шляху або верхи, поклоняються їй, як творця. Вершник, який піджене до неї коня, кладе стрілу з сагайдака на честь її . Пастух, який заведе туди своє стадо, опускає перед нею овець. " Так відобразив на початку XIII ст. поклоніння кипчаків своїм статуям великий азербайджанський поет і мислитель Нізамі в своєму безсмертному "Іскандернаме".
Безсумнівно, у зведенні цих скульптур позначився культ предків язичницьких племен. Але, підкреслюють майже всі дослідники, скульптури ставилися не в пам'ять конкретного, нещодавно померлого вождя, а "героизированного і міфічного родоначальника". Тому ці статуї кипчаки сприймають уже як зображення божества.
Але в даному контексті важлива не стільки семантика "кам'яних баб", стародавніх скульптур, а їх художні особливості. Знову ж таки, не прагнучи до загального та всебічному аналізу скульптур, відзначимо лише деякі їхні властивості. Як правило, скульптури висікалися з величезного, цільного моноліту, найчастіше - вапняку. Цілком реалістично зображені одяг, прикраси, взуття. Скульптури статичні, спокійні, погляд їх спрямований у вічність. Цікаво, що до XIV ст. статуї стають більш узагальненими, менш об'ємними, все більше наближаються до плоскої стелі ... Тому деякі з них можна розглядати як перехідні до кам'яних могильним надгробиям форми. І Г.А.Федоров-Давидов у своїй книзі пише, що іноді, "у силу яких-небудь причин об'ємну стелу замінювали плитою з намальованим небіжчиком".
У мусульманському світі - плити залишилися, а намальовані "портрети" померлих були замінені на письмове повідомлення відомостей про померлого - хто і коли? .. Так, очевидно, з'явилися і перші булгарські кам'яні надгробки, каліграфію і орнамент яких можна розглядати як мистецтво різьблення по каменю. І це є тим жанром, який в булгарське золотоординське мистецтво прийшов із степів, тобто степові, кочівницькі риси відбилися у зрілому золотоординської мистецтві.
Булгарські надгробки з історичної та лінгвістичного погляду докладно вивчені казанськими вченими Г.В. Юсуповим, Ф.С. Хакімзяновим, Д.Г. Мухаметшин. Цікавий і переконливий мистецтвознавчий аналіз їм дано СМ. Червоній і певною мірою Ф.Х. Валєєвим.
Ф.С. Хакімзянов пов'язує саме поява надмогильних плит у булгар з кочовими степовими традиціями. Він наводить стародавні лінгвістичні назви цих пам'яток: "синташ" (кам'яна баба), "ташбілге" (кам'яний знак), "тораташ" (кам'яна статуя, буквально - що стоїть камінь). І це, разом з письмовими повідомленнями, самими пам'ятниками являє безсумнівний доказ наступності степової, кочевнической та міської золотоординської культур.
Хоча традиції різьби по каменю в архітектурному декорі споруд та різьблення по каменю надмогильних пам'ятників різні, але вони взаємопов'язані і тією чи іншою рисою своїх композицій або орнаментів свідчать про єдність суті їх жанру.
У чому ж полягають художні особливості булгарських епіграфічних пам'яток?
Ф.С. Хакімзянов справедливо зауважує, що мистецтво різьблення по каменю в Волзької Булгарії виникло задовго до золотоординського періоду. А в XIII-XIV ст., Коли кам'яне зодчество досягло великих художніх висот, коли епіграфічні пам'ятники мали в країні саме широке поширення, вже мова може йти про булгарської школі різьблення по каменю. Бо то майстерність, з яким прикрашалися орнаментами культові та громадські будівлі в Волзької Булгарії і відрізнялися виключно майстерним виконанням (орнаменти, каліграфія) кам'яні надгробки, можливо тільки при наявності школи вже зі сформованими традиціями.
В даний час стародавні золотоординські булгарські надгробки знаходяться в розрізнених стані. Їх знаходили в різні роки по всій землі Татарстану. І лише вчені зібрали їх докупи на сторінках своїх досліджень. Про ступінь їх вивченості істориками, археологами і частково мистецтвознавцями вже було сказано вище. Але, думається, що про надгробках як творах мистецтва різьблення по каменю є що говорити і надалі.
Перш за все звертають увагу їх форми: прямокутні стели, іноді трохи скошені, звужені до низу, трохи закруглені зверху. Очевидно, що ці форми пам'ятників пройшли довгий еволюційний шлях від кам'яних баб половецьких (кипчакский) степів - реалістичних зображень людських фігур з особою, руками, ногами, елементами одягу і прикрас - до абстрактного символічного прямокутного надгробки, кам'яної плити, в якому основними смисловими визначальними центрами стали каліграфія і орнамент. Які художні особливості пам'ятників і які орнаменти притаманні їм?
Для більш чіткої відповіді на ці питання є сенс розглянути ці надгробки за часом їх установки (самий ранній з пам'ятників - з Російсько-Урматского селища, 1281 р .; Найпізніший з с. Великі Нирси Сабинського району, 1399 р . і цілий ряд без встановлених дат).
Каліграфія, найбільш часто зустрічається в композиціях, дрібний чіткий врізаний або рельєфний куфи, рельєфний сульсен і врізаний насх.
Кожен почерк має свої переваги, особливості. Куфі - почерк більш поширений, більш легко читається, більш геометричний. Букви мають більш різкі накреслення, кути. На більшості пам'яток текст написаний саме способом куфи - врізаним або рельєфним. Сульсен - почерк більш складний для читання, він гарніше за контурами, букви більш округлені, плавні, що більше нагадують пагони і бутони. Насх - почерк також поширений, з легкої грою ліній, де в буквах поєднується геометрична різкість кутів і плавність округлих ліній.
Пам'ятники першої половини XIV ст. я назвала б більш класичними, бо в них, якщо розглядати їх як твори мистецтва, зберігається чіткість, строгість почерків, рівність рядків, наступних один за одним, симетричне розташування композиції тексту на поверхні каменю. Іноді, як наприклад, в пам'ятнику у с. Старе Ромашкіно Чистопільської району, накресленням суворих куфічних букв надається деяка м'якість на їхніх кінцях, вони закінчуються як би квітковими бутонами або листям - і це робить напис більш художньої, більш відкритою. Поверхня каменю з красивою орнаментацією і всі надгробок у цілому виглядає як твір мистецтва.
На поверхнях пам'яток першої половини XIV ст., Крім цих особливостей, можна помітити часте зображення "міхрабом" і тексти виявляються написаними як би всередині них, обрамлені м'яким овалом, іноді загостреним злегка склепінням вершини "міхрабом". Це створює своєрідну раму для тексту, який, завдяки їй, стає більш виразним і більш значущим.
І, звичайно, особливе значення, особлива роль у накреслених знаках на каменях належить орнаментів. Найбільш часто зустрічається, - квітка ромашки - восьми-або шестипелюсткові. Іноді ця квітка полягає в коло, і він нагадує вже сонце (яким його зображують діти у своїх малюнках). Але для нас неважливо - квітка це чи сонце. Для нас - це знак світла, чистоти, вічності. Можливо, в Булгарська, золотоординської мистецтві зображення сонця або квітки були символами очищення душ після смерті і устремління їх до вічності і світла раю. І для нас важливо, що прагнення до краси, до мистецтва не залишало булгар навіть, коли вони прикрашали останній притулок людини, і ким би, яким би він не був у житті - у смерті він як би очищався від всіх гріхів, був прощений, ставав гідним світла сонця і чистоти квітки ...
Ще однією окрасою деяких надгробків є прекрасний орнамент, як би перейшов на них з ювелірних виробів домонгольського часу. Це - класичний болгарський орнамент, що складається з хвилястого пагона та трилисників, сланких в овалах втечі, повторюючи їх округлості.
Поєднавши разом "рами" міхрабом, зображення орнаментів, сонця і квітки, чіткий, виразний каліграфічний почерк, що становить композиції булгарських надгробків 1-ій половині XIV ст., Слід відзначити високий художній рівень мистецтва різьблення по каменю в золотоординської Булгарії. Прикладом може служити чудовий пам'ятник 1324 р . з с. Ямбухтіно поблизу Булгар, за формою сам нагадує арку міхрабу, на якому текст написаний рельєфним полукуфіческім почерком, а під аркою зображена четкорельефная восьмипелюсткова розетка.
Надгробки 2-ї половини XIV ст. дещо відрізняється за художнім особливостям від виконаних у 1-ій половині. Все це пояснюється змінами історичної обстановки країни в цілому. 2-а половина XIV ст. - "Неясне" час для всієї величезної Золотої Орди. Після спокійного, "блискучого" 17 правління хана Узбека (1312-1342) ханом стає Джанібек, який прагне продовжити традиції Узбек-хана. Але його вбиває власний син Бердібек - і починається час калейдоскопічної зміни правлінь ханів, їх ворожнечі та міжусобиць, Це, природно, послаблює державу. А з іншого боку, - міцніють російські князівства, в них якраз спрацьовує тенденція до об'єднання. І в 1380 р . відбувається Куликовська битва, російські князі розбивають військо Мамая ... Так починається час поступового згасання і подальшої загибелі Золотої Орди. На землі колишньої Волзької Булгарії у ці десятиліття також відбуваються важливі зміни. У 1361 р . на Середню Волгу здійснює похід Булат-Тимур.
Воїни зміцнілих російських князівств - новгородці, суздальці - один за одним сміливішають і роблять зухвалі набіги на булгарські міста. І це, зрозуміло, послаблює їх. Складається несприятлива у всіх відносинах обстановка для булгар, що зовсім не сприяє розвитку та розквіту культури.
Якщо ми звернемося до епіграфічних пам'ятників розглянутого часу, то бачимо, що їх стилістика, художні достоїнства втрачають свою досконалість і своєрідність. У каліграфії частіше зустрічаються не "чистий" який-небудь почерк, а "підлозі". Так, більшість написів характеризується вченими як "полукуфіческій" почерк, або навіть є "неписьменним і не каліграфічним".
У зображенні орнаментів часом видно нечіткість, немов квапливість, навіть недбалість, коли візерунки орнаментів місцями не закінчуються, не робляться до кінця, а візерунки "сонця" або "ромашок", хоча й зберігаються, але теж стають далеко не художніми. Якщо у виконанні цих елементів композицій XIV ст. поза сумнівом була професійність виконання, відчувалося майстерність, школа, спадкоємність від одних майстрів до інших, то у порівнянні з ними орнаменти 2-ї половини XIV ст. виглядають часто творами самодіяльних і не завжди грамотних самоучок. Із зображення зникає неповторний аромат таємниці, прагнення проникнути в неї ... Написи і візерунки стають ніби приземленими, якимись буденними, побутовими.
Кілька слів про тексти, про зміст булгарських епітафій. На жаль, повні тексти майже не збереглися. Але те, що прочитали вчені, дає можливість говорити про філософський та літературному характер цих написів. Адже в них - не тільки ім'я покійного і дата його відходу з життя, але й урочисті, піднесені рядки з Корану про вічність Аллаха, про його великої ласки, про тлінність життя. А часто зустрічаються вислову: "Смерть - двері, і всі люди ввійдуть до неї", як би примиряє всіх з неминучим, закликає не впадати у відчай і не журитися невтішно, бо життя і смерть - це дві сторони одного явища, вони постійно перетікають одна в іншу , і тому що залишилися на землі повинні приглушити страждання в своїх серцях. У цих небагатослівних епітафія - стільки мудрою, спокійною філософії, а з іншого боку, - це вже елемент поезії, літератури, і від цих текстів не довга нитка до справжніх літературних творів середньовічного сходу, самої зодотоординской поезії Рабгузі, Кутб, Хорезмі, Махмуда Булгарі- сараї, Сайф Хересі і т.д.
Отже, мистецтво різьблення по каменю в золотоординської Булгарії проходить довгий складний шлях розвитку: продовжуючи одночасно традиції каменерізного мистецтва, монументальної скульптури кипчакский степів і традиції мистецтва східних міст, воно, досягнувши в 2-ій половині XIV ст. висот мистецтва професійних майстрів, у 2-ій половині XIV ст. приходить до поступового згасання у зв'язку зі зміною історичної обстановкою Золотої Орди.
Але в історії, в житті, у мистецтві - будь-який розвиток і існування йде хвилеподібно - то підйомами, то спадами. І цей спад каменерізного мистецтва теж з'явився тимчасовим, тому що наступне культура Казанського ханства, а в ньому - мистецтво різьблення по каменю знову досягне яскравого і самобутнього розквіту ...

5. Використання матеріалу в школі
"Добрим людям на диво".
При вивченні географічних районів з географії у 9 класі згадуються народні промисли, що розвитку в тій чи іншій місцевості. На уроках технології я продовжую знайомство з ними і в 9 класі проводжу урок "Добрим людям на диво".
Оформлення: плакати, картини, які показують предмети народних промислів (хохлама, палех, фініфть та ін), виставка робіт учнів, виставка робіт місцевих народних умільців.
Цілі уроку:
Розвиваючий аспект: продовжити розвиток образного мислення, художнього смаку; удосконалювати навички культури праці, взаємоконтролю; продовжити розвивати самостійність у отриманні потрібної інформації.
Освітній аспект: продовжити знайомство з географією народних промислів центральної Росії і своєї місцевості, історією їх створення та художньою цінністю для сучасних моделей.
Виховний аспект: вчитися художньому баченню навколишнього світу, виховувати вміння бачити прекрасне в навколишньому світі, розширити кругозір і відчувати красу, бажання створювати естетичні вироби.
Інтеграція: географія, історія, образотворче мистецтво.
Заздалегідь розподіляються серед учнів теми повідомлень про народні промисли, вони готують вироби, по можливості, виставку, шукають матеріал, вірші, ілюстрації.
Урок починається з Другого концерту С. Рахманінова (тема: Росія. Любов до Росії. Роздолля російське) і вступне слово вчителя:
Полюбити Росію можна лише тоді, коли побачиш всю принадність соромливою російської природи, крізь душу пропустиш трагічну і героїчну історію російського народу, здивуєшся красі архітектурних ансамблів і монастирів, послухаєш знамениті ростовські дзвони і доторкнешся серцем до прекрасних витворів простого російського народу.
Для того, щоб любити, треба все це бачити і знати. Ми не цінуємо і не бережемо те, що не знаємо.
Походження народних художніх промислів, як правило, зумовлено історією господарського та культурного розвитку району, і в більшості випадків вони базуються на місцевих природних ресурсах. Народні художні промисли - важливий елемент культури та побуту населення.
Народні художні промисли в нашій країні різноманітні за своєю продукції, використовуваному матеріалу, застосовуваної техніки і технології. Найбільш поширені: ручне ткацтво і розпис тканин, художня рядок і вишивка, мереживоплетіння, килимарство, різьба по кості, обробка м'якого каменю, художня обробка металу, лакова мініатюра та ін Ці промисли розвинені в різних районах країни, але кожен з них має свій центр , найбільш відомий і характеризується відносно великими розмірами виробництва і значним числом зайнятих в них.
До таких районах можна віднести насамперед Центральну Росію, де народні промисли найбільш розвинені, тісно пов'язані з історією району та його географічними умовами. Багато центрів народних художніх промислів розташоване в Поволжі, в Північній Росії, на Уралі, в Сибіру, ​​Центральної Росії і Північному Кавказі (і деякі з них ми розглянемо сьогодні на уроці на всі види у нас просто не вистачить часу).
Багато народні промисли виникли як різновиду селянської праці, що задовольняють побутові потреби родини. Селяни прикрашали різними візерунками свій одяг, предмети побуту. Різноманітна національний одяг була створена саме домашнім ручним ткацтвом. У минулому ручне ткацтво було поширене повсюдно, зараз же воно збереглося лише в небагатьох районах. Найбільш великий з них Рязанська область, де тчуть скатертини, штори, тканинні килими та інші вироби.
Учениця: так само як і ручне ткацтво, виникла народна вишивка. Нею прикрашали одяг і предмети домашнього ужитку. Особливо це відноситься до святковому одязі. У кінці XIX століття вишивка в Центральній Росії отримала промислове значення - вишивальниці почали працювати на замовлення оптовиків - скупників, які продавали кустарні вироби в містах. Найбільший розвиток отримала вишивка в Іванівській області, де вишивають головним чином білі полотняні вироби з фабричної тканини. Інший центр - в Центральній Росії - Торжок (Тверська область) який славиться вишивкою золотом (по оксамиту, замші та ін матеріалах) і розташована єдина в країні художня школа, що готує фахівців з вишивки.
Багатовікову історію має мереживоплетіння. Це дуже трудомісткий процес. Головний центр кружевоплетения зараз - Єлецький район (Липецька область). Тут основне виробництво мережив, значна частина яких йде на експорт і відкрита художня школа, що готує фахівців з кружевоплетения. Показуються вироби.
Учениця: "Палех"
Плескаються зірки у мерехтливих далях,
Світиться сніг, хоч в долоні бери.
Казковий Палех, загадковий Палех
Скаче на трійці у отцветах зорі.
Ожили фарби і в душу запали,
Російським наспівом заслухався світ.
Скільки чарівників виростив Палех
Скільки чудасій красою затьмарив.
Весняне сонце в скриньці зберігається,
Не в'яне старовинний секрет.
Кисті злітають, як крила Жар-птиці.
Палех малює Росії портрет.
П. Синявський.
Широко відомі в нашій країні і за кордоном палехские чорно-лакові шкатулки, прикрашені мініатюрної живописом (демонструються). У селі Палех Івановської області це унікальне мистецтво з'явилося близько 80 років тому (у 1924 р .) На основі стародавніх традицій народного іконописання.
Два косогору, засіяних хатинками, між ними напівсонна річечка Палешка - от і все знамените ще з XVII ст. село Палех. Грандіозними таємницями чарівного мистецтва володіли селяни. Ікона палехской листа була дивовижно ошатна, від мрії про святі життя її незрівнянне сяйво.
А коли відпала потреба в іконах, здавалося, захиріє Палех, буде викреслено його косогорочкі, висохне Палешка. Але хіба відпала потреба у мрії, у святі, в золотистій і блакитний розвеселій й розумного життя?!