Перше видання Калевали побачило світ в 1835 році. Ця книга стала плодом діяльності Еліаса Леннрот і складалася із зібраних ним народних рун.
Стародавні форми співаної поезії, засновані на своєрідному четирехдольном, що використовує внутрішні словесні наголоси віршованому розмірі, побутували на території розселення прибалтійсько-фінських племен близько двох тисяч років.
У момент виходу Калевали Фінляндія протягом чверті століття була автономним Великим Князівством. До 1809 року Фінляндія була частиною Шведського держави.
Калевала стала поворотним моментом для фінноязичного культури і викликала інтерес також за кордоном. Вона зміцнила серед фінів почуття віри в широкі можливості власної мови і культури. Вона зробила маленький народ відомим іншим народам Європи. Калевалу стали називати фінським національним епосом.
Леннрот зі своїми колегами продовжував збирати народні руни. З'явилося багато нового матеріалу. На його основі Леннрот видав другу, розширену версію Калевали в 1849 році. З цього часу саме цю Калевалу читали в Фінляндії і переводили на інші мови.
Пісні-попередниці Калевали
Яка ж була та стара народна поезія, яку Леннрот записував у своїх поїздках? Про що складалися пісні, коли вони народилися, як довго жили?
Існує гіпотеза про те, що в культурі проживали в районі Фінської затоки прафінскіх племен близько 2500-3000 років тому стався великий перелом. Внаслідок його народилася самобутня манера віршування, для якої були властиві алітерація всередині рядка і паралелізм, а також відсутньою поділу на строфи. Рядки вірша утворювали певний чотиритактний розмір, який стали називати Калевальскій розміром. Музична строфа по своєму ритму була найчастіше чотирьох або пятідольной, а мелодії складали специфічний пятітоновий лад.
Традиційна народна поезія складається з елементів, що відбивають різний історичний час. Найбільш ранній пласт її складають міфологічні за своїм змістом руни, які розповідають про первинному часу і створення світу і людської культури.
Головним героєм епічних рун часто виступає могутній шаман, співак і віщун, духовний проводир племені, який здійснює подорожі за знаннями у світ мертвих. Герої пісень також відправляються в заморську країну Похйоли, де вони сватають дів або намагаються відвоювати багатства, якими славиться ця північна країна.
Ліричні пісні передавали особисті почуття людини. Ритуальна поезія концентрувалася в основному навколо весільного ритуалу і ведмежого свята. Заклинання Калевальскій розміру були вербальної магією тобто магією слова, яка використовувалася в повсякденному житті людини.
Старовинні руни побутували на території всієї Фінляндії до XVI століття. Після реформації лютеранська церква заборонила їх використання, затаврувавши всю стару пісенну традицію як язичницьку. У той же самий час, на фінській грунті закріплювалися нові, що йдуть із заходу музичні течії.
Споконвічна пісенна традиція почала згасати, спочатку в західній частині країни, а згодом і в інших місцях. Деякі пісні були записані ще у XVII столітті, але більша частина була зібрана тільки в 1800-і роки.
У Віена тобто Біломорсько Карелії (північних районах сучасної Республіки Карелія) традиційна Калевальскій поезія дожила до наших днів.
Фінська культура на початку XIX століття
У період шведського панування статус фінської мови був другорядним. У школах і університетах вживався шведський та латину. Мовою управління був шведський мову. Фінський був лише мовою народу і по-фінськи практично нічого не видавалося крім текстів законів та духовної літератури.
Однак ще з кінця XVIII століття в університеті м.Турка існувала невелика група людей, які були захоплені ідеями європейського романтизму. Члени її розуміли, що для розвитку культури вивчення рідної мови, збирання й видання фольклору мають велике значення.
Фінляндія займала особливе становище в Російській Імперії (1809-1917). Знаходячись між Швецією і Росією, Фінляндія змушена була виконувати роль форпосту в забезпеченні безпеки на північно-східних кордонах нової країни-господаря. З іншого боку фіни завдяки своєму автономному положенню змогли відчути себе окремою нацією.
З Петербургом зав'язалися нові культурні зв'язки, але кордон не була закрита і у бік колишньої метрополії. Ідеї романтизму зміцнювалися і отримували все більший вплив. Народну поезію стали збирати, вивчати і видавати.
У Вяйнямейнене, центральному героя рун, бачили символ національного відродження. Співаючого і грає на кантеле Вяйнямейнен порівнювали з Орфеєм, героєм грецької міфології, який на зразок Вяйнямейнену міг за допомогою співу зачарувати свого слухача.
Молоді романтики з Турку розуміли, що сила невеликого народу полягає у своєрідності його мови і культури, які є найважливішим інструментом його подальшого розвитку. У дусі романтизму були створені і перші національні твори мистецтва.
Еліас з Самматті
Еліас Леннрот народився 9 квітня 1802 в южнофінском приході Самматті в сім'ї кравця Фредріка Юхана Леннрот. У сім'ї було семеро дітей. Вже в ранньому дитинстві проявилася талановитість Еліаса. Він навчився читати в п'ятирічному віці і книги стали його великий пристрастю.
Серед навколишніх постійне прагнення Еліаса до читання книг породжувало легенди та анекдоти. "Вставайте, Еліас Леннрот вже давно сидить на суку дерева і читає!" Цими словами господиня сусідній Торп будила своїх дітей. За іншим переказом Еліас одного разу зголоднівши, попросив хліба, якого у матері тоді не виявилося. "Добре, тоді я почитаю", заявив хлопчик. Незважаючи на бідність, батьки Еліаса вирішили відправити його до школи. Завзято прагне до знань хлопчик зумів впоратися з усіма труднощами на шляху до знань. До університету в Турку Леннрот вступив в 1822 році.
Студентські роки Леннрот
В університеті Леннрот, як було тоді прийнято, навчався кількома спеціальностями. Поряд з медициною, він проходив курс латині, грецької, історії та літератури. Леннрот познайомився також з невеликим колом викладачів і студентів, яким була близька національна ідея. Основним своїм завданням вони бачили розвиток рідної мови.
Поряд з вченням Леннрот намагався бути в курсі того, що друкують на своїх сторінках нові видання з фольклору. З'ясувалося, що Східна Фінляндія і, особливо, на російській стороні знаходиться Біломорська Карелія це ті місцевості, де ще живуть старі пісні.
Леннрот написав дисертацію про фінську міфології, про Вяйнямейнене. Ця брошура латинською мовою з'явилася в 1827 році. Після цього Леннрот продовжив своє навчання медицині та отримав посвідчення лікаря у 1832 році.
У 1827 Фінляндію спіткала катастрофа. Столиця країни місто Турку згорів дотла. Навчання в університеті в 1827-1828 роках не проводилося. Тому Леннрот провів всю зиму працюючи домашнім учителем у Весілахті. Думка про поїздку до Карелії для збору рун зародилася саме в цей час. Леннрот приймає рішення відправитися влітку 1828 року в Карелію і в провінцію Саво записувати народну поезію.
Собирательская діяльність
Леннрот пробув у своїй першій поїздці за рунами все літо і повернувся восени в Лаук з великим багажем записів, всього близько 6000 рядків, з яких більшу частину складали заклинання і епічні руни. Осінь він провів у Лаука, готуючи накопичені матеріали для друку.
Леннрот продовжував вчитися у перекладеному в Гельсінкі університеті, але його найулюбленішим заняттям була робота над текстами старовинних рун. Він ставився до тієї невеликої групи освічених людей свого часу, прагненням яких було не тільки записувати старий фольклор, а й розширити використання фінської мови в цілому.
Ці цілі ставило перед собою утворене в 1831 році Фінське літературне товариство. Леннрот став його першим секретарем і на довгий час також самим активним членом.
Одним з перших завдань Товариства було фінансування поїздки Леннротом в біломорську Карелію з метою запису рун. Цю експедицію тим не менш довелося перервати, збирач рун був викликаний виконувати функції лікаря в боротьбі з епідемією холери. Наступного літа, в 1832 році поїздка все таки відбулася і Леннрот записав близько 3000 рядків замовний і епічної поезії.
У 1833 році Леннрот зайняв посаду лікаря в маленькому і віддаленому містечку Каяні. Відсутність залишилися в Гельсінкі однодумців заміняла близькість пісенних країв Біломорсько Карелії. Народився і новий план видання рун. Леннрот поставив собі завдання видати пісні окремими, що групуються навколо головних героїв, циклами.
Четверта собирательская поїздка була з точки зору історії народження Калевали поворотним моментом. У селах Віена Леннрот зміг на власні очі переконатися наскільки жива там була пісенна традиція.
Леннрот почав готувати свої записи для друку. Руни, зібрані в першій поїздці, були видані у вигляді носять ім'я Кантеле зошитів у 1829-1831 роках.
Після експедиції 1833 були підготовлені рукописи Лемминкяйнен, Вяйнямейнен і Весільні пісні.
Вони, тим не менш, не задовольняли Леннрот. Завданням його було створення цілісної поеми, великомасштабного епосу, прообразом якої були Іліада й Одіссея Гомера, а також древнескандинавской Едда.Так народилася перша цільна поема, яка складається з 5000 рядків, яку згодом назвали Початковою Калевалою.
Проте в думках Леннротом знову була Карелія, знову Віена. У п'ятій експедиції в квітні 1834 року Леннрот зустрів Архіпові Перттунена, який виявився найбільшим майстром-виконавцем з зустрінутих їм руновиконавцям.
Підготовка видань Калевали 1835 і 1849 років
Після поїздки 1834 думка про єдиний епосі, на думку Леннротом, стало можливим втілити. Леннрот обдумував його побудова, внутрішні зв'язки між рунами. Згодом Леннрот розповів, що в цілому дотримувався того порядку побудови рун всередині епосу, який він знаходив у кращих руновиконавцям.
Калевала була готова на початку 1835 года.Предісловіе до неї Леннрот підписав 28 лютого. Вихід у світ Калевали не погасив збирацької пристрасті Леннрот. Вже у квітні та жовтні того ж 1835 року продовжував свою роботу в Біломорсько Карелії. Ця велика подорож за рунами він здійснив у 1836-1837 роках, коли він через Віена попрямував до Лапландії і повернувшись звідти, продовжив свій шлях із Каяні на південь, у фінляндську Карелію. Приклад Леннротом надихнув також багатьох інших на збирання народної поезії.
Леннрот почав складати нову розширену видання Калевали. Воно з'явилося в 1849 році. У цю нову Калевалу Леннрот додав цілі цикли рун і вніс зміни у велику частину текстів.
Стара Калевала була ще відносно близька до початкових текстів виконавців. У ході складання нової Калевали Леннрот відходив усе далі від первинних зразків. Свій метод Леннрот обгрунтовував так: «Ясчітал, що володію тим самим правом, яким, на моє переконання, багато руновиконавцям вважали себе володіли, а саме правом розташовувати руни у тому порядку, в якому вони найкраще укладаються одна відносно іншої, або кажучи словами руни : "Самі стали співаками, створились знахарями", тобто я вважаю себе не менш гарним руновиконавцем, ніж вони самі ».
Зміст Калевали
Руни
Ілматар опускається у воду і стає матір'ю вод. Качка-нирок зносить яйця на її коліно. Яйця розбиваються і з їх шматочків народжується світ. Вяйнямейнен народжується від матері води. Сампса Пеллервойнен засіває ліс. Одне дерево виростає таким великим, що закриває сонце і місяць. З моря виходить маленький богатир і зрубає дуб. Сонце і місяць можуть світити знову.
Йоукахайнен викликає Вяйнямейнен на поєдинок і програє. Вяйнямейнен за допомогою магічного співу топить його в трясовині. Рятуючи своє життя, Йоукахайнен обіцяє свою сестру Айно в дружини Вяйнямейнену. Айно впадає в море.
Вяйнямейнен шукає Айно у воді, піднімає її у вигляді риби в човен, але втрачає здобич. Він відправляється сватати діву Пох'ели. Що помсти Йоукахайнен підстрелює кінь Вяйнямейнен і Вяйнямейнене падає в море. Орел рятує його. Господиня Пох'ели Лоухи виходжує Вяйнямейнен. Заробляючи собі свободу і можливість повернутися додому, Вяйнямейнен дає обіцянку відправити коваля Ілмарінена викувати для країни Пох'ела Сампо. Викованих Сампо обіцяють в нагороду діву Пох'ели.
По дорозі додому Вяйнямейнен зустрічає діву Пох'ели і сватає її. Як умова шлюбу діва вимагає від Вяйнямейнен виконання надприродних завдань. Роблячи човен, Вяйнямейнен сокирою завдає собі рану в коліні. Верховний бог Укко зупиняє кров за допомогою змови.
Вяйнямейнен за допомогою чаклунства і проти його волі відправляє Ілмарінена в Пох'елу. Ілмарінен виковує Сампо. Стара Лоухи приковує Сампо до скелі. Ілмарінену доводиться повернутися назад без обіцяної йому нареченої.
Лемминкяйнен відправляється свататися на Острів, бавиться з дівчатами і краде Кюлліккі. Лемминкяйнен кидає Кюлліккі і відправляється сватати діву Пох'ели. Піснею-закляттям він змушує жителів Пох'ели покинути будинок, але залишає незаклятим пастуха.
Лемминкяйнен сватає дочку Лоухи, яка вимагає від нього добути лося Хіісі, потім вогнедишного коня Хіісі і під кінець лебедя з річки Туонела. Пастух підстерігає Леммінкяйнена, вбиває його і кидає в річку Туонела. Мати отримує знак про смерть сина і відправляється на його пошуки. Вона прочісує граблями дно річки Туонела і дістає шматки від тіла сина, складає їх разом і оживляє його.
Вяйнямейнен починає будувати човен і відправляється в країну мертвих Туонела за необхідними словами заклинання, але не отримує їх. Він видобуває відсутні слова з утроби померлого чаклуна Антеро Віпунена і добудовує човен до кінця.
Вяйнямейнен відправляється на своєму човні сватати діву Пох'ели. Ілмарінен відправляється з ним. Діва Пох'ели вибирає викуваного Сампо Ілмарінена. Він виконує три важких завдання діви Пох'ела: оре гадюжье поле, видобуває ведмедя Туонела і вовка мана і під кінець ще більшу щуку з річки Туонела. Лоухи дає обіцянку видати свою дочку за Ілмарінена.
У Пох'ела готуються до весілля. На неї кличуть всіх крім Леммінкяйнена. Наречений з провідниками прибувають в Пох'елу. Гостей пригощають. Вяйнямейнен розважає свадебщіков співом. Нареченій дають поради як вести себе в заміжжі, накази дають і нареченому. Наречена прощається з домашніми і відправляється разом з Ілмаріненим в країну Калева. Прибувають в будинок Ілмарінена, де гостей знову пригощають. Вяйнямейнен виконує вдячну пісню.
Лемминкяйнен прибуває незваних гостей на бенкет у Пох'ела і вимагає частування. Йому підносять пивну кочагу, наповнену гадюками. Поєдинок з господарем будинку, який ведуть на мечах і за допомогою заклять закінчується на користь Леммінкяйнена. Він вбиває господаря Пох'ели.
Лемминкяйнен біжить з Пох'ела, рятуючись від взялися за зброю її жителів. Він ховається на Острові і живе там з дівами до тих пір, поки ревниві чоловіки не змушують його покинути Острів. Лемминкяйнен знаходить свій будинок спаленим, а мати в потаємному притулок в лісі. Він відправляється на війну з Пох'ела, але змушений повернутися назад.
Два роду Унтамо і Калерво сваряться між собою. З роду Калерво в будинку Унтамо залишається хлопчик, Куллерво. Застосовуючи чарівну силу, він знищує всі результати даної йому роботи. Унтамо продає Куллерво в рабство Ілмарінену. Дружина Ілмарінена відправляє Куллерво пасти худобу і зі злості дає йому з собою хліб із запеченим у ньому каменем. Куллерво ламає свій ніж об камінь у хлібі. Бажаючи помститися за це, він заганяє корів у болото, а замість худоби відправляє додому хижих звірів. Зібралася доїти корів господиню загризають на смерть. Куллерво тікає в ліс, де знаходить своїх батьків, але дізнається про те, що пропала його сестра.
Батько відправляє Куллерво платити данину. На зворотному шляху він не знаючи того, спокушає свою рідну сестру. Відкрилася правда змушує сестру кинутися в річку. Куллерво відправляється мстити. Знищивши жителів Унтамо, він повертається додому, але знаходить своїх родичів мертвими. Куллерво вбиває себе.
Ілмарінен горює про померлу дружину і вирішує скувати собі дружину із золота. Золота діва виявляється дуже холодною. Вяйнямейнен застерігає молодь від поклоніння золота.
Ілмарінен отримує відмову від молодшої дочки Пох'ели і відвіз її силою. Дівиця знущається над Ілмаріненим, який врешті-решт перетворює її в чайку. Ілмарінен розповідає Вяйнямейнену про Сампо, яке збагатило всю країну Пох'ели.
Вяйнямейнен, Ілмарінен і Лемминкяйнен вирушають у похід за Сампо. По дорозі їх судно зачіпається за спину величезної щуки і зупиняється. Вяйнямейнен вбиває щуку і робить з її щелепи кантеле. Ніхто інший не може грати на ньому, але Вяйнямейнен зачаровує всю природу своєю грою.
Вяйнямейнен занурює в сон всіх жителів Пох'ели грою на кантеле і Сампо відвозять на човні. Жителі Пох'ели прокидаються, Лоухи намагається зупинити грабіжників перешкодами на їх шляху. Сини Калев долають перешкоди, але кантеле тоне в морі. Лоухи відправляється в погоню, перетворившись на величезного орла. У ході битви Сампо розбивається і падає в море. Частина дрібних осколків від Сампо залишається в морі у вигляді скарбів на його дні, частина викидається на берег перетворившись на багатства землі Суомі. Лоухи дістається тільки кришка і бідне існування.
Вяйнямейнен безплідно шукає потонуло в морі кантеле. Замість нього він робить нове березове кантеле і чарує знову всю природу своєю грою.
Лоухи насилає хвороби на країну Калева, намагаючись її погубити, але Вяйнямейнен виліковує хворих. Лоухи відправляє ведмедя на погибель худоби, але Вяйнямейнен вбиває його. Проводять ведмежий свято.
Господиня Пох'ели ховає небесні світила і краде вогонь. Верховний бог Укко висікає іскру, щоб відродити сонце і місяць, але вона потрапляє в черево великої риби. Вяйнямейнен виловлює разом з Ілмаріненим рибу і дістає вогонь, який знову служить людині.
Ілмарінен кує нове сонце і місяць, але вони не світять. Вяйнямейнен повертається додому після битви з жителями Пох'ели. Тепер Ілмарінен повинен викувати ключі, якими можна відкрити скелю із захованими в неї сонцем і місяцем. Ілмарінен починає роботу, але Лоухи відпускає небесні світила на небо.
Марьятта вагітніє, з'ївши бруснічіну. У неї народжується в лісі хлопчик, але скоро пропадає, поки його не знаходять на болоті. Вяйнямейнен засуджує народився без батька хлопчика на смерть, але півмісячна хлопчик тримає промову проти неправедного суду Вяйнямейнен. Хлопчика хрестять і називають королем Карелії, після чого Вяйнямейнен спливає на мідній човні, передбачивши, що він ще знадобиться своєму народові для добування нового Сампо, нового світла і нового кантеле.
Національний романтизм і золотий вік фінського мистецтва
Відразу з виникненням інтересу до Калевалі стало актуальне і питання про ставлення її до Карелії. Карелія представлялася освіченим людям того часу поетичної скарбницею, ідилічним музеєм минулого.
Кареліанізм це романтичне протягом, в якому поєднувалися захоплення історичним минулим, Карелією і Калевалою. Розквіт кареліанізма припав на 1890-і роки. Збирачі рун і етнографи привозили з Карелії все новий цікавий матеріал. Вони публікували оповідання про свої враження в тому числі у вигляді шляхових щоденників і газетних статей. Карелія незабаром перетворилася на свого роду мекку для художників, а Калевала як джерело творчого натхнення піднялася на небачену висоту.
Незабаром після появи Калевали дослідники помітили, що незважаючи на те, що текст Калевали в більшій своїй частині базується на справжньої народної традиції, як цілісний твір вона вдає із себе Леннротом скомпонований епос. Однак кареліаністамі саме Калевала представлялася тим дзеркалом, в якому відбивалася древнефинских дійсність.
Для кареліаністов карельська пейзаж і жителі Карелії представляли собою пряме відображення описуваного Калевалою країни і її народу. У цьому виявлялися широко поширені в Європі уявлення того часу, згідно з якими групи населення і цілі племена, які жили в ізоляції від центрів, знаходилися на більш ранній стадії розвитку і вели такий же спосіб життя який певний час тому вело все "цивілізоване" населення.
Кареліаністи заснували в 1919 році Товариство Калевали. Одним із завдань його був проект створення Будинку Калевали, який повинен був стати місцем средоточения Калевальскій мистецтва і центром наукових досліджень.
У 1900-х роках захоплення Карелією і Калевалою то зростала, то, навпаки, знижувався, перетворюючись іноді і в негативну критику: говорили про так звану "берестяної культурі" і про втечу від сучасної дійсності.
В кінці 1900-х років Калевала і народні руни знову стали об'єктом уваги. Коло в певному сенсі замкнулося, екпедіция в пісенні землі Калевали стали знову можливими.
Кінець XIX і початок XX століть, період розквіту національного романтизму, називають також золотим століттям фінського мистецтва. У різних областях літератури і мистецтва в той час створювалися роботи, інспіровані національними темами і, перш за все, Калевалою. Ці проізвденія і до цього дня є фундаментом, на який спирається всі пізніший фінське мистецтво.
Так, наприклад, композитор Жан Сібеліус, живописець Акселі Галлен-Каллела, скульптор Еміл Вікстрьом і архітектор Еліел Саарінен шукали у своїх творчих поїздках по Карелії прообраз "справжнього" людини чи риси історичного Калевальскій пейзажу. Світ Калевали сприймався художниками як символ, через який вони намагалися передати глибину людських почуттів і світосприйняття дійсності їх сучасниками. Пізніше вплив Калевали було менш помітним і більш опосередкованим. Якщо раннє Калевальскій мистецтво відрізнялося прямим використанням Калевальскій сюжетів, то в міру наближення до сучасності, вплив Калевали відчувалося швидше на в загальних трактуваннях міфологічного і міфопоетичного сприйняття природи і людини.
Калевальскій руни виконувалися спочатку співуче. Тільки після видання епосу руни стали декламувати. Пісенність Калевали і весь коло тем, пов'язаний з першопричинами цього явища, вплинули на те, що Калевала стала джерелом творчого натхнення також і для багатьох фінських композиторів.
Жан Сібеліус вперше стикнувся з кареліанізмом в музиці в 1890 році через твори Роберта Каянус. Надихнула його і зустріч з виконавицею рун Ларін Парасці. Симфонічна поема Куллерво, написана в 1892 році була першим Калевальскій твором Сібеліуса. У той же рік він здійснив поїздку до Карелії.
Майже відразу після виходу у світ Калевали в 1835 році, постало питання про її ілюструванні. Було оголошено кілька конкурсів робіт, але представлені твори, на думку критики, недостатнім чином відображали епічне світосприйняття.
На конкурсі 1891 Акселі Галлен-Каллела представив роботи, які отримали найвищі оцінки журі. Роботи Галлен-Каллела були настільки вдалими, що багато в чому й донині зорові образи героїв Калевали асоціюються зі створеними ним типажами.
Калевала на інших мовах
За кількістю перекладів на інші мови Калевала переведена на 51 мову вона стоїть на першому місці серед фінських книжок. Деякі з цих перекладів, правда, ще не видані. Загальна ж кількість різних перекладів і літературних обробок більше ста п'ятдесяти.
Самий ранній переклад Калевали був зроблений на шведську мову в 1841 році. Перший же переклад повного видання Калевали був здійснений в 1852 році на німецьку мову.
Велика частина перекладів Калевали була зроблена з виданого в Фінляндії початкового тексту, але, наприклад, на англійську, німецьку та російську мови також переводилися відрізняються від канонічної Калевали зборів рун.
Чому Калевалу переводять незважаючи на архаїчний мову і віршований розмір, незважаючи на досить обмежену сферу впливу фінської культури в світі? Пояснень може бути кілька. Калевала представляє собою ту частину світової культури, яка впливає на розуми людей незалежно від тимчасових чи територіальних кордонів.
В останні роки також вказувалося на фактор етнічного розвитку. Тобто для етнічних груп, серед яких актуальні ідеї національної незалежності і пошук шляхів культурного самовизначення, порівняння Калевали з власним героїчним епосом виявляє її близькою духу становлення національного суверенітету.
Хто переводить Калевалу? Як трактувати Калевалу мовою іншої культури? Які принципи перекладу Калевали на інші мови? Одна частина перекладачів прагне максимально точно передати як етнографічні поняття та семантичні категорії, так і значення слів, зазвичай це дослідники. Друга група перекладачів намагається оперувати категоріями сприймає культури; це, як правило, письменники і поети. Для них перш за все важливий менталітет Калевали, тобто психологічна сторона описуваної в епосі дійсності. При цьому підході північна екзотика Калевали є лише завісою, за яким ховаються загальні для всіх народів міфологічні сюжети.
Калевала видана на 46 мовах, як у віршованій, так і в прозовій формі. У наведеному нижче списку перераховані в алфавітному порядку мови, на які Калевала переведена, в дужках дані роки видання перекладів.
Американський англійська (1988)
Англійська (в т. числі 1888, 1907, 1963, 1989)
Арабська (1991)
Вірменський (1972)
Білоруський (1956)
Болгарська (1992)
Угорський (в т. числі 1871, 1909, 1970, 1972)
В'єтнамський (1994)
Голландська (в т. числі 1940, 1985)
Грецький (1992)
Грузинський (1969)
Датська (в т. числі 1907, 1994)
Староєврейський (1930)
Ідиш (1954)
Ісландський (1957)
Іспанська (в т. числі 1953, 1985)
Італійський (в т. числі 1910, 1941)
Каннада / тулу (1985)
Каталонський (1997)
Китайський (1962)
Комі (1980)
Латинську (1986)
Латвійська (1924)
Литовська (в т. числі 1922, 1972)
Молдавський (1961)
Німецький (в т. числі 1852, 1914, 1967)
Норвезька (1967)
Польська (в т. числі 1958, 1974)
Російський (в т. числі 1888, 1970)
Румунська (в т. числі 1942, 1959)
Сербохорватська (1935)
Словацька (в т. числі 1962, 1986)
Словенська (в т. числі 1961, 1997)
Суахілі (1992)
Тамільська (1994)
Турецький (1965)
Український (1901)
Фарерська (1993)
Французький (в т. числі 1867, 1930, 1991)
Фулані (1983)
Хінді (1990)
Чеський (1894)
Шведська (в т. числі 1841, 1864, 1884, 1948)
Есперанто (1964)
Естонська (в т. числі 1883, 1939)
Японська (в т. числі 1937, 1967)
Калевала для всіх віків
На фінською мовою Калевала видана в десятках різних варіантів, на мові оригіналу вона випускалася також в Республіці Карелія і США.
Фінське Літературне Товариство, яке видало початковий текст Калевали в 1835 році з коментарями Леннротом, і в подальшому продовжувало традицію коментованих видань. Більша ж частина книговидавців була зацікавлена в ілюструванні книги.
Історія ілюстрування Калевали пов'язана перш за все з ім'ям Акселі Галлен-Каллела. Його ілюстрації часто можна побачити і на сторінках переказів. Галлен-Каллела видав в 1922 році так звану Мальовничу Калевалу (Koru-Kalevala). Цілком у Фінляндії ілюстрували епос також художники Матті ВІСАНТ (1938), Аарне Карім (1952-1953) і Берн Ландстрем (1985).
Крім повних видань, Калевала випущена в кількох скорочених варіантах і в прозових переказах для дітей. Калевалу почали вивчати в школах в 1843 році, коли фінський мова стала окремим навчальним предметом. Леннрот видав скорочений варіант Калевали для шкіл в 1862 році. До 1950-х років різних шкільних видань Калевали налічувалося близько десятка. Остання скорочене видання Аарне Саарінен з'явилося в 1985 році.
З початку 1900-х років випускалися перекази Калевали для маленьких дітей. У 1960-ті роки з'явилася Дитяча Калевала (Lasten kultainen Kalevala) і Передання Калевали Мартті Хаавіо. Сучасні діти отримали свою Калевалу в 1992 році, коли дитячий письменник і ілюстратор Маурі Каннас видав Собачу Калевалу. Відправною точкою для створення візуальних образів і тут послужили роботи Акселі Галлен-Каллела.
У передмові Куннас пише, що він багато років слухав гавкіт собак поки йому одного разу не спало на думку, що вони хочуть щось розповісти: "Так я зібрав свій гаман і відправився записувати матеріал до сусідських собак ... розповіді так сильно нагадували фінський національний епос Калевалу, що я вирішив назвати сказання про своїх героїв ім'ям Калевали ".
Віртуальна Калевала?
Ми поки ще не можемо, використовуючи лише силу слова, подорожувати у часі і перебувати в країні Калев, брати участь в битві за Сампо або слухати гру Вяйнямейнен, але вже, можливо, рухаємося в напрямі створення подібного роду віртуального досвіду.
Крім друкованої продукції познайомитися зі світом Калевали можна за допомогою карт таро, настільної гри або комп'ютерного компакт диска.
Текст Калевали, як і збори відомостей про переклади, ілюстраціях до епосу, про рунах, що склали "будівельний матеріал" для Калевали та іншу інформацію можна знайти на сторінках Фінської Літературного Товариства (Suomalaisen Kirjalli-suuden Seura) в Інтернеті за адресою: www.finlit. fi
Калевала і сучасна Фінляндія
У багатьох сферах життя, а особливо в культурі країни Калевала залишила незгладимий слід. Вплив її було так багатогранно, що багато окремі явища нелегко буває відразу розпізнати. Мабуть, найбільш наочно ці процеси відбилися в області назв.
Самобутність і оригінальність пов'язаної з національним епосом лексики постійно використовується в назвах міських районів і вулиць, підприємств і фірм, а також різною їх продукції. Адже Калевала це свого роду унікальний товарний знак.
Використання Калевальскій іменний номенклатури було особливо широко поширене в кінці минулого століття, зараз цей процес менш помітний. Тим не менш оригінальну продукцію фінської промисловості та вироби ручної праці донині називають іменами так чи інакше пов'язаними з Калевалою.
Наші сучасники Айно і Ілмарі Пох'ела проживають у м. Оулу в провулку Калеванкуйя, раніше вони жили в м. Еспоо в районі Тапіола. Вранці вони читають газету Калева. Сім'я застрахована в компанії Пох'ела. Коли в будинку гості, на стіл накривають сервіз Сампо, а Айно Пох'ела одягає светр Вяйнямейнен.
Ілмарі Пох'ела працює на асфальтовому підприємстві Лемминкяйнен, Айно Пох'ела в Калевала Кору. Батько Ілмарі Пох'ела працював у молодості на криголамі Сампо.
Айно Пох'ела походить з сім'ї хліборобів, в її молодості врожай на полях збирали за допомогою комбайна Сампо. Родина складалася в суспільстві Пеллерво, а застрахована була в компанії Калева.
Влітку сім'я Пох'ела відпочиває в містечку Хііденківі. Вечорами на дачі вони запалюють камін сірниками Сампо.
У Калевалі той, хто володіє Сампо, отримує всі блага. Втрата Сампо веде до повного розорення.
Суперечки про те, що таке Сампо, ведуться протягом більш ніж 150-ти років. За цей час у дискусії встигли взяти участь представники майже всіх областей фінляндської науки, як дослідники, так і аматори. У суперечках брали участь також і зарубіжні дослідники епосу. Кількість запропонованих рішень цієї загадки відповідає кількості людей взялися її розгадати. Можливості воістину безмежні.
Має бути саме загадковість Сампо вплинула на те, що це ім'я особливо популярно серед інших Калевальскій назв.
Калевала в сучасному мистецтві
Калевала цікавить сучасних фінів не тільки в якості національного символу, як і раніше захоплює і її зміст. Як сам епос, так і лежать в його основі фольклорні тексти, а також народна музика є постійними предметами дослідження.
Починаючи з часу святкування 150-річчя старої Калевали (тобто видання первісного, "неповної" тексту) в 1985 році в житті фінського мистецтва почався новий Калевальскій ренесанс. Калевалу як би зняли з "верхньої полиці громадського шафи" для нового її розгляду.
Використання матеріалу Калевали сучасними художниками йде не тільки і не настільки-ко по шляху ілюстрування або переказу Калевальскій сюжетів, скільки через міфологічний світ Калевали вони намагаються звернутися до "вічних" загальнолюдських тем: життя, смерті, любові і подолання життєвих катаклізмів.
Отже, Калевала постійно робить свій вплив на фінську культуру. Озираючись назад на майже 200-річну історію, цікаво простежити як кожне нове покоління трактувало Калевалу по своєму, використовуючи старе і створюючи нове. Калевала не була запорошеним на книжковій полиці історії фоліантом, навпаки, вона завжди була учасницею подій як в будні так і в свята.
У 1990-і роки Калевалою надихнувся фотограф Вертті Терясвуорі, який у своїй різножанрової виставці Пре Калевала переступив межі традиційних трактувань. Пре Калевала складається з фотографій, кіноматеріалу, прикрас, предметів одягу і т.д. Це розповідь про світ, в якому магічна сила слова ще була щоденною реальністю.
У 1997 році театри після, приблизно, десятирічної перерви, озброївшись новими ідеями, знову звернулися до Калевалі. Нове, наприклад, в "Калевалі" Національного театру виразілоь в тому, що героїка була вигнана повністю, особливо ж це стосувалося способу Вяйнямейнен. У постановці прагнули знайти точки дотику сучасності з архаїчним часом Калевали.
Трагічна історія Куллерво інспірувала, починаючи з Сібеліуса, багатьох фінських композиторів, створювали музику на Калевальскій теми. Прем'єра опери "Куллерво" Ауліса Саллінена відбулася в день Калевали в 1992 році в Лос-Анджелесі, прем'єра "Суомі" була у листопаді 1993 року.
Про те, чому він обрав для своєї музичної інтерпретації саме образ Куллерво, Ауліс Саллінена пише: "Цю історію навряд чи взагалі варто було братися розповідати, якби в ній не було однієї пісні, яка виділяється серед інших. Це вишита золотом тема матері Куллерво. У чудовисько, в чоловікові зі злощасної долею мати бачить колись нею втраченого маленького хлопчика з золотавими як льон волоссям. Зараз, коли твір закінчено, залишаюся того ж думки. Саме такий з нього вийшов. "
Поряд з Айно і Куллерво, міф про Сампо було тією темою, яка змусила багатьох художників взятися за розробку Калевальскій сюжету. Ймовірно, найбільш вражаючими були спроби показати загадковість Сампо музичними засобами.
Сучасний фінський композитор Ейноюхані Раутаваара вважає ключовими поняттями прагнення до досягнення Сампо, його викрадення і загибель. Його необхідно втратити для того, щоб знову до нього прагнути (Викрадення Сампо, 1982). У творі Раутаваара Перекази Калевали композитор відмовляється від реалістичної грунту, всі події виведені на рівень певної казкової гри.
Калевала і її оповіді дають необмежені можливості для тлумачення. Швидше за все, саме в цьому слід шукати причину нев'янучої життєвої сили епосу.
І. К. Інхалі фотографував весільний обряд в Біломорсько Карелії в 1894 році. На фотографії наречена кланяється і просить прощення за гріхи. Товариство Фінської Літератури.
Робочий стіл фольклориста в середині 1800-х років. Фото Тімо Сетяля 1998. ФЛО.
Еліас Леннрот за часів підготовки епосу до видання. Малюнок Г. Будковський 1845 року. ФЛО.
Рукописи Леннротом із зібрання Фолклорного архіву Фінської Літературного Товариства. Фото Тімо Сетяля 1998. ФЛО.
Місце запису рун, село Венехьярві (Суднозеро) у Біломорсько Карелії. Фото Аннелі Асплунд 1997. ФЛО.
Великий співак і чарівник Вяйнямейнен змушений залишити свій народ тоді, коли Марьятта, Діва Марія непорочно справляє на світ хлопчика, короля Карелії. В основі роботи Акселі Галлен-Каллела лежать події, що відбуваються в останній руно Калевали. Музей Хямеенлінна. Фото Дуглас Сівен, Музей Галлен-Каллела.
Одним з найяскравіших проявів кареліаністского мистецтва був Хвітреск будівлю, яке архітектори Гецелліус, Ліндгрен і Саарінен спроектували як житловий будинок для своїх сімей. Еліел Саарінен в 1916 році намалював вид інтер'єру майбутньої великої кімнати його квартири. Фінляндський архітектурний музей.