Зміст
Введення. 3
Розділ 1. Питання періодизації творчості зрілого періоду Шекспіра. 6
1.1. Перший період (1590-1594) 6
1.2. Другий період (1594-1601) 7
1.3. Третій період (1600-1609) 10
1.4. Четвертий період (1609-1612) 12
Розділ 2. Вірші і поеми .. 14
2.1. Вірші і поеми Вільяма Шекспіра. 14
2.2. Поеми .. 14
2.3. Сонети .. 16
Розділ 3. Питання авторства шекспірівських творів. 22
Висновок. 24
Література. 25

Введення

Вільям Шекспір ​​народився в містечку Стратфорд-на-Ейвоні (графство Уоркшир) в 1564году, за переказами, 23 квітня. [1] Його батько, Джон Шекспір, був заможним ремісником (рукавичників) і часто обирався на різні суспільні посади, а одного разу навіть був обраний мером міста. Він не відвідував церковні богослужіння, за що платив великі грошові штрафи. Його мати, вроджена Арден, належала до однієї з найстаріших англійських прізвищ.
Вважається, що Шекспір ​​вчився в стратфордській «граматичній школі», де отримав серйозну освіту: стратфордський вчитель латинської мови і словесності писав вірші на латині. У 1582 році він одружився на Ганні Хатауей, дочці місцевого поміщика, що була на 8 років його старше; в 1583 народилася дочка Сюзана, в 1585 - близнюки: син Хемнет, який помер у дитинстві (1596), і дочка Джудіт. Близько 1587 року Шекспір ​​залишив Стратфорд і переїхав до Лондона.
Театр «Глобус», у якому працювала трупа Шекспіра. У 1592 році Шекспір ​​стає членом лондонської акторської трупи Бербеджа, а з 1599 року - також одним з пайовиків підприємства. При Якові I трупа Шекспіра отримала статус королівської. Протягом багатьох років Шекспір ​​займався лихварством, а в 1605 році став відкупником церковної десятини.
У 1612 році Шекспір ​​по невідомих причинах пішов у відставку і повернувся в рідний Стратфорд, де жили його дружина і дочки. Заповіт Шекспіра від 15 березня 1616-го року був підписаний нерозбірливим почерком, на підставі чого деякі дослідники вважають, що він був у той час серйозно хворий. 23 квітня 1616 Шекспір ​​помер.
Через три дні тіло Шекспіра було поховано під вівтарем стратфордській церкви. На його надгробку написана епітафія:
Друг, заради Господа, не копай
Останков, узятих цього землею;
Нетронувшій блаженний у віках,
І проклятий - рушивши мій прах.
Творча діяльність Шекспіра тривала недовго - всього два з невеликим десятиліття (приблизно 1590-1612). Але й за цей короткий час і в його світогляді і художні методи відбулися, як ми бачили, великі зрушення. У межах зазначеного терміну треба виділити ще більш короткий період - трохи більше одного десятиліття (1595-1607), - коли виникли вага найбільші і найбільш зрілі його твори, в яких з найбільшою силою виразилося і його проникнення у зміст і красу людського життя, і його художню майстерність. Це ті його твори, починаючи з "Ромео і Джульєтти" і закінчуючи "Коріолані", звідки критики найбільше черпають доказів та ілюстрацій, коли говорять про "мудрості" Шекспіра і про його мистецтво. І тим не менш у світовідчутті і творчості Шекспіра на всьому протязі його діяльності є якісь загальні властивості і тенденції, які, видозмінюючись і заглиблюючись або, навпаки, слабшаючи, все ж таки не міняють своєї сутності. Це перш за все глибоко гуманістичне сприйняття життя, сполучене з внутрішньої правдивістю його мистецтва.
Живучи на стику двох епох - відмираючого феодалізму і зароджується капіталізму, Шекспір ​​однаково боровся проти обох цих начал. З одного боку, він невпинно викриває користолюбство, влада золота - в "Тімон Афінський" (знаменитий монолог Тимона про золото, извращающей всі людські почуття); у "Королі Лірі", де старий король, навчений стражданнями, вигукує: "Крізь лахміття порок найменший видний: парча і хутро - все сховають під собою. Позолота порок - спис закону зламаєш про нього ... " в "Венеціанському купці".
З іншого боку, Шекспір ​​викриває нікчемність аристократичної пихи в комедії "Кінець - справі вінець", розкриває деякі риси феодального паразитизму в образі Фальстафа і т. п.
Але при цьому Шекспір ​​не проводить розмежування між двома Цими началами. Мислячи і сприймаючи життя комплексно, Шекспір ​​брав риси феодальні і буржуазні, як вони виступали в практиці його епохи, - в їх злитому прояві, причому єдність таких комплексів визначалося в його свідомості їх ворожістю початку здорової людяності. Таке походження його чудових, надзвичайно складних образів Річарда III, цього з'єднання кривавого феодала і блискучого хижака-авантюриста епохи первісного накопичення, або Фальстафа, який "дух часу засвоїв" ("Уіндзорскіе насмішниці", I, 3) і, розпустивши свою феодальну свиту, затіяв прибуткову аферу.

Розділ 1. Питання періодизації творчості зрілого періоду Шекспіра

Був час, коли п'єси Шекспіра групували за сюжетами: і виходила група комедій, група трагедій, хроніки з англійської історії, римські трагедії. Це угрупування цілком штучна: поєднуючи в одне п'єси різних епох, різних настроїв і різних літературних прийомів, вона ні в чому не усвідомлює еволюції творчості Шекспіра. Використовувана в наш час хронологічне угрупування дозволяє скласти досить чітку картину ходу духовного життя великого письменника і змін його світогляду.
Зазвичай в драматургії Шекспіра виділяють чотири періоди, але часто перші два об'єднують в один, що, втім, не створює істотних відмінностей. Поділ на чотири періоди дозволяє більш досконально розглянути ранні п'єси Шекспіра. У той же час, поділ на три періоди також виправдано і створює велику наочність: у перший період потрапляють всі хроніки (крім лише частково написаного Шекспіром «Генріха VIII») і велика частина комедій. Другий період, навпаки, містить майже всі трагедії, а третій - трагікомедії (і «Генріха VIII»).

1.1. Перший період (1590-1594)

Перший період приблизно припадає на 1590-1594 роки. За літературними прийомам його можна назвати періодом наслідувальності: Шекспір ​​ще весь у владі своїх попередників. Комічні жахи «Тіта Андроніка» - пряме і безпосереднє відображення жахів п'єс Кіда і Марло, що отримали в не зміцнілому талант молодого письменника ще більш безглузде розвиток. Вплив манірного Ліллі і так званого евфуізма позначається в химерності стилю першого періоду. Але вже прокидається і власний геній. У спірному, але все ж хоч малою мірою належить Шекспірові «Генріху VI» не потрібних жахів вже менше, а в «Річарда III» жахи вже органічна необхідність, потрібна для окреслення страшної особистості головного героя.
Ромео і Джульєтта. Картина Ф. Діксі (1884). За настроєм цей період можна назвати періодом ідеалістичної віри в кращі сторони життя. Із захопленням карає молодий Шекспір ​​порок у своїх історичних трагедіях і з захопленням оспівує високі і поетичні почуття - дружбу, самопожертву і особливо любов. Є в першому періоді і твори майже байдужі, а саме перероблена з Плавта «Комедія помилок». Але основну забарвлення дають п'єси, де молодість автора позначилася в тому ореолі, яким він оточує молоде почуття: «Марні зусилля кохання», «Два Верона» і «пісня пісень» нової європейської літератури - «Ромео і Джульєтта», далі якої не може йти апофеоз кохання. Це, навіть при тому, що головні герої гинуть, пісня торжествуючої любові, і пристрасний юнак, в тому віці, коли обійми коханої жінки представляються вищим благом життя, завжди з ентузіазмом скаже, що для дня такої любові і життя не шкода. Чарівний ореол, який Шекспір ​​зумів надати своїм коханцям, при всій трагічності робить жах «сумної повісті» солодким, і власні імена героїв трагедії ось вже чотири століття продовжують бути прозивним позначенням вищої поезії пристрасті.

1.2. Другий період (1594-1601)

Як би на порозі другого періоду творчої діяльності Шекспіра (приблизно 1594-1601 роки) стоїть один із найвідоміших його творів - «Венеціанський купець». У ньому ще чимало наслідувальності, але в цій п'єсі геній Шекспіра вже могутньо виявив свою самостійність і з надзвичайною яскравістю виявив одну з найбільш дивних своїх здібностей - перетворювати грубий, неотесаний камінь заімствуемих сюжетів у вражаючу досконалістю художню скульптуру. Сюжет «Венеціанського купця» узятий з нікчемного італійського розповіді XVI століття. Але завдяки художній різнобічності або об'єктивності Шекспіра, ім'я Шейлока стало прозивним позначенням історичного зв'язку єврейства з грошима - і в той же час у всій величезній літературі, присвяченій захисту єврейства, немає нічого більш переконливого і людяного, ніж знаменитий монолог Шейлока: «Та хіба у жида немає очей? .. »Залишком настрої перший ідеалістичного періоду в« Венеціанському купці », крім наслідування Марло, є віра в дружбу, самовідданою представником якої виступає Антоніо.
Фальстаф з великим глечиком вина та кубком. Картина Е. фон Грюцнера (1896). Перехід до другого періоду позначився у відсутності тієї поезії молодості, яка так характерна для першого періоду. Герої ще молоді, але вже порядно пожили і головне для них у житті - насолода.
Порція пікантна, бойка, але вже ніжною принади дівчат «Двох веронців», а тим більше Джульєтти в ній зовсім немає. Безтурботне, веселе користування життям і добродушне жуірованіе - ось головна риса другого періоду, центральною фігурою якого є третій безсмертний тип Шекспіра - сер Джон Фальстаф. Це справжній поет і філософ веселого черевоугодництва, у якого прагнення до іскристою життя духу, до блиску розуму так само сильно, як і жага ублаготворенія тваринних потреб. Феєрверк його добродушно-цинічного дотепності настільки ж для нього характерний, як і черевоугодництво. Викривати його - нічого, це його анітрохи не бентежить, тому що особистої кар'єри він ніколи не робить і далі того, щоб дістати гроші на вечірній херес, його турботи не йдуть. Найкращим доказом цього відсутності особистого елемента в цинізмі Фальстафа - інакше він був би звичайним шахраєм - може служити невдача «Віндзорських насмішниць». Шекспір ​​написав цю п'єсу в кілька тижнів на прохання королеви Єлизавети, яка бажала побачити Фальстафа на сцені ще раз. Але великий драматург в перший і останній раз захотів моралізувати, захотів «провчити» Фальстафа. Для цього він перекрутив саму сутність безтурботно-безпутної, ні про що, навіть про саму себе не думаючої натури Фальстафа і надав йому хвалькувате зарозумілість. Тип був зруйнований, Фальстаф втрачає всякий інтерес, стає смішний і огидний.
Набагато вдаліше спроба знову повернутися до фальстафівським типу в заключній п'єсі другого періоду - «Дванадцятій ночі». Тут ми в особі сера Тобі і його антуражу маємо як би друге видання сера Джона, щоправда, без його іскристого дотепності, але з тим же заражающим добродушним жуірством. Дуже добре також вкладається в рамки «фальстафівським» переважно періоду грубувата насмішка над жінками в «Приборканні норовливої». З першого погляду мало в'яжеться з «Приборкання норовливої» майже одночасно створена граціозна поетична феєрія «Сон в літню ніч», де так ароматно і соковито відбилася молодість, проведена в лісах і луках. Але вдумаймося, однак, глибше в центральне місце п'єси, в істинно-геніальний епізод раптового припливу пристрасті, з якою Титанія обсипає ласками ослячу голову Основи. Як не визнати тут добродушну, але безперечно насмішливої ​​символізацію безпричинних капризів жіночого почуття?
Органічно пов'язаний «фальстафівським» період з серією історичних хронік Шекспіра: Фальстаф фігурує у двох головних п'єсах цієї серії - «Генріху IV» та «Генріху V».

1.3. Третій період (1600-1609)

Однак незабаром фальстафовщіна приїлася Шекспіру. Є щось символізує творчий настрій самого Шекспіра, коли він змушує запанував і увійшов у свідомість своїх високих обов'язків Генріха V усунути від себе сподівався процвесть Фальстафа і безжально при всіх сказати своєму недавньому товаришеві по чарці: «Я тебе не знаю, старий». Перестає знати Шекспір ​​і так недавно ще повністю володіла їм безжурне ставлення до життя.
Гамлет і Гораціо на кладовищі. Картина Е. Делакруа (1839). Настає третій період його художньої діяльності, приблизно охоплює 1600-1609 роки, період глибокого душевного мороку, але разом з тим період створення найбільших літературних творів нового людства. Перше передвістя зміненого настрою і світобачення позначилося в комедії «Як вам це сподобається», в психології стомленого життям меланхоліка Жака. І все росте ця меланхолія, спочатку тільки тихо сумує, але швидко потім переходить в пориви самого похмурого відчаю. Всі покривається для розумового погляду великого художника чорною пеленою, він у всьому сумнівається, йому здається, що «розірвався зв'язок часів», що весь світ засмердів, як тухла риба, він не знає, чи варто взагалі жити.
Перед нами розгортається страшна драма суперечностей реального життя з вищими прагненнями в «Гамлеті»; зневірений художник дає нам картину краху кращих політичних ідеалів в «Юлії Цезарі» (хоча трагедія хронологічно відноситься до другого періоду, але з поставлених в неї питань її прийнято відносити до третього ), показує в «Отелло» жахи, приховані під трояндами любові, дає приголомшливе зображення невдячності найближчих людей в «Королі Лірі» і невдячності натовпу в «Коріолані», показує на хороших по суті людях згубну чарівливість земної величі в «Макбеті».
Корделія. Картина Вільяма Ф. Йеменса (1888). Але не в одному земній зневірився так глибоко замислитися над метою буття художник. Річ найстрашніша для людини XVI століття, та ще англійця - він засумнівався навіть у загробному житті, для нього були безсилі розради релігії.
І разом з тим у цьому безмежному розпачі було приховано найблаготворніше що базується початок. Органічно потребуючи душевному ліках - інакше жити було нічим, а тим більше творити, - Шекспір ​​гамлетівського періоду створює ряд найблагородніших образів. З одним презирством до людей нічого великого не створиш.
Потрібен захоплення, потрібне глибоке переконання, що як не сквері світ, але є в ньому і праведники, з-за яких рятується град нашого буття. Нехай Гамлет пристрасний, але нерішучий, глибокий, але позбавлений свіжості безпосередності. Але в той же час, і це найголовніше, він має високий духом. Корделія, Дездемона і Офелія виткані з якогось найтоншого ефіру поезії; всі гинуть, тому що не можуть вмістити в собі зло життя і скільки-небудь пристосуватися до неї. Навіть злодійська подружжя Макбетом гине від надлишку совісті. А серед другорядних осіб великих трагедій залишається ціла галерея чарівно-ніжних і самовідданих жінок і найблагороднішого духу чоловіків.
Все це показує, що песимістичний настрій художника було породжене не тільки спогляданням зла світу. Воно має своє джерело і в тому, що в душі його, під впливом дум про призначення життя, створився дуже високий ідеал призначення людини. Він був такий суворий до світу, тому що хотів його бачити досконалим.
Ця мізантропія проступає тільки в «Тімон Афінський» - і найбільшого в світі художника спіткала невдача: людиноненависник Тімон не вдався Шекспіру, характер його мало мотивований. Очевидно, самотня злість не містить в собі творчого початку. Якщо ми звернемо увагу на те, що п'єса відноситься до самого кінця похмурого періоду, то ми зрозуміємо, що за ним щось нарешті настає світлий період примирені шукання душевного миру і спокою. Переходом до цієї смузі шекспірівського творчості можна вважати «Антонія і Клеопатру». У «Антонії і Клеопатрі» талановитий, але позбавлений будь-яких моральних устоїв хижак з «Юлія Цезаря» оточений істинно-поетичним ореолом, а полупредательніца Клеопатра геройською смертю в значній мірі спокутує свої гріхи.

1.4. Четвертий період (1609-1612)

Просперо і Аріель. Картина В. Гамільтона (1797). Четвертий період, якщо не вважати дуже слабкої участі Шекспіра в «Генріху VIII» (більшість дослідників сходяться в тому, що майже вся п'єса написана Джоном Флетчером), обіймає всього лише три-чотири роки і чотири п'єси - так звані «романтичні драми» або трагікомедії [2]. З них «Перікл», «Цімбелін» і «Зимова Казка» належать до п'єс другорядним і тільки в «Бурі» геній Шекспіра знову позначився в усій красі своєї узагальнюючої сили, створивши одностороннє, але надзвичайно яскраве втілення некультурності черні в особі п'яного дикуна Калібана. У п'єсах четвертого і останнього періоду все гаразд, важкі випробування запроваджуються лише для того, щоб солодше була радість позбавлення від лих. Наклеп викривається, невинність виправдовує себе, вірність отримує нагороду, безумство ревнощів не має трагічних наслідків, люблячі з'єднуються в щасливому шлюбі. У цьому оптимізмі немає, однак, нічого нудотного, бо відчувається справжня примиреність. Поетичні дівчини, створені тепер - Марина з «Перікла», Пердіта з «Зимової Казки», Міранда з «Бурі» - це вже не захоплення коханця, як Джульєтта, не захоплення чоловіка, як Дездемона, а тихе милування щасливого батька. Надзвичайно заманливо бажання багатьох шекспірологов бачити автобіографічну символізації у заключній сцені «Бурі», цієї останньої самостійної п'єсі Шекспіра: як Просперо відрікається від свого чарівництва і йде на спочинок, так і сам письменник виїхав з Лондона, щоб повернутися до рідного Стретфорд.

Розділ 2. Вірші та поеми

2.1. Вірші і поеми Вільяма Шекспіра

Перше видання «Сонетів» (1609). Загалом вірші Шекспіра, звичайно, не можуть йти в порівняння з його геніальними драмами. Але самі по собі узяті, вони носять відбиток неабиякого таланту, і якщо б не тонули в славі Шекспіра-драматурга, одні цілком могли б доставити і дійсно доставили авторові велику популярність: ми знаємо, що вчений Мірес бачив у Шекспіра-віршотворця другий Овідія. Але, крім того, є ряд відгуків інших сучасників, які говорять про «новий Катулла" з найбільшим захопленням.

2.2. Поеми

Поема «Венера і Адоніс» була надрукована в 1593 році, коли Шекспір ​​вже був відомий як драматург, але сам автор називає її своїм літературним первістком, і тому цілком можливо, що вона або задумана, або частиною навіть написана ще в Стретфорді. У всякому разі, відгомони батьківщини виразно дають себе знати. У ландшафті жваво відчувається місцевий среднеанглийский колорит, в ньому немає нічого південного, як потрібно за сюжетом, перед духовним зором поета, безсумнівно, були рідні картини мирних полів Уорікшір з їх м'якими тонами і спокійною красою. Відчувається також у поемі чудовий знавець коней і відмінний мисливець. Сюжет у значній мірі узятий з «Метаморфоз» Овідія; крім того, багато запозичено з «Scillaes Metamorphosis» Лоджа. Розроблено поема зі всієї безцеремонністю Ренесансу, але все-таки і без всякої фривольність. І в цьому-то і позначився, головним чином, талант молодого автора, крім того, що поема написана звучними і мальовничими віршами. Якщо старання Венери розпалити бажання в Адонісі вражають пізнішого читача своєю відвертістю, то разом з тим вони не справляють враження чогось цинічного і не гідного художнього опису. Перед нами пристрасть, справжня, скажена, затьмарює розум і тому поетично законна, як все, що яскраво і сильно.
Набагато манірні друга поема - «Лукреція», що вийшла в наступному (1594) році і присвячена, як і перша, графу Саутгемптону. У новій поемі вже не тільки немає нічого розгнузданого, а, навпаки, все, як і в античній легенді, крутиться на самому вишуканому розумінні цілком умовного поняття про жіночу честь.
Ображена Секстом Тарквінієм Лукреція не вважає можливим жити після викрадення її подружньої честі і в довжелезних монологах викладає свої почуття. Блискучі, але достатньо натягнуті метафори, алегорії й антитези позбавляють ці монологи справжніх почуттів і додають всій поемі риторичність.
Однак такого роду пишномовність під час написання віршів дуже подобалася публіці, і «Лукреція» мала такий же успіх, як «Венера і Адоніс». Т
орговци книгами, які одні в той час отримували користь з літературного успіху, так як літературної власності для авторів тоді не існувало, друкували видання за виданням. За життя Шекспіра «Венера і Адоніс» витримала 7 видань, «Лукреція» - 5.
Шекспіру приписуються ще два невеликих слабких манірних твори, одне з яких, «Скарга закоханої», може бути, і написана Шекспіром в юності, а інше - «Пристрасний пілігрим» - ні в якому разі йому не належить. У 1601 році в збірнику Честера «Jove's Martyr of Rosalind» було надруковано слабке алегоричне вірш Шекспіра «Фенікс і Голубка».

2.3. Сонети
Сонети Вільяма Шекспіра - вірші Вільяма Шекспіра, написані у формі сонета. Усього їх 154 і велика частина написана в 1592-1599 роках. Вперше сонети Шекспіра були надруковані в 1609 році, очевидно, без відома автора. Проте два сонета з'явилося у пресі ще в 1599 році в піратському збірнику «Пристрасний пілігрим». Це сонети 138 і 144.
Весь цикл сонетів розпадається на окремі тематичні групи [3]:
· Сонети, присвячені одному: 1-126
· Оспівування одного: 1-26
· Випробування дружби: 27-99
· Гіркота розлуки: 27-32
· Перше розчарування в одному: 33-42
· Туга і побоювання: 43-55
· Зростаюче відчуження і меланхолія: 56-75
· Соперніческтво і ревнощі до інших поетам: 76-96
· «Зима» розлуки: 97-99
· Торжество відновленої дружби: 100-126
· Сонети, присвячені смаглявою коханої: 127-152
· Висновок - радість і краса любові: 153-154
Продовжує залишатися аж до наших днів загадкою, незважаючи на незліченні дослідження, найзнаменитіша частина поетичної спадщини Шекспіра - його сонети. Сучасникам вони здавалися «солодкими як цукор». Цього було достатньо, щоб розпалити жадібність продавців книг, і "книжковий пірат» на прізвище Джаггард кілька сонетів віддрукував у своєму злодійському виданні помилково приписаного їм Шекспіру «Страсного пілігрима» (1599). Інші сонети трапляються в деяких інших хижацьких виданнях п'єс Шекспіра. А в 1609 р. «книжковий пірат» Торп дістає повний примірник що оберталися в літературних колах сонетів Шекспіра і видає їх без дозволу автора. Проте його очікування нажитися не виправдалися. Сонети, мабуть, не сподобалися широкій публіці, тому що наступне видання їх з'явилося лише в 1640 р. А потім їх до такої міри забувають і ігнорують, що такий сумлінна людина, як видавець класичного зібрання творів Шекспіра (1773) Стівенс, не захотів їх передрукувати . Він вважав шекспірівські сонети аффектирована педантично і просто нудним нісенітницею та пізніше висловився, що «найсуворіший парламентський закон не міг би навіть примусовим шляхом доставити читачів» цим сонетів. І їх дійсно просто перестали читати або читали до такої міри неуважно, що деякі видавці творів Шекспіра заявляли, ніби в сонетах оспівується кохана Шекспіра, а один навіть запевняв, що королева Єлизавета I.
Тільки в кінці XVIII столітті. Мелоні звернув увагу на те, що в перших 126 сонетах навіть немає мови про жінку, а оспівується чоловік, і тільки в останніх 26 з'являється і жінка. З перших років XIX століття зневага до сонетів замінюється ставленням діаметрально протилежним, початок якому поклав поет Уіліам Вордсворт. Він захоплено відгукнувся про поетичну значенні сонетів, а крім того, побачив у них автобіографічний відбиток і вважав, що «цим ключем відмикається серце поета». З легкої руки Вордсворта інтерес до сонетів стає заразливим. Багато десятків дослідників з жаром віддаються привабливою завданню замінити недолік фактичних даних про інтимне життя Шекспіра вивченням цієї нібито літописі його сердечних переживань. Але пристрасність інтересу до сонетів внесла до дослідження їх стільки легковір'я і тенденційності, що до певної міри питання про сонетах стає на одну дошку з фантазіями Шекспіра - беконівського питання (див. Шифр ​​Бекона).
Дослідники сонетів розпадаються на два головних напрямки: одні все в них вважають автобіографічним, інші, навпаки, бачать у сонетах чисто літературне вправу в модному стилі, не заперечуючи, втім, автобіографічного значення деяких подробиць. В основі автобіографічної теорії лежить абсолютно правильне спостереження, що сонети - не просте зібрання окремих віршів. Кожен сонет містить в собі, звичайно, щось закінчене, як цільне вираз однієї якої-небудь думки. Але якщо читати сонет за сонетом, то безсумнівно видно, що вони становлять ряд груп, і що в межах цих груп один сонет як би є продовженням іншого.
Так, перші 26 сонетів переконують якогось молодого, знатного і дуже красивого юнака одружитися, щоб його краса не пропала і продовжувала жити в його дітях. Ряд сонетів прославляє цього юнака за те, що він надає поету освічене заступництво, в іншій групі йдуть гіркі нарікання на те, що інші поети заволоділи заступництвом високого патрона. У відсутність поета покровитель заволодів його коханої, але він це йому прощає. Звернення до знатного юнакові закінчується у 126-му сонеті, після чого починає фігурувати смаглява дама, з чорними, як смола волоссям і чорними очима. Це бездушна кокетка змінила поету і заманила його друга. Але хто ж такий вельможний юнак і хто бездушна кокетка? Тут-то і почала працювати фантазія дослідників і, перемішуючи достовірне з цілковитим свавіллям в буквальному тлумаченні поетичного символізму, дискредитувала значительнейшую частину автобіографічної теорії.
З помірних і збагатили шекспірологію цінними міркуваннями прихильників автобіографічної теорії можна назвати Гервінуса, Ульріці, Ферніваля, Свінберна, Дауд і серед російських учених почасти М. І. Стороженко. Яскравим ж зразком захоплень цією теорією може служити величезна глава про сонетах в книзі Брандеса. З вражаючим легковажністю Брандес розвинув і прикрасив здогади одного з новітніх дослідників і видавців сонетів Тайлера (Tyler, 1890). Тайлер, прийнявши давно висловлене деякими припущення, що у юнака-покровителя Шекспір ​​вивів красеня-фаворита Єлизавети графа Пемброка, вбачає, крім того, в «чорній» красуні останніх сонетів відому своїми пригодами придворну даму Мері Фітон. І ось, користуючись суто літературними прийомами сонетів, Брандес дав цілий роман про зв'язок Шекспіра з Фітон і в гіркому почутті, залишеному її зрадою, бачить джерело похмурого періоду шекспірівського творчості 1600-1609 рр.. Щоб характеризувати повну надуманість цього роману, крім того, що на підтвердження його немає жодного позитивного факту, абсолютно достатньо вказати, що уявний оригінал «чорної» дами - Мері Фітон на справжньому портреті своєму світла блондинка! Наукове значення має в даний час тільки погляд на сонети як на один із проявів моди, епідемічно оволоділа літературними гуртками в кінці XVI ст., Під впливом знайомства з літературою італійською і французькою. Вперше висловлений в 1850 р. відомим видавцем Шекспіра Чарльзом Найтом (Knight), цей погляд потім отримав підтримку з боку таких високоавторитетні, а головне - науково обережних шекспірологов, як Стоунтон, Дайс (Dyce) і Делиус.
З новітніх творів встановлення найтіснішого зв'язку між сонетами Шекспіра і сонетної літературою того часу блискуче проведено в найавторитетнішою в даний час біографії Шекспіра, що належить Сідні Лі (1898). Порівняльне зіставлення сонетів Шекспіра з сонетами інших англійських сонетістов, особливо Даніеля, з повною очевидністю показало, що безліч мотивів, поетичних думок і порівнянь Шекспір ​​запозичив у своїх попередників з тією ж легкістю, з якою він запозичив і сюжети своїх драм.
Правда, як і в драмах, він значно поглибив зміст своїх запозичень і надав їм такий блиск, що зайняв перше місце в ряду англійських сонетістов. Але, в усякому разі, про автобіографічності вже не може бути тут мови. Всього характернее, звичайно, що вся знаменита «чорна» дама, з її «чорною» зрадою і прокльонами поета на її адресу, цілком взята з сонетів відомого Філіпа Сідні, який у свою чергу взяв її у сонетістов французьких та італійських. Але, може бути, сильніше всяких вчених доводів проти любовної теорії походження сонетів Шекспіра каже просте естетичне почуття. Як захоплено не ставитися до їх художнім досконалостям, не можна, однак, заперечувати, що ці твори дуже розсудливо відточені й умовні. І ось думається: Шекспір, безсмертний співець кохання і пристрасті у всіх її видах, так приголомшливий глядача і читача зображенням чужий любовної гарячки, невже ж він власне глибоке горе висловив би в таких холодних, придворно-галантних формах?
Відкидаючи автобіографічність уявного роману шекспірівських сонетів, науково обережна критика анітрохи, однак, не думає відкидати автобіографічність деяких окремих рис їх. Так, наприклад, в тій гіркоти, з якою Шекспір ​​говорить про зневагу до акторського званню, звичайно, позначилося особисте відчуття. Точно так само цілком реальна особа герой «чоловічих» сонетів. Не вдаючись до жодних алегорій, Шекспір ​​дуже виразно прославляє свого молодого, знатного покровителя і мецената. Він його не називає по імені, але ми знаємо, що близько 1594 р., коли виникають перші сонети, у драматурга був один тільки покровитель - Саутгемптон і все, що говориться про нього в сонетах, цілком збігається з біографічними даними про молодого графі. Якщо Шекспір ​​говорить про своє покровителя в такому ніжно-захопленому тоні, що неуважні видавці XVIII ст. угледіли тут любовне пояснення жінці, то це тому, що така була манера сонетного жанру. До того ж слова «любов» (love) і «коханий» (lover), так часто трапляються в «чоловічих» сонетах Шекспіра, в той час мали значення просто дружби.

Розділ 3. Питання авторства шекспірівських творів

Існує думка, що твори, традиційно приписувані уродженцю Стратфорда-на-Ейвоні, пайовику лондонської акторської трупи Вільяму Шакспера, написав не він. Зокрема, в якості кандидатів на авторство п'єс Шекспіра називають Френсіса Бекона, Крістофера Марло, графа Ретленда, королеву Єлизавету та інших.
Документи свідчать, що батьки, дружина і діти Шакспера були неграмотні. Не збереглося жодного рядка, написаної рукою Шакспера, і жодної належала йому книги.
Лексичний словник Вільяма Шекспіра складає 29 тисяч різних слів, у той час як англійський переклад Біблії-лише 5 тисяч. Багато експертів сумніваються, що у малоосвіченого сина ремісника (до речі, його навчання в "граматичній школі" теж стоїть під питанням) міг бути такий багатющий словниковий запас.
Деякі вчені вважають, що ім'я ("Shakspere" або "Shaksper", що можна прочитати як "Шакспер"), записане в церковній книзі при хрещенні, і "Shakespeare" або "Shake-speare" - Шекспір, ім'я, яким підписані твори, не дають нам жодних підстав вважати, що це одне і те ж особа [4].
За життя Шакспера і на протязі декількох років після його смерті ніхто жодного разу не назвав його поетом і драматургом.
Всупереч звичаям шекспірівського часу, ніхто в цілій Англії не відгукнувся жодним словом на смерть Шакспера.
Багато вчених стверджують, що Шекспір ​​відвідував школу короля Едуарда VI в Стратфорді-на-Ейвоні, де вивчав творчість таких поетів, як Овідій і Плавт [5], проте шкільних журналів не збереглися [5], і тепер нічого не можна сказати напевно.
Заповіт Шекспіра - дуже об'ємний документ, проте в ньому не згадується ні про які книгах, паперах, поемах, п'єсах. Коли Шекспір ​​помер, 18 п'єс залишалися неопублікованими, тим не менш, про них теж нічого не сказано в заповіті.
Автором однієї з фундаментальних робіт з цієї теми є російський шекспірознавець Ілля Менделевич Гілілов (1924-2007), книга-дослідження якого "Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця великого фенікса", що вийшла в 1997 році, викликала величезний читацький інтерес і резонанс серед фахівців.
Як писали під літературної маскою шекспірівські шедеври Гілілов називає перебували в платонічному шлюбі 5-го графа Ретленда, Роджера Меннерса і Єлизавету Сидні-Ретленда, дочка англійського поета Філіпа Сідні.
Вельми цікавою є і яка вийшла в 2003 році книга «Шекспір. Таємна історія »о. Козмініуса і о. Мелехція. Автори проводять детальне розслідування, кажучи про Велику Містифікації, результатом якої стала не тільки особистість Шекспіра, але і багато інші відомі діячі епохи.
Цікавий і дуже пізнавальний історико-літературний детектив Ігоря Фролова "Рівняння Шекспіра, або" Гамлет ", якого ми не читали", заснований на точному перекладі перших видань "Гамлета" (1603, 1604, 1623 рр..). Автор показує, які історичні особи ховаються за масками шекспірівських героїв.

Висновок

Ворог середньовічних уявлень про спадкове шляхетність, релігійного фанатизму, расових забобонів і т. п., Шекспір ​​у своїх творах об'єктивно стверджує принцип рівності, моральної рівноцінності людей усіх станів, всіх рас і віросповідань. Про це досить говорять образи Отелло - вірного африканця, який стояв у моральному та розумовому відношенні багато вище оточуючих його аристократів-венеціанців; Шейлока, який, при всій його особистої ницості, в релігійному і расовому відношенні показаний як жертва травяна його християн, визнаний багатьма критиками найкращою у світовій літературі захистом рівноправності всіх націй і релігій; Олени в комедії "Кінець - справі вінець", де розвінчується ідея аристократичного благородства, і т. д.
Шекспір ​​- гарячий прихильник свободи почуттів молодого покоління, що бореться проти середньовічної, домостроевской тиранії батьків. Приклади таких деспотичних батьків - Егей у "Сні в літню ніч", що загрожує заточити непокірну дочку в монастир і посилається на "древній афінський закон", який дає батькові право життя і смерті над своїми дітьми; старий Капулетті, бажаючий насильно видати дочку за обраного їм нареченого ; батько Дездемони Брабанціо, не вірить, щоб його дочка могла полюбити мавра інакше, як під впливом чарівництва, і готовий проклясти її за цю любов. У всіх случаяхтакого конфлікту Шекспір ​​повний гарячого співчуття до героїнь, готовим боротися за своє кохання (Гермія, Дездемона, Джессіка, Джульєтта), в той час як сліпа покірність нещасної Офелії батькові виразно зображується ним як вираз слабкості та неповноцінності її характеру.

Література

1. Анікст О. А. Поеми, сонети і вірші Шекспіра / / Шекспір ​​У. Повне зібрання творів у 8 томах. М.: Мистецтво, 1960. Т. 8. С. 594.
2. Білий О. Проблеми творчості. М.: Радянський письменник, 1988. С. 13-14.
3. Жинкін ​​Н. І. Чотири комунікативні системи та чотири мови / / Теоретичні проблеми прикладної лінгвістики. М.: МГУ, 1965. С. 36.
4. Жинкін ​​Н.І. Механізм регулювання сегментарних і просодических компонентів мови та мовлення / / Poetics. Poetyka. Поетика. W-wa, 1961. С. 81-82.
5. Жуковський В. А. Повне зібрання творів: У 12-ти т. / Под ред. А. С. Архангельського. СПб., 1902. Т. 9.
6. Катенін П. А. Лист до видавця / / Син Вітчизни. 1822. Ч. 76. № 14. С. 303-309.
7. Михайлов М. Л. Твори: У З-х т. М., 1958. Т. 3.
8. Нерлер П. Шекспірівські читання. М.: Наука, 1990. С. 218.
9. Рацку І. Проблема трагікомедії і останні п'єси Шекспіра / / «Театр», 1971, № 2.
10. Смирнов А. А. Вільям Шекспір ​​/ / Шекспір ​​У. Повне зібрання творів у 8 томах. М.: Мистецтво, 1957. Т. 1.
11. Шекспір ​​чи Шакспер? / / Знання - сила, № 2, 1998.