Євген Осетров
Здавна булат і злато сперечалися між собою або йшли однією дорогою. Недарма в нинішніх музеях золоті прикраси і коштовності лежать поруч з холодним і огнепальним зброєю; недарма із золотими сережками, в яких красувалися київські та новгородські модниці дванадцятого століття, є сусідами у вітринах кинджали в золотою або срібною оправі, шаблі, чиї рукояті прикрашені дорогоцінними каменями. Яких казок, легенд, переказів, повір'їв і прикмет не було пов'язано з дорогоцінними металами, перлами і таємничими скарбами ... Я до сих пір пам'ятаю розповіді, чуті в дитинстві, про золотих і срібних скарбах, зариті в Святовской гаю біля битого шляху, який веде з озера Святого до Костроми. Скарби, за народною чутці, були закопані в незапам'ятні часи панами, що прийшли на Русь разом з Мариною Мнішек.
Відшукати підземні скарби було дуже просто - піти в ніч на Івана Купала до берегів Святого озера і дивитися: де після перших півнів засвітяться в папороті вогники, там і копати. Я в дитинстві щиро дивувався, що мої земляки не багатіли за рахунок панських скарбів ...
Втім, по всій Волзі, - як і по інших місцях, гуляли легенди про скарби Стеньки Разіна, про печери, в які зносив свої багатства Кудеяр-розбійник, про золоті мечах мурзи Подружжя, захованих на дні Кам'янець-озера ...
Життя давала чимало підстав для легенд про скарби, про пригоди, пов'язаних з ними. Нагадаю епізод з вітчизняної історії - зухвалу спробу викрасти всю незліченну скарбницю Московської держави.
Кому з нас не доводилося блукати по незліченних приміщень, драбинках, переходів знаменитого храму Покрова-на-рові, відомого всім під назвою храму Василя Блаженного ... Розташований на Червоній площі біля Кремля, він нагадує дивовижний кам'яна квітка, привезений з казкових заморських країн. Храм, як це часто бувало в Стародавній Русі, довгий час використовувався як сховище державних цінностей.
До останніх років шістнадцятого століття відноситься таке повідомлення літописця "про зажігалиціках московських": "Того ж року [1595] ворог, ненавидячи добра роду людського, вклав думка в человеци в князя Василя Щепіна, та Василя Лебедєва і в їхні радники, щоб запалити град Москву у багатьох місцях, а самем у Трійці на рові у Василя Блаженного грабувати скарбницю: бо в ті пори була Велія скарбниця, радником ж його в ті пори Петру Байкову з товариші грат не отпіраті ... Їх усіх переімаху і питаша. Вони ж усі в тому повінішася. Князя Василя і Петра Байкова з сином на Москві стратили, на Пожежі, і голови їх отсекоша, а інших перевішати, а достальних по тюрмах разослаша ".
Такий драматичний епізод, що розігрався у зв'язку зі скарбами, захованими в знаменитому храмі, на які зазіхнули "московські зажігалицікі".
Багато всіляких історій можуть нам розповісти золоті та срібні речі, створені російськими умільцями; ми часто не знаємо прізвища творців прекрасних предметів з дорогоцінних металів, але історія донесла до нас (хоча, зрозуміло, далеко не завжди) або імена власників, або розповіді про події , заради яких витрачалися срібло і золото.
У "Житті Бориса і Гліба" розповідається, що за наказом Володимира Мономаха майстра за одну ніч расклепать і позолотили дошки на трунах Бориса і Гліба. Про цих дошках літописець зауважує: "Багато що приходять з Греції та інших земель говорили:" Ніде такої краси ні ". Сказане, по всій вірогідності, не риторичне літописна перебільшення. Київська Русь знала толк в золотих виробах і в незліченну безліч продавала їх у країни Сходу і Заходу.
Жив у дванадцятому столітті в Чернігові князь Володимир Давидович, двоюрідний дядько Ігоря, героя знаменитої поеми. У ту пору багатий і сильний місто славилося златокузнец, чиї вироби охоче купували не тільки в російських землях. Одного разу вправний майстер зробив для Володимира велику срібну чашу, прикрасивши вінець її написом-орнаментом. На бенкетах гості пили за здоров'я господаря з чаші, передаючи її вкруговую, за звичаєм дідів. У міжусобній сутичці Володимир Давидович загинув. Пройшли століття. У середині минулого століття срібну чашу знайшли там, де колись знаходилася столиця Золотої Орди - в місті Сараї. Бути може, золотоординці захопили дорогоцінний посудину під час набігу на російські землі. Не виключено, що чаша потрапила в Сарай й іншим шляхом: вдова Володимира Давидовича після загибелі чоловіка була взята за дружину половецьким ханом Башкордом.
Надходять нині в Збройову палату Московського Кремля бачать прекрасну срібну чашу, відлиту вісім століть назад і трохи потемнілу від часу. Для допитливих відвідувачів, що любуються старовинної посудом, екскурсовод читає слова на вінці: "А се чара кня Володимира Давидовча, хто з неї пь, тому на здоров'я, а хвала бога свого осподаря великого кня".
Так з глибини століть долинає голос невідомого нам чернігівського златокузнец.
Колись Юрій Долгорукий подарував Спасо-Преображенському собору в Переславлі-Заліському срібну чашу для причастя - потир. Посудину було зроблено вмілими суздальськими майстрами. І нині ми захоплюємося його витонченої і шляхетної формою. На гладкій чаші - барельєфи святих. Особливо привертає увагу постать відважного воїна Георгія - покровителя Юрія Долгорукого. Георгій зображений в образі піднесено-прекрасного юнака з хвилясто-кучерявим волоссям, в одязі знатної людини.
У "Повісті про московському взяти від царя Тохтамиша", широко існувала в середньовічних списках, є опис загибелі дорогоцінних скарбів під час чергового ворожого набігу. За словами автора, "з чудових ікон зірвали золото і срібло, дорогоцінні камені і перли, розграбували напрестольні покриви, шиті золотом, саджені перлами, зірвали дороге узороччя зі святих ікон, а ікони клали і розтоптали, розікрали безцінні церковні судини, ковані з золота і срібла, розірвали дорогоцінні священні ризи ".
Як бачимо, і тут відбувався кривавий діалог золота і булату.
Ремісники аж до сімнадцятого століття робили золоті і срібні судини, вказуючи на виробах ім'я власника. Це цілком зрозуміло. Посудина з благородного металу коштував занадто дорого, щоб майстер міг робити його для продажу. Ювеліри спочатку шукали замовників (а ними були звичайно знатні люди, монастирі, видатні духовні особи, купці), а потім вже приймалися за роботу. Бажаючи висловити свої релігійні почуття, багато бояр і князі жертвували золото і срібло для прикраси окладів найбільш шанованих ікон, дарували церквам і монастирям дорогоцінні судини, пелени, розшиті золотистими нитками. Зрозуміло, що річ з дорогого матеріалу можна було замовляти тільки дуже вмілому майстру.
Особливо великого мистецтва досягли ремісники в прикрасі окладів церковних книг. Палітурки євангелій перетворювалися на дорогоцінні твори мистецтва, вони сяяли філігранню, кольоровими емалями, перлами ... Давньоруські емалі відрізняла барвиста гама, в яку входили з'єднання білого і блакитного, рожевого та синього, смарагдового і яскраво-червоного тонів.
До нас дійшло ім'я одного з чудових емальєрів давнини. У 1161 році майстер Лазар Богша на замовлення полоцької княгині Єфросинії створив хрест, прикрашений багатобарвної перегородчастої емаллю: окремі ділянки, утворені найтоншими перегородками, були заповнені емалевою масою різних тонів. У емалях серед розеток і хрестиків, обведених трав'яним орнаментом, можна було побачити зображення ликів і фігур. Цей хрест ще могли бачити і наші сучасники. Він був викрадений з полоцького музею у військовому сорок другому році. Чи побачимо ми коли-небудь чудове виріб старих часів? Важко сказати. Але життя показує, що нерідко виявляються такі шедеври мистецтва, які вважаються безповоротно втраченими.
Як високо цінувалися російські емалі в усьому світі, ми можемо судити по середньовічному трактату, написаному ченцем Теофілом, який, звертаючись до свого "сина улюбленого", писав: "Якщо ти уважно його (трактат. - О. О.) вивчиш, то знайдеш там, що має Греція в різних видах і змішання квітів, що винайшла Русь у мистецтві емалі та розмаїтті черні ".
Археологи часто виявляють при розкопках золоті сережки, прикрашені емалями, що зображують казкових птахів, жіночі підвіски з фініфтю барвистої гами. Емаль - рідна сестра дорогоцінних каменів, і перш за все перлів, з яким вона нерідко сусідить у виробах. У Збройній палаті в Кремлі зберігаються прекрасні роботи емальєрів, виконані в п'ятнадцятому, шістнадцятому та сімнадцятому століттях.
Шолом Ярослава Всеволодовича. 1216
Як зачаровані дивляться відвідувачі на царський вінець, виготовлений в 1627-1628 роках. Цей вінець - одна з вершин мистецтва російських емальєрів - призначався для урочистих виходів. На вінці, покритому білою, зеленою і блакитною емаллю, сяють темно-сині сапфіри, густо-зелені смарагди, перли.
У сімнадцятому столітті емаль (Сольвичегодськ, а потім ростовська), життєрадісна, святкова, радісна, стала надбанням багатьох. На окладах книг, чашах того часу часто зустрічалися емалі, що зображували світські сюжети - сценки народного життя, рослинність, портрети, пейзажі.
Інший не менш відомий вид мистецтва - чорніння по сріблу.
Народна поголоска, як відомо, приписувала сріблу - дорогоцінному металу з м'яким блиском - чарівні властивості. Впустити у воду срібну каблучку, подароване судженим, - до розлуки. У срібному блюдце, за яким катається наливне яблучко, можна весь світ побачити. Якщо кохана людина пішла в ратний похід, подивися в срібний ківш: побачиш чорні цятки - чекай сумних звісток.
Давня Русь споконвіку знала тонке мистецтво чорненого срібла. На срібній стінці старовинного келиха - зображення голови оленя, увінчаною короною. Наче хтось чорною тушшю акуратно провів лінії гострим пером по срібному фону. Власне кажучи, чорніння по сріблу - це своєрідна гравюра на металі, розрахована на довге життя, на віки.
Величезні колекції російського і зарубіжного художнього срібла зібралися поступово в Оружейній палаті. Іноземні посольства, прибуваючи до Москви, привозили в подарунки коштовні кубки, блюда, чаші, сільнички, столові і стінні свічники. Англійські і німецькі вчені, які вивчають мистецтво обробки срібла в своїх країнах, неодноразово приїжджали в Збройову палату, так як ніде в інших місцях немає таких найбагатших зібрань виробів західних майстрів-срібників.
Речову історію давньоруського ювелірного мистецтва, так, мабуть, і всієї вітчизняної дрібної пластики - різьби по дереву, кістки і каменю, мідного литва, золотих і срібних виробів - можна на власні очі побачити, відвідавши музей у Троїце-Сергієвій лаврі. Протягом століть у лавру знатні і багаті люди робили внески-подарунки, колишні нерідко чудовими зразками прикладного мистецтва. У монастирську ризницю надходили роботи найбільш прославлених майстрів країни. Поступово і при самій лаврі склалася самостійна школа, створені там мініатюрні шедеври мають високу естетичну цінність. Особливо прославився різьбяр і ювелір Амвросій, який жив у середині п'ятнадцятого століття і виконував незліченні замовлення монастиря, подібно до того як Мікеланджело і Бенвенуто Челліні - замовлення римських пап, Медічи і інших меценатів.
До наших днів збереглося багато робіт Амвросія і його кола. Дослідники звернули увагу на близькість мініатюр троїцького майстра до живопису Андрія Рубльова: той же ліризм, піднесеність і узагальненість образів, м'якість, любов до добірності форми і кольору. Близькість ця цілком зрозуміла: живучи там же, де декількома десятиліттями раніше працював геніальний художник, Амвросій не міг не випробувати могутнього впливу Андрія Рубльова, його традицій.
З майстерністю людини, закоханої в свою справу, створював Амвросій мініатюрні "іконостаси", рясно прикрашені золотом; в цих мініатюрах і загальна композиція, і зображення святих разюче схожі з рублевскими фресками та іконами. Як ювелір Амвросій мав характерним почерком, якому намагалися наслідувати пізніше інші майстри. Золоті стулки старовинного складення Амвросій прикрасив вигадливим і мальовничим філігранним візерунком. Перегородки в орнаменті були ним заповнені різнобарвною мастикою - вся сканах поверхню виблискувала різноманітними фарбами. До наших днів, на жаль, дійшли лише сліди синього і червоного кольорів, решту мастику змило час. Але сам прийом розцвічування скані фарбою пізніше, вже після смерті Амвросія, отримав велике застосування, хоча замість мастики ювеліри сімнадцятого століття звичайно застосовували емалі.
Амвросій і його учні працювали над прикрасами не тільки для своєї обителі. У далекому Кирило-Білозерському монастирі збереглося Євангеліє, композиція і скань на окладі якого нагадують те, що робив Амвросій. Є підстави припускати, що над окладом цього Євангелія попрацювали Троїцькі ювеліри. Цікаво, що в монастирських справах згадуються професії крестечніков, посошніков, срібників; називаються імена, мабуть, найбільш видатних майстрів: Андрій Мастак, Леонід Златопісец, Ілля Різьбяр.
Серед незліченних скарбів, що зберігаються і понині в Лаврі, рідкісний інтерес представляють вироби з так званої короби новгородської Івана Грозного. Про цю короби (тобто скриня) Грозного в опису за 1641 сказано: "... в ній дачі блаженні пам'яті р [здійсню] д [а] ря ц [а] ря і великого князя Івана Васильовича всієї Русі за ц [а] р [е] в [і] че за кн [я] зе Івана Івановича і по апальних ". Іншими словами, царем були вкладені цінності за упокій душі страчених або відправлених на заслання відкритих, явних чи уявних ворогів царя. Ось амулет-змійовик, зроблений з яшми і обрамлений в золото. На лицьовій стороні амулета умілець чотирнадцятого століття вирізав Спасителя, що сидить на престолі; на звороті різьбяр зобразив голову медузи з тягнеться з неї безліччю змій. Дорогий старовинний амулет, що повинен був зберігати людину від нещасть, не допоміг його останнього власника. А був ним син Грозного - Іван, якого, як відомо, деспотичний цар убив у нападі гніву.
Але як би не були знамениті і прославлені люди, для яких трудилися давньоруські майстри, як би не були величні або трагічні долі власників коштовностей, за будь-яким виробом завжди стоїть для нас образ майстра, творця, творця краси.
... У дитинстві майже кожне літо я проводив в Плесі, волзькому містечку (заснованому ще Василем Темним), прославленому Левітаном, оспіваному у віршах Дмитра Семяновского та ліричної прозі Миколи Смирнова, нашого старшого сучасника. З другого поверху білого особняка на гористій вулиці було видно Волга, напрочуд гарна вечорами, коли пароплави світилися вогнями-зірками. У тихому і затишному місті дачники швидко знайомилися між собою, часто ставали друзями.
Мені запам'яталося, як одного разу Микола Павлович Шлеін, тоді вже відомий художник, який любив малювати пейзажі плесскіе, повів мене в гості до місцевого ювеліра. Останній виявився балакучим дідом, пишна борода робила його схожим на оперного Івана Сусаніна. Добродушний кустар охоче показав нам свої вироби: золоті сережки-"калачі", ажурні срібні підсклянники і мініатюрні срібні чарки, позолочені всередині. Микола Павлович потримав сережки на долоні і, посміхнувшись в пишні вуса, сказав:
- Хороша річ, але ж золоті "калачі" робили ще за Володимира Красне Сонечко ...
Ювелір заметушився - він був, мабуть, схвильований зустріччю з художником, близько знав Рєпіна, їздив недавно на Капрі малювати Максима Горького, - і несміливо заперечив:
- Я все по-старому роблю. Надійніше, знаєте. Руку показують майстри не у нас в Плесі, а в Червоному ...
І старий став розповідати страшні Красносельський бивалошние історії про лихі людях, що проникали ночами в будинки ювелірів, про лісових розбійників, що підстерігали дідів, що віз на ярмарку свої вироби. Історії були дід, але ювелір говорив так гаряче й переконливо, що й справді думалося: жити в Червоному страшнувато.
Коли мене вперше повезли в Червоне (а до нього від Плеса рукою подати), я побачив, що будинки в селі нагадують фортеці. Кустарі жили небагато, але вироби, які вони показали нам: браслети, рамки, медальйони, персні - викликали захоплення. Особливо мені сподобався срібний кінь, запряжений у тарантас! Як, дивувався я, можна відлити з срібла такого крихітного коника!
Враження дитинства завжди пам'ятні, і Червоне для мене назавжди стало уособленням краси, втіленої в дорогоцінних виробах.
Якщо тобі, друже-читачу, доведеться подорожувати по Верхній Волзі, не пожалій кілька годин і зупинися в селі Красному.
... Про походження села Червоного на Волзі існує кілька легенд.
Одна з них свідчить, що на волзьких крутоярами, на далеких підступах до Костромі, сталася колись жорстока січа з ординцями. Стільки було вбитих і поранених, що земля від пролитої крові почервоніла. З тієї пори місце і зветься Червоним. Проте це слово мало в давньоруській мові й інший сенс. Воно вживалося в народної мови для позначення яскравого, світлого, прекрасного. Важко придумати більш вдала назва для цього мальовничого містечка на волзькому березі. Жителі тут з незапам'ятних часів займаються художніми ремеслами: роблять прикраси з золота, срібла і інших металів, широко застосовуючи карбування, гравірування, емаль, філігрань.
За місцевими переказами, цим ремеслом спочатку промишляли в селі Сидорівська, поблизу від Червоного, і лише пізніше, за часів Бориса Годунова, обробкою срібла і золота, як вигідною справою, зайнялися і Красносілля. У казанських переписних книгах шістнадцятого століття згадувалися срібники, вихідці з Костроми. В кінці сімнадцятого століття слава Красносілля була така велика, що до Москви для роботи в Срібної палаті був викликаний тутешній майстер. Умільці села Червоного не прагнули до вигадливої парадності, як, скажімо, майстра Ярославля або Нижнього Новгорода; їх карбований орнамент відрізнявся благородної Простотою. Охоче застосовували Красносілля наскрізне (ажурне) лиття для оздоблення виробів, любили низькі рослинні візерунки. У 1665 році Никифор Гожев за московським замовленням зробив позолочене кадило, що зберігається нині в Оружейній палаті.
Сухарница. Виріб Красносельских майстрів
Коли після довгої перерви я знову приїхав в Червоне, то насилу дізнався селище ювелірів і філігранщіков. Затишні, обшиті тесом будинку склали кілька десятків нових вулиць. Будинки Прасолов, нагадують фортеці, загубилися серед нових будівель. Порадів я і того, що відновлена шатрова церква годуновской пори, що нагадує в мініатюрі знаменитий храм в Коломенському. На вулицях, як і в далекі роки, багато зелені. Хміль в'ється по карнизах і підвіконнях будинків. Далеко внизу переливається під літнім сонцем Волга.
Мій супутник Іван Петрович Смирнов, давній мешканець тутешніх місць, - живий літопис села Красного. Він чудово пам'ятає всі події за останні п'ятдесят-шістдесят років на рідних волзьких берегах. Поки ми йшли піщаної вулицею, Іван Петрович розповідав мені про ювеліра, якого в давнину вважали чаклуном, - він робив по сім - дев'ять верст срібного ланцюжка на рік.
Назустріч нам попалася весела зграйка молоді, що йде з ювелірного технікуму.
- Зміна, - сказав Іван Петрович і посміхнувся своїй добрій, трохи сумною посмішкою.
- Бути може, зайдемо в клуб, подивимося виставку?
Супутник охоче погоджується.
З задоволенням згадує старий, як наприкінці тридцятих років майстра Шестерні і Сєров створили забавний мініатюрний стіл зі срібла, на якому стояли самовар та чайний прилад.
- Тодішні люди похилого віку багато пам'ятали, та й то приходили подивуватися. Нині таких робіт і не чутно.
- А чи потрібні такі іграшки з срібла?
- Як же, мила людина, неодмінно потрібні. У них майстер свою руку показує.
Почувши ці слова, я згадав Плесо, старого ювеліра і його слова про необхідність майстру "руку показувати".
Діди наші визначили своє ставлення до роботи, склавши прислів'я: "Золото не золото, не побувши під молотом".