Загальна характеристика італійського дизайну в різних галузях про

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Федеральне агентство з освіти
Ульяновський Державний Технічний університет
Кафедра Архітектурного і будівельного проектування
Реферат на тему:
Загальна характеристика італійського дизайну в різних галузях виробництва (меблі, автомобілі, костюм)
Виконала:
Студентка гр.ДАС-42
Хусенова Марина
Перевірила:
Наук.кер. Королева О.А.
Ульяновськ 2009

Зміст

Введення
1. Феномен італійського дизайну
1.1 Маріо Белліні (Mario Bellin) (1935)
1.2 Андре Бранцев (Andrea Branzi) (1838)
1.3 Маріо Ботта (Mario Botta) (1943)
2. Автомобілі Італії
2.1 Історія Ferrari
2.2 Історія марки Fiat
3. Мода і дизайн
Використана література

Введення

Знаменитий італійський стиль, відкладають свій неповторний відбиток, ми побачимо всюди - в одязі, взутті, автомобілях, меблів, у предметах першої необхідності та їжу.
"Важко знайти інший народ, який був би так схильний до мистецтва, як італійський. У італійців любов до прекрасного в крові. Не випадково саме тут зародилася і отримала свій найвищий розквіт культура епохи Відродження.
Майже в кожному великому італійському місті була своя художня школа з чудовими майстрами пензля.
В Італії завжди багато шанувальників мистецтв серед простих людей. Вони бачать купівлю картин не як внесок капіталу, а як прояв природного інтересу і любові до мистецтва ".
Так писав відомий російський художник вірменського походження Григорій Іванович Шелтян, що народився в Ростові на Дону на початку XX століття. Він прожив довге життя в Італії. Його роботи не раз виставлялися на міжнародних виставках.
Після прочитання цих рядків стає зрозумілим, чому саме в Італії зосереджено більше половини скарбів усього світового мистецтва і 70% європейських шедеврів. Італія не має собі рівних. Тут знаходиться 95 тисяч пам'ятників і церков, 30 тисяч історичних архітектурних будівель, 3,5 тисячі музеїв, 2 тисячі ділянок з археологічними розкопками і 900 театрів. І все це на крихітній італійській території.
І не дивуйтеся, якщо в непоказною церкви будь-якого покинутого гірського селища виявите фреску знаменитого генія, ім'я якого стало вже давно світовим надбанням.
Але ця неповторність італійського генія не залишилася тільки в минулу велич країни. До цих пір імена стилістів з Італії займають найпочесніші місця в світовій моді. І не обходиться без сюрпризів. Наприклад, коли ми вимовляємо ім'я - П'єр Карден, то неодмінно уявляємо собі француза, який прославив ім'я своєї батьківщини прекрасними, витонченими нарядами. Але не так то було. Насправді його справжнє ім'я П'єро Кардін, типове для області Венето в Італії, тому що він народився саме там, в провінції Тревізо.
До речі сказати, і знаменитий Унгаро - теж італієць. А Жанфранко Ферре очолював протягом 7 років французьку фірму "Крістіан Діор".
Валентино, Дольче і Габбана, Фенді, Армані, Роберто Каваллі і багато інших італійських імена не вимагає подання.
В американському Голлівуді найзнаменитіші фотографи та художники з костюмів - італійці. Відомі дизайнери автомобілів - італійці.
Італійські кулінари також відомі у всьому світі. Скрізь, де потрібно накласти художній штрих, ви обов'язково знайдете представника цієї національності.

1. Феномен італійського дизайну

В італійського дизайну виняткова репутація в усьому світі. Знаменитий італійський стиль, чи йде мова про моду, автомобілях або меблів, вражає нас своєю елегантністю, оригінальністю і досконалістю. Марки багатьох італійських автомобілів визнані класикою автомобільного дизайну. Всьому світу відомі імена модельєрів Валентино, Дольче і Габбана, Версаче, Армані. Такі дизайнери як Джованні Понтія, Алесандро Мендіні, Етторе Соттсасс, Гаетано Пеше відомі далеко за межами своєї батьківщини. Навіть непосвяченим знайомі назви багатьох італійських компаній, які виробляють меблі, офісну техніку, предмети для сервірування столу: Cassina, Alessi, Cappellini, Moroso, Zanotta, Olivetti.
Що ж такого особливого в італійському дизайні? Що зробило Італію, до другої світової війни нічим особливим в області дизайну не виділялася, країною неперевершеного стилю.
У післявоєнний час Італія однією з перших усвідомила необхідність забезпечити знуджених з естетики і комфорту обивателя необхідними для життя предметами. Всі сили були зосереджені на розвиток промисловості країни. На хвилі післявоєнного відновлення Італії і зародився бренд - «італійський дизайн». І вже в середині 50-х Європа й Америка носили італійські костюми, їздили на італійських моторолерах «Веспа» і «Ламбретта», пили каву з італійських кавоварок, спроектованих Джованні Понті.
Але справжній фурор італійський дизайн зробив у середині 60-х, коли організатори знаменитої міланської виставки i Saloni Milano, в спробі стимулювати найбільш передових виробників меблів до розвитку сучасного дизайну, прийняли рішення виділити під прогресивні напрямки цілий сектор. Кількість учасників цього «дизайнерського» відділу було вкрай мало в порівнянні із загальною кількістю представлених на виставці компаній. Але саме вони змусили весь світ заговорити про італійський дизайн, як про нове явище. «Італійським дизайнерам виявилося недостатньо вирватися з обіймів минулого. Минаючи сьогодення, вони стрибнули відразу в майбутнє, створюючи абсолютно нові неймовірні форми »(Home Furnishing Daily, Нью-Йорк). «Італійські дизайнери створюють не просто меблі, вони дивляться глибше, проникаючи в саму суть і характер речей» (Echo du Meuble, Брюссель). «Італійці кидають виклик усьому світу. Їх меблі дивує, може бути, навіть дратує, але не залишає байдужим »(Meubles et decors, Париж). Намагаючись пояснити успіх італійського дизайну, журналісти називали різні причини. Головним, безумовно, було те, що виробники зробили ставку на дизайнерів і дали їм повну свободу. На такі небачені форми, незвичайні матеріали і технології не насмілювалися фабрики інших країн.
З цього часу Італія стала Меккою європейського дизайну. Тепер саме італійські дизайнери і марки почали задавати тон у світовому дизайні. Торжество цього нового явища було закріплено в 1972 році, коли в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку пройшла виставка «Італія: Новий внутрішній пейзаж», яка виявила лідируюче положення італійського дизайну у світі.
У 80-ті роки, які в усьому світі стали десятиліттям дизайну, коли дизайн почав грати ключову роль не тільки в маркетингу і рекламі, але і формуванні особистого стилю споживача, італійський дизайн тільки підтвердив свою репутацію авангардного явища. Найвпливовішим у світовому дизайні цього періоду був стиль, вироблений учасниками італійської групи «Мемфіс», чиєю формулою була абсолютна свобода творчого самовираження і проектний реалізм.
Італійський дизайн продовжує рухатися по новаторському шляху, не боячись експериментів і провокацій. У порівнянні, з традиційністю і послідовністю, які властиві, наприклад, скандинавському стилю, історії італійського дизайну характерна постійна зміна стилів і напрямків, при цьому тези нового дизайнерського плину часто спростовували заяви попереднього. Але є головні особливості, властиві італійському дизайну, поза залежністю від часу і пануючого стилю, серед них - яскравість ідей, відкритість до досліджень та експериментів, сміливість у використанні нових матеріалів. В італійському дизайні вкрай високий емоційний аспект, об'єкти, створені італійськими майстрами надзвичайно «людяні», їм властива іронія, чуттєвість, провокація, часто вони несуть якийсь підтекст, закладену дизайнером думку. Культова фігура світового дизайну Гаетано Пеше, у своєму знаменитому гумовому надувному кріслі "UP 5" чи "Donna", що повторює антропоморфні форми богині родючості, до великих материнським колін якої шнуром прикріплений круглий пуф, демонструє, наприклад, свій погляд на жінку: «Мені так сподобалася ідея надати крісла форму жіночого тіла з м'ячем біля ніг. Це традиційний образ бранця ». Проектуючи оригінальні, часом, гострі і радикальні речі, італійські дизайнери ніколи не забувають про їх функціональності і комфорті. «Людина, що створює виріб, значить набагато менше, ніж та користь, яку воно принесе. Головне, щоб воно було потрібно людям і вийшло доступним всім », - вважав Акілле Кастільоні, один з найбільших дизайнерів Італії. Такі традиційні цінності, як зручність, комфорт, практичність поєднуються в італійському дизайні з бажанням і навіть потребою дивувати і радувати. «Завдання дизайнера в тому, щоб викликати цікавість, доставляти радість і збурювати почуття», - говорив майстер. «Предмети повинні поліпшувати наше життя, додавати їй більше тепла, більше кольору, більше відчуттів. Мені здається, чим більше цим наділений предмет, тим краще. На мій погляд, призначення дизайну в майбутньому - це саме покращувати психологічний стан людини, не тільки робити життя зручним, але й радісною ", - вважає Пеше.

1.1 Маріо Белліні (Mario Bellin) (1935)

Відомий італійський дизайнер. Маріо Белліні придбав загальносвітову популярність як архітектор, дизайнер меблів та промислових об'єктів, журналіст і лектор.
Народився в Мілані. По завершенні архітектурної освіти (1959) починає працювати в сфері дизайну. У 1973 р. - відкриває дизайнерську і архітектурну студію "Студія Белліні" в Мілані. Його компанія пропонує широкий спектр послуг - від архітектурних проектів до оформлення виставок.
З 1963 року керує відділом дизайну фірми Оліветті. Автор кількох десятків моделей електронної конторської техніки, що мали незмінний успіх на національному та світовому ринку. Саме з дизайну різноманітної конторської техніки і почалася слава Маріо Белліні. За час співпраці з Olivetti (спочатку - як штатний дизайнер, а пізніше як постійний ведучий консультант) Белліні спроектував кілька десятків моделей електронної конторської техніки. До його приходу на фірму, політика Olivetti будувалася на тимчасову співпрацю з дизайнерами: від проекту до проекту. Білин зміг побудувати міцне ядро, яке притягувало кращі дизайнерські сили.
З його знаменитих робіт можна відзначити калькулятор "Divisummal" з безперервною, гнучкою, резиноподобной клавіатурою. А також калькулятор "Programma 1a"; портативні друкарські машинки "Леттер-25", "Леттер-10"; дисплей-термінал "TVC-250", автоматичний програвач для Minerva.
Крім того Белліні попрацював і на ниві автомобільного дизайну. У 1972 році він представив концептуальний проект будинку на колесах "Kar-a-Sutra", а в 1977 створив салон однієї з моделей автоконцерну "Фіат".
З неіменьшім ентузіазмом займався дизайном меблів і світильників.
Стільці стали другою професійної "любов'ю" Белліні. Перші стільці він створював для C & B і Cassina. Його стілець "Amanta" (1966) - являє собою просту, L-подібної форми подушку на стекловолоконной рамці, а більш пізні стілець "Таxi" і диван (1976, 1982) мали змінні шкіряні покриття. Класикою дизайну стали: серія меблів, "Cab" (основа стільця представляє собою простий каркас з металевих трубок, поверх якого за допомогою застібки «блискавка» накладається шкіряне «сідло») для Кассіні (1977), стіл "Коллонато", гама м'яких меблів " Le Bambole "для B & B (1972), крісло" 932 / 2 "(1965) - редизайн" Гран Комфорт "Ле Корбюзье. У 70-і роки Белліні активно співпрацює з фірмою "Маркатре". Йому вдається створити електронно-меблевий симбіоз у проекті "Планета офіс" - комплексній системі конторських меблів та конторського обладнання.
Однією з вершин кар'єри Белліні можна вважати його співпрацю зі знаменитим меблевим концерном Vitra. І хоча офісне обладнання вже давно було "коником" дизайнера, саме тоді майстер зіткнувся з новою для себе темою - "стілець для офісу". Белліні у співавторстві з Дітером Тілем створює три моделі: "Persona", "Figure" і "Imago". У них поєдналися майстерність Маріо, як меблевого дизайнера і його досвід роботи з механізмами. Переповнені різноманітною технікою стільці залишилися вельми зручні та естетично привабливі.
Успіх перших офісних стільців визначив подальший розвиток офісної лінії Vitra. Відповідно до тенденцій в цій області, Vitra прагне створювати не стільки предмети офісної обстановки, скільки єдину офісне середовище.
Зразком такої офісного середовища стала, розроблена Белліні в 1988 році, серія "Metropol". Ця серія заснована на чіткому функціональному розподілі простору офісу: робоче місце більше не статично і може змінюватися відповідно до індивідуальних запитів. Можливості комбінаторики всіх елементів просто безмежні: крім звичайної однорівневої стикування використовуються з'єднання на різних рівнях. Технічне устаткування та документи можуть розташовуватися над головним столом на додаткових робочих поверхнях або під ним у спеціальних рухливих контейнерах-тумбах, залишаючи таким чином робочий простір вільним.
Крім своєї безпосередньої роботи Белліні займається викладацькою та громадською діяльністю:
1969-1971 - віце-президент Асоціації промислового дизайну (ADI)
1982 - 1983 рр.. - Викладає в Коледжі Прикладних Мистецтв у Відні
1983 - 85 рр.. викладав у Domus Академії в Мілані. З 1986 по 1991 рік Белліні очолює "Domus", авторитетний італійський журнал в області дизайну. Він читає спецкурси з дизайну в академії "Domus", в інших вузах Італії, в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні.
Своєю творчістю Білин показав, що він завжди принципово залишається в рамках професії, виправдовуючи свою репутацію «великого професіонала». Є лауреатом численних національних і міжнародних премій, в т.ч. «Золотого циркуля». Багато його робіт знаходяться у постійній експозиції Музею Сучасного Мистецтва (MOMA) у Нью-Йорку.

1.2 Андре Бранцев (Andrea Branzi) (1838)

Андре Бранцев - італійський архітектор і дизайнер, один з провідних італійських теоретиків дизайну.
Народився і здобув освіту у Флоренції, в даний час живе і працює в Мілані. З 1967 він працює в області промдизайну і research design, архітектури, міського планування, освіти і культурної підтримки. Сфера діяльності Андреа Бранзі включає архітектурні проекти, індустріальний і експериментальний дизайн, міське планування, публіцистику в області теорії дизайну, критичну літературу.
Він був одним із засновників асоціації "Archizoom", ідеологом "радикального руху" і "нового дизайну".
У 1960-70-х рр.. Бранцев створює ряд концептуальних проектів в рамках групи "Archizoom" під девізом "жити - це легко". Самим значущим проектом не тільки цього періоду, але й усього свого творчого життя Андреа Бранцев вважає проект''no-stop city "(1970), розроблений учасниками групи" Archizoom ". Проект представляв собою утопічну концепцію міста як величезного організму, створеного більше за правилами Інтернету, ніж за принципом класичного міста. На думку самого дизайнера, цей проект «був дуже важливий для мене і мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім» (З інтерв'ю з дизайнером www.designboom.com).
Бранцев брав участь у створенні школи радикальної архітектури і дизайну "Global Tools" (1973), метою якої був розвиток та дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості. У 1973 р. створює з колегами експериментальне дизайн-бюро CDM, що створює так званий "первинний дизайн".
У 1973 році відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х років виставлявся разом зі студією Alchimia, яка була заснована як галерея експериментальних робіт, не призначених для промислового виробництва. У 1977 році спільно з Мікелле де Лукки він заснував відому виставку 'Il Disegno italiano degli anni 50'. У 1981 р. брав участь у заснуванні групи "Мемфіс", яка була створена як відділення студії «Алхімія» і яка, на відміну від «Алхімії» орієнтувалася на масове виробництво.
Як дизайнер він співпрацював з провідними виробниками меблів і аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra, Zanotta), самим останнім з яких була Alessi. Кредо дизайнера: "Дизайн може бути всім". Творчий підхід Бранцев характеризується відкритістю до досліджень та експериментів. Створюючи дизайн, він особливу увагу приділяє матеріалами, а також символічним значенням предметів.
Бранцев брав участь у виданнях міланського триєнале і венеціанського бієнале і проводив персональні виставки в різних міжнародних музеях, серед який музеї декоративних мистецтв Монреаля і Парижа, в scharpoord centrum knokke і в fondation pour l'architecture в Брюсселі.
Співпрацював з журналами 'Interni', 'Domus', "Casabella". З 1983 р. по 1987, він був редактором журналу Modo.
Автор багатьох есе і книг в області дизайну, в яких він демонструє свої радикальні погляди на дизайн і волає до нової теорії та практиці дизайну, які сміливо б ламали застарілі поняття і принципи дизайну. Андреа Бранцев є одним з провідних італійських теоретиків дизайну.
Сьогодні Андреа Бранцев очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському Політехнічному інституті. Його виставки проходять як в Італліі, так і за кордоном.

1.3 Маріо Ботта (Mario Botta) (1943)

Народившись в 1943 році в містечку Мендрізіо, Швейцарія, Маріо Ботта приступив до професійних занять архітектурою вже у віці 15 років, коли почалася його трирічна стажування в луганській архітектурній фірмі «Карлоні і Каменіч». У 1969 році Ботта отримав першу професійну ступінь, закінчивши інститут IDA (Institute Universitario di Architettura) у Венеції. У студентські роки йому довелося стажуватися Утака визнаних зірок Сучасного руху, як Ле Корбюзье і Луїс Кан. Ідеї ​​цих архітекторів, поряд зі спадщиною свого безпосереднього вчителя Карло Скарпа, Ботта вважає фундаментом своєї творчості.
У 1970 році Ботта заснував власний офіс в Лугано. Вперше міжнародну увагу до нього привернули проекти декількох незвичайних приватних житлових будинків у Швейцарії, які поєднали модерністську естетику і звернення до мови базових геометричних форм, навіяне аскетичною красою давньої і вернакулярний архітектури, зразки якої часто можна зустріти в рідному кантоні Ботте Тессін. Крім уваги до вернакуляру, Ботта, починаючи з самих ранніх проектів, віддавав належне і традиціям європейської архітектурної класики, з її принципами осьової просторової організації та композиційної симетрії. Будівлі Маріо Ботта сягають корінням до структури давньоримського атріуму, житлові приміщення якого групувалися довкола внутрішнього двору, відкритого неба в центральній частині. Його будівлі - прості геометричні фігури, контраст великих мас і легких ажурних деталей, глухі цегляні стіни, скупо прорізані світловими щілинами або раптово розірвані скляними порталами, за що їх часто називають бункерами-Бельведера. Для приватних будинків Ботта характерні такі елементи: захоплюючі дух атріуми, зенітні ліхтарі, майже позбавлені дверей "перетікають" внутрішні простору. Житлова площа його будинків складає 200 ... 240 м2, будівельний об'єм - близько 1000 м3, вживані матеріали: цегла, бетонні блоки, кам'яна плитка, метал, скло.
Його роботи стали одним з перших європейських маніфестів нової архітектурної епохи - епохи постмодернізму. Не дивно, що в наступні роки Ботта не тільки здобув популярність як практикуючий архітектор, але і став грати помітну роль у світі архітектурної теорії, регулярно виступаючи з лекціями в Європі, Азії, Північній і Латинській Америці. У 1976 році він вступив на посаду запрошеного професора в Державному політехнічному інституті в Лозанні, а в 1988 році - в архітектурній школі Єльського університету, одного з найпрестижніших університетів США. У ході заснування нового Швейцарсько-Італійського університету в 1996 році Ботта був запрошений як укладача програми для новоствореної Академії архітектури в Мендрізіо, де з жовтня 1996 року він керує навчальним процесом.
Створені за останні 30 років масштабні міські проекти Маріо Ботте розвивають теми, знайдені в його ранніх житлових будівлях. В першу чергу вони пройняті настільки ж пильним інтересом до різних аспектів історико-середовищного контексту-таким як традиційна для даного регіону будівельна технологія, особливості ландшафту, місцева повсякденна культура, включаючи її минуле і сьогодення. Найбільш значними серед побудованих архітектором громадських будівель є Культурний центр Мальро в Чембері, Бібліотека в Війорбане (Франція), Банк Готтардо в Лугано, художня галерея Ватарі-Розум в Токіо, Собор у Еврі (Франція), Музей Жана Тінгелі в Базелі, нещодавно закінчена Синагога Цимбаліста і Центр єврейської спадщини в Тель-Авіві, Муніципальна бібліотека в Дортмунді (Німеччина), Центр Фрідріха Дюрренматта в Невшателі (Швейцарія), Музей сучасного мистецтва в Сан-Франциско. Останнє більше схоже на гіпертрофований дизайнерський об'єкт, і до нього важко застосувати стандартні оцінки. Але всередині все дуже архітектурно, функціонально і продумано. Центральний світловий ліхтар, який зовні виглядає як усічений циліндр (цей формальний прийом Ботта любить і часто повторює), постачає 5 поверхів будівлі, особливо галереї на верхньому поверсі, світлом. Інші експонати музею теж висвітлюються в основному верхнім світлом через оригінальні ліхтарі. Інтер'єри музею досить неабиякий. "Всюдисуща полосочка" застосована майстерно, хоча подекуди (особливо на фасадах) звучить не просто іронічно, але навіть знущально. Талант архітектора дозволив поєднувати парадоксальне-навмисну ​​незграбну масивність і тонку, навіть естетську елегантність-в одній будівлі.
Маріо Ботта брав участь у конкурсі на проекту нової будівлі Маріїнського театру. Нова будівля за проектом Ботта повинно було утворити нові просторові зв'язку з навколишнім міським середовищем. Передбачалося, що велике вхідний простір під високою покрівлею буде пов'язано з оточенням за допомогою заскленого пішохідного мосту, що веде в історичну будівлю, а також за допомогою взаємодії комерційна зона нового театру з будинками по вулиці Декабристів. Прозорі стіни паралелепіпеда передбачалося виконати зі скла, покритого спеціальним складом: вдень вони вловлювали б сонячне світло і дозволяли б бачити все, що відбувається всередині, вночі паралелепіпед перетворювався б у величезний і яскравий "ліхтар" над містом.
Два широко відомих проекту церковних будівель в МОДПІ і на горі Монте-Тамара (Тессін, Швейцарія) зіграли помітну роль вже на наступному витку недавньої архітектурної історії - в ході відродження інтересу до модернізму, з яким Ботта завжди зберігав міцний зв'язок. Каплиця на горі Монте-Тамара - одне з найбільш видовищних творів сучасної європейської архітектури. Викладений з грубо обробленого порфіру, Романтичне творіння Ботта нагадує середньовічний бастіон і одночасно - римський віадук. Ботта знову використовує свій зрізаний циліндр, тільки тут він глухий, до нього прибудовані довгий пандус і сходи. Викладений з грубо обробленого порфіру, обсяг виглядає ніби лицарський замок, контролюючий альпійські перевали. Ряд прямокутних вікон-бійниць, кам'яні водомети і наглядова майданчик на даху підсилюють враження фортеці. Каплиця стоїть на висоті 2000 метрів над долиною Лугано. Інтер'єр Санта Марія дельї Анджелі являє собою справжню романську архітектуру, природне світло дозований і вихоплює з містичного мороку небагато, але значимі елементи - руки Спасителя (фрески італійського художника Енцо Кукко), романські по малюнку, висвітлювані зверху з прихованого джерела у вівтарі або поміщені у верхніх укосах вікон.
У цих роботах характерні для модернізму чисті абстрактні форми як і раніше поєднуються в проектах Ботте з підвищеною чутливістю щодо емоційних і фізичних потреб людини. Більшість цих проектів зазначено продуманим використанням природного світла, який пронизує внутрішній простір і вигідно підкреслює пластику зовнішнього обсягу будинку. З цим пов'язані і два найбільш характерних компонента «авторського почерку» - Маріо Ботте: використання зенітних ліхтарів, при значній висоті стель створюють в інтер'єрі відчуття легкості і простору, і лаконічна скульптурність зовнішнього обсягу, ефект якої посилюється за допомогою обробки фасадів плитами двох контрастних кольорів з чітким членуванням поверхні на складові елементи.
Критики називали Ботта Бруталісти, кубістів, неораціоналістом, а його стиль спартанським класицизмом. Але з усіх критиків праві, мабуть, ті, які називають його не класифікованим. Маріо Ботта - це Маріо Ботта і цим все сказано.
Крім архітектурних проектів Маріо Ботта відомий своїми роботами в галузі дизайну меблів: у 80-х для фірми Alias ​​він створив елегантні стільці з металу: прозорі, візуально легкі вони представляють собою металевий каркаc з укріпленими на ньому спинкою і сидінням:
Жорсткі графічні лінії стільців Quinta і Seconda в поєднанні з добре розв'язаною геометричною структурою показали Ботта як хорошого художника і одночасно інженера.
Нагороди: Почесний член Американського Інституту Архітектури (AIA) (1984), CICA Award (1989, 1993); Європейська премія в галузі культури (1995), Почесний член Королівського Інституту Британських Архітекторів (RIBA) (1997), Кавалер французького Ордена Почесного Легіону ( 1999).

2. Автомобілі Італії

Італія - ​​одна з основних учасників перегонів "Формула - 1".
Ще древні римляни змагалися на колісницях у швидкості. Грація і міць коней, запрягали в колісниці, передалася сучасним італійським автомобілів, а їх кількість тільки збільшилася в ревучі двигуни, надійно захованих під блискучими капотами машин.
Демонстрація стійкості в гладіаторських боях присутній і в автомобілях Італії, непохитних за будь-яких умовах. Швидкість, потужність, функціональність упаковані в красивий і обтічний корпус, а дизайн настільки зручний і приємний, що з машини не хочеться виходити.
Італійські автомобілі відрізняються футуристичний дизайном і формами. Вони яскраво виділяються із загального числа автомобілів, роблячи багато країн неконкурентоспроможними для себе.
Основні центри автомобілебудування в Італії - Барселона, Мадрид. Автомобілі виробляються такими фірмами як «Феррарі», «Фіат», «Альфа Ромео» та ін

2.1 Історія Ferrari

Автомобілі Ferrari вже з далеких часів вважаються одними з кращих автомобілів спортивного класу, відповідаючи всім вимогам надійності та професіоналізму збірки. В автомобілях Ferrari зійшлися всі найкращі технології компанії Ferrari. Мабуть, не було придумано такої новинки, яка не увійшла б у новий модельний ряд Ferrari.
Сьогодні, не дивлячись на нескромну суму автомобілів Ferrari, дана техніка аж ніяк не перестала бути популярною як серед жінок, так і серед сильної статі.
Мабуть, на Землі на сьогоднішній день не залишилося жодної людини, якій би нічого не говорив такий бренд, як Ferrari. За даними опитування в Сполучених штатах, питання якого звучав так "Про якому автомобілі Ви мрієте", 86% населення більшості штатів відповіли: "Звичайно ж Ferrari". Лише мала частина беруть участь в опитуванні відповіли інакше, що і не дивно, адже вже стільки років Ferrari представляється нам, як щось неймовірне, покоряющее реальність.
"Ferrari" ("Феррарі"), італійська компанія з випуску гоночних і елітних автомобілів. З 1989 є дочірньою компанією концерну "FIAT" ("ФІАТ"). Штаб-квартира знаходиться в Маранелло.
Компанія (первинна назва її була "Auto Avio Costruzioni") була заснована в 1939 знаменитим гонщиком і випробувачем автомобілів "Alfa Romeo" ("Альфа Ромео") Енцо Феррарі. Спочатку вона виробляла різне устаткування для автомобілів. Зроблені компанією автомобілі випускалися під маркою "Alfa Romeo". З цією компанією у Феррарі був договір. Перший автомобіль, що носить вже власне ім'я "Ferrari" з'явився в 1946. Це була модель Ferrari 125, з потужним 12-циліндровим алюмінієвим двигуном, покликана втілити в життя мрію її творця: додати звичайному дорожньому автомобілю властивості гоночного без утиску комфортабельності. Як торгова марка фірми Енцо Феррарі вибрав жеребця танцював на жовтому фоні.
До кінця 1947 існували вже дві модифікації двигуна "Ferrari", а його робочий об'єм виріс у моделі Ferrari 166 до 1995 см ³. Наступного року власна команда "Ferrari" вперше здобула перемогу в гонках Мілле-Мілья і Тарга-Флоріо. 1949 приніс команді і новий тріумф в тих же змаганнях, а трохи пізніше перемогу в гонці "Двадцять чотири години Ле-Ман".
У 1951 з'являється етапна модель Ferrari 340 America з двигуном, спочатку розробленим для Ferrari GT з робочим об'ємом 4,1 літра. У 1953 році ця ж машина оснащується двигуном об'ємом 4,5 літра і отримує нове ім'я - Ferrari 375 America. У тому ж році "Ferrari" представляє Ferrari 250 Europa, з трилітровим двигуном.
Всього до початку 1954 Енцо Феррарі випустив близько 200 своїх машин в ексклюзивно-дорожньому варіанті і 250 гоночних моделей. Створюючи свої дорожні автомобілі, Феррарі звертався до різних дизайнерським компаніям, роблячи свої моделі несхожими один на одного. Але модель Ferrari 250 GT 1954 поклала початок багаторічній і плідній співпраці з компанією "Пінінфаріна", як не можна краще підстроїтися свої кузова до нових короткобазним шасі, у яких провідна задня вісь була підвішена на пружинах.
Вже модель Ferrari 250 GT випустили не тільки як купе, але і кабріолет, а що з'явилася в 1959 році Ferrari 250 GT California, що проводилася на замовлення, - яскравий зразок відкритої моделі Ferrari 250 GT спортивного типу. У 1958 "Пінінфаріна" створила для моделі Ferrari 250 GT кузова специфічно незграбної форми: ці автомобілі, оснащені 12-циліндровим двигуном, і зовні справляли враження величезної потужності, ідеально слухняною будь-яким бажанням своїх власників.
Моделі Ferrari 375 America і змінила її в 1956 Ferrari 410 Super America (їх було випущено всього 14) призначалися для "сильних світу цього": їх дизайн навіював відчуття сили і впевненості в собі.
З 1957 по 1962 випускався видозмінений Ferrari 250 GT California з хижо загостреним профілем і знімним дахом. Свою першу перемогу ця машина отримала в гонках Tourist Trophy 1960 на трасі Гудвуд.
"Ferrari" належать самі запам'ятовуються машини 1960-х: 250GT в 1960 був перетворений в фастбек 250GTE з кузовом "2 +2", елегантний і користується популярністю, на базі якого в 1964 був створений Ferrari 330GT "2 +2" з чотирилітровим мотором і оригінальними "косячими" фарами. Неперевершеною залишилася жіночно-витончена, стрімка Berlinetta Lusso 1962 року, що розвиває швидкість понад 225 км / ч. На зміну Ferrari 330GT "2 +2" в 1967 прийшла Ferrari 365GT "2 +2" з самобалансірующейся задньою підвіскою і підсилювачем рульового управління. У 1971 її змінила більш сувора у відповідності з духом часу Ferrari 365 GT4.
У 1966 фірма розробила новий V-подібний двигун, що веде свій початок від гоночних моторів: 12-циліндровий, четирехкулачковий, з двома розподільними валами в кожній головці циліндрів, системою змащення із сухим картером, що забезпечив високий крутний момент і гнучкість, мав потужність 300 л. с. У 1968 "Ferrari" випустила легендарну Ferrari 365GTB / 4 Daytona, з переднім розташуванням 4,4-літрового V-образного 12-циліндрового двигуна, потужністю 352 к.с., що розвиває надшвидкість - 282 км / ч. Ця модель, зовні стримана і функціональна, є найбільш швидкісний у світі машиною і, безумовно, рекламна оцінка її як "кращою в світі" не така вже й далека від істини.
На початку 1970-х з'явилася чудова Dino з центрально розташованим двигуном виробництва "FIAT" - V-образним 6-циліндровим; модель випускалася і в 8-циліндровому варіанті, але 6-циліндрова модель вважається класичною.
Модель 365GT4, або Berlinetta Boxer, 1971 року випуску, мала багато рис гоночних автомобілів "Ferrari": її двигун робочим об'ємом 4,4 літра міг розвивати швидкість 275 км / год; розташований він був горизонтально посередині кузова, а коробка передач для більш раціонального використання внутрішнього об'єму кузова розташовувалася під мотором. Шасі також використовувало досвід гоночних машин: просторова трубчаста рама і сталеві панелі кузова. На базі Ferrari 308 GT4 робилися елегантні моделі з кузовами "Пінінфаріна"; оснащені V-образними 8-циліндровими двигунами, вони привертали увагу покупців до початку 1980-х.
Встановивши горизонтальний 12-циліндровий мотор Boxer гоночної моделі Ferrari 512 BB на Ferrari Testarossa, компанія створила масивну важку машину, що відповідає найвищим вимогам як спортсменів-гонщиків так і "Зоряний" клієнтів. Яскравий помітний дизайн "Пінінфаріни" ніс в собі квінтесенцію рекламного духу, причому його творець добивався не тільки зовнішнього ефекту: ребристі бічні воздухоприемника, що знайшли безліч наслідувачів, служили для подачі повітря в бічні радіатори, що замінили передній радіатор Ferrari 512 BB. Технічні показники моделі також були бездоганні: п'ятилітровий двигун Ferrari Testarossa, з чотирма клапанами на циліндр, досягав потужності 390 к.с., а його максимальна швидкість - 274 км / ч.
У 1987 сам засновник компанії Енцо Феррарі очолив колектив конструкторів, що підготували модель F40, позначену як "сума зусиль компанії за роки її існування". Свій початок F40 веде від GTO 1984 року і, на перший погляд, має багато спільного з Ferrari 308GTB, проте має істотні технічні нововведення: турбонаддув, V-подібний 8-циліндровий двигун подовжнього (а не поперечного) розташування, встановлений на трубчастій рамі, посиленою несучими панелями з кевлара, суперпотужність 478 к.с. - Все говорить про те, що колишньою залишилася тільки конфігурація. Кузов цієї супермоделі виконаний з вуглеволокна і кевлара, а її тісний салон цілком відповідає спортивній суті машини: у ній немає навіть механізму для регулювання сидінь. Вражаючі технічні характеристики і ніякого комфорту ось девіз 1118-кілограмової Ferrari F40: жорстка підвіска не поглинала дорожніх нерівностей, кермо відгукувався на кожну вибоїну, а прекрасний мотор демонстрував нескінченну потужність. Вимогливий, нестримно енергійний і привабливий - таким стало останнє дітище засновника фірми.
Купе Ferrari 360 Modena в 1999 "відбила" частина покупців у більш дорогій моделі Ferrari 550 Maranello і в 2000 на базі Maranello випущена партія Ferrari 550 Barchetta.
Автомобілі компанії "Ferrari", з 1969 контролювалася корпорацією "FIAT", а з 1989 остаточно відійшла до корпорації, мають репутацію найдорожчих в світі. Кожен з них - це легенда.
До 1981 гоночні машини "Ferrari" будувалися в Маранелло, з 1982 завод побудував близько Фіорано тестову трасу, з інфраструктурою, яка спеціалізується на розробці і виробництві болідів Формули 1. У 1972 була побудована траса поруч із заводом. У 1988 "Ferrari" купила трасу "Mugello" біля Флоренції, перебудувавши її і замінивши полотно. Зараз це одна з кращих трас в світі і на ній проводяться змагання з авто-і мотоспорту самого високого рівня. Її довжина 5,345 м.
У 2002 модельний ряд цієї марки поповнився автомобілями серії 575 М Maranello і новим суперкаром, прем'єра якого відбулася на Всесвітній автомобільній виставці в Парижі.

2.2 Історія марки Fiat

Справа не тільки в логотипі: сьогодні автомобілі FIAT славляться своїм свіжим і яскравим стилем, справді італійським дизайном і тим, що вони пропонують клієнтам більш реальні рішення. Тим, що «інновації та емоції» завжди були в основі традиції FIAT: з нашими автомобілями ми намагаємося зробити передові технології доступними для кожного, пропонуючи «розумні рішення» у всіх моделях, для того, щоб зробити життя легше і простіше. І це також наша обіцянка на будущее.Не просто торгова маркаІсторія FIAT почалася багато років тому. Це був період індустріалізації, в якій компанія відігравала провідну роль. З тих пір FIAT здобула світову популярність, а деякі моделі стали культовими. Логотип FIAT не тільки символізує вироблені компанією автомобілі, але й втілює в собі спадщину компанії, її традиції і корпоративний дух.
Головний офіс дослідницького центру FIAT, заснованого в 1976 році, знаходиться в італійському місті Orbassano, поруч з Туріном. Тут проводяться дослідження двигунів, транспортних засобів, електронних систем, виробничих процесів, нових технологій і методів управління. Дослідницький центр FIAT придбав популярність завдяки своїм досягненням в галузі технологій та отримав численні міжнародні нагороди, такі як: премія "Economist" за новаторство і розробку технології дизельного двигуна Common Rail - 2002 рік, "Legambiente 2002" - за метановий двигун на змішаному паливі і технологічна премія "Ferrari" «Кращому технічному партнеру року». Одним з головних досягнень FIAT особливо варто відзначити розробку 2002 року - двигун другого покоління "Multijet", що прийшов на зміну Common Rail і мав незрівнянно більшою продуктивністю. В даний час він надійно служить в автомобілях FIAT: Panda, Stilo, Punto і Idea.

3. Мода і дизайн

Мрієте стати законодавцем мод або дизайнером світового масштабу? Тоді вам дорога в Італію! Сьогодні ця сонячна країна на півдні Європи асоціюється не тільки з прекрасною архітектурою, живописом епохи Відродження, прекрасною кухнею і м'яким середземноморським кліматом, але і з престижними школами моди і дизайну.
Gucci, Versace, Valentino, Armani, Max Mara - ось далеко не повний перелік всесвітньо відомих італійських fashion-брендів. Не дивно, що молоді люди, які хочуть стати професійними модельєрами, стилістами або дизайнерами, прагнуть вступити саме до вузів Італії. Щорічно з цією метою приїжджають тисячі абітурієнтів з Європи, США, Канади, Австралії, Індії, Китаю, Росії та інших країн.
Найвідоміші навчальні заклади - Instituto Marangoni (Інститут Марангоні), заснований в 1935 році, і Instituto Europeo di Design, або EID (Європейський інститут дизайну), заснований в 1966 році. Зі стін цих вузів вийшли десятки тисяч професіоналів індустрії моди та дизайну, імена яких можна зустріти на показах haute couture, престижних виставках і у вітринах найфешенебельніших бутиків. Більш молоді, але також відмінно зарекомендували себе навчальні заклади, - Nuova Academia di belle Arti (Національна академія образотворчого мистецтва) і International Institute of fashion design and marketing Polimoda (Міжнародний інститут моди, дизайну і маркетингу Polimoda). Інститут Марангоні має відділення в Мілані, Парижі та Лондоні, Європейський інститут дизайну володіє ще більш розгалуженою мережею філій, розташованих в Мілані, Римі, Турині, Венеції, Мадриді, Барселоні, СанПаулу і Ріо-де-Жанейро. Національна академія витончених мистецтв розташовується в Мілані, а інститут Polimoda - у Флоренції.
Крім всіма відомих світових брендів виробників італійського одягу також існує велика кількість марок популярної одягу від італійських дизайнерів, також відрізняються високою якістю та унікальністю фасонів, які виробляють продукцію для масового споживача.
MIROGLIO представляє свою дочірню фірму - VESTEBENE. Вона є однією з провідних фірм в Європі, що спеціалізуються на випуску жіночого одягу, має шість фабрик, де щорічно випускається більше 16 мільйонів виробів, що експортуються в усі країни світу. VESTEBENE належать 15 брендових марок одягу, розроблені та реалізовані фірмою, що поширюються через мережу європейських магазинів (1000) з назвою однойменної марки, через 600 shop-in-shop великих універсамів, і через 11000 corner, відкритих по всьому світу.
Caractere_1
Колекція одягу призначена для сучасної, активної, ділової жінки з тонким смаком, що стежить за змінами і тенденціями світової моди, яка вміє використовувати нові тенденції, щоб підкреслити власну індивідуальність, не виходячи з класичних рамок, без химерною екстравагантності. Такі гарні жінки, як Ines Sastre, Carla Bruni, Esther Canadas, Valeria Mazza, Greta Cavazzoni, засвідчили свою перевагу цьому бренду. Ця марка експортується в 55 країн світу.
Miro
Ця марка є лідером з виробництва одягу великих розмірів в Італії і в Європі. Moda Donna пропонує моделі одягу з м'якими формами, перша і єдина марка div't a porte'r, представлена ​​на міланських показах мод. Колекція Elena Miro 'відрізняється особливою вишуканістю і не поступається ні в якій мірі, малогабаритним розмірами.
DianaG_1
Ця колекція повністю присвячена жінці, що віддає перевагу одному отточенному стилю, якому слід в будь-яких випадках життя. Жінці, уважно стежить за новинками, що бажає виділити свою індивідуальність, не виходячи з класичних рамок якості та дизайну.
Нова колекція одягу, створена наприкінці 2005 року, являє собою справжню лабораторію з розробки стилю, де поодинокі моделі дають життя пропозицією "casual-chic" високого рівня. Колекція призначена для молодої жінки, яка бажає вийти з рамок повсякденності.
KRIZIA_1
Цю колекцію створила Mariuccia Mandelli для жінок, що використовують великі розміри одягу. Для жінки, яка шукає естетичну і разом з тим, комфортабельну одяг.
MT_2 Ця лінія звернена до сучасної, і в той же час, романтичної жінці, яка зналася на якісних тканинах і простоті моделей.
DREAM_2
Ідеальна колекція для динамічної жінки, яка приділяє особливу значенням поєднанню таких параметрів, як, ціна-якість.


Використана література

1. http://www.designstory.ru/news/view/913
2. Сайт Маріо Белліні - www.bellini.it
3. «Історія дизайну» том 2, С. Михайлов www.interior.com.ua
4. Сайт Андреа Бранцев - www.andreabranzi.it
5. www.designmuseum.org
6. "Історія дизайну", 2 том, С.Міхайловwww.qdesign.co.nz
7. Сайт Маріо Ботта - www.botta.ch
8. www.archinform.net
9. www.mensh.ru
10. www.archidose.org
11. Ю. Мусієнко "Музей сучасного мистецтва в Сан-Франциско. Архітектор Маріо Ботта"
12. Www.ucheba.ru
13. http://new.5ballov.ru/news/newsline/2007/03/23/56423
14. www.fiatavto.com
15. www.newsautoblog.info
16. www.autonews.ru
17. www.vestebene.com
18. www.dream-gvb.it
19. www.mytime.it
20. www.cestcommeca.com
21. www.dianagallesi.com
22. www.elenamiro.com
23. www.caractere.it
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
84.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Загальна характеристика проблеми оцінки та оціночної функції психіки в різних науках і в психології
Методи прогнозування у різних галузях
Застосування нанотехнологій у різних галузях народного господарства
Методика проведення психологічної експертизи в різних галузях психології
Використання процесів притаманних об`ємному вибуху в різних галузях народного господарства
Порівняльна характеристика нормативних актів про франчайзинг різних країн
Пенсії загальна характеристика Законодавство РФ про захист прав споживачів
Відчуття поняття про відчуття загальна характеристика відчуттів форми переживання
Ботаніка - наука про рослини Загальна характеристика царства рослини
© Усі права захищені
написати до нас