Заболотский н. а. - Вірш н Заболоцького грім йдемо.

Поет думки, поет філософських роздумів і класичної завершеності вірша - таким увійшов Н. А. Заболоцький в російську поезію. Писав він вірші скупо, лише коли визрівала думка, і залишив нам томик своїх поетичних творів та кілька книжок перекладів, одностайно визнаних зразковими.
Цикл «Остання любов» займає особливе місце в ліриці Заболоцького. В основному поет і в останнє десятиліття свого життя залишається співаком природи. Пройшовши складний поетичний шлях через філософську насиченість і складність поем і віршів
тридцятих років, - він прийшов до класично ясною і суворої поезії, поезії думки. Однак цю лінію розвитку не слід розуміти як механічну схему. Кожен творчий етап, зберігаючи своєрідність поетичної структури, залишав слід у його
подальшій творчості, збагачував його новими відкриттями. Тому й «класичність» віршів останнього періоду аж ніяк не звернення до минулого, не стилізація класики, а глибоко сучасна, навіть полемічна по відношенню до словесної недбалості
або навмисною вишуканості сучасної поезії.
Продовжуючи традиції Тютчева і Баратинського, Заболоцький не повторює їх, не імітує готову поетичну систему, а розкриває в ній нові можливості. Зупинимося лише на одному прикладі - вірші «Гроза іде» (1957), яка і за
тематикою, і за словесної фактурі вірша ближче всього до Тютчева. У ньому збережений звичайний для цього поета паралелізм проходять через весь вірш описів природи і душевне життя і думок самого автора. Навіть самий образ грози такий специфічно тютчевский! І проте ми вже з першої строфи бачимо своєрідність Заболоцького, відміну від тютчевского сприйняття природи:
Рухається нахмурена хмара,
Обклавши півнеба далеко,
Рухається, величезна і тягуча,
З ліхтарем у піднятій руці.
Звичайно, для Тютчева був би неможливий образ хмари з ліхтарем у руці. Навіть у традиційному символі дерева, розщепленого
блискавкою, Заболоцький по-своєму, у властивому йому стилі, знаходить нові образні деталі:
Ось він - кедр у нашого балкона.
Надвоє громами розщеплений,
Він стоїть, і мертва корона
Підпирає темний небосхил.
«Мертва корона», що підпирають «темний небосхил», за своєю величною метафоричності може належати тільки Заболоцький з його кілька великовагової, монументальної образністю.
У висновку вірші проводиться прямий паралелізм між душевним станом поета і розколотим деревом. Але тут, на відміну від хисткості, невловимості тютчевских асоціацій і нюансів, цей паралелізм підкреслять, перетворений на
алегорію, більш предметно і осязательно передавальну подвійність душевного стану поета:
Співай мені пісню, дерево смутку!
Я, як ти, увірвався у висоту,
Але мене лише блискавки зустрічали
І вогнем спалювали на льоту.
Чому ж, надвоє розколотий,
Я, як ти, не помер біля ганку,
І в душі все той же лютий голод,
І любов, і пісні до кінця!
Духовний максималізм, ненаситність до життя - відмітна властивість Заболоцького. Звідси я внутрішня енергія вірша, укладеного в чеканні, класично повновагі строфи. Ліризм Заболоцького особливий, стриманий, рідко розкривається
в особистому плані, він звернений до навколишнього світу, включає в себе раціоналістичний пізнавальний момент. Це інтелектуальна поезія, в якій чуттєва, музична сторона народжується з думки. У замітці «Думка - Образ - Музика» (1957) Заболоцький так формулював розуміння поезії: «Подібно до того як в ікроскопіческом тільце хромосоми переднакреслений характер майбутнього організму, первинне поєднання смислів визначає собою загальний вигляд і зміст художнього твору ... Щоб тріумфувала думка, він (тобто поет.) Втілює її в образи. Щоб працював мову, він витягує з нього всю його музичну міць. Думка - Образ - Музика - ось ідеальна троїстість, до якої прагне поет ».
Турбота про точний, повновагому слові, ясно і вірно передавальному думка, супроводжує всьому творчому шляху М. Заболоцького.
Його вірші перекладено на багато європейських мов. Про нього написано ряд книг і статей. Як і кожен великий поет, він сприймається по-різному. Але широка масштабність його творчості, глибина думки і досконала завершеність вірша - одно залишаються прикладом високої поезії, сміливих поетичних пошуків, майстерність володіння чистим, незамутненим російським словом.



За свідченням Н.А. Заболотської, його творчість ділиться на два основних періоди: 1) 20-х-початок 30-х р, 2) з 1932 р.
-50-е. Дебютував як поет-урбаніст, член групи оберіутов, послідовник поетичних експериментів В. Хлєбнікова. Перші вірші Заболотської відрізнялися примітивізмом, алогічністю, підкреслено нелітературної стилістикою і зникненням рими.
За висловом самого поета - це "вірш майже несхожий на вірш". Але повоєнні роки зовсім змінили поетичний світ М. Заболотської. Від гротескного хиткого метра, що відповідав гротескному змістом і стилем творів 20-х
років, автор переходить до традиційної тематики, драматичному психологізму при зображенні людських переживань, до чистих класичним розмірами, відмовляючись від усього витонченого, стилістично вишуканого. Ліричні, мелодійніше
стає тональність віршів. Великою різноманітністю відрізняється жанрово-стильова структура його поетики. Лексика - звичайнісінька, повсякденна, але все пронизане гуманістичним світоглядом поета, глибоким філософським змістом, і в результаті створюються дивно гармонійні, прекрасні й неповторні твори М. Заболотської.
Одне з них вірш "Гроза йде", написане в 1957 році. Це твір умовно можна розділити на дві частини. У першій (1-3-я строфи) автор створює образ грози. Друга частина (4-7 строфи) - це розгорнутий опис і в той же час порівняння ліричного героя з "деревом печалі". Не випадково тут порівняльний зворот "як ти". Цей вірш вразило мене своєю виразністю. Тут що не слово - то образ, що ні образ - то дивне художній опис:
Рухається нахмурена хмара ...
... З ліхтарем у піднятій руці.
Яка дивна, але цікава метафора "хмара ... з ліхтарем у руці"! Вона просто не може не заворожити. Дивні і інші образи вірша - усе в русі і від того живі. Уособлення, наприклад, тут дуже динамічні:
Рухається нахмурена хмара ...
... Рухається величезна і тягуча ...
... Скільки разів вона мене ловила ...
... Зламаними блискавками била,
Кам'яний викочувала грім!
Велика кількість епітетів ("нахмурена хмара, величезна і тягуча", "кам'яний грім", "боязкі кроки", "темний небосхил") і метафор ("хмара з ліхтарем у піднятій руці", "білий блиск вольтової дуги", "мертва корона "," живе серце деревини "," дерево печалі ") передає внутрішній стан поета, сум його душі. Тому "фарби"
у вірші темні, похмурі: "нахмурена хмара", "темний небосхил", "голки почорнілі". Незвично порівняння:
ліричний герой, тобто сам автор, зіставляє себе з кедром, "деревом печалі".
Співай мені пісню, дерево смутку!
Я, як ти, увірвався у висоту,
Але мене лише блискавки зустрічали
І вогнем спалювали на льоту.
Можливо, що під образом блискавок, поет мав на увазі складні обставини життя, які "били", "вогнем спалювали на льоту" ліричного героя. Варто лише тільки пригадати, що довелося пережити Заболотської. І арешт по помилковому, сфабрикованим звинуваченням, і жорстокі знущання, "урок" в таборах і засланнях. Ось тому "крізь живе серце деревини" кедра, а отже, і самого ліричного героя, "пролягає рана від вогню ..." Так, страшна метафора. А адже в цьому вірші побудовано за принципом психологічного паралелізму: картина природи відповідає картинам
людського життя, станом душі автора. Образ вмираючого дерева з "мертвої кроною" відповідає трагічним почуттям героя з "лютим холодом" в душі. Цей вірш, написаний Заболотский за рік до його смерті, зачіпає і тему
завершується людського життя:
Чому ж, надвоє розколотий,
Я, як ти, не помер біля ганку ...
"Голки почорнілі з вершини обсипають зірками" ліричного героя. А якщо вірити переказам, то падаюча зірка уособлює обірвалася життя. Але мінорну ноту у вірші розбавляє останній рядок:
... І в душі ... і любов, і пісні до кінця!
Тут я бачу і творчий принцип Заболотської: "Думка-Образ-Музика" - ідеальна троїстість, до якої прагне кожен поет. Чудова звукова організація вірша - ритм, рими, звукообрази. Ще Фет сказав: "Що не висловиш словами - Звуком на душу Навій". Алітерація народжує звукообрази: так, в першій строфі багата
алітерація (повторення звуків "р" і "ж") сприяє сприйняттю того, що закладено в поетичній лексиці. Не випадковий і розмір твору (анапест), який робить його більш вагомим, змушує замислитися над філософією твору. У цьому творі автор постає перед нами гуманістом. Він співчуває дереву, яке багато років росло в його балкона. З цим кедром у ліричного героя, напевно, пов'язані різні спогади. Природа, на Заболотської, не протиставлення людині. Він як би розчинений в ній. Поет захоплюється нею, але в теж час і замислюється про
власному зникнення, про жахливу тузі роз'єднання з природою. Цей вірш вразило мене своїми незвичайними, але все-таки реальними художніми образами. У ньому Заболотский, охоплений красою і сумом природи, зображує її живою, але цей опис наповнене сумом і непереборне тугою:
Чому ж, надвоє розколотий,
Я, як ти, не помер біля ганку,
І в душі все той же лютий голод,
І любов, і пісні до кінця!