Жіночі образи в романі Шолохова Тихий Дон

XVIII століття дало Росії уявлення про жіночність в самому широкому контексті: жінка-мати, господиня, чадолюбка, мілосердніца, опора чоловікові, але в той же час ділова, владна, самовпевнена, некерована. Але за всієї начебто поліфонізм сприйняття жіночності головним і домінуючим в російській культурі освіченого XVIII століття залишався культ матері і її чадолюбство, що характеризувало і селянку, і дворянку.
Початок XIX століття ознаменований активною салонної (приватної) життям. Традиційно відносини між батьками та дітьми в дворянському суспільстві складалися аж ніяк не на рівні порозуміння і прихильності, особливо, між матерями і дочками. Мати, як завжди не знайшовши відповідного почуття в чоловіка, намагалася знайти його у сина, але не в дочки. Багато теоретиків стверджують, що з поширенням ідей освіти в російській суспільстві сімейні відносини стали змінюватися на краще, що особливо торкнулося відносин між матерями і дочками. Російські жінки, не маючи можливості змінити свою долю, намагалися це зробити для своїх дочок, виховуючи в них самостійність, підтримуючи інтерес до освіти, орієнтуючи їх на самостійну діяльність. Новий тип жінки приходить на історичну сцену історії в 30-40-ті роки XIX ст., Пішла в небуття атмосфера салонів, роль жінки знову звужується рамками сім'ї, вихованням дітей.
Соціальну мобільність жінок в російській освіченому суспільстві, починаючи з кінця 50-х років XIX століття, прийнято позначати як емансипацію [2]. Процеси жіночої емансипації в російській суспільстві XIX століття розвивалися в руслі загальних процесів лібералізації російського суспільства. Відбувається соціальна диференціація груп, становлення соціальних і культурних інститутів. Ідеї ​​та особистість Жорж Санд, яка поставила питання про право жінки на свободу почуттів, зіграли величезну роль у появі та поширенні в Росії XIX століття ідей про цінності і незалежності жіночої особистості.
У середині - другій половині XIX століття в Росії почалося широке рух жінок за рівноправність, що виразилося в боротьбі за доступ до освіти, за право на професійну працю, ініційоване соціальними потрясіннями епохи. Велику роль у розвитку жіночої самосвідомості зіграли і західний фемінізм, що поширився в Росії в ході європеїзації російського суспільства, і російський нігілізм, який став вираженням умонастроїв різночинців, їх реакцією на складну соціально-економічну ситуацію в країні. Найбільш активне вираження в російському суспільстві отримало прагнення жінок до громадської діяльності, професійного рівноправності, їх спроби змінити усталені норми поведінки. Жінка нарівні з чоловіком стала займатися підприємницькою діяльністю. При цьому участь жінок у підприємницькій діяльності, що мало місце і в передреформене час, сприймалися як щось природне в складній особистій ситуації, як життєва необхідність, прагнення забезпечити гідне життя собі і своїм дітям. Найбільш інтенсивно процес включення жінок в ринкові відносини і зміна їх соціальної психології проходили у столичних містах, де роль жінок у суспільному та культурному житті була традиційно високою. У Москві і Санкт-Петербурзі проживали представниці найбільш впливової аристократії, фінансово-промислових сімей та інтелігенції. Мешканки столичних міст суттєво відрізнялися від провінціалок, що жили в умовах збереження патріархальних традицій, жорстко регламентованих норм поведінки.
Гендерний стереотип дореволюційного періоду припускав як позитивних зразків сильного домінуючого чоловіка та слабку, залежну, пасивну жінку. Непротивлення злу насильством - головна чеснота жіночого образу. При цьому порицался авторитаризм господарки будинку та слабкість чоловіка. Чоловік, не здатний підкорити жінку, сприймався як неспроможний в соціальному. Жіночність ідентифікувалася в першу зі статусом хатньої робітниці.
«У радянському суспільстві парадоксально-зловісним чином здійснилася ленінська мрія: кухарка почала правити державою. Багато проблем духовного та соціально-економічної кризи Росії можна пояснити саме цим чинником, цієї «формою правління». Рівняння жінки в правах було одним із самих наочних гасел революції і в той же час утопією. Поступово зникали в житті, літературі, з екрана жертви чоловічих пристрастей, примусу, як і спокусниці епохи непу. Жінка обганяла чоловіка у праці та соціальний статус, стаючи «найпередовішої». На зміну сім'ї приходив диктат держави і партії, на зміну сімейному патріархату - патріархат «вождів». Психічний склад російської жінки, її самовіддана робота на різних теренах служили запорукою її найбагатших можливостей, а творчість художників сприяло розкриттю її потенційних можливостей.
Література, будучи засобом загального зв'язку між людьми, в силу своєї «пророчої» здібності, передбачає майбутнє, зосереджує свою увагу на актуальних явищах, ще чекають свого наукового дослідження. Особливо це стосується тих жанрів, яким властива підкреслена соціологізації, зображення людини в конкретному контексті економічних, соціальних, політичних зв'язків, завдяки чому літературний персонаж набуває чітких соціально-психологічні обриси (нарисова, публіцистична література). Багато в чому саме літературні героїні чимало сприяли змінам у поведінці реальних жінок.
Так сталося на початку ХІХ століття у зв'язку з масовим захопленням ідеями Ж. Санд і в 60-ті роки після появи творів, що показують емансипованих жінок і сприяють появі нового конструкту жіночності. Питання, які література ставила у своїх творах, обговорювалися у вітальнях і салонах: проблема вільного вибору в любові для жінки, самостійне визначення жіночого шляху. Образ яскравої, активної, сильної жінки, описуваний не раз у романах Ж. Санд, сформував свідомість багатьох російських жінок. В історії російської класичної літератури дискурс жіночності, що йде від Ж. Санд, простежується у таких різних творах, як «Бідна Ліза», «Вечори на хуторі поблизу Диканьки», «Лагідна», «Ідіот», «Крейцерова соната», «Отець Сергій »,« Леді Макбет Мценського повіту »і багатьох інших. Саме під впливом французької романістки багато російські письменники звернулися «до жіночого питання». О. Дружинін, А. Писемський, О. Островський, М. Некрасов, В. Бєлінський, О. Герцен утворюють в російській суспільстві 1840-1850-х років напрямок, який можна було б назвати «неофемінізм». В основі літературної репрезентативності жіночності лежить, з одного боку, певний тип, що несе певну науково-логічну організацію, з іншого - образ, що включає якесь особистісне, емоційне наповнення, яке від творця.
Формування конструкту жіночності йшло разом з розвитком культури, де жінка заявила про себе не тільки як об'єкт втілення в образах і типах, а як повноправний суб'єкт, здатний сказати нове слово і постати як один з нових суб'єктів творчої діяльності в різних її варіантах. Якщо в ранніх літературних пам'ятках сенс жіночого буття, її світ, як правило, регламентувався нормами, законами, традиціями, що склалися століттями, то з появою жіночого голосу на літературному горизонті жінка сама обирала для себе філософію життя, викладаючи своє власне розуміння суті буття, намагаючись зробити все, щоб її голос був почутий і зрозумілий. Філософія нової жіночності позначилася як в художніх текстах, де вона представлена ​​в якості об'єкта авторського по-Ображей ня, створених найчастіше авторами-чоловіками, так і в текстах, де суб'єктом-творцем є сама жінка.
Проте яким би суспільно-ідеологічним змістом не було наповнене твір, де жінці відведено ведене місце в ході ідейного руху, цінність російської жіночності пов'язувалася з іншими її якостями: домовитістю, хазяйновитістю, чадолюбство. Роль берегині домашнього вогнища - одна з традиційно домінуючих форм ідентифікації жінки на сторінках вітчизняної класики. Жінка як хранителька домашнього вогнища - цементуючий центр і опора сім'ї, від якої залежить сьогодення і майбутнє домочадців і її власне. Не випадково вдумливими зберігачами та дбайливими носіями російського фольклору, як правило, є жінки. Конструкт «домоводкі», опори сім'ї вибудовується у багатьох вітчизняних літературних текстах від XVIII століття до наших днів. Якщо ця опора валиться, руйнуються всі її складові, порушується рівновага в будинку. Будинок є символом захищеності від всіх бур. Тема будинку й бездомів'я - одна з наскрізних у російській літературі, де головна роль належить жінці і жіночності. Моральна філософія Пушкіна, Гончарова, Толстого не втратила свого значення і в ХХ столітті, приклад тому - «Прощання з Матьорою» В. Распутіна, де в образі баби Дарини актуалізується «повага до минулого», що відрізняє «освіченість від дикості».
Пострадянський час народжує нову жіночність, пов'язану з активною життєвою позицією. Тому свідченням служить зростаюче число жіночих організацій, жіночих політичних ініціатив, однак не забезпечують політичного впливу на політику і зміна пострадянського патріархального порядку культури в цілому. У той же час і в жіночій літературі презентація надмірної активності жінки дається з певним осудом, в руслі традиційних уявлень про жіночність. Жіноча проза створила свій особливий жанр - сповідувального подолання.
Таким чином, якщо в соціумі завжди існує образ жінки, пропонований як ідеальний, то поети і художники, політики і модельєри, кіно і театр приносять у світ той образ жінки, який в даному соціумі, в даний час є найкращим.
1.2. Жіночі образи в російській культурі
У російській культурній традиції є своя специфіка у розумінні співвідношення мужнього і жіночного. По-перше, в російській теології статі диференціація чоловічого і жіночого начал розглядається як духовний принцип. По-друге, інша, у порівнянні із західним підходом, роль жіночого начала - божественне, духовне начало асоціюється з фемінні.
У сучасній науковій літературі відлік російської культури ведеться від Хрещення Русі, проте це не зовсім вірно. Найдавніша історія слов'ян не зовсім ясна, у ній багато спірного, але до 1-го тис. н. е.. з'являється назва «Русь», під яким розуміються слов'янські племена Східної Європи. Багаті традиції дохристиянської культури на Русі знайшли відображення у фольклорі, в збережених забобони і найбільш древніх ритуалах.
Язичництво давніх слов'ян тісно пов'язане з широким шануванням материнських культів. Б. Рибаков [3] виділив 3 основні етапи у розвитку язичництва. Перший етап - упирі та берегині. Берегині - жіночі персонажі в слов'янській міфології, вони пов'язані з двома поняттями - оберігати посіви і берег водного простору. Іноді слово «берегиня» означає землю, це древня богиня землі. Упирі - чоловічий образ, це породження пекла, вампіри, які смокчуть кров. Упирі та берегині, мабуть, архаїчні назви двох протилежних начал «злого і доброго, чоловічого і жіночого.
На другому етапі поклонялися Роду і рожаницам. Рід - божество, яке пов'язане з водою, небом і блискавкою. Він відповідає за всі три світи: верхній, небесний, середній - світ людини і природи і нижній. Рожаниці - древні міфічні сили родючості і самого життя, які опікувалися жіночим роботам і відповідали за плодючість худоби і багатий врожай, а також розпоряджалися долею людини.
Слід зазначити, що на даному етапі протиставлення чоловічого - негативного і жіночого - позитивного відсутня. Рід і породіллі грають велику роль в житті слов'янина, вони обидва важливі.
На третьому етапі слов'яни молилися Перунові, він - бог війни, грози, грому. Можна відзначити ще, що руси-язичники клялися Ярилом, Велесом, Родом, Хорсом. Ця група божеств пов'язана з родючістю.
З жіночих імен даного періоду до нас дійшла Мокоша - богиня щастя, Лада - богиня шлюбу і Леля, яка уособлювала весняну зелень, розквіт і оновлення природи. Усі соціально-значущі ролі віддані чоловічим божествам, жіночі відповідають за домашнє вогнище, їх вплив на соціальний простір звужене до межі.
Крім того, в пантеоні слов'янських божеств були і Діви-Перуниці, войовниці, які супроводжували верховного бога в боях і битвах. Народні казки зберегли багато різних жіночих образів, в яких втілювалося різноманіття жіночності в уявленнях давніх слов'ян. У російській фольклорі жінка постає в самих різних іпостасях: тотема, древнеязического божества, нерідко в ролі войовниці, месниці, носії зла і доброї чарівниці, Богородиці, Цар-дівиці, сестри, подруги, суперниці, нареченої і т.д. Її образ буває прекрасним і потворним, чарівним і відразливим. Фольклорні мотиви, як відомо, вплинули на всі сторони розвитку літератури, мистецтва і культури в цілому.
У християнській культурі Росії жіноче начало онтологічно вдруге і підпорядковане чоловічого начала. Це проглядається і в православних настановах, і в «Повчаннях Володимира Мономаха», що жив в XII ст., І в «Домострої» (з XVI до XX ст.). Тим не менш, слід зазначити, що найбільш шанованої і улюбленої іконою на Русі була ікона Божої Матері. Язичницьке шанування жіночого початку знайшло своє вираження саме в цій формі.
У цілому для російської культури характерна ідея, виражена Ф. М. Достоєвським, про поєднання в жінці «ідеалу мадоннского» і «ідеалу содомського».
Ю. М. Лотман виділяє три стереотипу жіночих образів в російській культурі, які «увійшли в дівочі ідеали та реальні жіночі біографії». Перший - це образ «ніжно люблячої жінки, життя почуття якої розбиті», другий - «демонічний характер, сміливо руйнуючий все умовності створеного чоловіками світу», «третій типовий літературно-побутової образ - жінка-героїня. Характерна риса - включеність у ситуацію протиставлення героїзму жінки і духовної слабкості чоловік-
чини »[4]. Хоча дослідник розглядає російську культуру XIII - початку XIX століття, ці три основних стереотипу цілком відображають особливості жіночих типів і в культурі попередніх, наступних національної традиції, і наступних історичних відрізків часу.
Можна навести кілька підходів у визначенні стереотипів жіночої поведінки, жіночих образів, жіночих образів. Одна з вітчизняних дослідниць проблем, пов'язаних з особливостями самовизначення жінки, Є. Весельніцкая [5], пропонує свої варіанти соціалізації жінок, кілька шляхів соціальної об'єктивності жіночої сутності: господиня, воїн, приз, муза. На її думку, жінка-господиня сприймає всю територію, яка знаходиться в її сфері впливу, як ціле, за яку несе відповідальність. У жінки-господині «завжди готовий і стіл і дім». Будинок - рясний, стіл - ситий. Жінка-воїн - це невгамовна активістка, вона зазвичай не схильна займатися господарством, «будинок її схожий на бліндаж, на якесь притулок, де можна перепочити». Основна сфера її діяльності, як правило, робота. Громадська діяльність це не тільки її хобі, а й форма буття. Жінка-приз знає собі ціну, завжди вміє подати себе, до суспільної активності ніякої тяги не живить, звичайно чекає, коли її завоюють. Жінка-муза - це джерело натхнення, як правило , для представників протилежної статі.
Інтерес також представляють жінки, що відрізняються «демонічним характером», так звані «фатальні жінки». Це «літературно-побутової образ». У цьому типі жінок, у свою чергу, можна знайти й інші підтипи, розглядаючи стереотипи жіночих образів більш пізнього періоду, в порівнянні з тими, які досліджує Лотман. Це, за термінологією російських класиків, «безсоромні» і «стрибухи» (про «безсоромних» читаємо у А. Ремізова; «стрибухи» добре відомі по знаменитій байці І. А. Крилова та однойменною повістю А. П. Чехова).
В. Н. Кардапольцева у своїй книзі «Жіночі лики Росії» [6] на основі аналізу жіночих образів у релігії, філософії і в російській мистецтві призводить схему стереотипів жіночих образів, які поширені в російській культурній традиції (таблиця 1).
Розглянемо більш детально найбільш поширені типи образів, закріплені в російської національної традиції.
Таблиця 1
Стереотипи жіночих образів
в російській культурі

Традиційні жінки	Жінки-героїні	Демонічні жінки
Жінка-господиня	Жінка-воїн	Фатальні жінки
«Хрестові сестри»	Феміністки	Жінки-музи
«Сміренніци»	«Піфагора в спідницях»	Жінки-приз	«Безсоромні»
	«Гарячі серця»		«Стрибухи»

Про тип традиційної жінки було достатньо сказано в першому параграфі. Цей тип сформувався на основі національної народної і християнської традиції. У звичному розумінні традиційні жінки, російські зокрема, це перш за все - господині, «домоводкі», які в першу чергу повинні нести основний тягар домашніх турбот, пов'язаних з вихованням дітей, веденням домашнього господарства, збереженням домашнього вогнища. Це той тип, який століттями складався на основі «Домострою», кликав жінку будувати будинок зсередини: терпінням, добротою, привітністю, хлібосольством, «хвороби» турботою про ближніх своїх. До слова, тип жінки-домоустроітельніци сформувався не тільки під впливом християнства - він був спочатку закладений в російській народній культурі. Наприклад, у російських народних казках героїня проходить випробування саме умінням облаштувати будинок: виткати килим або спекти хліб, проявити смирення і послух, скромність. Той же ідеал відбивається і в народній поезії.
Ю. Лотман відносить цей тип до «ніжно любить жінкам, життя і почуття яких розбиті». Дійсно, мало кому з російських жінок-господарок пощастило бути у відповідь коханої і по гідності оціненої коханим і коханими. Можна навести безліч прикладів з реального життя, російської літератури, мистецтва, де представлені подібні типи жінок.
Тип «хрестовий сестри», «сміренніци», покірливо несучої хрест своєї далеко не завжди благополучної долі, найбільш традиційний як для російського життя, так і для літератури. Жертовність в ім'я іншого - ідеал такої жінки. Подібний тип можна зустріти на сторінках будь-яких вітчизняних класичних творів прози і поезії. Для російського народу (а для жінки особливо) любити - це означає жаліти, страждати. Дієслова жаліти, страждати, жертвувати, мучитися, любити в російській світосприйнятті, світовідчутті, як правило, синоніми. Не випадково знамениті любовні російські пісні називаються «Саратовські страждання».
У відносинах жінки і чоловіки переважає з боку жінки в основному або жалість, чи самопожертва. Жінка своєю материнською любов'ю, турботою оточує і пригріває бідолаху недолугого і чоловіка, і коханого, і дитини майже в рівній мірі. Крізь всю російську літературу проходить мотив нездійсненої любові. Російський тип любові найчастіше безмовний, нероздільний, самоцінна, самовідданий, він піднімає того, хто любить, і своїм світлом осяває коханого.
На думку багатьох літературознавців, тип жінки-страдниці, мовчазно несучої свій хрест, свою нерозділену любов, хоча й нерідко у відповідь, готову на самопожертву, бере свій початок з карамзинской «Бідної Лізи». Проте вже в народній культурі тип жінки, що поєднує в собі гріх і святість, спокуту свого гріха, жертовність, певною мірою мазохізм, можна виявити у героїнь казок і пісень, переказів та легенд.
Тінь бідної Лізи (і її фольклорних попередниць) можна виявити і в багатьох творах Ф.М. Достоєвського. Досить часто в його творах зустрічається ім'я Ліза. Лізавета Іванівна, жертва Раскольникова, в якійсь мірі «хрестова сестра» Сонечки Мармеладової, «вічної Сонечки». Письменник-філософ, найглибший мислитель Ф.М. Достоєвський у романі «Злочин і кара» ще більше посилить ідею жертовності, важкого, майже непосильного хреста, але все-таки будь-яким шляхом одолеваемой російськими жінками. «Сонечка, вічна Сонечка, поки світ стоїть», - вигукує письменник, говорячи про вічність і вірності (у його розумінні), жертовного жіночого образу. Можливо, зовсім не випадково автор називає свою улюблену героїню ім'ям Вічної Мудрості та Вічної Жіночності. Скаржитися, нарікати на свою не відбулася в чомусь долю-великий гріх. Як правило, у критичній літературі подібні жіночі образи, представлені письменниками російської класики, відносять до ідеалу жіночого характеру, наповненого високою одухотвореною красою. Мотиви обдуреною любові, катастрофи ілюзій, гріха і святості, жертовності, спокутування, можна зустріти також у романах Л. М. Толстого. М. С. Лєсковим дана ціла галерея типових жіночих характерів з народного, купецького і дворянського побуту. Жертовність характерна певною мірою і для тургенєвських героїнь, подібні ж типи ми знаходимо і в романах І. О. Гончарова, І. С. Тургенєва.
Література не тільки XIX ст., А й XX ст. оповідає про жінок, які несуть свій непосильний хрест долі по життю, свої «земні печалі». Тінь «ніжно люблячої жінки, життя і почуття якої розбиті», можна виявити і в багатьох оповіданнях І. Буніна («Дурненька», «Таня», «Візитні картки», «Галя Ганська», «Антігона»).
Подібний мотив очевидний і у вірші О. Блока «На залізниці», яке певною мірою перегукується з некрасовської «Трійкою». Рядки блоковского вірша можна розглядати як своєрідне узагальнення жіночої російської долі «хрестовий сестри»:
Не підходьте до неї з питаннями,
Вам все одно, а їй - досить:
Любов'ю, брудом иль колесами
Вона розчавлена ​​- все боляче.
«Хрестових сестер» ми зустрічаємо також у творах Б. Зайцева, А. Солженіцина, В. Распутіна і в багатьох інших письменників, розповіді яких представляють собою «книгу буття» російської жінки.
Отже, як показує саме життя, як ілюструє її суть російська література (класична особливо), «хрестові сестри», «сміренніци» складають сутнісні особливості традиційної російської жінки.
«Жіночий голос» і «жіноче слово» (тобто соціально корисні ролі жінки) в культурі взагалі і російської зокрема, - аспекти, що представляють інтерес для багатьох дослідників. Ці словосочетенія близькі по суті, однак не ідентичні.
Під «жіночим голосом» розуміється певна роль жінки в суспільному житті, але ця діяльність, як правило, не призводить до кардинальних перетворень у житті суспільства. «Жіноче слово» - це роль жінки в житті суспільства, яка безпосередньо пов'язана з кардинальними перетвореннями, змінами в його структурі, в культурному, економічному житті, у сфері освіти або будь-яких інших галузях суспільного життя.
Вже з перших літописних переказів відомо про перших слов'янських жінок: Ользі, Рогнеді, Євфросинії Суздальської, княгині Євдокії, про які згадується з великою повагою і благоговінням як про активні учасницях зміцнення Землі Руської, голос і слово яких пройшли через товщу століть. Їх імена можна зарахувати до тих, які позначені в класифікації з точки зору стереотипів жіночої поведінки, жіночого ставлення до життя до жінок-героїням. Герой, за визначеннями тлумачного словника, це людина, що зробив подвиг мужності, доблесті, самовідданості або той, хто чимось привернув до себе увагу піднесене, став зразком для наслідування.
Тип «жінки-героїні», «жінки-воїна» (скоючої подвиг мужності) історія знає ще з давніх часів. Збереглися перекази про амазонок, одерживающих нищівні перемоги над чоловіками. Російська історія, російська культура теж знають чимало імен жінок-героїнь в самому різному розумінні цього слова. Давньоруські билини знають кращих стрільців з числа жінок (дружина Дунаю). Історія російських земель з середини XII століття (за згадками Київської, Іпатіївському, Новгородській та інших літописних зведень) знала багато імен княгинь і бояринь, які брали участь у політичному житті окремих князівств і навіть здійснювали одноосібне правління. У російській фольклорі XIII-XV ст. в одній з історичних пісень згадується про Авдотье Рязаночка, простий городянки, яка робить подвиг, проявляючи при цьому мудрість, терпіння, душевну стійкість. Вона веде з полону жителів Рязані і заново відроджує місто. Вона, минувши лісу, озера, річки, ходила в «землю бусурманську», визволяв полонених з неволі. У давньоруській літературі попередницею цієї жінки-героїні можна вважати Ярославну з «Слова о полку Ігоревім». На думку Євг. Осетрова, дослідника давньоруської культури, образ Ярославни ми знаходимо в різних століттях, що цілком справедливо. За часів татарського ярма її звали Авдотьей Рязаночка, в період Смутного часу - це Антоніда, благословив свого батька Івана Сусаніна на ратний подвиг, «в пам'ятному 1812 році» - це старостиха Василина. Багатьом відоме ім'я Надії Дурової, кавалерист-дівиці, учасниці та героїні війни 1812 року. У послужному списку цього заслуженого кавалерійського офіцера, цієї живої легенди - дані про численні походи, бої і нагороди. Вона багато зробила і на іншому поприщі - художньої літератури. Її талант письменниці доброзичливо оцінив А. С. Пушкін. «Записки кавалерист-дівиці» мали гучний успіх відразу ж після їх опублікування і становлять чималий інтерес для нашого часу. Не менш героїчна ще одна жінка, Марія Бочкарьова, під «проводом» якої жінки в ніч жовтневого перевороту захищали Зимовий палац.
Якщо знову звернутися до історії, то воістину героїчними жінками в повному розумінні й тлумаченні цього слова можна назвати дружин декабристів, що відправилися за своїми чоловіками в суворі умови посилання, розділивши їх далеко не затишну і спокійну долю, позбувшись всіх привілеїв. Княгиня Є. І. Трубецька, А. Г. Муравйова (у Сибіру прожила недовго, померла від сильної застуди), графиня Є. П. Наришкіна, А.В. Ентальцева, Н. Д. Фонвізіна, П. Є. Анненкова (уроджена Поліна Гебль, дочка наполеонівського офіцера), М.К. Юшневський, А.В. Розен, К. П. Івашева (уроджена Ле Данте, француженка) героїчно ділили з чоловіками всі тяготи життя.
Однак найчастіше історичні документи та законодавчі акти висвітлюють долю жінок привілейованого стану, хоча існують окремі відомості про представниць незнатного походження, зокрема про російську селянку-врачевательнице Февронії Муромської.
Набагато більше відомостей є про роль жінки в розвитку російської культури більш пізнього періоду, особливо з XVIII століття, періоду правління Петра Великого, кардинально змінив культурне життя Росії і, природно, життя і долю російської жінки, що дало їй можливість визначити себе, більш погодившись з своїми нахилами та устремліннями. У цей освічений XVIII століття ідеал жінки освіченої, освіченої почали цінувати особливо високо. Особливо велика роль у розвитку культурного перетворення Росії, всіх її областей, Катерини II.
Ю. Лотман вважає, що «входження жінок у світ чоловіків почалося з літератури». Саме Петровська епоха, на його думку, «залучила жінок у світ словесності». І, дійсно, першою російською жінкою-поетесою, яка висловила свої почуття у віршах, стала представниця XVIII століття, імператриця Єлизавета, хоча багато істориків вважають її (напевно, цілком заслужено) легковажною царицею балів, що міняла свої наряди і мало займається державними справами. Тим часом саме в період її правління було відкрито Московський університет, з її ім'ям пов'язаний перший зліт вітчизняної науки і народження російської літератури Нового часу. При Єлизаветі Росія домоглася великих успіхів, як економічних, так і військових. Єлизавета була єдиним російським монархом, в чиє царювання ніхто не був засуджений до смерті: на жаль, цей урок гуманізму, даний жінкою, був забутий наступними правителями.
XVIII століття славився діяльними жіночими натурами. Історія згадує бариню Є. М. Румянцеву, яка не тільки активно займалася господарством, а й заснувала шерстяно-шовкову ткацьку фабрику для вироблення панчіх і килимів, поліпшила роботу кінського заводу. Княгиня Дашкова допомагала теслярам зводити стіни власними руками, брала участь у прокладанні нових доріг, годувала корів, складала п'єси і займалася безліччю інших справ, як інтелектуально-піднесених, так і прозових. Саме в цей час з'явилося безліч жінок, яких умовно можна назвати «Піфагора в спідницях», «академіками в чепцях». Подібні жінки ставляться з повним правом до типу жінок-героїнь.
Тип жінки-героїні, здатної ні в чому не поступатися чоловікові, і, якщо знадобиться, навіть багато в чому протиставити себе духовної слабкості чоловіка, ми можемо знайти в безлічі художніх явищ російської культури: від тієї, що «коня на скаку зупинить», створеної фантазією словесної творчості, до тієї, що стоїть разом з робітником на високому постаменті, уособлюючи образ невтомною і не зломленій ніякими негараздами трудівниці-колгоспниці, народженої польотом думки скульптора - монументаліста Віри Мухіної.
У російській літературі витоки цього типу йдуть (справедливості заради слід відзначити: йдуть бурхливим потоком) від Віри Павлівни Кірсанової, з її майстернями і численними снами про світле майбутнє, яке обов'язково настане, якщо жінка поміняє роль берегині домашнього вогнища на роль жінки-воїна, героїні твори «Що робити?», створеного одним з перших російських соціалістів-утопістів Н. Г. Чернишевським.
Тема жіночої емансипації стала однією з провідних в російській літературі, що давало можливість письменникам більше гнівно критикувати підвалини сучасних порядків, висловлюючи сподівання всього народу, підкреслюючи тим самим соціальне значення діяльності майстра художнього слова. Творчість І. Гончарова, І. Тургенєва, Ф. Достоєвського, Л. Толстого, О. Островського теж не обійшло цю тему. Вічне питання «Що робити?" Повториться в багатьох класичних і менш зразкових творах російської літератури. Це питання включає і проблему жіночого життя і долі. Але в цілому більшість авторів підтримували ідею, що чоловік і жінка можуть бути щасливі разом тільки у разі взаєморозуміння, але для цього жінка повинна була себе реалізувати як самостійна, рівна чоловікові особистість. Лише в 60-і роки критичний розум, інтерес до наук, критичне ставлення до життя в цілому і до чоловіка зокрема, стануть характерними рисами «нових» героїнь М. Некрасова, І. Тургенєва, І. Гончарова, А. Помяловського, Н. Чернишевського, Ф. Слєпцова та інших авторів. Напружена боротьба нового зі старим «у зростаючому самосвідомості молодої жінки» об'єднує героїнь цих творів. Тільки в 60-і роки у російської жінки з'явилася можливість реалізувати свої ідеали, що знайшло відображення в літературі. Як правило, драматичний конфлікт багатьох творів заснований на тому, що сильна і рішуча героїня знаходить необхідні сили, щоб кардинально змінити своє життя, тоді як слабкий герой готовий вести боротьбу лише на словах. Фінал життя розчарувалася в усьому жінки, в улюбленому в тому числі, як правило, несе драматичне і, нерідко, трагічного звучання. Твори письменників другої половини XIX століття наводили читачів (читачок) на роздуми: що найцінніше, гідніше для жінки - слідувати традиційному жіночому призначенню або йти по шляху незалежності, боротьби, рівності.
У російській класичній літературі ми знайдемо й дещо інші ідеали героїнь, так звані «гарячі серця», рушайте звичні норми жіночої поведінки. Подібні образи найбільш наочно представлені в творах російського драматурга другої половини XIX століття А. Н. Островського. У його п'єсах виведені такі яскраві і кілька незвичні для стереотипів жіночої поведінки особистості, як Лариса Огудалова, Снігуронька, Катерина. Ці героїні відрізняються неприборканим прагненням до волі, свободи, самоствердження. Близька до героїнь Островського і Грушенька з повісті Н.С. Лєскова «Зачарований мандрівник», Саша з драми О. П. Чехова «Іванов». «Хрестових сестер», «гарячі серця» і в той же час героїнь ми бачимо на сторінках творів Н. А. Некрасова.
Тип жінок демонічної спрямованості, мало досліджений і в мистецтвознавстві, і у філософії мистецтва, найбільш різноманітні і багатоманітним тип жіночої поведінки і ставлення до навколишнього. Саме в цьому типі з більшою наочністю проявляються якості діаметрально протилежні: «мадоннскіе», «богородичні» і «содомський», «діонісійські».
Проте більшою мірою подібні особи у всі часи у всіх народів являли собою невичерпне джерело натхнення чоловіки, надихаючи на створення найвидатніших творінь в галузі літератури, образотворчого мистецтва, музики, у сфері наукової думки. Цікаві судження Н. А. Бердяєва про роль жінки-музи в житті творчої особистості, які він викладає у своїй праці «Метафізика статі і любові» [7]. На думку філософа, жінка надихає чоловіка до творчості і через творчість той прагне до цілісності, хоча не досягає її в земному житті; «чоловік завжди творить в ім'я Прекрасної Дами». Те, що закоханість у Прекрасну Даму народжує натхнення, це істина, яка є для більшості незаперечною. «Статеве потяг є творча енергія в людині», - зазначає Бердяєв у роботі «Сенс творчості». Йому ж належать такі висловлювання: «Жінка повинна бути твором мистецтва, прикладом творчості Божого, силою, що надихає творчість мужнє. Бути Данте - це високе покликання, але не менш високе покликання бути Беатріче, Беатріче дорівнює Данте за величиною свого покликання в світі, вона потрібна не менше Данте для верховної мети життя ».

Ксенія й Наталія пішли з життя, покаравши тим самим вершину свого любовного трикутника, залишивши Григорія на роздоріжжі доріг. Григорій переживає смерть обох жінок - але переживає по-різному. Дізнавшись, що на фатальний крок Наталю штовхнув розмову з Ксенія, яка розповіла його дружині всю правду, Григорій «з світлиці вийшов постарілий і блідий; беззвучно ворушачи синюватими, тремтячими губами, сів до столу, довго пестив дітей, посадивши їх до себе на коліна .. . »Він розуміє, що винен у смерті дружини:« Григорій представив, як Наталя прощалася з дітлахами, як вона їх цілувала, і, можливо, хрестила, і знову, як тоді, коли читав телеграму про її смерть, відчув гостру, колючу біль у серці, глухий дзвін у вухах ». Як зауважує автор: «Григорій страждав не тільки тому, що по-своєму він любив Наталю та звикся з нею за шість років, прожитих разом, але й тому, що відчував себе винним в її смерті. Якщо б за життя Наталя здійснила свою погрозу - взяла дітей і пішла жити до матері, якби вона померла там, запекла в ненависті до невірного чоловіка і не примирившись, Григорій, мабуть, не з такою силою відчував би тяжкість втрати, і вже, напевно - розкаяння не терзало б його так люто. Але зі слів Іллівни він знав, що Наталя пробачила йому все, що вона любила його і згадувала про нього до останньої хвилини. Це збільшувало його страждання, що обтяжують сумління не змовклої докором, змушувало по-новому осмислювати минуле і свою поведінку в ньому ...».
Григорій, який раніше ставився до дружини байдуже і навіть неприязно, потеплішав до неї з-за дітей: в ньому прокинулися батьківські почуття. Він готовий був один час жити з обома жінками, кожну з них люблячи по-своєму, але після смерті дружини на час відчув неприязнь до Ксенія «за те, що вона видала їх відносини і тим самим штовхнула Наталю на смерть».
Проте загибель Ксенії викликає у Григорія ще більш глибокі страждання. Він бачив, як «кров текла ... з напіввідкритого рота Ксенії, клекотіла і булькала в горлі. І Григорій, мертвея від жаху, зрозумів, що все скінчилося, що найстрашніше, що тільки могло статися в його житті, - вже сталося ...». Із загибеллю Ксенії життя для Григорія майже втратила сенс. Ховаючи кохану, він думає; що «розлучаються вони ненадовго ...».
Образи простих жінок-козачок у романі «Тихий Дон» намальовані М. Шолоховим з приголомшливим майстерністю. Їхні долі не можуть не хвилювати читача: заражаєшся їх гумором, смієшся над їх колоритними жартами, радієш їх щастя, сумуєш разом з ними, плачеш, коли так безглуздо і безглуздо обривається їхнє життя, в якій, на жаль, було більше труднощів, неприємностей, втрат, ніж радості і щастя.
Всі жінки, які пройшли через життя Григорія Мелехова: мати Іллівна, Дуняша, Дарина, Наталія та Ксенія - всі вони залишили слід в його долі. Григорій кожну любив по-своєму. Іллівна навчила його жити, вона його мати. Дуняша, його сестра, вона тільки починає свій життєвий шлях і Григорій їй допомагає. Але саме на Дуняшіних руках залишився будинок і діти Григорія. І на її долю випадають важкі роки розорення козацького життя. Дарина просто та людина, яка живе в одному будинку з Григорієм і він вчить її уму-розуму. Наталя любить Григорія всім серцем, народила йому дітей, а найголовніше сина, козака. Ксенія наповнює життя Григорія своєю пристрасною любов'ю.
Заключна книга «Тихого Дону» пронизана мотивами провини, покаяння і смирення. Після смерті Наталії та Іллівни господинею мелеховского куреня стає Дуняшка, їй належить примирити в одному будинку героїв-антагоністів: Меліхова і Кошового. Дуняшка - особливо привабливий жіночий образ в романі. У буремні навіть Наталія не втрималася від страшного вчинку, погубивши дитя в утробі, Дуняшка ж позбавлена ​​згубних руйнівних пристрастей. Не випадково її порівняння у романі з блакитним квіткою - поетичним символом краси донський степу. В її образі оживають риси Ярославни, плаче про недолугим чоловіка і нещасний брате, однаково дорогих її серцю.
Григорій Меліхов у фіналі роману повертається в нову сім'ю, де його сина виховує сестра-християнка.
2.2. Образ Ксенії
Особливим чарівністю наділив автор роману Аксенію. Їй притаманні і зовнішня, і внутрішня краса. Вона завзято бореться за своє щастя, рано випробувавши всю гіркоту жіночої долі, сміливо і відкрито повстає проти рабського, приниженого становища жінки, проти патріархальної моралі. У пристрасної любові Ксенії до Григорія висловлено рішучий протест проти занапащене молодості, проти катувань та деспотизму батька і нелюбого чоловіка. Боротьба її за Григорія, за щастя з ним - це боротьба за утвердження своїх людських прав. Бунтівна і непокірна, з гордо піднятою головою, йшла вона проти забобонів, лицемірства і фальші, відвойовуючи своє щастя з коханою людиною, викликаючи злі чутки та пересуди.
Ксенія надзвичайно красива. Ось як описує її Шолохов: «... Вітер тріпав на Ксенії спідницю, перебирав на смаглявою шиї дрібні пухнасті завитки. На важкому вузлі волосся полум'яніла розшита кольоровим шовком Шличков, рожева сорочка, заправлена ​​в спідницю, не зморшок, охоплювала круглу спину і налиті плечі ... »У героїні красива і горда хода: навіть відра з водою вона носить по-особливому - дуже величаво і граціозно.
Автор нічого не приховує з життя Ксенії: ні те, що її, шістнадцятирічну, згвалтував п'яний батько, ні того, що потім бив чоловік. Молодість її була зганьблена наругою батька і катуваннями чоловіка. Любов для героїні - це своєрідний вихід із безпросвітного минулого, ось чому вона вся віддається своєму почуттю: «З лугового покосу переродилася Ксенія. Ніби хтось відмітину зробив на її обличчі, тавро випалив. Баби при зустрічі з нею єхидно ощерялісь, хитали головами слідом, дівки заздрили, а вона гордо високо несла свою щасливу, але срамну голову ».
Ксенія чуттєво і пристрасно любить Григорія. Відносини між ними описуються дуже суворо: «Він завзято, бугаіной наполегливістю її обходив. І це-те завзяття і було страшно Ксенія ». Вона норовлива і безоглядна у своїй пристрасті і так любить Григорія, що готова на все, навіть на вбивство чоловіка. Григорій починає: «Надумав я, давай з тобою прикінчимо ...» Ксенія додумує про себе страшні слова: «... прикінчимо Степана, - але« він досадливо облизав губи ... »- і додає« прикінчимо цю історію. А? »
І Григорій любить Аксенію. «На губах Григорія залишається хвилюючий запах її губ, що пахнуть чи то зимовим вітром, чи то далеким, невловимим запахом степового, скроплену травневим дощем сіна ...». Цей опис передає свіжість, здоров'я, чистоту героїні. Але письменник також підкреслює її «порочну і привабливу красу», її губи «безсоромно жадібні, трохи товстуватий», очі спалахують «балуваною відчайдушним вогником» і усмішку.
Коли Ксенія дізнається про рішення Мелехова піти з хутора і жити разом з нею, «на губах її, прихована від очей Григорія, тремтіла радісна, налита справдженим щастям посмішка». Вона була шалено щаслива. В її усмішці відображаються самі суперечливі почуття. Так, наприклад, давня біль і туга, подив і ніжність відбилися в усмішці Ксенії, коли вона після довгої розлуки зустріла Григорія на березі Дону, біля пристані: «Вона посміхнулася такою жалюгідною, розгубленою посмішкою, так не приставом її гордому особі, що у Григорія жалістю і любов'ю здригнулося серце ... »
Одним з постійних визначень людської сутності Ксенії, її боротьби за щастя стає в романі епітет «горда». У Ксенії «горде» обличчя, зневажаючи хутірські плітки, вона «гордо і високо несла свою щасливу, але срамну голову». Після сварки з Мелехова вона не вітається з ними, «з сатанинської гордістю, роздуваючи ніздрі, проходила мимо». Неодноразово повторене визначення «горда» служить для виділення однієї з найістотніших рис характеру Ксенії. Ксенія пишається не тільки своєю яскравою, хвилюючою красою. Гордість її висловлює постійну готовність відстоювати свою людську гідність, показує життєву стійкість, силу і шляхетність характеру.
Тяжкі життєві випробування не зламали Аксенію, а навпаки, розкрили в ній все найкраще. Якщо на початку роману вона могла під впливом хвилинного настрою змінити Григорію з Листницкий, образити Наталю, накричати на Пантелія Прокоповича, то в останньому томі вона змінюється, виявляє любов і розуміння по відношенню до інших людей. Нове відчуття виникає у Ксенії по відношенню до нелюбимого чоловіка Степанові - вона починає розуміти його і шкодувати по-своєму. Змінюється і ставлення до Наталі: в останній розмові, коли Наталя приходить дізнатися, чи дійсно Ксенія знову «завладала» Григорієм, Ксенія вже не глумиться над Наталею, як раніше, а тверезо, майже як Іллівна, міркує: «Знаєш що? Давай про нього більше не гутаріть. Жив буде ... повернеться - сам вибере ». Ксенія любить дітей Григорія з усією повнотою материнських почуттів («Вони самі, Гриша, стали звати мене матір'ю, не подумай, що я їх вчила»). Не випадково Іллівна, так непримиренно раніше ставилася до відносин Григорія з Ксенія, як каже Дуняшка, «прілюбіла Аксенію останнім часом».
Як тільки в Ксенії пробуджується материнські почуття, все порочне і викликає в ній зникає, і це позначається на ставленні її до світу і інших людей. Так, Ксенія піклується про діда Сашкові так само зворушливо, як свого часу це робила Наталя по відношенню до діда Гришак. Однак Ксенія доведеться ще довго зживати свавілля, поки вона, нарешті, не відмовиться від бажання заволодіти Григорієм будь-яку ціну і не викупить, хоча б частково, свій гріх перед Наталею, замінивши мати дітям Григорія.
Ксенія не може збрехати, вивернутися, обдурити. Лицемірство їй огидно. Коли Наталя прийшла до неї поговорити про Григорія, який за чутками зустрічався з сусідкою, Ксенія намагається відхилитися від відповіді. Але достатньо було Наталії дорікнути її, як Астахова, спалахнувши, гордо і різко підтверджує припущення обдуреної дружини.
Правдивість і прямота - в її характері. Ось, наприклад, сидять за одним столом Григорій і Степан. Коли Ксенія побачила їх разом, в очах її «хлюпнув жах». Чоловік з ненавистю і тугою пропонує їй випити за довгу розлуку. Він добре знав, заради кого прийшов до них ця людина. Ксенія відмовляється:
«- Ти ж знаєш ...
- Я зараз все знаю ... Ну, не за розлуку! За здоров'я дорого гостя, Григорія Пантелійовича.
- За його здоров'я вип'ю! - Дзвінко сказав Ксенія й випила склянку залпом ».
І в цьому пориві вся головна героїня, вільно і безстрашно виражає свої почуття. Якщо Наталя опускала голову під ударом долі, картала себе за те, що не могла змінити хід подій, то Ксенія зустрічала небезпека з високо піднятою головою, вступала у боротьбу за щастя.
Ксенія довела всім своїм життям любов і вірність Григорію: «І про що б не думала, що б не робила, завжди незмінно, невідривно в думках своїх була близько Григорія. Так ходить по колу в Чигир сліпа кінь, обертаючи навколо осі поливні колесо ... »
Нічого в світі не хотіла бачити Ксенія крім свого коханого, через нього жила завжди в страшному напруженні і хвилюванні, ніколи не замислюючись над тим, на чиїй стороні він воював. По-перше його покликом могла розлучитися з чим і ким завгодно, лише б бути поруч з ним. І в останній раз, коли він уночі прийшов за нею, вона без вагань і навіть з радістю зібралася і пішла, сама не знаючи куди. На питання Григорія: «Ну? Їдеш? - Вона відповідає: «А як би ти думав? ... Солодко мені одній? Поїду, Гришенька, рідненький мій! Пеші піду, поповзу слідом за тобою, а одна більше не залишуся! Ні мені без тебе життя ... Краще убий, але не кидай знову! »Бачачи її опухлі від сліз, але сяючі щастям очі, Григорій, посміхаючись, подумав:« Зібралася й пішла, ніби-то в гості ... Нічого її не лякає, от молодець баба ... »
Але й ця, остання, спроба Ксенії нарешті знайти щастя обернулася для неї загибеллю. Далеко від хутора знайшла вона свій притулок.
Образ Ксенії побудований на розвитку мотиву вогню і спека, на мотиві особливої ​​життєстійкості героїні та її дар «вчувствованія» в природу.
Мотив вогню і спека вперше виникає у портреті героїні на косовиці, потім знаходить роль символу непоборну любові-пристрасті. Заборонене кохання залишає відбиток на гордій особі Ксенії (на ньому немов тавро випалено), а «безсоромне полум'я» любовної пристрасті проявляє себе потужно та агресивно в зіткненні з Пантелея Прокоповича, і в розлуці з Григорієм «в очах, присипаних попелом страху, ледь помітно тлів уголек, що залишився від запаленого Гришкою пожежі ».
«Вогненні» образи стають знаком істинності і винятковості почуття Ксенії, вони неодмінно присутні в сценах та авторських описах, пов'язаних з Ксенія і Григорієм. І навіть у момент визнання Григорія в нелюбові до дружини присутність Ксенії позначено «мерехтливої ​​кумачной цяточкою багаття» в степу, «цяточкою», з якої знову розгорається полум'я: під час побачення в зимовому лісі горять соромом і радістю Аксіньіно щоки, а очі спалахують «балуваною відчайдушним вогником », а потім« вся у вогні і тремтіння »вона чекає звістки від Григорія, і навіть біль, викликана вагітністю, біль до вогняних бризок, не залишає сумнівів у тому, що носить Ксенія дитини Григорія, в її материнської любові - відсвіт полум'яної любові до Григорія: Ксенія й до дочки прикипала пекучим почуттям.
Зустріч Григорія і Ксенії в Ягідному пронизана антітезнимі мотивами холоду і вогню: Григорія б'є озноб, а руки полум'яно гарячі; на червоних губах Ксенії - замерзла посмішка. І завершується сцена пейзажної замальовкою, яка паралельна станом Ксенії, розуміє неминучість розлуки як розплати за зраду тому почуттю, що зв'язало її з Григорієм. А мотив вогню отримує, здавалося б, завершення в думках Григорія про Ксенії: «Згубна, вогнева краса її не належала йому». Ця краса підкреслена знову автором і в сцені розставання Листницкий з Ксенія: йдучи, він бачить в жовтому отворі покинуту коханку - вона дивиться на вогонь і посміхається. І Степан, який повернувся на хутір, сумуючи, довго дивиться на текуче стремено Дону, на вогнистий слід місяця на донський воді, і приходить рішення повернути вогневу Аксенію, почати життя заново.
Мотив спека і вогню отримує продовження в сцені випадкової зустрічі Ксенії й Григорія на березі Дону, «по-новому загорнувшись» їх життя і досягає кульмінації в описі трьох «охопленої жаром» днів у Вешенській.
Паралельно з розвитком цього мотиву є й інші природні замальовки, співзвучні відчуттів і переживань шолоховськой героїні (символічний образ «жовтої стині», «сонячний» знак на щоці Ксенії у сцені в соняшниках, розгорнуті порівняння з витоптаними колоссям і сніговою лавиною, пейзажі періоду життя Ксенії в Ягідному та інші), а відкрилося Ксенія «таємне звучання» лісу в епізоді з конвалією не випадково. Дивно тонко виписана картина природи вражає многозвучен, багатопредметністю і детальністю, стереоскопічність авторського погляду, підкреслює природність шолоховськой героїні, а мотиви смутку, довгого очікування, швидкоплинність життя і незадоволеності бажань відкривають горизонти сенсу конкретного епізоду.
Смерть Наталії, відступ разом з Григорієм, тяжка хвороба і повернення в рідний хутір, прихильність до дітей Григорія - все це змінило Аксенію, в її очах побачив повернувся додому Григорій не вогник лихоманкою пристрасті, а відданість і сяйво. Здатність Ксенії цінувати своє сімейне життя захоплює автора. «По суті, людині треба дуже небагато, щоб він був щасливий. Ксенія, у всякому разі, була щаслива в цей вечір », - формулює він головну думку свого масштабного розповіді.
І останній день Ксенії відзначений сяйвом її очей. Ксенія насолоджується красою літнього ранку, її настрій дивно співзвучна навколишнього світу, і вона знову готова йти за своїм щастям, йти бездорожную, твердо вірячи: «Знайдемо і ми свою частку!». І вся сцена набуває двоплановість: в одній площині - віра Ксенії у можливість здобуття «повновагого щастя», в іншій - тверезий авторський погляд, позначений словами: «Знову примарним щастям манила її невідомість», «світ здавався їй радісним і світлим», ретроспективою і символічним чином вінка з квітами шипшини.
Нічний краєвид, наповнений тривогою і знаками наближення лиха, пронизує вогняний спалах, що несе смерть «вогневої» Ксенія. Мотив вогню і спека отримує своє завершення: денне світло втрачає силу, тому що зникнення символу «Ксенія - вогонь, жар», впливає на сонці: воно стає чорним, а зникнення паралелі останніх епізодів «Ксенія - світло», робить чорним не тільки сонце, але й небом. Життя Григорія без Ксенії уподібнюється чорної, випаленої палами степу.
Образ цієї героїні дивний у своєму драматизмі, прямоті й пристрасності почуття. Саме пристрасність, потужна, майже звіряча еротична, життєва енергетика об'єднує Григорія з Ксенія - перш за все на глибинно-натуральному рівні темпераменту. Це два чудових природних примірника козака та козачки, причому з яскраво вираженим зворотним і тому особливо привабливим статевим знаком: він - втілення мужності (дикувата краса чорних палаючих очей, густих разлетних брів, коршунячьего носа, пружного сильного тіла з густо поросла шерстю грудьми ... ), вона - жіночності, магнетичної привабливою принади. Чи не теплий, а гарячий Григорій в усьому: в типі емоційності, в рвучких реакціях, у шалених спалахах гніву, в бойовій відважності, в любові («Чорт скажений! ... Істованний черкесюка» - брат Петро про нього). Аксенію теж супроводжує образ спека, вогню («палила його полум'ям чорних очей»), еротичної несамовитості («А і люта ж, братці, баба! На Стьопці-то сорочку хоч вичави ... прикипіла до лопаток! - Виїзду вона його, у милу весь ...»). При всій вогневої домінанті її еротичної натури не чужа їй і така податлива, ласкава, переважно жіноча стихія, як вода, волога («вологі чорні очі», «В очах Ксенії, зволожених і сяючих ...» - тут, до кінця роману, з'являється ще й світло).
Ксенія природна, не затиснута і моментами навіть безсоромно в своїх бажаннях, в проявах своєї чуттєвої природності - це чарівно і запалює чоловіків. Здавалося б, до певної жіночої типології Ксенія походить на Дарину: сильної чуттєвістю, деякою причетністю до еротичних безодням, навіть конкретними рисами зовнішності, що підкреслюють Шолоховим, - жаром очей і рота, «хибно-жадібними» губами, погойдується в стегнах ходою. Обох письменник позбавляє материнства (на самому початку «Тихого Дону» миготить Дарина, що співає колискову немовляті, який потім безслідно зникає, треба думати, помирає, як помирає, «не доживши до року», дитина Ксенії від Степана, а скарлатина в тому ж дитинстві забирає дочка її та Григорія), по-різному роблячи наголос на їх видатних якостях жінок-коханок по перевазі. І тим не менш головне і визначальне розводить їх: Дарина живе в безособовій стихії еросу, являючи собою своєрідну козацьку гетеру, з рівною жаркої прихильністю реагуючи на попадається їй на шляху чоловіків; Ксенія - при тому, що вона зажігающе-страстна і зі Степаном, і з Листницкий, - перш за все відзначена індивідуальним обранням єдиною, абсолютної любові.
Ця любов Ксенії й Григорія малюється в романі в скупий низці кількох її злетів: перше сходження, коли Степан виїхав до табору, потім догляд Григорія від Наталі та спільне життя з Ксенія в Ягідному, розрив і тільки через чотири роки нова зустріч у Дона, примирення, одна ніч любові, потім три доби у Вешенській, спільне відступ, коли збулася мрія Ксенії виїхати з коханим, бути разом, але вже ні одній, навіть самої цнотливою, сцени еротичної любові, а вступають у свої права дорожні позбавлення, бруд, воші, тиф , і, нарешті, короткий тривожний період їхнього кохання після повернення Григорія з армії Будьонного і у фіналі новий пагін і смерть героїні.
Цікаво, що Аксінья в любові (не рахуючи, може бути, першого її періоду, коли її з «бугаіной наполегливістю» домагався і домігся молодий Гришка Мелехов) як би первинна - захоплює, запалює, роздуває вогонь пристрасті. Особливо це стає очевидним до другої половини роману, коли її коханий пройшов через такі жахи, душевне спустошення, звалив на себе такі тяжкі гріхи, яких не знає Ксенія. Через кілька років після катастрофи їх відносин вони знову зустрічаються у Дона, їх «багаторічна» почуття спалахує з новою силою, але кличе Григорія сама Ксенія, і йдуть вони удвох на ніч «у степ, манівшую мовчанкою, темрявою, п'яними запахами молодої трави», - тут їх любовної стихії наче тісна світлиця, потрібна сама природа ... Але що думає Григорій наступного дня, їдучи в дивізію? «Ну ось, знову по-новому загорнулася жизня, а на серці все так само холоднувато і порожньо ... Видно, і Аксютка зараз вже не зуміє заступити цю порожнечу ».
А за нової зустрічі у Вешенській це вона «обвилася диким хмелем», «обсипаючи короткими поцілунками ніс, лоб, очі, губи» Григорія, невідривно гладила його, говорила «невимовно-ласкаве, миле, бабине, дурне», «у неї на щоках все сильніше проступав полишущій жаром рум'янець, і немов синім димком заволікалися зіниці », - Шолохов виразно малює саме її прояви почуттів, її, істинної носительки зажигающего еросу, що захоплюється коханого в потужний виплеск пристрасті, оргію почуття і чуттєвості. На руїнах життя, в постійній загрозі навіки втратити коханого, горить вогонь її безоглядного і абсолютного еросу. Потужний контраст створює письменник у цій сцені: червоні наступають на п'яти, навколо паніка, метушня, втеча, безумство, кінець світу, а вони - на якорі своєї любові, на пекучому острові пристрасті, де немає нікого і нічого, крім них двох. І коли на третю добу Григорій виринає з цього солодкого, дурманного виру, вирішуючи з'їздити в Татарське, «дізнатися, де сім'я», Ксенія повною мірою виявляє свої претензії на абсолют: або тільки вона в нього і з ним або ... «Їдь! Але до мене більше не бачив! Не прийму. Не хочу я так! .. Не хочу! »
У фіналі «Тихого Дону» цю вимогу і спрага абсолюту, які виявляють глибини любові, ще раз прямо висловлюються Ксенія: «Скрізь піду за тобою, хоч на смерть!». До речі, тільки така абсолютно любляча жінка змогла найбільш точно визначити положення Григорія в лещатах долі і лихого часу: «Ніякий він не бандит, твій батько, - пояснює вона Мішатка. - Він так ... нещасна людина ». І цю майже формулу Мелехова письменник недарма припас читачеві до самого кінця, до підсумку роману. Але той же фінал «Тихого Дону» геніально оголює всю ілюзію набуття такого абсолюту в умовах земної любові і смертних земних обставин. «Знову примарним щастям манила її невідомість» - Ксенія переживає зліт радості, але наскільки коротким виявився цю мить! На галявинці, поки спить Григорій, Ксенія то обриває «губами фіолетові пелюстки пахучої медвянкі», то нариваємо «великий оберемок» «запашних строкатих квітів» і плете з них «ошатний і красивий» вінок, встромивши в нього ще «кілька рожевих квіток шипшини» . На останнє прощання з героїнею Шолохов щедро і тонко, предвосхіщающе веде мотив квітів, так таємниче близько стоять і до вищої краси видимого фізичного світу, і до його пахучесті, але і до швидкоплинності явищ цього світу, та й до людського труні та могили, завжди усипаним тими ж квітами.
Представляючи Аксенію свого роду еталоном «любовної краси» козачки, читачі (а слідом за ними і деякі дослідники) найчастіше порівнюють її з язичницькими богинями (Афродітою, Венерою, Астартою і так далі). Дійсно, в любові Ксенія в чомусь схоже на язичницьким богиням. Люта Коловерть її пристрастей буквально заворожує, засліплює, відводячи на другий план, в так званий внутрішній сюжет, інші романні образи козачок.
У самому справі, Шолохов майстерно використовує майже весь арсенал засобів, яким користувалися язичницькі богині і їх жриці в любовній практиці. Сцени зустрічей Ксенії з Григорієм майже завжди супроводжуються «природними стихіями». Шолохов постійно оновлює загострення пристрастей між ними, то розлучаючи, то знову зводячи їх. Важко пригадати квіти, яких би автор не кидав на вівтар любовних почуттів Ксенії. І постійно бентежить підтекст: якщо це конвалії, то вже відцвітають, якщо листя, то «торішні», зворушені тлінням, гниють, якщо краса, то «згубна», якщо любов, то «звабно-порочна». І вже не випадковим представляється на самому початку роману попередження: «Не лазоревим червоним кольором, а собачої Дратував, дурнопьяном придорожнім цвіте пізня бабська любов». Перегук з іншою (не християнсько-православної) культурою тут явна: афродизіаки широко використовувалися служителька язичницьких храмів у практиці залучення чоловіків до божественних цінностей. Не гірше «квітів Афродіти» порушували Григорія «хибно-зазивають погляд» Ксенії, її «хибно-жадібні червоні губи», «припухлі, злегка вивернуті, жадібні», «що кличуть, злегка вивернуті, хибно-червоні».
Постійно підкреслює Шолохов «несамовитість», «несамовитість», «безсоромність» почуттів цієї героїні. Ось Ксенія, проводжаючи чоловіка на службу, «тримаючись за стремено, знизу вгору, любовно і жадібно, по-собачому заглядала йому в очі». Провівши Степана, вже з Григорієм «шаленіла у пізньому гіркою своєї любові». При цьому «так надзвичайна й явна була божевільна їх зв'язок, так несамовито горіли вони одним безсоромним полум'ям», що дивитися на них «було осоромлена».
Світ у свідомості Ксенії зайво чітко ділиться на «моє» і «чуже». І вона постійно це поділ підкреслює. У тій чи іншій мірі кожна людина і соціальна група ділить світ на «своїх» і «чужих». Обсяг кожної з цих груп визначає погляд на світ: чим більше «своїх», тим дружелюбніше світ. І навпаки. У Ксенії «свій» - один, весь інший світ ворожий: «Крім Гришки немає у мене чоловіка. Нікого немає в усьому світі »,« У тебе хоч діти, а він у мене один на всьому білому світі ». Тому так люто й захищає Ксенія «своє»: мій, їм володію, не віддам, не лізь.
Мета Ксенії: спокусити - заволодіти - берегти, не віддавати: «Одна вона вирішила міцно: Гришку відняти у всіх, залити любов'ю, володіти і, як раніше». Але любов перероджує і її. У її мові з'являються слова жалю та ласки: вона обіцяє Григорію любити його і шкодувати («Гриша, дружечки моя ... рідний ... давай підемо. Коха тебе буду, жаліти»), жаліє осиротілих Наталині дітей («Тільки діточок шкода, а про себе я і «ох» не скажу »,
«... Нудьгували, питали - де батя? Я з ними по - всіляко, все більше ласкою »),« ... А Михайло нічого з ними обходився, ласкаво. І Григорій, згадуючи Аксенію, представляє її такий: «Ось вона повертає голову, пустотливо і любовно, з-під низу тхне поглядом вогнистому-чорних очей, щось невимовно-ласкаве, гаряче шепочуть хибно-жадібні червоні губи ...»
Через усе життя пронесла Ксенія любов до Григорія, сила і глибина її почуття виразилася в самовідданості, в готовності слідувати за коханим на найтяжчі випробування. В ім'я цього почуття вона залишає чоловіка, господарство і йде з Григорієм наймитувати до Листницкий. Під час Громадянської війни вона йде за Григорієм на фронт, поділяючи з ним усі негаразди похідного життя. І в останній раз на його заклик вона залишає хутір з надією знайти разом з ним свою «частку» на Кубані. Вся сича характеру Ксенії виразилася в одному всеосяжну почутті - любові до Григорія.
2.3. Образ Наталії
Наталя в противагу Ксенія - вірна дружиною і матір. І в цьому контрастному протиставленні образів багато йде від Гоголя. Він поділяв чисто жіночу чарівність і сімейний материнський обов'язок. Подібно матері синів Бульби М. Шолохов підкреслює в своїх героїнь: Наталі, Іллівні, віруючою матері Бунчука і інших - не тільки самовідданість, але і бажання зупинити заблукалу душу на шляхах гріха.
Автор «Тихого Дону» непропорційно мало в порівнянні з Ксенія говорить про зовнішній привабливості Наталії, але це зовсім не означає, що вона їй в чомусь тут поступається. Причому оцінку жіночої привабливості майбутньої дружини Григорія Шолохов «довіряє» спочатку саме Ксенія. Дізнавшись, кого сватають для нього батьки, вона проти волі, в явній розгубленості вимовляє: «Наталя ... Наталя - дівка гарна ... Дюже гарна ...». Скільки коштують подібні слова з вуст суперниці - відомо всім. Та й сам Григорій на оглядинах переконується в цьому цілком: «Під чорною стоячій пилом коклюшкового шарфа сміливі сірі очі. На пружною щоці тремтіла від збентеження і стриманою посмішки неглибока розовеющее ямка. Під зеленої кофтиною, що охопила щільний збитень тіла, наївно і шкода висовувалися, піднімаючись вгору і нарізно, невеликі дівоче-кам'яні грудей, гудзиками стирчали гостренькі соски ... Подумав: «Гарна», - і зустрівся з її очима, спрямованими на нього в упор. Нехитрий, збентежений, правдивий погляд ніби говорив: «Ось я вся, яка є. Як хочеш, так і суди мене ». «Славна», - відповів Григорій очима і посмішкою ». Вихована на православній естетиці почуттів, Наталя не вміла розвинути зовнішній успіх жіночим початків в собі. Ось, по-дівочому бентежачись, дарує вона судженому, котрий приїхав на коні (як це належить) провідати перед весіллям наречену, розшитий кисет. Григорій у відповідь намагається притягти до себе Наталію і поцілувати, але вона сором'язливо відхиляється: «Увідют! - А нехай! - Соромно ...».
Чисто донський характер Наталії залучав всіх моральною чистотою, даром уваги і доброти до людей. Поважав її Пантелей Прокопович: козак запальний, швидкий на словесну лайку, він ні разу не підвищив на неї голос. Любила і берегла її Іллівна, довірливо ділилася серцевими таємницями Дуняша, в «важкі» часи зверталася до неї за порадою навіть розпусна Дарина.
Наталю в якості майбутньої «берегині» і продовжувачки духовних і родових засад козачого будинку вибирає Іллівна, яку всі дослідники творчості Шолохова назвали «козачої мадонною». Поняття про сенс життя «донських мадонн» по-християнськи людяні, шляхетні і некріклівого-творчою. Головна риса таких жінок - безкорисливе, за велінням серця підпорядкування особистих інтересів загальносімейним чи громадським. У силу височини своєї натури вони здатні взяти на себе навіть тяжкий хрест вини за недосконалість інших, готові на любов і співчуття до самих різних людей, навіть до тих, хто заподіяв їм біль.
Іллівна не помиляється, коли пов'язує спадкоємність роду Мелехова з Наталею. Подолавши душевний зрив після несподіваного і жорсткого удару долі, молода козачка приймає рішення повернути в сім'ю, рідний дім «недолугого свого Григорія». І поки що традиційно-православ-ний уклад життя донського козацтва ще не був зруйнований зовнішнім управлінням, їй це вдається.
З незапам'ятних часів відомий арсенал методів і засобів, за допомогою яких руйнуються чужі сім'ї жінками-«розлучниця». У майстерні художника їх повсякденні образи перетворюються в романні, а цілі переорієнтуються, наповнюючись необхідне вже автору змістом. І якщо не забувати про час, в яке створювався роман-епопея, слід визнати: на роль руйнівниці традиційних сімейних відносин найкращим чином підходила з дитинства знедолена, але ні перед чим не зупиняються у досягненні своєї мети Ксенія. Захисниці ж християнсько-православного способу життя змушені зайняти оборонні позиції - художній простір внутрішнього сюжету. У рішенні завдань так званого другого плану (внутрішнього сюжету) Григорій та Наталія опиняються на одному фронті опору руйнівним тенденціям насувається на донський етнос російської нації лихоліття. Не тільки мети, але і результати їх опору багато в чому подібні. Як Григорій шукав справедливості і правди, «під крилом якої міг би посогреться кожен», але пошук завершився катастрофічним висновком: «Однією правди немає в житті. Видно, хто кого здолає, той того і зжере ... А я погану правду шукав. Душею вболівав, туди-сюди гойдався », так і в Наталії не вистачає сил та вміння відстояти традиційно козачі цінності сімейного життя на основі отриманого нею виховання. Вона чекала від життя ніким і нічим не опоганює щастя любові по святому і законному людському праву, а не по первісній - жорстокої боротьби за чоловіка в спустошує душу і серце суперництві.
У перший раз Наталя пішла в Ягідне на жіночий розмова зі своєю суперницею як рівна з рівною, козачка з козачкою. Але, як виявилося, зустрілися дві культури: культура почуттів жінки, вихованої на православно-християнських традиціях, і культура почуттів любові язичницької, для якої норми православ'я були лише перешкодою. Ксенія, відчуваючи повну тілесну владу над Григорієм, «лютує і глумиться», намагаючись побільше образити, принизити його дружину. Того разу, зауважує Шолохов, «гру вела вона». Вдруге Наталя пішла на зустріч вже повністю впевненою, що такі, як Ксенія, приваблюють чоловіків розпусної у своїй основі любов'ю: «Не любиш ти його, а тягнешся за ним за звичкою <...> Ти і з Листницкий плуталася, з ким ти, гуляща, не плуталася? Коли люблять, так не роблять ».
Наталія висловлює єдино вірну, як їй здавалося, правду про суперницю: темпераментне, пристрасне, всі нищівних на своєму шляху буйство почуттів і готовність ділити ці почуття з тим, хто опинився поруч у важку хвилину. Але в чому-то тут і не права вона. Так, якщо люблять, так не роблять. Але коли Наталя називає Ксенію гулящою, та вигукує: «Я не Дарина ваша!». І тут вона робить помилку, тому що не помічає змін, що відбулися в Ксенії. І саме Ксенія виявилася духовно сильніше Наталі.
Полюбив Григорія, Наталія безмірно щаслива, коли він сватається до неї. Але дійсність жорстоко розтоптала почуття Наталі. Григорій сам сказав їй: «Не люблю я тебе, Наташка, ти не гнівайся ...» Наталія спробувала вступити в боротьбу за своє щастя, але не витримала її.
Мовчки, затаєно вона переживає своє горе, сподіваючись, що Григорій рано чи пізно повернеться до неї. Прощає йому все, чекає на нього. Всі хутірські плітки й пересуди викликають на її серце тупу, ниючий біль, але і це вона зносить терпляче. Любов її смиренно-страждальною. Досить згадати її лист чоловікові: «Григорій Пантелійович! Напиши мені, як мені жити, і на зовсім чи ні загублена моя жизня? Ти пішов з дому і не сказав мені жодного слівця. Я тебе нічим не образила ... Думала, зопалу ти пішов, і чекала, що возвернешься, але я розлучати вас не хочу. Хай краще сама я в землю затоптана, ніж двоє. Пожалій наостанок і напиши ... »
Після образливого відповіді Наталя вирішує покінчити життя самогубством і лише дивом виживає, покалічивши себе на все життя.
Коли Григорій повернувся, Наталія своїм жіночим чуттям зрозуміла: мир і любов нарешті прийшли в їхню сім'ю. Життя наповнилася всім багатством фарб подружнього буття, променіла, як зауважує Шолохов, «сяючої трепетною теплотою», а сама Наталя була як молода яблуня в цвіту - красива, здорова, сильна. І раптом так важко створювана сім'я знову руйнується. Глибоко, до смерті ранять її сумбурні вчинки остаточно заплуталась у плутанині соціального лихоліття Григорія, важко поясненні безладні зв'язки його з жінками з прифронтових хуторів, черговий відгук на заклик не змирилися з поразкою Ксенії. Але сил для наступного витка боротьби за «недолугого свого Григорія» Наталя вже не відчула: занадто багато їх було віддано на перший. На творення, як відомо, їх іде набагато більше, ніж на руйнування. У гарячковому, шаленому пориві безсилого гніву вона вимагає від неба справедливої ​​відплати за зганьблену святість сімейних уз, опошлення чистою і відданого кохання, ганьба як Мішатка і Полюшко, так і майбутнього їх дитину, яку вона носила під серцем. «На тлі встала на півнеба грозової хмари вона здавалася незнайомою і страшною». Крах істин, на яких виховувалася Наталія, багаторічна боротьба за чистоту і святість сімейних почуттів знекровили її життя, вона гине, в другій - і останній раз - беручи на себе смертний гріх за гріхи «недолугого», але самого рідного та близького їй людини.
Трагедією обертається любов Наталі. Вона належить до типу зразковою красуні-козачки, яким відверто милується письменник, малюючи і її ще дівочий, невестін вигляд, і вже розквітлий, жіночий. Зовнішність і поведінка Наталії відзначені не чином вогню, як часто у Ксенії, а способом світла, що пронизує лучистости («... очі її спалахнули таким яскравим бризжущім світлом радості, що у Григорія здригнулося серце і миттєво і несподівано зволожилися очі »), за чим встає тонка душевність глибин її почуттів, особлива внутрішня чистота і краса. Недарма і загрубіла серце чоловіка відгукується на такий інтенсивний світло, опиняючись здатним на розчуленість і сльози, чого зазвичай не відчуває Григорій, побачивши Ксенії, - тут відчуття і почуття інші.
Ставлення Наталі до Григорію більш цнотливо-сором'язливо у своїх безпосередньо-чуттєвих проявах, ніж у Ксенії, пронизане ніжністю і відданістю, нероздільність фізичного і душевно-духовного. «Таємне, невловиме» в ній видає потаємність її душевних струменів, заховану біль від початково-непереборної дисгармонії людських почуттів і відносин (вона знає, що ніколи не зможе на свій абсолют любові до чоловіка отримати від нього те саме), таке знання меж внутрішньої борошна , що провело її через самогубний серп, таємничо-жахливу грань між життям і смертю і назавжди трохи зворушливо-шкода скривився її шию (мила крива качечка!).
Зв'язок Наталії з природою не менш міцна, ніж у Григорія або Ксенії, тільки вона не завжди явна, швидше пунктирна, тому що пейзажі, «паралельні» сімейного життя Наталії та Григорія, орієнтовані в першу чергу на світосприйняття Григорія.
Обряд вінчання і весілля дані в романі під кутом зору Григорія, а присутність Наталії позначено лише двічі: безпосередньо в авторському описі («покращала в сяйві свічок») і асоціативно в пейзажі після вінчання. У ньому примхливо переплелися всі константні для шолоховськой прози образи - образи степу, Дону, неба. Полиновий запах не обіцяє молодим легкої частки, гіркота полину буде супроводжувати їх все життя. Дон - водна стихія - стає свідком цього союзу, але синя блискавка над ним, відсутність сонця фарбують пейзаж у похмурі тони, і лише один звуковий образ - заклично подзвонюють бубонці - і один колірної - біла церковна огорожа - відповідають тому, що відчуває Наталя, мрія якої збулася, та ще накрапати дощ, за народною прикметою - на щастя.
Пейзаж, який дає М.А. Шолохов на початку наступного розділу, інтонувати сумними, навіть скорботними образами, явно протиставленими святковості події. Струснутою колірних і емоційно-оцінних епітетів, введення в пейзаж каплиці викликає цілком певний ефект: опис природи розгортається в епічну картину життя, життя, сповненого сумом, скорботою. Народження нової сім'ї відзначено не радісним сяйвом дня, але смутком лілових сутінків. Осінній пейзаж стає для молодих пейзажем-ознакою.
Ще більш сумний і холодний краєвид малює письменник, відправляючи Наталю та Григорія орати до Червоного Ловгу. У ньому знову переплітаються образи, паралельні того, що відчувають обидва герої. У вищій ступеня показова просторова модель цього пейзажу-передвістя: за бугром працюють люди, свистять погонича, в степу ж - прозора тиша. Опис поступово піднімається вгору: черства осіння земля шляху, над шляхом - блакитна проседь полину, трохи вище - придорожній обламані буркун, ще вище - «горюнок, зігнутий у богомольному поклоні» і далі - тільки небо, його «дзвінка скляна стинь». Така вертикаль, підкреслює дисертант, характерна для особливо значущих шолоховских пейзажів. Порожнеча й холод степу підкреслюють роз'єднаність героїв. Полин (її запах доносив вітер у день вінчання), горюнок (актуализирующий християнську символіку як нагадування про обряд вінчання) зумовлюють гіркоту визнання Григорія, під час якого автор знову позначає вертикаль: Наталія дивиться вгору, і напрям її погляду підкреслює все ясніше проступають відчуженість від земної життя (зоряне займище недоступне високо, дивне поєднання кольорів - чорно-блакитна пустка - готує парадоксальну паралель - самогубство Наталії і звільнений Дон). Те, що Наталя думає про смерть, підтверджує цілий ряд символічних образів: тужливий і закличний крик журавлів, мертвотний запах віджилих трав і нудиться «в мерехтливої ​​дівочої блакиті свіжого снігу» степ.
У сцені сварки Григорія з родиною Наталя не вимовляє жодного слова, але у фіналі тричі звучить її голос: останнє, що чув у рідній хаті Григорій - Наталин плач в голос, потім її тужний всклік і останній, придавлений відстанню, сумний оклик, в який вона вклала всю свою біль за нездійснене сімейне щастя: «Гришенька, рідний!» У цьому оклик - вся Наталія («рідна») з її ідеєю життя - ідеєю освяченого церковним обрядом сімейного спорідненості.
Якщо образ Ксенії пов'язаний зі стихією вогню, то для психологічної характеристики Наталії автор вибирає синій колір. Отримавши від Григорія відповідь, що не залишає надії на його повернення, вона збирається до церкви, а думками постійно звертається до синього клаптику паперу. І концентрація синього кольору в портреті («тонка по-дівочому, синювато-бліда, в прозорій синяві невеселого рум'янцю»), у пейзажі («перламутрова синь розкинутих по вулиці калюжок») передає все посилюється відчай героїні, що досягає меж, коли всі кольори переходять в один: в чорноту сараю і чорну тугу. У сцені на баштані стан Наталії також співвіднесено з колірною палітрою пейзажу: багатоколірність літнього дня знову замінюється чорним кольором. «Бурштиново-жовтий опівдні» виписаний яскравими і чистими, без домішок, фарбами: синє небо, білі хмари (правда, з настораживающим епітетом подерті вітром), золоті потоки сяючого світла. А потім: повзе зі сходу чорна клубна хмара і крик-прокляття Наталії, пекучо-біла блискавка і владний наказ Іллівни. Божевільний, дикий порив Наталії залишає в усьому світі тільки чорний колір. Після грози фарби повертаються: дивно зеленіє омита дощем степ, встає над нею веселка, але світ Наталії залишається безбарвним, прозорим, як сльоза або роса, і в момент її смерті вітер струшує з вишневих листя сльозинки роси.
Обом головним героїням роману, непримиренним суперницям, Шолохов дарує в чомусь схожий тип смерті: обидві закінчуються кров'ю, повільно істаівают, так що залишається від них одна чиста, біла форма, - правда, у Наталі це відбувається довше й у свідомості, їй потрібно встигнути і попрощатися з дітьми, і пробачити улюбленого кривдника, а Ксенія так і не приходить до тями, від неї життя враз і вмить відрізана ...
Епізоди, що стали віхами на життєвому шляху Наталії (повернення в сім'ю Мелехова, реакція на звістку про смерть чоловіка, опис спроби «випросити» суперницю відступитися від Григорія, дивовижна, сяюча і гаряча краса Наталії-матері, пояснення з Григорієм після бою під Климівці, останній вихід на попелищі рідної хати, «елегія прощання» з чоловіком в його останній приїзд додому, сцена на баштані) мають найбільш безпосередній зв'язок з ідеєю Будинки, сім'ї. Наталія вмирає, і звучить в устах Мішатка її «останнє послання» - заповіт Григорію зберігати те, що вона бачила з того моменту, коли сяйво вінчальних свічок освітило її життя.
Змістовний поліфонізм і символічна образність піднімають зображення долі героїні до рівня розмови про загальних, сутнісних якостях людини і людства в цілому. Фінальне повернення Григорія Мелехова до рідного дому - це повернення до того, що «вибудувала» своєю самовідданою любов'ю Наталя.
2.4. Образ Іллівни
Опорою сім'ї Меліхова є мати Григорія, Петра і Дуняшка - Іллівна. Це літня козачка, у якої дорослі сини, а молодша дочка Дуняшка - підліток.
Стара жінка, невгамовна і клопітка, вічно зайнята нескінченними домашніми турботами, здається спочатку непомітною, і в подіях, що мало бере участі. Навіть її портретної характеристики немає в перших розділах книги, а тільки деякі деталі, за якими можна судити, що ця жінка багато чого пережила: «часто обплутана павутиною зморщок, огрядна жінка», «вузлуваті і важкі руки», «човгає старечому в'ялими босими ногами» . І лише в останніх частинах «Тихого Дону» розкривається багатий внутрішній світ Іллівни.
Одна з основних рис характеру цієї жінки - спокійна мудрість. Інакше б вона просто не змогла ужитися зі своїм емоційним і запальним чоловіком. Без будь-якої метушні Іллівна веде господарство, піклуватися про дітей і онуків, не забуваючи і про їх душевних переживаннях.
Іллівна економна і обачлива господиня. Вона підтримує в будинку не тільки зовнішній порядок, але й стежить за моральною атмосферою в родині. Вона засуджує зв'язок Григорія з Ксенія, і, розуміючи, як важко законній дружині Григорія Наталії жити з чоловіком, ставитися до неї як до рідної дочки, всіляко намагаючись полегшити її працю, жаліє її, часом навіть дає зайву годину поспати. Те, що Наталя живе в будинку у Мелехова після спроби самогубства, говорить багато про що: в цьому будинку є душевне тепло, якого так потребувала молода жінка.
У будь-якій життєвій ситуації Іллівна глибоко порядна і душевна. Вона розуміє Наталю, яку змучили зради чоловіка, дає їй виплакатися, а потім намагається відмовити від необдуманих вчинків: «Норов у вас, молодих, великий, істинний бог! Трохи чого - ви і скаженієте. Пожила б так, як я змолоду жила, що б ти тоді робила? Тебе Гришка за все життя пальцем не торкнув, і то ти незадоволена, он яку диву створила: і кидати-то його зібралася, і омороком тебе Шиба, і чого ти тільки не робила, бога і того у ваші погані справи плутала ... Ну скажи, скажи, хвороби, і це - добре? А ідол мій хороший змолоду до смерті вбивав, та ні за що ні про що, провини моєї перед ним аніскільки не було. Сам паскудствує, а на зло зривав. Прийде бувало, на зорі, закричу гіркими сльозами, попрекну його, ну він і дасть куркулям волю ... По місяцю вся синя, як залізо ходила, а бач вижила ж, і дітей вигодувала, з дому ні разу не складалася іти ».
Вона дбайливо доглядає за хворою Наталією, за онуками. Засуджуючи Дарину за занадто вільну поведінку, тим не менш приховує її хворобу від чоловіка, щоб той не вигнав її з дому. У ній є якийсь велич, здатність не звертати уваги на дрібниці, а бачити головне в житті сім'ї.
Сильна, мудра Іллівна постійно клопочеться, хвилюється і піклується про всіх домочадців, намагається всіляко відгородити їх від неприємностей, негараздів, від необдуманих вчинків; встає між нестримним в гніві чоловіком і самолюбні, темпераментними синами, за що отримує удари від чоловіка, який відчуваючи перевагу дружини у всьому, таким чином затверджується.
Іллівна не розбиралася в подіях революції і громадянської війни, але вона виявлялася набагато людяніше, розумніші, прозорливіший Григорія і Пантелія Прокоповича. Так, наприклад, вона дорікає молодшого сина, порубати в бою матросів, підтримує Пантелія Прокоповича, який виганяє зі свого обозу Митьку Коршунова. «Отак і нас з тобою і Мішатка з Полюшко за Гришу могли порубати, а бач не порубали ж, поимели милість,» - каже обурена Іллівна Наталі. Коли Дарина застрелила полоненого Котлярова, Іллівна, за словами Дуняші, «забоялися ночувати з нею в одній хаті, пішла до сусідів».
Все життя вона, не шкодуючи свого здоров'я, працювала, наживаючи по крупицях добро. І коли ситуація змушує її все кинути і залишити хутір, вона заявляє: «Нехай краще у порога вб'ють, - все легше, ніж під чужим тином здихати!» Це не жадібність, а страх втратити своє гніздо, коріння, без яких людина втрачає сенс буття . Це вона розуміє жіночим, материнським чуттям, і переконати її неможливо.
Іллівна цінує в людях чесність, порядність, чистоту. Вона боїться, що оточує їх жорстокість відіб'ється на душі і свідомості онука Мішатка. Вона змирилася з думкою, що вбивця її сина Петра став членом їхньої сім'ї, одружившись на Дуняша. Стара мати не хоче йти проти почуттів дочки, та й чоловіча сила потрібна в господарстві. Іллівна примиряється, бачачи, як Дуняша тягнеться до цієї людини, як теплішає нервовий, жорсткий погляд Кошового, побачивши онука її, Мішатка. Вона благословляє їх, знаючи, що життя, яку вона знала досі, не повернути, і вона не в силах її виправити. У цьому виявляється мудрість Іллівни.
Серце російської жінки-матері настільки відхідливе, що Іллівна, ненавидячи вбивцю свого старшого сина Мишка Кошового, часом зазнає і до нього материнську жалість, то посилаючи йому ряднину, щоб не мерз, то штоп одяг. Проте з приходом Кошового в мелеховскій будинок їй випадають душевні муки, вона у своєму будинку залишається одна, нікому непотрібна. Іллівна, перемагаючи смуток і біль своїх втрат, зробила рішучий крок до того нового, що буде після неї, чому будуть свідки інші, а з ними і її онук Мішатка. І як мало треба було Кошовому проявити ніжності, зовсім не до неї, а до її онуку Мішатка, щоб вона зробила цей ривок, возз'єднуються в нашій свідомості у єдиний величний образ Іллівну - і молоду, і літню, і Іллівну останніх днів її життя ... Ось , власне, кульмінація душевного руху Іллівни до того нового, що буде після неї. Вона тепер твердо знала, що «душогуб» не міг так ніжно посміхатися Мішатка - Гришин синові, її онуку ... І Іллівна, змирившись перед волею дочки, перед силою обставин, переступає через природне відштовхування від вбивці її старшого сина, приймає в будинок такого ненависного їй , зарядженого чужої «правдою» людини і навіть починає відчувати «непрохану жалість» до нього, коли його вимотує, гніт і мучить малярія. Ось вона - велика, викупна жалість материнського серця до заблукали дітям цього жорстокого світу! А перед смертю віддає вона Дуняша для Мишка найдорожче - сорочку Григорія, нехай носить, а то його сопрела вже від поту! Це з її боку вищий жест прощення і примирення!
В останніх розділах Шолохов розкриває трагедію матері, яка втратила чоловіка, сина, багатьох рідних і близьких: «Вона жила, надламана стражданням, постаріла, жалюгідна. Багато довелося випробувати їй горя, мабуть, навіть занадто багато ...». «Тверда стара» Іллівна «сльозинки не впустила», дізнавшись про смерть чоловіка, а лише замкнулася в собі. Поховавши протягом року старшого сина, чоловіка, невісток, Іллівна найбільше боялася загибелі Григорія. Тільки про нього думає Іллівна. Тільки їм жила вона останні дні: «Стара я стала ... І серце у мене болить про Гриші ... Так болить, що нічого мені не миле і очам дивитися боляче ». У тузі за сином, який усе ще не повертався, Іллівна дістає його стару чумарку і кашкет, вішає їх на кухні. «Увійдеш з базу, глянеш, і якось легше робиться ... Ніби він вже з нами ...», - винувато і шкода посміхаючись, говорить вона Дуняша.
Короткий лист від Григорія з обіцянкою восени прийти на побивку доставляє Іллівні велику радість. Вона з гордістю говорить: «Маленький-то згадав про матері. Як він пише-то! По-батькові, Іллівною, величаєтесь ... Низько вклоняюся, пише дорогою матусі і ще дорогим діткам ... »
Війна, смерть, тривога за кохану людину помирили Іллівну з Ксенія, і очима Ксенії ми бачимо горі невтішної матері, яка розуміє, що більше не побачити їй сина: «Іллівна стояла, дотримуючись руками за огорожу, дивилася в степ, туди, де, немов недоступна далека зірочка, мерехтів розкладений косарями багаття. Ксенія ясно бачила осяяні блакитним місячним світлом припухле особа Іллівни, сиву пасмо волосся, що вибилося з-під чорної баб'ячому Шальке. Іллівна довго дивилася в сутінкову степову синь, а потім не голосно, як ніби він стояв тут же, біля неї, покликала: «Гришенька! Рідненький мій! - Помовчала і вже іншим, низьким і глухим голосом сказала: - кровинка моя ... »
Якщо раніше Іллівна була стримана в своїх почуттях, то наприкінці роману все змінюється, вона ніби вся складається з материнської любові: «Дивно, як коротка і бідна виявилася життя і як багато в ній було важкого і сумного, в думках зверталася вона до Григорія ... І на смертному одрі жила вона Григорієм, думала тільки про нього ...».
Образ Іллівни в романі - це чистий образ материнства, образ «донський мадонни». І материнська любов, завдяки цьому образу, виявляється особливо натурально глибоко пов'язаної з метафізичними межами людського життя: народженням і смертю. Тільки мати кожною клітиною свого єства, кожною краплею крові не може прийняти загибелі сина, зникнення його з білого світу, куди вона народила його на життя і радість. Скільки материнських сліз, туги, голосінь розлито по «Тихого Дону»! І зариваються матері в що залишилися від померлих синів сорочки, шукаючи в їх «складках запах синівського поту», хоч якийсь, але матеріал слід і залишок від самого проникливо улюбленого ними людини.
2.5. Інші жіночі персонажі: Дар'я, Єлизавета Мохова, Дуняша
Дарина Мелехова
Якщо боротьба ідей жертовності і свавілля створює в образах Ксенії й Наталії постійна напруга боротьби за щастя, то в образі Дар'ї, яка загрузла в блуді, М. Шолохов відкрито, опукло виділяє мотив нечистоти як головної риси її характеру.
Дарина Мелехова згадується вже в першому розділі роману. Але її образ Шолохов створюється інакше, ніж образи Ксенії або Наталі. При описі зовнішності своїх героїв автор прагне намалювати запам'ятовується зоровий образ, відтворити людини в неповторному русі. Самі мальовничі подробиці у нього майже завжди набувають чітко психологічну характерність. Його займає в портреті не тільки виразність, характерність зовнішнього вигляду, але і тип життєвої поведінки, темперамент людини, настрій даної хвилини. Портрет в романах Шолохова показує героя в певній життєвій ситуації і настрої.
При першій появі Дар'ї згадуються лише «ікри білих ніг». У розділі роману, де описується повернення Ксенії Астахової рано вранці від знахарки додому, Шолохов звертає увагу на брови зустрівся Дар'ї: «Мелехова Дарина, заспана і рум'яна, поводячи красивими дугами брів, гнала в табун своїх корів».
Далі знову брови Дар'ї («тонкі обіддя брів»), якими пограла, оглядаючи Григорія, що зібрався їхати до Коршуновим сватати Наталю. Коли на весіллі Григорія та Наталії дядько Ілля шепоче Дарії непристойності, вона звужує очі, тремтить бровами і сміється. У манері Дар'ї грати своїми бровами, щулити очі і в усьому її зовнішності вловлюється щось хибне.
Порочність ця пов'язана і з нелюбов'ю Дар'ї до праці. Пантелей Прокопович говорить про неї: «... з лінню баба, спорченная ... рум'яниться та брови чорнить ...».
Поступово риси Дар'ї вимальовуються більш чітко. У портретному нарисі, зробленим Шолоховим, за легкістю красивих рухів відчувається життєва чіпкість, спритність цієї жінки: «Дарина бігала, човгаючи валянками, гуркотіла чавунами. Заміжня життя не изжелта, не висушила її - висока, тонка, гнучка, як красноталая Хворостинка, була вона схожа на дівчину. Вилася в ході перебираючи плечима; на окрики чоловіка посміювалась; під тонкою облямівкою злих губ щільно просвічували дрібні часті зуби ».
Крупним планом образ Дар'ї показаний через два місяці після мобілізації її чоловіка Петра на війну. З цинічною жартівливістю говорить вона Наталі про ігрищах, про своє бажання «побавитися» і кепкує з неї, «тіхонюшкой». Війна по-особливому вплинула на цю жінку: відчувши, що можна не пристосовуватися до старих порядків, укладу, вона нестримно віддається своїм новим захопленням: «Смерть Петра немов підхльоснула її, і, трохи оговтавшись від перенесеного горя, вона стала ще жадібніше до життя, ще уважніше до своєї зовнішності »,« ... Зовсім не та стала Дар'я ... Все частіше вона суперечила свекру, на Іллівну й уваги не звертала, без жодної видимої причини злилася на всіх, від покосу відбулася нездоров'ям і тримала себе так, як ніби доживала вона в мелеховском будинку останні дні ... »
Для розкриття образу старшої невістки Мелехова Шолохов використовує безліч деталей, вони визначаються її характером.
Дарина - чепуруха, тому величезну роль грають тут деталі одягу. Ми бачили разбітную Дарину «причепурені», «ошатною», «одягненою багато і видно», «разнаряженной, немов на свято». Малюючи її портрет, Шолохов на протязі, роману згадує все нові й нові деталі Дар'їно одягу: малинову вовняну спідницю, блідо-блакитну спідницю з расшівним подолом, добротну і нову вовняну спідницю.
У Дарини своя хода, завжди легка, але разом з тим різноманітна: кучерява, смілива, розв'язна, Виляюча і швидка. У різні конкретні моменти ця хода по-різному пов'язана з іншими рухами Дар'ї, виразом її обличчя, її словами, настроями і переживаннями.
Істотну роль у зображенні її портрета грають непрямі характеристики. «Від роботи ховає, як собака від мух», «зовсім відбилася від сім'ї», - говорить про неї Пантелей Прокопович.
Порівняння Дарини з «красноталой лозинкою» висловлює сутність характеру Дарини, а також емоційне ставлення до неї автора. «А ось Дарина була все та ж. Здається ніяке горе не було в силах не тільки зламати її, але навіть пригнути до землі. Жила вона на білому світі, як «красноталая Хворостинка»: гнучка, красива і доступна ».
З роками поступово змінюються характер Григорія, Ксенії, Наталії, Дуняші та інших героїв «Тихого Дону», «а от Дарина була все та ж».
Хоча характер Дар'ї не змінюється, він все-таки суперечливий. Так, наприклад, вона, не замислюючись, зраджує чоловікові в дорозі на фронт. Однак, приїхавши, «зі сльозами щирої радості обіймає чоловіка, дивиться на нього правдивими ясними очима». Вона дуже бурхливо переживе горі, коли козаки привозять додому вбитого Петра. «Дарина, грюкнувши дверима, опухла, вискочила на ганок, звалилася в сани. - Петюшка! Петюшка, рідний! Встань! Встань! ». Сцена ця намальована Шолоховим дуже драматично. Коли Дарина починає голосити по Петру, у Григорія чернь застилає очі. Але горе її виявилося короткочасним і не залишило на ній ніякого сліду. «Перший час тужила, жовтіла від горя і навіть постаріла. Але як тільки дмухнув весняний вітерець, тільки-но пригріло сонце, - і туга Дар'їно пішла разом з стаяли снігом ».
Так, наприклад, цинізм Дар'ї не тільки в тому, як, вона, «мовчки посміхалася», «без особливого сорому» розглядала генерала, який видав їй грошову нагороду та медаль, але і в тому, як вона думає в цей самий момент: «Дешево розцінили мого Петра, не дорожче пари биків ... А генералік нічого собі, що підходить ...». Цинізм її виявляється і в тому, як охоче вона жартує «бридкими словами», уїдливо відповідає на розпитування, бентежить і спантеличує оточуючих.
Чим швидше руйнується мелеховская сім'я, тим легше Дарина порушує моральні норми. Шолохов домагається цього нагнітанням характерних деталей. Так, наприклад, убивши Івана Олексійовича Котлярова, вона звичайним жестом поправила хустку, підібрала вибилися волосся - все це підкреслює її мстивість, злість і те, що Дарина не усвідомила свій вчинок. Потім після вбивства Шолохов описує жінку очима Григорія для того, щоб передати почуття огиди: «... Настав кованим каблуком чобота на обличчя Дарини, чорніли полудужьямі високих брів, прохрипів:« Ггггадю-ка ».
Коли Дарина розповіла Наталі про «чіпкою хвороби», Наталю «вразила зміна, що сталася з Дар'їно особою: щоки змарніли і потемніли, на лобі навскіс залягла глибока зморшка, в очах з'явився гарячий тривожний блиск. Все це не йшло в порівняння з тим, яким цинічним тоном вона говорила, тому це дуже яскраво передавало даний душевний стан героїні.
Внутрішній світ Григорія, Ксенії, Наталії, інших героїв розкривається через сприйняття ними природи, цього не можна сказати про Дар'ї. І це не випадково, так відчуття природи не грало ролі в її переживаннях. Але після трапилася лиха вона звертає на неї увагу: «Дивлюсь я на Дон, а по ньому брижі, і від сонця він чисто срібний, так і переливається весь, аж очам дивитися на нього боляче. Повернусь колом, гляну - господи, краса-то яка! А я її і не помічала ».
У цьому монолозі - драма, безплідність всього її життя. Дар'я з усією безпосередністю проявляє в цій промові світлі, людські почуття, які таїлися в її душі. Шолохов показує, що ця жінка все-таки володіє здатністю яскраво сприймати світ, але воно з'являється тільки після усвідомлення безвиході свого горя.
Дарина чужа родині Мелехова. Вона дорого заплатила за свою легковажність. Боячись очікування неминучого, гублячись від самотності, зважилася Дар'я на самогубство. І перш ніж злитися з водами Дону, вона крикнула не кому-небудь, а саме жінкам, так як тільки вони могли зрозуміти її: «Прощайте, жіночки!».
Сама Дарина говорить про себе, що вона живе, як цвіте придорожня блекота. Образ отруйного квітки метафоричний: спілкування з жінкою-блудницею так само смертоносним для душі, як отрута для тіла. Та й кінець Дар'ї символічний: її плоть стає отрутою для оточуючих. Вона як втілення нечистої сили прагне захопити за собою в погибель як можна більшу кількість людей. Так, якщо Ксенія тільки на мить уявила собі можливість позбутися від Степана, то Дарина холоднокровно вбиває Котлярова, хоча він доводиться їй кумом, тобто вони при хрещенні дитини поріднилися у Христі.
Хтивість і смерть йдуть рука об руку в художньому світі М. Шолохова, бо «все дозволено», якщо немає віри у вище, абсолютне начало, яке пов'язане з поняттям справедливого суду і відплати. Тим не менш образ Дар'ї ще не остання сходинка на шляху перетворення жінки істота, невтомно сіє навколо себе зло і руйнування. Дарина перед смертю все ж стикнулася з іншим світом - гармонії, краси, божественної величі і порядку.
Єлизавета Мохова
У романі є жіночий образ, який в плані проходження по шляху зла
може бути безпосередньо поєднана з гоголівськими відьмами. Це образ Єлизавети Мохової, яка росла, «як у лісі кущ дикої вовчої ягоди». Вона продовжує ряд жіночих характерів, що реалізують себе поза дому та сім'ї. У цих героїнь вибудовується певна ланцюжок порівнянь: Ксенії з дурнопьяном, Дарини з біленої, Лізи з вовчою ягодою. Мохова спочатку заморочила голову Митькові Коршунову, який пропонував їй «вінцем» покрити гріх, потім зачарувала безвісного козака-студента. Двоїстість жіночої краси в її образі досягає апогею, що проявляється у портреті: посмішка «жалить» або «пече», як кропива, у неї дуже красиві очі «з горіховим відтінком, але в той же час неприємні». Чоловіки легко сходяться з Єлизаветою, причому без будь-яких почуттів з її боку. Мабуть, це самий цинічний варіант стосунків чоловіка і жінки в романі, до того ж супроводжується «сатанинської» образністю: «Це не баба, а вогонь з димом!» В описі Мохової М. Шолохов вдається до прямих цитат з Гоголя. Вигук студента: «Вона диявольськи хороша», - майже дослівно повторює висловлювання коваля Вакули про Оксану. Заморочений студента жіночим чаром Мохової настільки велика, що, можна сказати, вона
проникла у всі шари його душі, визначаючи життєвий вибір. Студент вибирає характерні вирази для своєї пристрасті: «вона мене обплутала, як твань», «вросла в мене».
Він намагається втекти від туги на війну, але і там зустрічає медсестру, разюче схожу на Лізу: «Я глянув на неї, і тремтіння змусила притулитися до воза. Схожість з Єлизаветою надзвичайне. Ті ж очі, овал обличчя, ніс, волосся. Навіть голос схожий ». У цьому уривку знаменно саме потрясіння героя, рівноцінне тому, як «здригнулися всі жилки» у коваля Вакули, коли він почув сміх Оксани.
Але якщо у героїв Гоголя любов-пристрасть закінчується тихою сімейної ідилією, то героїня Шолохова зневажає сімейне вогнище, що зв'язав би її обов'язками дружини і матері. Студент-козак пише у щоденнику: «Вона пишається досконалістю форм свого тіла. Культ самопочітанія - іншого не існує ». Перед нами жінка, в душі якої сталася підміна:
замість «образу і подоби Божої» править бал сатана, що доводить культ плоті
до самообожнювання. «Атмосфера арцибашевщіни», в якій перебуває герой і його обраниця, настільки задушлива, що він вважає за краще піти на війну. І тут у роздумах героя виникає ще одна цитата з Гоголя дозволяє припустити, що козак в «Тихому Доні» смутно, але все-таки
відчуває, що в житті є інша система цінностей, інший світ, в основі якого лежать протилежні людино-божу початку. Він записує в щоденнику: «Вихід! Іду на війну. Нерозумно? Дуже. Ганебно? Годі ж, мені ж нікуди подіти себе. Хоч крихту інших відчуттів ». Не збудився чи
тут у персонажа Шолохова несвідома спрага соборної, спільної справи, яке б знищило індивідуалістичну замкнутість, супроводжувану владою злих сил над людською душею?
Ганна Погудко
У романі М. А. Шолохова жінки-козачки, мабуть, єдині, хто не піддається впливу політичних пристрастей. Проте в «Тихому Доні» є і спадкоємиця «прогрессісток» Ф. Достоєвського - полум'яна революціонерка Ганна Погудко. М. Шолохов-художник не демонізує героїню, їй властиві людські слабкості, любов-жалість до бунчука, але духовна природа, духовна сутність цього типу особистості - жінки-руйнівниці - залишається незмінною. Вона добровільно приходить у команду кулеметників-червоногвардійців, щоб навчитися вбивати. М. Шолохов дає виразну характеристику: «З гострою допитливістю вникала в усі Ганна Погудко. Вона настирливо приставала до Бунику, хапала його за рукави незграбного демісезонні, невідступно стирчала близько кулемета ».
Автор зазначає «невірний і теплий блиск очей» Ганни, її пристрасть до промов, овіяних сентиментальним романтизмом. Ця жалісливість до далеких парадоксально поєднується з ненавистю до ближніх. Бажання вбивати заради утопічної мрії величезне: «невірної, спотикається, риссю» веде Погудко людей в атаку. Розплата слід негайно, її смерть страшна, натуралізм в описі агонії навмисно акцентований автором. З квітучої жінки героїня перетворюється на напівтруп, вона як би живцем горить у пеклі: «Синювато-жовта, з смугами застиглих сліз на щоках, загострилися носом і моторошно-болісної складкою губ», вмираюча постійно вимагає води, яка не в змозі залити її внутрішнього, всесожжігающего вогню.
Пристрасть до перемоги будь-якою ціною, в тому числі і смерті, стоїть вище любові, навіть на побаченні з бунчуком Анна не забувала про кулемети. Вона «зачаровує» Бунчука до остаточної духовної і фізичної загибелі, його поведінка після смерті подруги інфернально - він уподібнюється звіру. Видається символічним, що і вбиває його кат-доброволець Митька Коршунов, що дає йому наступну оцінку: «Дивись ось на цього риса - плече собі до крові надкусив і помер, як волчуга, мовчки».
Нереалізовані жіночі амбіції, відсутність смирення виливаються у бажання руйнувати все і вся. Люди з «новими» ідеями виявляються тут як не можна до речі.
І все-таки і в Ганні є жіноче, материнське начало, яке в різному градусі розчинено майже в кожній справжній любові жінки до чоловіка: і в любові Наталії і Ксенії до Григорія, і в любові «глубокоглазой» Ганни Погудко до бунчука ... Якщо для Бунчука три тижні його тифозного безпам'ятства були тижнями мандри «в іншому, невловимої і фантастичному світі», то для ідейно екзальтованої дівчини стали випробуванням її першого почуття, коли «вперше довелося їй так близько і так оголеною поглянути на виворіт спілкування з коханим », зіткнутися в" брудному звільнення »з завшівевшей, потворно виснаженою, погано пахне плоттю і її низовими виділеннями. «Внутрішньо все вставало в ній на диби, опиралася, але бруд зовнішнього не плями зберігався глибоко і надійно почуття», «невипробуване раніше любові і жалю», любові тут материнськи-самовідданою. Через два місяці Анна сама вперше прийшла до нього в ліжко, а Бунчук, висохлий, почорнілий від розстрільної роботи в Ревтрибуналом (хоча в цей день і пішов звідти), виявився безсилий - вся еротична волога цього, нехай і ідейно себе наярює, ката на службі революції перегоріла в жах і надлом. Ганна і тут зуміла переступити через «огиду і гидливість» і, вислухавши його заикающиеся, гарячкові пояснення, «мовчки обняла його і спокійно, як мати, поцілувала в лоб». І тільки через тиждень ласка, материнська дбайливість Анни відігріли Бунчука, витягли з чоловічого безсилля, випалена, кошмару. Але зате коли Анна болісно помирає на руках Бунчука від рани у бою, втрата коханої жінки обессмислівает все в ньому і навколо, приводить його в стан повної апатії, безпристрасного автоматизму. Зовсім не допомагає те, чим кріпився і лютував раніше: ненависть, боротьба, ідеї, ідеали, історичний оптимізм ... все летить в тартарари! Байдуже-напівсонно примикає він до експедиції Подтелкова, просто «лише б рухатися, аби йти від слідувала за ним по п'ятах туги». І в сцені страти подтелковцев Бунчук один все поглядає «в сіру сповиті хмарами далечінь», «на сіру серпанок неба» - «здавалося, чекав він чогось нездійсненного і втішного», може бути, з дитячих давно потоптаних забобонів про зустрічі за труною, шалено сподіваючись на те, що єдино могло вгамувати його безмірну тугу, ту тугу, яка впустила його як непохитного більшовика і олюднила.
Дуняша
Після смерті Наталії та Іллівни господинею мелеховского куреня стає Дуняшка, їй належить примирити в одному будинку героїв-антагоністів: Меліхова і Кошового. Дуняшка - особливо привабливий жіночий образ в романі.