Життя і творчість М. Врубеля
ПЛАН
"1-2" Вступ ............................................ .................................................. .... 3
1. Віхи біографії ................................................ .................................. 4
2. Творчість художника ................................................ ....................... 7
2.1. Демон - idea fix творчості художника ......................................... 7
2.2. «Демон сидячий ».............................................. ............................ 10
2.3. «Демоніана» Врубеля .............................................. .................... 12
3. Останні роки великого художника ............................................. 16
Список літератури ................................................ .............................. 17
Введення
З приходом у мистецтво Михайла Врубеля у російській живопису скінчився XIX століття з його патріархальним, якимось затишним і домашнім ставленням до світу і людини. Почалося щось нове, небувале, начебто в ньому поселяються якась дивна туга і безпритульність.
Дійсно, не так багато знайдеться художників, творчість яких викликало б настільки суперечливі, а часом і взаємовиключні оцінки. Його називали великим дослідником, аналітиком предметної форми і візіонером, а також творцем мистецтва, яке за природою своєю була близькою нічним сновидінь. Михайла Врубеля піднімали на щит як великого борця з усією світовою вульгарністю і відверталися від нього як від провідника салонності і банальності.
Але він належить до тих рідкісних художникам, чиє світовідчуття концентрує дух свого часу. Творчість М. Врубеля можна уподібнити схвильованої сповіді, і тим не менше, воно повніше відображає сутність епохи «рубежу століть», ніж твори будь-якого побутописця. Говорячи тільки про себе, не претендуючи на роль духовного вождя часу, художник неодноразово повторював, що його пошуки переважно лежать в галузі художньої техніки. Але саме М. Врубель став одним з виразників світовідчуття риси виродження і відродження, похмурі апокаліптичні передчуття кінця світу, кінця світу і мрії про всесвіт гармонії.
Про великого художника Михайла Врубеля, про його життєвий шлях та творчість, буде розказано в цій роботі.
Закінчивши одеську гімназію, Врубель за наполяганням батька вступив на юридичний факультет Петербурзького університету. Всі роки навчання він жорстоко мав потребу в грошах, тому що батько, обтяжений великою родиною, дуже мало міг допомогти йому. Врубелю доводилося добувати кошти уроками і репетиторством. Тричі його виключали з університету за несплату належних за навчання грошей, але потім відновлювали знову. Протягом цих п'яти років у нього було дуже мало часу для занять живописом. Однак після закінчення університету, в 1880 році Врубель, замість того, щоб обрати кар'єру юриста, пішов вчитися у петербурзьку Академію мистецтв. З цього часу він вже ніколи не розлучався з пензлем і олівцем, зі своєю, як він жартівливо писав, «дружиною-мистецтвом».
Ще навчаючись в Академії, Врубель усвідомив, що його шлях у мистецтві буде особливий. З двох існували в той час напрямів він не приймав жодного: йому був чужий холодний академічний підхід до живопису, але він не поділяв також ідей і світовідчувань передвижників, які, на його глибоке думку «годували публіку кашею грубого приготування», прагнучи вгамувати її голод , але забуваючи про спеціальний справі художника. Їх облічітельскій пафос ніколи не залучав Врубеля. Він говорив, що реалісти-передвижники підміняли справжнє мистецтво публіцистка і «крали у публіки то спеціальне насолоду, яку відрізняє душевний стан перед твором мистецтва від стану перед розгорнутим друкованим листком». Сам для себе він так формулював мету і призначення мистецтва: «Будити від дрібниць буденного величними образами».
Це неприйняття голого реалізму було характерно для багатьох художників кінця XIX століття. Один з теоретиків нового напрямку Бенуа писав пізніше: «Слабка сторона всього типового передвижництва, та сторона, яка нас змушує тепер бачити навіть у найбільш прославлених колись картинах їх направленческую і народницьку« позу », полягає не в тому, що їхні творці надмірно захопилися життям, а в тому, що вони, навпаки, не відображали її повністю. Величезний недолік цих художників полягає в тому, що вони підходили до життя з заготовленої ідейки і потім все своє вивчення життя підлаштовували згідно з цією ідейки. Коли ми дивимося тепер у музеях на ті ж картини, які в дні нашого дитинства змушували хвилюватися цілі міста, то нас, кажучи відверто, неодмінно охоплює туга. Все це темне, нудне, нице, всі ці життєві, а не життєві інтереси, дрібні, ледве чутні протести, слабке хихикання або груба, але немічна лайка - все це з першого погляду коробить нас і пригнічує мало не до відчаю »...
Покладеного академічного курсу Врубель не закінчив. У 1884 році відомий мистецтвознавець професор Адріан Прахов звернувся до наставника Врубеля Чистякову з проханням рекомендувати йому гідного товариша для реставраційних робіт у київському Кирилівському храмі. Чистяков запропонував Врубеля. Врубель без жалю залишив столицю і Академію. Йому було вже майже тридцять років, і тривала пора учнівства починала його обтяжувати. Він відправився на Україні, впевнений, що в його житті почався новий важливий етап. І дійсно, влітку 1884 року під час роботи в київських храмах Врубель випробував підйом життєвих сил. Він швидко знайшов необхідні форми і стиль для фресок «у візантійському дусі», повірив у свої можливості і райдужні перспективи, які обіцяла йому самостійна діяльність, забезпечена заробітком. Обсяг робіт, виконаних ним за півтора року, був величезний: крім нових фресок «Зішестя Святого Духа», «Положення в труну» і інших зображень, він намалював близько 150 фігур - в основному натури, сповнені потім його помічником, і реставрував за своїми ескізами ряд фігур в Софійському соборі. Прахов був ним задоволений і давав один за іншим вигідні замовлення.
У ці роки складається особливий, неповторний стиль Врубеля. В іконах і мозаїках VI-XII століть він знайшов ту притягальну виразність «кам'яної заціпеніли» постатей, яка виявилася ближче всього його власним баченням образу. У його палітрі велике місце зайняли кольору, створені не стільки природою, скільки майстерністю і мистецтвом людини: візерунки старовинних тканин, килимів, коштовностей, оброблених каменів і стекол, художньої начиння та інших красивих речей. Там же, в середньовічних фресках, він відкрив світ суворих і натхненних ликів, повних напруженою і загадкового життя, побачив ту таємничу і величну життя духу, вираження якої він шукав у своєму живописі наступних років. Особливий прийом зображення очей - величезних, опуклих, погляд яких напружений до межі, трагічно скорботах і печалях, став з тих пір однією з найхарактерніших особливостей Врубеля, а його наскрізною темою, що проходить через усю творчість, стала тема світової скорботи. Він висловив її так сильно і дуже чудово, як ніхто інший. Особисті невдачі і матеріальні нестатки ще посилили цей настрій.
Кінець який складається благополуччю Врубеля поклала пристрасна романтична любов його до Емілії Львівні, дружині Прахова. Ця любов, можна сказати, похитнула грунт під його ногами. Відносини з наставником стали настільки напруженими, що врешті-решт Врубель повинен був залишити реставрацію. Він виїхав з Києва і оселився в Одесі. Саме тут в 1885 році на його полотнах вперше з'явився образ Демона - найголовніша і пронизлива тема всієї його творчості, його idea fix, яка після цього вже ніколи його не покидала.
Михайло Врубель був одержимий чином Демона. Той, як вимагаючи свого втілення, змушував повертатися до себе знову і знову, обирати все нові матеріали та художні техніки. Це був такий образ, який весь час був пов'язаний з Врубелем якимись містичними відносинами. Здавалося, що не Врубель пише Демона, а Демон приходить до художника в особливу, саму потрібну хвилину і закликає його до себе.
Як вже зазначалося вище, в перший раз Демон з'явився майстру ще в Києві, під час роботи М. Врубеля у Володимирському соборі. Христос і Демон - ось два образи, між якими металася душа художника. Христос - спокій і впевненість у непогрішності істини, Демон - сум'яття, протест, жага краси і безмежної свободи. І художник обирає ... другого.
Цей фатальний образ хвилював М. Врубеля, демон був улюбленим дітищем фантазії художника, що не могло бути навіяно тільки лермонтовською поемою. Поема про Демоні лише підказала Врубелю ім'я того, хто з дитинства був знайомий йому, хто виникав у глибині його власного серця і жадібно хотів втілитися у творчих мріях. Демон для Михайла Врубеля був віщим сном про самого себе.
Але, образ Демона болісно довго не давався художнику. Минуло кілька років, перш ніж йому вдалося створити в якійсь мірі завершений твір. У жовтні 1885 року в Одесу приїжджав його друг по Академії Валентин Сєров. Він бачив початок роботи над «демоном». За його словами, для фону картини Врубель використовував фотографію, яка в перекинутому вигляді представляла дивно складний візерунок, схожий на згаслий факел або пейзаж на Місяці. У той час Врубель припускав зробити «Демона» першою частиною величезної тетралогії, в яку він збирався включити картини «Демон», «Тамара», «Смерть Тамари» і «Христос у труни Тамари». Таким чином, творча думка Врубеля безпосередньо відштовхувалася від поеми Лермонтова, але не замикалася в ній. Демон був для нього не літературним героєм, а чимось незмірно більшим і укладав у собі велику таємницю буття.
Однак тоді ця тема не отримала розвитку. До того ж обставини мало сприяли творчим пошукам. Влаштувати своє життя в Одесі Врубелю не вдалося. Грошей катастрофічно не вистачало, і через код він повернувся до Києва в ще більш скрутне становище, ніж до від'їзду. Батько, який зумів провідати сина на початку жовтня 1886 року, був страшно вражений його бідністю. «Уяви, - писав він в одному з листів, - ні одного стола, жодного стільця. Вся меблювання - два прості табурета і ліжко. Ні теплої ковдри, ні теплого пальта, ні сукні, крім тої, яку на ньому (засмальцьований сюртук і витерті панталони), я не бачив. Може бути, в закладі. У кишені всього 5 копійок, буквально ... Боляче, гірко до сліз мені було все це бачити. Адже стільки блискучих надій! Адже вже 30 років. І що ж? До цих пір ні імені, ні видатних по таланту робіт і нічого в кишені. Мені здається, що він впадає в містицизм, що він надто заглиблюється, замислюється над справою, а тому воно йде в нього повільно. Картина, з якою він сподівається виступити у світ, - «Демон». Він трудиться над нею вже рік, і що ж? На полотні - голова і торс до пояса майбутнього Демона. Вони написані доки однією сірої олійною фарбою. На перший погляд Демон цей видався мені злою, чуттєво, відштовхуючою літньою жінкою. Міша каже, що Демон - це дух, який поєднує в собі чоловічий і жіночий вигляд. Дух не стільки злобний, скільки страждає і скорботний, але при всьому цьому дух владний, величавий. Покладемо так, але всього цього в його Демоні ще далеко ні. Тим не менш, Міша відданий своєму Демону всім своїм єством, задоволений тим, що він бачить на полотні, і вірить, що Демон складе йому ім'я. Дай Бог, але коли? Якщо те, що я бачив, зроблено протягом року, то те, що залишається зробити у верхній половині фігури і у всій нижній з навколишнім простором, має зайняти принаймні три роки. При всьому тому його Демон навряд чи буде симпатичний для публіки і навіть для академіків ».
Причину постійного безгрошів'я і незабезпеченість Врубеля, після того як він вийшов зі стін Академії, його друзі та родичі бачили почасти в тому, що він не хотів і не міг зрозуміти смак замовників, від чого залишався невизнаним і невідомим художником при всьому величезному своєму таланті, розумі і освіченості, і головне, від того, що не вмів жити, не вмів розпоряджатися своїми коштами, як належить. Так воно і було насправді. З покупцями і замовниками він ніколи не торгувався й часто віддавав свої твори за безцінь. Свої роботи він вважав чимось незакінченим, проміжним у своєму прагненні до досконалості і тому дуже мало дорожив ними: роздаровував, залишав, де попало, і забував про них.
Рятуючись від голоду, він дає уроки малювання, береться за нецікаві і недостойні його покликання і таланти замовлення. Але мотиви його «тетралогії» проступали у всьому, чого торкалася його пензель. Так в 1886 році Врубель пише з дочки київського лихваря «Дівчинку на тлі персидського килима» - одну зі своїх найталановитіших робіт, в якій вперше знайшла своє втілення його Тамара. Але лику Демона міг підгледіти ніде, крім як у своїй душі. Він безліч разів приймався за полотно, писав і малював голову, торс свого героя, очищав написане і починав заново, знову кидав зроблене, записуючи його іншими зображеннями. Паралельно в 1887 році він трудився над ескізами в Володимирського собору: «Надгробний плач», «Неділя» і «Вознесіння», виконаних найвищого трагізму. Однак ескізи ці не були прийняті комісією до виконання, і замість фресок Врубелю довелося писати орнаменти.
У будинку С.І. Мамонтова Демон тільки на мить з'явився зі своєї туманності, але художник ясно побачив його. Демон був десь далеко, на вершині гори, може бути, навіть на іншій планеті. Він сидів сумний в променях заходу або різнобарвною веселки. Але М. Врубель відчував, що це все ще не той монументальний Демон, якого він так довго шукав. Але художник поспішив втілити в живописі це бачення, цей образ ще не справжнього Демона, упевнений в тому, що він все одно напише своє заповітне полотно.
У травні 1890 року Врубель повідомляв в одному з листів: «Ось уже з місяць я пишу Демона. Тобто не те, щоб монументального Демона, якого я напишу ще з часом, а «демонічне» - напівгола, крилата, молода понуро-задумлива постать сидить, обнявши коліна, на фоні заходу і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, гнуться під квітами ».
Цей лист відбивало лише початковий задум. Художник поставив тоді перед собою складне і навряд чи здійснимих завдання: зобразити засобами живопису щось невловиме і невидиме, що називається «настроєм душі». Тут все будується на «трохи», на найтоншому і хиткій межі. Якщо зробити в цій картині кольору і форми хоча б трохи пореальнее і попредметно, то крихкий образ розсиплеться. Замість мрії і казки постануть лише грубі декорації, все стане предметним і плоским.
Друг Врубеля художник Коровін згадував, що, працюючи над «Хто сидить Демоном», Врубель постійно міняв композицію і деталі: «... фантазії його не було кінця. Орнаменти особливої форми: сьогодні крила кондора, а вже до вечора стилізовані квіти небачених форм і кольорів ".
Образ Демона вийшов глибоко романтичним. Цей дух ще повен юності і серцевого спека, в ньому немає ні злості, ні презирства. Це ні тінь добра, ні його оборот (як в християнській філософії) - це само добро, але звільнилося від безгрішності, від святості і тому наблизитися до людини. Зі своєю «вершини льодисто», де він «один між небом і землею», Демон бачить всю, взяту разом, скорбота світу. Його променисті очі повні сліз. Фон, або, вірніше, живописно-декоративне простір, в якому живе Демон, отримало втілення в техніці, схожою на мармурову мозаїку, особливо в кристалічних неземних кольорах за його спиною і в смужках заходу, ніби викладених червоними, помаранчевими та жовтими камінцями мозаїки на тлі густих колірних акордів лілового неба.
«Сидячий Демон» - сумний, тужливий, по-микеланджеловским потужний, у глибокій задумі безсило обхопив руками коліна. За ним тягнеться фантастично химерний пейзаж з червоними, золотистими «мозаїчними плямами»: вогневе небо з ліловими хмарами, фантастичні квіти, гармонійно зрослося скупчення кристалічних каменів і злитків, яким уподібнюються форми самого Демона. На картині Врубеля постає як ніби зовсім інший, чужий нам план буття - велетенський, майже страхітливий, на якому все земне заглиблюється в своєму значенні.
Оточений скелями, палаючими, як самоцвіти, Демон здається злитим з ними, що виростають із них і пануючим над світом. Але немає урочистості в цієї владної фігури, незгладима туга сковує його сили - туга й у погляді, і в нахилі голови, і в заломлених руках.
М. Врубель свідомо вибирає «тісний» довгастий формат полотна, який несподівано як би придавлює, зрізає зверху фігуру Демона і тим самим підкреслює його скутість. Однак при цьому художнику треба було підкреслити, що Демон для нього - ідеал прекрасної людини, і тому кристали гранчастий об'єм примушують виблискувати блакитні і сині тони убрань Демона, але в малюнку м'язів і жесті рук уже відчувається безсилля.
Краса Демона не тільки у стражданні, з яким він переживає свою долю ізгоя, але і в тузі за дійсним, колись відкинути їм буття. Він вільний, але він самотній, бо покинуть Богом і далекий від людей. Однак цей Страшний суд і борошно богооставленності не можуть тривати вічно, і тому в позі і особі Демона немає жорстокості чи розпачу, а є навіть якесь дивне для богоборця смирення.
При погляді на цю картину у глядача складається враження світу фантастичного, казково прекрасного, але разом з тим якогось неживого, як ніби скам'янілого. Це враження допомагає зрозуміти тугу Демона, його самотність, його потяг в невидиму долину ..
У наступні роки становище Врубеля стало повільно одужувати. Після появи його «Хто сидить Демона» і деяких інших робіт - таких як «Іспанія» (1894), «Ворожки» (1895), прекрасних декорацій до опер Римського-Корсакова, за ним визнали оригінальний талант. Він починає отримувати замовлення, які дозволили йому трохи поправити свій побут і влаштувати особисте життя.
У 1896 році в Женеві Врубель обвінчався з Надією Забелою - популярної в той час оперною співачкою і актрисою. Медовий місяць вони провели в Люцерні. Забела була на дванадцять років молодший Врубеля, вона щиро любила чоловіка і вірила в його великий талант. Врубель знайшов з нею своє щастя. При всі страждання, що випали на його нелегку долю, доля дарувала йому улюблену дружину, вірного друга і майже однодумця в розумінні мистецтва. Коштів на життя їм, втім, не бракувало далеко не завжди - Врубелі так і не завели свого будинку, постійно знімали мебльовані кімнати або квартири, в яких влаштовувалися з можливими зручностями на рік або два.
У 1898 році в листах Врубеля з'являються нові згадки про Демоні. Розпочався другий коло болісних пошуків цього образу. У 1899 році він пише «Летючого Демона». Цей Демон не мав уже ліричних рис і своєрідного чарівності, властивих Демону 1890 року. Це інший Демон - охоплений тугою і розумінням свого вічного самотності. Його політ - без мети, без любові. У ньому, проте, не було всього того, що хотілося б висловити Врубелю, тому він кинув картину незакінченою.
Тим часом у 1899-1900 роках творчий геній Врубеля досягає розквіту. З гарячковою швидкістю він пише свої великі полотна: «Пана», «Бузок», «До ночі» і «Царівну-Лебідь» (томлива, сумна краса, витончена крихкість, грація і таємничість цієї картини просто вражаючі; вона недарма вважається одним із самих чудових творінь Врубеля). Одночасно він створює безліч акварелей, робить ескізи декорацій та театральних костюмів.
Однак восени 1901 Демон відтісняє інші ідеї і заволодіває всіма помислами Врубеля. Після п'ятнадцяти років напружених роздумів він нарешті зрозумів, як повинен писати свого героя: він побачив його поваленим - в якійсь гірській прірви, що лежить в складках розкішного плаща. Цей образ захопив його до повного самозабуття. Працюючи і переробляючи написане, він не виходив з майстерні цілими днями, ні з ким не спілкувався, став раптом різким і злим. Колишня його уважність і ніжність до дружини змінилася дратівливістю і нетерпінням до всього, що могло відвернути його від роботи. Він довго і важко шукав вираз обличчя для Демона, адже в ньому полягала головна суть образу. Це особа повинна була бути одночасно страшним і прекрасним, мудрим і наївним, в ньому повинна була відбитися борошно поразки і в той же час неприборкана гордість.
«Демон повержений» - потерпілий крах, але не зламаний і не вбитий. Розбите тіло, жалюгідна і страшна гримаса потемнілого особи - ось фінал героїчної сутички з Богом на тлі розсипаних по скелях казкових павиних пір'я. У кожному вигині зламаного тіла, в кожній складці величних і неприступних гір чуються відзвуки хіба що відлунали битви. І разом з тим є щось безмежно горде, непримиренне і зухвале в фанатично палаючих очах Демона, якесь похмуре захоплення стихією боротьби.
Врубеля так захопила ця тема, як ніби не Демон, а він сам брав участь у сутичці з Богом. Художник працював по 24 години на добу, забувши про все на світі, весь звичний світ відсунувся кудись далеко, залишилися тільки він, Демон і захоплення виснажливої, нещадної боротьби. Десятки разів художник щось переробляв, змінював, дописував, і все одно йому здавалося, що Демон виходить не таким, яким він бачить його у своїй уяві. У нетерпінні художник заліплював шматки непросохлий ще фарби газетним папером і писав прямо на ній.
Майже закінчене, чудове, на думку бачили його, полотно, Врубель раптом абсолютно переробив і не залишав роботи до останньої миті. Картина вже висіла на виставці, але Врубель продовжував приходити в зали і на очах публіки щось міняв в особі свого Демона. Олександр Бенуа, що спостерігав за цією гарячкової роботою над «Демоном поваленим», писав потім: «Віриться, що Князь Миру позував йому. Є щось глибоко правдиве в цих жахливих і прекрасних, до сліз хвилюючих картинах. Його Демон залишився вірний своїй натурі. Він, покохав Врубеля, все ж і обдурив його. Ці сеанси були суцільним знущанням і дразненіем. Врубель бачив то одну, то іншу сторону свого божества, то відразу й з того, і в гонитві за цим невловимим він швидко став просуватися до прірви, до якої його штовхало захоплення проклятим ».
Новий створений ним образ разюче відрізнявся від колишнього. Це був не борець з розвиненою мускулатурою, а жіночно-крихке, майже безтілесне і безстатеве істота з казково-таємничим особою східного складу, напівдитячі або дівочим, з виразом глибоко прихованою образи і незламної гордості духу. Його пташине синювате тіло з заломленими руками, неприродно витягнуте, служило прямий антитезою античному класичному торсу «Хто сидить Демона», але все ж втілювало в собі якусь особливу язичницьку, нехристиянську красу. Це був як би жах краси або прекрасне зло.
Посилаючи своє творіння на виставку, Врубель заздалегідь передбачав нерозуміння. І справді, жодна картина в той час не викликала таких крайніх і суперечливих думок, як його новий «Демон». І досі ставлення до цього полотна залишається далеко не однозначним. Чи зміг Врубель, нарешті, висловити те, що хотів, чи зумів він зловити переслідував його і постійно вислизає від нього образ - невідомо.
Незабаром після закінчення «Демона» Врубель пише портрет свого маленького улюбленого синочка. Ця річ - одне з його останніх великих творінь: в обрамленні різко перехресних хитних ліній і плям згинального краю стінки коляски і поручня, на тлі білосніжної наволочки піднімається дитяче личко з недитячими прозорливими очима під не дитячому високим чолом. Ця дитина, який втілив в собі що-то з самого початку людське, що опинилося в небезпеці перед загрожує темрявою, здається справжнім уособленням жертовності. У його розкритих очах - питання, тривога, трагічна беззахисність і як передчуття свого «хрещеного шляху». Врубель писав цю картину, вже відчуваючи наближення божевілля.
«З весни 1902 року починаються останні скорботні роки життя брата, - писала Анна Врубель, - роки його душевної хвороби .. за нею настає швидке падіння зору, а потім і остаточна втрата його .. »З вересня 1902 по лютий 1903 Врубель лікується спочатку в приватній лікарні, а потім у клініці для душевнохворих. Їм одна за одною опановують манії величі. На початку весни він відчуває полегшення - божевілля як ніби відступає. Але це було лише тимчасове просвітлення. Доля завдала йому ще один страшний удар - у травні 1903 року в Києві помер маленький Саввушка. Вражений горем, Врубель сам попросив відправити його в лікарню, яку залишив ненадовго лише раз - у серпні 1904 року.
На цей раз божевілля Врубеля проявлялося в пригніченості якимось таємним страшним гріхом, який він повинен був спокутувати. Поет Валерій Брюсов у своїх спогадах про зустрічі з хворим Врубелем писав: «Дуже мучила Врубеля думка про те, що він погано, грішно прожив своє життя, і що в покарання за те проти його волі в його картинах виявляються непристойні сцени ... Кілька знизивши голос, він додав: «Це він (Диявол) робить це з моїми картинами. Йому дана влада за те, що я, не будучи гідний, писав Богоматір і Христа. Він всі мої картини спотворив ». Ці загадкові слова потім по-різному намагалися витлумачити всі, хто писав про Врубеля, але їх справжній сенс, можливо, так ніколи і не буде нам відкритий. Помер Врубель у квітні 1910 року. (За кілька років до смерті він повністю осліп). Дружина пережила його на три роки і померла після раптового нападу в липні 1913 року, ще порівняно молодою жінкою.
К. Рижов. Сто великих картин. - Москва. «ВІЧЕ» 2002
ПЛАН
"1-2" Вступ ............................................ .................................................. .... 3
1. Віхи біографії ................................................ .................................. 4
2. Творчість художника ................................................ ....................... 7
2.1. Демон - idea fix творчості художника ......................................... 7
2.2. «Демон сидячий ».............................................. ............................ 10
2.3. «Демоніана» Врубеля .............................................. .................... 12
3. Останні роки великого художника ............................................. 16
Список літератури ................................................ .............................. 17
Введення
З приходом у мистецтво Михайла Врубеля у російській живопису скінчився XIX століття з його патріархальним, якимось затишним і домашнім ставленням до світу і людини. Почалося щось нове, небувале, начебто в ньому поселяються якась дивна туга і безпритульність.
Дійсно, не так багато знайдеться художників, творчість яких викликало б настільки суперечливі, а часом і взаємовиключні оцінки. Його називали великим дослідником, аналітиком предметної форми і візіонером, а також творцем мистецтва, яке за природою своєю була близькою нічним сновидінь. Михайла Врубеля піднімали на щит як великого борця з усією світовою вульгарністю і відверталися від нього як від провідника салонності і банальності.
Але він належить до тих рідкісних художникам, чиє світовідчуття концентрує дух свого часу. Творчість М. Врубеля можна уподібнити схвильованої сповіді, і тим не менше, воно повніше відображає сутність епохи «рубежу століть», ніж твори будь-якого побутописця. Говорячи тільки про себе, не претендуючи на роль духовного вождя часу, художник неодноразово повторював, що його пошуки переважно лежать в галузі художньої техніки. Але саме М. Врубель став одним з виразників світовідчуття риси виродження і відродження, похмурі апокаліптичні передчуття кінця світу, кінця світу і мрії про всесвіт гармонії.
Про великого художника Михайла Врубеля, про його життєвий шлях та творчість, буде розказано в цій роботі.
1. Віхи біографії
Народився Михайло Врубель в березні 1856 року в місті Омську в сім'ї військового юриста. За спогадами друзів, в дитинстві він був дуже привабливий для однолітків своєю красою, веселістю, винахідливістю, здатністю об'єднувати всіх в будь-яких іграх, в ньому не було хлоп'ячої напускної грубуватість, а «багато м'якості і ніжності, щось жіночне». Захоплення малюванням почалося у Врубеля в п'яти - шести років. «Він замальовував з великою жвавістю сцени з сімейного побуту», - згадувала його рідна сестра. У гімназії він індивідуально займався з учителем малювання і відвідував рисувальну школу Товариства витончених мистецтв.Закінчивши одеську гімназію, Врубель за наполяганням батька вступив на юридичний факультет Петербурзького університету. Всі роки навчання він жорстоко мав потребу в грошах, тому що батько, обтяжений великою родиною, дуже мало міг допомогти йому. Врубелю доводилося добувати кошти уроками і репетиторством. Тричі його виключали з університету за несплату належних за навчання грошей, але потім відновлювали знову. Протягом цих п'яти років у нього було дуже мало часу для занять живописом. Однак після закінчення університету, в 1880 році Врубель, замість того, щоб обрати кар'єру юриста, пішов вчитися у петербурзьку Академію мистецтв. З цього часу він вже ніколи не розлучався з пензлем і олівцем, зі своєю, як він жартівливо писав, «дружиною-мистецтвом».
Ще навчаючись в Академії, Врубель усвідомив, що його шлях у мистецтві буде особливий. З двох існували в той час напрямів він не приймав жодного: йому був чужий холодний академічний підхід до живопису, але він не поділяв також ідей і світовідчувань передвижників, які, на його глибоке думку «годували публіку кашею грубого приготування», прагнучи вгамувати її голод , але забуваючи про спеціальний справі художника. Їх облічітельскій пафос ніколи не залучав Врубеля. Він говорив, що реалісти-передвижники підміняли справжнє мистецтво публіцистка і «крали у публіки то спеціальне насолоду, яку відрізняє душевний стан перед твором мистецтва від стану перед розгорнутим друкованим листком». Сам для себе він так формулював мету і призначення мистецтва: «Будити від дрібниць буденного величними образами».
Це неприйняття голого реалізму було характерно для багатьох художників кінця XIX століття. Один з теоретиків нового напрямку Бенуа писав пізніше: «Слабка сторона всього типового передвижництва, та сторона, яка нас змушує тепер бачити навіть у найбільш прославлених колись картинах їх направленческую і народницьку« позу », полягає не в тому, що їхні творці надмірно захопилися життям, а в тому, що вони, навпаки, не відображали її повністю. Величезний недолік цих художників полягає в тому, що вони підходили до життя з заготовленої ідейки і потім все своє вивчення життя підлаштовували згідно з цією ідейки. Коли ми дивимося тепер у музеях на ті ж картини, які в дні нашого дитинства змушували хвилюватися цілі міста, то нас, кажучи відверто, неодмінно охоплює туга. Все це темне, нудне, нице, всі ці життєві, а не життєві інтереси, дрібні, ледве чутні протести, слабке хихикання або груба, але немічна лайка - все це з першого погляду коробить нас і пригнічує мало не до відчаю »...
Покладеного академічного курсу Врубель не закінчив. У 1884 році відомий мистецтвознавець професор Адріан Прахов звернувся до наставника Врубеля Чистякову з проханням рекомендувати йому гідного товариша для реставраційних робіт у київському Кирилівському храмі. Чистяков запропонував Врубеля. Врубель без жалю залишив столицю і Академію. Йому було вже майже тридцять років, і тривала пора учнівства починала його обтяжувати. Він відправився на Україні, впевнений, що в його житті почався новий важливий етап. І дійсно, влітку 1884 року під час роботи в київських храмах Врубель випробував підйом життєвих сил. Він швидко знайшов необхідні форми і стиль для фресок «у візантійському дусі», повірив у свої можливості і райдужні перспективи, які обіцяла йому самостійна діяльність, забезпечена заробітком. Обсяг робіт, виконаних ним за півтора року, був величезний: крім нових фресок «Зішестя Святого Духа», «Положення в труну» і інших зображень, він намалював близько 150 фігур - в основному натури, сповнені потім його помічником, і реставрував за своїми ескізами ряд фігур в Софійському соборі. Прахов був ним задоволений і давав один за іншим вигідні замовлення.
У ці роки складається особливий, неповторний стиль Врубеля. В іконах і мозаїках VI-XII століть він знайшов ту притягальну виразність «кам'яної заціпеніли» постатей, яка виявилася ближче всього його власним баченням образу. У його палітрі велике місце зайняли кольору, створені не стільки природою, скільки майстерністю і мистецтвом людини: візерунки старовинних тканин, килимів, коштовностей, оброблених каменів і стекол, художньої начиння та інших красивих речей. Там же, в середньовічних фресках, він відкрив світ суворих і натхненних ликів, повних напруженою і загадкового життя, побачив ту таємничу і величну життя духу, вираження якої він шукав у своєму живописі наступних років. Особливий прийом зображення очей - величезних, опуклих, погляд яких напружений до межі, трагічно скорботах і печалях, став з тих пір однією з найхарактерніших особливостей Врубеля, а його наскрізною темою, що проходить через усю творчість, стала тема світової скорботи. Він висловив її так сильно і дуже чудово, як ніхто інший. Особисті невдачі і матеріальні нестатки ще посилили цей настрій.
Кінець який складається благополуччю Врубеля поклала пристрасна романтична любов його до Емілії Львівні, дружині Прахова. Ця любов, можна сказати, похитнула грунт під його ногами. Відносини з наставником стали настільки напруженими, що врешті-решт Врубель повинен був залишити реставрацію. Він виїхав з Києва і оселився в Одесі. Саме тут в 1885 році на його полотнах вперше з'явився образ Демона - найголовніша і пронизлива тема всієї його творчості, його idea fix, яка після цього вже ніколи його не покидала.
2. Творчість художника
2.1. Демон - idea fix творчості художника
Мистецтво кінця XIX початку XX століть часто використовувало міфи, звертався до них і Врубель. Його художні образи-міфи не служать іронічного осмислення сучасності, для художника це швидше спосіб її романтизації, спроба визирнути з непривабливою життєвої прози в ім'я істинної, духовної сутності. Зіставлення себе з вічними прототипами було для Михайла Врубеля, може бути, засобом гармонізації психіки. Недарма його Гамлет, Фауст, Пророк і Демон наділені загальними зовнішніми рисами з художником.Михайло Врубель був одержимий чином Демона. Той, як вимагаючи свого втілення, змушував повертатися до себе знову і знову, обирати все нові матеріали та художні техніки. Це був такий образ, який весь час був пов'язаний з Врубелем якимись містичними відносинами. Здавалося, що не Врубель пише Демона, а Демон приходить до художника в особливу, саму потрібну хвилину і закликає його до себе.
Як вже зазначалося вище, в перший раз Демон з'явився майстру ще в Києві, під час роботи М. Врубеля у Володимирському соборі. Христос і Демон - ось два образи, між якими металася душа художника. Христос - спокій і впевненість у непогрішності істини, Демон - сум'яття, протест, жага краси і безмежної свободи. І художник обирає ... другого.
Цей фатальний образ хвилював М. Врубеля, демон був улюбленим дітищем фантазії художника, що не могло бути навіяно тільки лермонтовською поемою. Поема про Демоні лише підказала Врубелю ім'я того, хто з дитинства був знайомий йому, хто виникав у глибині його власного серця і жадібно хотів втілитися у творчих мріях. Демон для Михайла Врубеля був віщим сном про самого себе.
Але, образ Демона болісно довго не давався художнику. Минуло кілька років, перш ніж йому вдалося створити в якійсь мірі завершений твір. У жовтні 1885 року в Одесу приїжджав його друг по Академії Валентин Сєров. Він бачив початок роботи над «демоном». За його словами, для фону картини Врубель використовував фотографію, яка в перекинутому вигляді представляла дивно складний візерунок, схожий на згаслий факел або пейзаж на Місяці. У той час Врубель припускав зробити «Демона» першою частиною величезної тетралогії, в яку він збирався включити картини «Демон», «Тамара», «Смерть Тамари» і «Христос у труни Тамари». Таким чином, творча думка Врубеля безпосередньо відштовхувалася від поеми Лермонтова, але не замикалася в ній. Демон був для нього не літературним героєм, а чимось незмірно більшим і укладав у собі велику таємницю буття.
Однак тоді ця тема не отримала розвитку. До того ж обставини мало сприяли творчим пошукам. Влаштувати своє життя в Одесі Врубелю не вдалося. Грошей катастрофічно не вистачало, і через код він повернувся до Києва в ще більш скрутне становище, ніж до від'їзду. Батько, який зумів провідати сина на початку жовтня 1886 року, був страшно вражений його бідністю. «Уяви, - писав він в одному з листів, - ні одного стола, жодного стільця. Вся меблювання - два прості табурета і ліжко. Ні теплої ковдри, ні теплого пальта, ні сукні, крім тої, яку на ньому (засмальцьований сюртук і витерті панталони), я не бачив. Може бути, в закладі. У кишені всього 5 копійок, буквально ... Боляче, гірко до сліз мені було все це бачити. Адже стільки блискучих надій! Адже вже 30 років. І що ж? До цих пір ні імені, ні видатних по таланту робіт і нічого в кишені. Мені здається, що він впадає в містицизм, що він надто заглиблюється, замислюється над справою, а тому воно йде в нього повільно. Картина, з якою він сподівається виступити у світ, - «Демон». Він трудиться над нею вже рік, і що ж? На полотні - голова і торс до пояса майбутнього Демона. Вони написані доки однією сірої олійною фарбою. На перший погляд Демон цей видався мені злою, чуттєво, відштовхуючою літньою жінкою. Міша каже, що Демон - це дух, який поєднує в собі чоловічий і жіночий вигляд. Дух не стільки злобний, скільки страждає і скорботний, але при всьому цьому дух владний, величавий. Покладемо так, але всього цього в його Демоні ще далеко ні. Тим не менш, Міша відданий своєму Демону всім своїм єством, задоволений тим, що він бачить на полотні, і вірить, що Демон складе йому ім'я. Дай Бог, але коли? Якщо те, що я бачив, зроблено протягом року, то те, що залишається зробити у верхній половині фігури і у всій нижній з навколишнім простором, має зайняти принаймні три роки. При всьому тому його Демон навряд чи буде симпатичний для публіки і навіть для академіків ».
Причину постійного безгрошів'я і незабезпеченість Врубеля, після того як він вийшов зі стін Академії, його друзі та родичі бачили почасти в тому, що він не хотів і не міг зрозуміти смак замовників, від чого залишався невизнаним і невідомим художником при всьому величезному своєму таланті, розумі і освіченості, і головне, від того, що не вмів жити, не вмів розпоряджатися своїми коштами, як належить. Так воно і було насправді. З покупцями і замовниками він ніколи не торгувався й часто віддавав свої твори за безцінь. Свої роботи він вважав чимось незакінченим, проміжним у своєму прагненні до досконалості і тому дуже мало дорожив ними: роздаровував, залишав, де попало, і забував про них.
Рятуючись від голоду, він дає уроки малювання, береться за нецікаві і недостойні його покликання і таланти замовлення. Але мотиви його «тетралогії» проступали у всьому, чого торкалася його пензель. Так в 1886 році Врубель пише з дочки київського лихваря «Дівчинку на тлі персидського килима» - одну зі своїх найталановитіших робіт, в якій вперше знайшла своє втілення його Тамара. Але лику Демона міг підгледіти ніде, крім як у своїй душі. Він безліч разів приймався за полотно, писав і малював голову, торс свого героя, очищав написане і починав заново, знову кидав зроблене, записуючи його іншими зображеннями. Паралельно в 1887 році він трудився над ескізами в Володимирського собору: «Надгробний плач», «Неділя» і «Вознесіння», виконаних найвищого трагізму. Однак ескізи ці не були прийняті комісією до виконання, і замість фресок Врубелю довелося писати орнаменти.
2.2. «Демон сидячий»
Вперше Врубель побачив свого Демона тільки через п'ять років після початку роботи. Це сталося в Москві, де він розраховував провести лише кілька днів по дорозі з Казані до Києва. Але, людина припускає а доля має в своєму розпорядженні, - вийшло так, що він залишився в цьому місті майже до кінця свого життя.У будинку С.І. Мамонтова Демон тільки на мить з'явився зі своєї туманності, але художник ясно побачив його. Демон був десь далеко, на вершині гори, може бути, навіть на іншій планеті. Він сидів сумний в променях заходу або різнобарвною веселки. Але М. Врубель відчував, що це все ще не той монументальний Демон, якого він так довго шукав. Але художник поспішив втілити в живописі це бачення, цей образ ще не справжнього Демона, упевнений в тому, що він все одно напише своє заповітне полотно.
У травні 1890 року Врубель повідомляв в одному з листів: «Ось уже з місяць я пишу Демона. Тобто не те, щоб монументального Демона, якого я напишу ще з часом, а «демонічне» - напівгола, крилата, молода понуро-задумлива постать сидить, обнявши коліна, на фоні заходу і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, гнуться під квітами ».
Цей лист відбивало лише початковий задум. Художник поставив тоді перед собою складне і навряд чи здійснимих завдання: зобразити засобами живопису щось невловиме і невидиме, що називається «настроєм душі». Тут все будується на «трохи», на найтоншому і хиткій межі. Якщо зробити в цій картині кольору і форми хоча б трохи пореальнее і попредметно, то крихкий образ розсиплеться. Замість мрії і казки постануть лише грубі декорації, все стане предметним і плоским.
Друг Врубеля художник Коровін згадував, що, працюючи над «Хто сидить Демоном», Врубель постійно міняв композицію і деталі: «... фантазії його не було кінця. Орнаменти особливої форми: сьогодні крила кондора, а вже до вечора стилізовані квіти небачених форм і кольорів ".
Образ Демона вийшов глибоко романтичним. Цей дух ще повен юності і серцевого спека, в ньому немає ні злості, ні презирства. Це ні тінь добра, ні його оборот (як в християнській філософії) - це само добро, але звільнилося від безгрішності, від святості і тому наблизитися до людини. Зі своєю «вершини льодисто», де він «один між небом і землею», Демон бачить всю, взяту разом, скорбота світу. Його променисті очі повні сліз. Фон, або, вірніше, живописно-декоративне простір, в якому живе Демон, отримало втілення в техніці, схожою на мармурову мозаїку, особливо в кристалічних неземних кольорах за його спиною і в смужках заходу, ніби викладених червоними, помаранчевими та жовтими камінцями мозаїки на тлі густих колірних акордів лілового неба.
«Сидячий Демон» - сумний, тужливий, по-микеланджеловским потужний, у глибокій задумі безсило обхопив руками коліна. За ним тягнеться фантастично химерний пейзаж з червоними, золотистими «мозаїчними плямами»: вогневе небо з ліловими хмарами, фантастичні квіти, гармонійно зрослося скупчення кристалічних каменів і злитків, яким уподібнюються форми самого Демона. На картині Врубеля постає як ніби зовсім інший, чужий нам план буття - велетенський, майже страхітливий, на якому все земне заглиблюється в своєму значенні.
Оточений скелями, палаючими, як самоцвіти, Демон здається злитим з ними, що виростають із них і пануючим над світом. Але немає урочистості в цієї владної фігури, незгладима туга сковує його сили - туга й у погляді, і в нахилі голови, і в заломлених руках.
М. Врубель свідомо вибирає «тісний» довгастий формат полотна, який несподівано як би придавлює, зрізає зверху фігуру Демона і тим самим підкреслює його скутість. Однак при цьому художнику треба було підкреслити, що Демон для нього - ідеал прекрасної людини, і тому кристали гранчастий об'єм примушують виблискувати блакитні і сині тони убрань Демона, але в малюнку м'язів і жесті рук уже відчувається безсилля.
Краса Демона не тільки у стражданні, з яким він переживає свою долю ізгоя, але і в тузі за дійсним, колись відкинути їм буття. Він вільний, але він самотній, бо покинуть Богом і далекий від людей. Однак цей Страшний суд і борошно богооставленності не можуть тривати вічно, і тому в позі і особі Демона немає жорстокості чи розпачу, а є навіть якесь дивне для богоборця смирення.
При погляді на цю картину у глядача складається враження світу фантастичного, казково прекрасного, але разом з тим якогось неживого, як ніби скам'янілого. Це враження допомагає зрозуміти тугу Демона, його самотність, його потяг в невидиму долину ..
Яке гірке ловлення ...
Жити для себе, нудьгувати собою!2.3. «Демоніана» Врубеля
Як велике значення має «Демона сидячого» для самого М. Врубеля - це для нього лише переддень, передчуття Демона сьогодення. Це полотно стало тільки початком роботи Врубеля над його «Демоніаной». Хоча задумана тетралогія так і не був написана, Врубель отримав у 1890-1891 роках можливість взяти участь в оформленні ювілейного видання Лермонтова, над яким тоді працювали кращі російські художники, і створив кілька прекрасних ілюстрацій до поеми «Демон» (в тому числі «Голова Демона »,« Танець Тамари »,« Тамара в труні »і деякі інші). Після виходу книги змучений до знемоги своїм Демоном Врубель на час звільнився від його чар і від його гніту.У наступні роки становище Врубеля стало повільно одужувати. Після появи його «Хто сидить Демона» і деяких інших робіт - таких як «Іспанія» (1894), «Ворожки» (1895), прекрасних декорацій до опер Римського-Корсакова, за ним визнали оригінальний талант. Він починає отримувати замовлення, які дозволили йому трохи поправити свій побут і влаштувати особисте життя.
У 1896 році в Женеві Врубель обвінчався з Надією Забелою - популярної в той час оперною співачкою і актрисою. Медовий місяць вони провели в Люцерні. Забела була на дванадцять років молодший Врубеля, вона щиро любила чоловіка і вірила в його великий талант. Врубель знайшов з нею своє щастя. При всі страждання, що випали на його нелегку долю, доля дарувала йому улюблену дружину, вірного друга і майже однодумця в розумінні мистецтва. Коштів на життя їм, втім, не бракувало далеко не завжди - Врубелі так і не завели свого будинку, постійно знімали мебльовані кімнати або квартири, в яких влаштовувалися з можливими зручностями на рік або два.
У 1898 році в листах Врубеля з'являються нові згадки про Демоні. Розпочався другий коло болісних пошуків цього образу. У 1899 році він пише «Летючого Демона». Цей Демон не мав уже ліричних рис і своєрідного чарівності, властивих Демону 1890 року. Це інший Демон - охоплений тугою і розумінням свого вічного самотності. Його політ - без мети, без любові. У ньому, проте, не було всього того, що хотілося б висловити Врубелю, тому він кинув картину незакінченою.
Тим часом у 1899-1900 роках творчий геній Врубеля досягає розквіту. З гарячковою швидкістю він пише свої великі полотна: «Пана», «Бузок», «До ночі» і «Царівну-Лебідь» (томлива, сумна краса, витончена крихкість, грація і таємничість цієї картини просто вражаючі; вона недарма вважається одним із самих чудових творінь Врубеля). Одночасно він створює безліч акварелей, робить ескізи декорацій та театральних костюмів.
Однак восени 1901 Демон відтісняє інші ідеї і заволодіває всіма помислами Врубеля. Після п'ятнадцяти років напружених роздумів він нарешті зрозумів, як повинен писати свого героя: він побачив його поваленим - в якійсь гірській прірви, що лежить в складках розкішного плаща. Цей образ захопив його до повного самозабуття. Працюючи і переробляючи написане, він не виходив з майстерні цілими днями, ні з ким не спілкувався, став раптом різким і злим. Колишня його уважність і ніжність до дружини змінилася дратівливістю і нетерпінням до всього, що могло відвернути його від роботи. Він довго і важко шукав вираз обличчя для Демона, адже в ньому полягала головна суть образу. Це особа повинна була бути одночасно страшним і прекрасним, мудрим і наївним, в ньому повинна була відбитися борошно поразки і в той же час неприборкана гордість.
«Демон повержений» - потерпілий крах, але не зламаний і не вбитий. Розбите тіло, жалюгідна і страшна гримаса потемнілого особи - ось фінал героїчної сутички з Богом на тлі розсипаних по скелях казкових павиних пір'я. У кожному вигині зламаного тіла, в кожній складці величних і неприступних гір чуються відзвуки хіба що відлунали битви. І разом з тим є щось безмежно горде, непримиренне і зухвале в фанатично палаючих очах Демона, якесь похмуре захоплення стихією боротьби.
Врубеля так захопила ця тема, як ніби не Демон, а він сам брав участь у сутичці з Богом. Художник працював по 24 години на добу, забувши про все на світі, весь звичний світ відсунувся кудись далеко, залишилися тільки він, Демон і захоплення виснажливої, нещадної боротьби. Десятки разів художник щось переробляв, змінював, дописував, і все одно йому здавалося, що Демон виходить не таким, яким він бачить його у своїй уяві. У нетерпінні художник заліплював шматки непросохлий ще фарби газетним папером і писав прямо на ній.
Майже закінчене, чудове, на думку бачили його, полотно, Врубель раптом абсолютно переробив і не залишав роботи до останньої миті. Картина вже висіла на виставці, але Врубель продовжував приходити в зали і на очах публіки щось міняв в особі свого Демона. Олександр Бенуа, що спостерігав за цією гарячкової роботою над «Демоном поваленим», писав потім: «Віриться, що Князь Миру позував йому. Є щось глибоко правдиве в цих жахливих і прекрасних, до сліз хвилюючих картинах. Його Демон залишився вірний своїй натурі. Він, покохав Врубеля, все ж і обдурив його. Ці сеанси були суцільним знущанням і дразненіем. Врубель бачив то одну, то іншу сторону свого божества, то відразу й з того, і в гонитві за цим невловимим він швидко став просуватися до прірви, до якої його штовхало захоплення проклятим ».
Новий створений ним образ разюче відрізнявся від колишнього. Це був не борець з розвиненою мускулатурою, а жіночно-крихке, майже безтілесне і безстатеве істота з казково-таємничим особою східного складу, напівдитячі або дівочим, з виразом глибоко прихованою образи і незламної гордості духу. Його пташине синювате тіло з заломленими руками, неприродно витягнуте, служило прямий антитезою античному класичному торсу «Хто сидить Демона», але все ж втілювало в собі якусь особливу язичницьку, нехристиянську красу. Це був як би жах краси або прекрасне зло.
Посилаючи своє творіння на виставку, Врубель заздалегідь передбачав нерозуміння. І справді, жодна картина в той час не викликала таких крайніх і суперечливих думок, як його новий «Демон». І досі ставлення до цього полотна залишається далеко не однозначним. Чи зміг Врубель, нарешті, висловити те, що хотів, чи зумів він зловити переслідував його і постійно вислизає від нього образ - невідомо.
3. Останні роки великого художника
Довгий напруга, томливе занурення у світ «демонічного» не минули для нього безслідно. Після закінчення картини щось ламається в його душі. Він змінюється буквально на очах. Кудись йдуть його інтелігентність, дух, інтелект. Він стає нетерпимим і грубим до такої міри, що незабаром Забела починає всерйоз сумніватися у можливості їх подальшого спільного життя. «Взагалі це щось неймовірно дивне, жахливе, - писала вона Римського-Корсакова, - в ньому ніби б паралізована якась сторона його духовного життя ... Ні за один день не можна ручатися, що він закінчиться щасливо».Незабаром після закінчення «Демона» Врубель пише портрет свого маленького улюбленого синочка. Ця річ - одне з його останніх великих творінь: в обрамленні різко перехресних хитних ліній і плям згинального краю стінки коляски і поручня, на тлі білосніжної наволочки піднімається дитяче личко з недитячими прозорливими очима під не дитячому високим чолом. Ця дитина, який втілив в собі що-то з самого початку людське, що опинилося в небезпеці перед загрожує темрявою, здається справжнім уособленням жертовності. У його розкритих очах - питання, тривога, трагічна беззахисність і як передчуття свого «хрещеного шляху». Врубель писав цю картину, вже відчуваючи наближення божевілля.
«З весни 1902 року починаються останні скорботні роки життя брата, - писала Анна Врубель, - роки його душевної хвороби .. за нею настає швидке падіння зору, а потім і остаточна втрата його .. »З вересня 1902 по лютий 1903 Врубель лікується спочатку в приватній лікарні, а потім у клініці для душевнохворих. Їм одна за одною опановують манії величі. На початку весни він відчуває полегшення - божевілля як ніби відступає. Але це було лише тимчасове просвітлення. Доля завдала йому ще один страшний удар - у травні 1903 року в Києві помер маленький Саввушка. Вражений горем, Врубель сам попросив відправити його в лікарню, яку залишив ненадовго лише раз - у серпні 1904 року.
На цей раз божевілля Врубеля проявлялося в пригніченості якимось таємним страшним гріхом, який він повинен був спокутувати. Поет Валерій Брюсов у своїх спогадах про зустрічі з хворим Врубелем писав: «Дуже мучила Врубеля думка про те, що він погано, грішно прожив своє життя, і що в покарання за те проти його волі в його картинах виявляються непристойні сцени ... Кілька знизивши голос, він додав: «Це він (Диявол) робить це з моїми картинами. Йому дана влада за те, що я, не будучи гідний, писав Богоматір і Христа. Він всі мої картини спотворив ». Ці загадкові слова потім по-різному намагалися витлумачити всі, хто писав про Врубеля, але їх справжній сенс, можливо, так ніколи і не буде нам відкритий. Помер Врубель у квітні 1910 року. (За кілька років до смерті він повністю осліп). Дружина пережила його на три роки і померла після раптового нападу в липні 1913 року, ще порівняно молодою жінкою.
Список літератури
К. Рижов. Сто великих українців. - Москва. «ВІЧЕ» 2002К. Рижов. Сто великих картин. - Москва. «ВІЧЕ» 2002