Життя
і
творчість
Марини
Іванівни
Цвєтаєвої
«Московське дитинство»
Марина Іванівна Цвєтаєва народилася 26 вересня (8 жовтня) 1892 року в московській професорській сім'ї. Про рівень освіти, виховання, духовного насичення поетеси в дитинстві і юності говорить вже той факт, що народилася вона в висококультурної сім'ї. Її батько - Іван Володимирович Цвєтаєв, (1847-1913), російський учений, фахівець в області античної історії, філології та мистецтва, член-кореспондент Петербурзької Академії Наук. Він заснував один з унікальніших музеїв столиці Музей образотворчих мистецтв у Москві (сучасний Музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна) і був його першим директором.
Мати - М. А. Мейн походила з зросійщеної польсько-німецької родини, була талановитою піаністкою, ученицею Антона Рубінштейна. Вона чудово грала на роялі, «залила дітей музикою», як пізніше висловилася поетеса. У дитинстві через хвороби матері (сухоти) Цвєтаєва довго жила в Італії, Швейцарії, Німеччини; перерви в гімназійному освіту восполнялись навчанням в пансіонах в Лозанні та Фрейбурзі.
Мати померла ще молодий в 1906 році, і виховання двох дочок - Марини і Анастасії - і зведеного їх брата Андрія стало справою глибоко їх любив батька. Він намагався дати дітям грунтовну освіту, знання європейських мов (Марина вільно володіла французькою і німецькою мовами), всіляко заохочуючи знайомство з класиками вітчизняної і зарубіжної літератури та мистецтва.
Сім'я Цвєтаєвих жила в затишному особняку одного з старовинних московських провулків; літо проводила в калузькому містечку Таруса, а іноді і в закордонних поїздках. Все це і було тієї духовної атмосферу, якої дихало дитинство і роки юності Марини Цвєтаєвої. Вона рано відчула свою самостійність у смаках і звичках, міцно відстоювала це властивість своєї натури й надалі. Шістнадцяти років вона здійснила самостійну поїздку до Парижа, де прослухала в Сорбонні курс старофранцузьку літератури. Навчаючись ж у московських приватних гімназіях, вона відрізнялася не стільки засвоєнням предметів обов'язкової програми, скільки широтою своїх загальнокультурних інтересів.
Становлення поета
Писати вірші Марина почала з шести років, а своє шістнадцятиріччя зазначила першою публікацією у пресі. Рання літературна діяльність Цвєтаєвої пов'язана з колом московських символістів. Вона познайомилася з Валерієм Брюсовим, які зробили значний вплив на її ранню поезію, з поетом Еллісом-Кобилінський, брала участь у діяльності гуртків і студій при видавництві «Мусагет». Не менш істотний вплив справили на неї поетичний і художній світ будинку Максимільяна Волошина в Криму (Цвєтаєва гостювала в Коктебелі у 1911, 1913, 1915, 1917).
У двох перших книгах віршів («Вечірній альбом» і «Чарівний ліхтар») і поемі «Чародій» Марина Цвєтаєва ретельним описом домашнього побуту (дитячої, «зали», дзеркал і портретів), прогулянок на бульварі, читання, занять музикою, відносин з матір'ю і сестрою імітує щоденник гімназистки, яка в цій атмосфері «дитячої» сентиментальною казки дорослішає і долучається до поетичного. Сповідальність, щоденниковий спрямованість акцентується присвятою «Вечірнього альбому» пам'яті Марії Башкирцевої. Марія Башкірцева - російська художниця, яка написала книгу «Щоденник» французькою мовою. У поемі «На червоному коні» історія становлення поета знаходить форми романтичної казкової балади.
Поетичний світ і міф
У наступних книгах «Версти» і «Ремесло», що виявляють творчу зрілість Цвєтаєвої, зберігається орієнтація на щоденник і казку, але вже перетворюються в частина індивідуального поетичного міфу. У центрі циклів віршів, звернених до поетів-сучасників Олександру Блоку, Анну Ахматову, Софії Парнок, присвячених історичним особам або літературним героям - Марині Мнішек, Дон Жуаном та іншим, - романтична особистість, яка не може бути зрозуміла сучасниками і нащадками, але і не шукає примітивного розуміння, обивательського співчуття. Цвєтаєва, до певної міри ідентифікуючи себе зі своїми героями, наділяє їх можливістю життя за межами реальних просторів і часів, трагізм їхнього земного існування компенсується приналежністю до вищого світу душі, любові, поезії. Світ цих віршів багато в чому ілюзорний. Але в той же час міцніє пружність віршового рядка, розширюється діапазон мовних, розкривають правду почуття інтонацій, ясно відчувається прагнення до стиснутої, короткою і виразною манері, де все ясно, точно, стрімко в ритмі, але разом з тим і глибоко лірично. Яскравість і незвичність метафор, влучність і виразність епітета, різноманітність і гнучкість інтонацій, багатство ритміки - такий самобутній почерк молодий Цвєтаєвої.
Один з важливих образів цього періоду творчості Цвєтаєвої - образ Стародавньої Русі. Вона постає як стихія буйства, свавілля, нестримного розгулу душі. Виникає образ жінки, відданої бунтарства, самовладно віддається примхам серця, в самовідданої видали як би вирвалася на волю з-під тяжів над нею вікового гніту. Любов її свавільна, не терпить ніяких перешкод, сповнена зухвалості і сили. Вона - то стрельчіха замоскворєцьких бунтів, то ворожка-княжна, то мандрівниця далеких доріг, то учасниця розбійних ватаг, то мало не бояриня Морозова. Її Русь співає, голосить, танцює, богомольствует і блюзнить у всю широчінь російської невгамовної натури.
«Після Росії»
Характерні для лірики Цвєтаєвої романтичні мотиви знехтуваним, бездомності, співчуття гнаним підкріплюються реальними обставинами життя поетеси. У 1912 році Марина Цвєтаєва виходить заміж за Сергія Яковича Ефрона. У 1918-1922 разом з малолітніми дітьми вона знаходиться в революційній Москві, в той час як її чоловік Сергій Якович Ефрон б'ється в білій армії в Криму (вірші 1917-1921, повні співчуття білому руху, склали цикл «Лебединий стан»). Але потім він розчарувався в білому русі, порвав з ним і став студентом університету в Празі. У травні 1922 року Цвєтаєвої було дозволено разом з дочкою виїхати за кордон до чоловіка. З цього часу починається емігрантський існування Марини (перебування в Берліні, потім три роки в Празі, а з листопада 1925 - у Парижі). Це час зазначено постійною нестачею грошей, побутової невлаштованістю, непростими відносинами з російською еміграцією, зростаючою ворожістю критики. Еміграція стала для поетеси важким випробуванням, бо вона не бажала йти в загальному створі більшості співвітчизників: публічно не паплюжила революцію, всіляко славила свою рідну Росію. «Наді мною тут все люто знущаються, граючи на моїй гордині, моїй нужді і моєму безправ'ї (захисту - ні), - писала вона, - убогості, в якій я живу, ви собі не уявляєте, у мене ж ніяких засобів до життя, крім писання. Чоловік хворий і працювати не може. Дочка в'язкої шапочок заробляє 5 франків на день, на них вчотирьох (у мене син 8-ми років, Георгій) живемо, тобто просто повільно здихали з голоду ... Не знаю, скільки мені ще лишилося жити, не знаю, чи буду коли-небудь ще в Росії, але знаю, що до останнього рядка буду писати сильно, що слабких віршів не дам ».
Так і було з нею завжди, на весь період її многотрудного зарубіжної життя. Мужньо борючись з бідністю і хворобами, в обстановці цілковитого відчуження від емігрантських літературних кіл, страждаючи від моральної самотності, вона не випускала пера з рук, створюючи вірші.
Правда, були люди, які всіляко намагалися допомогти талановитій поетесі. Під одним з віршів («Руки дано мені») Марина Цвєтаєва (через чверть століття після його написання) позначала, що воно присвячене Никодиму Плуцер-Сарна, який «зумів мене любити», «зумів любити цю важку річ - мене». Їхнє знайомство відбулося навесні 1915 року, і Никодим став одним із щирих її друзів, допомагав, підтримував у важких життєвих обставинах.
Кращим поетичним творам емігрантського періоду притаманні філософська глибина, психологічна точність, експресивність стилю. Стиль став експресивним через почуттів гніту, презирства, вбивчою іронією. Внутрішня схвильованість така велика, що переплесківается за кордону чотиривіршів, закінчуючи фразу в несподіваному місці, підпорядковуючи її пульсуючому, що вибухає або раптово обривається ритму. «Я не вірю віршам, які ллються. Рвуться - так! "- Це слова Цвєтаєвої. Твори емігрантського періоду - це остання прижиттєва збірка віршів «Після Росії», «Поема гори», «Поема кінця», лірична сатира «Щуролов», трагедії на античні сюжети «Аріадна», опублікована під назвою «Тезей», і «Федра», останній поетичний цикл «Вірші до Чехії» та інші твори.
Такі твори, як ода «Хвала багатим», «Ода пішого ходу» - це вірші войовничо-викривального характеру. У них і в інших віршах цього періоду проступає гнівний протест проти міщансько-буржуазного добробуту. Навіть оповідання про власну долю обертається гірким, а часом і гнівним докором ситим, самовдоволеним господарям життя.
«Поема Кінця» - це розгорнутий, многочастной діалог про розлуку, де в нарочито буденних розмовах, то різко-обривистих, то ніжних, то зло-іронічних, проходять останню дорогу по місту розлучаються назавжди.
Набагато складніше «Поема Сходи», де сходи багатонаселеного міської убогістю будинку - символічне зображення всіх буденних бід та смутку незаможних на тлі благополуччя імущих і успішних. Сходи, за якої виходять і спускаються, за якою проносять жалюгідні речі бідноти і важку меблі багатих.
Найбільш значною можна визнати поему «Щуролов», названу «ліричної сатирою». Марина Цвєтаєва скористалася західноєвропейської середньовічної легендою про те, як у 1284 році бродячий музикант позбавив німецьке місто Гаммельі від нашестя щурів. Він повів їх за собою звуками своєї флейти і втопив їх у річці Везер. Товстосуми міської ратуші не заплатили йому не гроша. І тоді музикант, граючи на флейті, повів за собою всіх малолітніх дітей міста, поки батьки слухали церковну проповідь. Дітей, що зійшли на гору Коппенберг, поглинула разверзшуюся під ними прірва. Але це тільки зовнішній фон подій, на який накладено найгостріша сатира, який викриває всякі прояви бездуховності.
У період еміграції змінюється образ Росії в творах Цвєтаєвої. Батьківщина постає вже в новому вигляді, не стилізованої під давню Дзвіничну Русь. Почуття Цвєтаєвої відрізняються від звичайної емігрантської ностальгії, за якою, як правило, - мрія про відновлення старого порядку. Вона пише саме про Росію нової, надихаючись любов'ю до батьківщини і рідного народу.
За вас кожним м'язом
Тримаюся - і пишаюся,
Челюскінці - росіяни!
Проза
На відміну від віршів, які не отримали в емігрантській середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, котрі охоче приймали видавцями і посіла основне місце в її творчості 1930-х років. «Еміграція робить мене прозаїком ...»- писала Цвєтаєва. Її прозові твори - «Мій Пушкін», «Мати і музика», «Будинок біля Старого Пимена», «Повість про Сонечку», спогади про Максімільяне Волошина («Живе про живому»), М. А. Кузміна («Нетутешній вітер» ), Андрія Білому («Полонений дух»), Бориса Пастернака, Валерії Брюсова та інші, поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософії, відтворюють духовну біографію Цвєтаєвої. До прозі примикають листа поетеси до Бориса Пастернаку і Райнеру Рільке. Це свого роду епістолярний роман. Також Марина Цвєтаєва багато часу приділяла перекладам. Зокрема, нею перекладені на французьку мову чотирнадцять пушкінських віршів.
Посадила яблуньку:
Малим - забавоньку,
Старому - младость,
Садівнику - радість.
- І:
П'ю - не нап'юся. Зітхання - і величезний видих.
І крові ропщущей підземний гул,
Так ночами, тривожачи сон Давидів,
Захлинався цар Саул.
Інші особливості поезії Цвєтаєвої - незвичайний синтаксис (ущільнена тканину вірша рясніє знаком «тире», часто заміняє опускаються слова), наприклад, «... Крізь плити - вгору - в опочивальню - і всмак!», Експерименти над звуком (наприклад, постійне обігрування паронімічних співзвуч ; пароніми - це близькі за звучанням, але різні за змістом слова, наприклад, «гарячі від гіркоти») та інші.
В. А. Рождественський писав про цвєтаєвської поезії: «Сила її віршів не в зорових образах, а в гіпнотичному потоці весь час змінюються, гнучких, що залучають до себе ритмів. Те урочисто-підняті, то розмовно-побутові, то пісенно-протяжні, щось задерикувато-глузливі, вони в своєму інтонаційному багатстві майстерно передають переливи гнучкою, виразною, міткою і ємною російської мови ... Вірші її - завжди чуйний сейсмограф серця, думки, будь-якого хвилювання , що володіє поетом. »
Кінець шляху.
У 1937 Сергій Ефрон, заради повернення в СРСР став агентом НКВС за кордоном, опинившись замішаним у замовному політичне вбивство, біжить з Франції до Москви. Влітку 1939 слідом за чоловіком і дочкою Аріадною (Алей) повертається на батьківщину і Цвєтаєва з сином Георгієм (Муром). У тому ж році і дочка і чоловік були арештовані (Сергій Ефрон розстріляний у 1941, Аріадна після п'ятнадцяти років репресій була в 1955 реабілітована). Сама Цвєтаєва не могла знайти ні житла, ні роботи, її вірші не друкувалися. Опинившись на початку війни в евакуації, вона безуспішно намагалася отримати підтримку з боку письменників і покінчила життя самогубством 31 серпня 1941 в Єлабузі (зараз це територія Татарстану).
Біографи звернули увагу на таке, далеко на випадкове рішення поетеси: незадовго перед своєю смертю, складаючи останній поетичний збірник, Марина Цвєтаєва відкривала його віршем «Писала я на аспідної дошці ...», яке було присвячене чоловікові.
Список використаної літератури.
· Велика енциклопедія Кирила і Мефодія.
· І серце рветься від любові на частини ... »Збірник. Москва, Зірниці, 2003р.
· «Марина Цвєтаєва. Твори ». Тома 1-2. Москва, Художня література, 1984р.
і
творчість
Марини
Іванівни
Цвєтаєвої
«Московське дитинство»
Марина Іванівна Цвєтаєва народилася 26 вересня (8 жовтня) 1892 року в московській професорській сім'ї. Про рівень освіти, виховання, духовного насичення поетеси в дитинстві і юності говорить вже той факт, що народилася вона в висококультурної сім'ї. Її батько - Іван Володимирович Цвєтаєв, (1847-1913), російський учений, фахівець в області античної історії, філології та мистецтва, член-кореспондент Петербурзької Академії Наук. Він заснував один з унікальніших музеїв столиці Музей образотворчих мистецтв у Москві (сучасний Музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна) і був його першим директором.
Мати - М. А. Мейн походила з зросійщеної польсько-німецької родини, була талановитою піаністкою, ученицею Антона Рубінштейна. Вона чудово грала на роялі, «залила дітей музикою», як пізніше висловилася поетеса. У дитинстві через хвороби матері (сухоти) Цвєтаєва довго жила в Італії, Швейцарії, Німеччини; перерви в гімназійному освіту восполнялись навчанням в пансіонах в Лозанні та Фрейбурзі.
Мати померла ще молодий в 1906 році, і виховання двох дочок - Марини і Анастасії - і зведеного їх брата Андрія стало справою глибоко їх любив батька. Він намагався дати дітям грунтовну освіту, знання європейських мов (Марина вільно володіла французькою і німецькою мовами), всіляко заохочуючи знайомство з класиками вітчизняної і зарубіжної літератури та мистецтва.
Сім'я Цвєтаєвих жила в затишному особняку одного з старовинних московських провулків; літо проводила в калузькому містечку Таруса, а іноді і в закордонних поїздках. Все це і було тієї духовної атмосферу, якої дихало дитинство і роки юності Марини Цвєтаєвої. Вона рано відчула свою самостійність у смаках і звичках, міцно відстоювала це властивість своєї натури й надалі. Шістнадцяти років вона здійснила самостійну поїздку до Парижа, де прослухала в Сорбонні курс старофранцузьку літератури. Навчаючись ж у московських приватних гімназіях, вона відрізнялася не стільки засвоєнням предметів обов'язкової програми, скільки широтою своїх загальнокультурних інтересів.
Становлення поета
Писати вірші Марина почала з шести років, а своє шістнадцятиріччя зазначила першою публікацією у пресі. Рання літературна діяльність Цвєтаєвої пов'язана з колом московських символістів. Вона познайомилася з Валерієм Брюсовим, які зробили значний вплив на її ранню поезію, з поетом Еллісом-Кобилінський, брала участь у діяльності гуртків і студій при видавництві «Мусагет». Не менш істотний вплив справили на неї поетичний і художній світ будинку Максимільяна Волошина в Криму (Цвєтаєва гостювала в Коктебелі у 1911, 1913, 1915, 1917).
У двох перших книгах віршів («Вечірній альбом» і «Чарівний ліхтар») і поемі «Чародій» Марина Цвєтаєва ретельним описом домашнього побуту (дитячої, «зали», дзеркал і портретів), прогулянок на бульварі, читання, занять музикою, відносин з матір'ю і сестрою імітує щоденник гімназистки, яка в цій атмосфері «дитячої» сентиментальною казки дорослішає і долучається до поетичного. Сповідальність, щоденниковий спрямованість акцентується присвятою «Вечірнього альбому» пам'яті Марії Башкирцевої. Марія Башкірцева - російська художниця, яка написала книгу «Щоденник» французькою мовою. У поемі «На червоному коні» історія становлення поета знаходить форми романтичної казкової балади.
Поетичний світ і міф
У наступних книгах «Версти» і «Ремесло», що виявляють творчу зрілість Цвєтаєвої, зберігається орієнтація на щоденник і казку, але вже перетворюються в частина індивідуального поетичного міфу. У центрі циклів віршів, звернених до поетів-сучасників Олександру Блоку, Анну Ахматову, Софії Парнок, присвячених історичним особам або літературним героям - Марині Мнішек, Дон Жуаном та іншим, - романтична особистість, яка не може бути зрозуміла сучасниками і нащадками, але і не шукає примітивного розуміння, обивательського співчуття. Цвєтаєва, до певної міри ідентифікуючи себе зі своїми героями, наділяє їх можливістю життя за межами реальних просторів і часів, трагізм їхнього земного існування компенсується приналежністю до вищого світу душі, любові, поезії. Світ цих віршів багато в чому ілюзорний. Але в той же час міцніє пружність віршового рядка, розширюється діапазон мовних, розкривають правду почуття інтонацій, ясно відчувається прагнення до стиснутої, короткою і виразною манері, де все ясно, точно, стрімко в ритмі, але разом з тим і глибоко лірично. Яскравість і незвичність метафор, влучність і виразність епітета, різноманітність і гнучкість інтонацій, багатство ритміки - такий самобутній почерк молодий Цвєтаєвої.
Один з важливих образів цього періоду творчості Цвєтаєвої - образ Стародавньої Русі. Вона постає як стихія буйства, свавілля, нестримного розгулу душі. Виникає образ жінки, відданої бунтарства, самовладно віддається примхам серця, в самовідданої видали як би вирвалася на волю з-під тяжів над нею вікового гніту. Любов її свавільна, не терпить ніяких перешкод, сповнена зухвалості і сили. Вона - то стрельчіха замоскворєцьких бунтів, то ворожка-княжна, то мандрівниця далеких доріг, то учасниця розбійних ватаг, то мало не бояриня Морозова. Її Русь співає, голосить, танцює, богомольствует і блюзнить у всю широчінь російської невгамовної натури.
«Після Росії»
Характерні для лірики Цвєтаєвої романтичні мотиви знехтуваним, бездомності, співчуття гнаним підкріплюються реальними обставинами життя поетеси. У 1912 році Марина Цвєтаєва виходить заміж за Сергія Яковича Ефрона. У 1918-1922 разом з малолітніми дітьми вона знаходиться в революційній Москві, в той час як її чоловік Сергій Якович Ефрон б'ється в білій армії в Криму (вірші 1917-1921, повні співчуття білому руху, склали цикл «Лебединий стан»). Але потім він розчарувався в білому русі, порвав з ним і став студентом університету в Празі. У травні 1922 року Цвєтаєвої було дозволено разом з дочкою виїхати за кордон до чоловіка. З цього часу починається емігрантський існування Марини (перебування в Берліні, потім три роки в Празі, а з листопада 1925 - у Парижі). Це час зазначено постійною нестачею грошей, побутової невлаштованістю, непростими відносинами з російською еміграцією, зростаючою ворожістю критики. Еміграція стала для поетеси важким випробуванням, бо вона не бажала йти в загальному створі більшості співвітчизників: публічно не паплюжила революцію, всіляко славила свою рідну Росію. «Наді мною тут все люто знущаються, граючи на моїй гордині, моїй нужді і моєму безправ'ї (захисту - ні), - писала вона, - убогості, в якій я живу, ви собі не уявляєте, у мене ж ніяких засобів до життя, крім писання. Чоловік хворий і працювати не може. Дочка в'язкої шапочок заробляє 5 франків на день, на них вчотирьох (у мене син 8-ми років, Георгій) живемо, тобто просто повільно здихали з голоду ... Не знаю, скільки мені ще лишилося жити, не знаю, чи буду коли-небудь ще в Росії, але знаю, що до останнього рядка буду писати сильно, що слабких віршів не дам ».
Так і було з нею завжди, на весь період її многотрудного зарубіжної життя. Мужньо борючись з бідністю і хворобами, в обстановці цілковитого відчуження від емігрантських літературних кіл, страждаючи від моральної самотності, вона не випускала пера з рук, створюючи вірші.
Правда, були люди, які всіляко намагалися допомогти талановитій поетесі. Під одним з віршів («Руки дано мені») Марина Цвєтаєва (через чверть століття після його написання) позначала, що воно присвячене Никодиму Плуцер-Сарна, який «зумів мене любити», «зумів любити цю важку річ - мене». Їхнє знайомство відбулося навесні 1915 року, і Никодим став одним із щирих її друзів, допомагав, підтримував у важких життєвих обставинах.
Кращим поетичним творам емігрантського періоду притаманні філософська глибина, психологічна точність, експресивність стилю. Стиль став експресивним через почуттів гніту, презирства, вбивчою іронією. Внутрішня схвильованість така велика, що переплесківается за кордону чотиривіршів, закінчуючи фразу в несподіваному місці, підпорядковуючи її пульсуючому, що вибухає або раптово обривається ритму. «Я не вірю віршам, які ллються. Рвуться - так! "- Це слова Цвєтаєвої. Твори емігрантського періоду - це остання прижиттєва збірка віршів «Після Росії», «Поема гори», «Поема кінця», лірична сатира «Щуролов», трагедії на античні сюжети «Аріадна», опублікована під назвою «Тезей», і «Федра», останній поетичний цикл «Вірші до Чехії» та інші твори.
Такі твори, як ода «Хвала багатим», «Ода пішого ходу» - це вірші войовничо-викривального характеру. У них і в інших віршах цього періоду проступає гнівний протест проти міщансько-буржуазного добробуту. Навіть оповідання про власну долю обертається гірким, а часом і гнівним докором ситим, самовдоволеним господарям життя.
«Поема Кінця» - це розгорнутий, многочастной діалог про розлуку, де в нарочито буденних розмовах, то різко-обривистих, то ніжних, то зло-іронічних, проходять останню дорогу по місту розлучаються назавжди.
Набагато складніше «Поема Сходи», де сходи багатонаселеного міської убогістю будинку - символічне зображення всіх буденних бід та смутку незаможних на тлі благополуччя імущих і успішних. Сходи, за якої виходять і спускаються, за якою проносять жалюгідні речі бідноти і важку меблі багатих.
Найбільш значною можна визнати поему «Щуролов», названу «ліричної сатирою». Марина Цвєтаєва скористалася західноєвропейської середньовічної легендою про те, як у 1284 році бродячий музикант позбавив німецьке місто Гаммельі від нашестя щурів. Він повів їх за собою звуками своєї флейти і втопив їх у річці Везер. Товстосуми міської ратуші не заплатили йому не гроша. І тоді музикант, граючи на флейті, повів за собою всіх малолітніх дітей міста, поки батьки слухали церковну проповідь. Дітей, що зійшли на гору Коппенберг, поглинула разверзшуюся під ними прірва. Але це тільки зовнішній фон подій, на який накладено найгостріша сатира, який викриває всякі прояви бездуховності.
У період еміграції змінюється образ Росії в творах Цвєтаєвої. Батьківщина постає вже в новому вигляді, не стилізованої під давню Дзвіничну Русь. Почуття Цвєтаєвої відрізняються від звичайної емігрантської ностальгії, за якою, як правило, - мрія про відновлення старого порядку. Вона пише саме про Росію нової, надихаючись любов'ю до батьківщини і рідного народу.
За вас кожним м'язом
Тримаюся - і пишаюся,
Челюскінці - росіяни!
Проза
На відміну від віршів, які не отримали в емігрантській середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, котрі охоче приймали видавцями і посіла основне місце в її творчості 1930-х років. «Еміграція робить мене прозаїком ...»- писала Цвєтаєва. Її прозові твори - «Мій Пушкін», «Мати і музика», «Будинок біля Старого Пимена», «Повість про Сонечку», спогади про Максімільяне Волошина («Живе про живому»), М. А. Кузміна («Нетутешній вітер» ), Андрія Білому («Полонений дух»), Бориса Пастернака, Валерії Брюсова та інші, поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософії, відтворюють духовну біографію Цвєтаєвої. До прозі примикають листа поетеси до Бориса Пастернаку і Райнеру Рільке. Це свого роду епістолярний роман. Також Марина Цвєтаєва багато часу приділяла перекладам. Зокрема, нею перекладені на французьку мову чотирнадцять пушкінських віршів.
Особливості поетичної мови
Всьому творчості Цвєтаєвої притаманні романтичний максималізм, мотиви самотності, трагічна приреченість любові, неприйняття повсякденного буття, інтонаційно-ритмічна експресивність, метафоричність. Властиві поезії Цвєтаєвої сповідальність, емоційна напруженість, енергія почуття визначили специфіку мови, зазначеного стислістю думки, стрімкістю розгортання дії. Найбільш яскравими рисами самобутньої поетики Цвєтаєвої у всі періоди життя з'явилися інтонаційне і ритмічне розмаїття (вона використовувала раешний вірш, тобто акцентних вірш з парною римуванням, ритмічний малюнок частівки; фольклорні витоки найбільш відчутні в поемах-казках «Цар-дівиця», «Молодець» ), стилістичні та лексичні контрасти (від просторіччя і заземлених побутових реалій до піднесеності високого стилю і біблійної образності), наприклад:Посадила яблуньку:
Малим - забавоньку,
Старому - младость,
Садівнику - радість.
- І:
П'ю - не нап'юся. Зітхання - і величезний видих.
І крові ропщущей підземний гул,
Так ночами, тривожачи сон Давидів,
Захлинався цар Саул.
Інші особливості поезії Цвєтаєвої - незвичайний синтаксис (ущільнена тканину вірша рясніє знаком «тире», часто заміняє опускаються слова), наприклад, «... Крізь плити - вгору - в опочивальню - і всмак!», Експерименти над звуком (наприклад, постійне обігрування паронімічних співзвуч ; пароніми - це близькі за звучанням, але різні за змістом слова, наприклад, «гарячі від гіркоти») та інші.
В. А. Рождественський писав про цвєтаєвської поезії: «Сила її віршів не в зорових образах, а в гіпнотичному потоці весь час змінюються, гнучких, що залучають до себе ритмів. Те урочисто-підняті, то розмовно-побутові, то пісенно-протяжні, щось задерикувато-глузливі, вони в своєму інтонаційному багатстві майстерно передають переливи гнучкою, виразною, міткою і ємною російської мови ... Вірші її - завжди чуйний сейсмограф серця, думки, будь-якого хвилювання , що володіє поетом. »
Кінець шляху.
У 1937 Сергій Ефрон, заради повернення в СРСР став агентом НКВС за кордоном, опинившись замішаним у замовному політичне вбивство, біжить з Франції до Москви. Влітку 1939 слідом за чоловіком і дочкою Аріадною (Алей) повертається на батьківщину і Цвєтаєва з сином Георгієм (Муром). У тому ж році і дочка і чоловік були арештовані (Сергій Ефрон розстріляний у 1941, Аріадна після п'ятнадцяти років репресій була в 1955 реабілітована). Сама Цвєтаєва не могла знайти ні житла, ні роботи, її вірші не друкувалися. Опинившись на початку війни в евакуації, вона безуспішно намагалася отримати підтримку з боку письменників і покінчила життя самогубством 31 серпня 1941 в Єлабузі (зараз це територія Татарстану).
Біографи звернули увагу на таке, далеко на випадкове рішення поетеси: незадовго перед своєю смертю, складаючи останній поетичний збірник, Марина Цвєтаєва відкривала його віршем «Писала я на аспідної дошці ...», яке було присвячене чоловікові.
Список використаної літератури.
· Велика енциклопедія Кирила і Мефодія.
· І серце рветься від любові на частини ... »Збірник. Москва, Зірниці, 2003р.
· «Марина Цвєтаєва. Твори ». Тома 1-2. Москва, Художня література, 1984р.