Життя і творчість З Ерзя в контексті діалогу культур 20 століття

1. ЖИТТЯ І ТВОРЧІСТЬ С. Ерзя В КОНТЕКСТІ ДІАЛОГУ КУЛЬТУР ХХ СТОЛІТТЯ

1.1 Короткий біографічний нарис

1.2 ФЕНОМЕН Ерзя У СВІТОВІЙ КУЛЬТУРІ

2. ВІХИ ТВОРЧОГО ШЛЯХУ Мордовський СКУЛЬПТОРА

2.1 ВИЗНАННЯ ТАЛАНТУ Ерзя (ІТАЛІЯ). ПОВЕРНЕННЯ ДО РОСІЇ. Символіко-алегоричний ПЕРІОД ТВОРЧОСТІ

2.2 СТАНОВЛЕННЯ творчої індивідуальності. ДРУГЕ ПОВЕРНЕННЯ ДО МОСКВИ

2.3 ознайомлення молодших школярів з основами ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА НА ПРИКЛАДІ АНАЛІЗУ ПРОГРАМИ Б.М. Неменского

ВИСНОВОК

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

ДОДАТКИ

Введення

... Я цю подяку віддаю народу, з ким я кровно пов'язаний, яким усім найкращим я зобов'язаний ...

І. Бехер

Творчість талановитого скульптора Степана Дмитровича Нефедова, розкриваючи одну з найяскравіших сторінок мистецтва, належить до справді народним цінностей нашої культури. Мордвин за національністю, він широко відомий під ім'ям Ерзя ¹ . Цей псевдонім він узяв на честь свого нечисленного народу як данина великої любові до нього, що заклав у ньому основу художньої майстерності. У своїй творчості Ерзя спирався на кращі зразки російського і світового мистецтва, залишаючись при цьому сином свого народу, невловимими нитками пов'язаним з рідною землею, її природою, з її віковими традиціями в області народної творчості.

Тому, дотримуючись принципу культурного розвитку учнів, ознайомлення молодших школярів з роботами С. Ерзя є необхідним елементом змісту програми з дисципліни «Образотворче мистецтво» в курсі початкової загальноосвітньої школи.

Темі феномена Ерзя у світовій культурі присвячено безліч наукових праць та монографій відомих вчених, таких як Кончин Є., Баранова М.М., Дорфман Н.А., Блінов В.А., Вороніна М., Клюєва І. та ін

Актуальність даної проблеми в сучасній суспільно культурної дійсності і зумовила вибір теми цієї курсової роботи. Мета роботи: розглянути життя і творчість С. Ерзя в контексті діалогу культур 20 століття.

Поставлена ​​мета курсової роботи зумовлює вирішення наступних завдань:

1. Привести короткий біографічний нарис життя і діяльності С. Ерзя;

2. Дослідити феномен Ерзя у світовій культурі;

3. Розглянути віхи творчого шляху мордовського скульптора;

4. Охарактеризувати можливості ознайомлення молодших школярів з творами С. Ерзя на уроках образотворчого мистецтва.

Об'єкт дослідження - життя і творчість С. Ерзя.

Предмет дослідження - творчість С. Ерзя як найважливіший аспект культури мордовського народу.

Для вирішення поставлених завдань використовується комплекс методів дослідження, серед яких виділяються наступні: теоретичні - аналіз, синтез, відбір, класифікація, систематизація, вивчення методологічної літератури; емпіричні: бесіди, спостереження.

Інформаційну основу роботи склали матеріали уроків образотворчого мистецтва в загальноосвітніх школах, спеціальна література з досліджуваної теми вітчизняних авторів.

1.Жізнь і творчість С. Ерзя контексті діалогу культур ХХ століття

1.1 Короткий біографічний нарис

Степан Дмитрович Нефьодов, видатний скульптор XX століття, відомий всьому світу під ім'ям Ерзя. Цей псевдонім він узяв на честь маленького талановитого мордовського народу, до якого належав.

С.Д. Ерзя народився 27 жовтня (8 листопада) 1876 року в селі Баєво Алатирського повіту Симбірської губернії в сім'ї ерзянської селянина. Його першими художніми враженнями були вишивки матері, різьба по дереву старшого брата і вироби батька з кореневищ і сучків дерев, які він приносив дітям з бурлацьких походів по Волзі.

Мистецькі здібності Степана проявилися дуже рано - замкнутий і нетовариський за характером, він міг годинами малювати крейдою та вугіллям, ліпити фігурки людей та тварин з глини. Батько, Дмитро Іванович, першим помітив природні здібності хлопчика і віддав його вчитися до церковно-приходську школу села Алтишева, а потім у іконописні майстерні Алатиря і Казані.

Поворотним моментом в житті майбутнього скульптора виявилася зустріч з творами М. Врубеля на Нижегородської виставці в 1896 році. Він вперше всерйоз задумався про необхідність отримання професійної художньої освіти.

У 1901 році Степан Нефьодов за підтримки місцевого поміщика М. П. Серебрякова поїхав до Москви, де в 1902 році вступив в Московське училище живопису, скульптури і зодчества на живописне відділення. Його вчителями були такі художники, як І. О. Касаткін, К. А. Коровін, В. А. Сєров, А. Є. Архипов, Л. О. Пастернак. У 1903 році він перейшов в скульптурний клас до Сергію Михайловичу Волнухін. Саме навчаючись на скульптурному відділенні, Степан Дмитрович і почав підписувати свої твори псевдонімом «Ерзя».

Доля кидала Ерзя в різні кінці планети: він жив в Італії, Франції, найдовше - в Аргентині. Народжений в багатодітній бідняцькій сім'ї, він починав іконописцем в алатир під Самбірському, потім в Казані. Найсильніше враження, що вплинуло на подальший вибір шляху, справила на нього врубелевска "Принцеса Мрія". Юнак випадково побачив її на Всеросійській ярмарку в Нижньому Новгороді. І тут же сказав господареві іконописної майстерні: "Поїду до Москви вчитися, більше ікони писати не буду". У 1901 році на гроші, зібрані Алатирський інтелігенцією, Ерзя поїхав вступати до Строгановське училище.

Завершивши курс в училищі живопису, скульптури та архітектури у скульптора Сергія Волнухіна, в 1906 році він відправляється до Італії - поповнювати освіту. Пережив нужду і злидні, але це лише загартувало характер: Ерзя присягнувся домогтися визнання. Вже в 1909 році він був єдиним від Росії на Всесвітній виставці мистецтв у Венеції, де показав мармурову скульптуру "Остання ніч засудженого перед стратою". Через рік Ерзя "гримів" на Міжнародній виставці в Ніцці, на Всесвітній виставці в Римі. Незабаром він влаштувався в Парижі, де придбав майстерню по сусідству з Роденом, а в 1913 році з успіхом провів першу персональну виставку.

У Латинську Америку Ерзя потрапив з місією "пропаганди радянського ізоіскусства": у 1926 році Наркомпрос направив його в закордонне відрядження для показу своїх робіт. Після Парижа, де знову звучали захоплені відгуки у пресі, він прийняв пропозицію влаштувати виставку в Монтевідео, але не отримав візи до Уругваю і осів в Аргентині. "Російський маестро" здобув там небувалу популярність, багато виставлявся, придбав безліч премій і почесних звань, робив портрети державних мужів, створював гігантські пам'ятники.

Однак ностальгія кликала його на далеку батьківщину. Лише в 1950 році, після декількох років очікувань, Ерзя отримав дозвіл Сталіна і зміг повернутися в СРСР. Він привіз з собою десятки робіт, які подарував державі. Але офіційна радянська критика довго бойкотувала його творчість. Не "допоміг" скульптору і сповнений ним портрет Сталіна - його можна бачити в експозиції в ГТГ.

Легендарний скульптор викликав гарячі симпатії московської інтелігенції - люди стікалися в тісний підвал на Новопесчаной вулиці, де трудився маестро.

Помер скульптор-трудівник за роботою в своїй майстерні в грудні 1959 року в Москві, а похований в Саранську. Після смерті С. Д. Ерзя його твори повернулися на батьківщину майстра - в Мордовію.

1.2.Феномен Ерзя у світовій культурі

Мало хто з російських скульпторів удостоївся в 20-му столітті такого широкого визнання, як Степан Нефьодов. Москвичі старших поколінь пам'ятають черги, що тяглися в 1954 році до виставкового залу на Кузнецькому мосту: там відбулася перша виставка майстра після повернення з тривалої еміграції, що стала останньою за його життя. Знову роботи Ерзя демонструвалися в Москві лише в 1976 році, і знову глядачі хлинули до легендарного скульптору.

Усюди, куди закидала його доля, цей майстер зумів залишити про себе прекрасну пам'ять в своїх творіннях, які неможливо забути, якщо судилося хоч раз побачити!

Ерзя - епоха. Ерзя - великий поет, який співає пісню залозу, гіпсу, мармуру, такі, як Ерзя, приходять у світ в сотні років раз! "- Писали про нього.

Під різцем скульптора оживали жіночі образи, навіяні фантазією і любов'ю. Відчуття захоплення, яке навколишній світ викликав у скульптора, він зумів виразити в своїй творчості. Як же оригінально і неповторно мистецтво Степана Ерзя! Який ж цікавою та незвичайною була саме його життя!

Безсмертні твори мордовського генія зберігаються сьогодні в столиці Республіки Мордовія місті Саранську в музеї, що носить ім'я скульптора. Саме там можна не тільки побачити роботи майстра, але й дізнатися багато цікавого про його долю.

Масштабна колекція творів Ерзя - гордість МРМІІ, заснованого в Саранську в 1960 році. Син потомственого волзького бурлаки з племені Ерзя обезсмертив етнічну групу Мордовії, до якої належав і чия назва зробив своїм артистичним іменем. Повернувшись на схилі років на батьківщину, майстер передав у дарунок державі понад 200 робіт. Більшість їх зберігається в Саранську, близько 30-ти увійшли до зібрання Державного Російського музею. Державна Третьяковська галерея має лише трьома скульптурами Ерзя.

Творчість Степана Ерзя - прояв духовного могутності народу, яскраве свідчення його творчих можливостей. Мала батьківщина завжди була центром духовного тяжіння, народжувала теми й образи, втілені у великих творах майстра. Тут він прилучався до багатих традицій культури свого народу, тут відбувалося становлення перших професійних навичок.

У своїй доповіді доктор філософських наук, академік Наталія Вороніна зазначила, що з кожним роком з'являється все більше матеріалів про скульптора. "На перших ерьзінскіх читаннях були присутні більше 150 учених зі своїм баченням Ерзя-художника і Ерзя-творця. Але саме сьогодні, на рубежі нового тисячоліття Ерзя починає відкриватися нам наново. З'явилося багато публікацій в Аргентині, Іспанії, Франції, які допомагають по-новому поглянути на творчість майстра ".

У доповіді Ірини Клюєвої, кандидата філософських наук, доцента МГУ ім. Огарьова, було зазначено, що серед скульпторів ХХ століття не знайдеться іншого такого, твори якого надихали б безліч поетів Росії на створення чудових віршів. Для графіків, живописців і скульпторів ім'я Ерзя стало символом служіння мистецтву.

Ерзя відноситься до числа тих небагатьох скульпторів, які працюють без ескізів. Уже ранні його твори були створені методом прямої вирубки в мармурі; м'яка, співуча моделировка каменю свідчила про високий професіоналізм скульптора.

Риси монументалізму, притаманні талантові Ерзя, найбільш повно проявилися в монолітних героїзованих портретах робітників-нафтовиків Баку (1925-26). Ці твори не були схожі на звичайні офіційні роботи. Своєю щирістю і довірливістю поетичних інтонацій вони близькі лаконічним, безпосереднім за світовідчуттям творів народного примітиву.

У аргентинський період остаточно сформувався неповторний образну мову майстра. Без попередніх ескізів він енергійно і вільно різав свої твори тільки в квебрахо і альтарробо - твердих, важких для обробки породах дерева, що відрізняються рідкісним багатством художніх можливостей. Ерзя, вловлюючи живе рух форми дерева, підкоряв йому свою композицію. Фантазія художника зливалася з природною красою природного матеріалу, його фактури.

Космичностью світовідчуття роботи Ерзя віддалено нагадують твори стилю модерн. Деякі його образи вражають динамізмом, міццю пластичного звучання: "Бетховен" (1929), "Л. М. Толстой" (1930), "Мойсей" (1932). Вони позначилася закоханість автора в "Великого Мікеланджело".

У 1951 р. скульптор повернувся на батьківщину і привіз до Москви всі свої улюблені роботи. Незважаючи на поважний вік, він продовжував творити, зберігаючи стилістику колишніх років.

2. Віхи творчого шляху мордовського скульптора ²

2.1 Визнання таланту Ерзя (Італія). Повернення до Росії. Символіко-алегоричний період творчості

У перших творах С. Нефедова, представлених на учнівських виставках, видно прагнення художника слідувати кращим зразкам російської реалістичної школи, точне знання і вміле відтворення натури. У них відчувалася хороша, міцна основа і пошуки самостійних рішень. Але тим головним, що виніс Ерзя зі стін училища, було художній світогляд, на яке сильний вплив зробили демократичні тенденції, що панували в училищі.

Свідок трагічних подій революції 1905 року, він не міг не відобразити ці життєві враження в своїй творчості. Тому природним було поява його скульптури «Остання ніч» - цього трагічного і разом з тим повного героїзму образу засудженого перед стратою. Ця робота була створена та Італії, куди в 1906 році молодий художник поїхав майже без гроша в кишені за поповненням своєї художньої освіти. Нужда та злидні, які зустріли його па чужині, не зломили Ерзя, а ще більше загартували його характер, зміцнили в бажанні будь-що-будь домогтися визнання свого таланту. І ось народжується на світ «Остання ніч», а потім з'являються на художніх виставках н Мілані, Ніцці, Парижі та Римі у 1909-1911 рр.. такі скульптури, як «Тюремний священик», «Тоска», «Голова дячка», «Розстріл», «Філософ» та ін Ці твори Ерзя навіяні російською дійсністю. Вони глибоко психологічні, в них живе бентежний дух художника, в них відображені його власні страждання і страждання всього російського парода. Про нього заговорила преса і заговорила захоплено. Ось що писав про «Останньою ночі» у статті «Венеціанська виставка» («Русское слово», 1910 р.) Сергій Мамонтов:

«... Степан Дмитрович Ерзя, єдиний представник Росії на виставці, підтримав честь рідного мистецтва. Його статуя «Остання ніч» владно привертає увагу своімтрагізмом і є палким протестом проти смертної кари » ³ .

Ерзя їздить по багатьом містам Італії, живе в Парижі, вивчає видатні твори західноєвропейського мистецтва. Великий вплив па його художнє зростання справила творчість Мікеланджело та Родена.

Що нині зберігаються у Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв скульптури свідчать про неабиякий дарування скульптора, його здатності на рідкість переконливо передавати внутрішній світ людини, тонко відчувати емоційні можливості пластики. Аналізуючи творчість Ерзя першого закордонного періоду, треба відзначити, що тематика його творів, пошуки в області пластичного рішення образів йдуть в одному напрямку з творчим процесом всього передового російського мистецтва.

Вже на початку творчості в Ерзя були сильно розвинене відчуття матеріалу. Він заздалегідь уявляв собі, як його задум буде «звучатиме» в мармурі, дереві чи цементі. Це почуття в майбутньому він розвине до досконалості. Ерзя до глибокої старості обробляв свої твори сам до останнього штриха.

У перший закордонний період Ерзя створює такі твори, як «Автопортрет» (1908, цемент), «Христос кричущий» (1910, гіпс тонований), «Марта» (1912, цемент), «сміється» (1912, цемент). До 1914 року він жив у Мілані, Венеції, Флоренції, Римі, Парижі, Ніцці, експонуючи роботи на десяти художніх виставках. У 1913 році в Парижі в галереї Жоржа Петі Ерзя відкрив першу професійну виставку скульптури та малюнку. Роботи молодого художника показали досвідченої європейській публіці нового майстра, творча індивідуальність якого була настільки сильна, що його важко було назвати початківцям. Тонко відчуваючи емоційні можливості пластики, Ерзя передавав її засобами найдрібніші нюанси людських почуттів і переживань. Італійські і французькі газети стали називати його "російським Мікеланджело", "російським Роденом".

У ці дні про Ерзя заговорила і російська преса. Його постать слідом за Горьким і Шаляпіним ставала символом невичерпних творчих сил народу. Міська Дума повітового центру Алатиря, де пройшла його юність, вирішила, що пора і невідомому Симбірськом містечку причаститися до всеєвропейської слави земляка. Він отримав запрошення заснувати в місті персональний музей. Степан Дмитрович тріумфував і радів, відразу ж відповів згодою і почав готуватися до повернення на Батьківщину.

Окрилений успішним виступом на закордонних виставках, Ерзя повертається в 1914 році на батьківщину. Проте зустріч з царською охоронної повернула його до суворої дійсності. Його зарубіжні зв'язки з передовими людьми Росії - політичними емігрантами, його приналежність до інородців закрили йому шлях до визнання на батьківщині, а події першої світової війни і найжорстокіша реакція передреволюційних років різко знизили творчу діяльність скульптора.

Після жовтневої революції Степан Ерзя включився у здійснення плану монументальної пропаганди, згідно з яким всі монументи, що прославляли самодержавство, повинні бути замінені на нові пам'ятники пролетарської держави. У пошуках матеріалу для втілення своїх задумів Ерзя в середині 1918 року поїхав на Урал разом зі своїми учнями - Оленою Мроз і племінником Василем. Вони оселилися в невеликому селищі Мраморское, недалеко від Єкатеринбурга, де добувався і художньо оброблявся мармур. Після того, як Єкатеринбург був звільнений від Колчака, художник перебрався в Єкатеринбург.

У зв'язку з цим у роботі буде цікаво привести витяг з публікації Володимира Олександровича Блінова (1938) - прозаїка і поета, професора Уральської архітектурно-художньої академії, голови Єкатеринбурзькій організації Спілки письменників Росії ⁴ : «.... Шипи у трояндах підстерігали Ерзя все життя, розповідати тут можна довго ... Чим, приміром, закінчилося його перебування в нас, на Уралі? Уславленого на всю Європу «російського Родена», директора Художньо-промислової школи Єкатеринбурга просто-напросто викинули на вулицю разом з дружиною-ученицею Оленою Мроз, а їх майстерню опечатали. І хто це зробив? Пігмеї: адміністратори і художники-ліваки, керовані московськими командирами від мистецтва. Але ж стільки їм було зроблено на Уралі, про стільки мріяв ...

НАВІЩО ВІН їхав на УРАЛ? Ерзя йшов широкими кроками по лісовій дорозі. Олена ледь встигала за ним. Він зупинився, вдивився вдалину, сказав: «Бачиш? Чи бачиш ти цей сократовский лбіще? А нижче - западини очей, надбрівні дуги? .. Що ж ти мовчиш? Нарешті-то я знайшов цю гору! ».

Олена вдивлялася в Олександрівську сопку, яку вони облюбували з учителем під Златоустом. Добре, вигідно для огляду височіла гора, вкрита кострубатими сосонками, що чіпляються за камінь. Важко було Олені встежити за фантазією вчителя, а головне незрозуміло - як же він хотів освоїти цей величезний виступ? З зубилом, молотком-бучардой, з кайлом? .. "Не розумієш, - різко кинув Ерзя і навіть засміявся, стиснувши кулак і як би віддаючи команду. - Вибух! Вибухами візьмемо гору. Розкреслите на квадрати і - за командою будемо творити. Разом з саперами і з матінкою-природою! "

Так, не такий був Ерзя, професор скульптури, вже ошельмовать в Єкатеринбурзькій художній школі, - не такий він був, щоб здаватися. І вже облюбував на Волзі, у Жигулях, скеля, на якому мріяв поставити народного отамана Степана Разіна. Тут же, на повороті дороги, між станціями Сиростан і Златоуст, - виліпити з гори Мислителя, Пророка, Визволителя. За тим і їхав на Урал, коли говорив своєму другові, що можна з гори виявити Маркса, чи Леніна, або узагальнений образ вождя за народне щастя ... За тим ще їхав, що знав - з катерининських часів славився уральський мармур. І справді, виявився не гірше каррарського. Сам вибирав зразки і брили-заготовки в кар'єрах села Мраморское.

А скільки тут іншого каменю, дерева, металу! Чим не місце для Академії скульптури ... Якщо б не ці ушкуйники, що зайняли його майстерню, якби не команди товариша Штернберга з відділу мистецтв ... Ну що ж, якщо навіть не вдасться поки спорудити за допомогою динаміту гору-скульптуру, і без того плідно попрацював.

СІМНАДЦЯТЬ ПЛЮС П'ЯТЬ. А року-то були які! Голодуха, лісове глушині, смерть улюбленого племінника, якого Ерзя умовив їхати на Урал. Червоні, білі, колчаківцями-гайдовци, сльози молодої дружини ... І - одночасно - найбагатші кар'єри ніжно-білого мармуру, перші учні у відновленій Художній школі, підтримка екатерінбургськіх влади та задуми, плани, мрії. І - нові роботи ...

- Знову бабу вирубав, вийшло! - Потирав руки Ерзя.

- Ну як ти можеш так говорити, яка ж це баба, - посміхалася Олена, вітаючи вчителя. - Це - ЖІНКА, назвемо її «Пробудження».

- Ну ти майстер придумувати назви, - погоджувався Ерзя. І стояли в майстерні повна млості, яка чекає глибокої любові "Мрія", і інша жінка, мудро вдивляються вдалину і згадувати щось заповітне, минуле («Спокій»), і тягнулося з сонного каменю романтичне обличчя тієї, що була названа «Пробудження» ... А далі, в темному кутку, біліла «Сільська Венера». І ревниво відверталася від неї «Єва», російська Єва, потужна, дебела і одночасно ніжна і пристрасна, як сама Русь ...

Не тільки лірична тема звучала в жвавому під різцем камені. Нещодавно на аукціоні в "Літературній газеті" була виставлена ​​"Скорбота" - робота ця довго зберігалася в приватній колекції. Жінка, зіщулена в грудку, тяжке горе зігнуло її. Але як же вона одночасно ніжна і жіночна, як чекає свого захисника, покровителя, коханого. Лише небагатьом геніальним художникам (письменникам, акторам, скульпторам) вдається так гармонійно поєднувати ліричний і драматичне, трагедію і еротику. Власники запросили за "Скорбота" 60 тисяч рублів, і, здається, Саранський музей, де зібрана найбагатша колекція скульптур великого мордвин, придбав скульптуру. Є підстави припускати, що Степан Дмитрович тесав її в селі Мраморском як надгробок на могилу племінника, талановитого живописця Василя Нефедова, якого Ерзя любив, як сина.

На що зберігається в мене фотографії майстерні скульптора, що розташовувалася в будівлі Художньо-промислової школи (нині - будинок Сільськогосподарської академії на Вознесенському проспекті), можна розглянути і ті три жіночі голови (для себе я називаю їх Віра, Надія, Любов), і фігуру Ісуса Христа , і барельєф «Іоанн Хреститель» ... Всього ж мій список уральських статуй містить 23 найменування. З них - 18 камерного характеру, решта - монументи.

Так, це особлива тема, і це особливий внесок С.Д. Ерзя в культуру столиці Середнього Уралу. «Апостол комунізму» (Карл Маркс), пам'ятник уральським комунарам («Жінка на кулі»), пам'ятник паризьким комунарам (у співавторстві), «Великий коваль світу» (фігура коваля нагадує за композиції того, раннього «Засудженого на страту», але тут він розпрямившись, гордий, що підняв голову; збереглося лише тьмяне фотозображення, сама скульптура загинула). І, нарешті, може бути, головне твір Ерзя на Уралі, що наробив стільки шуму, що викликало захоплення і нерозуміння, прославлене і повалення (Повалення в буквальному сенсі, спочатку на землю, а потім, вже в 50-і роки, в міський ставок). Мова йде про "звільнення людину" (пам'ятник звільненої праці).

Цей майже шестиметровий мармуровий колос, який зображає величного, гордого, презревшего насильство Людини, піднявся 1 травня 1920 на площі 1905 року (колишня Кафедральна). Як виник задум цієї скульптури? Відомо, що до Ерзя навідувалися представники білих влади і армії Колчака. Вони посилено пропонували йому створити пам'ятник загиблому білому воїнству. Існує думка, що він від цього замовлення категорично відмовився. Може бути, так і було. Але у мене виникають два "сухих припущення.

По-перше, про свою відмову Ерзя повідав після відходу білочехів і відновлення радянської влади, яка запросила Ерзя до співпраці; вдруге на цю тему він міг говорити після повернення з еміграції в сталінські часи.

Можна собі уявити, що спричинило б за собою визнання у співпраці з біляками! А такі підозри у пильних органів були. Недарма мені не вдавалося надрукувати повість про Ерзя тут, вдома, у Свердловську (вона вийшла лише в Мордовії); один з читали її редакторів по-товариськи повідомив мені, що фігура Ерзя - одна з тих, про кого випускати книги не рекомендовано зверху.

По-друге (навіть якщо Ерзя і справді відхилив вигідне замовлення), сама ідея створити образ нескореного Людини, що встав над кривавим століттям, над катами і правителями, не могла не захопити його. Його, хто після приїзду в Мраморское своїми очима бачив, як плакали баби на могилах розстріляних білогвардійцями мужів, осмілилися встановити нову народну владу на селі. І як білі тягали за бороду бідного церковного батюшку за те, що посмів за православним звичаєм відспівати цих самих страчених мужиків ...

Але Ерзя знав і інше. Ось що писали єкатеринбурзькі "Известия" в середині липня 1918 року: "У Кусинський заводі Златоустовського повіту звірячому розстріляний білогвардійцями взятий ними в полон комісар Іван Михайлович Малишев ... Надзвичайна комісія розстріляла наступних заручників (тобто мирних жителів. - В.Б.) і місцевих білогвардійців: Первушин, Чістосердов, Мокроносов, Фадєєв, Козлов, Воробйов, Чижов, Андрєєв, Корсаков, Вронський, Седнів, Нагорних, Дилдін 1 - ї, Дилдін 2-й, Соколов, Агапов, Машкін, Панкратов і Зирянов ... У разі повторення білогвардійських розправ Радянська влада буде подесятеряє (підкреслено нами. - В.Б.) репресії проти контрреволюціонерів ".

Бідні, бідні російські люди! .. Чим завинили ці заводські Первушин, Чістосердов? Хто ви, Дилдін 1-й і Дилдін 2-й, за що Машкіна з Панкратовим? Ерзя не знав цих людей, але зло творилося з усіх сторін. На його очах. І звичайно, чуйний художник не міг не задумати свого емоційного відповіді на ці події. Такою відповіддю і став «Звільнена людина». У творчій фантазії скульптора ворочалися багато образів: в'язень, звільнений, філософ, вождь, робітник, селянин, мрійник ... Всі вони повинні були увійти в складну багатофігурну композицію "Свобода". А Людина була б її завершенням. І знову в помічники покликана Природа - і обрана вершина Олександрівської сопки, видима всьому Уралу, всій країні.

Але «Звільнений» був встановлений на площі. Адже не хотілося Червоному Уралу відставати від Москви, де монументальна пропаганда широко зробила крок на вулиці столиці.

Чи міг «Звільнена людина» довго простояти в центрі нашого міста? Ні. І тут кілька причин. «Звільнений» був сприйнятий обивателями лише як голий мужик (прізвисько «Ванька-голий» тягнеться за ним до цього дня, і що прикро - навіть у висловлюваннях інтелігентів, журналістів, редакторів, так і не побачили в цьому потужному творінні «Уральського Давида») . Інша справа, що постановка фігури на постамент знесеного пам'ятника царю-визволителю на тлі Кафедрального собору з'явилася викликає дисонансом в композиції всієї площі ... Повалення «Людини» збіглося з від'їздом Ерзя за кордон: не вказівка ​​чи наркомпросовцев і чекістів? ... " ⁵

Монументальні твори цього періоду тяжіли в більшості своїй до алегорії, символіці, що було характерно для радянської скульптури перших післяреволюційних років. Однак, не завжди сучасники приймали їх. Так величезна фігура оголеного людини, котра уособлювала звільнений працю, була просто знищена, не зрозуміла сучасниками. Хоча в більшості своїй пам'ятники, створені майстром, стали окрасою Єкатеринбурга.

Одночасно Ерзя працював і в області станкової скульптури. У постійній експозиції Мордовського республіканського музею образотворчих мистецтв ім. С.Д. Ерзя Уральський період творчості скульптора представлений жіночими образами, навіяними як реальним життям («Кисіль-Загорянська», 1918, мармур, «Жіноча голова» («Мрія») 1919, мармур, «Жіночий портрет» («Спокій») 1919, мармур) , так і біблійно-міфологічними сюжетами («Єва», 1919, мармур).

До образу Єви зверталися багато великих майстрів минулого, що зображували її зазвичай крихкою, стрункою, «неземної». Ерзя ж в Єві підкреслює силу фізичну: на її плечі покладена величезна місія - стати прародителькою всього роду людського. У укрупненні форм жіночого тіла позначилося і чисто народне, селянське втілення жіночої краси. Скульптор трактує цей образ позбавленим песимізму, прагнучи всіма художніми засобами надати твору безтурботність і ясний спокій. Ліниву грацію і млосність надають Єві рух ніг і застиглість тіла. Статуя монолітна. Вона зроблена з великого блоку білого грубозернистого мармуру з великою голубувато-сірої прожилками. У монохромного частини мармуру Ерзя виконує обличчя і тіло Єви, а її волосся, стовбур дерева, змія - спокусника в сірому мармурі. Жовтуватий відтінок світлої частини мармуру надає їй особливу теплоту і м'який ліризм.

У 1921 - 1926 роках Ерзя продовжує свою творчу і громадську діяльність в Новоросійську, Батумі, Баку. Вкладаючи багато сил у пристрій скульптурних майстерень у цих містах, займаючись педагогічною роботою, Ерзя створює пам'ятники та скульптурні портрети історичних діячів, видатних представників літератури і мистецтва. Так з-під його різця народжуються портрети класиків грузинської літератури Ш. Руставелі, І. Чавчавадзе, А. Церетелі. Прагнення виразити себе в монументальному мистецтві проявилося в проекті пам'ятника «Полеглим борцям революції» для Новоросійська, а також у серії скульптур, призначеної для оформлення Центрального будинку союзу гірників Азербайджану. Атлетичні фігури робітників-нафтовиків, які стоять у вільних позах або зображені в процесі виробництва, з'явилися закономірним продовженням роботи над темою звільненої праці, розпочатої скульптором ще на Уралі. Однак у порівнянні з уральським періодом доля монументальних творів Ерзя в Баку більш вдала, бо вони продовжують жити і до цього дня, прикрашаючи фасад будівлі по вулиці Хагапі.

Необхідно відзначити, що Ерзя одним із перших скульпторів Закавказзя звернувся до образу робітника-нафтовика, прославив у скульптурі людини праці. Своїм натхненним творчістю Ерзя вніс великий внесок у справу становлення азербайджанської скульптури, надавши значний вплив на її подальший розвиток.

Важко переоцінити заслугу Ерзя в його зверненні, також одним з перших, до теми російської революції. Одним з кращих творів Ерзя 1920-х років, що ввійшли в золотий фонд його творчості, є пам'ятник «Жертвам революції 1905 року» (МРМІІ), виконаний в 1926 році в матеріалі, винайденому самим скульптором і носить умовну назву «залізобетон» ⁶ .

Свідок трагічних подій 1905 року, Ерзя не міг створювати свій пам'ятник загиблим зі спокоєм олімпійця, звідси цей гострий ритм, рваний силует з різкими вигинами тіл, відчуття трагізму, підкреслене динамічними світлотіньовими ефектами.

Пам'ятник був задуманий як надгробна плита у вигляді своєрідного горельєфа. Композиція його побудована так, що вимагає кругового обходу. Тоді в процесі огляду його з усіх сторін повністю розкриваються художні особливості та зміст цього твору. Основну ідею пам'ятника висловлює центральна фігура поваленого робітника. Величезні важко стиснуті кулаки, напружені м'язи сильного тіла говорять про титанічній боротьбі зі смертю, залишаючи у глядача надію на світле майбутнє. Прекрасні тіла двох молодих жінок і маленька фігурка дитини підкреслюють трагізм події і викликають почуття протесту проти злодіянь і насильства. Незвичайні ракурси фігур, як би перемішаних в хаосі боротьби і рушничних пострілів, гостра нервова ліплення, сама фактура зеленуватого за кольором матеріалу, що несе додаткову емоційне навантаження, наповнюють твір підвищеною експресією, рідкісної виразністю.

На сьогоднішній день також відомі такі факти, що стосуються створення роботи «Жертви революції 1905 року»: «... І там, в Гаграх, в Баку, Ерзя не раз вдивлявся у високогірний краєвид, міцно запала в його вперту голову« уральська »ідея творити спільно з природою. Не залишав і задум відобразити трагедію братовбивчої війни. Зазначимо: вікна художньої школи дивилися на чорні очниці будинку Іпатьєва, де всього за кілька днів до приїзду Ерзя відбулося криваве злодіяння ... Горизонтальна композиція із залізобетону - молоді, сильні, красиві, мертві тіла ... і дитина - була їм названа «Жертви громадянської війни». Один з мордовських дослідників творчості Ерзя переконливо передбачає асоціативний зв'язок між скульптурою і розстрілом у підвалі Іпатіївського будинку. Хоча, думаю, Ерзя мислив більш узагальнено, що, втім, анітрохи не притупило пильність наших давніх цензорів і парткомів - на всіх виставках цю роботу змушували іменувати не «Жертви громадянської війни», а «Жертви 1905 року» .... » ⁷ .

На творчість Степана Ерзя звернув увагу народний комісар освіти СРСР А. В. Луначарський. У газеті «Правда» від 1 травня 1926 року, в статті «Досягнення нашого мистецтва» Луначарський, зокрема, писав: «Не можу не сказати кілька слів про скульптурної виставці: Вона показала мені нове обличчя, глибоко мене зацікавило, мало оцінене у нас , але вже мав гучне ім'я за кордоном, майстри Ерзя ». ⁸

2.2 Становлення творчої індивідуальності. Друге повернення до Москви

За підтримки А. В. Луначарського у листопаді 1926 року С.Д. Ерзя з виставкою своїх творів відправився у закордонне відрядження. У Франції, в Парижі, в Палаці працівників профспілки витончених мистецтв 18 січня 1927 відкрилася виставка творів скульптора. Паризький критик Андре Вірно в статті під назвою "Прекрасна кар'єра Степана Ерзя, селянина, що став скульптором", писав: "Ми відразу були вражені розмахом його творчості, такого пристрасного і прямого, талантом цього скульптора, що володіє величезним потенціалом:"

У тому ж 1927 році він експонує свої твори в столиці Аргентини Буенос-Айресі, заслужено отримавши високу оцінку аргентинської друку.

Ймовірно, творчість скульптора склалося б інакше, не відкрий він для себе в цій екзотичній країні особливі породи субтропічного дерева: кебрачо, альгарробо і урундай, що володіють дивовижною твердістю, щільністю, надзвичайно красивими теплими відтінками кольору і своєрідною фактурою. В Аргентині ці породи як художній матеріал до Ерзя майже не використовувалися, а йшли в основному на виготовлення шпал та вироблення дубильних речовин. І ось знадобився художник, що володіє такою творчою фантазією, таким дивним баченням і відчуттям матеріалу, як Ерзя, щоб з великою майстерністю перетворити химерні нарости і вигини цих незвичайних порід дерева у твори мистецтва. Ерзя любив дерево з дитячих років, коли хлопчиськом захопленими очима стежив за роботою сільських різьбярів по дереву, що прикрашають хати і домашнє начиння наймайстернішими візерунками. Проте надалі рідко застосовував його на недовговічність. Мабуть, тільки кавказький горіх і дуб задовольняли його вимогам. І ось кебрачо і альгарробо надовго привертають увагу скульптора. Спочатку охоплений нестримним бажанням творити в цьому казковому матеріалі, а потім і в силу сформованих політичних умов, скульптор на довгі роки залишається в Аргентині. Ерзя не був емігрантом у загальноприйнятому розумінні цього слова. Він завжди залишався радянським громадянином, не брав аргентинського підданства і як охоронну грамоту зберігав свій прострочений радянський паспорт. Всі ці довгі двадцять з гаком років він не залишав надії повернутися на батьківщину і повернувся, нарешті, але не з порожніми руками, а з чудовою колекцією своїх творів.

Аргентинський період відіграв велику роль у творчості Ерзя. Тут він виробляє свій стиль, знаходить свою тему, створює самобутнє мистецтво, що бере свій початок у народній творчості мордви.

У перших творах, створених в Аргентині, таких, як «Фантазія» (1929), «Парижанка в капелюшку» (1927), «Іоанн Хреститель» (1928), (всі-МРМІІ), скульптор як би досліджує можливості кебрачо, працюючи, за його висловом, у співавторстві з природою. Обробляючи невелику частину шматка дерева, шліфуючи його і тонуючи мастикою особливого складу, Ерзя виявляє лише обличчя і іноді руки, природну ж частина поверхні змушує органічно вплітатися в композицію у вигляді волосся, капелюшки чи розвівається одягу. І ось це поєднання необробленого дерева з ретельно полірованою поверхнею красивих у своїй натхненності осіб і створює художній образ, що вражає нас своєю оригінальністю. Однак слід зазначити, що при всій своєрідності і достоїнства першого аргентинських робіт Ерзя в них відчувається деяка підпорядкованість скульптора матеріалу, стримуюча його творчий початок. Але надалі, краще вивчивши і підпорядкувавши собі полюбилося йому дерево, Ерзя створює твори, в яких відмовляється від суто зовнішніх декоративних ефектів, надаючи кожному «завитку» кебрачо потрібний сенс, виявляючи внутрішню сутність єства деревини, використовуючи її структуру. Так плавне протягом волокон кебрачо грає важливу роль в пластичному побудові «Оголеною» (1930, МРМІІ), передаючи гнучке рух голови і рук, створюючи прекрасні форми скульптури, що символізує здорову красу і моральну чистоту жінки.

Володіючи прекрасною зоровою пам'яттю і дивовижною фантазією, Ерзя працював без підготовчих етюдів і начерків, майже ніколи не робив натурних портретів, у всякому разі, у зрілі роки. більшість з них зроблено по пам'яті чи уяві, часто з відходом від натури з метою посилення виразності, але у всіх його роботах відчувається міцне архітектонічні початок. Ерзя привертають перш за все сильні, мужні характери, високий інтелект, незламна воля людей талановитих, одержимих ідеєю. У портретах письменників, художників, історичних і політичних діячів він досягає справжньої глибини реалізму, точної психологічної характеристики. Особливо виразними є портрети Бетховена (1929, ДРМ), Л. Толстого (1930, ДРМ), Олександра Невського (1931, МРМІІ) та ін Прекрасний своєї романтичної схвильованістю портрет Бетховена, в експресивній моделировке особи якого Ерзя зумів передати одухотворену стихію руху думки і геній великого композитора У портреті Льва Толстого, що вражає сміливістю композиційного рішення, скульптор досягає художньої досконалості. Якщо його «Бетховен» ще в якійсь мірі традиційний, то «Толстой» - породження його власного світосприйняття, глибоко індивідуального і самобутнього. Образ великого письменника незвичайний, мало співпадає із загальним уявленням про нього. У ньому немає тієї зосередженості і самозаглибленості, яка нам звична по портретах І. Рєпіна, І. Крамського. Його Толстой - одержимий горінням, що роздирається внутрішніми протиріччями бунтар. У цьому портреті яскраво виражені потужність інтелекту, сила творчої думки, опроміняє особа генія, його метущийся душа. «Толстой» Ерзя - це і філософ, і шукач правди, і пророк.

Вищим втіленням всіх пошуків скульптора - пластичних і морально-етичних-є його «Мойсей» (1932, МРМІІ), що приніс Ерзя найбільший успіх. Динамічна композиція, неспокійний ритм пластичних мас, остроіндівідуальное рішення опрацювання очей - все це повідомляє скульптурі не тільки підвищену експресію, але і створює образ, виконаний глибокого драматизму, великий патетичної сили. «Художник не повинен боятися перебільшень, якщо таким чином він може висловити свою ідею більш жваво», - ці слова Е. Верхарна дають нам можливість краще зрозуміти цей гіперболізований образ людських пристрастей.

Ерзя - художник, перш за все тонкий психолог, що передає у своїх творах, при повній відсутності ілюстративності, найтонші відтінки людських почуттів. Це такі образи-символи, як «Мужність» (1932, МРМІІ), «Жах» (1933, МРМІІ), «Лихо» (1933, ДРМ), «Відчай» (1936, МРМІІ), «Туга» (1944, МРМІІ ) та ін У «Мужність» закладено два органічно об'єднаних пластичних початку, при зовнішній строгості, зібраності скульптура дуже динамічна. Експресія досягається активністю всіх засобів вираження, включаючи фактуру матеріалу, нарочито шорстку, грубу. Скульптор додає їй видимість і відчутність металу, щоб підкреслити образ людини непохитної волі. У роки Великої Вітчизняної війни, перебуваючи далеко від Батьківщини, з почуттям особливої ​​теплоти створював С. Д. Ерзя національні образи мордви.

Згадуючи учнівські роки, С. Т. Коненков писав: «Вже в ту пору можна було помітити прагнення Ерзя до вираження засобами пластичного мистецтва характерних національних рис. Він наділяв в плоть скульптурних образів душу свого народу. І це в ньому пустило настільки глибоке коріння, що він, багато років живучи на чужині в Південній Америці, залишався національним художником » ⁹ . У різні роки скульптором були створені такі твори, як «Ерзянка» (1915), «Голова мордовкі» (1917), «Портрет матері» скульптора (1940), «Селянин-мордвин» (1943), «Портрет батька» (1944) (всі - МРМІІ), пройняті гарячою любов'ю до рідного мордовському народу. Різні за характером і настроєм, вони повні життя і людської теплоти, народної мудрості, моральної сили і гідності. У цих роботах найбільш гостро висловилася кровний зв'язок скульптора з Батьківщиною, туга по ній.

Найсильніша ностальгія виражена і в «Автопортрет» С. Ерзя (1947, МРМІІ). Це цікавий твір при всій узагальненості є відображенням переживань скульптора, на довгі роки відірваного від рідної землі. Відчуття трагізму, безвиході, внутрішніх протиріч, властиве багатьом творам С.Д. Ерзя аргентинського періоду, як у дзеркалі відбило все життя скульптора на чужині, зникає після його повернення на Батьківщину в 1950 році. Нові образи, нові почуття і настрої займають творчу уяву Ерзя.

Його «казашка» - портрет Шакен Ахметжановой (1955, МРМІІ), «Москвичка» (1953, ДРМ), «Жіночий портрет» (1957, МРМІІ) та ін відрізняються особливою просвітленість, внутрішньої розкутістю, світлим ліризмом. Вперше на обличчях його моделей з'являється усмішка.

Художник великого таланту й вражаючої працьовитості, Ерзя без залишку віддав своє життя мистецтву. «Він проспівав пісню, гідну свого прекрасного народу. Де б він не жив, він був вірний своєму ідеалу. З-під його різця навіть під небом далекої Аргентини народжувалися образи, овіяні волзьким вітром. «Дум високу стремленье» ніколи не покидало цього майстра » ¹⁰ . Ці скорботні слова С. Т. Коненкова звучать як гімн на честь великого митця.

Протягом всього свого життя Ерзя у своїй творчості звертався до образів мордовських людей. У його пам'яті виникали образи як би закарбовані ще в дитинстві, коли він жив на березі річки Безодні. У різні роки він виконував такі пройняті гарячою любов'ю до рідного мордовському народу твори, як "Ерзянка" (1915, залізобетон), "Голова мордовкі" (1917, залізобетон), "Портрет матері" (1940, урундай), "Селянин-мордвин" (1937, кебрачо), "Портрет батька" (1944, кебрачо). Цілу галерею образів земляків, людей своєї національності, створює він в скульптурних творах. Вони пройняті щирою любов'ю до своїх героїв, розумінням їх національного характеру.

По пам'яті в Аргентині виконує він "Портрет матері" (1940, урундай). Крупним планом дає він риси її обличчя, вдивляючись в яке відчуваєш її сильний характер. Енергійність, динамізм їй надають як би розпростерті на вітрі волосся. Дві великі теми творчості Ерзя - тема материнства і тема Батьківщини, про яку не переставав думати майстер на чужині, про яку він тужив, куди прагнув його серце, злилися в цьому творі воєдино. "Росія - моя Батьківщина, Аргентина - батьківщина кебрачо" - писав Степан Ерзя в одному з листів, адресованих Г.О. Сутеева до Москви з далекої Аргентини. Душа скульптора рвалася на Батьківщину.

І в далекій Аргентині, де Ерзя пробув майже чверть століття, він знову мріє про величний монумент, висічений з гори. Так і не відбулося. Але в роботі з деревом-кебрачо він досяг тих висот, які зробили його великим скульптором сучасності. Але ж почалося все на Уралі і раніше, в Москві, коли відпрацьовувався прийом немов б незавершеною, напівобробленої поверхні природного матеріалу і ретельної шліфовки головних деталей алегоричних портретів: «Парагвайка», «чилійкою», «Тоска», «Старий-мордвин», « Спляча »(варіація на теми уральських жіночих портретів). Там, нудячись думою про Батьківщину, він створює галерею філософських образів Толстого, Бетховена, Сократа, Мойсея. Ми не знаємо, який бачилася Ерзя скульптура з гори. Але її малої моделлю можна припускати подвійний портрет Маркса (кострубата, напівоброблена вузлувата фактура) і Леніна (відшліфований до прожилок лик мислителя). Ерзя відправив цю роботу на батьківщину до 30-річчя Жовтневої революції. Канула скульптура в невідомість: спалили за наказом, знищили, як і "Звільненого людини".

І ось настали радісні дні - у вересні 1950 року скульптор повернувся до Москви. Він привіз з собою не тільки свої роботи, але і матеріал, з якого створював свої творіння в Аргентині - субтропічна дерево. Коли Ерзя приїхав до Радянського Союзу, йому було вже за сімдесят, але у нього було багато задумів і планів. В останній період творчості він як і раніше напружено працював.

У 1954 році в Москві у Виставковому залі на Кузнецькому мосту відбулася персональна виставка творів С.Д. Ерзя. З великим хвилюванням чекав художник зустрічі з новими радянськими глядачами. Але побоювання скульптора були марними. Виставка переконливо показала, що радянські люди його мистецтво прийняли.

Ось що з цього приводу пише В. А. Блінов у монографії «Зірка Ерзя»: «.... Після тріумфального успіху виставки Ерзя в 1954 році на нього обрушилася в журналі« Мистецтво »крітікесса С. Валеріус, звинувачуючи скульптора в буржуазних смаках, декаданс, занепадництво. У ті роки це було подібно політичному доносом. Для чого, для кого це було зроблено? Виявляється, С. Валеріус була дружиною скульптора Є. Вучетича! Пройшли роки. Валеріус випускає об'ємна праця про сучасну скульптурі. Знайшлася чи в цій книзі хоч сторінка для Ерзя? Ні рядка, ні знімка!

А як намагалися околохудожественние діячі зіштовхнути, зробити ворогами С. Коненкова і С. Ерзя. Не вийшло. Так вони не заспокоюються до цих пір, через сорок років після смерті Майстра. У журналі "Наша спадщина" читаємо статтю якоїсь М. ​​Мирський "Тріумф і трагедія" (назва без сорому стягнуто в історика Волкогонова). Виявляється, за твердженням Мирський, тільки портрет "Норвезька жінка" і вдався Ерзя, а все зроблене за кордоном - повний провал. Прекрасні слайди робіт Ерзя, що ілюструють цю статтю, відмінно викривають мистецтвознавець ... Схоже, терни у вінці Ерзя боляче колють до цих пір ... " ¹¹

Остаточним визнанням його таланту Батьківщиною стало нагородження Степана Дмитровича в 1957 році орденом Трудового Червоного Прапора.

На завершення проведеного дослідження наведемо витяги з раніше не публікувалися документів про життя і творчість Степана Ерзя, представлених на виставці 14 листопада 2001, присвяченій 125-річчю з дня народження великого майстра ¹² .

1. На початку 1890-х років майбутній скульптор підробляв склярем, щоб врятуватися від голоду, який поширився у Поволжі. Вони з братом ходили по сусідніх селах, і селяни в якості плати за послугу годували підлітків. Ремеслу їх навчив афонський чернець, художник по мозаїці, який заїхав в Алатирський повіт.

2. У 1893 році 17-річний Степан вступив в учні до Алатирського живописцеві. Але замість занять наставник посилав ловити солов'їв на продаж. Отримавши від батька три рублі на дорогу, Степан виїхав до Казані вчитися живопису, але зміг влаштуватися лише підмайстром до столяра. Першим вчителем живопису став для нього Петро Ковалинський - господар іконописної майстерні. Нефедов допомагав йому розписувати церкви Казанської єпархії.

3. Скульптура, що забезпечила йому світову славу, загинула в 41-му році під час бомбардування Москви. У 1906 році Ерзя поїхав до Італії; через три роки на всесвітній виставці у Венеції композиція «Остання ніч перед стратою» принесла майстру перший великий успіх. У 1927 році він подарував її Московському музею революції.

4. У 1910 році Ерзя перебрався до Парижа. Після участі в «Осінньому салоні скульпторів» він уклав договір про співпрацю з аргентинським меценатом. За 36 робіт майстер так і не отримав гонорар; шахрай його обдурив, присвоївши всі скульптури.

5. Після початку Першої світової війни в 1914 році Ерзя повернувся до Росії. З великими пригодами перетнув ворожу Німеччину - йшов пішки, ночував у сараї, більше доби їхав на відкритій залізничній платформі. У Петербурзі його заарештувала жандармерія за підозрою в шпигунстві на німців. З тюрми його випустили тільки через 30 днів.

6. Після звільнення Ерзя мобілізували в армію. Він чотири роки прослужив рентгенологом в щелепно лазареті в Польщі. Також виготовляв для поранених протези носів з каучуку. Один солдат, якому не сподобався ніс, мало не вбив мордовського генія. Взимку на морозі обличчя пацієнта почервоніло, а ніс залишився білим - це призвело пораненого в лють.

7. У 1919 році Ерзя був призначений директором школи мистецтва в Єкатеринбурзі. Через три роки Москва надіслала групу вкрай революційних художників, які усунули скульптора від керівництва і знищили всі збори картин, у тому числі його полотна.

8. У 1926 році Ерзя виїхав з виставкою скульптур до Парижа. Газета французьких комуністів «Юманіте» назвала його другим Роденом. Майстер не повернувся в СРСР після відрядження. Пошуки матеріалу - дерева кебрачо і альгарробо - привели його до Аргентини, де він прожив 24 роки.

9. У 1947 році Ерзя запропонував радянському уряду організувати в Москві музей своїх скульптур. Через кілька місяців він отримав наказ негайно виїхати до Москви. Після закінчення зборів з'ясувалося, що пароплав уже пішов. Радянський посол запевняв, що відправка пройде негайно, але в очікуваннях пройшло два роки. Скінчилися гроші, майстер не міг продавати свої роботи, оскільки всі вони були оформлені у власність СРСР. Господар будинку в Буенос-Айресі через суд виселив Ерзя за несплату боргів. Майстер умовив відстрочити «вирок», обіцяючи заробити грошей на новій виставці. Як тільки він розпакував скульптури, з Москви прийшло розпорядження негайно грузиться на пароплав для відправки в СРСР.

10. У листопаді 1950 року Степан Ерзя прибув до Москви і зрозумів, що тут його ніхто не чекає. У комітеті з культури Раднаргоспу його роботи знайшли «не радянськими». Освідчення в Радянському Союзі майстер добився лише через чотири роки .... "

Степан Ерзя - наша національна гордість. Співробітники Мордовського республіканського музею образотворчих мистецтв, який в останні роки носить ім'я скульптора, намагаються дбайливо зберігати його унікальні твори і пропагувати його творчість.

2.3 Ознайомлення молодших школярів з основами образотворчого мистецтва на прикладі аналізу програми Б.М. Неменского

Головне - виховати з дитинства смак, розуміння і спрагу спілкування із справжнім мистецтвом, високу естетичну вимогливість і самостійність суджень. Аналізуючи програму під керівництвом Б.М. Неменского, можна сміливо сказати, що ця книга знайомить з досвідом педагогів, які досягли найбільш успішних результатів в освоєнні першого ступеня програми "Образотворче мистецтво та художня праця" для загальноосвітньої школи.

Основним показником педагогічної ефективності методики є формування пізнавального інтересу дітей до мистецтва, творчої активності, дбайливого ставлення до пам'яток культури, розуміння ролі мистецтва в житті суспільства, тобто духовний розвиток учнів.

Методика кожного уроку розкриває особливості організації процесу виховання, навколишнього середовища і мистецтва, керівництва практичною діяльністю, грамотного вирішення уроку, обумовленого залученням літературних і музичних творів, характером взаємозв'язку виховання і творення.

У багатьох школах Росії виділено 2 години на тиждень на викладання ІЗО, тому вчителі на свій розсуд можуть кожну тему творчо інтерпретувати, розширюючи кількість знань у рамках навчально-виховних завдань, названих у програмі, з метою більш грунтовного освоєння учнями художніх знань, умінь і навичок .

1 клас. «Мистецтво бачити. Ти і світ навколо тебе »

Мета уроків З у 1-му класі - долучити дітей до спостереження за навколишньою дійсністю, розвивати найважливіші для художньої творчості здібності, тобто вміння бачити життя очима художника.

Практична діяльність дитини спрямована відображенням, доступним для його віку художніми засобами свого бачення навколишнього світу. Педагог розповідає дітям про те, що вся творча діяльність художника побудована на власних спостереженнях навколишнього життя.

Робота з дітьми показала, що малюнки повинні виконуватися на різних форматах аркуша, тому що вибраний формат безпосередньо залежить від художньої техніки, в якій виконується малюнок. Якщо для роботи з технікою живопису краще використовувати великі аркуші паперу, то для малюнків, виконаних в графічних техніках (олівець, туш, воскові крейди) більше підходять невеликі формати. Для виконання робіт в об'ємній пластиці учні застосовують такі матеріали, як глина, пластилін, пластика, при конструюванні та аплікації - папір, картон, клей і т.д. Кожна художня техніка в тій чи іншій мірі розвиває у дитини різні області руки, передпліччя і пальців. Так, наприклад, тонка робота вчить кращої координації рухів, ліплення розвиває пальці, а завдання, що виконуються в живописній техніці, сприяють більшої свободи й розкутості всієї руки. Кращому освоєнню простору, обсягу, глибини сприяє робота з такими матеріалами, як пластилін, глина і папір (об'ємне моделювання). Діти цього віку з великим успіхом передають руху у відчутному обсязі, ніж на площині аркуша. Тому необхідно чергувати один вид діяльності з іншим.

У всіх дітей з моменту виникнення прагнення до різноманітних видів діяльності необхідно формувати художнє початок, що є передумовою продуктивної творчості.

При демонстрації прийомів роботи з різними художніми матеріалами педагог, роблячи на дошці або на великому аркуші паперу великі малюнки, не повинен надавати їм будь-то характер, тому що це неминуче спричинить за собою механічний повтор.

Дуже важливо демонструвати учням прийоми роботи з пластичними матеріалами (пластилін, глина, папір при моделюванні), в яких образ народжується безпосередньо на очах у них. Це вчить дітей вільному володінню різними матеріалами, залишаючи за ними право творчого вибору.

Характер побудови програми дозволяє спілкуватися з іншими видами мистецтва (музикою, літературою, викликаючи при пластичному втіленні в малюнку, скульптурі і конструюванні адекватні образи).

Багато уваги в 1-му класі приділяється організації робочого місця, прийомам роботи з фарбами при використанні палітри, і навіть таким, здавалося б, другорядним і технічних моментів, як відкривання і закривання фарб, прибирання робочого місця і т.д.

2 клас. «Ти і мистецтво»

Урок образотворчого мистецтва у 2-му класі складається з декількох етапів. На початку уроку паралельно з поясненням нової теми демонструються слайди та репродукції художніх творів, навчальні таблиці, дитячі роботи та інші матеріали.

У процесі сприйняття дітьми зорового ряду педагог організовує обговорення тієї чи іншої теми. Це можуть бути діалоги або монологи, під час яких діти висловлюють оціночне судження з приводу побаченого.

Один з провідних моментів уроку - виконання дітьми творчого завдання.

Закінчується урок підведенням підсумку, яке на розсуд вчителя може включати або відповіді на питання, або демонстрацію результатів творчості дітей. Домашнє завдання можна пояснити як в момент викладу нової теми, так і в кінці уроку.

У 1-й чверті педагог знайомить школярів з різноманітними мальовничими, графічними та пластичними матеріалами. Діти повинні навчитися вільно користуватися фарбами.

У 2-й чверті педагог в ігровій формі знайомить учнів з «Майстром зображення», «Майстром прикраси» і «Майстром споруди». Школярі отримують чіткі ставлення до природних витоки творчості і про роль у цій творчості фантазії людини і його уяви.

У 3-й чверті учні дізнаються про те, що в кожному художньому творі людина запам'ятовує перш за все свої почуття і думки, своє ставлення до зображуваного. Завдання чверті будуються з метою осмислення всієї діяльності людства, як вираження ставлення митця до різних явищ життя.

У 4-й чверті завдання школярів розширюються знайомством з тим, як «говорить мистецтво». Різноманітні виражальні засоби - колір, лінія, обсяг, ритм - видаються дітям як засоби художньої виразності в ІЗО.

Завдання учнів закріплюються створенням власних творів.

3 клас. «Мистецтво навколо нас»

Програма 3-го класу логічно продовжує програму 1-гої 2-го класів. У 3-му класі розширюється коло уявлень дітей про мистецтво і його зв'язки з життям. Навчання будується як подальший крок у залученні дітей до навколишнього красі. Якщо у 2-му класі діти вчилися спостерігати красу рідної природи, роблячи перші кроки в уявленнях про місце мистецтва і елементах його мови, то вже в 3-му класі, спираючись на ці знання, необхідно звертати їх увагу не тільки на красу самої природи, але й на красу парків, садів, створених руками людини.

Допомогти побачити школярам діяльність художника в справі, на вулиці, в театрі, в музеї, познайомити з нею, дати можливість щось зробити власними руками - мета програми 3-го класу.

Тема цього року продовжує формування патріотичних почуттів дитини (рідне село, місто, і т.п.) Це провідна моральна завдання.

У завданнях педагог повинен здійснити подальше освоєння дитиною зображення (лінія, колір), конструкції (композиція, моделювання).

У 3-му класі діти знайомляться з широким колом проявів мистецтва в нашому житті, пов'язаних з ДПІ, архітектурою та дизайном. Виконання завдань 3-го класу має зміцнити закладений фундамент відносини дитини до мистецтва, розуміння того величезного місця, яке займає мистецтво в нашому житті.

Інтерес до мистецтва, до праці художників, прагнення до пошуку все нових і нових проявів мистецтва в житті допоможуть освоєння програми 3-го класу.

Учитель повинен пам'ятати про нерозривність виховних та освітніх завдань предмету для всіх уроків початкової школи.

4 клас. «Кожен народ - художник»

Основним завданням залучення дитини до мистецтва в 4-му класі є формування уявлення про розмаїття художньої творчості в різних країнах у різних народів. Знайомство з мистецтвом поступово виходить за межі найближчого оточення школярів: у 1-й чверті підводиться підсумок вже накопиченим уявленням про мистецтво рідного народу, по 2-й і в 3-й чвертях учні знайомляться з мистецтвом інших народів, у 4-й чверті вчитель підводить школярів до розуміння того, що поряд з різноманіттям уявлень народів про красу, визначеної різними умовами життя, існують і загальнолюдські цінності. У програмі піднята найважливіша проблема духовного розвитку особистості. Це завдання - найбільш складна і вимагає великого такту від педагога.

У навчально-виховному процесі 4-го класу зростає роль обговорення роботи школярів: це надзвичайно активізує увагу дітей і вони з готовністю в ній беруть участь. Корисно обговорювати переваги і недоліки робіт, спираючись на емоційну активність дітей. Необхідно направляти обговорення в потрібне русло.

Зміст програми цього року у вченні, її пізнавальний характер, визначає тісний зв'язок сприйняття творів і мистецтва, навколишньої дійсності, дитячих робіт і практичної художньої дійсності.

В 4-му класі провідне значення набувають деякі проблеми творчого розвитку дітей, що мають як загальнорозвиваючих, так і приватний характер, але взаємопов'язаний настільки, що промахи в одній області негайно позначаться на інший.

Висновок

На завершення проведеного дослідження автору необхідно зробити ряд заключних висновків.

Степан Дмитрович Нефьодов, видатний скульптор XX століття, відомий всьому світу під ім'ям Ерзя. Цей псевдонім він узяв на честь маленького талановитого мордовського народу, до якого належав.

Усюди, куди закидала його доля цей майстер зумів залишити про себе прекрасну пам'ять в своїх творіннях, які неможливо забути, якщо судилося хоч раз побачити!

Творчість Степана Ерзя - прояв духовного могутності народу, яскраве свідчення його творчих можливостей. Мала батьківщина завжди була центром духовного тяжіння, народжувала теми й образи, втілені у великих творах майстра. Тут він прилучався до багатих традицій культури свого народу, тут відбувалося становлення перших професійних навичок.

У перших творах С. Нефедова, представлених на учнівських виставках, видно прагнення художника слідувати кращим зразкам російської реалістичної школи, точне знання і вміле відтворення натури. У них відчувалася хороша, міцна основа і пошуки самостійних рішень. Але тим головним, що виніс Ерзя зі стін училища, було художній світогляд, на яке сильний вплив зробили демократичні тенденції, що панували в училищі.

У аргентинський період остаточно сформувався неповторний образну мову майстра. Без попередніх ескізів він енергійно і вільно різав свої твори тільки в квебрахо і альтарробо - твердих, важких для обробки породах дерева, що відрізняються рідкісним багатством художніх можливостей. Ерзя, вловлюючи живе рух форми дерева, підкоряв йому свою композицію. Фантазія художника зливалася з природною красою природного матеріалу, його фактури.

Космичностью світовідчуття роботи Ерзя віддалено нагадують твори стилю модерн.

Безсмертні твори мордовського генія зберігаються сьогодні в столиці Республіки Мордовія місті Саранську в музеї, що носить ім'я скульптора. Саме там можна не тільки побачити роботи майстра, але й дізнатися багато цікавого про його долю.

Основним завданням змісту програми з дисципліни «Образотворче мистецтво» в курсі початкової загальноосвітньої школи є виховання з дитинства смаку, розуміння і спраги спілкування із справжнім мистецтвом, високу естетичну вимогливість і самостійність суджень. Аналізуючи програму під керівництвом Б.М. Неменского, можна сміливо сказати, що ця книга знайомить з досвідом педагогів, які досягли найбільш успішних результатів в освоєнні першого ступеня програми «Образотворче мистецтво і художня праця» для загальноосвітньої школи.

Основним показником педагогічної ефективності методики є формування пізнавального інтересу дітей до мистецтва, творчої активності, дбайливого ставлення до пам'яток культури, розуміння ролі мистецтва в житті суспільства, тобто духовний розвиток учнів.

Методика кожного уроку розкриває особливості організації процесу виховання, навколишнього середовища і мистецтва, керівництва практичною діяльністю, грамотного вирішення уроку, обумовленого залученням літературних і музичних творів, характером взаємозв'язку виховання і творення.

Список використаних джерел

1. Блінов В.А. Зірка Ерзя. Матеріали конференції Уральської архітектурно-художньої академії, 2001. - С.45-48.

2. Виставка "російського Родена" відкрилася в Третьяковці Російський антикваріат, 2001. - № 4. - С.3-9.

3. Глушнев С. Геній під псевдонімом / / СТОЛІТТЯ. - 2001. - № 48, 10-16 грудня, смуга № 12.

4. Дорфман Н.А. Каталог творів С. Д. Ерзя. - Саранськ, 1969.

5. Надбання республіки. / / Світ історії, 2001. - № 3. - С.15-18.

6. Образотворче мистецтво Мордовії. / Укл. Н. А. Косинець, Н.І. Шібаков. - Саранськ: МКІзд., 1984.

7. Коненков С.Т. Мій століття. - М.: Політвидав, 1971. - 344с.

8. Кончин Є. Російський Роден Степан Нефьодов. / / Новий Манеж, 2001.

9. Луначарський А.В. По виставках. / / «Вісті», 1926, 23 травня.

10. Попков В.А. Альбом. / Укл. Н. В. Холопова. - Саранськ: МКІзд., 1988.

11. Степан Дмитрович Ерзя (Нефедов). / Сост.М.Н.Баранова. - Саранськ: Морд. кн. вид-во, 1981. - 272с.

12. Степан Ерзя. -СПб., 1995.

13. Сутеев Г.М. Скульптор Ерзя. - Саранськ, 1968. - 202с.

14. Сичков Ф.В. Спогади, листування. / Укл. М. І. Суріна, Л. А. Букіна. - Саранськ: МКІзд., 1998.

15. Чародій різця / / Інформаційний центр фінно-угорських народів. - 2001.

16. Чернавін С. Чотири роки Ерзя ліпив солдатам протези носів. / / Столиця С, 2001.

17. Ерзя на батьківщині. Альбом. / Укл. М. Н. Баранова, В.С. Іонова. - Саранськ: МКІзд., 1996.

Програми

Приложение1

3 клас

Тема: «У музеях зберігаються скульптури».

Мета: викликати інтерес до пам'ятників рідного краю, шедеврів образотворчого мистецтва.

Завдання:

Освітні: дати дітям уявлення про те, що в музеях зберігаються кращі твори мистецтва, які повинні належати всім людям.

Розвиваючі: розвивати елементарні навички роботи з пластиліном, творчу уяву учнів, дрібну моторику руки.

Виховні: виховувати інтерес до творчості великого скульптора рідного краю С. Д. Ерзя; виховувати гордість за своїх предків, за їх збереження і розвиток художніх традицій.

Зоровий ряд: ілюстрації з книги "Образотворче мистецтво Мордовії", репродукції з інтер'єрами музеїв та музейними експонатами.

Музичний ряд: ансамбль "Ф.С.Б", "Пробудження" (музика з мотором літака).

Завдання: ліплення (на основі відвідування музею).

Хід уроку.

У: Сьогодні я вас запрошую відправитися в подорож. Шлях наш недалекий, тому сьогодні ми будемо подорожувати на літаку. Всі займаємо місця.

(Звучить музика мотора літака)

У: Хлопці, ми наближаємося до прекрасного міста. До столиці нашої республіки. А як вона називається?

Д: Саранськ.

У: Тут ми відвідаємо Мордовський республіканський музей образотворчих мистецтв. (Показ фотографії даного музею)

У: У рік сторіччя з дня народження великого скульптора Степана Дмитровича Ерзя виросло це унікальне будівлю. У цій будівлі розміщена велика виставка творів знаменитого скульптора. (Показ портрета).

У: С. Д. Ерзя (справжнє прізвище Нефедов). За національністю він мордвин - Ерзя народився в 1876 році в селі Баєво Ардатовського району. Все своє життя він присвятив скульптурі. Виключним талантом і працьовитістю він піднявся до вершин художньої творчості. Ерзя створив цілу галерею скульптур, що передають стан людей: любов і страждання, відчай і мужність, жах і стриманість.

Скульптор показував людей різних національностей: росіян, індіанок, аргентинок, чіліек та ін У цій галереї і герої свого народу - мордва і мордовкі. (Показ ілюстрацій)

У: Хлопці, який матеріал застосовував майстер?

Д: Дерево, камінь ...

У: Правильно. Хлопці, в цьому музеї зібрана найбагатша колекція творів Ерзя. Важким був шлях мордовського хлопця до вершин мистецтва. Але він подолав усі життєві труднощі і став великим художників свого народу, тому що він мав не тільки одним талантом, але й величезною працездатністю. Відвідувачі подовгу затримуються у скульптур, зачаровані мистецтвом великого майстра. Але наша подорож підходить до кінця, займайте місця. (Звучить музика шуму мотора літака)

У: Отже, ми повернулися в наш затишний світлий клас. Вам сподобалося наше подорож?

Д: Так, дуже.

У: А в якому чудовому місці ми з вами побували?

Д: У музеї образотворчих мистецтв.

У: Які роботи вам найбільше запам'яталися?

Д: "Портрет матері", "Старий мордвин", "мордвин з цигаркою".

У: Хлопці, а тепер під враженням відвідин музею давайте виконаємо по одній фігурі, найбільше вам запам'яталася.

Самостійна робота.

Виготовлення учнями фігур під мордовські наспіви.

Допомога вчителя дітям.

Підсумок.

Молодці, хлопці!

У: А тепер зробимо виставку наших робіт, подивіться, у нас вийшов справжній музей. Урок закінчено, відпочивайте.

Додаток 2

4 клас.

Тема: «Образ людини».

Мета: Розширити уявлення про образ людини.

Завдання:

познайомити дітей зі скульптурою як видом образотворчого мистецтва на прикладі творчості С. Д. Ерзя;

• розвивати естетичний і художній смак;

• розвивати уяву, увагу і фантазію;

• виховувати почуття патріотизму, гордість за свій народ, повагу і захоплення художньою майстерністю великого скульптора.

Зоровий ряд: "Старий мордвин", "Голова мордовкі", автопортрет, портрет матері.

Музичний ряд: мордовські мотиви (плавні)

Завдання: ліплення з каркасом образу мордовкі і мордвин.

Хід уроку.

У: Хлопці, сьогодні ми з вами познайомимося ще з одним видом мистецтва - скульптурою. Це слово походить від латинського слова "висікати". Скульптор ліпить свої твори з глини, висікає з каменю (мармуру, граніту, бетону).

(Можна показати дітям ці природні матеріали)

У: Рубає з дерева, відливає з металу. Працює скульптор такими інструментами, як Спіка, різець, стамеска.

У скульптурі, як і в живописі, може зображуватися фігура людини на весь зріст, може бути виконаний портрет.

У: Хлопці, може бути, хтось знає з вас, що в Мордовії теж був великий скульптор? Хто знає його ім'я?.

Д: Степан Ерзя.

У: Вірно, хлопці.

Сьогодні ми також познайомимося з творчістю нашого земляка С. Д. Ерзя. А тепер зверніть увагу на нашу виставку робіт великого майстра.

(На дошці виставка робіт Ерзя. Вчитель веде бесіду про зображеного)

У: Хлопці, як ви думаєте, чим скульптура відрізняється від живопису і графіки?

Д: Твори живопису та графіки зображені на площині, їх можна розглянути тільки з одного боку, а скульптура об'ємна, її можна обійти з усіх сторін.

У: Правильно. Коли ми з вами підемо в музей, то подивимося скульптури з різних сторін. Ми зрозуміємо, що кожна нова точка огляду скульптури відкриває щось нове, незвичайне, несподіване. А тепер давайте послухаємо музичний твір.

(Звучать мордовські мотиви)

У: Пісня якого народу прозвучала?

Д: Мордовського народу.

У: Вірно. Мордовському народу присвячували не тільки пісні і вірші, але й художники присвячували свої картини, а скульптори - скульптури.

Ми з вами вже бачили роботи великого скульптора С. Д. Ерзя. Він дуже багато часу приділяв зображенню простих людей різних народів і часів. (Показ ілюстрацій)

У: Але найбільш виразні твори присвячені рідному народові.

Скажіть, зображення кого найбільш часто зустрічаються в творах Ерзя?

Д: Чоловіків та жінок.

У: Подивіться уважно на зображення осіб мордовкі і мордвин і скажіть, які відмінні риси присутні?

Д: Сильно видаються вилиці і підборіддя.

У: Як ви думаєте, що цим хотів показати скульптор?

Д: Мужність, упертість мордовського народу.

Практична робота.

У: Отже, хлопці, я думаю, у вас у кожного склалося враження від робіт скульптора. Зараз ми будемо ліпити образ людини, а саме мордвин або мордовкі (за вибором)

(Учитель пояснює особливості ліплення з каркасом)

Самостійна робота учнів.

Допомога вчителя.

Підсумок уроку.

Молодці! Ви постаралися і з роботою впоралися. Тепер у нас з вами буде своя виставка скульптур.

Прибираємо свої робочі місця.

Урок закінчено.