Дитяча музична школа № 2
Реферат на тему:
"Життя і творчість Е. Гріга"
Тюмень, 2003р.
Зміст:
1.Вступ.
2.Жізненний і творчий шлях:
2.1. Дитинство й роки вчення;
2.2. Життя в Копенгагені;
2.3. Музично-просвітницька та творча діяльність Грига в роки життя в Крістіанії;
2.4. Європейське визнання Гріга. Широка концертна діяльність композитора;
2.5. Твори другої половини 70-80-х років;
2.6. Останній період творчості.
3.Характеристика творчості:
3.1. Загальна характеристика;
3.2. Ліричні п'єси;
3.3. Фортепіанний концерт;
3.4. Романси і пісні;
3.5. "Пер Гюнт".
У музичному житті Норвегії спостерігається багато явищ, які свідчать про загальний підйомі національної музичної культури. У Європі було широко визнано мистецтво чудового скрипаля Уле Булля. Плоди діяльності Булля, який "першим ... підкреслив значення норвезької народної пісні для національної музики "(Гріг), були дуже значні-ними для Норвегії. Починаючи з середини XIX століття збирання, вивчення та обробка багатющої народної музики Норвегії стає справою багатьох музикантів. Висувається ряд національ-них композиторів, творчість яких відзначилося прагненням наблизити професійну музику до народної. Це X. Хьерульф (1815-1868)-творець норвезької художньої пісні, романсу, Р. Нурдрок (1842-1866)-автор національного гімну Норвегії, І. Свенсен (1840-1911) - відомий вже у той час у Європі своїми симфоніями, камерними ансамблями, концертами.
Гріг-перший класик норвезької музики, композитор, поставив музичну культуру Норвегії в ряд з передовими національними школами Європи. Зміст творчості Грига тісно пов'язане з життям норвезького народу, з різними сторонами його побуту, з образами рідної природи. Гріг "щиро і задушевно повідав у своїх творах всьому світу про життя, побут, думи, радості і скорботи Норвегії".
Яскрава самобутність стилю Грига криється у своєрідності звучання народної норвезької музики. "Я почерпнув багаті скарби народних наспівів моєї батьківщини, і з цього скарбу, що є невичерпним джерелом норвезького духу, я намагався створити норвезьке мистецтво".
Реферат на тему:
"Життя і творчість Е. Гріга"
Виконала: учениця 8 класу
Литвиненко Марина
Тюмень, 2003р.
Зміст:
1.Вступ.
2.Жізненний і творчий шлях:
2.1. Дитинство й роки вчення;
2.2. Життя в Копенгагені;
2.3. Музично-просвітницька та творча діяльність Грига в роки життя в Крістіанії;
2.4. Європейське визнання Гріга. Широка концертна діяльність композитора;
2.5. Твори другої половини 70-80-х років;
2.6. Останній період творчості.
3.Характеристика творчості:
3.1. Загальна характеристика;
3.2. Ліричні п'єси;
3.3. Фортепіанний концерт;
3.4. Романси і пісні;
3.5. "Пер Гюнт".
1.Вступ.
Творчість Едварда Гріга формувалося в роки суспільного і культурного піднесення Норвегії. Країна, протягом кількох століть знаходилася в підпорядкуванні у Данії (XIV-XVIII століття) і Швеції (XIX століття), Норвегія була скута в своєму розвитку, як економічному, так і культурному. З середини XIX століття починається період підйому економічного життя, період росту національної самосвідомості і розквіту національно-культурних сил країни. Розвивається національна література, живопис, музика. Література Норвегії, представлена насамперед творчістю Г. Ібсена, переживає у другій половині століття "такий підйом, яким не може похвалитися за цей період жодна країна, крім Росії". Норвезька література розвивається в умовах відновлення прав норвезької мови, який раніше не визнавався ні в якості літературного, ні в якості офіційного державної мови. У цей час закладаються основи театральної та концертної життя країни. У 1850 році в Бергені за сприяння скрипаля Уле Булля відкривається Національний норвезький театр. Роботу театрів Норвегії очолюють найбільші драматурги Ібсен і Бйорнсон. До середини XIX століття належить також початок систематичної концертного життя у столиці Норвегії Крістіанії.У музичному житті Норвегії спостерігається багато явищ, які свідчать про загальний підйомі національної музичної культури. У Європі було широко визнано мистецтво чудового скрипаля Уле Булля. Плоди діяльності Булля, який "першим ... підкреслив значення норвезької народної пісні для національної музики "(Гріг), були дуже значні-ними для Норвегії. Починаючи з середини XIX століття збирання, вивчення та обробка багатющої народної музики Норвегії стає справою багатьох музикантів. Висувається ряд національ-них композиторів, творчість яких відзначилося прагненням наблизити професійну музику до народної. Це X. Хьерульф (1815-1868)-творець норвезької художньої пісні, романсу, Р. Нурдрок (1842-1866)-автор національного гімну Норвегії, І. Свенсен (1840-1911) - відомий вже у той час у Європі своїми симфоніями, камерними ансамблями, концертами.
Гріг-перший класик норвезької музики, композитор, поставив музичну культуру Норвегії в ряд з передовими національними школами Європи. Зміст творчості Грига тісно пов'язане з життям норвезького народу, з різними сторонами його побуту, з образами рідної природи. Гріг "щиро і задушевно повідав у своїх творах всьому світу про життя, побут, думи, радості і скорботи Норвегії".
Яскрава самобутність стилю Грига криється у своєрідності звучання народної норвезької музики. "Я почерпнув багаті скарби народних наспівів моєї батьківщини, і з цього скарбу, що є невичерпним джерелом норвезького духу, я намагався створити норвезьке мистецтво".
2.Жізненний і творчий шлях.
2.1.Детство і роки навчання.
Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року в Бергені, великому приморському місті Норвегії. Батько Грига, за походженням шотландець, займав посаду британського консула. Мати Грига, норвежка, була доброю піаністкою, вона нерідко виступала в Бергені з концертами. У сім'ї Григо панувало гаряче захоплення музикою. Це сприяло пробудженню у хлопчика інтересу до музики. Мати Грига була його першою вчителькою. Їй він зобов'язаний початковими навичками фортепіанної гри. Від матері Гріг успадкував любов до Моцарта: творчість Моцарта завжди було для Грига джерелом радості і високим зразком глибини змісту і краси форми. Нарешті, мати виховала в Грига ту волю до праці, яка завжди поєднувалася в нього з безпосеред-ності натхнення. До дитячих років відносяться перші досліди написання музики. Композитор розповідає, що вже в дитинстві його займала краса співзвуч, гармоній. У віці дванадцяти років Гріг написав свій перший твір-варіації на німецьку тему для фортепіано. У житті Грига величезну роль зіграв чудовий скрипаль, "норвезький Паганіні" - Уле Булл. Важко сказати, як склалася б доля Грига-музиканта, якби не порада Булля дати хлопчику консерваторську освіту.
У 1858 році, після закінчення школи, Гріг їде до Лейпціга. Починається період навчання Грига в Лейпцігській консерваторії. У 50-і роки ця перша в Німеччині консерваторія втратила творчу атмосферу, що панувала тут за життя її засновника Ф. Мендельсона. Згадуючи роки навчання в Лейпцигу, Гріг розповідає про негативні сторони консерваторського викладання - про явища рутини, безсистемності занять. Всупереч цьому перебування в Лейпцигу стало важливим етапом у формуванні Грига-музиканта. Він займається тут у відомого піаніста І. Мошелеса, виховували в учнів розуміння музичної класики і особливо Бетховена. Про інше свого педагога - піаніста Е. Венцель - Гріг згадує, як про талановитого музиканта і друга Шумана. Гріг займається у відомого тоді теоретика М. Гауптмана, високоосвіченого музиканта і чуйного педагога: "... він уособлював для мене протилежність будь-якої схоластиці. Для нього правило було не чимось самодостатнім, але було вираженням законів самої природи ".
Нарешті, у формуванні Грига велику роль зіграла музична культура Лейпцига - міста, в якому жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертне життя тут була інтенсивною. "Я міг у Лейпцигу слухати багато хорошої, особливо камерної та оркестрової, музики", - згадує Гріг. Лейпциг розкрив перед ним величезний світ музики. Це був період яскравих і сильних, глибоких музичних вражень, свідомого й жадібного вивчення музичної класики. У 1862 році Гріг закінчив консерваторію. За відгуками професорів, в роки навчання він проявив себе, як "надзвичайно значний музичний талант, особливо в області композиції, а також як неабиякий" піаніст з властивою йому продуманої і повної виразності манерою виконання ".
2.2.Жізнь в Копенгагені.
Європейськи освічений музикант, Гріг повертається в Берген з гарячим бажанням працювати на батьківщині. Однак перебування Грига в рідному місті на цей раз було недовгим. Талант молодого музиканта не міг удосконалюватися в умовах слабо розвиненою музичної культури Бергена. У 1863 році Гріг їде в Копенгаген - центр музичної життя тодішньої Скандинавії.
Роки, проведені тут, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життя Гріга. Перш за все, Гріг близько стикається зі скандинавською літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видатними її представниками, наприклад, зі знаменитим поетом і казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном. Це втягує композитора в русло близької йому національної культури. Гріг пише пісні на тексти данця Андерсена, норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.
У Копенгагені Гріг знайшов чудового інтерпретатора своїх творів, співачку Ніну Хагеруп, що стала незабаром його дружиною. Творча співдружність Едварда та Ніни Гріг тривало протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, які співачка виконувала пісні і романси Грига, були тим високим критерієм їх художнього втілення, яке завжди мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.
Бажання вдосконалювати композиторську майстерність призвело Грига до знаменитого датському композитору Нільса Гаде. Високоерудований і різносторонній музикант (органіст, педагог, керівник концертного товариства), Гаде був головою скандинавської школи композиторів. Гріг користувався порадами Гаде. Схвалення, з яким Гаде зустрічав кожен новий твір Гріга, було опорою для молодого композитора. Однак Гаде не підтримував ті творчі пошуки Грига, які вели до створення національного музичного стилю. У спілкуванні з Гаде для Грига лише чіткіше вимальовуються його власні устремління, як норвезького національного композитора. Величезне значення для Грига мала в ті роки його зустріч із норвезьким композитором Рікардом Нурдроком. Гарячий патріот, розумна і енергійна людина, Нурдрок рано досяг ясного усвідомлення своїх завдань як борця за норвезьку національну музику. У спілкуванні з Нурдроком зміцніли і оформилися естетичні погляди Гріга. Він так писав про це: "У мене точно очі розкрилися! Я раптово збагнув всю глибину, всю ширину і міць тих далеких перспектив, про які не мав до того поняття, тут лише я зрозумів велич норвезького народної творчості і власне моє покликання і натуру ".
Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося не тільки в їхній творчості, у зв'язку їхньої музики з народною, але й у пропаганді норвезької музики. У 1864 році в співдружності з датськими музикантами Гріг і Нурдрок організували музичне товариство "Евтерпи", яке повинно було знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком тієї великої музично-громадської, просвітницької діяльності, яка червоною ниткою проходить через усе життя Гріга.
У роки життя в Копенгагені (1863-1866) Гріг написав багато музики: "Поетичні картинки" і "Гуморески", сонату для фортепіано і першу скрипкову сонату, пісні. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора норвежця.
У тонких, ліричних "Поетичних картинках" (1863) ще дуже боязко пробиваються національні риси. Ритмічна фігура, що лежить в основі третього п'єси, часто зустрічається в норвезькій народній музиці, вона стала характерна для багатьох мелодій Гріга. Витончені і прості обриси мелодії у п'ятій "картинці" нагадують деякі з народних пісень. У соковитих жанрових замальовках "гуморесок" (1865) набагато сміливіше лунають гострі ритми народних танців, дещо жорстким гармонійні поєднання; зустрічається лідійська ладова забарвлення, характерна для народної музики. Проте в "Гуморески" ще відчувається вплив Шопена (його мазурок)-композитора, якого Гріг, за власним визнанням, "обожнював".
В один час з "Гуморески" з'явилися фортепіанна і перша скрипкова сонати. Драматизм і поривчастість, властиві фортепіанної сонаті, здаються трохи зовнішнім відображенням романтики Шумана. Зате світлий ліризм, гімнічность, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Грига образний лад.
2.3.Музикально-просвітницька та творча діяльність Грига в роки життя в Крістіанії (1866-1874).
Восени 1866 року в столиці Норвегії Крістіанії Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тут були виконані фортепіанна і скрипкова сонати Гріга, пісні Нурдрока і Хьерульфа (на тексти Бйорнсона та інших). Результатом цього концерту було запрошення Грига на пост диригента Крістіанійского філармонічного товариства. Вісім років життя в Крістіанії були періодом напруженої роботи і величезних творчих перемог Гріга. Диригентська діяльність Грига носила характер музичного просвітництва. У концертах, іноді вперше в Норвегії, звучали симфонії Гайдна і Моцарта, Бетховена і Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона і Шумана, уривки з опер Вагнера. Велика увага Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів. Як пропагандист нової норвезької музики Гріг виступав і в пресі (статті про Свенсене, Хьерульфе). У боротьбі за музичну культуру Норвегії Гріг знайшов союзників в особі Свенсен, Хьерульфа. У 1871 році разом зі Свенсеном Гріг організовує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Грига було його зближення з передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора у загальний рух за національну культуру. Творчість Грига цих років досягло повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт (1868) і другу сонату для скрипки і фортепіано (1867), першу зошит "Ліричних п'єс", які стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом в ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бйорнсона, Ібсена.
Живучи в Норвегії, Гріг безпосередньо стикається зі світом народного мистецтва, які стали джерелом його власної творчості. У 1869 році композитор вперше познайомився з класичним збіркою норвезького музичного фольклору, складеним відомим композитором і фольклористом Л. М. Ліндеманн (1812-1887). Безпосереднім результатом цього з'явився цикл Гріга "Норвезькі народні пісні і танці для фортепіано". Світ образів, представлений тут, дуже широкий: улюблені народні танці - халлінг і спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові і селянські пісні. Академік Б. В. Асаф 'єв вдало назвав ці обробки "замальовками пісень". І справді: танцювальні мелодії немов передають картину танцю, а в обробках пісенних мелодій відчувається виняткова увага до їх поетичному змісту. Цикл цей задуманий як ряд нескладних фортепіанних п'єс, доступних широким колам любителів музики. Разом з тим для Грига він з'явився творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного листи, які корінилися в самому народній творчості. Всього два роки відокремлюють другий скрипкову сонату від першої. Але як більш зріло, самобутньо, національно яскраво зазвучала музика Грига! Друга соната відрізняється багатством і різноманітністю тем, свободою їх розвитку. Незвичайне своєї імпровізаційної свободою вступ і подальша за ним танцювальне головна тема наче відтворюють спрінгданс з повільним вступом, як це було прийнято у народних скрипалів.
Натхненна імпровізація, енергійний танець і м'який ліричний образ (теми першої частини), покійна і урочиста пісня (друга частина), вогненний, стрімке танок (фінал)-такі образи цього твору.
Друга соната і фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, що став одним з перших пропагандистів концерту. У листі до Григу Ліст писав про другу сонаті: "Вона свідчить про сильний, глибокому, винахідливому, чудовому композиторському дарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, щоб досягти високої досконалості". Для композитора, прокладає свій шлях у музичному мистецтві, вперше представляв музику Норвегії на європейській арені, підтримка Ліста була міцною опорою.
На початку 70-х років Гріг був зайнятий думкою про оперу, його приваблювала властива театральних жанрів сила, широта художнього впливу, приваблювала перспектива створення народно-героїчної музичної драми. Задуми Грига не отримали здійснення головним чином тому, що в Норвегії відсутні традиції оперної культури. До того ж лібрето, обіцяні Григу, не були написані. Нарешті, монументальний оперний жанр навряд чи відповідав даруванню Грига, ліричному і камерному по перевазі. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібрето Бйорнсона "Улафа Трюгвасон" (1873, за легендою про короля Улафа, насаджує в Х столітті християнство серед жителів Норвегії). Прагнення до театрального мистецтва знайшло інший вихід. Гріг пише музику до драматичного монологу Бйорнсона "Бергліот" (1871), оповідає про героїню народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми того ж автора "Сігурд Юрсальфар" (сюжет староісландской саги).
У 1874 році Гріг отримав лист від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми "Пер Гюнт". Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії становило для композитора величезний інтерес. За власним визнанням, Гріг був "фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, в особливості" Пера Гюнта ". Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Грига з прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 Гріг написав музику до драми Ібсена.
2.4.Европейское визнання Гріга. Широка концертна діяльність композитора. Постановка "Пера Гюнта" в Крістіанії 24 лютого 1876 супроводжувалася великим успіхом. Музика Гріга скоро і вже незалежно від п'єси Ібсена завоювала композитору широкої популярності в Європі. Починається новий період у житті композитора. Він залишає систематичну роботу диригента в Крістіанії, з тим, щоб зосередити сили на творчій роботі. Саме тому Гріг перебирається у відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії: спершу це Лофтхюс, на березі одного з фіордів, а потім - знаменитий Трольхауген ("пагорб тролів", назва, дана місцем самим Грігом), в горах, недалеко від рідного Бергена. З 1885 року і до самої смерті Грига Трольхауген був основним місцем проживання композитора. Гріг пристрасно любив норвезьку природу. Для нього життя серед рідної природи, з її величними скелями, тихими фіордами, була не тільки відпочинком і задоволенням, але джерелом сили, живого творчого натхнення. У горах приходять "зцілення і нова життєва енергія", в горах "виростають нові ідеї", з гір Гріг повертається "як новий і кращий людина". У листах Грига раз у раз зустрічаються згадки про подорожі в гори, і чудова та свіжість, новизна почуттів, з якою Гріг завжди сприймає поезію природи. Ось як пише він в 1897 році: "... я бачив такі краси природи, про які не мав жодного уявлення ... Величезна ланцюг снігових гір з фантастичними формами підносилася прямо з моря, при цьому зоря в горах, було чотири години ранку, світла річна ніч і весь ландшафт був ніби забарвлений кров'ю. Це було неповторно! ". Схиляння перед величчю і красою природи, тонке відчуття природи позначилося у творчості Гріга. Пригадаємо його пісні (" У лісі "," Хатина "," Весна "," Море в яскравих променях сяє "," З добрим ранком ")," Пера Гюнта "(" Ранок "), багато сторінок" ліричних п'єс "(" Ноктюрн "," Пташка "), фортепіанного концерту, скрипкових сонат. 2.1.Детство і роки навчання.
Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року в Бергені, великому приморському місті Норвегії. Батько Грига, за походженням шотландець, займав посаду британського консула. Мати Грига, норвежка, була доброю піаністкою, вона нерідко виступала в Бергені з концертами. У сім'ї Григо панувало гаряче захоплення музикою. Це сприяло пробудженню у хлопчика інтересу до музики. Мати Грига була його першою вчителькою. Їй він зобов'язаний початковими навичками фортепіанної гри. Від матері Гріг успадкував любов до Моцарта: творчість Моцарта завжди було для Грига джерелом радості і високим зразком глибини змісту і краси форми. Нарешті, мати виховала в Грига ту волю до праці, яка завжди поєднувалася в нього з безпосеред-ності натхнення. До дитячих років відносяться перші досліди написання музики. Композитор розповідає, що вже в дитинстві його займала краса співзвуч, гармоній. У віці дванадцяти років Гріг написав свій перший твір-варіації на німецьку тему для фортепіано. У житті Грига величезну роль зіграв чудовий скрипаль, "норвезький Паганіні" - Уле Булл. Важко сказати, як склалася б доля Грига-музиканта, якби не порада Булля дати хлопчику консерваторську освіту.
У 1858 році, після закінчення школи, Гріг їде до Лейпціга. Починається період навчання Грига в Лейпцігській консерваторії. У 50-і роки ця перша в Німеччині консерваторія втратила творчу атмосферу, що панувала тут за життя її засновника Ф. Мендельсона. Згадуючи роки навчання в Лейпцигу, Гріг розповідає про негативні сторони консерваторського викладання - про явища рутини, безсистемності занять. Всупереч цьому перебування в Лейпцигу стало важливим етапом у формуванні Грига-музиканта. Він займається тут у відомого піаніста І. Мошелеса, виховували в учнів розуміння музичної класики і особливо Бетховена. Про інше свого педагога - піаніста Е. Венцель - Гріг згадує, як про талановитого музиканта і друга Шумана. Гріг займається у відомого тоді теоретика М. Гауптмана, високоосвіченого музиканта і чуйного педагога: "... він уособлював для мене протилежність будь-якої схоластиці. Для нього правило було не чимось самодостатнім, але було вираженням законів самої природи ".
Нарешті, у формуванні Грига велику роль зіграла музична культура Лейпцига - міста, в якому жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертне життя тут була інтенсивною. "Я міг у Лейпцигу слухати багато хорошої, особливо камерної та оркестрової, музики", - згадує Гріг. Лейпциг розкрив перед ним величезний світ музики. Це був період яскравих і сильних, глибоких музичних вражень, свідомого й жадібного вивчення музичної класики. У 1862 році Гріг закінчив консерваторію. За відгуками професорів, в роки навчання він проявив себе, як "надзвичайно значний музичний талант, особливо в області композиції, а також як неабиякий" піаніст з властивою йому продуманої і повної виразності манерою виконання ".
2.2.Жізнь в Копенгагені.
Європейськи освічений музикант, Гріг повертається в Берген з гарячим бажанням працювати на батьківщині. Однак перебування Грига в рідному місті на цей раз було недовгим. Талант молодого музиканта не міг удосконалюватися в умовах слабо розвиненою музичної культури Бергена. У 1863 році Гріг їде в Копенгаген - центр музичної життя тодішньої Скандинавії.
Роки, проведені тут, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життя Гріга. Перш за все, Гріг близько стикається зі скандинавською літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видатними її представниками, наприклад, зі знаменитим поетом і казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном. Це втягує композитора в русло близької йому національної культури. Гріг пише пісні на тексти данця Андерсена, норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.
У Копенгагені Гріг знайшов чудового інтерпретатора своїх творів, співачку Ніну Хагеруп, що стала незабаром його дружиною. Творча співдружність Едварда та Ніни Гріг тривало протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, які співачка виконувала пісні і романси Грига, були тим високим критерієм їх художнього втілення, яке завжди мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.
Бажання вдосконалювати композиторську майстерність призвело Грига до знаменитого датському композитору Нільса Гаде. Високоерудований і різносторонній музикант (органіст, педагог, керівник концертного товариства), Гаде був головою скандинавської школи композиторів. Гріг користувався порадами Гаде. Схвалення, з яким Гаде зустрічав кожен новий твір Гріга, було опорою для молодого композитора. Однак Гаде не підтримував ті творчі пошуки Грига, які вели до створення національного музичного стилю. У спілкуванні з Гаде для Грига лише чіткіше вимальовуються його власні устремління, як норвезького національного композитора. Величезне значення для Грига мала в ті роки його зустріч із норвезьким композитором Рікардом Нурдроком. Гарячий патріот, розумна і енергійна людина, Нурдрок рано досяг ясного усвідомлення своїх завдань як борця за норвезьку національну музику. У спілкуванні з Нурдроком зміцніли і оформилися естетичні погляди Гріга. Він так писав про це: "У мене точно очі розкрилися! Я раптово збагнув всю глибину, всю ширину і міць тих далеких перспектив, про які не мав до того поняття, тут лише я зрозумів велич норвезького народної творчості і власне моє покликання і натуру ".
Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося не тільки в їхній творчості, у зв'язку їхньої музики з народною, але й у пропаганді норвезької музики. У 1864 році в співдружності з датськими музикантами Гріг і Нурдрок організували музичне товариство "Евтерпи", яке повинно було знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком тієї великої музично-громадської, просвітницької діяльності, яка червоною ниткою проходить через усе життя Гріга.
У роки життя в Копенгагені (1863-1866) Гріг написав багато музики: "Поетичні картинки" і "Гуморески", сонату для фортепіано і першу скрипкову сонату, пісні. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора норвежця.
У тонких, ліричних "Поетичних картинках" (1863) ще дуже боязко пробиваються національні риси. Ритмічна фігура, що лежить в основі третього п'єси, часто зустрічається в норвезькій народній музиці, вона стала характерна для багатьох мелодій Гріга. Витончені і прості обриси мелодії у п'ятій "картинці" нагадують деякі з народних пісень. У соковитих жанрових замальовках "гуморесок" (1865) набагато сміливіше лунають гострі ритми народних танців, дещо жорстким гармонійні поєднання; зустрічається лідійська ладова забарвлення, характерна для народної музики. Проте в "Гуморески" ще відчувається вплив Шопена (його мазурок)-композитора, якого Гріг, за власним визнанням, "обожнював".
В один час з "Гуморески" з'явилися фортепіанна і перша скрипкова сонати. Драматизм і поривчастість, властиві фортепіанної сонаті, здаються трохи зовнішнім відображенням романтики Шумана. Зате світлий ліризм, гімнічность, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Грига образний лад.
2.3.Музикально-просвітницька та творча діяльність Грига в роки життя в Крістіанії (1866-1874).
Восени 1866 року в столиці Норвегії Крістіанії Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тут були виконані фортепіанна і скрипкова сонати Гріга, пісні Нурдрока і Хьерульфа (на тексти Бйорнсона та інших). Результатом цього концерту було запрошення Грига на пост диригента Крістіанійского філармонічного товариства. Вісім років життя в Крістіанії були періодом напруженої роботи і величезних творчих перемог Гріга. Диригентська діяльність Грига носила характер музичного просвітництва. У концертах, іноді вперше в Норвегії, звучали симфонії Гайдна і Моцарта, Бетховена і Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона і Шумана, уривки з опер Вагнера. Велика увага Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів. Як пропагандист нової норвезької музики Гріг виступав і в пресі (статті про Свенсене, Хьерульфе). У боротьбі за музичну культуру Норвегії Гріг знайшов союзників в особі Свенсен, Хьерульфа. У 1871 році разом зі Свенсеном Гріг організовує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Грига було його зближення з передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора у загальний рух за національну культуру. Творчість Грига цих років досягло повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт (1868) і другу сонату для скрипки і фортепіано (1867), першу зошит "Ліричних п'єс", які стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом в ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бйорнсона, Ібсена.
Живучи в Норвегії, Гріг безпосередньо стикається зі світом народного мистецтва, які стали джерелом його власної творчості. У 1869 році композитор вперше познайомився з класичним збіркою норвезького музичного фольклору, складеним відомим композитором і фольклористом Л. М. Ліндеманн (1812-1887). Безпосереднім результатом цього з'явився цикл Гріга "Норвезькі народні пісні і танці для фортепіано". Світ образів, представлений тут, дуже широкий: улюблені народні танці - халлінг і спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові і селянські пісні. Академік Б. В. Асаф 'єв вдало назвав ці обробки "замальовками пісень". І справді: танцювальні мелодії немов передають картину танцю, а в обробках пісенних мелодій відчувається виняткова увага до їх поетичному змісту. Цикл цей задуманий як ряд нескладних фортепіанних п'єс, доступних широким колам любителів музики. Разом з тим для Грига він з'явився творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного листи, які корінилися в самому народній творчості. Всього два роки відокремлюють другий скрипкову сонату від першої. Але як більш зріло, самобутньо, національно яскраво зазвучала музика Грига! Друга соната відрізняється багатством і різноманітністю тем, свободою їх розвитку. Незвичайне своєї імпровізаційної свободою вступ і подальша за ним танцювальне головна тема наче відтворюють спрінгданс з повільним вступом, як це було прийнято у народних скрипалів.
Натхненна імпровізація, енергійний танець і м'який ліричний образ (теми першої частини), покійна і урочиста пісня (друга частина), вогненний, стрімке танок (фінал)-такі образи цього твору.
Друга соната і фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, що став одним з перших пропагандистів концерту. У листі до Григу Ліст писав про другу сонаті: "Вона свідчить про сильний, глибокому, винахідливому, чудовому композиторському дарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, щоб досягти високої досконалості". Для композитора, прокладає свій шлях у музичному мистецтві, вперше представляв музику Норвегії на європейській арені, підтримка Ліста була міцною опорою.
На початку 70-х років Гріг був зайнятий думкою про оперу, його приваблювала властива театральних жанрів сила, широта художнього впливу, приваблювала перспектива створення народно-героїчної музичної драми. Задуми Грига не отримали здійснення головним чином тому, що в Норвегії відсутні традиції оперної культури. До того ж лібрето, обіцяні Григу, не були написані. Нарешті, монументальний оперний жанр навряд чи відповідав даруванню Грига, ліричному і камерному по перевазі. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібрето Бйорнсона "Улафа Трюгвасон" (1873, за легендою про короля Улафа, насаджує в Х столітті християнство серед жителів Норвегії). Прагнення до театрального мистецтва знайшло інший вихід. Гріг пише музику до драматичного монологу Бйорнсона "Бергліот" (1871), оповідає про героїню народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми того ж автора "Сігурд Юрсальфар" (сюжет староісландской саги).
У 1874 році Гріг отримав лист від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми "Пер Гюнт". Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії становило для композитора величезний інтерес. За власним визнанням, Гріг був "фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, в особливості" Пера Гюнта ". Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Грига з прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 Гріг написав музику до драми Ібсена.
Не тільки природа, але і близькість до життя народу приваблювала Грига в його "сільському самоті", можливість чути пісні і народні перекази з вуст селян, спостерігати побут норвезького народу. Починаючи з 1878 року, Гріг виступає не тільки в Норвегії, але і в різних країнах Європи як виконавець власних творів. Європейська слава Грига зростає. Концертні поїздки приймають систематичний характер, вони приносять композитору величезне задоволення. Гріг концертує у містах Німеччини, Франції, Англії, Голландії, Швеції. Він виступає як диригент і піаніст, як ансамбліст, акомпануючи Ніні Гріг. Скромна людина, Гріг в своїх листах зазначає "гігантські оплески і незліченні виклики", "колосальний фурор", "гігантський успіх" концертів і т. д. Гріг не залишав концертній діяльності до кінця днів; в 1907 році (у рік смерті) він писав : "З усього світу сиплються запрошення диригувати!"
Численні поїздки Грига привели до встановлення зв'язків з музикантами інших країн. У 1888 році в Лейпцигу відбулася зустріч Грига з П. І. Чайковським. Композитори, родинні по дивовижній задушевності і простоті своєї музики, Гріг і Чайковський перейнялися почуттям глибокої симпатії один до Друга. У своєму "автобіографічний описі подорожі за кордон у 1888 році" Чайковський залишив живий "портрет" Гріга і рідкісне за проникливості і глибині визначення характеру його творчості. Думка про відвідини Росії багато років займала Гріга. Однак, отримавши запрошення в той рік, коли Росія перебувала в стані війни з Японією, Гріг не вважав для себе можливим прийняти його: "Для мене загадково, як можна запрошувати чужоземного художника в країну, де майже в кожній сім'ї оплакують полеглих на війні". І далі: "Прикро, що так повинно було трапитися. Перш за все треба бути людиною. Всі справжнє мистецтво виростає тільки з людини ". Висока принциповість, справжня чесність відрізняли Грига завжди і у всьому. Він відмовився від концертів у Франції, не бажаючи виступати в країні, в якій було спровоковано "справа Дрейфуса". Демократ за переконаннями, Гріг не раз відхиляв пропозиції та замовлення, що виходили від коронованих осіб. Вся діяльність Гріга в Норвегії - приклад чистого і безкорисливого служіння своєму народові.
Самота в Трольхаугене, з одного боку, та інтенсивна концертна діяльність, з іншого, не означали відмови від музично-просвітницької діяльності у себе на батьківщині. У 1880-1882 роках Гріг керує музичним товариством у Бергені. "Оркестрові сили ... були жахливі ... Але я бажав би, щоб оцінили, чого ми добилися в шубертовского симфонії C-dur і однією з ораторій Генделя. З хору я дійсно зробив щось ...". Такою була стан професійної музичної культури в Норвегії і ті результати, до яких приводили старання Гріга. У 1898 році Гріг організовує в Бергені перший музичний фестиваль. Був запрошений амстердамський симфонічний оркестр, який виконав твори норвезьких композиторів. Фестиваль зіграв величезну роль в житті Норвегії. "Тепер люди в Бергені, як і в Крістіанії, кажуть: ми повинні мати кращий оркестр! Це для мене великий тріумф ",-писав Гріг.
2.5.Проізведенія другої половини 70-80-х років.
Після створення "Пера Гюнта" увагу Грига розподіляється між різними жанрами фортепіанної, камерної інструментальної, оркестрової музики. У творах другої половини 70-х і 80-х років відкривається багато нового. Ширше стає жанровий охоплення творчості Грига, різноманітніше тематика та стилістичні прийоми.
У 1875 році була створена Балада для фортепіано, найбільше з сольних фортепіанних творів Гріга. Чудовий майстер варіаційного розвитку, Гріг дуже рідко користувався формою варіацій. Темою для Балади, написаної у формі варіацій, послужила народна пісня. Скорботні інтонації і мірна хода надають темі зосередженість траурної мелодії. Це твір, з образами тривожними і скорботними, мужніми та вольовими, сприймається як повість про життєву драму людини. Окремі світлі відблиски лише відтіняють драматизм розповіді. Балада - одне з найбільш похмурих, скорботних творів Гріга - була написана у важкий для композитора рік (рік смерті його батьків). В кінці 70-х років Гріг був захоплений задумами великих інструментальних форм. Були задумані фортепіанне тріо, фортепіанний квінтет, фортепіанний концерт. Однак закінчений був тільки струнний квартет g-moll (1878). Квартет написаний на тему однієї з Ібсенові пісень Грига, в якій йдеться про красу і силу мистецтва. Як лейттема, вона поєднує частини твору і вінчає його світлим гімном. У 1881 році були створені знамениті "Норвезькі танці" для фортепіано в чотири руки. У творчості попередників Грига-Шуберта, Мендельсона-оригінальні четирехручние твори були поширені в якості музичного жанру, доступного для широкого кола любителів, для музичного побуту. Звідси нескладність задуму і стилю цих п'єс. У "Норвезьких танцях" Грига помітні інші тенденції. Кількість і співвідношення частин цієї сюїти-лірика і скерцозность у двох середніх частинах, драматизм в першій і стрімкий танок у фіналі, динамічність розвитку першої частини, тематичні контрасти всередині частин, "темброві" контрасти, насичена фактура-все це наближає "Норвезькі танці" до типом симфонічного твору. Не випадково популярною стала саме оркестрова редакція цього твору. У 1884 році Гріг написав сюїту для фортепіано "З часів Хольберга". Створена в дні ювілею як музичний пам'ятник письменнику-просвітителю XVIII століття Людвігу Хольберга, сюїта витримана в стилі музики XVIII століття. Частини сюїти (прелюдія, сарабанда, гавот, арія, ригодон), прийоми фактурного викладу, орнаментика, форма кожної частини, гармонійний лад-все це, як тонка стилізація, відтворює характер епохи. Але місцями Гріг ледь помітним тонким штрихом вводить свої гармонійні фарби або інтонаційні звороти, властиві норвезької музиці, що надає особливу чарівність сюїті. У 80-і роки Грігом були створені камерні інструментальні твори великої форми: соната для віолончелі та фортепіано (1883), третя соната для скрипки і фортепіано (1887). Після великої перерви композитор знову звертається до "ліричним п'єсами". У 80-ті роки було написано друге (1883), третя і четверта (1886) зошити "Ліричних п'єс". Багато написав Гріг в ці роки пісень. Як живі слова про Норвегію, її природі і людей, пролунали вони. Схильність Гріга до камерним ліричних жанрів знайшла в ці роки нове, своєрідний прояв. Виникають два цикли фортепіанних транскрипцій власних пісень. Гріг дає нове життя своїм улюбленим музично-поетичним образам, таким, як "Пісня Сольвейг", "Перша зустріч", "Серце поета", "Принцеса" та інші.
2.6.Последній період творчості. У 1890-ті роки і на початку 900-х років увагу Грига найбільше було зайнято фортепіанної музикою і піснями. З 1891 по 1901 рік Гріг написав шість зошитів "Ліричних п'єс". До цих років відноситься кілька вокальних циклів Гріга. У 1894 році він писав в одному з листів: "Я. .. налаштувався так лірично, що пісні ллються з грудей, як ніколи, і, я думаю, вони - кращі з коли-небудь створених мною ". Ці слова можуть бути віднесені до пісень на тексти норвезького поета Вільгельма Краг. Живопис яскравою, радісною природи і повнота жізнеощущенія ("Море в яскравих променях сяє"), поезія юності і душевної чистоти ("Маргарита"), краса материнства ("Пісня матері")-ось образи циклу, які так часто і різноманітно варіював Гріг в своїй творчості. Автор численних обробок народних пісень, композитор, завжди так тісно пов'язаний з народною музикою, Гріг в кінці свого творчого шляху ще й з новим інтересом звертається до народної пісні. "Я роздобув цього літа в горах безліч ще не опублікованих, невідомих народних пісень, які настільки чудові, що для мене було справжньою насолодою викласти їх для фортепіано". Так виник в 1896 році цикл "Норвезькі народні мелодії"-дев'ятнадцять тонких жанрових замальовок, поетичних картинок природи і ліричних висловлювань. Останнє велике оркестровий твір Гріга, "Симфонічні танці" (1898), написано на народні теми, частково вже оброблені композитором раніше. За характером використання народних танців, цілісності загальної композиції "Симфонічні танці" продовжують цикл "Норвезьких танців". У 1903 році з'являється новий цикл обробок народних танців для фортепіано. На відміну від своїх колишніх вільних поетичних обробок Гріг в цьому циклі прагне до збереження тих особливостей звучання, які ці танці одержують у виконанні народних скрипалів. Прагнення до етнографічної точності виразилося і в тому, що окремі танці Гріг передує викладом народних легенд, з якими зв'язується їх виникнення. В останні роки життя Гріг опублікував дотепну і ліричну автобіографічну повість "Мій перший успіх" і програмну статтю "Моцарт і його значення для сучасності". У них яскраво виразилося творче credo композитора: прагнення до своєрідності, до визначення свого стилю, свого місця в музиці ("... пошуки, невтомні пошуки, в надії відкрити коли-небудь ту крихітну частку нового, яка означає вищу радість художника ") і вірність високим ідеалам класичного мистецтва, реалістичного і художньо досконалого. Незважаючи на тяжку недугу, Гріг продовжував творчу діяльність до кінця життя. У квітні 1907 року композитор зробив велику концертну поїздку по містах Норвегії, Данії, Німеччини.
4 вересня 1907 Гріг помер в Бергені.
3.Характеристика ТВОРЧОСТІ
3.1. Загальна характеристика
Творчість Грига широко і багатогранно. Гріг писав твори самих різних жанрів. Фортепіанний концерт і балада, три сонати для скрипки і фортепіано і соната для віолончелі і фортепіано, квартет свідчать про постійне тяжінні Гріга до великій формі. Разом з тим незмінний був інтерес композитора до інструментальної мініатюрі: згадаймо цикли "Поетичні картинки", "Листки з альбому", "Ліричні п'єси". У тій же мірі, як фортепіанна, композитора постійно привертала і камерна вокальна мініатюра - романс, пісня. Не будучи основною у Грига, область симфонічного творчості відзначено такими шедеврами, як сюїти "Пер Гюнт", "З часів Хольберга". Один з характерних видів творчості Грига - обробки народних пісень і танців: у вигляді нескладних фортепіанних п'єс, сюитного циклу для фортепіано в чотири руки і для оркестру.
Різноманітне за жанрами, творчість Грига різноманітно за тематикою. Картини народного життя, рідної природи, образи народної фантастики, людина зі всією повнотою його жізнеощущенія-такий світ музики Гріга. Твори Грига, про що б він не писав, овіяні ліризмом, живим і любовним ставленням композитора до тем своєї творчості. "Слухаючи Грига, ми інстинктивно усвідомлюємо, що музику цю писала людина, спонукуваний невідпорним потягом за допомогою звуків вилити наплив відчуттів і настроїв глибоко поетичної натури".
Гріг тяжіє до конкретності музичних образів. Тому велике значення в його музиці набуває програмність, заснована на втіленні вражень від поетичних образів природи, народної фантастики, народного побуту.
Музична мова Грига яскраво своєрідний. Індивідуальність стилю композитора більше за все визначається глибокої зв'язком його з норвезькою народною музикою. Гріг широко користується жанровими особливостями, інтонаційним ладом, ритмічними формулами народних пісенних і танцювальних мелодій. У його творах лірико-драматичного плану, здавалося б далеких від жанрово-побутових образів, чутні характерні ритми халлінга і спрінгданса.
Типи мелодичного руху часто нагадують характерні народні інструментальні наспіви. Так, прообразом вступу до другої скрипкової сонаті є імпровізації народних скрипалів. Такі фактурні прийоми, як витриманий органний пункт в басу, квінтовий бас, йдуть від звучань народної інструментальної музики. Чудове майстерність варіаційного і варіантного розвитку мелодії, властиве Григу, корениться в народних традиціях багаторазового повтору мелодії із змінами її. "Я записав народну музику моєї країни". За цими словами ховається побожне ставлення Грига до народного мистецтва і визнання його визначальної ролі для власної творчості.
3.2. Ліричні п'єси.
"Ліричні п'єси" складають більшу частину фортепіанного творчості Гріга. "Ліричні п'єси" Грига продовжують той тип камерної фортепіанної музики, який представлений "Музичними моментами" і "Експромт" Шуберта, "Піснями без слів" Мендельсона. Безпосередність висловлювання, ліризм, вираження у п'єсі переважно одного настрою, схильність до невеликих масштабах, простота і доступність художнього задуму і технічних засобів - ось риси романтичної фортепіанної мініатюри, які властиві і "Ліричним п'єсами" Гріга.
"Ліричні п'єси" можна назвати "музичним щоденником" композитора. Сюди Гріг "вписав" найрізноманітніші свої враження, почуття, думки. За "Ліричним п'єсами" видно, як багато дум і почуття Гріг віддавав батьківщині. Тема Батьківщини звучить в урочистій "Рідний пісні", в спокійній і величної п'єсі "На батьківщині", у жанрово-ліричної сценці "На батьківщину", у численних народно-танцювальних п'єсах, задуманих як жанрово-побутові замальовки. Тема Батьківщини триває в чудових "музичних пейзажах" Гріга, у своєрідних мотиви народно-фантастичних п'єс ("Хода гномів", "Кобольд").
Живі, безпосередні замальовки "з натури" ("Пташка", "Метелик"), відгомони художніх вражень ("Пісня сторожа", написана під враженням шекспірівського "Макбета"), музичний "портрет" ("Гаде"), сторінки ліричних висловлювань ( "аріетта", "Вальс-експромт", "Спогади")-таким є коло образів цього циклу. Життєві враження, овіяні ліризмом, живим почуттям автора, - ось зміст і емоційний тон циклу, що пояснює його назву: "Ліричні п'єси".
Особливості стилю "ліричних п'єс" так само різноманітні, як і їх зміст. Дуже багатьом п'єсами властиві граничний лаконізм, скупі й точні штрихи мініатюри, але в деяких п'єсах виявляється прагнення до картинності, широкої, контрастної композиції ("Хода гномів", "Гангар", "Ноктюрн"). В одних п'єсах чутна тонкість камерного стилю ("Танець ельфів"), інші виблискують яскравими фарбами, вражають віртуозним блиском концертності ("Весільний день в Трольхаугене").
"Ліричні п'єси" відрізняються великою жанровою разнохарактерность. Ми зустрічаємо тут елегію і ноктюрн, колискову і вальс, пісню і аріетта. Дуже часто Гріг звертається до жанрів норвезької народної музики (спрінгданс, халлінг, гангар).
Художню цілісність циклу "Ліричних п'єс" надає принцип програмності. Кожна п'єса відкривається заголовком, що визначає її поетичний образ, і в кожній п'єсі вражає простота і тонкість, з якими втілюється в музиці "поетичне завдання". Вже в першій зошити "Ліричних п'єс" визначилися художні принципи циклу: різноманітність змісту і ліричний тон музики, увагу до тем Батьківщини і зв'язок музики з народними витоками, лаконічність та простота, чіткість і витонченість музично-поетичних образів.
Цикл відкривається світлої ліричної "аріетта". Гранично проста, по-дитячому чиста і наївна мелодія, лише трохи "схвильована" чутливими романсових інтонаціями, створює образ юнацької безпосередності, душевного спокою. Виразний "три крапки" наприкінці п'єси (пісня обривається, "завмирає" на початковій інтонації, здається, що думка полинула в інші сфери), як яскрава психологічна деталь, створює живе відчуття, бачення образу. Мелодійні інтонації, фактура "аріетта" відтворюють характер вокальної п'єси.
Яскравим своєрідністю відрізняється "Вальс". На тлі типово вальсовий фігури супроводу виступає витончена й тендітна мелодія з гострими ритмічними обрисами. "Примхливі" змінні акценти, тріолі на сильній долі такту, відтворюють ритмічну фігуру спрінгданса, вносять у вальс своєрідний колорит норвезької музики. Він посилюється характерною для норвезької народної музики ладової забарвленням (мелодійний мінор):
"Норвезький танець", живий і завзятий, відтворює цілу танцювальну сцену. У змінах мелодико-ритмічних фігур, реєстрових і динамічних контрастах, немов видно різні фігури танцю, різні групи танцюючих. Стрімко "біжучий" мелодія, з чіткими метричними повторами і різкими змінними акцентами, з триольная "кружляння" відтворює характер спрінгданса. Особливу своєрідність надає п'єсі колоритна "інструментування" - витримана квінта в басу і незграбно "крокуючий" за мелодією по квартах і квінтах голос зверху:
"Листок з альбому" з'єднує безпосередність ліричного почуття з витонченістю, "галантністю" альбомного вірші. У нехитрій мелодії цієї п'єси можна почути інтонації народної пісні. Але легка, повітряна орнаментика повідомляє вишуканість цієї простої мелодії. Наступні цикли "Ліричних п'єс" привносять нові образи та нові художні засоби. "Колискова" з другої зошити "Ліричних п'єс" звучить як драматична сценка. Рівна, спокійна мелодія складається з варіантів простий поспівки, немов виросла з мірного руху, похитування. З кожним новим проведенням її посилюється відчуття спокою, світла:
Контрастна тема середній частині, напружена, динамічна, що з'єднує активні, енергійні інтонації з елементами речитациі, вносить нотки драматизму. Після неї, в репризі, основна тема звучить тривожними вигуками. Структура її збережена, але вона прийняла характер живого висловлювання, в ній чути напругу людської мови. Ніжні "колишуть" інтонації на вершині цього монологу перетворилися в скорботні патетичні вигуки. У "Колискової" Гріг зумів передати цілу гаму почуттів за допомогою розвитку гранично простий, лаконічною мелодії.
У третій зошити "Ліричних п'єс" домінують світлі, поетичні образи природи: "Метелик", "Пташка", "Навесні".
"Пташка"-приклад рідкісного дару Грига небагатьма штрихами створити точний і тонкий малюнок. Мелодія п'єси виткана з коротких "співаючих" трелей і "танцював" ритму. Фактура гранично скупа, прозора; переважають яскраві дзвінкі звучання верхнього регістру. Похмурі тону середній частині лише яскравіше відтіняють ясність початкового образу. "Пурхають" фігурки коди створюють відчуття легкості, простору.
У п'ятій зошити "Ліричних п'єс" з'являються нові стилістичні риси. Гріг відходить від мініатюри, від камерних звучань. Масштаби розвитку, контрастність образів, соковиті темброві фарби дозволяють говорити про оркестральності. Композитор ніби переносить на фортепіано характерні особливості оркестрового письма: темброве різноманітність, реєстрові контрасти, рельєфність фактури.
"Гангар" ("Селянський марш")-поширений в Норвегії тип танцю-ходи (gang-крок). Це старовинний парний танець спокійного і величного, урочистого характеру, розміреного руху. Картина його відтворено Грігом так, що слухач, здається, бачить наближення і видалення танцюючих, своєрідну пластику руху.
"Гангар" будується на розвитку та варіантних повторах однієї теми. Тим цікавіше відзначити образну багатогранність цієї п'єси. Безперервне, неквапливе розгортання мелодії відповідає характеру величавого плавного танцю. Інтонацій милозвучну награвань, вплітаються в мелодію, довгий витриманий бас (деталь народного інструментального стилю), жорсткі гармонії (ланцюг великих септаккордов), деколи звучать грубувато, "нескладно" (наче нестрункий ансамбль сільських музикантів!),-Все це повідомляє п'єсі пасторальності, сільський колорит. Але ось виникають нові образи: коротке владні сигнали і відповідні фрази ліричного характеру. Цікаво, що при образному зміні теми її метроритмическом структура залишається незмінною. З новим варіантом мелодії в репризі з'являються нові образні межі. Світле звучання у високому регістрі, ясна тонічность повідомляють темі спокійно-споглядальний, урочистий характер. Плавно і поступово, опевая кожен звук тональності, зберігаючи "чистоту" до мажору, спускається мелодія. Згущення реєстрової забарвлення і посилення звуку призводять світлу, прозору тему до суворого, похмурій звучанню. Здається, що цьому ходи мелодії не буде кінця. Але ось різким тональним зсувом (C-dur-As-dur) вводиться новий варіант: тема звучить велично, урочисто, карбовано.
"Хід гномів" - один з прекрасних зразків музичної фантастики Гріга. У контрастній композиції п'єси протиставлені один одному химерність казкового світу, підземного царства тролів і чарівна краса, ясність природи. П'єса написана в трехчастной формі. Крайні частини відрізняються яскравою динамічністю: у стрімкому русі миготять фантастичні обриси "ходи". Музичні кошти вкрай скупі: моторна ритміка і на її тлі примхливий і різкий візерунок метричних акцентів, синкоп; стиснуті в тонічної гармонії хроматизми і розкидані, жорстко звучать великі септакорди; "стукати" мелодія і різкі "свистячі" мелодійні фігурки; динамічні контрасти (рр- ff) між двома пропозиціями періоду і широкі ліги наростання і спаду звучності. Образ середній частині відкривається слухачеві лише після того, як зникли фантастичні видіння (довгий ля, з якого немов виливається нова мелодія). Світле звучання теми, простий за структурою, асоціюється зі звучанням народної мелодії. Чистий, ясний лад її відбився в простоті і строгості гармонійного складу (чергування мажорній тоніки і її паралелі).
"Ноктюрн"-дивовижний за тонкощі ліричний пейзаж. Відблиски природи виписані тут, здається, з мальовничою ясністю, але ні одна "мальовнича" деталь не випадає із загального, глибоко ліричного тону "картини". "Ноктюрн" написаний у динамічній трехчастной формі. Основу першої частини складає лірична мелодія. Спрямовані вгору "розімкнуті" мелодичні фрази, напруженість хроматизмів в гармонії, що веде від ясних тяжінь і стійкості тоніки, несподівані м'які і барвисті тональні повороти - все це повідомляє образу романтичну хиткість, тонкість нюансів. Але згадаємо початок мелодії: вона виростає з короткого награвання народного складу, немов його поширюють видали. Простий і зрозумілий, викликає образні (пейзажні) асоціації, він не включається у подальший розвиток мелодії, як би залишаючись живим, "об'єктивним" враженням. Так само природно, продовжуючи ліричний образ, виникають мальовничі образи: трелі птахів, легкий подих вітерця. З майстерністю колориста Гріг зумів надати барвистість, темброву визначеність кожної теми. Початковий награвань викликає у поданні тембр ріжка, ліричний розлив мелодії-тепле звучання смичкових інструментів, світлі переливчасті трелі-дзвінкий і чистий звук флейти. Так у фортепіанну звучність привносяться риси оркестральності. У "Ноктюрн" можна простежити лаконічність гріговского стилю. Тут велике виразне значення щонайменшої музичної деталі: реєстрові контрасти, зміна розміру від плавного, текучого до легшого і рухливому, контрасти напруженого розвитку гармонії на початку, статики в "трельной" теми і барвистих гармонійних зіставлень в середині (Piu mosso, нонаккорд в терцового і трітоновом співвідношенні), образні контрасти і їх музична зв'язок. Важливі в "Ноктюрн" і пропорції в співвідношенні частин: середня частина, легка, повітряна, значно стиснута в порівнянні з крайніми частинами. У репризі розлив лірики сильніше, яскравіше. Коротка і сильна кульмінація теми звучить як вираз повного, захопленого почуття. Цікавий кінець "Ноктюрну": інтенсивний розвиток мелодії переводиться в сферу барвистих співзвуч (секвенція на довгому ланцюгу хроматически спадних септаккордов). "Трельний" мотив несподівано набігає тоді, коли слух чекає появи початкового награвання. Вже позбавлений гармонійної барвистості, з сумним повтором - "відлуння" (на півтону нижче), він звучить, як далекий відгомін:
Серед "Ліричних п'єс" останніх опусів виділяється "Весільний день в Трольхаугене. Це одне з найрадісніших, тріумфуючих творів Гріга. По яскравості, "помітності" музичних образів, масштабах і віртуозному блиску воно наближається до типу концертної п'єси. Характер його більше за все визначається жанровим прообразом: рух маршу, урочистої ходи лежить в основі п'єси. Як упевнено, гордовито звучать призовні злети, карбовані ритмічні кінцівки мелодійних образів! Але мелодію маршу супроводжує характерний квінтовий бас, що до урочистості його додає простоту і чарівність сільського колориту:
П'єса сповнена енергії, руху, яскравою динаміки-від приглушених тонів, скупий прозорої фактури початку до дзвінкого ff, бравурних пасажів, широкого діапазону звучання. П'єса написана в складній трехчастной формі. Урочистим святковим образам крайніх частин протиставлена ніжна лірика середньої. Її мелодія, як би проспівана дуетом (мелодія імітується в октаву), будується на чутливих романсових інтонаціях.
Свої контрасти є і в крайніх розділах форми, також трьохприватних. Середина викликає у поданні танцювальну сценку з протиставленням енергійного мужнього руху і легких граціозних "па". Величезне наростання мощі звучання, активності руху призводить до яскравої, дзвінкою репризі, до кульмінаційного проведення теми, немов піднесеною попередніми їй сильними, потужними акордами.
Для Грига, композитора-лірика, композитора-піаніста, "Ліричні п'єси" виявилися природною формою висловлювання. Саме тому так повно, різноманітно розкрилася в цих циклах тематика творчості Грига, тому "Ліричні п'єси" сконцентрували в собі стильові особливості музики Гріга.
3.3.Фотепіанний концерт
Фортепіанний концерт Гріга - одне з видатних творів цього жанру в європейській музиці другої половини XIX століття. Лірична трактування концерту наближає твір Гріга до тієї гілки жанру, яка представлена фортепіанними концертами Шопена і особливо Шумана. Близькість до концерту Шумана виявляється в романтичній свободі, яскравості виявлення почуття, в тонких лірико-психологічних нюансах музики, в ряді композиційних прийомів. Проте національний норвезький колорит і характерний для композитора образний лад твору зумовили яскраве своєрідність гріговского концерту.
Три частини концерту відповідають традиційній драматургії циклу: драматичний "вузол" у першій частині, лірична зосередженість у другій, народно-жанрова картина в третій.
Романтичний порив почуттів, світла лірика, затвердження вольового початку - ось образний лад і лінія розвитку образів в першій частині.
Друга частина концерту - невелике, але психологічно багатогранне Adagio. Динамічна трехчастная форма його випливає з розвитку основного образу-від зосередженої, з нотками драматизму лірики до відкритого і повного виявлення яскравого, сильного почуття.
У фіналі, написаному у формі рондо-сонати, панують два образи. У першій темі - веселий енергійний халлінг-знайшли своє завершення народно-жанрові епізоди, як "життєвий фон", оттеняющие драматичну лінію першої частини.
3.4.Романси та пісні
Романси і пісні - один з основних жанрів творчості Гріга. Зв'язок зі словом, ліризм, можлива близькість до народної пісні, широка доступність творів пісенного жанру-все це відповідало самою суттю дарування Гріга.
Гріг створював романси і пісні впродовж усього свого творчого життя. Перший цикл романсів з'явився в рік закінчення консерваторії, а останній-зовсім незадовго до того, як завершився творчий шлях композитора.
Захоплення вокальної лірикою і чудовий розквіт її в творчості Грига були значною мірою пов'язані з розквітом скандинавської поезії, будівшей уяву композитора. Вірші норвезьких і датських поетів складають основу переважної більшості романсів і пісень Гріга. Серед поетичних текстів пісень Грига - вірші Ібсена, Бйорнсона, Андерсена.
У піснях Грига постає великий світ поетичних образів, вражень і почуттів людини. Картини природи, написані яскраво і мальовничо, присутні у величезній більшості пісень, які найчастіше як фон ліричного образу ("У лісі", "Хатина", "Море в яскравих променях сяє"). Тема Батьківщини звучить у піднесених ліричних гімнах ("До Норвегії"), в образах її людей і природи (цикл пісень "Зі скель і фіордів"). Різноманітної постає в піснях Грига життя людини: з чистотою юності ("Маргарита"), радістю кохання ("Люблю тебе"), красою праці ("Інгеборг"), з тими стражданнями, які зустрічаються на шляху людини ("Колискова", "Лихо матері "), з його думкою про смерть (" Остання весна "). Але про що б не "співали" пісні Грига, вони завжди несуть відчуття повноти і краси життя. У пісенній творчості Грига продовжують своє життя різні традиції камерного вокального жанру. У Грига багато пісень, заснованих на цільної широкої мелодії, що передає загальний характер, загальний настрій поетичного тексту ("З добрим ранком", "Хатина"). Поряд з такими піснями є і романси, в яких тонка музична декламація відзначає нюанси почуттів ("Лебідь", "В розлуці"). Своєрідно вміння Грига з'єднати ці два принципи. Не порушуючи цілісності мелодії і узагальненості художнього образу, Гріг виразністю окремих інтонацій, вдало знайденими штрихами інструментальної партії, тонкістю гармонійної і ладової забарвлення вміє кон-кретізіровать, зробити відчутними деталі поетичного образу.
У ранній період творчості Гріг часто звертався до поезії великого датського поета і казкаря Андерсена. У його віршах композитор знайшов співзвучні власним строю почуттів поетичні образи: щастя любові, що відкриває людині нескінченну красу навколишнього світу, природи. У піснях на тексти Андерсена визначився характерний для Грига тип вокальної мініатюри; пісенна мелодія, куплетна форма, узагальнена передача поетичних образів. Все це дозволяє зарахувати такі твори, як "У лісі", "Хатина", до жанру пісні (а не романсу). Декількома яскравими і точними музичними штрихами Гріг вносить живі, "видимі" деталі образу. Національна характерність мелодії і гармонійних фарб додає особливу красу пісень Гріга.
"У лісі"-своєрідний ноктюрн, пісня про кохання, про чарівну красу нічний природи. Стрімкість руху, легкість і прозорість звучання визначають поетичний образ пісні. У мелодії, широкої, вільно розвивається, природно з'єднуються поривчастість, скерцозность і м'які ліричні інтонації. Тонкі відтінки динаміки, виразні зміни ладу (змінність), рухливість мелодичних інтонацій, то живих і легких, то чутливих, то яскравих і радісних, акомпанемент, чуйно наступний за мелодією, - все це додає образну багатогранність цільної мелодії, підкреслює поетичні фарби вірша. Легким музичним штрихом в інструментальному вступ, в інтерлюдії і в ув'язненні створюється імітація лісових голосів, співу птахів.
"Хатинка" - музично-поетична ідилія, картина щастя, краси життя людини на лоні природи. Жанрова основа пісні-баркарола. Покійне рух, рівномірний ритмічне погойдування як не можна краще відповідають поетичному настрою (безтурботність, спокій) та картинності вірша (рух і сплески хвиль). Незвичайний для баркароли пунктировать ритм супроводу, частий у Грига і характерний для норвезької народної музики, повідомляє чіткість, пружність руху.
Над карбованої фактурою фортепіанної партії як ширяє легка, пластична мелодія. Пісня написана в строфічної формі. Кожна строфа складається з періоду з двома контрастними пропозиціями. У другому відчувається напруга, ліричний сяють мелодії; строфа закінчується чітко виділеної кульмінацією; на словах: "... адже тут любов живе ".
Вільні ходи мелодії за терціях (з характерним звучанням великий септими), квартах, квінтах, широта дихання мелодії, рівномірний баркарольний ритм створюють відчуття простору, легкості:
"Перша зустріч"-одна з найпоетичніших сторінок гріговской пісенної лірики. Близький Григу образ-повнота ліричного почуття, рівного тому почуттю, яке дає людині природа, мистецтво, - втілений у музиці, повної спокою, чистоти, піднесеності. Єдина мелодія, широка, вільно розвивається, "обіймає" весь поетичний текст. Але в мотивах, фразах мелодії відображаються деталі його. Природно вплітається у вокальну партію мотив награвання ріжка з приглушеним мінорним повтором - немов далеке відлуння. Початкові фрази, "ширяють" навколо довгих підвалин, які спираються на стійку тонічну гармонію, на статичні плагальние обороти, з красою світлотіней відтворюють настрій спокою і споглядання, краси, яким дихає вірш. Зате висновок пісні, засноване на широких розливах мелодії, з поступово збільшуються "хвилями" мелодії, з поступовим "завоюванням" мелодійної вершини, з напруженими мелодійними ходами відображає яскравість, силу емоцій.
"З добрим ранком"-світлий гімн природі, повний радості, тріумфу. Яскравий D-dur, швидкий темп, чітко рітмованное, близьке до танцю, енергійний рух, єдина для всієї пісні мелодійна лінія, спрямована до вершини і вінчатися кульмінацією, - всі ці прості і яскраві музичні засоби доповнені тонкими виразними деталями: нарядні "вібрато", "прикраси" мелодії, немов дзвінкої в повітрі ("ліс дзвенить, джміль дзижчить"); варіантний повтор частини мелодії ("встало сонце") в іншому, тонально більш яскравому звучанні; короткі мелодійні злети із зупинкою на мажорній терції, що все посилюються у звучанні ; яскрава "фанфара" у фортепіанному ув'язненні. Серед пісень Грига виділяється цикл на вірші Г. Ібсена. Лірико-філософський зміст, скорботні, зосереджені образи здаються незвичайними на загальному світлому фоні гріговскіх пісень. Краща з Ібсенові пісень-"Лебідь"-одна з вершин творчості Гріга. Краса, сила творчого духу і трагедія смерті-такою видається символіка вірші Ібсена. Музичні образи, так само як і поетичний текст, відрізняються граничним лаконізмом. Контури мелодії обумовлені виразітельностио декламації вірша. Але скупі інтонації, переривчасті вільно-декламаційні фрази виростають в цільну мелодію, єдину і безперервну у своєму розвитку, струнку за формою (пісня написана у трехчастной формі). Розмірений рух і мала рухливість мелодії на початку, строгість фактури супроводу і гармонії (виразність плагальних оборотів мінорній субдомінанти) створюють відчуття величі і спокою. Емоційне напруження в середній частині досягається при ще більшому концентрованості, "жадібності" музичних засобів. Гармонія застигає на діссонантних звучаннях. Мірна, спокійна мелодійна фраза досягає драматизму, збільшуючи висоту і силу звучання, виділяючи повторами вершинну, кінцеву інтонацію. Краса тональної гри в репризі, з поступовим проясненням реєстрового колориту, сприймається як торжество світла і спокою.
Багато ясен написав Гріг на вірші норвезького селянського поета Осмунда Віньє. Серед них один із шедеврів композитора-пісня "Весна". Мотив весняного пробудження, весняної краси природи, частий у Грига, пов'язаний тут з незвичайним ліричним чином: гостротою сприйняття останньою в житті людини весни. Музичне рішення поетичного образу чудово: це світла лірична пісня. Широка плавна мелодія складається з трьох побудов. Подібні за інтонаційної та ритмічної структурі, вони є варіантами початкового образу. Але ні на мить не виникає відчуття повторів. Навпаки: мелодія ллється на великому диханні, з кожною новою фазою наближаючись до піднесеного гимнические звучанню.
Дуже тонко, не змінюючи загального характеру руху, композитор переводить музичні образи від мальовничих, яскравих-до емоційних ("вдалину, в далечінь простір вабить"): зникає примхливість, з'являється твердість, спрямованість ритміки, хиткі гармонійні звучання змінюються стійкими. Різкий тональний контраст (G-dur-Fis-dur) сприяє чіткості межі між різними образами поетичного тексту. Віддаючи у виборі поетичних текстів явну перевагу скандинавським поетам, Гріг лише на початку свого творчого шляху написав кілька романсів на тексти німецьких поетів Гейне, Шаміссо, Уланда.
3.5. "Пер Гюнт"
Музика Гріга до драми Ібсена "Пер Гюнт" стоїть у ряду таких високих зразків цього жанру, як "Егмонт" Бетховена, "Сон в літню ніч" Мендельсона, "Князь Холмський" Глінки, "Арлезіанка" Бізе. Створена для театральної постановки, музика до "Перу Гюнт" отримала значення самостійного художнього твору. Повна партитура "Пера Гюнта" включає в себе двадцять три номери, серед яких-вступу до п'яти актам драми, пісні (пісня і колискова Сольвейг, серенада Пера Гюнта), танці (на весіллі Інгрід, Арабський танець, танець Анітри), фантастичні (" У печері гірського короля ") і лірико-драматичні (" Смерть Осе ") оркестрові епізоди, мелодрами.
Те співвідношення музики і драми, яке встановлює Гріг, відрізняється своєрідністю. Серед музичних номерів "Пера Гюнта" немає такого, який в узагальненій формі, концентровано передавав би основну ідею твору, подібно увертюрі Бетховена до "Егмонт"; або охопив би основні сюжетно-образні лінії драми, подібно прелюдії з "Арлезианки" Бізе; або відтворив коло образів, загальний колорит драматичного твору, подібно увертюрі Мендельсона "Сон в літню ніч".
Окремі кімнати музики Гріга підкреслюють, розкривають різні образи, ситуації драми Ібсена: піднесений, чистий ліризм образу Сольвейг, трагедію смерті Осе, поезію природи, яскравість фантастики. Композитор ніби виявляє багатство поетичних граней цього глибокого і складного, насиченого соціальними і філософськими узагальненнями твори. В образі Пера Гюнта Ібсен викриває людей, у яких розуміння прекрасного і заперечення дрібного, відсталого,
мрія і прагнення не втілюються в дію, в боротьбу за досягнення життєвого ідеалу.
Придумати це, цього бажати,
Хотіти ... но-зробити? Ні, не розумію.
Ці слова Пера Гюнта є ключем до розуміння його образу. Пер - носій викривальної ідеї - трактовано Ібсеном багатопланово. Пер-фантазер і мрійник, майже поет, адже силою своєї уяви він вміє змусити людей перенестися у вигаданий їм світ. Пер розуміє чистоту, душевну красу Сольвейг і, люблячи її, біжить від неї, тому що совість його зморені багатьма провинами. Пер-цинік, що не визнає критеріїв моральності і боргу, його вчинками рухає лише почуття егоїзму. Багатому складними переживаннями образу "не знайшов самого себе" Пера Гюнта протистоїть в драмі скромний і піднесений образ Сольвейг-втілення душевної чистоти, любові, сили духу. Ці основні герої дані Ібсеном на життєво різноманітне і стилістично, різноплановому тлі: тут і реалістично-яскраві, соковиті замальовки норвезької села, і гротескні, гостро сатиричні типи сучасного буржуазного суспільства, і фантастика, сміливо вторгається в реальний план драматичної поеми, і, нарешті, символіка, яка допомагає узагальнити, сконцентрувати філософські висновки автора. Гріг дуже любив цей твір Ібсена і розумів його у всій його глибині. Але "для себе", для втілення в музиці він вибрав лише ті мотиви і образи, які були близькі йому і які знаходили відгук у його творчій уяві.
"Пер Гюнт" Гріга отримав широке визнання у вигляді двох оркестрових сюїт. У першу сюїту включені "Ранок", "Смерть Осе", "Танець Анітри", "У печері гірського короля". Світлі і радісні почуття. ("Ранок"), трагедія кінця життя ("Смерть Осе"), витончена жанрова замальовка ("Танець Анітри"), "буйна" фантастика ("У печері гірського короля")-такі контрастні образи сюїти.
У п'єсі "Ранок" яскрава барвиста живопис природи з'єднується з тонким ліризмом. П'єса будується на варіантному розвитку однієї пентатонного мелодії. Музика, що спочатку по черзі у флейти та гобоя, вона сприймається як перегук награвань сопілки та ріжки. Це створює відчуття широкого простору, повітря.
"Чисті" гармонійні фарби (тризвук - основний вид гармонії), яскраві, несподівані в зіставленні один з одним (Е, Gis, Н), сприймаються як фарби в мальовничому пейзажі. При кожному новому повторі награвання з'являються мелодичні варіанти, які пов'язують подібні фрази в єдину мелодію. У насиченому, широкому по діапазону звучанні струнної групи ця
Над карбованої фактурою фортепіанної партії як ширяє легка, пластична мелодія. Пісня написана в строфічної формі. Кожна строфа складається з періоду з двома контрастними пропозиціями. У другому відчувається напруга, ліричний сяють мелодії; строфа закінчується чітко виділеної кульмінацією; на словах: "... адже тут любов живе ".
Вільні ходи мелодії за терціях (з характерним звучанням великий септими), квартах, квінтах, широта дихання мелодії, рівномірний баркарольний ритм створюють відчуття простору, легкості:
"Перша зустріч"-одна з найпоетичніших сторінок гріговской пісенної лірики. Близький Григу образ-повнота ліричного почуття, рівного тому почуттю, яке дає людині природа, мистецтво, - втілений у музиці, повної спокою, чистоти, піднесеності. Єдина мелодія, широка, вільно розвивається, "обіймає" весь поетичний текст. Але в мотивах, фразах мелодії відображаються деталі його. Природно вплітається у вокальну партію мотив награвання ріжка з приглушеним мінорним повтором - немов далеке відлуння. Початкові фрази, "ширяють" навколо довгих підвалин, які спираються на стійку тонічну гармонію, на статичні плагальние обороти, з красою світлотіней відтворюють настрій спокою і споглядання, краси, яким дихає вірш. Зате висновок пісні, засноване на широких розливах мелодії, з поступово збільшуються "хвилями" мелодії, з поступовим "завоюванням" мелодійної вершини, з напруженими мелодійними ходами відображає яскравість, силу емоцій.
"З добрим ранком"-світлий гімн природі, повний радості, тріумфу. Яскравий D-dur, швидкий темп, чітко рітмованное, близьке до танцю, енергійний рух, єдина для всієї пісні мелодійна лінія, спрямована до вершини і вінчатися кульмінацією, - всі ці прості і яскраві музичні засоби доповнені тонкими виразними деталями: нарядні "вібрато", "прикраси" мелодії, немов дзвінкої в повітрі ("ліс дзвенить, джміль дзижчить"); варіантний повтор частини мелодії ("встало сонце") в іншому, тонально більш яскравому звучанні; короткі мелодійні злети із зупинкою на мажорній терції, що все посилюються у звучанні ; яскрава "фанфара" у фортепіанному ув'язненні. Серед пісень Грига виділяється цикл на вірші Г. Ібсена. Лірико-філософський зміст, скорботні, зосереджені образи здаються незвичайними на загальному світлому фоні гріговскіх пісень. Краща з Ібсенові пісень-"Лебідь"-одна з вершин творчості Гріга. Краса, сила творчого духу і трагедія смерті-такою видається символіка вірші Ібсена. Музичні образи, так само як і поетичний текст, відрізняються граничним лаконізмом. Контури мелодії обумовлені виразітельностио декламації вірша. Але скупі інтонації, переривчасті вільно-декламаційні фрази виростають в цільну мелодію, єдину і безперервну у своєму розвитку, струнку за формою (пісня написана у трехчастной формі). Розмірений рух і мала рухливість мелодії на початку, строгість фактури супроводу і гармонії (виразність плагальних оборотів мінорній субдомінанти) створюють відчуття величі і спокою. Емоційне напруження в середній частині досягається при ще більшому концентрованості, "жадібності" музичних засобів. Гармонія застигає на діссонантних звучаннях. Мірна, спокійна мелодійна фраза досягає драматизму, збільшуючи висоту і силу звучання, виділяючи повторами вершинну, кінцеву інтонацію. Краса тональної гри в репризі, з поступовим проясненням реєстрового колориту, сприймається як торжество світла і спокою.
Багато ясен написав Гріг на вірші норвезького селянського поета Осмунда Віньє. Серед них один із шедеврів композитора-пісня "Весна". Мотив весняного пробудження, весняної краси природи, частий у Грига, пов'язаний тут з незвичайним ліричним чином: гостротою сприйняття останньою в житті людини весни. Музичне рішення поетичного образу чудово: це світла лірична пісня. Широка плавна мелодія складається з трьох побудов. Подібні за інтонаційної та ритмічної структурі, вони є варіантами початкового образу. Але ні на мить не виникає відчуття повторів. Навпаки: мелодія ллється на великому диханні, з кожною новою фазою наближаючись до піднесеного гимнические звучанню.
Дуже тонко, не змінюючи загального характеру руху, композитор переводить музичні образи від мальовничих, яскравих-до емоційних ("вдалину, в далечінь простір вабить"): зникає примхливість, з'являється твердість, спрямованість ритміки, хиткі гармонійні звучання змінюються стійкими. Різкий тональний контраст (G-dur-Fis-dur) сприяє чіткості межі між різними образами поетичного тексту. Віддаючи у виборі поетичних текстів явну перевагу скандинавським поетам, Гріг лише на початку свого творчого шляху написав кілька романсів на тексти німецьких поетів Гейне, Шаміссо, Уланда.
3.5. "Пер Гюнт"
Музика Гріга до драми Ібсена "Пер Гюнт" стоїть у ряду таких високих зразків цього жанру, як "Егмонт" Бетховена, "Сон в літню ніч" Мендельсона, "Князь Холмський" Глінки, "Арлезіанка" Бізе. Створена для театральної постановки, музика до "Перу Гюнт" отримала значення самостійного художнього твору. Повна партитура "Пера Гюнта" включає в себе двадцять три номери, серед яких-вступу до п'яти актам драми, пісні (пісня і колискова Сольвейг, серенада Пера Гюнта), танці (на весіллі Інгрід, Арабський танець, танець Анітри), фантастичні (" У печері гірського короля ") і лірико-драматичні (" Смерть Осе ") оркестрові епізоди, мелодрами.
Те співвідношення музики і драми, яке встановлює Гріг, відрізняється своєрідністю. Серед музичних номерів "Пера Гюнта" немає такого, який в узагальненій формі, концентровано передавав би основну ідею твору, подібно увертюрі Бетховена до "Егмонт"; або охопив би основні сюжетно-образні лінії драми, подібно прелюдії з "Арлезианки" Бізе; або відтворив коло образів, загальний колорит драматичного твору, подібно увертюрі Мендельсона "Сон в літню ніч".
Окремі кімнати музики Гріга підкреслюють, розкривають різні образи, ситуації драми Ібсена: піднесений, чистий ліризм образу Сольвейг, трагедію смерті Осе, поезію природи, яскравість фантастики. Композитор ніби виявляє багатство поетичних граней цього глибокого і складного, насиченого соціальними і філософськими узагальненнями твори. В образі Пера Гюнта Ібсен викриває людей, у яких розуміння прекрасного і заперечення дрібного, відсталого,
мрія і прагнення не втілюються в дію, в боротьбу за досягнення життєвого ідеалу.
Придумати це, цього бажати,
Хотіти ... но-зробити? Ні, не розумію.
Ці слова Пера Гюнта є ключем до розуміння його образу. Пер - носій викривальної ідеї - трактовано Ібсеном багатопланово. Пер-фантазер і мрійник, майже поет, адже силою своєї уяви він вміє змусити людей перенестися у вигаданий їм світ. Пер розуміє чистоту, душевну красу Сольвейг і, люблячи її, біжить від неї, тому що совість його зморені багатьма провинами. Пер-цинік, що не визнає критеріїв моральності і боргу, його вчинками рухає лише почуття егоїзму. Багатому складними переживаннями образу "не знайшов самого себе" Пера Гюнта протистоїть в драмі скромний і піднесений образ Сольвейг-втілення душевної чистоти, любові, сили духу. Ці основні герої дані Ібсеном на життєво різноманітне і стилістично, різноплановому тлі: тут і реалістично-яскраві, соковиті замальовки норвезької села, і гротескні, гостро сатиричні типи сучасного буржуазного суспільства, і фантастика, сміливо вторгається в реальний план драматичної поеми, і, нарешті, символіка, яка допомагає узагальнити, сконцентрувати філософські висновки автора. Гріг дуже любив цей твір Ібсена і розумів його у всій його глибині. Але "для себе", для втілення в музиці він вибрав лише ті мотиви і образи, які були близькі йому і які знаходили відгук у його творчій уяві.
"Пер Гюнт" Гріга отримав широке визнання у вигляді двох оркестрових сюїт. У першу сюїту включені "Ранок", "Смерть Осе", "Танець Анітри", "У печері гірського короля". Світлі і радісні почуття. ("Ранок"), трагедія кінця життя ("Смерть Осе"), витончена жанрова замальовка ("Танець Анітри"), "буйна" фантастика ("У печері гірського короля")-такі контрастні образи сюїти.
У п'єсі "Ранок" яскрава барвиста живопис природи з'єднується з тонким ліризмом. П'єса будується на варіантному розвитку однієї пентатонного мелодії. Музика, що спочатку по черзі у флейти та гобоя, вона сприймається як перегук награвань сопілки та ріжки. Це створює відчуття широкого простору, повітря.
"Чисті" гармонійні фарби (тризвук - основний вид гармонії), яскраві, несподівані в зіставленні один з одним (Е, Gis, Н), сприймаються як фарби в мальовничому пейзажі. При кожному новому повторі награвання з'являються мелодичні варіанти, які пов'язують подібні фрази в єдину мелодію. У насиченому, широкому по діапазону звучанні струнної групи ця
мальовнича музика наповнюється ліризмом, відчуттям радості, повноти жізнеощущенія. Кількома штрихами Гріг в кінці п'єси розширює конкретно-образні асоціації: соло валторни і ходи, близькі до звучання мисливських рогів, легкі трелі флейт - все це сприймається, як лісові голоси на тлі тиші, спокою ранкової природи.
"Смерть Осе" - твір величезною драматичної сили. Лаконізм Грига досягає тут, здається, межі. Як би на одному диханні композитор веде початковий зосереджений, суворий спосіб до величезного напруження, драматичної кульмінації. І від неї-до світлих і скорботним звучанням. Лаконічний музичний образ, на розвитку якого будується п'єса, поєднує мірну хода маршу зі строгістю хоралу і скорботними пісенними інтонаціями. При повторі його у другому реченні періоду напруга посилюється завдяки загострення гармонії та іншої динамічної забарвленні. Повтори періоду при поступовому посиленні звучності, збільшенні "обсягу звучання" і тональних контрастах - ось засоби, якими досягається напруга, динаміка першій частині Двочастинні форми.
Друга частина, світла, як то царство мрій, в яке захоплює вмираючу Осе своєю фантазією Пер Гюнт, не порушує загального руху музики: тут та ж структура і ритміка мелодії. Але низхідні хроматичні інтонації її, постійне прагнення гармонії до встою, до тоніки (у першій частині рух гармонії йшло від тоніки до неустой), загальна спадна лінія мелодії і загасаюча звучність-все це протилежно розвитку першої частини. Різноманітність у звучанні цієї п'єси досягається дуже скромними оркестровими засобами: вона написана для струнної групи оркестру. Фінал сюїти-"У печері гірського короля" - яскрава і барвиста динамічна п'єса. Просто і своєрідно її будову: при багаторазовому проведенні теми без змін мелодії вона кожного разу з'являється в оточенні все більшої кількості голосів, з новими фігурації у фактурі, що підсилює "її химерність і динаміку. Це відповід тому образу, який лежить в основі п'єси: безладна танець, наростання руху, гомону. Простий і незграбною темі відповідають різкі й одноманітні на протязі всієї п'єси фактурні штрихи-уривчасті ритмічні фігури на слабкій частці такту, рівна "дріб" баса, а також однаковість гармонійної забарвлення. Тема дуже чітко промальована в скупий оркестрової фактурі початку: віолончелі і контрабаси pizzicato і фагот по черзі ведуть тему і фігуру супроводу:
Поступове посилення звучності від початку до кінця є основним засобом динаміки цієї п'єси.
У "Танце Анітри", при майже тій же скромності оркестрових засобів (до струнної групи долучено лише трикутник), композитор домагається рідкісної тембрової барвистості. Звучання струнної групи, різнорідне завдяки застосуванню агсо і pizzicato, засурдіненного і відкритого звуку, "інкрустується" сріблом трикутника. У п'єсі виразна кожна деталь фактури. Витончена, пластична мелодія відшліфована багатьма штриховими і динамічними нюансами, прикрашена трелями, форшлагами; мелодія, вибаглива по ритмічному малюнку, спирається на чітку танцювальну фігуру супроводу:
Драматизму, збентеженості цієї лірики протиставлена світла лірика "Пісні Сольвейг".
Найбільш поетичні сторінки драми Ібсен пов'язує з образом Сольвейг, селянської дівчини; все життя Сольвейг чекає Пера в лісовій хатинці в горах. Роль музики в створенні цього образу, гранично скупо промальованою в тексті драми, була передбачена Ібсеном. Гріг з величезним художнім чуттям зумів передати і саме істота образу Сольвейг - її душевну чистоту і силу духу, і-зовсім легким штрихом-ті зовнішні риси, з якими ми пов'язуємо свої уявлення про Сольвейг. Пісня Сольвейг, тонко лірична, немов виткана з інтонацій і ритмів народних наспівів. Серед шведських і норвезьких народних пісень є пісні-прототипи мелодії Сольвейг:
До і після самої пісні звучить чудовий награвань. Близький за характером до протяжним і замисленим награвання ріжка, він тим ясніше "вписується" в уявний краєвид, що його остання, квартово інтонація віддається дворазовим луною. Сама пісня, проста по інтонаційному будові (поступенное рух мелодії і ходи по тризвуки, властиві норвезької музиці), плавна (рівність і однаковість ритмічних фігур, рівномірність акордів супроводу) звучить скромно, стримано і величаво. З кожною новою фразою зростає проникливість мелодії: спершу за рахунок більшої напруги гармоній, далі через рахунок загострення виразності окремих інтонацій. Ця значущість, проникливість кожній інтонації поширюється навіть на звичайний, здавалося б, каденціонний оборот мелодії в кінці її (ритмічне "подовження" заключних інтонацій).
Легкий і ніжний танцювальний приспів (у варіанті для голосу це вокаліз) відкриває іншу грань образу: радість і світло юності, які зберегла в душі Сольвейг.
"Пер Гюнт" Ібсена "стільки ж національний, як геніальний і глибокий". Ці слова Грига можуть бути віднесені і до його музики, що поєднує рідкісну глибину характерів, реалістичність і багатогранність у передачі життєвих образів з національною яскравістю.
"Смерть Осе" - твір величезною драматичної сили. Лаконізм Грига досягає тут, здається, межі. Як би на одному диханні композитор веде початковий зосереджений, суворий спосіб до величезного напруження, драматичної кульмінації. І від неї-до світлих і скорботним звучанням. Лаконічний музичний образ, на розвитку якого будується п'єса, поєднує мірну хода маршу зі строгістю хоралу і скорботними пісенними інтонаціями. При повторі його у другому реченні періоду напруга посилюється завдяки загострення гармонії та іншої динамічної забарвленні. Повтори періоду при поступовому посиленні звучності, збільшенні "обсягу звучання" і тональних контрастах - ось засоби, якими досягається напруга, динаміка першій частині Двочастинні форми.
Друга частина, світла, як то царство мрій, в яке захоплює вмираючу Осе своєю фантазією Пер Гюнт, не порушує загального руху музики: тут та ж структура і ритміка мелодії. Але низхідні хроматичні інтонації її, постійне прагнення гармонії до встою, до тоніки (у першій частині рух гармонії йшло від тоніки до неустой), загальна спадна лінія мелодії і загасаюча звучність-все це протилежно розвитку першої частини. Різноманітність у звучанні цієї п'єси досягається дуже скромними оркестровими засобами: вона написана для струнної групи оркестру. Фінал сюїти-"У печері гірського короля" - яскрава і барвиста динамічна п'єса. Просто і своєрідно її будову: при багаторазовому проведенні теми без змін мелодії вона кожного разу з'являється в оточенні все більшої кількості голосів, з новими фігурації у фактурі, що підсилює "її химерність і динаміку. Це відповід тому образу, який лежить в основі п'єси: безладна танець, наростання руху, гомону. Простий і незграбною темі відповідають різкі й одноманітні на протязі всієї п'єси фактурні штрихи-уривчасті ритмічні фігури на слабкій частці такту, рівна "дріб" баса, а також однаковість гармонійної забарвлення. Тема дуже чітко промальована в скупий оркестрової фактурі початку: віолончелі і контрабаси pizzicato і фагот по черзі ведуть тему і фігуру супроводу:
Поступове посилення звучності від початку до кінця є основним засобом динаміки цієї п'єси.
У "Танце Анітри", при майже тій же скромності оркестрових засобів (до струнної групи долучено лише трикутник), композитор домагається рідкісної тембрової барвистості. Звучання струнної групи, різнорідне завдяки застосуванню агсо і pizzicato, засурдіненного і відкритого звуку, "інкрустується" сріблом трикутника. У п'єсі виразна кожна деталь фактури. Витончена, пластична мелодія відшліфована багатьма штриховими і динамічними нюансами, прикрашена трелями, форшлагами; мелодія, вибаглива по ритмічному малюнку, спирається на чітку танцювальну фігуру супроводу:
Друга сюїта "Пер Гюнт" складається з наступних п'єс: "Скарга Інгрід", "Арабський танець", "Повернення Пера Гюнта на батьківщину", "Пісня Сольвейг". Така композиція, при якій ліричні п'єси грають роль почала і висновків, говорить про їх провідне значення у сюитного циклі.
"Скарга Інгрід"-драматична п'єса. Повна скорботи лірична пісня-скарга обрамлена гостро рітмованной і напружено звучала темою: так тепер згадується Інгрід танцювальне мелодія, яка звучала в день її весілля.Драматизму, збентеженості цієї лірики протиставлена світла лірика "Пісні Сольвейг".
Найбільш поетичні сторінки драми Ібсен пов'язує з образом Сольвейг, селянської дівчини; все життя Сольвейг чекає Пера в лісовій хатинці в горах. Роль музики в створенні цього образу, гранично скупо промальованою в тексті драми, була передбачена Ібсеном. Гріг з величезним художнім чуттям зумів передати і саме істота образу Сольвейг - її душевну чистоту і силу духу, і-зовсім легким штрихом-ті зовнішні риси, з якими ми пов'язуємо свої уявлення про Сольвейг. Пісня Сольвейг, тонко лірична, немов виткана з інтонацій і ритмів народних наспівів. Серед шведських і норвезьких народних пісень є пісні-прототипи мелодії Сольвейг:
До і після самої пісні звучить чудовий награвань. Близький за характером до протяжним і замисленим награвання ріжка, він тим ясніше "вписується" в уявний краєвид, що його остання, квартово інтонація віддається дворазовим луною. Сама пісня, проста по інтонаційному будові (поступенное рух мелодії і ходи по тризвуки, властиві норвезької музиці), плавна (рівність і однаковість ритмічних фігур, рівномірність акордів супроводу) звучить скромно, стримано і величаво. З кожною новою фразою зростає проникливість мелодії: спершу за рахунок більшої напруги гармоній, далі через рахунок загострення виразності окремих інтонацій. Ця значущість, проникливість кожній інтонації поширюється навіть на звичайний, здавалося б, каденціонний оборот мелодії в кінці її (ритмічне "подовження" заключних інтонацій).
Легкий і ніжний танцювальний приспів (у варіанті для голосу це вокаліз) відкриває іншу грань образу: радість і світло юності, які зберегла в душі Сольвейг.
"Пер Гюнт" Ібсена "стільки ж національний, як геніальний і глибокий". Ці слова Грига можуть бути віднесені і до його музики, що поєднує рідкісну глибину характерів, реалістичність і багатогранність у передачі життєвих образів з національною яскравістю.
Список літератури.
1. "Музична література зарубіжних країн. Випуск 5 ". Вид. "Музика", Москва, 1965р.
2. М. Друскін, "Історія зарубіжної музики". Вид. "Музика", Москва, 1967р.
3.Б. Астаф'єв, "Гріг". Вид. "Музика"; Ленінград, 1984р.
Гріг