Живопис другої половини ХІХ століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст


Введення

1. Російська побутова живопис другої половини 19 століття

2. Живопис як джерело з історії Росії

3. Живопис як джерело з історії Росії на прикладі І. Рєпіна "Відмова від сповіді"

Висновок

Список літератури


Введення


Скасування кріпосного права в Росії і пішли за нею буржуазні реформи, зростання економіки і становлення капіталістичних відносин в країні створили якісно нові умови для швидкого поступального розвитку російської культури.

Російська культура другої половини XIX ст. відбивала складні суперечливі процеси, що відбувалися в суспільстві. Громадський рух, досягла в цей час небачених раніше масштабів, стимулювало розвиток демократичних тенденцій в освіті, літературі, мистецтві. Народне господарство країни настійно вимагало широкого припливу кваліфікованих фахівців, розвитку наукових досліджень і технічних розробок. Всі ці нові явища викликали глибоку стурбованість уряду, жорстко контролював усі сфери культурного життя, яке намагалося затримати поширення демократичних ідей, реально загрожували міцності самодержавства. Боротьба прогресивної і консервативної тенденцій пронизувала в ці роки весь процес формування і розвитку російської культури.

Мета роботи розглянути живопис як джерело з історії Росії на прикладі І. Рєпіна "Відмова від сповіді". Завдання раболти розглянути:

1. Російська побутова живопис другої половини 19 століття

2. Живопис як джерело з історії Росії

3. Живопис як джерело з історії Росії на прикладі І. Рєпіна "Відмова від сповіді"


1. Російська побутова живопис другої половини 19 століття


У пореформені роки в російській образотворчому мистецтві тривав процес створення національної художньої школи. У боротьбі з рутинними канонами казенного офіційного мистецтва (носієм якого була в цей час Академія мистецтв) міцніє реалістичний напрямок, завоювало міцні позиції в російському живописі. У 1863 р. група випускників Академії на чолі з І. М. Крамским відмовилася брати участь у конкурсі на золоту медаль. Поза рамками Академії ними була створена "Артіль художників" - демократичне об'єднання, членів якого об'єднували єдині професійні та ідейні погляди.

Восени 1870 р. М. І. Крамськой, В. Г. Перов, М. М. Ге і Г. Г. Мясоєдов заснували "Товариство пересувних художніх виставок", що проіснувало до 1923 р. Картини "передвижників" регулярно виставлялися на виставках у різних містах Росії, викликаючи широкий інтерес демократичної громадськості.

Величезний суспільний резонанс мали полотна знаменитого російського художника І. Ю. Рєпіна ("Бурлаки на Волзі", "Хресний хід в Курській губернії", "Іван Грозний і син його Іван" та ін), картини В. І. Сурікова, В. М. Васнецова, В. В. Верещагіна.

Найбільшими російськими скульпторами в ці роки були М. М. Антокольський, О. М. Опекушин, М. О. Мікешин. Велику роль у розвитку російського образотворчого мистецтва зіграли відомі колекціонери і меценати. Так, працями П. М. Третьякова в Москві була відкрита художня (Третьяковська) галерея, яка стала справжньою скарбницею національного живопису.

Реалістичні традиції в живопису продовжувало Товариство пересувних художніх виставок. Продовжували працювати такі найбільші представники передвижническую живопису, як В. М. Васнецов, П. Є. Рєпін, В. І. Суриков, В. Д. Полєнов і ін Наприкінці XIX ст. І. І. Левітан пише свої знамениті пейзажі. Почесне місце в буяла талантами російської художньої середовищі належить В. А. Сєрову - геніальному майстру, проявившему себе самим блискучим чином у різних областях живопису. Історичною тематиці присвячені полотна М. К. Реріха. У 1904 р. трагічно обірвався життєвий шлях найбільшого російського художника-баталіста В. В. Верещагіна, загиблого разом з адміралом С. О. Макаровим на броненосці "Петропавловськ".

В кінці 90-х років XIX ст. в російській художній середовищі складається модерністська течія, представлене групою "Світ мистецтва". Її ідейним вождем був А. Н. Бенуа, обдарований і тонкий художник і історик мистецтва. З "Світом мистецтва" було пов'язане творчість М. А. Врубеля, талановитого живописця, скульптора, графіка і театрального декоратора. Зароджується в російській живопису і абстракціоністському напрямок (В. В. Кандинський, К. С. Малевич).

Одним з основоположників російського символізму в живописі став В. Е. Борисов-Мусатов, чиї сповнені елегійного смутку, оповиті серпанком нереальності, сну твори втілювали тугу за який іде в минуле світу дворянських садиб, старих парків, тихому і задуманому течією життя. Творчість В. Е. Борисова-Мусатова поклало початок ще одному художньому об'єднанню - "Блакитна троянда", члени якого також працювали в естетиці модерну.

Виникнення художніх об'єднань є загальною тенденцією як для літератури, так і для образотворчого мистецтва. Крім названих велику роль у розвитку образотворчого мистецтва початку ХХ ст. зіграли "Союз російських художників", заснований в 1903 р. в Москві (А. М. Васнецов, К. А. Коровін, А. А. Рилов, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинський , К. А. Сомів); "Бубновий валет" (1910 р.), яка об'єднувала художників, які працювали у стилістиці постімпресіонізму (до цього об'єднання входив, наприклад, відомий художник П. П. Кончаловський); "Союз молоді" (1909 р. ) і ін


2. Живопис як джерело з історії Росії


Вивчення живопису як джерела з історії відкриває дивовижні зв'язку: виявляється, реальне життя мови прямо пов'язана з політикою, ідеологією, економічними перетвореннями.

Шляхи розвитку російського мистецтва II половини XIX ст. багато в чому збігаються з рухом розвитку літератури. Активну участь в ідейних боях - характерна риса художньої культури цього періоду. Образотворче мистецтво не могло залишитися осторонь від процесів, що відбувалися в суспільній свідомості. Формується течія, в основі якого лежали ідеї критичного реалізму.

Одним з перших майстрів цього напряму був Василь Григорович Перов (1833-1882). Його жанрові твори ("Сільський хресний хід на Великодня" 1861 р., "Проводи покійника" 1865 р., "Трійка" 1868 р.) являють собою сумні історії життя простого народу викладені мовою живопису. Розповідність була вельми поширеним явищем у живописі II пол. XIX ст. Вона дозволяла досягти граничної ясності, гостроти і широкої доступності ідейного змісту твору. У творчості В. Г. Перова виявилися найбільш значущі риси зароджується нового підходу до образотворчого мистецтва, для якого характерно свідомість того, що крім естетичних достоїнств живопис повинна мати виражене соціальне, Громадянсько звучання.

В. Г. Перов був талановитим портретистом. До 60-70-их рр.. відносяться чудові портрети Ф. М. Достоєвського, А. Н. Островського, І. С. Тургенєва.

Новий напрямок стверджувалося в боротьбі з офіційним мистецтвом, представленим керівництвом Академії мистецтв. У 1863 р. група студентів-випускників відмовилася писати програмні картини на сюжети скандинавського епосу, запропонувавши замість цього вибрати тему, пов'язану з проблемами сучасного суспільства. У цьому їм було відмовлено. На знак протесту художники на чолі з І. М. Крамским, не закінчивши офіційно курсу, покинули Академію, утворивши "Петербурзьку артіль художників". У 1870 р., вже в Москві, І. Н. Крамськой, В. Г. Перов, Н. Н. Ге, і Г. Г. Мясоєдов організували "Товариство пересувних художніх виставок". Товариство влаштовувало виставки в Петербурзі, Москві, Харкові, Казані, Орлі, Одесі. До складу товариства передвижників у різний час входили І. Є. Рєпін, В. І. Суриков, А. К. Саврасов, І. І. Шишкін, О. І. Куінжі, І. І. Левітан, М. В. Васнецов, Н. О. Ярошенко та ін

Загальновизнаним ідейним лідером цього об'єднання був Іван Миколайович Крамськой (1837-1887). "Художник є критик суспільних явищ, яку б картину він ні представив, в ній ясно відіб'ється його світогляд, його симпатії і антипатії, а головне - та невловима ідея, яка буде висвітлювати його картину. Без цього світла художник нікчемний", - вважав Крамськой.

Батальний жанр був представлений роботами В. В. Верещагіна, художника, неодноразово брав участь у бойових діях і показав жахи війни в її непарадних проявах: кров, рани, важкий повсякденну працю простих солдатів, трагізм смерті, що стала повсякденністю ("Апофеоз війни", 1871 р ., "Балканська серія" 1877-1881 рр..).

Вершини реалістичне мистецтво II половини XIX ст. досягло у творчості І. Ю. Рєпіна та В. І. Сурікова. Початкові навички живопису Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) отримав в українських живописців Харківської губернії, звідки він був родом. Згодом в роки навчання в Петербурзі великий вплив на формування Рєпіна як художника надав Крамськой. Талант Рєпіна багатогранний. Одна з перших великих робіт майстра - картина "Бурлаки на Волзі" (1873 р.) мала великий успіх. Жанрова сценка придбала в картині воістину монументальна велич. Кожен із зображених персонажів наділений індивідуальною характеристикою. Художником підкреслюється трагізм низведення неповторної людської особистості (особистості-особи бурлак становлять смисловий центр картини) до елементарної функції - тягнути вгору по річці баржу. У цілому композиція сприймається як багатозначна метафора, у якій дано тяготи трудового народу, що дрімають у ньому сили і образ Росії. Протягом усього життя І. Є. Рєпін писав портрети. Ним створена ціла портретна галерея сучасників: російського художнього і музичного критика В. В. Стасова, письменників О. Ф. Писемського, Л. М. Толстого, інженера А. І. Дельвіга, актриси П. А. Срепетовой. Найбільшими творами російського живопису є картини І. Ю. Рєпіна "Хресний хід в Курській губернії" (1883 р.), "Не чекали" (1888 р.), "Запорожці пишуть листа турецькому султанові" (1891 р.), "Урочисте засідання державної ради "(1903 р.).

Історична живопис знайшла своє найвище вираження у творчості Василя Івановича Сурикова (1848-1916). В історії художника найбільше цікавили люди: народна маса і сильні яскраві особистості. Перший твір, який приніс В. І. Сурикова славу, - "Ранок стрілецької страти" (1881 р.). Композиція побудована на контрасті: горе, ненависть, страждання, втілені в постатях що йдуть на смерть стрільців і їх близьких, протиставлені сидить на коні, кам'яно застиглому у віддаленні Петру. Контраст покладений в основу багатьох картин Сурікова. "Меншиков у Березові" (1883 р.) - багаті одягу "полудержавного" ясновельможного князя, що сидить в бідній і темної селянській хаті в оточенні дітей, створюють дисонанс, що підкреслює образ зруйнованої життя, важкого удару долі, видатного внутрішньої напруги. "Бояриня Морозова" (1887 р.) - фанатичний погляд і темні одягу шаленої старовірка протиставлені яскраво вирядженою натовпі народу, частиною зі співчуттям, а частиною просто з цікавістю поглядає слідом простим селянським гринджолах, які вивозять в ув'язнення непокірну бояриню. До пізнього періоду творчості В. І. Сурікова відносяться картини "Взяття сніжного містечка" (1891 р.), "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895 р.), "Перехід Суворова через Альпи" (1899 р.), "Степан Разін" ( 1907 р.).

Крім В. І. Сурікова картини на історичні теми писав В. М. Васнецов. Образ історії в його творах має відчутний билинний, казковий відтінок: "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880 р.), "Оленка" (1881 р.), особливо яскраво з'єднання епосу та історії проявилося в грандіозному полотні "Богатирі" (1898 р.).

У 1898 р. в Петербурзі було засновано нове художнє об'єднання, що отримало назву "Світ мистецтва". На чолі утворився гуртка встали художник А. Н. Бенуа і меценат С. П. Дягілєв. Основне ядро ​​об'єднання склали Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, К. А. Сомів. "Світ мистецтва" влаштовував виставки і видавав журнал під тією ж назвою. До об'єднання входили дуже багато художників: М. А. Врубель, В. А. Сєров, І. І. Левітан, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкін, Н. К. Реріх, Б. М. Кустодієва, З . Є. Серебрякова, К. С. Петров-Водкін. Естетика більшості представників "Світу мистецтва" являє собою російський варіант модерну. Міріскусснікі відстоювали свободу індивідуальної творчості. Головним джерелом натхнення визнавалася краса. Сучасний світ на їхню думку позбавлений краси і тому недостойний уваги. У пошуках прекрасного художники "Світу мистецтва" у своїх роботах часто звертаються до пам'ятників минулого. Для художників початку ХХ століття соціальні проблеми в історії втрачають першорядне значення, провідне місце в їхній творчості займає зображення краси старовинного побуту, реконструкція історичних пейзажів, створення поетизував романтичного образу "минулих століть". Гострі колізії і значні історичні діячі набагато менше цікавили їх, чому своєрідність костюма, неповторний колорит старовини. Провідним у роботах багатьох художників, які входили у "Світ мистецтва", став історико-побутовий жанр.

Витонченість галантного XVIII ст., Примхливість і деяка театральність бароко, вишукана краса придворного побуту стали темами для робіт А. Н. Бенуа ("Прогулянка короля" 1906 р.), Є. Є. Лансере ("Імператриця Єлизавета Петрівна в Царському Селі" 1905 р.), К. А. Сомова ("Прогулянка маркізи" 1909 р., "Зима. Каток" 1915 р.).

Світ давньоруської історії був представлений в роботах А. П. Рябушкіна ("Московська вулиця XVII століття у святковий день" 1895 р., "Весільний проїзд у Москві. XVII століття" 1901 р.), Н. К. Реріха ("Заморські гості" 1901 р.). Неповторний образ Святої Русі, образ чистої, просвітленої краси створив у своїх працях М. В. Нестеров. Його картини "Бачення юнакові Варфоломію" (1890 р.), "Великий постриг" (1898 р.), "На Русі" (1916 р.) створюють настрій душевної гармонії, умиротвореної споглядальності. М. В. Нестеров розписував храми. У пізній період творчості вже за радянських часів їм була створена ціла серія портретів діячів науки і мистецтва (портрети академіка І. П. Павлова, скульптора В. І. Мухіної, хірурга академіка С. С. Юдіна).

Значну роль у розвитку російського модерну зіграв абрамцевской художній гурток, в якому були об'єднані представники московської творчої інтелігенції. Центром об'єднання став відомий підприємець і меценат С. І. Мамонтов, що робив матеріальну підтримку художникам, що допомагав їм втілити в життя їхні творчі задуми. Художники збиралися в підмосковному маєтку С. І. Мамонтова Абрамцево, де їм були створені умови для роботи. Членами гуртка були скульптор М. М. Антокольський, В. М. та А. М. Васнецови, К. А. Коровін, І. І. Левітан, В. М. Нестеров, В. Д. Полєнов, В. А. Сєров . Членом абрамцевского гуртка був один з найцікавіших російських художників М. А. Врубель. Таємничість, містичність, загадковість полотен Врубеля ("Демон" 1890 р., "Царівна-лебідь" 1900 р.), особлива техніка живопису, в основу якої було покладено різкий, ламкий штрих, розчленування обсягу на безліч пересічних граней і площин, мозаїчний мазок зближує творчість художника з установками представників символізму.


3. Живопис як джерело з історії Росії на прикладі І. Рєпіна "Відмова від сповіді"


Рис. 1. "Відмова від сповіді" (1885)


Картина "Відмова від сповіді" вважається кращою серед всього народовольческого циклу І.Е.Репіна.В ній художник досяг, мабуть, максимальної концентрації і цілісності задуму. Картина була спочатку задумана як ілюстрація до вірша М. Мінського "Сповідь засудженого", і на перших начерках в камеру разом зі священиком входив кат, як на це вказується в авторській ремарці до вірша. Однак художник дуже скоро відмовився від подібних деталей, зосередившись лише на двох фігурах. І точно так само він відкинув тут будь-якими роз'яснювальними вказівками на євангельські паралелі, бо вони були у всіх на слуху. Досить було картини страждань і загибелі людини, що йде на смерть за свої переконання, щоб уява інтелігентних глядачів легко знайшло і відповідні прототипи.

У 1879 році в Петербурзі був страчений революціонер-народоволець Віттенберг. Тоді ж у нелегальному виданні "Народна воля" з'явився вірш молодого поета М. Мінського "Остання сповідь" - монолог засудженого на страту революціонера, який відмовився від сповіді.

Значно пізніше, в 1905 році, Мінський очолив газету "Нове життя", яку надав у розпорядження більшовиків. Вона стала в ту пору єдиним легальним більшовицьким виданням, де активно співпрацював В. І. Ленін. Сам поет написав "Гімн робітників". В кінці грудня 1905 газету закрили, а Мінський виїхав до Франції.

У мистецтві нерідко трапляється так, що будь-який твір, навіть не найвищого рівня, стає стимулом для створення шедевра. Так, малюнки забутого архітектора В.А. Гартмана надихнули М.П. Мусоргського на всесвітньо відомі "Картинки з виставки". І.Є. Рєпін, людина широких інтересів, прочитавши вірш Мінського, звернувся до революційної теми. Треба сказати, це не було для нього випадковістю. Художник завжди називав себе прихильником Добролюбова і Чернишевського, ніколи не приховував своїх поглядів. У революційній темі для Рєпіна головним було розкриття бореться непокірного духу, непримиренність позицій персонажів. Такі картини "Арешт пропагандиста", "Під конвоєм" та інші. На повну силу в цьому циклі звучить героїчне начало, затверджується образ позитивного героя як активно діюча особа сучасної історії. Рєпін відрізнявся швидкістю реакції на мінливу дійсність, вмів побачити найважливіше в калейдоскопі подій і "дрібниць життя". Саме в цьому він особливо близький великим письменникам-сучасникам. Поява картини "Відмова від сповіді" не здивувало людей, які близько знали Іллю Юхимовича і тих, хто знав його творчість з виставок та публікацій. Ця картина логічно продовжувала грандіозну панораму рєпінських полотен, присвячених життю народу та інтелігенції.

Робота над картиною розпочалася в тому ж 1879 році, закінчена в 1886-му. Рєпін благополучно подолав головну небезпеку, яка полягала в ілюстративності, вона згубила безліч картин російських і зарубіжних майстрів. Він відкинув усі зовнішнє - тут немає деталей, немає нічого відволікаючого від освітленого особи революціонера. Навіть священик на картині майже нейтральна фігура, показана зі спини. Він прийшов не переконувати, на що і не здатний, а просто виконати свої формальні обов'язки. Тут немає навіть протистояння, настільки безособова ця постать.

Революціонер підкорює глядача силою своєї переконаності, і йому нема чого сповідатися, бо на його боці правда. Рєпін - живописець, а не ідеаліст або ілюстратор, і він переконує нас міццю і силою свого живопису.

Ми можемо без особливих зусиль відчути і пережити біографію безіменного героя. Перед нами картина, що розповідає про багато дуже небагатьма, але надзвичайно виразними засобами. Тут ні жестів, ні руху фігур - тільки внутрішня психологічна виразність, тільки робота думки і душі. Позитивні герої до Рєпіна були, в основному, статичні, позують.

Тут же перед нами образ борця, хоча ніяких атрибутів, що вказують на його походження і професію, немає. Це не Фразер, а людина справи, що йде до кінця.

Проста, переконлива композиція, сувора, благородна, з тонкими нюансами живопис, контрасти світла і тіні, психологічна достовірність - у всьому цьому відчувається "Рембрандтівська" мудрість і людяність. А також відчувається величезний особистий повагу до бунтівників І. Ю. Рєпіна, людини, який і державних діячів не раз писав, а ось такого щирої поваги, мабуть, більше ніде не висловив.


Висновок


Культуру традиційно ділять на матеріальну і духовну. У деяких областях науки це виправдано, наприклад, в етнографії та археології. Проте ділення це вельми умовно. У будь-якому процесі матеріального виробництва завжди присутня в тій чи іншій формі духовне начало, а все і предметні і суто словесні прояви духовної культури матеріальні, тому що матеріальний мову. Яскравим прикладом тому можуть служити пам'ятники архітектури і прикладного мистецтва. Тут, вживаючи традиційну термінологію, матеріальна і духовна культура настільки переплітаються, що важко з усією визначеністю віднести їх тільки до тієї чи іншої категорії. Наприклад, храм - безумовно матеріальний об'єкт, але його форма, призначення і сам факт його споруди обумовлені релігією, культом, який в ньому відправляється. Інший приклад - телепередача. Що це - явище духовної культури чи матеріальної? Безумовно, телепередачу неможливо помацати. Але існування її немислимо без суто технічних засобів, без телевізора, передавача та ін Тому в сучасній культурології не прийнято "ділити" культуру на матеріальну і духовну частини. Можна виділити два аспекти її розгляду: особистісно-діяльнісний і предметний. Особистісно-діяльнісний аспект культури - це передача від покоління до покоління через виховання форм діяльності, систем цінностей, звичок свідомості, ідеології й ін Предметний - щось матеріалізоване, що має предметне втілення.

Дуже важливою проблемою є встановлення співвідношення понять культури і мистецтва. У повсякденному житті вони часто змішуються. Межі повсякденного розуміння культури включають в себе зазвичай театри, музеї, бібліотеки, книги, фільми, музику. Не можна не помітити, що в цьому переліку є своя внутрішня логіка. Насправді перелік цей більш підходить під значення поняття "мистецтво".

Список літератури


  1. Дмитрієнко В.П. Історія Батьківщини ХХ століття. М.: Дрофа, 2003.-796с.

  2. Історія Росії з найдавніших часів до кінця XX століття. Москва, 2001.-694с.

  3. Ключевський В. О. Історія. М.: Думка, 2002.-569с.

  4. Костомаров М. І. Російська історія в життєписах її найголовніших діячів. М.: ИНФРА, 2002.-653с.

  5. Фроянов І.Я.. Історія Росії від найдавніших часів до початку XX ст. Підручник з історії для ВНЗ. М.: ИНФРА, 2003.-729с.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
46.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Російська живопис другої половини XVIII століття
Російська побутова живопис другої половини XIX століття
Просвітителі другої половини ХІХ століття
Український театр другої половини ХІХ століття
Індія другої половини ХІХ ст - першої половини ХХ ст Рух за незалежність
Філософія України другої половини ХІХ поч ХХ ст
Політична посилання в Олонецкой губернії другої половини ХІХ ст
Історія українських конституцій середини та другої половини ХІХ ст
Історія Росії другої половини ХІХ початку ХХ століть
© Усі права захищені
написати до нас