Євген Осетров
У старих візантійських хроніках, що відносяться ще до шостого століття, розповідається про слов'ян-гусляра, жителів далекої Півночі, куди дорога займає п'ятнадцять місяців. Під час битви греків з хозарами були взяті в полон чужинці, несхожі на войовничих мешканців причорноморських степів. Бранці відрізнялися високим зростом і фортецею. Замість зброї чужинці-велетні носили з собою гуслі. Виявляється, це були слов'янські посли, яких хозарський хан силою утримував у себе. Коли греки запитали велетнів, хто вони і звідки, посли відповіли: "Зі зброєю обходитися не вміємо і тільки граємо на гуслях. Ні заліза в країні нашій, не знаючи війни і люблячи музику, ведемо життя мирну і спокійну".
Звичайно, в цьому епізоді багато йде від поетичного вимислу. Життя північних слов'ян не була настільки ідилічно. Але є в оповіданні і зерно істини. "Згода візантійських істориків, - зазначав М. М. Карамзін, - в описі цього події доводить, здається, його істину, що затверджується і самими тогочасними обставинами Півночі, де слов'яни могли насолоджуватися тишею, коли германці (наприкінці шостого століття) віддалилися на південь і коли зруйнувалася панування гунів ".
Напівлегендарна історія з гуслярами-слов'янами відкриває, напевно, першу сторінку в музичному житті країни.
На величезній території, де селилися наші предки, в курганах археологи знаходять різні за видом і величиною дзвіночки і дзвіночки. Відшукували їх і на узбережжі Чорного моря, на Уралі, в Сибіру ... Дзвін, за давньослов'янським і іншим повір'ям, охороняв людину від дій ворожих магічних сил.
Ще багато століть після повалення ідолів народу марилися язичницькі сни і, незважаючи на заборони і покарання, по містах і селах з веселою музикою бродили блазні, і навіть аскетам-ченцям, упадають у спокуси, ввижалися звуки гуслів і сопіли. Тому всі знали: хто шанує скоморохів, той допомагає дияволу. Але любов до музики була невикорінна.
У Софійському храмі в Києві знайдені фрески, що зображують що грають і співають скоморохів. Молода людина тримає в руках струнний інструмент, два скомороха дудять у труби, танцюючий музикант підніс до губ сопілка. Цей мальовничий і дуже наочний документ говорить про те, що в Києві одинадцятого століття були поширені струнні, смичкові та інші музичні інструменти. Без музики і пісень був неможливий ні свято, ні бенкет, ні похорон.
Більше ж за все наші предки любили гуслі. Гусельки яровчатие, тобто зроблені з явора - клена, нагороджувалися в казках, легендах і билинах самими ласкавими іменами та епітетами.
На галасливих бенкетах князя Володимира, оспіваних у билинах, бував богатир Добриня, спритний дипломат, хоробрий воїн і одночасно майстерний музикант. Одна з київських билин розповідає, що, коли Добриня прийшов на "почестей бенкет", Володимир "Красне Сонечко" тут же його попросив:
Ай ж ти Добринюшка Нікітініч млад!
А бери-но ти гуселишкі яровчати,
Поподерні-ка під струнки золочені,
По-унильному заграй нам, по-сентиментальному,
У другій зіграй та по-веселого.
І, звичайно, Добриня грає на гуслях так, що спочатку всі задумалися, зажурився, а потім весело вдарив по струнах і "у бенкеті привів всіх на весельіце".
Русь пам'ятає та іншого гусляра, героя новгородських билин, - Садко, що зазнав зі своїми яровчатимі гуслями безліч пригод. Заспів билини новгородського циклу починається словами:
Як у славному Новгороді
Був Садко, веселий молодець;
Не мав він золотий скарбниці,
А мав лише гусельки яровчати;
За бенкетам ходив-грав Садко,
Спотешал купців, людей посадських.
Якщо Добриня Микитич грав на княжих учтах, то Садко звеселяли торгових і посадських людей. Билина розповідає, як Садко навіть побував в підводному царстві і так потішив грою на гуслях водяного царя, що від буйної танці владики морів почали тонути кораблі.
До речі, далеко не всі знають, що Садко, з ім'ям якого пов'язано стільки музичних і чарівних легенд, справді існував. При розкопках церкви в новгородському Дитинці з'ясувалося, що її в 1167 році заклав Сотка Ситініч. Чи не він був тим, хто тішив своєю грою морського царя?
У багатьох піснях, іграх і обрядах, що дожили мало не до наших днів (у селах ще пам'ятають), ми бачимо відгомін далекої музичної старовини, пов'язаної з обожнюванням природи, коли небо, сонце, ліс, луки представлялися людям живими істотами. Язичницькі вірування забувалися, а пісні, супроводжувані грою на нехитрих інструментах, начебто ріжка, довго ще залишалися в пам'яті народній. У селах середньої смуги, лише починали колоситися озимі, молоді люди збиралися до околиці, ставали в два ряди і брали один одного за руки. За їх рук йшов прикрашений стрічками та квітами дитина. У поле дитини опускали на землю, він зривав кілька колосків і втік з ними в село, а юнаки і дівчата співали:
Пішов колос на ниву,
На білу пшеницю ...
Родися, родися,
Жито з вівсом;
Живіть багато
Син із батьком.
Гра називалася "Водити колосок". У ній ми не можемо не помітити відзвуків язичницьких ігрищ, у яких музика і спів складали невід'ємну бік обряду.
І понині існує в північних селах гра, учасники якої сходяться ряд на ряд і співають:
А ми просо сіяли, сіяли!
Ой, дід-ладо, сіяли, сіяли!
Мало хто, звичайно, знає, що Лада - богиня любові древніх слов'ян, а Дід - її син, прекрасний, як Аполлон.
Народ віками шліфував свої пісні і манеру їх виконання, створив багатоголосся, - вона з'явилася, тому що у нас любили спів "всім світом", тобто хором. Поліфонічні прийоми народної пісні, її своєрідність і задушевність були широко використані російськими композиторами. Про красу і користь народної музичної культури одним з перших писав Михайло Ломоносов: "солодкі звуки рідної пісні та музики в живої людської душі розум пробуджують і почуття високі виховальне".
Чисто сільський музичний інструмент, що дожив до нас із незапам'ятних часів - ріжок. І в наші дні в деяких районах, наприклад у пастуших володимирських селах Небилів, Нікульском і Нєвєжина, ріжки звучать, як при віщого Олега. У суздальському кінотеатрі в передвоєнну пору виступав оркестр рожечніков.
... Літня непохитна тиша. Зрідка на березовий перелісок, трохи рожевий від темно-червоної зорі, набіжить легкий вітер, і знову все затихне. Але ось лугова тиша порушується. На горбі, серед двох беріз, сидить старий з ріжком, що нагадує Велеса, давньослов'янського бога худоби. Пастух надуває щоки червонуваті, виводячи мелодію за мелодією. Старовинні сумні звуки, що проникають своєї протяжної тугою в серці. Навіть білясте хмарка, стрімголов мчали на зустріч з зорею, зупиняється, щоб послухати пастуха. Стадо пощипує траву, а старий тішить безлюдну околицю мелодіями давніх років.
Гра на ріжку не просте заняття. Крім вміння, яке дається не всім і не відразу, потрібно і фізичне тренування, гарні легкі. Пастух з ріжком у володимирських селах здавна цінується вище, ніж пастух, який не має ріжка.
Я дивлюся на заскорузлі руки діда Родіона і дивуюся, як він вправно ними діє, пересуває пальці, змінюючи мелодії. Співає ріжок Велеса - дядька Родіона, і все літо тучнеет стадо. Недарма селянки ніколи не шкодують для пастуха ласого шматка самого солодкого пирога.
- Дядько Родіон, - питаю, - давно на ріжку граєш?
- У нас в роду всі рожечніков. Рожок мені дідусь подарував. Майстрував дуду прадідусь Пров Аршинов. У старі часи все наше село на ріжках грало. Діди пам'ятають, як до нас композитор Бородін приїжджав. Гудошников з весі першими пастухами були: йшли на літо пасти стадо не тільки по суздальським і володимирським селах, але і далі - на Оку, Каму, Волгу ...
Села між Суздалем і Юр'єв-Польському - живі хранителі рожечного музичного мистецтва. По всій імовірності, на Володимирську землю ріжок був принесений переселенцями з берегів Дніпра. У народній загадці про ріжку говориться так: у лісі виріс, на стіні вивісити, на руках плаче, хто слухає - скаче.
Рожечніков був неодмінним учасником весілля, хрестин, рекрутських зборів, сімейних зустрічей і проводів. На іконі сімнадцятого століття "Собор Богоматері", привезеної з Володимира до музею імені Андрія Рубльова, зображені пастухи з ріжками і трубами. У сімнадцятому-вісімнадцятому століттях у поміщицьких садибах тримали ріжкові оркестри.
У сімдесятих роках минулого століття любитель народної музики Микола Кондратьєв зібрав пастухів-музикантів в оркестр, який гастролював по Росії з несподіваним успіхом. Два сезони Кондратьєв зі своїми друзями виступав у Парижі, викликаючи захоплення своєрідними наспівами далекої Півночі. Газети писали, що в мелодіях ріжка ввижається "відлуння скіфських бенкетів". Максим Горький зустрічався з рожечніков на Нижегородської ярмарку. Він писав:
"Хлопці у жовтих азямах і у високих пояркової капелюхах збираються на естраді.
І ось ллється похмура, переливчаста, сумно зітхали російська пісня. Здається, що це співає хор тенорів, - співає десь далеко тільки одну мелодію без слів. Звуки плачуть, зітхають, стогнуть ... і дуже смішний контраст з сумною піснею представляють надуті, червоні обличчя.
Сумна пісня обірвалася.
- Давно граєте?
- Який років сорок дмуть ... "
Треба сказати, що і в наші дні рожечная музика живе і вдосконалюється. Навесні 1967 року в пресі з'явилася замітка "Володимирський ріжок в Бокс-Хіллі". Розповідаючи, що в Австралії з величезним успіхом виступав Державний народний російська оркестр імені М. П. Осипова, кореспондент зазначав: "Коли в руках майстра Семена Хуторянської заговорив володимирський ріжок, радості не було меж". У замітці наводилися слова, сказані австралійським учителем: "Ваші інструменти, звичайно, надзвичайно разючі. Але сила-то ваша в іншому: в мелодійності, красі, свіжості ваших наспівів. Якийсь непереборне юністю віє від вас".
Гуслі, ріжок, сопілка, військові труби, ударні мідні тарілки - все це дісталося нам у спадок від давніх часів. Після прийняття християнства народ вніс багато нового в музичну культуру.
Культове спів існувало ще на Русі язичницької. У Києві було чимало поціновувачів музики. Коли князь Володимир відправив своїх послів до Візантії для "випробування віри", їх полонила царгородського богослужіння, яке відрізнялося пишнотою і пишністю, але найбільше їм припало до душі спів. Вони, за власним їхнім визнанням, не знали, де знаходяться - на землі чи на небесах.
У десятому-одинадцятому століттях до Києва стали часто приїжджати грецькі співаки, з'явилися церковні хори. Запозичивши візантійське осьмогласіе (восьмигласия) - мелодійну систему, була основою співу, - наші предки стали переводити грецькі тексти на російську мову. Але при перекладі треба було міняти і ритм мелодій - і спів брало новий, слов'янський характер. Ми знаємо навіть імена перших російських людей, навчених "співочої премудрості": чернець Києво-Печерської лаври Стефан, новгородець Кирик та Володимирець Лука.
Навчилися російські люди записувати церковні мелодії своїми співочими знаками (їх називали прапорами), зберігши їх для прийдешніх поколінь. "Степенева книга" з гордістю відзначала, що в Руській землі існує "ангелоподібні спів неабияку".
З п'ятнадцятого століття повсюдно поширилося, як тоді говорили, червоне спів - старовинний урочистий розспів. У церквах його називали домественним співом, від грецького слова "доместик" - головний співочий. Порядок був такий: один доместик стояв на правому криласі, інший - на лівому разом з хором, а між ними знаходився установник, що виконував роль диригента. Спів був струнким і милозвучною.
Любила Русь дзвін. Вже в першій половині XIV століття (а можливо, набагато раніше, але відомостей немає) дзвони робили в Москві та Новгороді. Новгородський літопис в 1342 році відзначила: "... архієпископ Василь велів злити дзвін великий до святої Софії і привів майстра з Москви, людини поважного, на ім'я Борис". Цей же Борис, за словами літописця, відливав дзвони для Москви та інших міст. Висловлюються припущення, що саме Борис, освоївши нове майстерність, поклав початок литтю дзвонів в Росії. Церковні дзвони, що звучали на десятки верст, були своєрідним епічним оркестром, музикою для всіх, грандіозним музичним інструментом. Дзвони звучали "в дні торжеств і бід народних". Багато століть дзвін супроводжував народного життя: сповіщав про наближення ворога, скликав ратників на битву, був криком про допомогу під час лиха, вітав переможні полки, вносив в свята веселощі і урочистість.
Радісним мелодійним дзвоном зустріла Москва воїнів, які повернулися з Куликового поля. Під дзвін проходили по Москві ополчення Мініна і Пожарського, вигнали інтервентів зі столиці. Дзвін скликав волелюбних новгородців на віче, на якому вирішувалися долі Батьківщини.
Дзвони зазвичай виготовлялися в гарматних майстерень. Гарматних справ майстри лили переважно великі дзвони, а Колокольников (була і така спеціальність), як правило, відливали дрібні дзвони і била. Лиття дзвонів і бив вважалося почесним справою. Літописець, бажаючи похвалити італійського майстра Аристотеля Фиораванти, знахідок у нас другу батьківщину, писав про нього: "Пушечників Нарочь лити їх і бити ними; в дзвони і інше все лити хитр вельми". Коли відливався великий дзвін, то літописець заносив цю подію в свою хроніку, не забуваючи згадати і ім'я майстра ливарної справи. Тверський літописець так відгукнувся про майстра-Пушечників Микулі Кречетнікова: "Майстер, яко і серед німець не знайти така". (Німцями тоді іменували зазвичай будь-якого чужинця-європейця.)
На мініатюрі п'ятнадцятого століття відображена відливання дзвону у Твері. Спочатку ми бачимо дзвони відливають у формі, а потім вже висить на дзвіниці. Ми навіть можемо розгледіти на мініатюрі і зображення спеціальних печей для плавки. У дзвоновий сплав, що складався з міді та олова, додавали срібло - для благозвучності. Звідси і вираз "срібний дзвін".
З дзвонами були пов'язані різні повір'я. Коли, наприклад, приступали до лиття великого дзвону, то нарочито розпускали помилковий слух. Треба було вигадати що-небудь зовсім маловірогідне, щоб чутка розходилася від села до села, від міста до міста. Вважалося, що, чим далі пошириться слух, тим сильніше буде гудіти дзвін. Було поганою прикметою, якщо дзвін вночі подзвонить сам по собі. Той, хто почує вночі дзвін, повинен чекати для себе найбільшого нещастя. Так, у Москві, в самому центрі, висів набатний дзвін, який в розмовній мові іменувався сполошний. Всі знали, що за дзвоном значилася крамола: до 1478 року він був вічовим дзвоном Великого Новгорода, потім його відібрали у новгородців, перевезли до Москви і перелили. Але колишньому новгородці мало довелося послужити москвичам. У 1681 році глухої ночі цар Федір Олексійович схопився з переляку: йому здалося, що сполошний дзвін сам по собі подзвонив. Розгніваний цар вранці скликав найближчих бояр і тримав рада. Дзвін відправили на заслання за тридев'ять земель, в глуху і лісисту Карелію. Так новгородський "бунтівник" і не прижився в Москві.
Про дзвонах і дзвін складалося в народі безліч дотепних притч, прислів'їв, приказок, загадок і жартів. Дзвін було, наприклад, для сільських жителів свого роду годинами, що сповіщає про початок дня. Тому в ходу була приказка: перший дзвін - пропадай мій сон, інший дзвін - земний уклін, третій дзвін - з дому геть. Іноді дзвіниця з дзвонами представлялася селянину якимось ревучим чудовиськом, тому, і говорили: чи варто бик на горах про сім головах, ребра стукають, боки горять. Про дзвонових дзвонах оповідали метафорично: сидить півень на воротах, коси до підлозі, голос до неба. Або ще так: на кам'яній горі виють вовки; рикнув віл на сім сіл; живої мертвого б'є, мертвий благим матом кричить, на крик народ біжить. Ці загадки легко відгадували.
... На берегах озера Неро, між Москвою і Ярославлем, варто Ростов Великий, нині невелике місто, якому перевалило за тисячу років. У цьому місті ви себе відчуваєте так, немов перенеслися в епоху билинних богатирів, хоча збереглися до наших днів споруди відносяться в основному до сімнадцятого століття. Тут все вражає: нескінченна гладь озера, високі стіни, башти і переходи, величезні куполи, що здіймаються в небо ... Недарма К. С. Станіславський разом зі своїми друзями-артистами, перед тим як поставити на сцені Художнього театру трагедію "Цар Федір Іоаннович", приїжджав сюди, щоб відчути колорит старовини, відчути себе сучасником давно отшумевших днів.
Ростовський архітектурний ансамбль склався в пору, коли тутешнім митрополитом став енергійний діяч Іона Сисоевіч, виходець із селян, обдарований могутньою волею, честолюбний, що багато побачив на своєму віку, начитаний, що володів художнім смаком. Віддалений з Москви за прихильність до патріарха Никона, Іона Сисоевіч затіяв в Ростові величезне будівництво. Опальному митрополитові хотілося, щоб споруди Ростова Великого нагадували Московський Кремль і не поступалися йому в блиску та величі. Іона Сисоевіч, звичайно, добре знав про дзвіниця столиці, розумів, яку урочистість вносять дзвони в життя.
Літня дзвіниця ростовського Успенського собору, побудована в 1682 році зодчим Петром Досаева, володіла вражаючими акустичними особливостями: звуки дзвони поширювалися не вгору, а по горизонталі. Спочатку на трехпролетной дзвіниці розмістилися дзвони - у тисячу пудів вагою, у п'ятсот і дрібніше. Спільне звучання дзвонів перший ростовського дзвону створювало мінорний лад; сумні звуки дзвонів відповідали настрою опального Іони, видаленого з Москви. Але часи змінювалися, ростовського митрополита стали часто запрошувати до столиці, його суспільне становище зміцнилося. Місто на берегах озера Неро розростався, майстри створили величний архітектурний ансамбль. Приходили і приїжджали до Ростова потрапляли в атмосферу святкового пишноти. Виникла необхідність у новому дзвоні, який налаштовував б слухачів на урочистий лад.
Важка справа - відливання дзвону вагою у дві тисячі пудів - було доручено рідкісному умільцю-ливарники Фролу Терентьєву. Майстер створив гігантський музичний інструмент, що відрізнявся бадьорою, радісною звуковий забарвленням.
Іона Сисоевіч був такий задоволений звучанням дзвони у дві тисячі пудів, що назвав його на честь свого батька, селянина Сисоєв. Зберігся запис, зроблена митрополитом: "На своєму дворішке ллю колоколішкі, хвалять людці". У цих словах - весь характер Іони Сисоевіч - розмашистий, з хитринкою, гордовитий.
Кожен помітний дзвін в Ростові має своє ім'я: Великий Сисой, Поліелейний, Лебідь, Голодар, Червоний, Козел ... Більш дрібні дзвони безіменні. Коли бив Великий Сисой, що важив дві тисячі пудів, то вся околиця наповнювалася гулом, дзвін його був чутний за двадцять п'ять верст. У кожного дзвони - свої переливи, у кожного дзвону - своє призначення. Іонинський виконувався в урочистих випадках, колязінскій відрізнявся танечні ритмом, георгіївський - плавним, "малиновим дзвоном".
Народна музика привертала до Ростова людей з усієї Росії. У середині минулого століття знавець акустики Аристарх Ізраїлів зробив нотний запис ростовських дзвонів.
У наші дні звук кожного з дзвонів в точності копіюють мініатюрні камертони, що знаходяться в місцевому музеї, вони не раз демонструвалися на міжнародних виставках і завжди отримували премії. Кілька років тому ростовці були свідками і слухачами надзвичайного свята дзвонів. На стару дзвіницю піднялися майстри рідкісної, майже зниклої професії - дзвонарі А. Бутиліна, М. Урановскій, Н. Корольов, В. Чушкін, П. Шумілов. Вдарили ростовські дзвони в повну силу. Повітря розколовся від гулу. Зграї голубів злетіли в небо. Городяни зібралися на площі. Що ж відбувалося? Ростовські дзвони записувалися на платівки. Тепер, сидячи вдома, ми можемо почути, як мірно б'є Великий Сисой, як співає Лебідь ...
У народних віршах, присвячених Єгорій Хороброму, про дзвонових дзвонах згадується серед найдорожчих для російських людей понять:
Виходив Єгорій на рідну Русь,
Углядів Єгорій світла білого,
Почув дзвону дзвонового,
Обігрів його сонце червоне.
Композитори-класики часто зверталися до невичерпних багатств народної музики. Глінка багаторазово використовував у своїх операх і симфонічних творах народні музичні мотиви. Згадаймо хоча б знамениту "Камаринська". Танєєв був великим знавцем "червоного" співу. Рахманінов захоплено писав про дзвонах і вводив дзвони в свої творіння.
... Диригент змахнув паличкою, і ми почули співучі мелодії билин, пастуші і скоморошьи наспіви. Мірні ритми змінилися напруженим, сумним роздумом пісні про монголо-татарський полон.
Розійшовся завіса, і глядачі побачили дрімучий ліс і мудру діву Февронію, яка годує диких звірів. Кругом лісова благодать, тиша, похмурість їли пом'якшена ніжністю белостволой берези.
Февронія славить природу, рідну їй з дитинства: "Ах ти, ліс мій, пустеля прекрасна, ти дібровонька, царство зелене, що рідна мати люб'язна, мене з дитинства ростила і плекала".
Після багаторічної перерви у Великому театрі поставлено оперу Римського-Корсакова "Сказання про град Кітеж і діву Февронію". Про це творі, навіяному староруською легендами і давніми музичними мотивами, Римський-Корсаков скромно сказав: "Це просто народні перекази. А мою увагу викликала їхня краса".
Весь зал дружно аплодував, коли під дзвін град Кітеж ставав невидимим, ховаючись від загарбників на дні озера Светлояр.
... Є казка про те, як Іван-царевич шукав викрадену Вихором свою матінку Настасію Золоту Косу. Відшукавши матір, розправившись з Вихором, Іван-царевич сів бенкетувати. Тут і він, і Настасья Золота Коса почули "невидиму музику": дзвонять гуслі, переливаються дзвіночки, а де гравці - невідомо. Ось така "невидима музика" в наші дні - музика давньої Русі. У наших архівах лежать нерозшифрованими, непрочитаними книги зі старими нотними знаками - "гаками". Ніхто не поручиться за те, що в архівах немає музичних творів, рівних за цінністю рублевским ікон у живопису, "Слова о полку Ігоревім" в літературі.