У середині 1-го тисячоліття до н.е. етруски були найбільш високо розвиненим народом центральної та північної Італії. Вони з'явилися на її території на початку 1-го тисячоліття. Питання про їх походження до цих пір залишається не вирішеним; найбільш правдоподібно, що вони прийшли зі сходу, з Малої Азії. До VI століття до н.е. етруски утворили союз дванадцяти міст і посилилися настільки, що підкорили своїй владі навколишні племена, у тому числі на короткий час і Рим; останні римські царі були етрусками. Але й після вигнання етрусків, коли став республікою Рим почав здійснювати завойовницьку політику, поступово підпорядковуючи собі племена центральній Італії - Лациума і Кампанії, Етрурія зберегла панівне становище в культурному відношенні. Античні автори повідомляють, що найдавніші твори мистецтва Риму, такі, як знаменита Капітолійська вовчиця, були створені етруськими скульпторами, а перші римські храми були побудовані етруськими архітекторами. Ще наприкінці VI століття до н. е.. в Римі працювали етруська скульптор Вулка, що виготовив статую Юпітера для Капітолійського храму, і інші скульптори. Етруське мистецтво досягло свого найвищого розквіту в VI-III століттях до н.е. Навіть після підкорення Етрурії в III столітті Римом зберігається її культурне і художнє перевагу на всій території центральної Італії. Занепад етруського мистецтва починається в II столітті до н.е., і тільки в I столітті до н.е. воно повністю втрачає специфічні риси, розчиняючись у виступаючому на перше місце мистецтві Риму. Але до цього часу творчість етрусків визначало художнє обличчя древньої Італії, і італійський скульптурний портрет аж до II століття до н.е. був, по суті, портретом етруським.
Проблема походження скульптурного портрета Етрурії тісно пов'язана з релігійними поглядами давніх етрусків. Релігія цього загадкового народу древньої Італії, як і його походження, історія і культура в цілому, відома ще недостатньо. Про те, що в релігії етрусків культ мертвих грав надзвичайно велику роль, свідчать розкішні гробниці, забезпечені багатими похоронними дарами. Важливе місце в культі мертвих, безсумнівно, займала ідея [с.11] збереження зовнішнього вигляду померлого, може бути, як запоруки його потойбічного безсмертя (за аналогією з релігією Стародавнього Єгипту). У етрусків вже в ранній час вмістилище праху померлого - урна, що зберігала попіл спаленого тіла, забезпечувалася зображенням людського обличчя. Багато подібних урн знайдено на некрополі одного з великих центрів Етрурії - Кьюзі. Найдавніші урни з Кьюзі мають форму судини, закритого круглої кришкою. Вони виготовлялися з бронзи і глини. Вже у VIII-VII століттях до н.е. кришки прикрашалися масками, схематично і примітивно передавальними людське обличчя. Незначне число таких бронзових масок збереглося до наших днів - прикладом їх служить маска з Кьюзі першої половини VII століття до н.е.
Бронзові маски прикріплялися до урн за допомогою спеціальних отворів. Глиняні урни імітували цей звичай: так, кришка урни з Кьюзі, що датується близько 600 року до н.е., прикрашена рельєфною глиняного маскою. Урни з масками існували недовго, вже в VII столітті їх змінюють канопи - урни, кришки яких виконані у вигляді людської голови. Самі канопи сприймаються як тіла померлих. Ручки судини нерідко мають форму рук. Головну увагу приділено особі. Цим головам не можна відмовити у великій виразності, незважаючи на лаконізм і узагальненість зображення.
Характерно, що у переважної більшості глиняних голів VI століття до н.е. підкреслено живі, дивляться широко відкритими очима особи, як, наприклад, на урні з Четони, що зберігається в Археологічному музеї у Флоренції. Лише один раз, на урні другої половини VII століття до н.е. з Солайі, ми бачимо дійсно мертве обличчя, із щільно зімкнутими очима. Звичайно ж великі очі з вирізаними зіницями оживляють ці міцні, округлі або кутасті голови, прямо сидять на злегка розширюється донизу шиї. Великі, грубуваті риси обличчя, великий ніс, щільно стиснений рот з вузькими губами добре поєднуються з жорстким волоссям, переданими прямими лініями, прокресленими в глині.
Добрими зразками таких голів є кришка канопи з Кьюзі початку VI століття до н. е.. або кришка того ж часу в Державному Ермітажі. Голови каноп схожі один на одного і дають уявлення про сильні, стриманих і суворих творців цих зображень. Вони, звичайно, не можуть вважатися портретами в нашому сенсі слова, але в них є явне прагнення до конкретності зображення і повна відсутність ідеалізації.
Починаючи з VI століття до н. е.. в Етрурії широко поширюються кам'яні і теракотові саркофаги та урни - пеплохраніліща, на кришках яких зображуються сидить при столі покійні.
Одним з найбільш ранніх є саркофаг подружжя з Черветрі (Рим, вілла Джуліа): він датується другою половиною VI століття до н.е. Подружжя зображені переповнилась в позі бенкетуючих на кришці саркофага - сюжет, широко поширений в етруську мистецтві. Безсумнівно, на цю скульптуру справила великий вплив грецьке архаїчне мистецтво. Але етруські скульптури відрізняються більш вільними і живими жестами і позами. Голови і обличчя лежить на ложі подружньої [с.12] подружжя виконані набагато ретельніше, ніж їхні тіла. Намічається інтерес до людського обличчя, характерний для етруського мистецтва, який в результаті призводить до створення портрета.
На початку IV століття до н.е. поряд з ідеалізованими, створеними
під впливом грецького мистецтва творами в похоронній скульптурі етрусків з'являються індивідуалізовані зображення померлого. Прикладом може служити саркофаг з Кьюзі (Лувр); на його кришці представлений бенкетує в оточенні геніїв смерті померлий з характерним подовженим обличчям, близько посадженими очима і різкими складками по сторонах рота.
Однак для проблеми розвитку етруського скульптурного портрета численні похоронні пам'ятки цікаві менше, ніж деякі які дійшли до нас зразки монументальної скульптури.
Один з перших етруських скульптурних портретів - бронзова голова хлопчика (Флоренція, Археологічний музей). Досконалість її є доказом існування якихось більш ранніх незбережених пам'ятників.
У правильному обличчі хлопчика з широко відкритими очима, спокійно дивляться вдалину, сильні риси узагальненості, що відбиває вплив грецького мистецтва пізньокласичного часу. Але передача волосся, що падають довгими пасмами на лоб, кубічну побудова голови - суто місцеві, етруські особливості, висхідні до голів древніх каноп. У асиметричному положенні очей і вух, у легкій кривизні рота помітне прагнення передати індивідуальні риси. У цьому прекрасному творі етруського мистецтва відсутня протокольно точна передача деталей, але своєрідне поєднання дитячої наївності та ранньої серйозності передано дуже переконливо. Зважаючи на близькість до мистецтва пізньої класики і за аналогією з іншими етруськими творами голова хлопчика повинна датуватися, очевидно, кінцем IV - початком III століття до н.е.
Трохи пізніше створено шедевр етруської портрета - так звана голова Брута, що знаходиться у палаці консерваторів в Ріме10.
Більшість дослідників вважає її твором етруського скульптора. Кого саме вона зображає - чи дійсно старшого Брута, першого консула Римської республіки, як намагалися стверджувати на підставі деякої схожості голови з його зображеннями на монетах другої половини I століття до н.е., або іншого республіканського діяча, чи, може, етруського або римського магістрату, - зрештою, несуттєво. Безсумнівно, це портрет непересічної особистості, виконаний з великою художньою силою. Збереглися інкрустовані з пластинок слонової кістки і темного каменю очі, повідомляють особі дивовижну жвавість. Голова з щільно прилеглими недовгими пасмами волосся злегка нахилена вперед. Суворо дивляться з-під навислих брів очі. Худорляве обличчя, прорізаний глибокими зморшками, належить людині, прожив нелегке життя, але не звик відступати перед труднощами.
Трактування особи "Брута" індивідуальна, але скульптор прагне більшого: тут вперше в італійському портреті зроблена спроба [с.13] передати характер людини. Незаперечна тісний зв'язок "Брута" з грецькими портретами раннеелліністіческого часу, такими, як портрет Демосфена роботи Полієвкта, датується часом близько 280 року до н.е. Від етруського мистецтва в голові "Брута" елементи конкретності, індивідуальності. Серед небагатьох збережених до теперішнього часу шедеврів раннеіталійского портрета це, мабуть, єдиний по силі виразності - жоден інший не досягає такої висоти виконання.
Бронзова чоловіча голова з Бовіанум Ветус в Самніуме, що зберігається в Національній бібліотеці в Парижі,
зображує чоловіка середніх літ із грубуватими, але енергійними рисами обличчя, бути може, полководця часу першої Пунічної війни. У ній помітне прагнення до передачі індивідуального образу людини - широкий ніс, маленькі очі, м'ясиста нижня частина обличчя, на якій точками позначена голена борода. Техніка виконання волосся і брів близька техніці портрета "Брута"; очевидно, цю голову слід датувати лише трохи більше пізнім часом.
Ті ж тенденції проявляються і в бронзовій голові юнака з Ф'єзолє (Лувр, II ст. До н.е.). За своєю побудовою вона нагадує голову хлопчика з Флоренції, але низький лоб, великий рот, масивне підборіддя повідомляють їй певний індивідуальний характер, позбавляючи елементів ідеалізації, присутніх у флорентійській голові.
У зв'язку з процесом формування мистецтва портрета слід згадати поширюються з кінця IV століття до н.е. вотивні голови, зроблені з глини. Вони далеко не настільки досконалі, як портрети, виконані в бронзі. Відтиснуті у формі, вони були серійними
роботами, але деталі пророблялися від руки, що дозволяло надавати їм індивідуальний характер. Голова юнаки з Лациума в Мюнхені, кінця III століття до н.е., є хорошим зразком такого роду творів. Їй не можна відмовити у великій виразності: безсумнівно, індивідуальні широко розставлені пластично виконані очі і м'яко модельований трохи асиметричний рот.
Цілий ряд зображень померлих на кам'яних і теракотових саркофагах і урнах IV-II століть до н.е. також показує зростання елементів конкретизації та індивідуалізації зовнішнього вигляду людей. Ці зображення відрізняються дивовижною різноманітністю при збереженні традиційної, яка встановилася ще в VI столітті до н.е.
пози лежить на ложі. В одних передано благодушне спокій, як, наприклад, у фігурі бенкетує етруска на кришці похоронної урни в музеї Кьюзі, в інших - смуток і туга прощання з життям, чисто фізичне страждання. Вони не схожі один на одного і створюють цілу галерею типів, що відрізняються великою конкретністю деталей, прагненням зобразити найбільш характерні риси; виділення цих рис переходить в кінці кінців в грубувато-насмішливої карикатуру. Найяскравіший приклад її - відомий саркофаг початку I століття до н.е. з Вольтерри, скульптури якого здаються злий пародією на благородні твори етруського мистецтва VI-V століть до н.е.
Величезні голови [с.14] сидів при столі на клині подружжя увінчують непропорційно маленькі, слабко розчленовані тіла. Підкреслено потворні їх вульгарні особи. Цей саркофаг відноситься до часу втрати Етрурією самостійності. Він є свідченням того, як останні етруські художники сприйняли вимоги римського мистецтва.
На рубежі II і I століть до н.е. було створено твір, з однаковим правом вважається і етруським і римським, завершальне ряд етруських портретів і відкриває новий ряд - портретів римських.
Мова йде про знаменитої статуї Оратора - Arringatore, - знайденої в Тразіменськом озері в 1566 році і зберігається в Археологічному музеї Флоренції. На каймі одягу збереглася етруська напис, що повідомляє, що статуя споруджена на честь Авла Метелла. Очевидно, це етруська скульптура, що зображає римського чи етруського магістрату у звичайній для посадової особи позі оратора. Закликаючи своїх слухачів до уваги, він простягає вперед праву руку - жест, який стане традиційним і буде багаторазово повторений в римських творах. Покрий і довжина тоги, характерні для раннього часу, підтверджують датування цього пам'ятника близько 100 року до н.е. Особливо цікаво особа; втрата інкрустованих очей позбавила його відомої частки виразності. Тим не менше це портретне зображення конкретної людини, не дуже значного, некрасивого.
Голова злегка піднята, він як то приготувався почати свою промову. Округле обличчя з повними щоками прорізано зморшками; глибокі складки залягли по сторонах носа, неправильної форми рот злегка відкритий. Недбало перекинута через плече тога, спадаюча складками, змальовує його почала повніти фігуру. У ній також немає нічого урочистого, величавого. У цій скульптурі немає елементів ідеалізації образу, властивою грецькому портрета. Прозаїчна точність відтворення натури - характерна особливість ранньоримского портрета - проявляється тут вперше з такою відвертістю і ясністю.
В інших народів, що населяли Італію в 1-му тисячолітті до н.е., скульптурний портрет не отримав такого високого розвитку, як у етрусків. Однак і в таких невисокої якості творах, як голова з Палестрини (II ст. До н.е.) роботи місцевого майстра, що зберігається в музеї Палестрини, помітні тенденції до передачі індивідуальних рис зображеної особи, відсутність ідеалізації.
Таким чином, на території стародавньої Італії до I століття до н.е. були створені, перш за все етруськими майстрами, основи подальшого розвитку скульптурного портрета, здійсненого вже римськими скульпторами. Зрозуміло, римський портрет не можна вважати прямим продовженням етруського - це якісно нове явище, новий етап у розвитку античного портрета. Але традиції етруського мистецтва виявилися основою, на якій виросло мистецтво Риму.