Зміст
Введення
Естетичні вчення в стародавній Греції
Висновок
Список літератури
Введення
Приступаючи до конкретного вивчення питання, ми стикаємося з низкою проблем, що вимагають пояснення. Перш за все, потрібно визначити, що є предметом естетики як науки. Слід зазначити, що однозначної відповіді на це питання поки немає. У цьому плані протягом останніх десятиліть велися жваві дискусії, але питання залишається досі недостатньо з'ясованим. Дати визначення предмета естетики не так легко з огляду широти тій області, яка охоплюється поняттям естетичне.
Естетика-це наука, яка вивчає прекрасне в природі, суспільстві, матеріальному і духовному виробництві, закономірності розвитку і функціонування естетичної свідомості і загальні принципи творчості за законами краси, в тому числі закони розвитку і функціонування в суспільстві мистецтва як специфічної форми відображення дійсності.
Естетика є частиною філософії, так як в ній фіксуються не тільки певні сторони, зв'язки, закономірності, властивість дійсності, мистецтва, людської практики, способу життя людей і т.д., а й ставлення до них, їх оцінка. Коли ж мова заходить про музичну естетику, естетику виробництва і т.д., то мається на увазі застосування общеестетіческіх законів і категорій естетичної науки до певного класу естетичних явищ.
Велике значення має проблема періодизації історії естетики. Якщо ми розглядаємо розвиток естетичної думки у зв'язку із загальним історичним розвитком, то буде природним покласти в основу періодизації зміну соціально-економічних формацій. І дійсно, основні ідеї Платона і Аристотеля ми можемо зрозуміти, виходячи з урахування того факту, що ці великі філософи були людьми рабовласницького суспільства. Багато суперечливі твердження античних мислителів відображають суперечності рабовласницького ладу. Точно так само естетичну концепцію Фоми Аквінського можна зрозуміти лише в контексті суспільного життя західного феодального середньовіччя. Це справедливо по відношенню і будь-якого іншого періоду розвитку естетичної думки. Однак естетична думка у своєму розвитку виявляє відносну самостійність, внутрішню логіку, зв'язок з розвитком мистецтва, культури в цілому.
Естетичний досвід з глибокої давнини притаманний людині, тому що є сутнісним якістю його природи і отримав своє перше первісне вираження в перших спробах створення тих феноменів, які ми сьогодні відносимо до сфери мистецтва або художнього, в прагненні прикрасити своє життя, предмети утилітарного вживання і т. п.
Надалі естетичний досвід і естетична свідомість, розвиваючись разом з духовно-емоційним розвитком людини, найбільш повно втілювалися в мистецтві, культових практиках, повсякденного життя. І вже в Стародавній Індії, Стародавньому Китаї, Стародавній Греції стали з'являтися спеціальні трактати з мистецтва та філософські тексти, де естетичні проблеми піднімалися до рівня теоретичного осмислення. Концепції виникнення космосу (по ін грец. Kosmos означає крім світобудови прикраса, красу, впорядкованість) з хаосу, спроби осмислення та опису краси, гармонії, порядку, ритму, наслідування (мимесис у древніх греків) в мистецтві фактично стали першим етапом рефлексії естетичної свідомості , першими кроками до виникнення естетики.
Основна термінологія і головні поняття естетики в європейсько-середземноморському ареалі склалися саме в Стародавній Греції, яку ми і будемо розглядати. Згодом ці поняття в тій або іншій формі розвивалися до появи власне дисципліни естетики. До них відносяться такі терміни і поняття: краса, прекрасне, піднесене, трагедія, комедія, катарсис, гармонія, порядок, мистецтво, ритм, поетика, красномовство, музика, калокагатія, канон, мимесис, символ, образ, знак, світло, колір і ін Але не всі з них у давнину мав той зміст, в якому їх вживає сучасна естетика, проте культурно-історичний процес включив до ХХ століття більшу частину з них у смислове поле естетики.
Естетичні вчення в Стародавній Греції
Давні греки мали жваві зв'язки зі Сходом. Немає нічого дивного, що вони широко використовували науковий та художньо-естетичний досвід східних народів. Давньогрецька філософія, естетика, мистецтво представляють собою новий етап у розвитку світової цивілізації. У Древній Греції естетична думка віддиференціювати від міфології і розвивалася разом з наукою і філософією.
На відміну від нашого часу, в розряд мистецтва потрапляли типові ремесла (теслярські справу, гончарне виробництво, кораблебудування, ткацтво тощо), і багато наук (арифметика, астрологія, діалектика) і те, що Новоєвропейська естетика віднесла до мистецтва, т . е. «Витончені мистецтва» (поезія, драматургія, що виконується музика, живопис, архітектура), мистецтва як концентроване вираження естетичного досвіду.
У Древній Греції склалося мистецтво, перейнятий вірою в красу і велич вільної людини - громадянина поліса. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, духом героїчного життєствердження і поваги до гідності людини. Не випадково Софокл, великий грецький трагічний поет, міг сказати у своїй «Антигоні»: «Багато в природі чудових сил, але сильніше людини немає».
Історію стародавньої Греції прийнято ділити на 5 періодів, які є одночасно і культурними епохами:
- Егейський або крито-мікенський (III-II тис. до н. Е..),
- Гомерівський (XI-IX ст. До н. Е..),
- Архаїчний (VIII-VI ст. До н. Е..),
- Класичний (V-IV ст. До н. Е..),
- Елліністичний (друга половина IV - середина I ст. До н. Е..).
Антична естетична думка досягла найвищого розквіту в класичний період, тобто в період від VII ст. до н. е.. до III ст. до н. е.. До цього часу відносяться «Іліада» і «Одіссея» Гомера, епічні поеми Гесіода. Пишно розквітають лірика, драма, історичні оповіді, ораторське мистецтво. Вічні цінності створюються в архітектурі, скульптурі. Кульмінаційного пункту досягає філософська думка. Основоположники марксизму-ленінізму дуже високо цінували культурні завоювання стародавніх греків класичного періоду. Торкаючись творів грецького мистецтва, Маркс говорив про те, що вони «ще продовжують доставляти нам художню насолоду і у відомому відношенні служити нормою і недосяжним зразком».
Аналізуючи давньогрецьку філософську думку, Енгельс писав: «Тут діалектичне мислення виступає ще в первісній простоті ... У греків-саме тому, що вони ще не дійшли до розчленування, до аналізу природи, - природа ще розглядається в загальному, як одне ціле. Загальна зв'язок явищ природи не доводиться в подробицях: вона є для греків результатом безпосереднього споглядання. У цьому нестачу грецької філософії ... Але в цьому ж полягає і її перевага над усіма її пізнішими метафізичними противниками ... Це одна з причин, які змушують нас все знову і знову повертатися до філософії, як і в багатьох інших областях, до досягнень того маленького народу, універсальна обдарованість і діяльність якого забезпечили йому в історії розвитку людства місце, на яке не може претендувати жоден інший народ. Інший же причиною є те, що в різноманітних формах грецької філософії вже є в зародку, у процесі виникнення, майже всі пізніші типи світоглядів ».
Те, що основоположники марксизму сказали про давньогрецькому мистецтві та філософії, має відношення і до античної естетики. У ній так само енергійно висунуті геніальні діалектичні здогадки. Як і у філософії, тут у «зародку» виникли майже всі типи пізніших естетичних концепцій. Багато естетичні положення античності зберегли своє значення до цього дня. Античні мислителі сформулювали найголовніші проблеми естетики: питання про ставлення естетичної свідомості до дійсності, про природу мистецтва, про сутність творчого процесу, про місце мистецтва в житті суспільства. Вони розробили теорію естетичного виховання. Велика заслуга античних мислителів в аналізі естетичних категорій: прекрасне, міра, гармонія, трагічне, комічне, іронія й ін Естетичні поняття в їх теоріях отримали глибоку і всебічну інтерпретацію. Звертаючись до цих проблем в даний час, ми не можемо ігнорувати ідеї античних естетиків.
Нев'януча краса античних естетичних концепцій полягає в тому, що вони тісно пов'язані з естетичної практикою. Вони виросли з потреб осмислити художню практику свого часу і звернені до неї. В естетиці класичного періоду теоретично обгрунтовується мистецтво, пройняте ідеями громадянськості, народності, правдивості.
У Гомера зустрічаються найважливіші естетичні терміни: «прекрасний», «краса», «гармонія» і ін Прекрасне, гармонійне для Гомера є щось об'єктивне, притаманне самої дійсності, абсолютне, матеріальне, те, що можна безпосередньо сприйняти почуттям., Так, Афіна перетворює зовнішній вигляд Одіссея. Гомер про це пише: Афіна «пролила красу» на Одіссея. Коли Одіссей майстрував свій корабель, поет говорить, що він скріплював дошки «гармоніями». У Гомера немає відмінності між мистецтвом та ремеслом. Проф. А.Ф. Лосєв справедливо зазначає, що «коли Гомер говорить про художню творчість, він майже завжди розуміє його як ремесло, як фізично продуктивну працю» .*
У «Іліаді» і «Одіссеї» Гомера дано опис танців, розповідається про те, яке місце займали спів і музика в житті греків. Він оповідає також про співака Демодок, який своєю піснею про Троянській війні до сліз зворушив Одіссея. Цікаво відзначити, що Гомер, з одного боку, схильний трактувати естетичне як речовий, чуттєво-сприймається, з іншого - художньо-естетична діяльність мислиться ним як виходить від суспільства. Раціональні думки Гомера химерно поєднуються у нього з міфологічними уявленнями.
Поєднання міфологічного і раціонального ми зустрічаємо і в Гесіода, поета кінця VIII ст. до н. е.., автора поем «Праці і дні» і «Теогонія». Краса і добро у нього мисляться як вихідні від богів. Художня творчість він також мислить як акт божественний. У цьому відношенні представляє інтерес міф про муз, який розповідає Геснод в поемі «Теогонія». Поряд з міфологічними уявленнями про природу естетичного ми зустрічаємо у поета спробу осмислити «міру» як естетичну категорію у зв'язку з практичною діяльністю хлібороба. Він радить «міру в усьому дотримуватися»: чи йде мова про те, як варто вибирати найбільш зручний час для роботи, для одруження, або ж як вести себе по відношенню до інших людей. Проте ні Гомер, ні Гесіод не створили естетичних теорій. Останні виникають в надрах античної філософії. Грунт для них підготували мілетські матеріалісти (кінець VII-VI ст. До н. Е..) - Фалес, Анаксимандр і Анаксимен. Основна заслуга милетских мислителів полягала в тому, що вони рішуче виступили проти релігійно-міфологічного світогляду і протиставили йому наукове уявлення про світ і його закономірності.
Найбільш ранній філософською школою грецької філософії, в надрах якої отримали розробку важливі естетичні поняття, з'явилася піфагорейська школа. Вона була заснована Піфагором у VI ст. до н. е.. в місті Кротоні (Південна Італія). Піфагорійський союз, що об'єднував однодумців-аристократів, висунув ряд великих філософів, астрономів, математиків. За своїми поглядами піфагорійці - ідеалісти. Згідно з їх думку, число складає сутність речей, і тому пізнання світу зводиться до пізнання керуючих їм чисел. Безпосередньо до вчення піфагорійців про число примикає їхня концепція про протилежності, яких вони нараховують десять. Все існуюче являє собою низку протилежностей, які породжують гармонію. Ці філософські положення лягли в основу їх естетичних побудов. Вперше Піфагор звернув увагу на порядок і гармонію, які панують у Всесвіті. Таким чином, космологічна теорія піфагорійців носить естетичний характер. Детально поняття гармонії Піфагор досліджує на прикладі музики.
Вони дали перший начерк теорії естетичного виховання. Діалектичні здогадки естетичних поняттях отримали розвиток у Геракліта Ефеського (бл. 530-470 рр.. До н. Е..). Продовжуючи матеріалістичні вчення милетских філософів. Згідно Геракліту, в світі панує сувора закономірність, і в той же час у ньому немає нічого постійного - усе тече і змінюється. За свідченням Аристотеля, Геракліт вважав, що «все відбувається через боротьбу». На відміну від піфагорійців, він робить акцент не на примиренні протилежностей, а на їхній боротьбі. Виходячи з цих загальних методологічних принципів в аналізі естетичних категорій, Геракліт так само, як піфагорійці, вважає, що прекрасне має об'єктивну основу, проте цю основу він бачить не в числових відношеннях, як таких, а в якостях матеріальних речей, що представляють собою модифікації вогню. Краса, в розумінні Геракліта, відносна властивість. Найпрекрасніша мавпа потворна у порівнянні набродом людей. Щодо прекрасне визначається приналежністю до різних родів.
Конкретизуючи поняття краси, Геракліт говорить про гармонію як єдність протилежностей. Вона для нього, як і краса, виникає через боротьбу. Гармонія, що є основою краси, згідно Геракліту, має універсальний характер: ми її бачимо в основі космосу, вона становить основу людських зв'язків, вона ж є у творах мистецтва. Це добре пояснює Арістотель. У трактаті «Про мир» він пише: «І природа прагне до протилежностям і з них, а не з подібних [речей], утворює співзвуччя. Так, справді, вона поєднала чоловіча стать з жіночим, а не кожен [з них] з однорідним, і [таким чином] першу громадську зв'язок вона утворила через поєднання протилежностей, а не за допомогою подібного. Також і мистецтво, мабуть, наслідуючи природі, діє таким же чином, А саме: живопис робить зображення відповідні оригіналам, змішуючи білі, чорні, жовті і червоні - фарби. Музика створює єдину гармонію, змішавши в [спільному співі] різних голосів звуки високі і низькі, протяжні і короткі. Граматика з суміші голосних і приголосних букв створила ціле мистецтво [листи]. Та ж сама думка була висловлена і в Геракліта Темного: «[Нерозривні] поєднання утворюють ціле і неціле, сходить і розходиться, співзвуччя і суперечність, з усього одне і з одного все [утворюється]». Аристотель, по суті, абсолютно вірно інтерпретує діалектичний характер вчення Геракліта про гармонію. В одному зі збережених фрагментів Геракліта говориться: «Прихована гармонія краще явною». Сенс такого висловлювання потрібно розуміти так, що естетичне значення гармонії тим сильніше, тим глибше лежать ті протилежності, які її складають.
Заслуговує на увагу гераклитовської тлумачення заходи як однієї з найважливіших естетичних категорій античної естетики. Міра, згідно з Гераклітом, як і гармонія, має загальний характер. Вона лежить, перш за все, в основі космосу: «Цей космос, один і той же для всього існуючого, не створив ніякої бог і ніяка людина, але завжди він був, є і буде вічно живим вогнем, мірами що загоряється і заходами гаснув». В іншому місці Геракліт пише: "Сонце не перейде своєї міри, інакше його б догнали Еринії, помічниці Правди». Таким чином, для Геракліта міра-це об'єктивна закономірність, яка існує незалежно від людини. Найважливіші естетичні поняття-краса, гармонія, міра-розглядаються ним як відображення властивостей і зв'язків об'єктивного світу. Матеріалістичний і діалектичний характер естетичної теорії Геракліта очевидний.
Походження мистецтва Демокріт, таким чином, пов'язує з певними соціальними потребами та обставинами. Безпосередньо мистецтво виникло, згідно з ним, з наслідування людини твариною.
Велике місце відводить Демокріт проблемі заходи, яка у нього носить естетичний характер: «Прекрасна в усьому середина: мені не по душі ні достаток, ні недолік». В іншому місці він каже: «Якщо перевищити міру, то і найприємніше стане самим неприємним».
Демокріт завершує важливий етап у розвитку античної естетичної думки. Він вплинув на Епікура і особливо на Лукреція. Картина міняється, коли ми звертаємося до вивчення естетичної теорії Сократа 469 - 399 рр.. до н. е..). Як філософ Сократ мало цікавився проблемами буття. Натурфілософія для нього - наука малокорисна і до того ж нечестива. Він негативно ставився до емпіричного вивчення природи, оскільки таке вивчення спирається на свідчення органів почуттів, а останні позбавлені великої пізнавальної цінності. Сократ виступив проти принципу причинності, протиставивши йому телеологічне світорозуміння: все має своєю метою користь людини - мета носа - нюхати, вух - чути, очей - бачити існування богів. При цьому людина цікавить Сократа лише з боку його практичної діяльності, поведінки, моральності. З таких антропологічних позицій Сократ підходить до розгляду естетичних проблем. Він добре знав мистецтво свого часу. У молодості він був скульптором. Як повідомляє Ксенофонт, Сократ часто заходив до майстерень художників, скульпторів, ремісників і вів бесіди з різних питань мистецтва. З розмов з художником Паррасий, скульптором Кантонів, майстром Пістія та іншими видно, що філософ чудово розбирався і в общеестетіческіх проблеми, і в професійній стороні художньої творчості.
У Сократа ще немає чіткого розмежування понять «ремесло» і «мистецтво». Тим не менше, воно намічається. Мистецтво, з точки зору Сократа, є відтворення дійсності за допомогою наслідування. Але це наслідування філософ аж ніяк не мислить як просте копіювання предметів і явищ. Сократ приходить до висновку, що художник творчо відтворює природу, тобто вивчає її, відбирає з маси вивчених одиничних предметів певні ознаки, узагальнює їх. Перетворена таким шляхом природа підноситься до ідеалу.
Далі, Сократ ставить питання про можливість відтворення в мистецтві того, що не має ні пропорції, ні кольору, ні форми, тобто духовних властивостей людини, або «стану душі». Все це можливо відтворити, відзначає він, оскільки духовні якості і «стану душі» - ворожість, нахабство, грубість, величавість, шляхетність, скромність і т.д. - «Звозять і в обличчі і в жестах людей, чи стоять вони або рухаються». Філософ вважає, що скульптура, як і інші мистецтва, повинна виражати, перш за все «стан душі», відтворювати духовне обличчя людини. Також він вважає за необхідне схожість між відображенням і предметом відображення.
Велика заслуга Сократа як естетика полягає в тому, що він підкреслив органічний зв'язок етичного і естетичного, морального і прекрасного. Ідеалом для нього є прекрасний духом і тілом людина. Це якраз те, що греки називали «кало-кагати».
Але, на жаль, Сократ виділяє: ремісник, хлібороб вже в силу роду своїх занять не можуть бути розумними, а, отже, і доброчесними. Вони тому, ніколи не втілюють морально-естетичного ідеалу. У цьому виявилися аристократичні риси сократовской естетики.
Платон, як і Сократ, виявляв великий інтерес до мистецтва. Сам він був чудовим художником прозової мови. Знаменитий його діалог, як наприклад «Бенкет». Ідеї Платона-це загальні поняття, абсолютизувати, що представляють собою самостійні сутності.
Ідеям протистоїть матерія як небуття, як щось таке, що пасивно сприймає ідеї. Між матерією та ідеями існує світ чуттєвих речей.
Питання естетики піднімаються у багатьох творах Платона - «Гіппій Більший», «Держава», «Федр», «Софіст», «Бенкет», «Закони» та ін Платон вважає, що прекрасне не варто шукати в чуттєвих якостях одиничних предметів, в їх ставлення до людської діяльності. Він прагне знайти те, «що є прекрасне для всіх і завжди». Іншими словами, філософ 'шукає абсолютно прекрасне, повертаючись, таким чином, до досократовскій естетичним концепціям. Справді прекрасне, за Платоном, існує не в чуттєвому світі, а в світі ідей. У реальній дійсності, доступною чуттєвого сприйняття, панує різноманіття, тут все змінюється і рухається, немає нічого міцного і щирого. Лише вивищується до споглядання світу ідей, говорить Платон, раптом побачить щось дивно прекрасне за природою.
Оскільки краса носить надчутливий характер, то вона осягається, за Платоном, не почуттями, а розумом. Способом розуміння прекрасного, отже, є не художня творчість і не сприйняття художніх творів, а абстрактне умогляд, певний стан інтелектуального екстазу.
З ідеалістичної точки зору підходить Платон і до мистецтва. Художник, що відтворює речі, відповідно до Платона, не піднімається до осягнення істинно сущого і прекрасного. Створюючи твори мистецтва, він лише копіює чуттєві речі, які, у свою чергу, суть копії ідей.
Питання естетики обговорюються Арістотелем у таких творах, як «Риторика» і «Політика» і особливо «Мистецтво поезії». «Поетика» Арістотеля є узагальненням художньої практики свого часу і як би зведенням правил для творчості, тобто носить певною мірою нормативний характер. На противагу Платону, який переважно схиляється до умоглядної трактуванні естетичних категорій, Арістотель, навпаки, виходить завжди з конкретних фактів, з практики розвитку мистецтва.
Для естетиків грецької класики мистецтво, так само як і естетична свідомість у різних його формах, є відтворенням прекрасного буття, що характеризується мірою, порядком, гармонією. Буття чудово безвідносно до чого б то не було. Воно абсолютно чудово. Основними видами прекрасного, за Арістотелем є: «злагодженість, домірність і визначеність, математика найбільше і виявляє саме їх». Більш високим вираженням прекрасного є живі істоти, і особливо людина. Останній гармонійним і пропорційним складанням своїх частин виступає як втілення прекрасного і разом з тим як головний предмет мистецтва.
Для Аристотеля прекрасне є щось об'єктивне і абсолютне. Тут він як би продовжує розвивати точку зору піфагорійців і Платона. Але, по суті, концепція Аристотеля різко відрізняється від концепції і піфагорійців, і Платона. Аристотель коштує набагато ближче до Геракмету і Демокріту, бо для нього прекрасне знаходиться не в ідеях і абстрактних кількісних відносинах, а в реальних предметах, в їх істотних зв'язках і властивості.
Концепція прекрасного Аристотеля має ще одну важливу особливість. Мова йде про з'ясування специфіки прекрасного. У зв'язку з положенням, що краса виражається не тільки в дії, але і присутній у речах нерухомих, Аристотель розглядає прояв прекрасного як в предметах, що знаходяться у спокої, так і рухомих.
Природа, вказує Арістотель, зв'язала всі частини душі воєдино, тому в вихованні ми повинні слідувати природі і піклуватися про всебічному і гармонійному вихованні особистості. У загальній системі виховання особистості величезну роль грає естетичне виховання: воно забезпечує гармонійний розвиток особистості, робить людину гарним громадянином і сприяє досягненню вищої чесноти - розумної діяльності.
У творчості Арістотеля давньогрецька естетична думка досягла кульмінаційного пункту. Вже найближчі учні Аристотеля виявляються не в змозі продовжити справу свого вчителя.
Висновок
Таким чином, Стародавня Греція стала першим етапом рефлексії естетичної свідомості, першими кроками до виникнення естетики, яка склалася на основі філософських роздумів. У сутнісно-метафізичному сенсі естетика є особливою формою буття-свідомості; якесь специфічне духовне поле, в якому людина знаходить одну з вищих форм буття, відчуття і переживання повної і всецілої причетності до буття.
Грецькі племена, перейшовши від первіснообщинного ладу до класового суспільства, створили небувалу за своїм багатством і багатогранності культуру, образотворче мистецтво і архітектуру. «Без того фундаменту, який був закладений Грецією і Римом, не було б і сучасної Європи» - писав Енгельс.
Складається враження, що на одному маленькому клаптику землі зосередилися безліч найрозумніших людей, як, ніби повністю своєму розпорядженні цього географічне положення, обставина античного рабовласництва Стародавньої Греції. Може бути, сонце в цьому місці сяяло якось по-особливому, яке впливало на такий вибух умів.
У Древній Греції склалося мистецтво, перейнятий вірою в красу і велич вільної людини - громадянина поліса. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, духом героїчного життєствердження і поваги до гідності людини.
Стародавня Греція внесла величезний внесок в історію цієї культури, філософії, естетики. Вона дала початок багатьом наукам. Нехай навіть деякі репліки, судження нам здаються зараз смішними, але з них ми підкреслюємо багато необхідного для нас зараз.
Список літератури
1. Антична музична естетика, М., 1960.
2. Антична художня культура. СПб. 1993.
3. Античні мислителі про мистецтво. М., 1937.
4. Античні поети про мистецтво. М., 1938.
5. Аристотель. Про мистецтво поезії, 1451а. М., 1957.
6. Аристотель. Поетика. М., 1957.
7. Бичков В.В. Естетика: Підручник. - М.: Гардаріки, 2002.
8. Кривцун О.А. Естетика: М.: видавництво «Аспект-прес», 2001;
9. Лосєв А.Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури. - Вчені записки МГПИ ім. В.І. Леніна. М., 1994.
10. Матеріалісти Стародавньої Греції. М., 1995.
11. Енгельс Ф., Анти-Дюрінг, М., 1951
Введення
Естетичні вчення в стародавній Греції
Висновок
Список літератури
Введення
Приступаючи до конкретного вивчення питання, ми стикаємося з низкою проблем, що вимагають пояснення. Перш за все, потрібно визначити, що є предметом естетики як науки. Слід зазначити, що однозначної відповіді на це питання поки немає. У цьому плані протягом останніх десятиліть велися жваві дискусії, але питання залишається досі недостатньо з'ясованим. Дати визначення предмета естетики не так легко з огляду широти тій області, яка охоплюється поняттям естетичне.
Естетика-це наука, яка вивчає прекрасне в природі, суспільстві, матеріальному і духовному виробництві, закономірності розвитку і функціонування естетичної свідомості і загальні принципи творчості за законами краси, в тому числі закони розвитку і функціонування в суспільстві мистецтва як специфічної форми відображення дійсності.
Естетика є частиною філософії, так як в ній фіксуються не тільки певні сторони, зв'язки, закономірності, властивість дійсності, мистецтва, людської практики, способу життя людей і т.д., а й ставлення до них, їх оцінка. Коли ж мова заходить про музичну естетику, естетику виробництва і т.д., то мається на увазі застосування общеестетіческіх законів і категорій естетичної науки до певного класу естетичних явищ.
Велике значення має проблема періодизації історії естетики. Якщо ми розглядаємо розвиток естетичної думки у зв'язку із загальним історичним розвитком, то буде природним покласти в основу періодизації зміну соціально-економічних формацій. І дійсно, основні ідеї Платона і Аристотеля ми можемо зрозуміти, виходячи з урахування того факту, що ці великі філософи були людьми рабовласницького суспільства. Багато суперечливі твердження античних мислителів відображають суперечності рабовласницького ладу. Точно так само естетичну концепцію Фоми Аквінського можна зрозуміти лише в контексті суспільного життя західного феодального середньовіччя. Це справедливо по відношенню і будь-якого іншого періоду розвитку естетичної думки. Однак естетична думка у своєму розвитку виявляє відносну самостійність, внутрішню логіку, зв'язок з розвитком мистецтва, культури в цілому.
Естетичний досвід з глибокої давнини притаманний людині, тому що є сутнісним якістю його природи і отримав своє перше первісне вираження в перших спробах створення тих феноменів, які ми сьогодні відносимо до сфери мистецтва або художнього, в прагненні прикрасити своє життя, предмети утилітарного вживання і т. п.
Надалі естетичний досвід і естетична свідомість, розвиваючись разом з духовно-емоційним розвитком людини, найбільш повно втілювалися в мистецтві, культових практиках, повсякденного життя. І вже в Стародавній Індії, Стародавньому Китаї, Стародавній Греції стали з'являтися спеціальні трактати з мистецтва та філософські тексти, де естетичні проблеми піднімалися до рівня теоретичного осмислення. Концепції виникнення космосу (по ін грец. Kosmos означає крім світобудови прикраса, красу, впорядкованість) з хаосу, спроби осмислення та опису краси, гармонії, порядку, ритму, наслідування (мимесис у древніх греків) в мистецтві фактично стали першим етапом рефлексії естетичної свідомості , першими кроками до виникнення естетики.
Основна термінологія і головні поняття естетики в європейсько-середземноморському ареалі склалися саме в Стародавній Греції, яку ми і будемо розглядати. Згодом ці поняття в тій або іншій формі розвивалися до появи власне дисципліни естетики. До них відносяться такі терміни і поняття: краса, прекрасне, піднесене, трагедія, комедія, катарсис, гармонія, порядок, мистецтво, ритм, поетика, красномовство, музика, калокагатія, канон, мимесис, символ, образ, знак, світло, колір і ін Але не всі з них у давнину мав той зміст, в якому їх вживає сучасна естетика, проте культурно-історичний процес включив до ХХ століття більшу частину з них у смислове поле естетики.
Естетичні вчення в Стародавній Греції
Давні греки мали жваві зв'язки зі Сходом. Немає нічого дивного, що вони широко використовували науковий та художньо-естетичний досвід східних народів. Давньогрецька філософія, естетика, мистецтво представляють собою новий етап у розвитку світової цивілізації. У Древній Греції естетична думка віддиференціювати від міфології і розвивалася разом з наукою і філософією.
На відміну від нашого часу, в розряд мистецтва потрапляли типові ремесла (теслярські справу, гончарне виробництво, кораблебудування, ткацтво тощо), і багато наук (арифметика, астрологія, діалектика) і те, що Новоєвропейська естетика віднесла до мистецтва, т . е. «Витончені мистецтва» (поезія, драматургія, що виконується музика, живопис, архітектура), мистецтва як концентроване вираження естетичного досвіду.
У Древній Греції склалося мистецтво, перейнятий вірою в красу і велич вільної людини - громадянина поліса. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, духом героїчного життєствердження і поваги до гідності людини. Не випадково Софокл, великий грецький трагічний поет, міг сказати у своїй «Антигоні»: «Багато в природі чудових сил, але сильніше людини немає».
Історію стародавньої Греції прийнято ділити на 5 періодів, які є одночасно і культурними епохами:
- Егейський або крито-мікенський (III-II тис. до н. Е..),
- Гомерівський (XI-IX ст. До н. Е..),
- Архаїчний (VIII-VI ст. До н. Е..),
- Класичний (V-IV ст. До н. Е..),
- Елліністичний (друга половина IV - середина I ст. До н. Е..).
Антична естетична думка досягла найвищого розквіту в класичний період, тобто в період від VII ст. до н. е.. до III ст. до н. е.. До цього часу відносяться «Іліада» і «Одіссея» Гомера, епічні поеми Гесіода. Пишно розквітають лірика, драма, історичні оповіді, ораторське мистецтво. Вічні цінності створюються в архітектурі, скульптурі. Кульмінаційного пункту досягає філософська думка. Основоположники марксизму-ленінізму дуже високо цінували культурні завоювання стародавніх греків класичного періоду. Торкаючись творів грецького мистецтва, Маркс говорив про те, що вони «ще продовжують доставляти нам художню насолоду і у відомому відношенні служити нормою і недосяжним зразком».
Аналізуючи давньогрецьку філософську думку, Енгельс писав: «Тут діалектичне мислення виступає ще в первісній простоті ... У греків-саме тому, що вони ще не дійшли до розчленування, до аналізу природи, - природа ще розглядається в загальному, як одне ціле. Загальна зв'язок явищ природи не доводиться в подробицях: вона є для греків результатом безпосереднього споглядання. У цьому нестачу грецької філософії ... Але в цьому ж полягає і її перевага над усіма її пізнішими метафізичними противниками ... Це одна з причин, які змушують нас все знову і знову повертатися до філософії, як і в багатьох інших областях, до досягнень того маленького народу, універсальна обдарованість і діяльність якого забезпечили йому в історії розвитку людства місце, на яке не може претендувати жоден інший народ. Інший же причиною є те, що в різноманітних формах грецької філософії вже є в зародку, у процесі виникнення, майже всі пізніші типи світоглядів ».
Те, що основоположники марксизму сказали про давньогрецькому мистецтві та філософії, має відношення і до античної естетики. У ній так само енергійно висунуті геніальні діалектичні здогадки. Як і у філософії, тут у «зародку» виникли майже всі типи пізніших естетичних концепцій. Багато естетичні положення античності зберегли своє значення до цього дня. Античні мислителі сформулювали найголовніші проблеми естетики: питання про ставлення естетичної свідомості до дійсності, про природу мистецтва, про сутність творчого процесу, про місце мистецтва в житті суспільства. Вони розробили теорію естетичного виховання. Велика заслуга античних мислителів в аналізі естетичних категорій: прекрасне, міра, гармонія, трагічне, комічне, іронія й ін Естетичні поняття в їх теоріях отримали глибоку і всебічну інтерпретацію. Звертаючись до цих проблем в даний час, ми не можемо ігнорувати ідеї античних естетиків.
Нев'януча краса античних естетичних концепцій полягає в тому, що вони тісно пов'язані з естетичної практикою. Вони виросли з потреб осмислити художню практику свого часу і звернені до неї. В естетиці класичного періоду теоретично обгрунтовується мистецтво, пройняте ідеями громадянськості, народності, правдивості.
У Гомера зустрічаються найважливіші естетичні терміни: «прекрасний», «краса», «гармонія» і ін Прекрасне, гармонійне для Гомера є щось об'єктивне, притаманне самої дійсності, абсолютне, матеріальне, те, що можна безпосередньо сприйняти почуттям., Так, Афіна перетворює зовнішній вигляд Одіссея. Гомер про це пише: Афіна «пролила красу» на Одіссея. Коли Одіссей майстрував свій корабель, поет говорить, що він скріплював дошки «гармоніями». У Гомера немає відмінності між мистецтвом та ремеслом. Проф. А.Ф. Лосєв справедливо зазначає, що «коли Гомер говорить про художню творчість, він майже завжди розуміє його як ремесло, як фізично продуктивну працю» .*
У «Іліаді» і «Одіссеї» Гомера дано опис танців, розповідається про те, яке місце займали спів і музика в житті греків. Він оповідає також про співака Демодок, який своєю піснею про Троянській війні до сліз зворушив Одіссея. Цікаво відзначити, що Гомер, з одного боку, схильний трактувати естетичне як речовий, чуттєво-сприймається, з іншого - художньо-естетична діяльність мислиться ним як виходить від суспільства. Раціональні думки Гомера химерно поєднуються у нього з міфологічними уявленнями.
Поєднання міфологічного і раціонального ми зустрічаємо і в Гесіода, поета кінця VIII ст. до н. е.., автора поем «Праці і дні» і «Теогонія». Краса і добро у нього мисляться як вихідні від богів. Художня творчість він також мислить як акт божественний. У цьому відношенні представляє інтерес міф про муз, який розповідає Геснод в поемі «Теогонія». Поряд з міфологічними уявленнями про природу естетичного ми зустрічаємо у поета спробу осмислити «міру» як естетичну категорію у зв'язку з практичною діяльністю хлібороба. Він радить «міру в усьому дотримуватися»: чи йде мова про те, як варто вибирати найбільш зручний час для роботи, для одруження, або ж як вести себе по відношенню до інших людей. Проте ні Гомер, ні Гесіод не створили естетичних теорій. Останні виникають в надрах античної філософії. Грунт для них підготували мілетські матеріалісти (кінець VII-VI ст. До н. Е..) - Фалес, Анаксимандр і Анаксимен. Основна заслуга милетских мислителів полягала в тому, що вони рішуче виступили проти релігійно-міфологічного світогляду і протиставили йому наукове уявлення про світ і його закономірності.
Найбільш ранній філософською школою грецької філософії, в надрах якої отримали розробку важливі естетичні поняття, з'явилася піфагорейська школа. Вона була заснована Піфагором у VI ст. до н. е.. в місті Кротоні (Південна Італія). Піфагорійський союз, що об'єднував однодумців-аристократів, висунув ряд великих філософів, астрономів, математиків. За своїми поглядами піфагорійці - ідеалісти. Згідно з їх думку, число складає сутність речей, і тому пізнання світу зводиться до пізнання керуючих їм чисел. Безпосередньо до вчення піфагорійців про число примикає їхня концепція про протилежності, яких вони нараховують десять. Все існуюче являє собою низку протилежностей, які породжують гармонію. Ці філософські положення лягли в основу їх естетичних побудов. Вперше Піфагор звернув увагу на порядок і гармонію, які панують у Всесвіті. Таким чином, космологічна теорія піфагорійців носить естетичний характер. Детально поняття гармонії Піфагор досліджує на прикладі музики.
Вони дали перший начерк теорії естетичного виховання. Діалектичні здогадки естетичних поняттях отримали розвиток у Геракліта Ефеського (бл. 530-470 рр.. До н. Е..). Продовжуючи матеріалістичні вчення милетских філософів. Згідно Геракліту, в світі панує сувора закономірність, і в той же час у ньому немає нічого постійного - усе тече і змінюється. За свідченням Аристотеля, Геракліт вважав, що «все відбувається через боротьбу». На відміну від піфагорійців, він робить акцент не на примиренні протилежностей, а на їхній боротьбі. Виходячи з цих загальних методологічних принципів в аналізі естетичних категорій, Геракліт так само, як піфагорійці, вважає, що прекрасне має об'єктивну основу, проте цю основу він бачить не в числових відношеннях, як таких, а в якостях матеріальних речей, що представляють собою модифікації вогню. Краса, в розумінні Геракліта, відносна властивість. Найпрекрасніша мавпа потворна у порівнянні набродом людей. Щодо прекрасне визначається приналежністю до різних родів.
Конкретизуючи поняття краси, Геракліт говорить про гармонію як єдність протилежностей. Вона для нього, як і краса, виникає через боротьбу. Гармонія, що є основою краси, згідно Геракліту, має універсальний характер: ми її бачимо в основі космосу, вона становить основу людських зв'язків, вона ж є у творах мистецтва. Це добре пояснює Арістотель. У трактаті «Про мир» він пише: «І природа прагне до протилежностям і з них, а не з подібних [речей], утворює співзвуччя. Так, справді, вона поєднала чоловіча стать з жіночим, а не кожен [з них] з однорідним, і [таким чином] першу громадську зв'язок вона утворила через поєднання протилежностей, а не за допомогою подібного. Також і мистецтво, мабуть, наслідуючи природі, діє таким же чином, А саме: живопис робить зображення відповідні оригіналам, змішуючи білі, чорні, жовті і червоні - фарби. Музика створює єдину гармонію, змішавши в [спільному співі] різних голосів звуки високі і низькі, протяжні і короткі. Граматика з суміші голосних і приголосних букв створила ціле мистецтво [листи]. Та ж сама думка була висловлена і в Геракліта Темного: «[Нерозривні] поєднання утворюють ціле і неціле, сходить і розходиться, співзвуччя і суперечність, з усього одне і з одного все [утворюється]». Аристотель, по суті, абсолютно вірно інтерпретує діалектичний характер вчення Геракліта про гармонію. В одному зі збережених фрагментів Геракліта говориться: «Прихована гармонія краще явною». Сенс такого висловлювання потрібно розуміти так, що естетичне значення гармонії тим сильніше, тим глибше лежать ті протилежності, які її складають.
Заслуговує на увагу гераклитовської тлумачення заходи як однієї з найважливіших естетичних категорій античної естетики. Міра, згідно з Гераклітом, як і гармонія, має загальний характер. Вона лежить, перш за все, в основі космосу: «Цей космос, один і той же для всього існуючого, не створив ніякої бог і ніяка людина, але завжди він був, є і буде вічно живим вогнем, мірами що загоряється і заходами гаснув». В іншому місці Геракліт пише: "Сонце не перейде своєї міри, інакше його б догнали Еринії, помічниці Правди». Таким чином, для Геракліта міра-це об'єктивна закономірність, яка існує незалежно від людини. Найважливіші естетичні поняття-краса, гармонія, міра-розглядаються ним як відображення властивостей і зв'язків об'єктивного світу. Матеріалістичний і діалектичний характер естетичної теорії Геракліта очевидний.
Походження мистецтва Демокріт, таким чином, пов'язує з певними соціальними потребами та обставинами. Безпосередньо мистецтво виникло, згідно з ним, з наслідування людини твариною.
Велике місце відводить Демокріт проблемі заходи, яка у нього носить естетичний характер: «Прекрасна в усьому середина: мені не по душі ні достаток, ні недолік». В іншому місці він каже: «Якщо перевищити міру, то і найприємніше стане самим неприємним».
Демокріт завершує важливий етап у розвитку античної естетичної думки. Він вплинув на Епікура і особливо на Лукреція. Картина міняється, коли ми звертаємося до вивчення естетичної теорії Сократа 469 - 399 рр.. до н. е..). Як філософ Сократ мало цікавився проблемами буття. Натурфілософія для нього - наука малокорисна і до того ж нечестива. Він негативно ставився до емпіричного вивчення природи, оскільки таке вивчення спирається на свідчення органів почуттів, а останні позбавлені великої пізнавальної цінності. Сократ виступив проти принципу причинності, протиставивши йому телеологічне світорозуміння: все має своєю метою користь людини - мета носа - нюхати, вух - чути, очей - бачити існування богів. При цьому людина цікавить Сократа лише з боку його практичної діяльності, поведінки, моральності. З таких антропологічних позицій Сократ підходить до розгляду естетичних проблем. Він добре знав мистецтво свого часу. У молодості він був скульптором. Як повідомляє Ксенофонт, Сократ часто заходив до майстерень художників, скульпторів, ремісників і вів бесіди з різних питань мистецтва. З розмов з художником Паррасий, скульптором Кантонів, майстром Пістія та іншими видно, що філософ чудово розбирався і в общеестетіческіх проблеми, і в професійній стороні художньої творчості.
У Сократа ще немає чіткого розмежування понять «ремесло» і «мистецтво». Тим не менше, воно намічається. Мистецтво, з точки зору Сократа, є відтворення дійсності за допомогою наслідування. Але це наслідування філософ аж ніяк не мислить як просте копіювання предметів і явищ. Сократ приходить до висновку, що художник творчо відтворює природу, тобто вивчає її, відбирає з маси вивчених одиничних предметів певні ознаки, узагальнює їх. Перетворена таким шляхом природа підноситься до ідеалу.
Далі, Сократ ставить питання про можливість відтворення в мистецтві того, що не має ні пропорції, ні кольору, ні форми, тобто духовних властивостей людини, або «стану душі». Все це можливо відтворити, відзначає він, оскільки духовні якості і «стану душі» - ворожість, нахабство, грубість, величавість, шляхетність, скромність і т.д. - «Звозять і в обличчі і в жестах людей, чи стоять вони або рухаються». Філософ вважає, що скульптура, як і інші мистецтва, повинна виражати, перш за все «стан душі», відтворювати духовне обличчя людини. Також він вважає за необхідне схожість між відображенням і предметом відображення.
Велика заслуга Сократа як естетика полягає в тому, що він підкреслив органічний зв'язок етичного і естетичного, морального і прекрасного. Ідеалом для нього є прекрасний духом і тілом людина. Це якраз те, що греки називали «кало-кагати».
Але, на жаль, Сократ виділяє: ремісник, хлібороб вже в силу роду своїх занять не можуть бути розумними, а, отже, і доброчесними. Вони тому, ніколи не втілюють морально-естетичного ідеалу. У цьому виявилися аристократичні риси сократовской естетики.
Платон, як і Сократ, виявляв великий інтерес до мистецтва. Сам він був чудовим художником прозової мови. Знаменитий його діалог, як наприклад «Бенкет». Ідеї Платона-це загальні поняття, абсолютизувати, що представляють собою самостійні сутності.
Ідеям протистоїть матерія як небуття, як щось таке, що пасивно сприймає ідеї. Між матерією та ідеями існує світ чуттєвих речей.
Питання естетики піднімаються у багатьох творах Платона - «Гіппій Більший», «Держава», «Федр», «Софіст», «Бенкет», «Закони» та ін Платон вважає, що прекрасне не варто шукати в чуттєвих якостях одиничних предметів, в їх ставлення до людської діяльності. Він прагне знайти те, «що є прекрасне для всіх і завжди». Іншими словами, філософ 'шукає абсолютно прекрасне, повертаючись, таким чином, до досократовскій естетичним концепціям. Справді прекрасне, за Платоном, існує не в чуттєвому світі, а в світі ідей. У реальній дійсності, доступною чуттєвого сприйняття, панує різноманіття, тут все змінюється і рухається, немає нічого міцного і щирого. Лише вивищується до споглядання світу ідей, говорить Платон, раптом побачить щось дивно прекрасне за природою.
Оскільки краса носить надчутливий характер, то вона осягається, за Платоном, не почуттями, а розумом. Способом розуміння прекрасного, отже, є не художня творчість і не сприйняття художніх творів, а абстрактне умогляд, певний стан інтелектуального екстазу.
З ідеалістичної точки зору підходить Платон і до мистецтва. Художник, що відтворює речі, відповідно до Платона, не піднімається до осягнення істинно сущого і прекрасного. Створюючи твори мистецтва, він лише копіює чуттєві речі, які, у свою чергу, суть копії ідей.
Питання естетики обговорюються Арістотелем у таких творах, як «Риторика» і «Політика» і особливо «Мистецтво поезії». «Поетика» Арістотеля є узагальненням художньої практики свого часу і як би зведенням правил для творчості, тобто носить певною мірою нормативний характер. На противагу Платону, який переважно схиляється до умоглядної трактуванні естетичних категорій, Арістотель, навпаки, виходить завжди з конкретних фактів, з практики розвитку мистецтва.
Для естетиків грецької класики мистецтво, так само як і естетична свідомість у різних його формах, є відтворенням прекрасного буття, що характеризується мірою, порядком, гармонією. Буття чудово безвідносно до чого б то не було. Воно абсолютно чудово. Основними видами прекрасного, за Арістотелем є: «злагодженість, домірність і визначеність, математика найбільше і виявляє саме їх». Більш високим вираженням прекрасного є живі істоти, і особливо людина. Останній гармонійним і пропорційним складанням своїх частин виступає як втілення прекрасного і разом з тим як головний предмет мистецтва.
Для Аристотеля прекрасне є щось об'єктивне і абсолютне. Тут він як би продовжує розвивати точку зору піфагорійців і Платона. Але, по суті, концепція Аристотеля різко відрізняється від концепції і піфагорійців, і Платона. Аристотель коштує набагато ближче до Геракмету і Демокріту, бо для нього прекрасне знаходиться не в ідеях і абстрактних кількісних відносинах, а в реальних предметах, в їх істотних зв'язках і властивості.
Концепція прекрасного Аристотеля має ще одну важливу особливість. Мова йде про з'ясування специфіки прекрасного. У зв'язку з положенням, що краса виражається не тільки в дії, але і присутній у речах нерухомих, Аристотель розглядає прояв прекрасного як в предметах, що знаходяться у спокої, так і рухомих.
Природа, вказує Арістотель, зв'язала всі частини душі воєдино, тому в вихованні ми повинні слідувати природі і піклуватися про всебічному і гармонійному вихованні особистості. У загальній системі виховання особистості величезну роль грає естетичне виховання: воно забезпечує гармонійний розвиток особистості, робить людину гарним громадянином і сприяє досягненню вищої чесноти - розумної діяльності.
У творчості Арістотеля давньогрецька естетична думка досягла кульмінаційного пункту. Вже найближчі учні Аристотеля виявляються не в змозі продовжити справу свого вчителя.
Висновок
Таким чином, Стародавня Греція стала першим етапом рефлексії естетичної свідомості, першими кроками до виникнення естетики, яка склалася на основі філософських роздумів. У сутнісно-метафізичному сенсі естетика є особливою формою буття-свідомості; якесь специфічне духовне поле, в якому людина знаходить одну з вищих форм буття, відчуття і переживання повної і всецілої причетності до буття.
Грецькі племена, перейшовши від первіснообщинного ладу до класового суспільства, створили небувалу за своїм багатством і багатогранності культуру, образотворче мистецтво і архітектуру. «Без того фундаменту, який був закладений Грецією і Римом, не було б і сучасної Європи» - писав Енгельс.
Складається враження, що на одному маленькому клаптику землі зосередилися безліч найрозумніших людей, як, ніби повністю своєму розпорядженні цього географічне положення, обставина античного рабовласництва Стародавньої Греції. Може бути, сонце в цьому місці сяяло якось по-особливому, яке впливало на такий вибух умів.
У Древній Греції склалося мистецтво, перейнятий вірою в красу і велич вільної людини - громадянина поліса. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, духом героїчного життєствердження і поваги до гідності людини.
Стародавня Греція внесла величезний внесок в історію цієї культури, філософії, естетики. Вона дала початок багатьом наукам. Нехай навіть деякі репліки, судження нам здаються зараз смішними, але з них ми підкреслюємо багато необхідного для нас зараз.
Список літератури
1. Антична музична естетика, М., 1960.
2. Антична художня культура. СПб. 1993.
3. Античні мислителі про мистецтво. М., 1937.
4. Античні поети про мистецтво. М., 1938.
5. Аристотель. Про мистецтво поезії, 1451а. М., 1957.
6. Аристотель. Поетика. М., 1957.
7. Бичков В.В. Естетика: Підручник. - М.: Гардаріки, 2002.
8. Кривцун О.А. Естетика: М.: видавництво «Аспект-прес», 2001;
9. Лосєв А.Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури. - Вчені записки МГПИ ім. В.І. Леніна. М., 1994.
10. Матеріалісти Стародавньої Греції. М., 1995.
11. Енгельс Ф., Анти-Дюрінг, М., 1951