Естетика 3

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ВСТУП
Нерідко до вивчення естетики ставляться з зневагою, як до заняття, недостойному серйозної людини, що має практичну мету. На перший погляд вона не потрібна навіть художнику. Як мольєрівський Журден одного разу дізнався, що він усе життя розмовляв прозою, так і поет може раптово виявити, що він все життя творив за законами естетики, не відаючи того і не знаючи, які вони. Але чи означає це, що естетика - наука марна? Аж ніяк ні.
Естетика потрібна художникові. Щоправда, він може інтуїтивно застосовувати її закони, не осягнувши їх у теоретичній формі, а добувши з самого художнього процесу, з досвіду попередників і сучасників. Однак таке розуміння, не підкріплене теоретичним узагальненням художньої практики, не дає можливості глибоко і безпомилково вирішувати творчі проблеми. Коли художник зустрічається зі складною творчим завданням, або хоче оцінити власну діяльність, або намагається знайти вихід з творчої кризи, він не може керуватися тільки інтуїцією і повинен спиратися на глибокі знання естетики.
Як відрізняється шедевр від ще не обробленого первісного свого варіанту! Часом дивуєшся, невже це писав один і той же автор? Чому ж не всім вдається довести начерк до висот мистецтва? Почнемо з того, що створення шедевра - титанічна робота. Воістину «геній - це терпіння».
Ні справжньої творчості без майстерності, без високої вимогливості, завзятості і працездатності, без таланту, який на дев'ять десятих складається з праці. Проте всі ці істотні і необхідні якості нічого не варті без художньої концепції світу, без світогляду, поза цілісної системи естетичних принципів, перетворюється в образи. Світогляд художника не є сума вичитаних їм філософських істин. Воно народжується в самому житті - зі спостережень над природою і суспільством, з засвоєння культури людства, з активного ставлення до світу. Світогляд не тільки керує талантом і майстерністю, воно й саме формується під їх впливом у процесі творчості. Своєрідність бачення світу, відбір життєвого матеріалу визначаються і регулюються світоглядом. При цьому найбільш безпосередньо впливає на творчість та сторона світогляду, яка виражається в естетичній системі, свідомо або стихійно реалізованої в образах.
Як правило, творчість і осмислення його законів йдуть рука об руку. Арістофан, Леонардо да Вінчі. Шекспір, Мольєр, Гете, Шиллер, Пушкін, Толстой, Достоєвський не тільки великі майстри мистецтва, але і великі дослідники його таємниць.
Значення теорії для художника неодноразово обговорювалося. Ще поет Піндар протиставляв вченому стихотворцу поета справжнього, «милістю божою». Більш гнучко й глибоко ставив цю проблему філософ Платон, який вважав за необхідне поєднання природних здібностей з тренуванням і вивченням теорії. Псевдо-Лонгін підкреслював, що достоїнства художника обумовлені «знанням правил» і «силою обдарування»; високе мистецтво неможливо без теорії. Вона допомагає уникнути помилок, відточує і направляє майстерність творця, сприяє його вдосконалення.
Вивчити основні положення естетики - ще не означає навчитися художньої творчості. Ми мислимо логічно, часто не знаючи законів логіки.
Проте вивчення законів, по яких протікає той чи інший процес, хоча й позбавлене безпосереднього утилітарного значення, має глибокий практичний сенс. Знання законів логіки дає можливість не тільки свідомо будувати свої міркування, але і наукою вивіряти їх точність, дозволяє визначати місце обриву логічного ланцюга, знаходити помилку в мисленні. І знання естетики (хай не прямо, не безпосередньо) позначається на творчості художника. Воно сприяє свідомому відношенню до художньої творчості, в якому поєднуються дар і навик.
Не менш, ніж художнику, естетика потрібна і сприймає мистецтво публіці - читачам, глядачам, слухачам. Теоретично розвинута свідомість найглибше сприймає твір Можна, звичайно, читати, як чічіковской слуга Петрушка, отримуючи задоволення від самого процесу складання літер у слова, можна захоплюватися зовнішніми красотами або цікавістю сюжету твору, а можна проникати в суть образної думки художника. Естетика і є вихователь такого істинного сприйняття мистецтва.
Мистецтво доставляє одне з вищих духовних переживань - естетичну насолоду. Саме про це говорив А. С. Пушкін: «Над вигадкою сльозами обіллюся», «гармонією уп'юсь». Однак без естетики немає художньої освіченості, а без останньої немає насолоди мистецтвом
І художник, і вдумливий читач, глядач, слухач стикаються з питаннями про сутність мистецтва та його закономірності, про природу прекрасного, піднесеного, трагічного і комічного, про особливості художнього образу і художнього методу, про специфіку літератури, театру, кіно та інших видів мистецтва. Всі ці проблеми можуть бути вирішені лише комплексно, при розгляді їх у цілісній системі.
Естетика потрібна не лише художнику, який пише картину, але і кравцеві, що шиє костюм, і столярові, яка не скупиться шафа, і інженеру, який створює автомобіль, так як освоєння і перетворення світу ними здійснюється в тому числі і за законами краси.
Як би не було історично і національно своєрідно дану дію, але завжди будівельник повинен творити і за законами опору матеріалів, і за законами краси, учасник карнавалу - за законами комічного, людина, ховає близького і виконуючий похоронний обряд, - за законами трагічного, а здійснює подвиг - за законами піднесеного. Всі ці форми діяльності підкоряються законам естетики, вони не можуть бути ні здійснені без певної розвиненості естетичного начала в душі людини, ні осмислені без естетики і її категорій. Естетика входить в працю, художня творчість, побут, в усі сфери діяльності, вона формує в людині творче, созидающее початок і здатність сприймати красу і насолоджуватися нею, цінувати і розуміти мистецтво.
Оскільки мистецтво і естетика (перше - у духовно-практичному, друга - в теоретичному плані) зосереджують свою увагу на загальнолюдському, ці сфери культури особливо актуальні сьогодні, бо сприяють зближенню народів, їх взаєморозумінню, а останнє - необхідна передумова об'єднання людей з метою запобігання ядерної катастрофи і порятунку світу.

1.ПРЕДМЕТ ЕСТЕТИКИ
Невідомий автор з'явився багато століть тому трактату «Про високе» писав, що до всякої наукової дисципліни пред'являються дві вимоги: «По-перше, слід визначити предмет дослідження, по-друге, знайти і вказати способи, що допомагають оволодіти цим предметом».
Будь-яка наука має свій предмет. На жаль, скільки-небудь коротко відповісти на запитання, який же предмет естетики, дуже важко. Говорячи про предмет однієї з філософських наук, Гегель справедливо писав: логіка «не може заздалегідь сказати, що вона таке, лише все її виклад породжує це знання про неї ...» Так і в естетиці: повне окреслення меж цієї науки може дати тільки її докладний виклад.
Історія естетики нараховує багато століть. У ході розвитку цієї науки змінювалися не тільки естетичні погляди, а й коло досліджуваних нею питань, сам її предмет і завдання. Естетика то була частиною філософії і служила створення картини світу в цілому (грецькі натурфілософи, піфагорійці); то торкалася проблеми поетики, філософські питання краси і мистецтва і ставила завдання узагальнення його досвіду (Арістотель); то приєднувала до цього кола проблем питання державного контролю над мистецтвом і ролі останнього у вихованні людини (Платон); то близько стикалася з етикою (Сократ); то виявлялася одним з розділів богослов'я, що прагне за допомогою мистецтва націлювати людини на служіння Богу (Тертуліан, Фома Аквінський); то розглядала співвідношення природи й художньої діяльності (Леонардо да Вінчі); то прагнула формувати норми мистецтва (Буало); то займалася вивченням особливостей чуттєвого пізнання світу в мистецтві (Баумгартен); то звужували свій предмет до «великого царства прекрасного», суворіше кажучи, до «мистецтва і до того ж не всякого, а саме образотворчого мистецтва »(Гегель), а своє завдання вбачала у визначенні місця мистецтва в загальній системі світового духу; то розширювала свої рамки до розгляду всього різноманіття естетичного ставлення людини до дійсності (Чернишевський); то ставила своїм завданням теоретичне обгрунтування певного напрямку в мистецтві : романтизму (Новаліс), реалізму (Бєлінський, Добролюбов, Чернишевський), теоретичної фіксації художньої практики (неопозитивізм). Марксистська естетика теоретично осмислила естетичні аспекти освоєння світу в усіх сферах практичної діяльності людини, в тому числі й у власне художній сфері, де її завданням стала активізація соціальної значущості мистецтва на основі усвідомлення його природи.
Що ж таке з сучасної точки зору предмет естетики як науки? Предметом естетики є весь світ, що розглядається з точки зору значущості, цінності його явищ для людства.
Естетика - наука про історично зумовленої суті загальнолюдських цінностей, їх породження, сприйнятті, оцінці і освоєнні. Це філософська наука про найбільш загальні принципи естетичного освоєння світу в процесі будь-якої діяльності людини, і насамперед у мистецтві, де оформляються, закріплюються і досягають вищої досконалості результати освоєння світу за законами краси.
Природа естетичного і його різноманіття в дійсності і в мистецтві, принципи естетичного ставлення людини до світу, суть і закономірності мистецтва - такі основні питання цієї науки. Вона виражає систему естетичних поглядів суспільства, які накладають свій відбиток на весь вигляд матеріальної і духовної діяльності людей.

2. ЕСТЕТИКА - ФІЛОСОФІЯ ЕСТЕТИЧНОЇ І ХУДОЖНЬОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
Естетика сама по собі теоретико-методологічна дисципліна, одна з філософських наук. Що ж таке закони естетики і який її категоріальний апарат, який забезпечує розуміння цих законів?
Естетичні категорії - це не тільки більш узагальнені поняття, що охоплюють собою більш широке коло життєвих явищ та їх естетичних властивостей, але і перетворена форма естетичних суперечностей, посредствующее ланка між непорівнянними сторонами загальнолюдських значущих суперечностей, раціональна форма вирішення цих протиріч, посредствующее ланка між сутністю і уявленість естетичного явища. Естетичні категорії - алгебраїчна («знята») форма, узагальнено виражає арифметичні (конкретні) подробиці естетичних проявів матеріальних і духовних процесів.
Типи естетичних категорій. Кожен тип категорій є відповідно апаратом того чи іншого типу аналізу естетичного явища, художнього твору чи художнього процесу.
Сучасна система естетичних категорій включає в себе наступні типи:
Метакатегорія (естетичне).
Категорії естетичної діяльності (закони краси, естетичне освоєння, дизайн, художнє проектування, естетична орієнтація, смак, ідеал, міра) - апарат аналізу естетичного освоєння світу.
Категорії естетичних властивостей і відношення мистецтва до дійсності (прекрасне, піднесене, трагічне, комічне, потворне, нице) - апарат аналізу естетичного багатства дійсності і мистецтва.
Категорії гносеології мистецтва (художній образ, метод, художня правда, художня концепція) - апарат гносеологічного аналізу, що виявляє характер відповідності мистецтва дійсності.
Категорії соціології мистецтва (класовість, партійність, народність, ідейність, національне, інтернаціональне, загальнолюдське) - апарат соціологічного аналізу.
Категорії аксіології мистецтва (естетичний ідеал, цінність, художність, шедевр) - апарат ціннісного аналізу. Категорії онтології мистецтва (художній твір, класика, масове й елітарне мистецтво, стиль) - апарат онтологічного і стилістичного аналізу.
Категорії теоретичної історії мистецтва (художній процес, напрямок, художні взаємодії: традиції, відштовхування, вплив; художній прогрес) - апарат порівняльного аналізу.
Категорії антропології мистецтва (художник, етап творчості, творчий шлях, художній побут) - апарат біографічного аналізу.
Категорії творчої генетики мистецтва (задум, начерк, чернетка, варіант) - апарат творчо-генетичного та текстологічного аналізу.
Категорії психології мистецтва (здатність, талант, геній, натхнення, творча фантазія, художня уява) - апарат творчо-психологічного аналізу.
Категорії сприйняття мистецтва (художнє насолоду, художнє сприйняття, катарсис, «рівень рецепціонного очікування») - апарат рецепціонного аналізу.
Категорії морфології мистецтва (види: література, театр, кіно, живопис та ін; пологи: епос, лірика, драма, станковий живопис, монументальний живопис та ін; жанри: у літературі - роман, оповідання, новела, поема, ліричний вірш, аналогічно і в інших видах мистецтва) - апарат міжвидового та історико-культурного аналізу.
Категорії структури мистецтва (художній текст, контекст, художній час, простір, колір) - апарат структурного аналізу.
Категорії теорії художньої комунікації та семіотики мистецтва (адресат, адресант, знак, метазнак, код, художнє повідомлення, інтонація) - апарат семіотичного, комунікативного та інтонаційного аналізу.
Категорії теорії та методології художньої критики (інтерпретація, оцінка, художній статус твору; підходи: соціологічний, конкретно-історичний, порівняльний, біографічний, творчо-генетичний, структурний аналіз, мікроаналіз, уважне читання) - апарат художньо-критичного аналізу твору.
Категорії естетичного виховання (всебічний розвиток особистості, духовне багатство, естетичні інтереси і потреби особистості) - апарат аналізу естетичного впливу мистецтва.
Категорії теорії та практики керівництва художньою культурою (ангажування, меценатство, соціальне замовлення, премія) - апарат аналізу художньої політики.
Збагачення категоріального апарату естетики відбувається: по-перше, шляхом фіксації результатів теоретичного опису художніх явищ і процесів (наприклад, категорії: реалізм, романтизм, сентименталізм), по-друге, шляхом перенесення в естетику термінів з інших галузей культури. Так, термін риторики - піднесене - з часом набув общеестетіческій сенс, від філософії були сприйняті такі категорії, як метод (художній), концепція (художня), з психології - сприйняття (художнє), по-третє, шляхом надання розширювального значення термінів мистецтвознавчого апарату : з кінознавства впроваджуються в естетику монтаж, загальний, середній і крупний план; з музикознавства - інтонація, ритм, мелодія, поліфонія; з живопису - колір, колорит і т. д., по-четверте, шляхом взаємодії та синтезу традиційних категорій (наприклад , трагікомічне), по-п'яте, шляхом збагачення естетики традиціями теоретичного бачення художніх явищ, притаманного різним народам; по-шосте, шляхом коректного використання категоріального апарату нових наукових дисциплін (структуралізму, семіотики, теорії масової комунікації, наукознавство, аксіології, герменевтики і т. д.).
Розширення категоріального апарату естетики дозволяє осягнути мистецтво у всій його складності і різноманітті, допомагає більш точно і гнучко сформулювати закони естетичного і художнього освоєння світу.
Мистецтво є одночасно однією з форм суспільної свідомості і типом естетичної діяльності, причому специфічної її сферою. Відповідно до цього воно підпорядковується не тільки загальним для всіх форм суспільної свідомості законами (залежить від економіки, володіє деякою відносну самостійність, соціально-історично обумовлене в своєму розвитку, робить активний зворотний вплив на дійсність), але і метазаконам естетики, а також специфічними законами власне мистецької діяльності.
У сферу інтересів естетики як науки входять останні дві групи законів, що розкривають істотні і необхідні зв'язки, що виникають у процесі естетичної діяльності і художньої творчості, соціального буття, сприйняття і розвитку мистецтва. Цьому відповідає класифікація законів естетики.
Метазакони естетичної діяльності характеризують сутність процесу естетичного освоєння світу і зводяться до наступного:
· Естетичні властивості дійсності виникають завдяки тому, що в процесі діяльності людина включає явища світу в сферу своєї практики і ставить їх у визначений ціннісне ставлення до людства, при цьому виявляється ступінь їх освоєності, історично обумовлена ​​ступінь володіння ними людиною і міра його волі; естетична діяльність : а) здійснюється у відповідності з внутрішньою мірою освоюваного предмета і ідеалами людини; б) прагне до створення невиліковним загальнолюдської цінності, в) має антіотчуждающій соціальний ефект, оскільки результат творчості є сфера свободи творця і споживача естетичного продукту.
Вища форма естетичного освоєння - мистецтво, де діють крім метазаконов і специфічні закони. До них відносяться закони художньої творчості, соціального буття мистецтва, художнього сприйняття та художнього процесу.
Закони художньої творчості розкривають істотні і необхідні зв'язки творчої «генетики», «антропології» і гносеології мистецтва.
Творчість: а) здійснюється художньо обдарованою особистістю чи колективом, б) на основі певного художнього методу, в) протікає у формі образного мислення, г) в процесі якого створюється неповторно оригінальний художній світ, д) відображає реальність та втілює особистість автора.
Закони соціального буття мистецтва розкривають істотні і необхідні морфологічні, семіотичні та комунікативні зв'язки онтології і соціології мистецтва.
1) Формою буття мистецтва є: а) художній твір, б) що має видову, родову, жанрову визначеність і стилістичну характерність, в) що здійснюється в якості матеріального предмета - знака, який у полі культури і художньої традиції, у полі громадської думки виявляє свої комунікативні властивості і передає людям певну художню концепцію, що має естетичну цінність.
2) Мистецтво: а) гуманістично орієнтоване, спотворення гуманістичної орієнтації мистецтва перекручує і руйнує її природу, б) прагне через гедонистическую функцію (художня насолода) затвердити особистість у її самоценном значенні і в) через пізнавальну, виховну, естетичну функції соціалізувати людини (прищепити йому суспільно значущі якості).
Закони художнього сприйняття розкривають істотні і необхідні зв'язки художньої рецепції. Процес художнього сприйняття: а) сокровенний, інтимний, протікає в глибині свідомості людини, творчо активний (реципієнт виступає як «співавтор», співтворець, виконавець твори для себе), б) включає обумовлену приналежністю до рецепціонной групі інтерпретацію та оцінку твору у світлі особистісно переломленого досвіду культури; в) широта «віяла» інтерпретацій і оцінок твору залежить від можливостей його активної зустрічі з різними рецепціоннимі епохами і рецепціоннимі групами, а межі «розкриття» «віяла» оцінок та інтерпретацій обумовлені програмою художнього сприйняття, закладеної у творі; г) доставляє естетичну насолоду, яке стимулює творчу активність цього сприйняття; д) інтенсивність естетичної насолоди залежить від впорядкованості і складності структури художнього твору.
Закони художнього процесу розкривають істотні і необхідні зв'язки діалектики мистецтва та історичного розвитку художньої культури людства. Художній процес: а) здійснюється через становлення і боротьбу художніх напрямків; б) через типологічно різні внутрішньо-і міжнаціональні художні взаємодії, що протікають на рівні окремих авторів, художніх течій, шкіл і цілих художніх епох і культур, в) йде по шляху прогресу, що проявляється в підвищенні типу художнього мислення і в збагаченні структури твору і наростання у ньому культурно-стилістичних шарів; г) одночасно зберігаючи неминуще значення раніше створених художніх цінностей, які залишаються вічними супутниками, сучасниками людей в усі епохи; д) художня свідомість відповідає історично конкретних форм діяльності особистості, її типу і способу життя.

3. Естетичних понять та їх взаємовідносин з КАТЕГОРІЯМИ
Крім естетичних категорій в систему естетики входять поняття, що не мають такого широкого змісту і значення, як категорії. Поняття можуть відображати певні боку основних естетичних категорій (граціозне, наприклад, один із проявів прекрасного) або характеризувати естетичні властивості життя і мистецтва, що не мають узагальнюючого значення на даному етапі розвитку.
Між естетичними поняттями і категоріями немає непрохідних кордонів: перші можуть переростати в другі. Коли та чи інша естетичне властивість у провідних художніх явищах епохи виступає на перший план, естетика виділяє його в особливу естетичну категорію. Так, розвиток сентименталізму, а пізніше мелодрами висунуло на перший план таке естетичне властивість, як зворушливість, і в естетиці почалася розробка його як естетичної категорії.
Мистецтву середніх століть з його аскетизмом була чужа чарівної як естетичне властивість, і тому в цей період перед естетикою не могла виникнути завдання розробки даної категорії. Прагнення до задоволення вишуканих і витончено-естетичних потреб породило в мистецтві Відродження та бароко образи, «позбавлені суворої піднесеної простоти», і пошуки «не стільки краси, скільки принади». Чарівне як естетичне властивість починає знаходити категоріальне значення у зв'язку з інтересом мистецтва до оголеної натури, позбавленої до того ж холодною бесстрастности античного минулого (порівняйте Венеру Мілоську, Венеру Джорджоне і Пуссена); крізь призму чарівного сприймаються пейзажі, натюрморти, побутові речі. Чарівне використовувалося мистецтвом Відродження як аргумент і як зброя проти середньовічного аскетичного свідомості.
Прелесне - чуттєво-привабливе, чуттєво-красиве - виділяється з прекрасного не як його відтінок, а як самостійна естетична категорія, і естетика включає її в свою систему. Чим більше краса звільняється від фізичного елемента і переймається духовним, писав німецький теоретик К. Ро-зенкранц, тим вона піднесеніше; навпаки, чим більше переважає в ній чуттєвий принцип, тим вона прелестнее. Петербурзький професор естетики Л. Саккетті писав, що чарівне - краса, «доставляє фізичне задоволення своєю здатністю лестити зовнішнім почуттям»
Теоретична розробка чарівного ведеться не тільки на матеріалі нового мистецтва, ця категорія як би поринає в минуле, і в історії мистецтва починають шукати чарівне як самостійне естетичне властивість. Англійська естетик XIX ст. В. Леккі пише про те, що чарівне в мистецтві оспівує насолоди і радості життя. Воно солідарно із сучасним світоглядом, заснованим не на колишній, аскетичної, а на новітній, «індустріальної» філософії. «Гасло першої - умертвіння плоті, а другий - розвиток. Перша намагається зменшувати, а друга збільшувати бажання ». А. Шопенгауер вважає чарівне негативним естетичним властивістю, пов'язаних з «духом суб'єктивної грубої похоті. Тому чарівного має всюди уникати в мистецтві ». Дж. Рескін, Т. Ліппс, П. Суріо та інші виділяють чарівне в самостійне естетичне властивість, для осмислення якого необхідна особлива естетична категорія.
Неможливо усвідомити естетику народної казки без поняття чудесного. Це поняття важливо і для критичного аналізу багатьох творів Ф. М. Достоєвського, і для осмислення поетики творів Е. Гофмана, і для розкриття своєрідності гоголівського «Носа» та інших мистецьких явищ. Ввів у науковий обіг і дав початкову розробку цього поняття Д. Дідро. Він писав, що чудове має стати основним предметом мистецтва зважаючи прагнення творчості до філософічності і узагальнення життя. Дідро підкреслював важливість чудесних і рідкісних обставин для розкриття прекрасного.
Естетичне різноманіття і багатство дійсності і мистецтва обумовлюють висунення крім традиційних і стійких категорій (прекрасного, піднесеного, трагічного, комічного) нових естетичних категорій та понять, що відбивають властивості, які в житті і в художньому. творчості знаходяться в складній і гнучкою взаємозв'язку і взаємопереходах.

4. СИСТЕМНОГО естетичних знань
У сучасній естетиці гостро стоїть проблема науковості. Численні теоретичні есе, написані в жанрі «міркувань з приводу» під негласним девізом «мистецтво і мій смак», мало чим її збагачують. Видний американський теоретик мистецтва Т. Манро одну зі своїх книг назвав «За науку в естетиці». Втомившись від ессеізма, автор сумує за науковості і справедливо критикує тих, хто вважає науку «похмурою», «умертвлюють все, до чого вона доторкається». При цьому Манро розуміє науковість як спостереження та класифікацію фактів, встановлення загальних законів. Однак навіть велика кількість зібраних воєдино дуже вірних спостережень, класифікованих фактів і встановлених законів ще не складає науку, подібно до того, як купа навіть розсортованих цеглин не є будівля. Наука являє собою не простий набір істин, не комору фактів, не ломбард спостережень і не арсенал ідей. Наука є знання, організовані і підлеглі суспільній практиці.
Наука це система. Істотні ознаки наукової системи наступні:
Логічний зв'язок, підпорядкованість, ієрархія понять, категорій, законів, порядок ідей. Будь-яка проблема естетики може бути вирішена, лише будучи поставлена ​​в зв'язок з суміжними проблемами і розглянута як складова частина цілісної системи, на основі єдиної методології.
Організованість (упорядкованість) елементів, несвідомих до простої їх суми. Це властиво і естетиці як системі законів і категорій, теоретично описують світ у його багатстві й цінності для людства, освоєння цього світу і творчість за законами краси, сутність мистецтва, особливості процесу його розвитку, специфіку художньої творчості, сприйняття та соціального функціонування художньої культури.
Конкретно-загальний характер взаємозалежних ідей, вміння не просто зібрати та переказати факти, а піднятися над ними, охопити їх з «пташиного польоту». Наукова система завжди абстрагується від фактів, зберігаючи їх у знятому вигляді. Основа теоретичних узагальнень естетики - безмежна сфера практичного і художнього освоєння світу.
Монистичность, пояснення всіх явищ з одних і тих самих вихідних підстав. Саме в тому й полягала велике відкриття Менделєєва в хімії, збагатила і розширила предмет навіть без додаткових спостережень, тільки за рахунок організації накопичених раніше знань в систему, спираючись на єдину підставу. Таким єдиною підставою для системної організації естетичних знань є трактування естетичного як загальнолюдської цінності.
Відсутність зайвого (принцип мінімальної достатності). Мінімальне число аксіом або інших вихідних положень має сприяти такому розгортанню ідей, щоб у своїй сукупності вони могли охопити максимальну кількість фактів і явищ. Це надає науковій системі логічне витонченість і красу. Для естетики у цьому відношенні суттєво досвід руху фізики до теорії відносності: «Вихідні гіпотези стають все більш абстрактними, далекими від життєвого досвіду. Але зате ми наближаємося до шляхетною наукової цілі: охопити шляхом логічної дедукції максимальну кількість досвідчених фактів, виходячи з мінімальної кількості гіпотез і аксіом ... »(А. Ейнштейн)
Принципова розімкнення, готовність сприйняти й теоретично узагальнити досі невідомі факти і явища. Процес естетичного освоєння світу не має меж, і тому замкнута система естетики в принципі неправильна. Науково плідна тільки система, цільна у своїй основі і розімкнена для нових фактів, що не претендує на абсолютну завершеність, але прагне увібрати в себе весь естетичний досвід людства і відповісти на запити сучасності, система, внутрішньо здатна до розвитку, до заповнення «білих плям». Естетика узагальнює досвід художнього розвитку людства, а він нескінченний. Вона розвивається з кожним художнім відкриттям. Кожен крок вперед у художньому розвитку людства є крок у розвитку естетики.
Літак летить, спираючись на повітря і долаючи його опір. Так повинна ставитися естетична думка до фактів мистецтва. Факти - повітря науки, а думка її крила. Піднятися над фактами, але так, щоб вони в знятому вигляді залишилися з тобою, - тільки таким чином можливі конкретно-загальні судження в естетиці, що протистоять безкрилої емпірики, з одного боку, порожнім абстракцій - з іншого. Отже, естетика як наука - це система законів, категорій, загальних понять, що відбиває в світлі певної суспільної практики суттєві естетичні властивості реальності й процесу її освоєння за законами краси, особливості соціального буття й функціонування мистецтва, сприйняття і розуміння продуктів художньої діяльності.
Яке ж то початок, яке має лягти в основу естетики як системи?
Ідеалістична естетика кладе в основу духовне начало. Для неї саме естетичне багатство світу є породженням або абсолютного духу, бога, або особистої суб'єктивності, а розвиток мистецтва - одна з стадій розвитку абсолютної ідеї або результат ускладнення внутрішнього світу творця творів мистецтва. Матеріалізм підкреслює об'єктивне існування естетичного багатства світу і бачить його матеріальні (природні або громадські) джерела і причини. Мистецтво з цієї точки зору є наслідування природі (Арістотель), її дзеркальне відображення (Леонардо да Вінчі), відтворення, пояснення життя і проголошення над нею вироку (Н. Г. Чернишевський), відображення суспільного буття в одній з форм суспільної свідомості (марксизм) .
В історії світової естетики накопичено багато найцінніших спостережень, суджень, теоретичних ідей, які розкривають естетичне багатство дійсності і мистецтва. Однак концепцій, що охоплюють весь процес естетичного освоєння світу і розвитку художньої культури в їх цілісності, було порівняно небагато. Ці універсальні, всеохоплюючі концепції будувалися щоразу в залежності від розуміння взаємини мистецтва і дійсності.
В основі системи Аристотеля лежала теорія мимезис (наслідування). Розрізняючи об'єкт, матеріал, спосіб і мета наслідування, він єдиним принципом пояснював і естетичні категорії, і природу мистецтва, і його види і жанри. Відповідно до Аристотеля, мистецтво наслідує різноманіттю явищ дійсності (об'єкт) з допомогою фарб у живопису, слів - у літературі, каменю - в скульптурі (матеріал), через зорові - у живопису, звукові - в музиці і т. д. образи (спосіб) під ім'я калокагатії - гармонійного єдності етичного і естетичного впливу на глядача (мета).
У Гегеля першоосновою світу є абсолютна ідея. Її саморух народжує реальний, матеріальний світ (її «інобуття») і визначає стадії його розвитку. У грандіозній і цілісної гегелівській системі художній процес - частина світового процесу (стадія руху духу в його зв'язку з матеріальним початком).
Перша стадія проникнення духу в матерію характеризується переважанням матерії, форми над духом, змістом. Це, вважав Гегель, становить перший - символічний - етап розвитку мистецтва (мистецтво Стародавньої Індії, Стародавнього Єгипту), якому з найбільшою повнотою відповідає архітектура, як вид мистецтва, де матеріальний початок превалює над духовним. Таке ж співвідношення духу і матерії властиво комічному як естетичної категорії.
У своєму саморозвитку абсолютна ідея продовжує одухотворяти матерію, і настає друга стадія - класичне мистецтво, якому властива гармонія духу і матерії, змісту і форми. Ця гармонія характерна для скульптури і живопису, вона властива і ведучою естетичної категорії - прекрасного. Однак рівновага духу і матерії історично триває недовго, воно порушується подальшим рухом духу. Настає романтичний період, і зміст починає переважати над формою: цей процес фіксується в категорії піднесеного, а також у музиці й літературі як видах мистецтва.
Художній розвиток Гегеля випливає із загальносвітового розвитку, впадає в нього і знищується ім. Врешті-решт, ідея (зміст) проривається в царство чистої духовності і звільняється від матерії (форми). Настає епоха філософії, а розвиток мистецтва припиняється.
Підставою оригінальної цілісної естетичної системи російських мислителів - А. І. Герцена, В. Г. Бєлінського, М. Г. Чернишевського, М. О. Добролюбова - став принцип художньої правди, як чинника соціального перетворення життя народу. Види і жанри мистецтва були зрозумілі ними в якості різних художніх структур, які забезпечують художньо правдивий, всебічний і повне охоплення дійсності в її різноманітті. Напрямки в історії мистецтва виступають як різні історичні етапи образного осягнення світу і як типи художньої правди, реалізм - як найбільш плідний спосіб її досягнення, а категорії естетики - як реальні естетичні властивості життя, все естетичне багатство якої і повинно відбитися в художньо правдиве мистецтво.
У марксистській естетичної концепції наріжним каменем стає різноманітна дійсність, взята в її значенні для людства (естетичне). Явища, взяті в їх цінності для людства у світлі вищих можливостей даного етапу історичного розвитку, з урахуванням ступеня їх освоєності суспільством, - такою є діалектико-матеріалістичне підставу естетичної системи.
Виходячи з цього підстави, можна пояснити: естетичні категорії - як виражають різний ступінь освоєності суспільством життєвих явищ; саме мистецтво - як сферу вільного володіння світом і освоєння його естетичного багатства, творчості за законами краси; його види, роди і жанри - як кристалізацію художніх структур відповідно до естетичним багатством світу і багатством людських потреб; стадії художнього розвитку - як естетичні цінності, розгорнуті у просторі, потім в часі (народження історизму), а нині хронотопіческі (у єдності часу і простору); онтологію мистецтва (соціальне буття твори) - як здійснення сенсу і цінності художнього тексту в процесі «діалогу» життєвого і художнього досвіду, закріпленого в ньому автором, з історично і соціально обумовленою життєвим і художнім досвідом сприймає його людини (реципієнта).
Звідси виникає філософський характер естетики як науки, створюється єдина основа для ув'язування в системне ціле всіх її областей. Естетика межує з гносеологією (питання специфіки образного мислення, художнього методу як способу пізнання та ін), психологією (питання психології творчого мислення художника та художнього сприйняття реципієнта), герменевтикою (проблеми розуміння художнього тексту), мистецтвознавством (питання художнього процесу, його стадій, художніх напрямків і т. д.) та іншими науками. Однак і в цих прикордонних областях вона зберігає свій, тільки їй властивий підхід, пов'язаний з виявленням значущості для людини, для суспільства естетичних аспектів реальності та її освоєння.

5. МЕТОДИ ЕСТЕТИКИ
Пізнання неможливе без свого інструменту - методу. Спираючись на загальнофілософські методологію, науки виробляють на своєму матеріалі власний метод пізнання. Естетика в цьому відношенні не є винятком.
Метод естетики - це попередні знання, накопичені в даній галузі дослідження і перетворені на основі загальнофілософської методології в установки, принципи, підходи, прийоми добування нових знань. Основою методу марксистської естетики є діалектико-матеріалістичний історизм.
Принцип історизму протистоїть ідеї «зупиненого часу», що застиг у вічній нерухомості світу і настільки ж односторонньої ідеї абсолютної плинності часу. Історизм передбачає: по-перше, розгляд явищ у їх розвитку, по-друге, розгляд зв'язків даного явища з іншими, по-третє, вивчення історії у світлі досвіду сучасності, використання історично вищих форм як ключ до розуміння попередніх. Виявлення специфіки даного явища вимагає вміння спуститися до його нижчої генетичної кордоні та зіставити сучасні високорозвинені його форми з початковими, істоковий. Загальне для всіх цих історичних форм явища і буде специфічним, сутнісним для нього.
В естетиці принцип історизму не є просто застосування положень діалектики до даної науці. Він виростає зсередини самої естетики як її потреба більш адекватно розглянути свій предмет. Нинішній стан мистецтва і його сучасні закони необхідно зрозуміти як стали, історично виникли, а його майбутній стан - як формується в протікає на наших очах мистецькому процесі.
Принцип історизму - шлях до зв'язку теорії і практики, дорога до актуальності, до істинно сучасному вивчення естетики. Наукове мислення, піднятися до історико-теоретичного рівня, передбачає не ілюстрування думки фактами мистецтва, а розвиток її на основі фактів.
Багато важливих боку естетичних проблем відкриваються при структурному аналізі, який розглядає предмет у нерухомості, в статиці, яка виступає як момент руху. Структурний аналіз - складова частина історичного підходу, поєднана з ним за принципом додатковості. Він бере художнє явище як би в горизонтальному зрізі, розглядає його як певну систему елементів (простору, часу, кольору, тексту і контексту і т. д.).
Естетика знаходиться в русі. І важливо, щоб нові теоретичні положення, спостереження і відкриття входили до неї, не порушуючи її монізму, а зміцнюючи і поглиблюючи його. Історизм, розгорнутий не тільки в минуле, але й у сьогодення, і в майбутнє, - інструмент розвитку моністичної, цілісної естетичної теорії.

6. СТАВЛЕННЯ ЕСТЕТИКИ до художньої творчості
З приводу взаємини естетики і мистецтва в історії естетичної думки склалися дві крайні позиції - абсолютизація нормативності і емпіризм. Теоретик класицизму Н. Буало (XVII ст.), Наприклад, трактував естетику як науку, яка дозволяє художнику канони, правила, виведені з філософії і політики. Інший французький учений, І. Тен (XIX ст.), Навпаки, вважав, що естетика повинна слідувати за фактами мистецтва і лише констатувати їх. Обидві крайності - і абсолютизація нормативності, і емпіризм - одно неприйнятні для сучасної естетики. «... Естетика, - писав В. Г. Бєлінський, - не повинна міркувати про мистецтво, як про щось передбачуване, як про якийсь ідеалі, який може здійснитися тільки за її теорії: ні, вона повинна розглядати мистецтво, як предмет, який існував давно колись її й існуванню якого вона сама зобов'язана своїм існуванням ».
Естетика - не митник художньої думки. Рецептура - доля медицини, а не естетики. Однак це не означає, що її положення не можуть мати нормативного значення для творчості.
Розкриваючи закономірності та історично мінливі особливості мистецтва, естетика знаходить відому нормативність. Норми естетики не більше і не менше обов'язкові для художника, ніж закон Архімеда для людини, що зважився на подорож по воді. Останній може плисти по морю, по річці, по озеру на плоту, на човні, на пароплаві, але він не може плисти на предметах, вага яких більша, ніж вага витісненої ними води. У цьому - «нормативність» закону Архімеда. І порушення його загрожує небезпеками для любителів плавати без «норм». Художник вільний у виборі теми, жанру, форми вираження поетичної думки. Але він не може відмовитися від закономірностей образного мислення. Ігнорування естетичних норм завадить йому здійснити свій задум і, більше того, може навіть вивести його за межі справжньої творчості.
Естетика нормативна, оскільки вона узагальнює закони самого мистецтва. Її висновки мають силу об'єктивних законів, порушення яких веде до відступу від природи і завдань мистецтва.
Однак закони мистецтва теж не абсолютні, а відносні, історичні. Основоположник балетного театру, «Шекспір ​​танцю», як його називали сучасники, Ж. Ж. Новерр підкреслював: «Правила хороші до якогось межі ... Треба вміти дотримуватися їх, але вміти також відмовлятися від них і знову до них повертатися ... Горе холодним художникам, чіпляється за вузькі правила свого мистецтва ».
Про те, наскільки далеко художник може відступати від загальноприйнятих норм, свідчить творчість Бетховена, твори якого так різко відрізнялися від звичної в ті часи музики, що багато сучасників вважали великого композитора божевільним. В порушення загальноприйнятого, розширюючи можливості музики, Бетховен, наприклад, вводить в симфонію хор.
Великий художник розсовує усталені рамки творчості. Але він не може зламати закони. Він лише вносить до них продиктовані новою дійсністю, новим досвідом корективи, які нерідко дуже істотні. Він може також відкрити нові закони, здатні розширити межі мистецтва. При цьому новаторство завжди спирається на традиції, на щось усталене у віках. Естетика узагальнює досвід мистецтва, теоретично обгрунтовує і підтримує всі істинно нове у ньому.
У своїх висновках естетика спирається на художню практику і на її осмислення в історії, теорії мистецтва і критики. Для неї важливі конкретно-загальні положення, тобто не порожні абстракції, а узагальнення, вбирають в себе досвід світового мистецтва.
Нині настав час історичної естетики, покликаної осмислювати сутність мистецтва і всі його особливості, зв'язки і відносини в їх русі. Це передбачає: охоплення всіх типів естетичної діяльності і подолання іскусствоцентрізма (зневаги дизайном, естетикою праці, обрядів, побуту, спорту) при збереженні пріоритету художньої культури; охоплення всіх видів мистецтва і подолання літературоцентрізма (побудова концепцій тільки на основі літературного досвіду) при збереженні пріоритету вербальних мистецтв; охоплення художнього досвіду всіх народів і подолання європоцентризму (неуваги до творчості народів Азії, Африки, Латинської Америки) при збереженні пріоритету загальнолюдських цінностей; охоплення художнього досвіду всіх епох і подолання «сегодняцентрізма» (історичного егоїзму і нарцисизму сучасності) при збереженні пріоритету інтересів художньої практики нашого часу. Створення такої системи - справа майбутнього. Однак починати треба сьогодні.

7. ЕСТЕТИЧНА ДІЯЛЬНІСТЬ. РІЗНОМАНІТТЯ ФОРМ ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
У всякій діяльності людини, індивідуальної і колективної, крім її прямого утилітарного призначення є хоча б елементи, крупиці загальнолюдського, що виражаються в її значущості для всього людства. З загальнолюдським початком пов'язані естетична забарвленість або навіть естетичний зміст людської діяльності.
Можна сказати, що естетична діяльність - це діяльність людини в її загальнолюдської значущості, хоча загальнолюдське не вичерпується естетичним. Універсальною формою естетичної діяльності є творчість за законами краси.
Ядро естетичної діяльності становить мистецтво. Тут діяльність людини не тільки переймається естетичним змістом, але й стає художньою діяльністю, що створює в кращих своїх проявах шедеври на всі часи.
Проте сфера естетичного освоєння світу набагато ширше власне мистецтва. Вона охоплює і праця, і побут, і культуру, наприклад область садово-паркової культури.
Сади і парки - продукт культурної діяльності, яка прагне до гармонії, до споріднення облагородженої природи з добрим до неї людиною. Не будучи в строгому сенсі слова власне мистецтвом, садово-паркова культура розвивається разом з ним і під його впливом, що позначилося в розвитку стилів садів і парків слідом за розвитком художніх напрямків у мистецтві. Існують сади і парки ренесансні, бароко і рококо, сади класицизму і романтизму. У межах кожного стилю є свої національні особливості, а всередині національного стилю - почерк окремих садівників (Джон Евелін писав наприкінці XVII ст.: «Який садівник, такий і сад»). Наприклад, парк французького класицизму у Версалі, сади голландського бароко в Московському Кремлі огороджувалися стінами, прикрашалися альтанками, сади з ухилом в рококо є в Царському Селі.
Існуючий в садах бароко і рококо іронічний елемент свідчив про те, що естетичне освоєння світу поза власне мистецької сфери не тільки здійснюється за законами універсальної естетичної категорії - прекрасного, а й спирається на все різноманіття естетичних властивостей дійсності (піднесене, трагічне, комічне і т. д .).
Естетична діяльність, що протікає поза художнього освоєння світу - у сфері праці, побуту, культури, - охоплює і роботу художника-конструктора, що створює проект корисною і красивої речі, і трудовий процес її промислового виготовлення, і соціальне функціонування цього продукту, і його споживання.
Складалася віками і особливо бурхливо розквітла і грандіозно розширилася в XX ст. внехудожественная сфера діяльності за законами краси - довгий час не могла знайти свого адекватного термінологічного позначення. Її називали: промислове мистецтво, прикладне творчість, художнє конструювання, область естетики праці (промислової чи технічної естетики), дизайн. Група назв, ототожнює або сближувало внехудожественную естетичну діяльність з мистецтвом чи фіксувала її як новий вид мистецтва, спрощено орієнтувала естетику на пряме перенесення досвіду теоретичного узагальнення закономірностей художньої творчості в іншу сферу, яка має свою специфіку.
Однак невірні спроби як ототожнення естетичної діяльності і мистецтва, так і їх розриву і протиставлення. Слід термінологічно відрізняти саме широке поняття «естетична діяльність», яка охоплює область не тільки прекрасного, але і піднесеного, трагічного, комічного і т. д., від більш приватного поняття «діяльність за законами краси в індустріальній і технічній сфері», що отримала назву « дизайн ». Цей термін передбачає в першу чергу художнє проектування, але охоплює і весь процес промислового виробництва корисної і красивої речі.
Естетична діяльність включає в себе: практичну (садово-паркова культура, дизайн і т. д.), художньо-практичну (карнавал, весільний або похоронний обряд, етикетні поведінку і т. п.), художньо-творчу (створення творів мистецтва), художньо-рецептивної (сприйняття твору) та рецепціонно-естетичну (сприйняття краси реального пейзажу і т. п.), духовно-культурне (вироблення ідеалів особистого смаку, винесення смакових суджень, оцінок і т. п.), теоретичну (вироблення естетичних концепцій і поглядів).
Естетичні погляди, уявлення, смаки, ідеали, будучи результатом внутрішньої, духовної діяльності людини, що збагачує його особистість, знаходять свій вихід зовні - у всіх формах естетичної діяльності та її продукти.
Естетичні сприйняття й уявлення - схоплювання і духовно-культурне присвоєння особистістю загальнолюдського в реальному світі.
Естетичні враження - пам'ять про естетичні уявленнях, їх оцінка та закріплення у свідомості істотного.
Естетичні смаки - система естетичних переваг і орієнтацій, заснована на узагальненій і творчій переробці історично обумовлених естетичних вражень.
Естетичний ідеал - уявлення про вищу гармонії і досконалості в дійсності й у культурі, яке стає метою, критерієм і вектором діяльності людини по перетворенню світу і творенню культури. Ідеал не збігається з дійсністю і є узагальненням і гіперболізацією кращого в ній, домислювання бажаного, але ще не існуючого, потреба в чому вже виникла і була усвідомлена. Народ, що створює ідеал, створює і геніїв, що наближаються до цього ідеалу і наближають до нього реальність.
Естетичні концепції - теоретично осмислений у світлі визначеного світогляду і приведений у наукову систему історичний досвід естетичної діяльності людей.
Естетичні погляди - система естетичних концепцій, панівна в даному суспільстві або в одному з його підрозділів і визначальна подальшу практику естетичної та художньої діяльності людей.
Сукупність художньої діяльності, її продуктів (творчість, твори мистецтва), установ, керівних цим процесом (міністерства, комітети, управління, відділи і т. д.), а також обслуговуючих його, що готують кадри художньої інтелігенції (художні вузи, училища, школи, студії і т. д.) і забезпечують соціальне функціонування мистецтва (музеї, бібліотеки, кінотеатри, театри, концертні зали і т. д.), становить художню культуру суспільства. Остання, у свою чергу, в єдності з усіма формами естетичної діяльності, а також з установами, що забезпечують її, утворює пласт естетичної культури суспільства.

8. СПІВВІДНОШЕННЯ ЕСТЕТИЧНОЇ І ХУДОЖНЬОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
Співвідношення естетичної та художньої діяльності - один із складних і спірних питань естетики.
Існують такі точки зору на характер цього співвідношення:
Естетичне тотожне художньому, дані терміни є синонімами. Однак, створюючи, скажімо, годинник або піджак, людина не створює художньо інформативну, концептуально навантажену образну систему, і тому його діяльність не носить художнього характеру, хоча і є естетичною. Звідси ясно, що ототожнення цих понять помилково
Естетичне і художнє зовсім не сполучаються один з одним, а існують паралельно, як рядоположенних поняття. Виходячи з цієї посилки, розрізняють (наприклад, німецький філософ і психолог М. Дессуар) естетику (теорію діяльності за законами краси поза мистецтвом) і загальне мистецтвознавство (теорію художньої діяльності в мистецтві). Але такий поділ неправомірно: і історично, і в повсякденній практиці естетична діяльність нерідко переростає в художню Обидва ці типи діяльності мають багато спільного і крім специфічних особливостей мають ряд єдиних законів, які слід вивчати в єдиній науці.
Естетична діяльність, з одного боку, ширше художньої (оскільки остання є окремий випадок першої), з іншого боку, художня діяльність ширше естетичної, остання виступає як приватна прояв, як одна з сторін першої, бо художня творчість виходить далеко за межі творчості тільки за законами краси. Ця третя точка зору позбавлена ​​логічної ясності. Як уявити собі: з одного боку, естетичне ширше художнього, з іншого боку, художня ширше естетичного? Якщо художнє може бути в чомусь ширше естетичного, значить, щось у художньому повинно бути не естетичним. Однак внеестетіческіе цінностей у мистецтві немає. Навіть утилітарне тут естетично одухотворено. Філософське, політичне, моральне постає в мистецтві як естетичні цінності. Не можна погодитися також із тим, що естетична діяльність ведеться тільки за законами краси і, на відміну від художньої, не виходить за межі творчості за цими законами.
Естетична діяльність ведеться не тільки за законами краси і створює не тільки прекрасне. І трагічне, і комічне і піднесене, і потворне, і нице можуть визначати характер, зміст і результат естетичної діяльності. Хіба подвиг не є явище героїчне з етичної точки зору і піднесене - з естетичної? І хіба не існують в історії героїчні епохи, коли подвиг стає масовим явищем? Ставлення піднесеного до діяльності героя, що здійснює подвиг, таке ж, як відношення прекрасного до діяльності майстра створює красиву і корисну річ. У тій же мірі, в якій правомірно говорити про високе характер естетичної діяльності в подвигу, можна говорити про потворне і низинному характері підлого вчинку.
А хіба не існує естетична діяльність, що створює комізм і за своїм характером, змістом і результату має саме комедійний характер, однак протікає поза рамками мистецтва? Хіба соціальне функціонування жартів, анекдотів, дотепів, каламбурів не є форма естетичної діяльності за законами комізму? Звичайно, в такій діяльності присутній і прекрасний початок - як у вигляді ідеалу, так і у вигляді відточеності форми гостроти. І в даному випадку правомірно говорити про універсальний характер категорії прекрасного по відношенню до естетичної діяльності. Однак цим не знімається питання про різноманіття її естетичних форм і про її базування не тільки на законах краси, але й на інших естетичних законах. Роль і місце комізму в естетичній діяльності переконливо розкриває М. М. Бахтін, говорячи не тільки про комедійному мистецтві, а й комедійної культурі - про сміхової народної культури середньовіччя. Карнавал - це внехудожественная естетична діяльність, здійснювана одночасно і за законами краси, і за законами комізму. І не забудемо масовості і масштабності комедійної естетичної діяльності: середньовічна людина чверть життя проводив на карнавалі, який тривав щорічно в загальній складності близько трьох місяців.
А трагічне? Воно є і в житті, і в мистецтві, і в естетичній діяльності людини поза мистецтвом. Знаком трагедії відзначені гробниця Медічі роботи Мікеланджело і скорботний хрест на сільському кладовищі. Похоронний обряд, загальнолюдський звичай шанування і поминання мертвих, церемонія покладання вінків, урочисто-траурний мітинг, процедура прощання і спокутування останнього боргу померлому - все це форми естетичної діяльності, в яких прекрасне і трагічне переплетені і взаємодіють.
Здається, вірної є ще одна точка зору, яка стверджує, що естетична діяльність ширше художньої.
Естетична діяльність історично передує художню, остання виростає з першої. У художній діяльності естетична досягає свого вищого, ідеального вираження, в першій закріплюються кращі досягнення і тенденції останньої.
ДИЗАЙН
Дизайн - головна, найбільш розвинена і теоретично осмислена сфера діяльності людини за законами краси поза мистецтвом. Він охоплює область проектування, виробництва і буття речей, виготовлених промисловістю, з урахуванням їхньої користі, зручності і краси. На Міжнародному семінарі дизайнерів (Бельгія, 1964 р.) була прийнята наступна його характеристика-дизайн - це творча діяльність, метою якої є визначення формальних якостей промислових виробів Ці якості включають і зовнішні риси виробів, але головним чином структурні і функціональні взаємозв'язки, які перетворюють вироби в єдине ціле як з точки зору споживача, так і з точки зору виробника ».
Дизайн - предметний світ, створюваний людиною засобами індустріальної техніки за законами краси і функціональності. Це новий, промисловий вид естетичної діяльності, засіб гуманізації знарядь і продуктів виробництва, а також навколишнього середовища. Дизайн породжений потребами масового виробництва і споживання, ситуацією технічної революції, особливо розвитком автоматизації в промисловості, що спричинило за собою необхідність стандартизації виробництва. Машинне виробництво тиражує зразок, який повинен володіти високими естетичними якостями, випереджальними й формують смаки споживача. Продукт дизайну своїми естетичними якостями повинен відповідати сучасному стилю, функції виготовленого предмета, культурної традиції його соціального функціонування, технологічним особливостям сучасного масового виробництва, загальним завданням гуманізації, «олюднення» світу розвитку і збагачення «другої природи», що оточує нас.
Дизайн створює особлива мова форми, візуально виражає ідеал, згідно з термінологією німецького архітектора і теоретика мистецтва В. Гропіуса, «візуальну мову». У цій мові знаками стають пропорції, оптична ілюзія, колір, відносини світла і тіні, пустоти і об'ємів тіл, кольору та масштабу. Дізайновская форма - знак матеріалу, технології і якості виготовлення речі виражає її призначення і характер її соціального буття в системі культури.
Дизайн забезпечує людське взаємовідношення речі і її споживача, а також «олюднення» людських відносин, бо річ постає у ролі посередника між її творцем і споживачем. Користуючись художньо сконструйованими речами, людина як би споглядає самого себе у створеному ним світі, що приносить йому глибоке естетичне задоволення.
Дизайн здійснює масову культурно-естетичну комунікацію, передаючи через предмети побуту, знаряддя праці, речі повсякденного вжитку, створювані сучасною промисловістю, певний тип художнього смаку.
Дизайн проникає в усі сфери життя і діяльності людей. За масовості й силі естетичного впливу він може зрівнятися з кіно і телебаченням і у відомому сенсі навіть перевершує їх. Адже щоб піти в кіно, потрібно викроїти час і купити квиток, щоб стати телеглядачем, необхідно купити телевізор і знайти дозвілля. А щоб піддатися естетичному впливу дизайну, достатньо лише бути нашим сучасником. Уникнути впливу дизайну, навіть маючи на такою метою, неможливо, бо нікому не дано вистрибнути з культурного побуту епохи, обійтися без її атрибутів - меблів, посуду, засобів транспорту, книг і т. д. А все це - створення дизайну, на яких лежить печать певного стилю. Вплив стилю на свідомість людини особливо глибоко і безпосередньо. Та чи інша форма ложки, столу, молотка, автомобіля слугує цілям і зручності, і естетичного впливу. Останнє в продуктах дизайну пов'язано з самим способом життя суспільства, типом мислення і діяльності епохи.
Дизайн - це продовження художньої традиції та смаку в сфері продукції індустрії, речей побуту і утилітарного споживання. Дизайн - це естетичний і науково-технічний рівень даного суспільства, втілений в товарах широкого вжитку, в речах побуту і знаряддя праці, у засобах транспорту та продуктах культури. Дизайн - це секрети виробництва (технологія створення) даного продукту в масовому, естетично досконалому й практично зручному вигляді. Дизайн - це зустріч конструктора і художника, виробника і споживача завдяки перетворенню естетизованого продукту праці в продукт утилітарного і естетичного споживання. Дизайн - це масова комунікація всередині суспільства, що об'єднує людей єдиними індустріально-естетичними продуктами споживання, стилістикою, способом життя. Дизайн пов'язує в єдиний вузол духовну і матеріальну, науково-технічну і технологічну, гуманітарну та індустріальну культуру. Він - місце їхньої зустрічі, фокус їх перетину. Тим самим він забезпечує культурну цілісність сучасної цивілізації.
ЕСТЕТИКА ДІЙСНОСТІ
Весь світ і все що відбуваються в ньому процеси, людина і вся його культура, вся його діяльність і її продукти з того боку і в тій мірі, в якій вони мають цінність для людства як роду, тобто естетичну значущість, є сферою інтересів естетики, її предметом. Проблемне поле естетики як науки - естетичне освоєння світу. І ключовим, вихідним для неї є різноманіття самої дійсності в її значенні для людини.
Навколишній світ втягнутий у сферу суспільно-виробничих, соціальних інтересів людей. Процеси і явища цього світу в тій чи іншій мірі освоєні людиною, яка має по відношенню до них певним ступенем свободи, і всі вони поставлені, отже, у певне ставлення до самої людини. З цим пов'язано естетичне багатство світу. Предмети і явища мають різноманітними естетичними властивостями Прекрасне, піднесене, потворне, нице, трагічне комічне, жахливе, чарівне, чудове і т. д. постають як різні форми прояву естетичного.
Природа і сутність естетичного, естетичне багатство світу і його форми, історична зумовленість і мінливість форм естетичного і ступеня їх значущості в художньої та естетичної життя суспільства, універсальне значення категорії прекрасного - все це складає проблемне поле естетики дійсності.
ЕСТЕТИКА МИСТЕЦТВА
У центрі уваги естетики - мистецтво в його естетичному ставленні до дійсності. Вона осмислює найбільш загальні закони художнього освоєння світу в літературі, живописі, скульптурі, театрі, кіно, музиці, хореографії, архітектурі, прикладному і декоративному мистецтві, досліджує походження, природу, закони соціального буття, функціонування, розвитку, сприйняття і розуміння мистецтва. Художня творчість, його специфіка і сутність, естетичне багатство світу, реальність в її загальнолюдському значенні як сфера художньо-творчого освоєння, естетичне відношення мистецтва до дійсності складає проблемне поле естетики мистецтва.
Мистецтво - це відстояв, откристаллизовался і закріплена форма освоєння світу за законами краси, в якій є не тільки естетичний зміст, а й художня концепція світу й особистості, а також образ, наповнений певним ідейно-емоційним змістом.
Між двома формами естетичної діяльності - власне художньої, з одного боку, і практичної, індустріально-естетичної, з іншого, є межа, але вона не є непрохідною. На цьому кордоні з боку мистецтва стоять архітектура, прикладне та декоративне мистецтво, а з боку практичного освоєння світу - дизайн.
Оскільки до мистецтва не зводиться все різноманіття форм освоєння світу, предмет естетики і її проблемне поле значно ширше мистецтва.
ПРАКТИЧНА ЕСТЕТИКА
Внехудожественние (що виходять за рамки мистецтва) проблеми естетичного освоєння світу в сфері побуту, людської поведінки, наукової творчості, спорту, естетичні аспекти карнавалів, обрядів, етикету, кулінарії і т. д. - все це предмет практичної естетики, що є важливим і ще мало розробленим розділом загальної естетики, що мають тенденцію до отпочкованию від основного древа даної науки в самостійну дисципліну.
Широту проблемного поля естетики відображають суперечки та пошуки сучасних теоретиків у сфері класифікації мистецтв. На думку американського естетика Т. Манро, видами мистецтва є не лише література, театр, живопис, музика і т. д., але і тваринництво, пластична хірургія, косметика, парфумерія, кулінарія, виноробство, гастрономія, моделювання одягу, перукарське справа, татуювання і т. д. Всього він налічує близько 400 видів! Манро не бачить берегів у мистецтва. Втім, подібне розширення його меж має давню традицію. Мовою багатьох народів ремесло, різні види людської діяльності називалися мистецтвами. У стародавніх греків мистецтво і ремесло позначалося одним і тим же словом Геспе; першими художниками були гончарі, каменярі, теслі та інші люди праці, які виготовляли практично необхідні речі.
Точка зору Т. Манро схожа з поглядами великого середньоазіатського вченого, який писав на арабською мовою, Фарабі (870-950). Зараховують Манро до мистецтва кулінарія, парфумерія, такт, грація, витонченість манер і шановані Фарабі за мистецтво ткацтво, медицина, риторика і т. д. насправді є не власне художня творчість, а різні способи, форми та сфери освоєння світу, в яких присутній і естетичний елемент, бо вони грунтуються не тільки на законах доцільності, але і на законах краси. Однак у судженнях Фарабі і Манро є і раціональне. На ранніх стадіях розвитку людства татуювання, наприклад, безумовно мала і естетичне, і ідейно-емоційне значення. А сучасна людина в деяких сферах своєї діяльності здатний створювати настільки естетично виразні зразки, що вони можуть мати художньо-образне значення (наприклад, зачіска, костюм можуть стати частиною образу, створюваного актором в театрі чи кіно). Однак одна - дві ластівки ще не роблять погоди. Манро приймає за види мистецтва те, що є формами естетичного освоєння світу, з яких одні відносяться до дизайну, інші - до прикладного та декоративного мистецтва, треті - до галузі практичної естетики.
Не тільки мистецтво, але і всі інші форми освоєння світу за законами краси, в тому числі й утилітарно-практичні, входять в сферу інтересів естетики. У ту частину її проблемного поля, яка є предметом практичної естетики, входять такі ще мало розроблені проблеми, як естетична організація природного середовища, естетика «другий» (рукотворної) природи, соціальні форми поведінки людей, краса людських відносин (у цьому сенсі естетика виступає як етика майбутнього), побут. У науковій праці, спорті, в творчих процесах у різних сферах діяльності, в іграх, у святах і масових діях є свій естетичний аспект, який ще недостатньо вивчається естетикою, але входить до сфери її предмета.
Будівництво парків, створення штучних морів, всіх типів комунікацій, вся біосфера Землі, перетворювана в ноосферу, навколоземний космічний простір, вже активно освоюються людиною, - все це області реального чи потенційного інтересу естетики, проблемне поле практичної естетики.
ТЕХНІЧНА ЕСТЕТИКА
Технічна естетика - це теорія дизайну, тобто освоєння світу за законами краси промисловими засобами, проектування, індустріального втілення в матеріалі і соціального буття корисних і красивих речей в їх відношенні до людини і суспільства, серійного виготовлення знарядь праці (верстатів, машин) та інших предметів , що поєднують в собі утилітарні (практично корисні) і естетичні якості.
Багато нові дисципліни (біохімія, астрофізика тощо) розвинулися на стику наук. Така ж і відокремлюються від загальної естетики технічна естетика. Враховуючи досягнення техніки і мистецтва, вона в комплексі аналізує численні соціальні, економічні, технічні, психічні, фізіологічні, гігієнічні фактори, а також дані ергономіки, що вивчає принципи наукової організації праці, що досліджує психофізіологічні можливості людини з метою створення оптимальних умов для його діяльності.
Ідеї ​​технічної естетики почали зароджуватися в середині XIX ст., Задовго до появи дизайну. Англійський письменник, теоретик мистецтва Дж. Рескін в лекціях, прочитаних в 1857 р. в Манчестері, поставив питання про естетично цінних продуктах виробництва і підкреслив: те, що створюється поспішно, гине так само поспішно, те, що обходиться всього дешевше, у підсумку виявляється найдорожчим. Рескін говорив про мистецтво побутових речей, вважаючи його основоположним в ієрархії мистецтв. На його думку, машинне виробництво калічить не тільки виготовляються речі, але і їх виробників і споживачів. Рескін запропонував свого роду ретроспективну утопію, закликаючи повернутися від машинного виробництва до ремісничого.
Ідеї ​​Рескіна в теорії та практичної діяльності продовжив інший англійський дослідник - У. Морріс, який ратував за повернення від дешевого машинного виробництва, що створює неякісні товари, до ручної праці і намагався втілити свої ідеї в рамках сучасного мануфактурного виробництва.
Розробку власне технічної естетики почав Г. Земпер, що випустив в 1860-1863 рр.. працю «Стиль у технічних та тектонічних мистецтвах, або практична естетика» (у двох томах). За Земпер, форма речі визначається: 1) її функцією, 2) матеріалом виготовлення, 3) технологією виробництва, 4) соціально-ідеологічними чинниками, зумовленими даним суспільством.
Один з родоначальників теорії механізмів і машин, німецький інженер і теоретик Ф. Рело, виступив проти різкого розмежування мистецтва і техніки. У 1862 р. у книзі «Про стиль в машинобудуванні» він висунув ідею впровадження архітектурних стилістичних форм в машинобудування.
На рубежі XIX і XX ст. працював у Бельгії та Німеччині архітектор X. ван де Велде підкреслив, що виріб повинен поєднувати технічну та художню форму, підкорятися доцільності, логіці, «практичної і розумної красі». Соціолог і теоретик мистецтва Г. Мутезіус висловився за «охудожествленіе» технічних виробів.
У 1907 р. художній директор концерну АЕГ П. Беренс висунув ідею художньої стандартизації та стилістичного клішірованія продукції. Його учень, архітектор В. Гропіус, підкреслював у 1913 р., що річ чудова у технічному відношенні повинна бути одухотворена і естетично оформлена. У 1919 р. в Німеччині був заснований «Баугауз», що став одним із центрів технічної естетики.
У Росії ідеї технічної естетики почали поширюватися на початку XX ст. П. Страхов обгрунтовував думку про необхідність єдності мистецтва і техніки. Він сформулював вимогу: саме виробниче підприємство повинно бути красивим. П. Енгельмейер і Я. Столяров в 1910 р., розвиваючи ідеї технічної естетики, висунули принцип відмови від прикрашення в продуктах промисловості та органічності злиття користі, функції і краси речі. У 20-х роках технічна естетика розвивалася в теоретичних і практичних роботах А. Родченко, В. Татліна, Л. Лисицького, М. Гінзбурга, І. Леонідова та інших, які відстоювали ідею «виробничого мистецтва», мистецтва як виробничої діяльності, як життєдіяльності. Утворився в 1920р. ВХУТЕМАС (Всесоюзні художньо-технічні майстерні) продовжив практичні та теоретичні дослідження в області дизайну й технічної естетики.
Технічна естетика, узагальнюючи практику художнього проектування, формує його творчі принципи: широта асоціацій і глибина переробки вихідних об'єктів, залежність ефективності художнього проектування від відстані між вихідними об'єктами і ступеня їх творчого перетворення в дусі нової доцільності та взаімопріспособленності.
Основні соціальні принципи технічної естетики вдало сформулювали один з засновників «Баугауза», угорський художник Л. Моголь-Надь (дизайнер має справу з предметами, але його ціль не предмет, а чоловік), і видатний діяч ВХУТЕМАС
Естетичні. ЙОГО СУТНІСТЬ І ОСНОВНІ ФОРМИ.
ТЕОРЕТИЧНІ МОДЕЛІ ЕСТЕТИЧНОГО
Естетичне - метакатегорія, тобто сама широка і фундаментальна категорія естетики. Вона відображає те спільне, що притаманне прекрасного, потворного, піднесеного, низинному, трагічного, комічного, драматичному й інших характеристик життя і мистецтва. Яка ж природа естетичного (естетичних властивостей)?
В історії естетичної думки виникли п'ять теоретичних моделей естетичного.
I модель (об'єктивний ідеалізм): естетичне - результат одухотворення світу божественним початком або ідеєю. Розвиток цієї концепції неможливо на основі атеїстичного миро погляди; порушується важливий науковий принцип пояснення явищ виходячи з їх власної природи, з мінімальною кількістю необхідних і достатніх підстав.
II модель (суб'єктивний ідеалізм): естетичне - проекція духовного багатства індивіда на естетично нейтральну дійсність. У цій концепції втрачається критерій оцінки естетичної цінності, в естетику вторгається волюнтаризм.
III модель (дуалізм): естетичне виникає завдяки єднанню об'єктивного і суб'єктивного начал. При такому трактуванні метакатегоріі естетики виникає подвійність її заснування, до того ж не усувається волюнтаризм естетичних суджень оцінок.
IV модель (метафізичний матеріалізм): естетичне природні властивості предметів, такі ж, як, скажімо, вага, сим метрія, колір, форма. Близька до неї «пріродніческая» концепція була поширена і в нашій науці. Якщо стати на цю точку зору і визнати, що естетичне - таке ж властивість природи, як її фізичні і хімічні властивості, тоді стає не ясно, чому його вивченням займається естетика, а не природні павуки і який той інструмент, за допомогою якого можна виміряти естетичні властивості предмета, подібно до того як вимірюються його природні властивості. «Пріродніческое» розуміння естетичного не дозволяє моністичний, виходячи з єдиного підстави, пояснити такі основні естетичні категорії, як прекрасне і піднесене, з одного боку, і трагічне і комічне - з іншого; останні мають яскраво виражену і загальновизнану суспільну сутність. Навіть якщо б за допомогою такого розуміння як-то вдалося пояснити сутність естетичного в природі, то його сутність у сфері соціального життя і в мистецтві при цьому залишилася б незрозумілою.
V модель (діалектичний матеріалізм): вона представлена, з пашів точки зору, в «суспільній» концепції, згідно з якою естетичне - об'єктивна властивість явищ, обумовлене їх соотнесенностью з життям суспільства, людства, загальнолюдських значима в явищах. Ця концепція дозволяє уникнути перерахованих вище теоретичних недоліків, вона дає можливість пояснити природу естетичного, виходячи з єдиного підстави, не впадаючи при цьому ні в волюнтаризм, ні в споглядальність.
З'ясування природи естетичного передбачає відповіді на такі питання: який об'єкт естетичного ставлення, як і роль суспільної практики в його бутті, як пов'язано естетичне з корисним? На ці питання в історії естетики пропонувалися різні, іноді прямо протилежні відповіді.
Естетичні та КОРИСНЕ
Естетичне як самостійна категорія стало вивчатися недавно. В історії естетики його сутність часто розумілася в ході розгляду прекрасного.
Сократ (V ст. До н. Е..) Ототожнював прекрасне і корисне; естетичне - похідне від утилітарно-практичної значущості предмета. Майстерно прикрашений щит, не захищає воїна від ворогів, не можна назвати прекрасним, прекрасний навіть неукрашенний щит, добре виконує свою основну функцію. Сократ, хоча і в наївній, спрощеній формі, вводить суспільну практику у визначення прекрасного, естетичного. Однак важко погодитися з твердженням, логічно завершальним сократовской концепцію: кошик з гноєм прекрасна, оскільки корисна.
Пошуки сутності естетичного йшли і в напрямку, протилежному сократовской утилітаризму. Індійський філософ-буддист Шанкара (IX ст.) Підкреслював, що естетичному сприйняттю притаманне стан спокою, відсутність чуттєвих прагнень, заспокоєння та просвітленість. У східній традиції естетичне - прояв справжньої духовності, той внутрішній голос буття і космічної свідомості, який підносить людину над його буденно-мирським існуванням. Ця традиція естетизує шлях духовного очищення і прозріння.
Кант (XVIII ст.) Стверджував, що при естетичному сприйнятті предмета, по-перше, наше ставлення до нього безкорисливо, не зацікавлене, чим принципово відрізняється від морального і практичного відношення, по-друге, ми отримуємо задоволення «без поняття», по-третє , предмет сприймається як доцільний «без уявлення про мету», по-четверте, предмет розглядається «як предмет необхідного задоволення». Німецький філософ звертає увагу на духовну специфіку естетичного, виділяє його із сфери утилітарного, але абсолютизує практичну незацікавленість людини у предметі естетичної насолоди.
Таким чином, в історії естетики виникла своєрідна теоретична антиномія: прекрасне - корисне, прекрасне - марна. Як же вирішити цю суперечність?
Якщо згадати єдність утилітарного і естетичного в сучасній архітектурі, то, здавалося б, доведеться погодитися з Сократом. Однак, якщо прекрасне є корисне, прав художник-декадент, хто відрікається красу Венери Мілоської на тій підставі, що з неї не можна витягти прямої вигоди. Виходить, не можна вважати прекрасне корисним. Може бути, тоді правильніше вважати його марним? Адже наше захоплення красою безкорисливо. Однак кантівське твердження суперечить практиці сучасного виробництва, робить речі не тільки корисними, але і красивими. Виходить, не можна визнати прекрасне марним. Очевидно, в кожному з цих протилежних думок є і правда і брехня. Головна естетична антиномія (прекрасне - корисне; прекрасне - марне) схоплює реальну суперечливість людської діяльності, яка, хоч і носить прагматично-утилітарний характер, включає в себе і естетичний початок.
Ототожнення естетичного з користю властиво тим світоглядним течіям, які узагальнюють досвід свідомості, не спіткало ще своєї духовної природи, проте вже освоїв сферу практичних інтересів, зануреного в світ предметів. Концепції, що трактують естетичне як марне, навпаки. розвивають розуміння естетичного як сфери суто людськи-духовного ставлення. Виділення естетичного зі сфери утилітарності було спробою затвердити його загальнозначимих історико-культурний сенс як сутнісної здібності діяльності індивіда.
Доля первісної людини залежала від успіху в полюванні, для чого необхідні були спостережливість, знання тварин, їхніх звичок і способу існування. Саме цей досвід узагальнено і закріплений в наскальних зображеннях, що відображають сцени полювання, - малюнках, відточували руку і очей мисливця. Однак цим досвідом і вичерпувався духовний світ первісної людини, вся його свідомо-емоційне життя. Його духовність - поза ним індивідуально-особистого існування. Вона замикалася на вузько-практичному і стихійному ставленні до реальності і виражалася в предметно-чуттєвих образах, обумовлених тим, що було безпосередньо залучено в сферу життєдіяльності людини. І все ж таки ставлення дикуна до світу вже містить щось загальнолюдське, родове, тому на основі практичного відношення починає формуватися естетичне.
У сучасному світі естетичне ще далі відстоїть від практичного. Насолоджуючись, наприклад, красою і природним могутністю гірської річки, ми не думаємо про те, що її можна приборкати і змусити обертати турбіни. Проте в естетичному сприйнятті природної стихії завжди опосередковано присутня вся суспільно-історична практика, весь культурний і соціальний досвід, всі пласти значень і змістовних визначень, з яких складається естетична оцінка конкретних явищ дійсності. Наше естетичне сприйняття вільно від утилітарних орієнтацій, тим не менше, воно сформоване всієї суспільно-історичною практикою людства, яка як би нагорнуто на кожну нашу сьогохвилинне, суб'єктивне, суто емоційне ставлення. У понятті «корисне» фіксується не тільки життєва необхідність даного предмета, а й орієнтованість свідомості на використання цього предмета для задоволення утилітарних і побутових потреб. Корисне стає світоглядною орієнтацією лише у прагматизмі як ідейному перебігу. У реальному процесі буття корисне передує і є життєвим фундаментом естетичного.
Естетичного як ЦІННІСТЬ
Естетичне виступає у формі корисного до тих пір, поки в суспільно-історичній практиці повно не виявляється і не формується опозиція: природа - культура, природне - суспільне.
Людина насолоджується прекрасним не для задоволення утилітарних потреб, скажімо, угамування спраги або голоду. При естетичному сприйнятті існує та вища зацікавленість, яка виникає, лише коли у людини задоволені його не-посередні потреби і коли складається складна мережа громадських інтересів, часто далеких від утилітарних потреб.
Г. В. Плеханов підкреслював суспільний характер зацікавленості людини у предметі естетичного сприйняття. Раніше в цьому ж напрямку йшли пошуки М. Г. Чернишевського, який говорив, що предмети мистецтва представляють собою общеінтересное в житті для людини.
Відсутність прямого утилітарного інтересу в естетичному відношенні до об'єкта означає, що в це відношення входить все багатство і розмаїття суспільної практики, весь досвід історії людства. Іншими словами, естетичний об'єкт і ставлення до нього змістовно визначено всесвітньо-історичним розвитком людства.
Сприймаючи в предметі естетичне (його естетичні властивості), ми схоплює його саму широку суспільно-практичну значимість, його цінність для людства в цілому, для всього людського роду. Якщо для замерзлої людини, яка хоче сховатися від негоди, береза ​​цінна передусім як паливо або будівельний матеріал, то цінність її для всього людства виступає як певний інтеграл - нескінченна сума нескінченно малих можливих утилітарних значень, яка в естетичному почутті постає у знятому вигляді як щось приємне, бажане, що викликає почуття радості, задоволення, насолоди.
  Здатність предметів бути носіями соціальних і культурних значень і становить основу їхньої естетичної цінності. Речова визначеність, чуттєва конкретність і натуральні властивості предметів є природно-природний матеріал естетичного. Завдяки суспільно-історичній практиці предмети і явища світу втягуються в сферу інтересів людини і знаходять суспільні властивості, «чуттєво-надчуттєвий» природу, свою цінність для людства, то є своє естетичне начало, свої естетичні властивості,,
Може здатися дивним, що у природних об'єктів-квітки, ліси, зірок - є суспільні властивості. Це - філософськи безпорадне здивування здорового глузду, що виходить з наочності і очевидною даності об'єкта, з безпосереднього досвіду предметної діяльності в повсякденній практиці. Здоровий глузд сприймає «надчуттєві» суспільно-історичні риси природних об'єктів як їх власну, об'єктивну чуттєву природу; наділяє предмети абсолютної естетичної природою, незалежно від історичного руху і людської діяльності. Точку зору подібного здорового глузду і висловлює «пріродніческая» концепція естетичного. Однак у цьому випадку відбувається така ж помилка, як прийняття за істину "очевидності» того, що Сонце обертається навколо Землі.
Суспільно-історична практика втягує предмети у свою сферу і ставить їх у певні відносини до людей. І ліс, і квітка, і навіть далекі від нас небесні тіла давно втягнуті людиною в сферу його практичної життєдіяльності. Наприклад, за зірками орієнтувалися мандрівники і мореплавці, по них відраховували час, вели літочислення, визначали час року і встановлювали початок посіву та збору врожаю. Ця утягнутість у суспільно-історичну практику і надавала предметів суспільні властивості - предмет знаходив об'єктивне, суспільством народжене естетичний зміст (естетичні властивості).
Естетична цінність предмета залежить, отже, не тільки від його природних якостей, а й від тих суспільних обставин, у які він включений. Золото надає на людину певний естетичний вплив, не тільки будучи, за словами К. Маркса, «самородним світлом, здобутим з підземного світу», але і як метал, який уособлює гроші, тобто в кінцевому підсумку як певний тип суспільних відносин. Естетичні властивості предметів не тотожні колірним. Не можна ототожнювати естетичне властивість золота з блиском, як не можна вважати золотом усе, що блищить.
  Сутність естетичного «надприродна» і, повторимо це ще раз, носить суспільно-історичний, соціокультурний характер, який своє зовнішнє вираження отримує через чуттєво-предметний матеріал. Або можна сказати інакше: в естетичному втілені природні та соціальні особливості предмета в їх співвідношенні з практикою людства, у їх значенні для людства кік роду ..
Отже, естетичне - це загальнолюдська цінність. Якщо політика розглядає явища з точки зору відносин між класами, етика бере явища у їх значенні для даного конкретного суспільства і відносин між людьми в ньому, філософія - з точки зору значення явищ у системі світобудови, релігія - з точки зору їх ставлення до богу, право - з точки зору їх ставлення до існуючих в суспільстві юридично закріпленим нормам людської діяльності, то для естетики явища існують перш за все в їх загальнолюдському значенні. Людина кожного разу виходить з історично певного соціального досвіду. Однак саме естетичне ставлення дозволяє йому освоїти цей досвід в особистісних та духовно-культурних формах і витягти з нього загальнолюдське.
Естетичне ставлення обумовлюється суспільними потребами певних соціальних груп і виражає ту чи іншу класову позицію. При цьому класовий підхід може вести вимагали обмежити або більш повного і адекватного розкриття естетичної цінності, що залежить від характеру класу, його місця в історичному процесі, ступеня збігу (або протиріччя) його інтересів з інтересами людства.
Класовий, національний і загальнолюдський момент є і в політичному, і в етичному, і в естетичному сприйнятті. Але в останньому загальнолюдське завжди є визначальним.
У загальнолюдську природу естетичних цінностей - джерело неминущого значення великих творінь мистецтва, створених у різні епохи. Так, за словами К. Маркса, грецьке мистецтво у відомому сенсі продовжує служити для нас нормою і недосяжним зразком. В. І. Ленін говорив, що красиве потрібно зберегти, взяти його як зразок, виходити з нього, навіть якщо воно «старе».
Естетично оцінюючи явища, людина визначає міру свого панування над світом. Ця міра залежить від рівня та характеру розвитку суспільства, його виробництва. Остання розкриває те чи інше значення для людини природно-природних властивостей предметів, визначає їхні естетичні властивості. Цим пояснюється, що естетичне виявляється в різних формах: прекрасне, потворне, піднесене, низьке, трагічне, комічне і т. д.
Розширення суспільної практики людини тягне за собою розширення кола естетичних властивостей і естетично оцінюваних явищ.
Системоутворюючим ЗНАЧЕННЯ ЕСТЕТИЧНОГО
Отже, естетичне, естетичні властивості предметів відображають в собі історичний тип діяльності людей. Таке розуміння естетичного дає можливість цілісно і концептуально усвідомити естетичне багатство дійсності і все різноманіття шляхів її естетичного освоєння Воно не тільки служить ключем до розкриття сутності його форм - прекрасного, піднесеного, трагічного, комічного, потворного, низького, але і виступає теоретичною базою для вирішення всіх основних питань естетики, і в першу чергу для наукової трактування її категорій та законів. Тут - відправна точка естетики як наукової системи.
Дійсність в її естетичному багатстві постає як предмет мистецтва. Звідси зрозуміла довговічність творів класичного мистецтва: у них предмети і явища сучасності були взяті естетично, тобто в їх загальнолюдському значенні. Без цього твір позбавляється неодмінного для мистецтва якості - художності, стає ілюстративним і декларативним. Утилітарно-практичний підхід до життєвого матеріалу не тільки породжує штампи, але і веде до втрати специфіки мистецтва: руйнує художній образ, перетворює мистецтво в служницю сьогочасної кон'юнктури, яка завтра вже нікого не буде хвилювати. Таке трактування природи мистецтва передбачає необхідність і плідність проникнення в нього філософських, етичних і політичних ідей, але не дозволяє їм підміняти естетичне, не робить мистецтво ілюстрацією до ідей, здобутим іншими формами суспільної свідомості.
Об'єктивні естетичні властивості дійсності - життєва основа художнього образу. Естетичне освоєння природного і суспільного світу передбачає широку зацікавленість в самому предметі освоєння, орієнтацію на сприйняття його в цілісності, на всебічність його охоплення. У цьому і кореняться соціально-функціональні можливості художнього образу. Мистецтво формує і регулює механізм індивідуального привласнення суспільно-історичного досвіду людства. Сприймаючи твір, людина переживає знання про світ як своє власне відчуття, в основі чого лежить соціокультурна природа цього мистецького знання.
Розуміння естетичного багатства світу в якості предмета мистецтва дозволяє осмислити специфіку художнього методу, що виступає як аналог даного предмета. Це ж естетичне багатство світу і ставлення до нього дозволяє знайти шляхи до наукової типології мистецтва, тобто розробити принципи і систему його поділу на види, роди і жанри.
Трактування естетичного як загальнолюдської цінності дає можливість моністічно, в єдиній системі розглянути всі вузлові проблеми естетики.
РІЗНОМАНІТТЯ естетичних властивостей
Характеризуючи естетичне значення етичного в російській класиці, М. Горький підкреслював, що їй притаманна краса справедливості. Для Л. М. Толстого мистецтво є один із способів розрізнення добра і зла, а добро - найважливіше джерело мистецтва. «Мистецтво, - писав він, - є вміння зображувати те, що повинно бути, то, до чого повинні прагнути всі люди, те, що дає людям найбільше благо ... Таких ідеалів людство пережило два і тепер живе для третього. Перш за все - корисність: і все корисне було твором мистецтва, так воно і вважалося, потім прекрасне і тепер добре, гарне, моральне ». Нині зв'язок між суспільною практикою і естетичним ускладнилася, і мистецтво виявилося здатним виявляти естетичну значущість морального.
В історії естетики антипод прекрасного - потворне не має глибокої теоретичної традиції. Однак і цієї категорії приділялася увага. Ще древні єгиптяни, осягаючи діалектику прекрасного і потворного, відзначали, що в процесі старіння все здорове і красиве стає хворим і потворним, «хороше перетворюється на погане, смак втрачається». Оборотність і взаємоперехід прекрасного і потворного розкриваються в давньоєгипетському міфі про Ісіді. Молодий і прекрасної Ісіді був заборонений переїзд на острів. Тоді вона обернулася старою, обдурила перевізника і переправилась. На острові вона вимовила заклинання і знову прийняла образ прекрасної дівчини.
Питання про потворне в мистецтві вперше теоретично поставив Аристотель. Твір завжди має прекрасну форму, У предмет ж мистецтва входить не тільки прекрасне, але й потворне. Навіть явища огидні в житті, будучи зображені в художньому творі, приносять естетичне задоволення. В основі цього задоволення лежить радість пізнавання дійсності, яку майстерно передав у творі художник. «... На що дивитися неприємно, зображення того ми розглядаємо з задоволенням, як, наприклад, зображення огидних тварин і трупів»
Потворне і прекрасне - протилежності, тисячею переходів пов'язані один з одним. Згадаймо слова шекспірівського Гамлета про те, що навіть таке божество, як сонце, плодить хробаків, пестячи променями падаль. Шекспір ​​вважав таке перетворення властивістю природи та суспільства.
Потворне відштовхує, прекрасне ж здатне доставляти насолоду одним своїм виглядом.
За Ш. Бодлеру, потворне обличчя - це обличчя дисгармонійне, патологічне, неодухотворенной, позбавлений світла, внутрішнього багатства. Так визначити потворне або охарактеризувати його як антипод прекрасного логічно недостатньо. Що ж таке потворне?
Потворне - естетичне властивість предметів, природні, природні дані яких при сучасному рівні розвитку суспільства і його виробництва мають негативне загальнолюдське значення, хоча і не представляють серйозної загрози людству, оскільки ув'язнені в цих предметах сили освоєні людиною і підпорядковані йому.
Низовинний протилежно піднесеному. Згідно уявленням стародавніх єгиптян, залишаючи світ, сонце валить землю і людей у ​​морок, жах смерті охоплює всіх. Так явище, яке ми, маючи в своєму розпорядженні цим поняттям, назвали б ницим, описується в гімні богу Атону.
Розглядаючи естетичні властивості дійсності, яким наслідує мистецтво, Аристотель вперше в історії естетичної думки говорить про низинному. Як приклад він наводить характер Менелая (з трагедії Евріпіда «Орест»), чия низькість не викликана необхідністю.
Нице - крайня ступінь потворного, надзвичайно негативна цінність. Це явища або предмети, що мають негативну загальнолюдську значимість і таящіе в собі загрозу для людства, так як вони ще не освоєні, не підпорядковані людям і можуть представити для них грізну небезпеку. Якщо людство не володіє власними суспільними відносинами, то це може стати джерелом великих лих. І всі явища, пов'язані з цієї грізної небезпеки, сприймаються як нице (фашизм, атомна війна і т. п.).
Низинний характер війни, наприклад, глибоко розкрив художник В. В. Верещагін в картині «Апофеоз війни». Він присвятив її всім «великим завойовникам» - колишнім, сущим і майбутнім. На картині зображений пагорб, складений з людських черепів.
Не менш грізне прояв неволодіння людьми своїми суспільними відносинами - тиранія. Ось як, наприклад, її низовина розкриває французький гуманіст Етьєн де ла Боесі, що жив в XVI ст. «... Щиро кажучи, - пише він, - найбільше нещастя залежати від свавілля володаря, щодо якого ніколи не можеш знати, чи буде він добрий, оскільки завжди в його владі бути поганим, коли він цього захоче». Для ла Боесі несвобода людей, - результат їх разючою громадської сліпоти: тиран «переможений сам по собі, тільки б країна не погоджувалася на своє рабство. Не потрібно нічого віднімати у нього, потрібно тільки нічого йому не давати ... Я не вимагаю від вас, щоб ви билися з ним, нападали на нього, перестаньте тільки підтримувати його, і ви побачите, як він, подібно колоса, з-під якого вийняли підставу, завалиться під власною вагою і розіб'ється вщент ». Для французького гуманіста тиранія низинна, тому що несе людям несвободу, веде до суспільно негативних наслідків, підпорядкування народу егоїстичним капризам самодержця. Музика порівняно пізно (лише в XIX - XX ст.) Опанувала здатністю малювати образ зла - потворного, низинного (Д. Д. Шостакович. Сьома симфонія). До цього музика (Моцарт, Бетховен) передавала цей образ опосередковано, через розкриття напруженої боротьби, через показ заходи зусиль добра в подоланні потворного і ницого.
Жахливе - близька трагічного, але глибоко йому протилежна категорія. Якщо трагічне завжди має своє розв'язання у майбутньому, то жахливе безвихідно, безнадійно. Це загибель, не несе в собі нічого просветляющего, не обіцяє людям прийдешнє звільнення від нещасть, лихо, не контрольоване людьми, непідвладне їм, панівне над ними. У трагічному нещастя велично, воно все ж підносить людину, оскільки останній залишається паном обставин і, навіть гинучи, стверджує свою владу над світом. У жахливому, навпаки, людина-раб обставин, він не володіє світом.
Жахливе - естетична домінанта середньовічного релігійної свідомості, який лякав грішників адові муками і прийдешнім страшним судом.
У «Гамлеті» Шекспіра жахливе - відтінок трагічного. Розповідь Примари витриманий в естетичному ключі жахливого:
"Я скошений був цвітіння моїх гріхів, Зненацька, непрічащен і непомазан, Не сведший рахунків, покликаний був до відповіді. Під тягарем моїх недосконалостей, О жах! Жах! О великий жах! "
У кризові епохи, коли звалилося одне світосприйняття, а на зміну йому ще не прийшло інше, весь Всесвіт часто сприймається у світлі жахливого. Крах певного історичного порядку в очах сучасників виглядає як глобальна катастрофа. Таке світовідчуття, повне безнадійного жаху і відчаю, передає, наприклад, П. Брейгель в картині «Сліпі»: історична доля всього людства постає в образі сліпців, ланцюжком йдуть до обриву.
Категорія жахливого охоплює ті явища дійсності, якими людина вільно не володіє і які несуть йому нещастя і загибель, нерозв'язні навіть на історичному рівні (звідси песимістичне світовідчуття).
Герой картини іспанського художника X. Рібери «Самогубство Катона Утіческого» не схожий на могутніх титанів шекспірівських трагедій. Загибель його не трагічна, а жахлива: принижено соціальне початок, і на полотні зображений біологічний страх смерті. Людина зображається як жалюгідне істота, яка живе без розумного призначення. Вмираючи, він наповнює світ своїм передсмертним криком, повним безвихідній туги і сліпого відчаю.
Мистецтво Ф. Кафки стверджує, що стан світу жахливо, він сповнений сліпих, ворожих людині сил. «Звичайний» жах визначив поетику його новел.
Західнонімецький критик К. Г. Симон зазначає, що нині безумство світу стало фактом і проникло в мистецтво: «... божевільний будинок вступив вільно і безсоромно в світ, який нас щодня оточує і який втрачає логіку і причинні зв'язки ... Ми ... прислухаємося до історій про винахідників атомної бомби, які пішли в монастирі, і про кінозірок, які стали буддистками ... Ми переситилися позитивістським століттям, і раціоналістично оптимістичний прогрес стоїть перед прірвою атомної бомби ». У цій характеристиці стану світу вчуваються переляк перед складністю століття і історичний песимізм. Трагічне в такій атмосфері стає ірраціональним, перетворюється на жахливе.
Потворне, нице, жахливе - негативні цінності, негативні естетичні властивості світу, що запам'ятовується мистецтвом (особливо в XX ст.) І відбиваються в естетиці. Ці категорії увійшли в систему сучасної естетичної науки. Без них не можна зрозуміти, наприклад, твори, що зображують жахи фашизму.
ВЗАЄМОДІЯ естетичних властивостей В ЖИТТІ І В МИСТЕЦТВІ
Взаємодія людини з реальним світом складно і різноманітне Обставини текучі і мінливі, а людина, залишаючись самим собою, в кожній ситуації дорівнює і не дорівнює собі, той самий і разом з тим інший. Він в якихось відносинах гарний, у якихось відносинах комічний, а в інших героїчний і т. д. Розкрити це діалектична взаємодія характеру та обставин засобами мистецтва означає відобразити життя естетично багатогранно, об'ємно, в різних її естетичних властивостях.
У трагедії Шекспіра сміливо вторгається комедійне початок в особі дотепного народного блазня. Суміш піднесеного і ницого, страшного і смішного, героїчного і блазнівського була тут настільки химерна, що Вольтер, смаку якого було близько естетично одноколірне мистецтво класицизму, навіть назвав Шекспіра п'яним дикуном. Химерне поєднання естетично різних фарб притаманне і творчості Сервантеса. Мабуть, немає такого естетичного властивості, якого не було б у характері Дон Кіхота. У ньому і піднесені, прекрасні, і естетично негативні риси, і романтичне, і чудо, і зворушливе. І всі ці різноманітні фарби естетичного спектру чітко проступають на тлі трагікомічного.
Іспанський драматург Лопе де Вега зазначав правомірність з'єднання трагічного і комічного у драматургії, тому що в самій дійсності ці початку перебувають «у змішуванні». Так само для Лессінга сама природа служить взірцем у поєднанні буденного з піднесеним, жартівливого з серйозним, веселого з сумним.
ЕСТЕТИКА - ТЕОРІЯ ЕСТЕТИЧНОГО ВИХОВАННЯ
Гуманізм - вища мета і сенс естетики і мистецтва.
Естетичне виховання спрямоване на формування цілісної творчої особистості, охоплює інтелектуальну, емоційну, вольову, ціннісно-орієнтаційну її боку. Воно пронизує всі сфери життєдіяльності людини: і глибину її мислення, і тонкість почуттів, і характер вибірковості, і установки. Естетичне навчання дає естетичні знання. Естетичне виховання усеохоплююче і визначає не тільки знання, але і характер людини. У процесі естетичного виховання естетика не просто засвоюється людиною як певне знання, а стає як би частиною його самого. При цьому особистість формується під сукупним впливом: 1) естетичної теорії; 2) природного і суспільного світу, 3) творів мистецтва і 4) естетичної діяльності, що охоплює сприйняття естетичних і художніх цінностей і творчість за законами краси і по іншим естетичним законам.
Естетична вихованість передбачає єдність естетичних переконань особистості з її інтуїтивними орієнтаціями і самовиявлення у всіх формах діяльності. А це вимагає не тільки естетичного навчання, але і просвітництва: особистість повинна набувати естетичні знання і переконання, естетичні смаки і художні навички, здібності творчості і сприйняття мистецтва. Естетичне виховання сприяє самопізнання і самозаглиблення особистості, усвідомлення нею своєї самоцінності, воно є однією з вищих форм залучення людини до людства, соціалізації людини.
Естетичне виховання чуже дидактиці. Вплив на особистість йде безкорисливо, поволі, ненавмисний. Цілі естетичного виховання настільки широкі, що відсутня пряма користь, але проявляється широка суспільна значущість процесу, людина орієнтується на загальнолюдські цінності, усвідомлюючи їх пріоритетне значення.
Якщо моральне виховання передбачає формування людини з соціальними якостями, актуальними для даного суспільства, то естетичне виховання має на увазі не тільки дане суспільство, але в кінцевому підсумку все людство як поле, орієнтир і критерій життєдіяльності особистості. Естетичне виховання розвиває творчі здібності людини, навчає його ставитися до світу істинно по-людськи. У всьому цьому джерело та актуальності, і прийдешнього розширення сфери та значення естетичного виховання.
Перш за все, естетичне виховання відточує безпосередньо естетичну область свідомості: естетичний смак, ціннісні орієнтації, ідеали, установки, критерії. Однак воно захоплює в полі свого впливу і всю особистість. Бажаний, оптимальний результат естетичного виховання - формування цілісної і гармонійної, самоцінною та соціально цінною, творчо активної особистості, яка має високої індивідуальної естетичної культурою, що дозволяє людині жити гуманної життям і діяти переконано, цілеспрямовано, вибірково, продуктивно, практично і загальнолюдських значимо. Головний показник естетичної вихованості людини - його самостійні творчі особистісні дії, їх гуманний характер, благородний тип поведінки, манери і зовнішній вигляд, узгоджуватися з високим смаком.
Мистецтво - ядро ​​і генеральне засіб естетичного виховання, яке, однак, ведеться і з допомогою дизайну, естетичних аспектів спорту та інших форм діяльності, що несуть в собі естетичний зміст.
Особливим специфічним моментом естетичного виховання є гедоністичний ефект: формування особистості відбувається у формі переживання естетичної насолоди, що робить цей процес не тільки ненав'язливим, мимовільним, але і радісним. Найбільш дієво естетичне виховання протікає в «ігровій ситуації»: почуття і думки людини відточуються в обстановці безкорисливості, при посиленій внутрішній роботі свідомості, яка не передбачає вихід до негайного практичної дії в даній обстановці, а подготавливающей людини до життя, до поведінки в широкому спектрі прийдешніх реальних ситуацій.
Все це робить насичені ігровими моментами національні обряди та обрядові традиції в їх сучасному переосмисленні особливо значущими для цілей естетичного виховання.
Естетичне виховання заодно вирішує і компенсаторні завдання, відволікаючи людину від сумних життєвих переживань і готуючи його до боротьби за покращення світу і свого положення в ньому. Цей тип виховання вирішує і освітньо-евристичну завдання, допомагаючи особистості духовно збагачуватися новими знаннями і естетичним досвідом. Крім того, функціональними особливостями естетичного виховання є: артистизм-відточування та вдосконалення почуттів, смаків людини, його вигляду і життєвої поведінки; ціннісно-орієнтаційний ефект - прищеплення особистості здатності оцінювати явища дійсності і мистецтва, вибудовувати ієрархічно організовану систему цінностей і вибирати напрямок діяльності відповідно з цією системою; креативність - пробудження в людині художника, розвиток потреби і здатності до творчого сприйняття світу і мистецтва, до творчого характеру діяльності.
У XX ст. мистецтво висунуло концепцію безперервно зростаючої людини. Однак результати цього зростання можуть бути і негативними. Американський фантаст Д. Шелліг в оповіданні «Диво-дитина» прогнозує безперервний та прискорення зростання особистості, який призводить до страшних наслідків. Доктор Еліот винайшов і застосував до дитини своїх друзів стимулятор фізичного і духовного зростання. Результати казкові: у шеститижневого віку дитина вже сам їсть і розмовляє, на два роки - читає книги. Доктор Еліот стверджує, що прискорені зростання - єдиний для дитини спосіб вижити в умовах зростаючої нещадної конкуренції. Однак шестирічний диво-дитина, розвиваючись як конкурентоспроможний егоїст, все більш і більш відчужується від людей. Стурбований тим, що відбувається, батько йде до доктора Елліота і забирає в нього зошит із заголовком «Дитина майбутнього. Проспект », в якій читає:« У дитини майбутнього ... шостий рік буде відзначений високим розвитком його прагнень до змагання ... Він ... обернеться проти своїх батьків і швидко знищить їх, як перешкоду до свого подальшого розвитку ». Батько в жаху. Він поспішає додому, але, відімкнувши двері, чує передсмертний крик своєї дружини ... Такі результати «безперервного зростання» особистості, якщо це зростання не освітлений гуманістичними ідеями і людина егоцентрично замкнутий, не має цілей поза себе, в суспільстві. Розвиток характеру на егоїстичної основі обертається деградацією всього людського в людині. Людина повинна віддавати себе людям, бути людиною для інших, інакше егоїстична замкнутість позбавляє життя сенсу, перетворює її на абсурд. Зростання особистості поза гуманістичної її соціалізованості і самоцінності, а також зростання суспільства всупереч інтересам людини однаково згубні. Однак з гуманізмом в історії справа йшла невесело, символом чого служить сервантесівський образ пастушонком, якого господар поров за найменшу провину. Шляхетний шукач справедливості Дон Кіхот заступився за бідного хлопця і навіть пригрозив господареві розправою, якщо той і надалі буде жорстокий. Але як тільки лицар виїхав, господар сильніше колишнього побив пастушонком. І коли лицар знову з'явився в цих краях, хлопчисько благав його більше не заступатися за нього; пошук добра обертається новим, ще гіршим злом. Може бути, ідея непротивлення злу насильством справедлива? А може бути, не тими засобами пручався Дон Кіхот злу?
Громадський, науковий і технічний прогрес - величини векторні, тобто вони мають певний напрямок. Протягом історії людства майже всяке технічне відкриття оберталося не тільки новими благами, але й новими нещастями для людей. Середньовічний монах Б. Шварц винайшов порошок для феєрверку. Однак цей порох перетворився на засіб руйнування та вбивства. Електромагнето, за допомогою якого неофашистські «ультра» катували людей, - таке ж дитя технічного прогресу, як і холодильник в нашій квартирі. Атомний вибух у Хіросімі також породження прогресу. Однак немає справжнього прогресу суспільства поза гуманізму.
Яка ж роль мистецтва в сучасному світі? Колись Ф. М. Достоєвський проголосив: «Краса врятує світ». Однак чому ж вона його до цих пір не врятувала? Хіба мало було шедеврів мистецтва в історії людства? Дж. Свіфт після видання «Подорожі Гуллівера» чекав виправлення світу, порятунку його від зла. І сатирик був засмучений тим, що світ навіть через десять років після виходу у світ його твори не виправився. Як же можна сподіватися на громадську дієвість мистецтва, якщо досвід історії настільки сумний? «Ревізор» не знищив ні хабарників, ні бюрократів. Шекспір ​​не позбавив світ від Яго, Пушкін - від Сальєрі, Мольєр - від мізантропів і ханжей. Г. Успенський розповів, як Венера Мілоська випрямила одного з пригноблених, зігнутих життям людей. Але скільки людей залишилися зігнутими, зломленими в тому самому світі, в якому є і Венера Мілоська, і «Сикстинська мадонна» Рафаеля! Багато фашистські охоронці концтаборів були любителями музики і навіть створювали оркестри з ув'язнених. Музиканти несли красу наглядачам, а наглядачі музикантам - смерть. І від коричневої чуми світ врятувала не музика, а сила зброї і героїзм людей.
У суспільстві діють багато сили, і краса, мистецтво - лише одна з них. Краса здатна «рятувати світ», але тоді, коли суспільно-руйнівні дії інших сил не знищують на корені все те, що творить мистецтво.
Вища мета науки - дати людям знання. Вища мета техніки - спираючись на знання, здобуті наукою, задовольняти матеріальні і духовні потреби і інтереси людей. Вища мета мистецтва - всебічний розвиток соціально значущою і самоцінною особистості, формування її потреб і ціннісних орієнтацій. Тому мистецтво здатне одухотворити науковий і технічний прогрес, висвітлити його ідеями гуманізму. Розвиток людини, його безперервне вдосконалення йдуть через суспільство, в ім'я людей, а розвиток суспільства - через людину, в ім'я особистості. У цій діалектиці людини і людства - сенс і суть історії. Сприяти історичного прогресу в ім'я щастя людини - вища гуманне призначення мистецтва.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Етика і естетика | Реферат
211.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Естетика Нового часу і сучасна естетика
Естетика
Естетика 2
Естетика Не-Х
Естетика і релігія
Естетика Канта
Естетика античності
Етика та естетика
Виробнича естетика
© Усі права захищені
написати до нас