План
Введення
1. Психологія мистецтва
2. Емоції в мистецтві
3. Мистецтво і почуття
Висновок
Список літератури
Введення
Розгледіти красу в навколишньому світі здатний тільки проникливий погляд. Як навчити розуміти іншого, якщо душі не розвивати? Впливати треба на емоції, почуття людини, і це дає лише мистецтво. Без розвитку почуттів ми ризикуємо виховати технократів. Приклад - високотехнологічна Японія, де людський фактор парадоксальним чином став гальмом технічного прогресу. І що ж рятує японців? Рятує сакура - квітуча японська вишня, то є краса. А ще точніше - вміння любити красу. Мистецтво індивідуально, воно йде від зворотного: созидательность виростає з пристрасті до самореалізації.
Як відомо, сучасна ситуація характеризується надзвичайною строкатістю підходів до психологічного вивчення мистецтва. Художня діяльність є предметом підвищеної уваги для представників гуманістичної психології, практики психотерапії, відповідним чином орієнтованою.
Останнім часом зарубіжна наука особливо інтенсивно звертається до художньої проблематики, використовуючи мистецтво як «прагматичну модель» споживання, реклами, масового соціально-психологічного впливу.
Мета реферату - аналіз впливу мистецтва на почуття і емоції людини.
1. Психологія мистецтва
Психологія мистецтва - галузь психологічної науки, предметом якої є властивості і стани особистості, що зумовлюють створення і сприйняття художніх цінностей і вплив цих цінностей на її життєдіяльність. Психологія мистецтва розвивалася, долаючи вплив, з одного боку, психологізму, що виводив форму художніх творів та їх зміст з особливостей індивідуальної свідомості, з іншого - антипсихологизм, що відкидає залежність цих творів від психічної активності суб'єкта. Сучасна психологія мистецтва виходить з уявлень про первинність мистецтва як особливої історично розвивається системи по відношенню до індивідуально-особистісним властивостям творять її людей. Використовуючи конкретно-наукові методи (спостереження, експеримент, аналіз продуктів діяльності, інтерв'ювання, біографічний метод і ін), психологія мистецтва досліджує процеси художньої творчості під кутом зору реалізації в них здібностей і характеру особистості, її інтелекту та емоцій, мотиваційних факторів, міжособистісних відносин . Оскільки в мистецтві людина духовно практично освоює світ за допомогою художніх образів, психологія мистецтва виділяє механізми їх формування, відправляючись від досвіду пізнання людиною дійсності в системі інших елементів культури (мови, уявлень, понять тощо), простежуючи закономірності перетворення цього досвіду з метою породження художніх творінь.
Своєрідність роботи думки в цих умовах розкривається при її порівнянні з оперированием суб'єктом тими чуттєвими і розумовими образами, які організовують його поведінку поза сферою мистецтва. Таке порівняння дозволяє пояснити унікальність актів художнього пізнання, їх відмінність від інших форм відображення дійсності. Для побудови художнього образу використовуються задані соціально-історичним розвитком культури знакові засоби (мовні, візуальні, звукові й ін), оволодіння якими вимагає особливих здібностей, умінь, навичок, що виявляються в психології мистецтва. Застосовуючи зазначені кошти, особистість створює твір мистецтва, яке зароджується в її психічної організації у вигляді задуму, передбачає майбутнє творіння. Вивчення її переживань і станів (зокрема, такого стану, як натхнення) на шляху від задуму через різні проби і варіанти до підсумкового результату дозволяє проаналізувати процеси в "майстерні художника" і тим самим пролити світло на роль особистісного чинника в становленні естетичних цінностей. Ці цінності продукуються цілісною особистістю художника в єдності її свідомості і неусвідомлюваних психічних проявів.
Специфіка долають в процесі творчості станів дала привід для їх різних ірраціоналістіческіх трактувань, що протиставляють усвідомлене розуміння дійсності особливому "одкровенню", надприродному прозріння і т.п. Дані психології мистецтва свідчать про неправомірність спроб вбачати в продуктах мистецтва ефект дії прихованих духовних сил, незбагненних для раціонального і досвідченого пізнання. Разом з тим вони показують важливе значення інтуїції і особливих емоційних способів осягнення художником дійсності (зокрема, у вигляді емпатії). Вивчення переживань, пов'язаних зі створенням та сприйняттям мистецтва, вже в давнину виявило ключову роль феномена катарсису. Цей феномен дозволив, по-перше, обмежити повсякденні "життєві" почуття від емоційних потрясінь, які викликає спілкування з творами мистецтва, по-друге, оголити внутрішнє спорідненість між психологією їх творця і тих, хто їх сприймає, по-третє, вказати на їх вплив на особистість не тільки в плані художнього пізнання реальності, але також і перетворення глибинних підстав її відносин до неї, до інших людей і самої себе. Ці аспекти визначили основні проблеми психології мистецтва: вивчення специфічних характеристик образно-емоційного ладу особистості, створюваних її включеністю в процеси породження і сприйняття естетичних цінностей; аналіз художнього сприйняття як форми співтворчості в різні періоди розвитку індивіда і в різних контингентів глядачів (читачів, реципієнтів); вплив мистецтва на ціннісні орієнтації і мотивацію поведінки суб'єкта, його світогляду.
Особливої уваги заслуговують існуючі експлікованим варіанти психології мистецтва. Термінологічні сполучення типу «психологія мистецтва», «психологія художньої творчості» і навіть «психологія процесів художнього сприйняття і творчості» за звучанням оптимістичні. Кожне з них народжує безліч асоціацій.
Психологія має увібрати в себе вищі досягнення мистецтва в активному впливі на особистість. Так само і мистецтво повинно природно втілити в собі знання про загальні закономірності психічного життя сучасної людини.
Мистецтво і психологія - дві грані єдиної області людинознавства. Вони пізнають не людини взагалі, а перш за все конкретного індивіда. Йдучи від живої конкретної особистості, індивідуальності, вони будують узагальнені уявлення про типове в людині, активно затверджують і реалізують свою соціально-світоглядну функцію.
Спостереження письменників, живописців, музикантів, діячів театру, дані ряду досліджень, проведених психологами, роблять більш диференційованої картину психологічних умов, які забезпечують художній ефект.
Специфіка зв'язків смислової сфери особистості і психічних процесів в умовах художнього спілкування, в якому реалізується активний вплив мистецтва на людину, отже, характеризує загальний контур предмета психології мистецтва.
2. Емоції в мистецтві
Художник виражає емоції. Ця думка знайома кожному митцеві і взагалі всякого, хто хоч трохи знайомий з мистецтвом. Зазвичай, говорячи цю фразу, люди мають на увазі реальну або передбачувану ситуацію певного роду. Коли говорять, що людина висловлює емоцію, висловлювання зводиться до наступного. Спочатку він усвідомлює, що відчуває якусь емоцію, але не знає, що це за емоція. Все, що він відчуває, - це лише порушення або сум'яття, що відбувається всередині його душі, але природа цього відчуття йому незнайома. Поки він знаходиться в цьому стані, все, що він може сказати про свої емоції, буде звучати так: «Я відчуваю ... Я не знаю, що ж я відчуваю ». З цього стану він витягує себе, здійснюючи те, що ми називаємо самовираженням. Він виражає себе за допомогою мови. Крім того, вона має відношення до його свідомості: виражена емоція є емоцією, яку людині, відчуває її, вдалося усвідомити. Тут є певний зв'язок з тим, як він відчуває свою емоцію. Поки вона не виражена, він відчуває її в розгубленості і безпорадності; коли вона уже виражена, з його відчуттів зникають почуття пригніченості і безпорадності. Його свідомість прояснюється і полегшується.
Вираз емоції за допомогою мови може бути адресовано іншій особі, однак це робиться без мети порушити в нього подібну емоцію. Якщо ми і хочемо якось впливати на слухача, то цей вплив зводиться до того, що ми називаємо розумінням наших почуттів. Однак, це те ж саме вплив, який вираз емоцій робить на нас самих. Воно допомагає нам, так само як і людям, до яких ми звертаємося, зрозуміти, що ж ми відчуваємо. Людина, що збуджує емоції, впливає на свою аудиторію таким чином, яким він зовсім не обов'язково впливає на себе. Він і його аудиторія стоять по відношенню до цієї дії в абсолютно різних позиціях. Точно так само лікар і пацієнт стоять в абсолютно різних позиціях по відношенню до ліків, яке прописує один, а приймає інший. Людина, що виражає емоцію, навпаки, ставиться до себе і до своєї аудиторії абсолютно однаково: він роз'яснює свої емоції для аудиторії, але те ж саме він робить і для самого себе.
З цього випливає, що вираз емоції просто як вираз не адресується ні до якої конкретної аудиторії. Воно адресується, перш за все, до самого мовця, а потім вже до всякого, хто готовий його зрозуміти. Тут знову-таки ставлення мовця до його аудиторії радикально відрізняється від позиції людини, яка хоче порушити у своїй аудиторії певну емоцію. Якщо він хоче цього домогтися, він повинен знати аудиторію, до якої звертається. Він повинен знати, який стимул справить бажану реакцію в людях певного сорту, він повинен пристосовувати свою мову до своєї аудиторії в тому сенсі, що мова зобов'язана містити стимули, що відповідають особливостям аудиторії. Якщо його бажання зводяться до того, щоб переконливо висловити власні емоції, йому необхідно виражати їх таким чином, щоб вони були зрозумілі йому самому. Його аудиторія виявляється в становищі людини, який підслуховує цей його внутрішній монолог. Термінологія «цілей і засобів», тобто технічна термінологія, тут також непридатна.
Поки людина не висловив свою емоцію, він ще навіть не знає, в чому вона полягає. Таким чином, акт вираження є дослідженням власних емоцій. Людина намагається з'ясувати, яка його емоція. Вислів - це діяльність, для якої не може існувати ніякого методу.
Вираз емоції не те ж саме, що її опис. Слова, в яких виражається злість, можуть взагалі не містити ніякої посилання на злобу як таку. У самому справі, оскільки вони просто виражають її, вони й не можуть містити подібних посилань. Прокляття Ернульфа, вимовлене доктором Слопій на адресу невідомого, що зав'язав вузли, - чудове класичне вираження злості, однак воно не містить жодного слова, що описує відображену емоцію.
Ось чому використання епітетів у поезії та навіть в прозі, коли метою є виразність, представляє серйозну небезпеку. Якщо ви хочете висловити жах, викликаний будь-якої причиною, ви не повинні постачати її епітетом жахлива. Подібні епітети описують, а не висловлюють емоцію, так що свою мову відразу стає холодним, тобто невиразним. Справжній поет у ті моменти, коли він створює справжню поезію, ніколи не згадує назви емоцій, які береться висловлювати.
Вираження емоцій не слід плутати з тим, що можна назвати демонстрацією емоцій, тобто з вияв їх симптомів. Коли говориться, що художник у цьому сенсі цього слова - це людина, що виражає емоції, це не означає, що, якщо він чогось боїться, то блідне і заїкається, якщо він злий, то червоніє і реве, і т. д. Всі ці явища і справді називаються виразом, однак потрібно розділити правильне і неправильне вживання слова вираз, а в контексті розмови про мистецтво цей зміст слова вираз неправильний. Характерна ознака правильного вираження - ясність і зрозумілість. Таким чином, людина, що виражає якусь емоцію, отримує можливість усвідомити, що ж він висловлює, і дає можливість оточує зрозуміти цю емоцію в ньому і в собі. Блідість і заїкуватість - природні супутники страху, однак людина, який, відчуваючи страх, починає заїкатися, не досягає завдяки цьому усвідомлення точного вигляду своїх емоцій. У цьому відношенні він залишається настільки ж неосвіченим, як був, якщо б, відчуваючи почуття страху, не виявляв його симптоми.
3. Мистецтво і почуття
Почуття в мистецтві може існувати тільки в певних формах, і навпаки, твори мистецтва символічно виражають почуття. Так що одне не може існувати без іншого. Мистецтво не має нічого спільного з реальним, фізичним простором і часом. Завдяки своїй абстрагує здатності мистецтво перетворює реальний простір і час в «віртуальне», тобто ілюзорне, уявне.
Своєрідність будь-якої форми художньої діяльності полягає в тому, що вона розкриває свою естетичну функцію лише в умовах взаємодії художника і сприймає його творіння публіки, в умовах спілкування. Художнє спілкування може виступати як спілкування художника і великої маси людей, художника і групи людей, художника і окремої людини, наприклад критика, виконавця, любителя.
Мистецтво перетворюється на соціальне творчість в той момент, коли воно творить людину: створює ідеал морального та гармонійну людину, показує його нові можливості і здібності, відкриває раніше приховані властивості, народжує нові смисли і значення, ставить людину у світоглядні ситуації узагальненого ставлення до життя і до самому собі.
Таким чином, мистецтво має великий вплив на емоції і почуття людини, допомагаючи більш відкрито їх виявляти і виражати.
Список літератури
1. Луначарський А.В. Мистецтво як вид людського спілкування. - Л.-М., 1930.
2. Назайкинский Є.В. Про психологію музичного сприйняття. - М., 1972.
3. Психологія процесів художньої творчості. / Под ред. Б.С. Мейлах і Н.А. Хренова. - Л., 1980.
4. Рубінштейн С.Л. Принципи та шляхи розвитку психології. - М., 1959.
5. Савельєва Н. Як проростає любов. // Интер. - №43 (663). – 03.11.2005.
Введення
1. Психологія мистецтва
2. Емоції в мистецтві
3. Мистецтво і почуття
Висновок
Список літератури
Введення
Розгледіти красу в навколишньому світі здатний тільки проникливий погляд. Як навчити розуміти іншого, якщо душі не розвивати? Впливати треба на емоції, почуття людини, і це дає лише мистецтво. Без розвитку почуттів ми ризикуємо виховати технократів. Приклад - високотехнологічна Японія, де людський фактор парадоксальним чином став гальмом технічного прогресу. І що ж рятує японців? Рятує сакура - квітуча японська вишня, то є краса. А ще точніше - вміння любити красу. Мистецтво індивідуально, воно йде від зворотного: созидательность виростає з пристрасті до самореалізації.
Як відомо, сучасна ситуація характеризується надзвичайною строкатістю підходів до психологічного вивчення мистецтва. Художня діяльність є предметом підвищеної уваги для представників гуманістичної психології, практики психотерапії, відповідним чином орієнтованою.
Останнім часом зарубіжна наука особливо інтенсивно звертається до художньої проблематики, використовуючи мистецтво як «прагматичну модель» споживання, реклами, масового соціально-психологічного впливу.
Мета реферату - аналіз впливу мистецтва на почуття і емоції людини.
1. Психологія мистецтва
Психологія мистецтва - галузь психологічної науки, предметом якої є властивості і стани особистості, що зумовлюють створення і сприйняття художніх цінностей і вплив цих цінностей на її життєдіяльність. Психологія мистецтва розвивалася, долаючи вплив, з одного боку, психологізму, що виводив форму художніх творів та їх зміст з особливостей індивідуальної свідомості, з іншого - антипсихологизм, що відкидає залежність цих творів від психічної активності суб'єкта. Сучасна психологія мистецтва виходить з уявлень про первинність мистецтва як особливої історично розвивається системи по відношенню до індивідуально-особистісним властивостям творять її людей. Використовуючи конкретно-наукові методи (спостереження, експеримент, аналіз продуктів діяльності, інтерв'ювання, біографічний метод і ін), психологія мистецтва досліджує процеси художньої творчості під кутом зору реалізації в них здібностей і характеру особистості, її інтелекту та емоцій, мотиваційних факторів, міжособистісних відносин . Оскільки в мистецтві людина духовно практично освоює світ за допомогою художніх образів, психологія мистецтва виділяє механізми їх формування, відправляючись від досвіду пізнання людиною дійсності в системі інших елементів культури (мови, уявлень, понять тощо), простежуючи закономірності перетворення цього досвіду з метою породження художніх творінь.
Своєрідність роботи думки в цих умовах розкривається при її порівнянні з оперированием суб'єктом тими чуттєвими і розумовими образами, які організовують його поведінку поза сферою мистецтва. Таке порівняння дозволяє пояснити унікальність актів художнього пізнання, їх відмінність від інших форм відображення дійсності. Для побудови художнього образу використовуються задані соціально-історичним розвитком культури знакові засоби (мовні, візуальні, звукові й ін), оволодіння якими вимагає особливих здібностей, умінь, навичок, що виявляються в психології мистецтва. Застосовуючи зазначені кошти, особистість створює твір мистецтва, яке зароджується в її психічної організації у вигляді задуму, передбачає майбутнє творіння. Вивчення її переживань і станів (зокрема, такого стану, як натхнення) на шляху від задуму через різні проби і варіанти до підсумкового результату дозволяє проаналізувати процеси в "майстерні художника" і тим самим пролити світло на роль особистісного чинника в становленні естетичних цінностей. Ці цінності продукуються цілісною особистістю художника в єдності її свідомості і неусвідомлюваних психічних проявів.
Специфіка долають в процесі творчості станів дала привід для їх різних ірраціоналістіческіх трактувань, що протиставляють усвідомлене розуміння дійсності особливому "одкровенню", надприродному прозріння і т.п. Дані психології мистецтва свідчать про неправомірність спроб вбачати в продуктах мистецтва ефект дії прихованих духовних сил, незбагненних для раціонального і досвідченого пізнання. Разом з тим вони показують важливе значення інтуїції і особливих емоційних способів осягнення художником дійсності (зокрема, у вигляді емпатії). Вивчення переживань, пов'язаних зі створенням та сприйняттям мистецтва, вже в давнину виявило ключову роль феномена катарсису. Цей феномен дозволив, по-перше, обмежити повсякденні "життєві" почуття від емоційних потрясінь, які викликає спілкування з творами мистецтва, по-друге, оголити внутрішнє спорідненість між психологією їх творця і тих, хто їх сприймає, по-третє, вказати на їх вплив на особистість не тільки в плані художнього пізнання реальності, але також і перетворення глибинних підстав її відносин до неї, до інших людей і самої себе. Ці аспекти визначили основні проблеми психології мистецтва: вивчення специфічних характеристик образно-емоційного ладу особистості, створюваних її включеністю в процеси породження і сприйняття естетичних цінностей; аналіз художнього сприйняття як форми співтворчості в різні періоди розвитку індивіда і в різних контингентів глядачів (читачів, реципієнтів); вплив мистецтва на ціннісні орієнтації і мотивацію поведінки суб'єкта, його світогляду.
Особливої уваги заслуговують існуючі експлікованим варіанти психології мистецтва. Термінологічні сполучення типу «психологія мистецтва», «психологія художньої творчості» і навіть «психологія процесів художнього сприйняття і творчості» за звучанням оптимістичні. Кожне з них народжує безліч асоціацій.
Психологія має увібрати в себе вищі досягнення мистецтва в активному впливі на особистість. Так само і мистецтво повинно природно втілити в собі знання про загальні закономірності психічного життя сучасної людини.
Мистецтво і психологія - дві грані єдиної області людинознавства. Вони пізнають не людини взагалі, а перш за все конкретного індивіда. Йдучи від живої конкретної особистості, індивідуальності, вони будують узагальнені уявлення про типове в людині, активно затверджують і реалізують свою соціально-світоглядну функцію.
Спостереження письменників, живописців, музикантів, діячів театру, дані ряду досліджень, проведених психологами, роблять більш диференційованої картину психологічних умов, які забезпечують художній ефект.
Специфіка зв'язків смислової сфери особистості і психічних процесів в умовах художнього спілкування, в якому реалізується активний вплив мистецтва на людину, отже, характеризує загальний контур предмета психології мистецтва.
2. Емоції в мистецтві
Художник виражає емоції. Ця думка знайома кожному митцеві і взагалі всякого, хто хоч трохи знайомий з мистецтвом. Зазвичай, говорячи цю фразу, люди мають на увазі реальну або передбачувану ситуацію певного роду. Коли говорять, що людина висловлює емоцію, висловлювання зводиться до наступного. Спочатку він усвідомлює, що відчуває якусь емоцію, але не знає, що це за емоція. Все, що він відчуває, - це лише порушення або сум'яття, що відбувається всередині його душі, але природа цього відчуття йому незнайома. Поки він знаходиться в цьому стані, все, що він може сказати про свої емоції, буде звучати так: «Я відчуваю ... Я не знаю, що ж я відчуваю ». З цього стану він витягує себе, здійснюючи те, що ми називаємо самовираженням. Він виражає себе за допомогою мови. Крім того, вона має відношення до його свідомості: виражена емоція є емоцією, яку людині, відчуває її, вдалося усвідомити. Тут є певний зв'язок з тим, як він відчуває свою емоцію. Поки вона не виражена, він відчуває її в розгубленості і безпорадності; коли вона уже виражена, з його відчуттів зникають почуття пригніченості і безпорадності. Його свідомість прояснюється і полегшується.
Вираз емоції за допомогою мови може бути адресовано іншій особі, однак це робиться без мети порушити в нього подібну емоцію. Якщо ми і хочемо якось впливати на слухача, то цей вплив зводиться до того, що ми називаємо розумінням наших почуттів. Однак, це те ж саме вплив, який вираз емоцій робить на нас самих. Воно допомагає нам, так само як і людям, до яких ми звертаємося, зрозуміти, що ж ми відчуваємо. Людина, що збуджує емоції, впливає на свою аудиторію таким чином, яким він зовсім не обов'язково впливає на себе. Він і його аудиторія стоять по відношенню до цієї дії в абсолютно різних позиціях. Точно так само лікар і пацієнт стоять в абсолютно різних позиціях по відношенню до ліків, яке прописує один, а приймає інший. Людина, що виражає емоцію, навпаки, ставиться до себе і до своєї аудиторії абсолютно однаково: він роз'яснює свої емоції для аудиторії, але те ж саме він робить і для самого себе.
З цього випливає, що вираз емоції просто як вираз не адресується ні до якої конкретної аудиторії. Воно адресується, перш за все, до самого мовця, а потім вже до всякого, хто готовий його зрозуміти. Тут знову-таки ставлення мовця до його аудиторії радикально відрізняється від позиції людини, яка хоче порушити у своїй аудиторії певну емоцію. Якщо він хоче цього домогтися, він повинен знати аудиторію, до якої звертається. Він повинен знати, який стимул справить бажану реакцію в людях певного сорту, він повинен пристосовувати свою мову до своєї аудиторії в тому сенсі, що мова зобов'язана містити стимули, що відповідають особливостям аудиторії. Якщо його бажання зводяться до того, щоб переконливо висловити власні емоції, йому необхідно виражати їх таким чином, щоб вони були зрозумілі йому самому. Його аудиторія виявляється в становищі людини, який підслуховує цей його внутрішній монолог. Термінологія «цілей і засобів», тобто технічна термінологія, тут також непридатна.
Поки людина не висловив свою емоцію, він ще навіть не знає, в чому вона полягає. Таким чином, акт вираження є дослідженням власних емоцій. Людина намагається з'ясувати, яка його емоція. Вислів - це діяльність, для якої не може існувати ніякого методу.
Вираз емоції не те ж саме, що її опис. Слова, в яких виражається злість, можуть взагалі не містити ніякої посилання на злобу як таку. У самому справі, оскільки вони просто виражають її, вони й не можуть містити подібних посилань. Прокляття Ернульфа, вимовлене доктором Слопій на адресу невідомого, що зав'язав вузли, - чудове класичне вираження злості, однак воно не містить жодного слова, що описує відображену емоцію.
Ось чому використання епітетів у поезії та навіть в прозі, коли метою є виразність, представляє серйозну небезпеку. Якщо ви хочете висловити жах, викликаний будь-якої причиною, ви не повинні постачати її епітетом жахлива. Подібні епітети описують, а не висловлюють емоцію, так що свою мову відразу стає холодним, тобто невиразним. Справжній поет у ті моменти, коли він створює справжню поезію, ніколи не згадує назви емоцій, які береться висловлювати.
Вираження емоцій не слід плутати з тим, що можна назвати демонстрацією емоцій, тобто з вияв їх симптомів. Коли говориться, що художник у цьому сенсі цього слова - це людина, що виражає емоції, це не означає, що, якщо він чогось боїться, то блідне і заїкається, якщо він злий, то червоніє і реве, і т. д. Всі ці явища і справді називаються виразом, однак потрібно розділити правильне і неправильне вживання слова вираз, а в контексті розмови про мистецтво цей зміст слова вираз неправильний. Характерна ознака правильного вираження - ясність і зрозумілість. Таким чином, людина, що виражає якусь емоцію, отримує можливість усвідомити, що ж він висловлює, і дає можливість оточує зрозуміти цю емоцію в ньому і в собі. Блідість і заїкуватість - природні супутники страху, однак людина, який, відчуваючи страх, починає заїкатися, не досягає завдяки цьому усвідомлення точного вигляду своїх емоцій. У цьому відношенні він залишається настільки ж неосвіченим, як був, якщо б, відчуваючи почуття страху, не виявляв його симптоми.
3. Мистецтво і почуття
Почуття в мистецтві може існувати тільки в певних формах, і навпаки, твори мистецтва символічно виражають почуття. Так що одне не може існувати без іншого. Мистецтво не має нічого спільного з реальним, фізичним простором і часом. Завдяки своїй абстрагує здатності мистецтво перетворює реальний простір і час в «віртуальне», тобто ілюзорне, уявне.
Я думаю, що помилково вважати, що у творі мистецтва виражається реальне почуття. Естетичний об'єкт - це в буквальному сенсі предмет. Почуття в мистецтві теж знак, виразний засіб, а не щось виражається. "Дон Кіхот" - не моє почуття і не реальна людина чи образ реальної людини. Це новий предмет, що живе в атмосфері естетичного світу, відмінного і від світу фізичного і від світу психологічного.
Експресивна функція мови обмежується виразом за допомогою образів (звукового чи візуального образу слова) інших образів - речей, людей, ситуацій, почуттів, - а мистецтво, навпаки, використовує почуття (взяті як процес переживання) як засобів вираження і завдяки цьому показує предмети як б які перебувають у процесі самоздійснення. Можна сказати, що якщо мова говорить нам про речі, відсилає до них, то мистецтво їх здійснює. Можна зберегти за мистецтвом право на функцію вираження, але обов'язково при цьому враховувати, що у вираження є дві різні здібності - аллюзівная і здійснює.
З усього сказаного випливає і інший важливий висновок: мистецтво по суті своїй - ірреалізація. Ми іноді класифікуємо різні художні тенденції на ідеалістичні й реалістичні, але завжди залишається незаперечним той факт, що сутність мистецтва - створення нової предметності, що народжується тільки з розриву і знищення реальних предметів. Тому мистецтво подвійно ірреально: по-перше, тому, що воно не реально, його предмет - це щось нове, відмінне від реальності, а по-друге, тому, що цей новий естетичний предмет несе в собі як один із своїх елементів знищення реальності. Як другий план можливий лише позаду першого плану, так територія краси починається лише за межами реального світу.
Механізм, за допомогою якого з наших почуттів роблять виразний засіб, використовуючи особливо те, що є в цих почуттях невимовного, полягає в змішанні нашого природного бачення речей, так що під покровом цього змішання розростається і стає вирішальним те, що зазвичай проходить непоміченим, - наше відчуття речі. Подолання, або руйнування, реальної структури речі і її нова структура (наше відчуття) - дві сторони одного процесу.
Висновок
Завершуючи роботу над рефератом, можна прийти до висновку, що майже всі естетичні теорії визначають мистецтво - в тих чи інших термінах - як вираз людської духовності, почуттів та емоцій суб'єкта. Я думаю, що мистецтво - це не просто такий вираз, при якому виражається існує попередньо в реальності ще в невираженний стані. Своєрідність будь-якої форми художньої діяльності полягає в тому, що вона розкриває свою естетичну функцію лише в умовах взаємодії художника і сприймає його творіння публіки, в умовах спілкування. Художнє спілкування може виступати як спілкування художника і великої маси людей, художника і групи людей, художника і окремої людини, наприклад критика, виконавця, любителя.
Мистецтво перетворюється на соціальне творчість в той момент, коли воно творить людину: створює ідеал морального та гармонійну людину, показує його нові можливості і здібності, відкриває раніше приховані властивості, народжує нові смисли і значення, ставить людину у світоглядні ситуації узагальненого ставлення до життя і до самому собі.
Таким чином, мистецтво має великий вплив на емоції і почуття людини, допомагаючи більш відкрито їх виявляти і виражати.
Список літератури
1. Луначарський А.В. Мистецтво як вид людського спілкування. - Л.-М., 1930.
2. Назайкинский Є.В. Про психологію музичного сприйняття. - М., 1972.
3. Психологія процесів художньої творчості. / Под ред. Б.С. Мейлах і Н.А. Хренова. - Л., 1980.
4. Рубінштейн С.Л. Принципи та шляхи розвитку психології. - М., 1959.
5. Савельєва Н. Як проростає любов. // Интер. - №43 (663). – 03.11.2005.