Емоційний розвиток самодіяльного актора

ЗМІСТ

1. Введення

1. Проблематика акторської психології

2. Емоційний розвиток людини

3. Вплив театральної постановки на становлення особистості

4. Огляд головних понять, що розглядаються в роботі

1. Методики

2. Піддослідні

3. Цілі і завдання дослідження

3. Особливості емоційної сфера самодіяльних акторів

1. Результати дослідження

2. Висновки і висновок

3. Список літератури

4. Програми

1. Проблематика акторської психології

Питання про психологію актора і театральному творчості в один і той же час надзвичайно старий і абсолютно новий. З одного боку не було жодної людини театру, який так чи інакше не ставив би питання, який у практичній діяльності, викладанні, оцінках не виходив би з того чи іншого розуміння психології актора. З іншого боку в театральних системах проблема психології актора при всіх змінах зберегла в якості центрального парадокс про акторську емоції. Зараз дослідження втягують акторську професію в коло загальних досліджень з психології професій. [3] Питання професіоналізації, впливу професії на особистість, дослідження особливостей акторських професій, дослідження емоційного розвитку акторів не достатньо висвітлені в роботах психологів. Саме тому, необхідно вивчити дане питання. Найбільш цікавим для вивчення самодіяльний театр, оскільки в ньому грають діти, підлітки та юнаки. Хотілося б знати, як на становлення особистості впливає самодіяльний театр. Якщо про професійному театрі нам відомо те, що він у житті акторів, і як будь-яка діяльність, якою людина займається все життя, залишає слід.

2. Емоційний розвиток людини

Людину з найдавніших часів цікавить, що його радує, а що засмучує. Вираження емоцій набуває рис соціально формується історично мінливого «емоційної мови», про що свідчать і численні етнографічні описи. Емоційні переживання якимсь чином охоплюють або пронизують всі інші психічні явища. У певному сенсі «емоційне» дає нам знання про будову душевно, «внутрішнього» світу в цілому. [10] Задоволення і невдоволення може бути інтенсивним і тривалим, але вони ніколи не бувають ясними. Це означає - якщо ми перейдемо на мову популярної психології, - що на почутті можна зосередити увагу. Чим більше уваги ми звертаємо на відчуття, тим воно стає ясніше, і тим краще і виразніше ми його пам'ятаємо. Але ми абсолютно не можемо зосередити увагу на відчутті, якщо ми намагаємося зробити це, то задоволення або незадоволення негайно зникає і ховається від нас. І ми застаємо себе за спостереженням якого-небудь байдужого відчуття чи образу, якого ми зовсім не хотіли спостерігати. [3] Емоції, як і думки, - об'єктивно існуюче явище, їх характеризує широкий діапазон різноманітних форм і відтінків. Радість і печаль, насолоду і огида, гнів і страх, туга і задоволеність, тривога і розчарування - все це емоційні різні стани. Ці та інші емоції, багатьох з яких настільки своєрідні, що назва лише частково може розкрити їхню справжню сутність і глибину, добре всім знайомі. Емоційні станів безліч, але стану ці в більшості своїй скороминущі. Лише ті, що відрізняються тривалістю переживання від інших, знаходять відбиток у мові і позначаються словесними термінами. [6] Однак, для актора не стільки важливо вербальне позначення почуттів і емоції, скільки знання і вміння правильно їх показати на сцені. Взаємодіючи з іншими людьми, він навчаються різним проявом почуттів та емоцій, вбирає в себе те найкраще, що бачить в інших.

У різному віці емоційний світ людини варіює. У здорової дитини емоційний світ залежить головним чином від його самопочуття і ставлення до нього його батьків. У процесі соціалізації людина всебічно розвивається, а, відповідно, розвивається і його емоційний світ. У різні періоди життя людина схильна сприймати одне і те ж подію по-різному. [5] Таким чином, емоції грають важливу роль в нашому житті. Актор, як не хто інший, може передати найбільш точно почуття інших людей і їхні переживання, в силу своєї професії повинен краще розуміти і знати природу інших людей. Однак ми не можемо це стверджувати з повною впевненістю про людей займаються самодіяльним театром, тому слід вивчити цю проблему. Цікаво вивчити якою мірою саме не професійний театр впливає на емоційну сферу своїх акторів.

3. Вплив театральної постановки на становлення особистості

Театральна постановка представляє собою найчастіший і розповсюджений вид творчості в шкільному віці. Це пояснюється двома основними причинами:

• Драма, заснована на дії, що здійснюються самим підлітком, найбільш близько, дієво і безпосередньо пов'язує художня творчість з особистим переживанням.

• Драма ближче, ніж будь-який вид діяльності пов'язана з грою, і тому синкретічна, тобто містить в собі елементи самих різних видів творчості. У цьому полягає найбільша цінність самодіяльної театральної постановки, вона дає привід і матеріал для найрізноманітніших видів творчості. У театральній постановці творчість підлітка і дитини має характер синтезу, - його інтелектуальна, емоційна і вольова області порушено з безпосередньою силою життя, без зайвої напруги, у тому числі і психіки.

У драматичній формі, таким чином, позначається з найбільше ясність той повне коло уяви. Тут образ, створений з елементів дійсності, втілюється і реалізується знову в дійсність, хоча б умовно. [2]

Всім добре відомо про цілющу ролі мистецтва, один з різновидів катарсису - психодрама. Коли людині пропонується на час стати актором і забути про свій внутрішній кризі або конфлікті, словом, будь-якого від'ємного явище в житті людини. Потреба в відволікаючих сильних позитивних емоціях в усі часи була не менш важливою, ніж біологічні потреби. Неодноразово висловлювалося припущення, що нервова напруга і душевний неспокій внаслідок поганого настрою можуть пояснюватися нестачею умов, які б привели емоційну реакцію в дію. [7] Як багато жанрів мистецтва спрямовані на перемикання уваги, в окремий випадок - самодіяльний театр, в який ми приходимо просто відпочити і розвіятися. Театр прикрашає наше життя, робить більш змістовною і цікавою. Він збагачує нас інформацією, яку ми сприймаємо без напруги, і навіть із задоволенням.

4. Огляд головних понять, що розглядаються в роботі

Є багато спроб визначити що таке «емпатія». Бути в стані емпатії означає сприймати внутрішній світ іншого точно, зі збереженням емоційних і смислових відтінків. Ти відчуваєш радість або біль іншої людини, як він їх відчуває. І сприймаєш їх, як їх сприймає він. Генделін вважає, що в будь-який момент часу людина відчуває стану, до яких він може багаторазово звертатися в процесі пошуку їх сенсу. Вони служать свого роду суб'єктивним орієнтиром у цьому пошуку. Емпатичний спосіб спілкування з іншою особою має декілька граней. Він має на увазі входження в особистий світ іншого і перебування в ньому, «як вдома». Він включає в себе постійну чутливість до мінливих переживань іншого - до страху, чи гніву, або зворушення, або обмеження, одним словом, до всього, що відчуває він чи вона. Це означає тимчасове життя іншим життям, делікатне перебування в ній без оценіваніяі осуду. Це означає улавліванік того, що інший сам ледве усвідомлює. Але при цьому відсутні спроби розкрити абсолютно неусвідомлювані почуття, оскільки вони можуть виявитися травмуючими. Це включає повідомлення ваших вражень про внутрішній світ іншого, коли ви дивитеся свіжим поглядом на ті його елементи, які хвилюють або лякають співрозмовника. Це має на увазі приватне звернення до іншого для перевірки своїх вражень і уважне дослухання до отриманих відповідей. Вказуючи на можливі сенси переживань іншої людини, ви допомагаєте йому переживати більш повно і конструктивно. Бути з іншим таким способом означає на деякий час залишити в стороні свої точки зору і цінності, щоб увійти в світ іншого без упередженості. У певному сенсі це означає, що ви залишаєте своє «Я». Це можуть здійснити тільки люди, що відчувають себе досить безпечно в певному сенсі: вони знають, що не втратять себе в дивному і химерному світі. [4]

Кожна людина має екстраверсією та інтроверсією, тільки у всіх вона виражена в різному ступені. Розглянемо кожен з них окремо. Своєю нормальності екстравертірованний тип зобов'язаний, з одного строни тим обставинам, що він отноітельно без тертя застосовується до даних відносин і не має претензій, крім об'єктивно даних можливостей. Наприклад, обирання професії, яка в даному місці і в даний час являє багатообіцяючу можливість робити те, що від нього чекає і вимагає навколишнє середовище. Але з іншого боку, його нормальність заснована ще й на тому, що екстравертірованний тип рахується з реальністю своїх суб'єктивних потреб і потреб. Його особливий пункт полягає в тому, що тенденція цього типу спрямована зовні, що з усіх об'єктивних фактів навіть найбільш пов'язаний з чувтсво, як фізичне здоров'я, часто залишається непоміченим, як занадто мало що з зовнішнім.

Емоції в екстравертірованний типі установці орієнтуються на об'єктивно дане, тобто об'єкт є необхідним визначником роду відчування. Вони знаходяться у згоді з об'єктивними цінностями. Екстравертований типу властиві емоційні переживання сильніше, ніж интровертированному. Інтровертований тип відрізняється від екстравертірованний тим, що він переважно орієнтується не на об'єкт і об'єктивно дане як екстравертірованний тип, але суб'єктивні фактори. Інтровертований свідомість хоч і бачить зовнішні умови, але вирішальним обирає суб'єктивні опредлітелі. Інтровертійное чустввованіе опредляет головним чином суб'єктивним фактором. Це означає для емоційного судження настільки ж істотна відмінність від екстравертійного відчування, як інтроверсія мислення від екстраверсії.

Нейротизм можна визначити, як адекватна поведінка в стресовій сіткаціі. На противагу йому ставлять емоційну лабільноть. Суб'єкти з відхиленням від норми поражаюткапрізной мінливістю настрою, як би без будь-якої причини. Ця нестійкість часто надає характеру відбиток чогось тендітного, ніжного, веселого, чому сприяє легка сугестивність. По суті це часто люди веселике, життєрадісні, простодушні, проте найменша неприємність затьмарює їхнє життя надовго. Причиною для зміни настрою може послужити, що завгодно. Незважаючи на легковажність, ці люди здатні на глибокі чустваі переживання, а також прихильності. На противагу цьому типу існує інша група людей емоційно стабільних людей. Вони спокійні, рівні, може бути надто м'які, боязливі, тривожні. Вони зазвичай нормально уживаються в рамках добре налагодженої життя, але зате надзвичайно швидко губляться в умовах, що вимагають винахідливості та рішучості, дуже легко даючи патологічні реакції на непрятние переживання, хоч скільки-небудь виводять їх з душевної рівноваги. [4]

У роботі були використані наступні методики

• Торонтський шкала алекситимии, що складається з 26 питань, дозволяє оцінити можливість піддослідних описувати свої емоції вербально.

• Діагностика емпатії, що складається з 25 питань, оцінює рівень емпатії. [1]

• Особистісна шкала прояву тривоги, що складається з 50 питань, показує рівень тривожності піддослідних.

• Піддослідним була запропонована методика, спрямована на вивчення здатності розрізняти емоції, емпіричним матеріалом для якої послужили фотографії, що зображують різні емоції (додаток № 6). Запечетлен була професійна актриса. Емоції, які визначся безпомилково - оцінювалися в 2 бали. Емоції, які визначалися неточно, оцінювалися 1 балом, емоції, які визначалися неправильно - в 0 балів. [3]

Обробка результатів здійснювалася за допомогою t критерію Стьюдента. При обробці даних, отриманих у результаті останньої методики, були отримані як якісні, так і кількісні дані. Результати перших трьох методик дані виявилися кількісні.

Піддослідні:

Для проведення експерименту були взяті дві групи. У ході роботи було опитано 50 осіб, з них 25 займаються в самодіяльному театрі і 25 не займаються. Люди, що займаються самодіяльним театром, були відібрані з трьох театральних студій, причому опитувалися переважно підлітки та юнаки віком від 15 до 19 років, з них у кожній групі було 4 хлопчики і 21 дівчинка. Нерівномірний розподіл випробовуваних за статевою ознакою пояснюється тим, що в театральних студіях хлопчиків менше, а це в свою чергу пояснюється соціальними установками, що склалися останнім часом в суспільстві про те, що театральне мистецтво «не чоловіча справа». Людей, які займаються самодіяльним театром, позначимо група 1 чи актори, а людей, які не займаються самодіяльним театром, - група 2 або не актори.

Цілі і завдання дослідження

Вивчити особливості емоційної сфери людей, що займаються самодіяльним театром.

1. Порівняти здатність піддослідних розпізнавання емоцій по міміці.

2. Переглянути відмінності за рівнем емпатії піддослідних груп.

3. Порівняти рівень алекситимии піддослідних.

4. Порівняти рівень емпатії, здатність співпереживати, піддослідних.

Гіпотези:

1. Люди, що займаються самодіяльним театром, краще вміють співчувати іншим.

2. Люди, що займаються самодіяльним театром, краще розпізнають емоції інших людей.

3. Люди, що займаються самодіяльним театром, мають більш високий рівень тривожності.

4. Емоційна сфера самодіяльних акторів розвинена сильніше, ніж у інших людей.

Розглянемо результати дослідження. При обробці даних ми отримали наступну таблицю середніх значень для рівня емпатії.

Таблиця 1 Відмінності між групами акторів і не акторів за рівнем емпатії

Рис.1

Діаграма відмінностей середнього арифметичного по групі акторів і не акторів.

Підрахуємо t критерій Стьюдента для двох груп, оскільки вибірки незалежні, то візьмемо відповідну формулу. Виявиться, що

t = 15, 32 при p <0, 05 порівняємо вийшло значення з критичним, отримаємо . Результати свідчать про те, що група 1 більш емоційна, ніж група 2. Вони здатні краще співпереживати іншим людям в силу того, що актор, входячи в роль, проживає життя свого героя, часто він повинен переживати за нього, співчувати йому. Актор робить себе схожим на героя, а героя схожим на себе, для цього він повинен гостро відчувати природу людей, знати, як різні люди будуть вести себе в даній ситуації. Швидше за все, людина, що серйозно займається самодіяльним театром, тонкий психолог, бо для нього важливо усвідомлювати свою роль і правильно передати її оточуючим. Актор гостро відчуває чужий біль, він знає і бачить страждання людини, він з легкістю розпізнає, як і що відчуває людина. Людина, що займається самодіяльним театром з легкістю прийме і зрозуміє іншої людини, в силу того, що актор грає на майданчику різні життя, різні ролі, різні почуття й емоції. Таким чином, бачимо, що самодіяльний актор більш чуттєвий, він краще розуміє і співчуває іншим людям.

Аналіз літератури показав, що існують різні думки про переживання актора на сцені.

Парадокс про актора Дідро говорить, про те, що актор, який зображає сильні душевні пристрасті й хвилювання на сцені і доводить зал для глядачів до емоційного вищого потрясіння, сам залишається чужим і тіні тієї пристрасті, яку він зображує і якої вражає глядача. Абсолютна постановка питання Дідро звучить так: чи повинен актор переживати те, що він зображує, або його гра є вищим «обезьянством», наслідуванням ідеальному образу? Питання про внутрішній стан актора під час сценічної гри - центральний вузол проблеми. Має бути чи не повинен актор переживати роль. Це питання піддавався серьозним обговорень, причому в самій постановці питання передбачалося, що він допускає єдине рішення. Крики його скорботи чітко позначені в його слуху, жести його отчаінья запечтлени в його пам'яті і були попередньо вивчені перед дзеркалом. Він знає з цілковитою точністю, в який момент потрібно вийняти хустку і коли потечуть сльози. Всі пристрасті актора та їх вираження, як каже Дідро, входять до складу декламації, вони підпорядковані нікому закону єдності, вони визначені чином, підібрані і гармонійно розміщені. Погляд Дідро спирається на факти, і в цьому його сила, його неминуще значення для майбутньої наукової теорії акторської майстерності та творчості. Але існують і факти зворотного характеру, які, втім, ні в малому ступені не спростовуються Дідро. Ці факти заключалючаются в тому, що реально існує і інша система гри, і інша природа художніх переживаннях актора на сцені. І доказом служить школа Станіславського. [3]

Акторський талант, що відкриває особистість художника, що впокорює серця глядачів, акторська праця, повсякденна робота - все це нерозривні грані акторської майстерності, дивного явища в житті, в мистецтві, ні на що не схожого, що живе за своїми важковловимий законам. Чим більше талант, тим більше він прагне до досконалості і тим більше шукає - в повсякденному, часом виснажливу працю - шляхів до досконалості своєї майстерності. Дуже категорично висловився один художник: "Я переконаний, що Ван-Гог створював свої картини за системою Станіславського, сам того не підозрюючи. Він писав людини і в хвилини творчості був не тільки Ван-Гогом, а й усіма людьми, їм зображуваних, з усім їх внутрішнім світом ". Все це цікаво і, можливо, має якісь підстави. Чудова догматична формула для виправдання шкідливості всякої тренування окремих елементів. Так, акторові потрібна досконала психотехніка. Але придбати, не за допомогою якогось шаманського тренінгу. Психотехніка народжується в практиці, в акторському досвіді. Організм сам напрацьовує і в житті і у виставах потрібні навички, і вони стають підсвідомими помічниками у творчості. Чим досвідченіший талановитий актор, тим багатше його психотехніка. Напевно, розвиток режисерської, письменницької, драматургічної фантазії, а не акторською. Акторові, не треба вигадувати ні сюжетів, ні перипетій, ні загострень, їх отримують у готовому вигляді - в п'єсі, в ролі заглибитися в деталі заданих передбачуваних обставин. [4]

Підрахуємо рівень тривожності, зведемо в таблицю середні значення.

Таблиця 2 Відмінності між 1 і 2 випробуваної групою за рівнем тривожності

Арифметичне

Рис.2

Діаграма відмінностей за середнім значенням у піддослідних групах.

Підрахуємо t критерій Стьюдента для рівня тривожності у двох групах:

t = 17, 7 при p <0, 05 порівняємо - Це означає, що відмінності значимі, тобто тривожність людей, що займаються самодіяльним театром значно вище.

Тривога, у людини, пов'язана з проявом емоцій, з розвитком емоційної сфери таке: чим вище тривожність, тим більш емоційний чоловік, тим сильніше його прояв почуттів. Чим вище тривожність, тим більш диференційована емоційна сфера людини. Для людини, що займається самодіяльним театром, важливо мати диференційовану емоційну сферу, оскільки, він проживає на сцені різні життя, а різні життя - різні долі. Різні долі - різні емоції, пов'язані з життєвими ситуаціями. Ось, наприклад, п'єса про підліткові проблеми, негаразди, життя важких підлітків - потрібні одні прояви почуттів, в основному печаль, смуток, скорбота, внутрішній розлад з самим собою, конфлікт із навколишнім світом. Або, наприклад, п'єса про двох закоханих - зовсім інші переживання. Самодіяльний актор повинен знати і вміти показати різні емоції і почуття. Висока тривожність пов'язана з контролем емоцій, оскільки людина, що володіє високою тривожністю, частіше потрапляє в ситуації, в яких йому потрібно контролювати свої емоції. Такий показник рівня тривожності говорить про те, що люди, які займаються самодіяльним театром більш емоційні внаслідок їх театральної діяльності. Вони схильні проявляти емоції сильніші, ніж люди, що не займаються самодіяльним театром, в силу того, що, граючи роль, вони повинні краще усвідомлювати і розуміти емоції і почуття людей, щоб правильно їх передати глядачеві

Подивимося, як піддослідні відрізняються в розрізненні емоцій, для кожного випробуваного підрахуємо кількість правильно певних емоцій, зведемо середні значення в таблицю.

Таблиця 3

Відмінності за здатністю визначення випробовуваних емоцій піддослідними групами

Рис.3

Діаграма відмінностей середнього арифметичного значення за випробуваним групам.

Підрахуємо t критерій Стьюдента t = 17, 7 при p <0,05 отримаємо, що

Результати свідчать про те, що люди, які займаються самодіяльним театром, краще вміють розрізняти емоції інших. Актор проживає на сцені інше життя, він, разом зі своїм героєм, плаче і сміється, радіє і розбудовується, любить і ненавидить. Нам важко уявити актора без емоцій, аналогічно, якщо уявити людину без серця, без душі. Люди, що займаються самодіяльним театром, зможуть краще розпізнати почуття і емоції іншої людини. Вони, в силу роду своєї діяльності, повинні вміти з одного погляду розпізнати душевний стан людини, що знаходиться перед ним. Люди, що займаються самодіяльним театром, контактують з іншими людьми в реальному житті і, визначаючи емоції інших, зіставляють з тим, як виражають ці ж емоції вони і, пізніше застосовують на сцені.

Досліджуючи літературу з цієї теми, виявилося, що на сцені актор з'являється в різних образах, різних людей і характерів. Ми дивимося на взаємини партнерів по майданчику, бачимо їх проблеми, переживаємо разом з їх героями ті ж почуття і думки. Актор втілює образ драматурга в живому сценічному образу, що розкривається для глядача. Творчість актора присвячено відшукання таких форм експресії, які б правдиво, яскраво донесли до глядача світ помислів і переживань п'єси. Чудова система Станіславського показує, як організовується творча діяльність актора, його устремління, думки і почуття. Які призводять до того, що на сцені в образі актора виступає «живо» людина п'єси. Інтерес до експресії, її переконливого донесення до глядача, який притаманний акторам в силу характеру творчої праці, призводить до того, що деякі актори предметом усвідомлення і запам'ятовування особливості своєї експресії при власних життєвих переживаннях. Герой п'єси чітко і ясно висловлює свої почуття і емоції, це може допомогти глядачеві розвинути в собі здатність більш яскраво і зрозуміло показувати свої почуття і емоції оточуючим його людям. Дуже часто люди погано вміють висловлювати свою душевно стан і що ще гірше погано вміють розуміти з стояння іншої людини. Вченими було проведено експеримент: людям показували фотографії, на яких зображено вираз певної емоції - здивування, переляк, несхвалення і т.п. Однак як показали відповіді опитаних людей, вони досить часто невірно визначали, яка емоція зображена на фотографії. Ці помилки могли відбуватися тому, що сфотографовані люди недостатньо виразно і точно виражали емоції. Коли ж в експерименті були пред'явлені, і притому дорослим людям, фотографії, що фіксують вираження певних почуттів у артистів, які передали ці почуття виразно, то в «читання» почуттів було допущено, хоча і менше, але все ж багато помилок. Спостереження за грою актора в цілому дає можливість правильно висловлювати свої «читати» почуття і емоції інших. [10]

Складність роботи актора визначається тим, що ж і сам він людина, якій не чужі емоції. Проте прояви власних, особистих почуттів не повинні позначатися на його грі. Все особисте йому доводитися залишати вдома або, по крайней ере, за лаштунками, а на сцені артист повинен жити життям свого героя не повинен втрачати контроль над своїми діями, над своїми емоціями. [8]

Підрахуємо, як визначаються окремі емоції у двох досліджуваних групах

Таблиця 4 Відмінності за визначенням скорботи

Скорбота	Середнє значення	Сигма
Актори	1,48	0,08761
Не актори	0,44	0,0077

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 3,3788 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Сум і скорбота навіть у найпростіших формах може призвести до меланхолії. Скорбота завжди є ознакою слабкості і в більшості випадків звички жити слабо. Ісследован6ія в області патологічної психології показують нам порочність печалі і одночасно з цим служать доказом вельми важливого факту - цінності радості. При скорботи затримка і відсутність інтересу цілком пояснюються роботою скорботи, повністю захопила «Я». Подібна ж внутрішня робота з'явитися наслідком невідомою втрати при меланлоліі.

Таблиця 5 Відмінності за визначенням смутку по випробуваним групам

Смуток	Середнє значення	Сигма
Актори	1,4	0,07864
Не актори	1,2	0,0576

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 2,2 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Смуток психологічна реакція людини на негативні події, що відбуваються в житті людини, вона є своєрідною психологічної захистом. Людина йде в себе, не бажаючи спілкуватися з оточуючими людьми.

Таблиця 6

Недовіра	Середнє значення	Сигма
Актори	1,16	0,0538
Не актори	0,36	0,0051

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 13,5 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп різняться у визначенні цих емоцій.

Таблиця 7

Сумнів	Середнє значення	Сигма
Актори	1,12	0,0502
Не актори	0,44	0,0077

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 2,833 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Таблиця 8

Переляк	Середнє значення	Сигма
Актори	1,76	0,1239
Не актори	1,12	0,0501

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 3, 8 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп різняться у визначенні цих емоцій. Страх входить до 7 основних емоцій людини, а переляк це більш тонка грань. Наприклад: боязнь зателефонувати вподобаної людини - це страх, а вздрагіваніе від різкого стуку, крику або страшного видовища - це переляк, тому визначення переляку викликало значні труднощі у людей, які не займаються самодіяльним театром.

Таким чином, ми бачимо, що люди, які займаються самодіяльним театром, краще вміють розрізняти дані види емоцій. На сьогоднішній день виділяють 7 базових емоцій: радість, гидливість, страх, здивування, жах, здивування, цікавість, які частіше за все і без помилково визначають люди і інші більш складні у визначенні. Люди, що не займаються самодіяльним театром, з меншою кількістю помилок визначають базові емоції (як видно нижче). Це, з одного боку, можна пояснити тим, що люди, які займаються самодіяльним театром, в силу роду своєї діяльності, повинні вміти розрізнити, а головне правильно показати емоції інших людей. З іншого боку, люди, що займаються самодіяльним театром, мають деякий досвід у визначенні емоцій, оскільки, актори повинні володіти спостережливістю і, бачачи різні емоції інших людей, збирати в «коробочку» досвід, накопичений з плином часу. Однак можна припустити, що люди, що йдуть в самодіяльний театр вже мають певний досвід у визначенні, розрізненні і подання публіці різних видів емоцій. Одним словом, можливо, в самодіяльний театр люди вже з певними задатками.

Таблиця 9

Радість	Середнє значення	Сигма
Актори	1,88	0,141
Не актори	1,36	0,073

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 1,125 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій. Радість входить до 7 основних емоцій, тому немає значних відмінностей у її визначенні. Радість пов'язана із зовнішніми умовами (насамперед соціальними), з культурою почуттів. Людину потрібно вчити бути щасливим і життєрадісним, тобто здатність бути щасливим - піддається вихованню.

Таблиця 10

Відмінності за визначенням гидливості по випробуваним групам

Гидливість	Середнє значення	Сигма
Актори	1,4	0,078
Не актори	1,12	0,05

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <0,05 t = 0, 77 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Таблиця 11

Відмінності за визначенням цікавості по випробуваним групам

Цікавість, Інтерес	Середнє значення	Сигма
Актори	0, 72	0,02
Не актори	0,52	0,0108

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <0,05 t = 1,176 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Цікавість - природне невід'ємне якість кожного з нас, але ми наділені їм неоднаково. Це властивість можна розвивати, удосконалювати і навіть «прищеплювати». Але все - таки, мабуть, існує категорія людей буквально обдарованих їй - це дослідники в широкому сенсі слова: вчені, винахідники, мандрівники. У якій області вони не працювали, їх спеціальний талант виростає на цій загальній основі. [8] Почуття інтересу - складна психологічна реакція. «Цікаве» викликає збудження коркових і підкіркових утворень головного мозку, пов'язаних з фізіологічної реалізацією почуттів. Значить, це почуття, яке супроводжує (або не супроводжує) будь-яку діяльність. Тому почуття інтересу і глибинні інтереси особистості не одне і те ж. [7]

Таблиця 1 2

Подив	Середнє значення	Сигма
Актори	1,64	0,107
Не актори	1,28	0,065

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 0,86 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Таблиця 13

Відмінності за визначенням страху за випробуваним групам

Страх	Середнє значення	Сигма
Актори	1,4	0,0786
Не актори	1,2	0,0576

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 1,4705 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Аналіз літератури показав, що існує наступні види страху.

• Страх перед об'єктом тягне за собою певну реакцію - реакцію видалення об'єкта шляхом його руйнування або посредатвом втечі.

• Страх перед дією породжують власні дії людей, у своїх переконаннях вони об'єктивує переживання, спрямовані на себе і свої дії. [4]

Таблиця 14 Відмінності за визначенням горе по випробуваним групам

Горе	Середнє значення	Сигма
Актори	1,48	0,0876
Не актори	1,2	0,0576

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 0, 73 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій.

Аналіз літератури показав, що нормальне горі виражається такими пунктами:

• Фізичне страждання

• Поглинання проблемою, що викликала горі

• Ворожі реакції

• Самозвинувачення

• Втрата моделей поведінки

• Відсутність апетиту [4]

Таблиця 15

Відмінності за визначенням жаху по випробуваним групам

Жах	Середнє значення	Сигма
Актори	1,92	0,147
Не актори	1,52	0,092

Підрахуємо t критерій Стьюдента при p <<0,05 t = 1,673 тоді, отримаємо що - Це означає, що думки двох піддослідних груп збігаються у визначенні цих емоцій. Жах часто плутали не актори з захопленням або великий радість, існує двоїста емоція «екстаз», яка одночасно висловлює і дикий жах, і бурхливе захоплення. Таким чином, люди, що не займаються самодіяльним театром, можуть не побачити цю тонку грань у визначенні цих двох емоцій. Саме самодіяльні актори вміють виявити ці емоції і правильно визначити в силу того, що вони грають їх на сцені і повинні правильно передати емоції, щоб їх правильно сприйняли і зрозуміли глядачі.

Підрахуємо значення рівня алексетіміі, зведемо в таблицю середні значення.

Таблиця 16 Відмінності між групами акторів і не акторів за рівнем алексетіміі

Рис. 4

Діаграма відмінностей середніх значень між групами акторів і не акторів

При підрахунку t критерію Стьюдента отримаємо:

t = 4,403 при p <0, 05 порівняємо, виявиться, що алекситимии у групи 1 вище, ніж у групи 2. Отримані результати можна пояснити тим, що, швидше за все людям театру не потрібно виражати емоції вербально, оскільки вони висловлюють їх через міміку, жести і свої почуття і емоції.

Актор на сцені висловлює емоції і почуття свого героя. Він знає, що і як він повинен висловити, йому, ймовірно, не потрібно знати слова, що описують емоції, оскільки за рахунок свого високого рівня емпатії та емоційності вони можуть точно і правильно відобразити переживання свого героя. Люди театру можуть краще розрізняти емоції інших, як при особистому контакті, так і при зображенні тієї чи іншої емоції на папері.

Підрахуємо рівень екстраверсії для досліджуваних груп.

Таблиця № 17

Відмінності між групами акторів і не акторів за рівнем алексетіміі

	Середнє значення	Сигма
Актори	16,75	8,854
Не актори	13,5	5,416

Рис.5

Діаграма відмінностей середніх значень за групами акторів не акторів

Підрахуємо значення t критерію Стьюдента t = 4,8945 для рівні значимості p <0, 05 порівняємо виявляється рівень екстраверсії акторів значно вище не акторів. По всій видимості, це можна пояснити тим, що актор проживає свою роль, він повинен достовірно донести до глядача образ свого героя, показати його у взаєминах з іншими людьми. Саме тому, він повинен гостро відчувати інших людей, легко вступати з ними в контакт в реальному житті, потім виносити свій досвід з життя на сцену, для спілкування з партнерами по майданчику, по ролі. Актор, в якій - то

мірою, повинен бути тонким психологом, «лікарем людських душ». Спілкуючись з іншими людьми в житті, люблячи і ненавидячи, радіючи і засмучуючись, актор бере по часточці від кожного. Зазвичай люди, що займаються самодіяльним театром, дуже спостережливі й допитливі щодо емоційних переживань. Вони, як би збирають в коробочку, різні види переживання емоцій. Люди, що займаються самодіяльним театром, краще можуть зрозуміти інших людей, в силу того, що частіше з ними спілкуються, вони спрямовані на спілкування. Швидше за все, для актора важливо бути спостережливим, стежити за проявом емоцій у різних людей, вступати з ними в контакт, тим самим набиратися досвіду і отримувати знання про емоційній сфері людини, щоб правильно і точно висловити їх на сцені. Самодіяльні актори повинні краще усвідомлювати емоційний стан людини, тому що він повинен правдиво зіграти його на сцені так, щоб всі зрозуміли: якщо актор плаче - поспівчували йому, якщо сміється - пораділи за нього, якщо самодіяльний актор люблять - полюбили разом з ним.

Підрахуємо значення нейротизму для досліджуваних груп.

Таблиця 18

Відмінності за рівнем нейротизму між групами акторів і не акторів за рівнем нейротизму

	Середнє значення	Сигма
Актори	16,08	10,08
Не актори	13,83	13,787

Рис.6

Діаграма середнього арифметичного значення за групами акторів і не акторів

Подсітаем значення t критерій Стьюдента, воно дорівнює t = 2,972, виявиться, що значення t критерію для p <<0,05 . Це означає, що рівень нейротизму значно вище у самодіяльних акторів. Мабуть, це можна об'яснітьтем, що

Результати дослідження та їх обговорення

З усіх отриманих нами результатів ми бачимо, що самодіяльний театр впливає на своїх акторів. Однак ми не можемо з повною впевненістю стверджувати, що самодіяльний театр робить своїх акторів більш емоційними, можливо, в самодіяльний театр йдуть люди емоційно більш розвинені. Хоча, безумовно, він допомагає їх розвитку, він впливає на їхнє життя, оскільки допомагає в спілкування, тому що будь-яка творчість безпосередньо пов'язане з мисленням людини. Самодіяльний театр впливає в деякій мірі на емоційну сферу свого глядача, оскільки, коли людина дивиться добре поставлений спектакль з хорошою грою акторів, то він заражається настроєм цієї вистави, починає розмірковувати над його змістом. І таким чином, глядача переповнюють почуття після перегляду хорошого вистави і, безумовно, враження від вистави впливає на емоційну сферу глядача.

Видатні актори мають дар згори і йдуть творити на сцені, але у дітей, які приходять в самодіяльний театр розвивають определніє особистісні якості, які потрібні їм як на сцені, так і в житті.

Виходячи з моєї попередньої роботи та аналізу роботи З.Л. Рижкова, яка проводила опитування зріз акторів ТЮГу та театрального інституту, випливає, що актор повинен володіти: терпінням, упевненістю в собі, комунікабельністю, розкутість, сміливістю, енергійністю, фантазією, почуттям гумору, пам'яттю, увагою, наївністю, інтелектом, талантом, працелюбністю, пластичністю, гнучкістю, силою волі. Таким чином, якщо людина хоче розвинути в собі будь-яке якість він може скористатися численними акторськими тренінгами. Акторське мистецтво не тільки талант, але і наполеглива щоденна робота.

В даний час є способи впливу на свою підсвідомість, способи управління своєю психікою, і тоді треба шукати їх. У житті є й несподівані пориви почуттів, і автоматизм звичної поведінки, і вмілі штампи, і невміле награвання неіснуючих переживань, і моменти органічного дії "від себе", і не менш переконливі моменти життя "в образі", і биття гарячої думки, і бездумні фальшиві слова. Акторська гра сплетена з життєвих ланок. Кожне з них відтворення життя. Наприклад, з достатньою повнотою чи розкриваються в акторській роботі емоційні сторони людського організму? Не здатний чи організм, нервова система людини, цей акторський інструмент, на більше, якщо вміло з них звертатися? Не зайнятися дослідженням того, як творча тренування окремих органів почуттів впливає на загальний стан емоційної та розумової сфер акторської інструменту. Природно, актору треба, наприклад, розвивати спостережливість. Спостережливість - це вміння не тільки дивитися, а й бачити. Тренувати її - означає вчитися бачити, а не простосмотреть, привчитися постійно, спостерігати і зробити цю звичку життєвою потребою. Так, сьогодні вже ясно, що людина має не тільки традиційними "п'ятьма почуттями", але ще й багатьма іншими, не традиційними, і навіть - передбачуваними. Все ж таки збережемо цей нинішній психофізіологічний орієнтир. У важкій, копіткої роботи актора над психотехнікою повинен пам'ятати наполеглива вимога Станіславського: пізнайте свою природу, дисциплінує її! Прагнучи до найбільш повного охоплення всіх сторін психотехніки, актор буде користуватися вправами з різних розділів у довільному порядку, залежно від різних завдань, що виникають саме у цій групі або у даного актора. Головне - зрозуміти, засвоїти цілі акторського виховання, допомогти здійсненню надзавдання самовиховання актора: розкрити і як можна більш повно розвинути свої творчі можливості! [6]

Висновки і результати:

1. Люди, що займаються самодіяльним театром, краще розрізняють інших людей емоції.

2. Емоційна сфера людей, що займаються самодіяльним театром, розвинена сильніше, ніж у людей, які не займаються самодіяльним театром

3. Люди театру мають більш високий рівень емпатії, а як наслідок вони краще можуть зрозуміти інших людей.

4. Люди, що займаються самодіяльним театром, мають більш високий рівень тривожності.

Список літератури:

1. Бойко В.В.

2.Виготскій Л.С. Уява і творчість у дитячому віці М., 1991.

3.Виготскій Л.С. Психологія мистецтва М., 1998.

4. Вілюнас В.К., Гіпперейтер Ю.Б. Психологія емоцій М., 1993

5. Гамезо М.В., Дамашенко І.А. Атлас з психології М., 1986.

6. Гіппіус С.В. Тренінг розвитку креативності С., 2001.

7. Лук А.Н. Емоції та особистість М., 1982.

8. Макаренко Ю.А. Мудрість почуття М., 1970.

9. Никифоров А.С. Емоції в нашому житті М., 1978.

10. Станіславський К.С. Робота актора над собою М., 1954.

11. Якобсон П.М. Психологія почуттів М., 1989.

Програми

Зведена таблиця за визначенням емпатії

Таблиця № 1

Зведена таблиця за рівнем тривожності

Таблиця № 2