Введення
До цих пір єдиної думки про те, що таке екслібрис немає. "Екслібрис - книжковий знак, паперовий ярлик, що наклеюється, власниками бібліотеки на книги, переважно на внутрішній бік обкладинки; зазвичай на ньому позначено ім'я та прізвище власника і малюнок, лаконічно й образно говорить про його професії, інтереси чи про склад бібліотеки" - [1] ось те визначення, яке можна знайти в будь-якому книгознавчому словнику, але чи так все просто, чи так швидко і раптово виник екслібрис, чи так швидко перетворилася на маленька картинка у велике мистецтво, хто допоміг екслібрису стати гідним інших видів гравюри, хто удосконалив його, робив нові відкриття та досягнення? Адже на це все пішла не одна сотня років. Щоб розібратися докладніше, потрібно звернутися до історії, і не тільки старої, але й пізньої, тому що особливо помітні зміни екслібрис зазнав в кінці XIX-XX століттях. Найменування "екслібрис" походить від латинських слів "Еx libris". Це частина здавна використовувалася латинського напису на кніговладельческом знаку: "з книг". Екслібрис-книжковий знак-це особлива композиція, яка або текстом, або символистическим зображенням без тексту, або текстом і зображенням разом вказує на приналежність книги. Текст визначає приналежність книги безпосередньо; зображення може бути асоціативним, і просто декоративним. Текст "з теорії" в бібліотекознавчих цілях завжди бажаний і чим детальніше, тим краще. Екслібрис посів у сучасній графіці помітне місце як самостійний твір графіки. Він все частіше з'являється на великих художніх виставках в багатьох містах - Санкт-Петербурзі, Вологді, Воронежі, Тамбові, Кемерово, Вільнюсі, Ризі, Талліні, Красноярську, Якутську - спеціальні виставки екслібриса. Роботи сучасних графіків - екслібрістов стали все частіше з'являтися на зарубіжних виставках у Польщі, Чехії, Угорщини, Німеччини. Факт відкриття подібних виставок цілком правомірний. Він відображає цілком об'єктивне й історично обумовлене явище - надзвичайно швидко зростаючий інтерес до книги, книжковій графіці, книжкової культури і малих форм графіки загалом. А адже книжкова графіка і графіка малих форм належить до одних з найбільш масових і активних, легко знаходять дорогу до глядача, видів образотворчого мистецтва.
Екслібрис нині своєрідний жанр книжкової графіки, має славну історію, яка продовжується вже більше п'ятисот років. Мистецтво книжкового знака пройшло багатовіковий шлях розвитку. Стилістична еволюція, як це відзначають дослідники, тісно пов'язана з характером сучасних книжкових прикрас. Вони важко і мудрі в епоху пізнього Відродження та бароко, ясні і врівноважені, спокійні й суворі за часів панування класицизму, особливо - ампіру, журнально-графічність, хоча часом не врятовані від несмаку в роки засилля стилю модерн. Вони знаходять природну, органічну матеріалу форму в ксилографических мініатюрах 1920-30 років - часу розквіту сучасної гравюри на дереві. Нарешті, вони різноманітні за виглядом і змістом в наші дні.
Екслібрис його зародження та роль у світовій культурі
Протягом довгої історії російські рукописні та друковані книги у власників книг і книжкових зібрань часто виникало бажання позначити на книгах своє ім'я. Спочатку це бажання здійснювалося примітивно: на книзі робилися написи про належність її до того чи іншій особі. Найбільш ранні власницькі написи Стародавньої Русі відносяться до XIV століття.
До винаходу друкарства рукописні книги представляли собою величезну цінність. Тому на заголовному аркуші або на внутрішній стороні обкладинки робилися особливі написи. Вони зазвичай починалися зі слів ex libris (з книг), а потім слідували ім'я та прізвище особи або назва бібліотеки чи монастиря, які були власником цієї книжки. Пізніше до написів стали додаватися зображення родового герба, портрет високопоставленого господаря бібліотеки або різні малюнки, що характеризують деякі сторони життя і діяльності власника.
Винахід друкарства різко збільшило кількість з'являються книг, підвищило роль позначення їх приналежності. Тим більше, що вони продовжували залишатися предметом розкоші, розвиток книгодрукування, отже, спричинило за собою і розвиток палітурного мистецтва, який викликав до життя нові форми власницьких написів. Освічені книголюби стали поєднувати власницької напис з бажанням прикрасити книгу. Друкарство визначило нову форму книжкового знака. Він перетворився на друкований чи гравірований ярлик, що наклеюється на форзац книги. На палітурках стали з'являтися художні зображення родових гербів і написів, які свідчили про належність книжки певній особі. Перші відомі нам екслібриси (так стали називатися майже повсюдно ці знаки) з'явилися в Німеччині: книжкові знаки Бернгардта фон Рорбаха, вигравіруваний Бартелем Шеном в 1460 році і розфарбований від руки гравюра невідомого майстра для Гільдербрандта Бранденбурга (1470). Розкішне тиснення на палітурках власницькі знаки називаються "суперекслібрісамі" (латинське "super" - ну, "ex libris" з книжок). Першим відомим нам суперекслібрісом є тиснений на палітурці первопечатного "Апостола" Івана Федорова державний герб і напис про належність книжки Івану Грозному.
Мистецтво екслібриса у формі, що наближається до сучасної, народилася в середні століття, коли книга була предметом досить рідкісним, яка, як і всяке дороге майно, щоб його приналежність господареві могла бути доведена, забезпечувалася вказівками власника. Нечисленні володарі книг в ту пору - великі феодали, монастирі, багаті купці - спершу доручали переписувачам робити письмову вказівку приналежності. Пізніше таку вказівку оформлялося у вигляді віньєтки і малюнка десь на початку або в кінці книги. Потім почали робити відбитки такого знака чи герба конгревом на зовнішній кришці палітурки (суперекслібріс) або з винаходом книгодрукування - верстали разом з титулом, і знак приналежності входив в загальну композицію книги її складовою частиною. Пізніше з'явився екслібрис в такому вигляді, в якому він існує і до цього дня: окремий від книги ярлик з друкованим зображенням для наклейки на внутрішню сторону палітурки або форзац.
Розширення друкарства в XVI столітті підтверджує той знаменитий факт, що серед його активних творців такі великі німецькі митці, як Альберхт Дюрер (яким було створено більше десяти екслібрисів) і ряд його обдарованих сучасників-графіків вводили в свої композиції складні символи, розлогі алегорії, які , зрозуміло, в дусі та в характері епохи, розкривали не тільки ієрархічні, але й відмінні риси людини, чиста геральдика перестала задовольняти художників. Лукас Кранах старший вперше ввів в екслібриси символи занять власників бібліотеки. Прославлений майстер рокайльних композицій Буші доповнював свої зображення на книжкових знаках фігурками путті, елементами пейзажу, символистическим деталями натюрморту.
У XVI столітті з'явилися екслібриси у Швейцарії - (1502 рік), Франції (1529 рік), Англії (1574 рік), Швеції-(1595 рік), Голландії - (1597 рік). Слід згадати про видавничих марках, що одержали поширення так само в XVI столітті і вплинули на еволюцію екслібриса. Правда, у той час екслібрис значно відрізнявся від видавничої марки: він мав геральдичний вигляд, а марки носили сюжетно-алегоричний характер. Пізніше екслібрис часто нагадував перші видавничі марки, наприклад: марка видавництва Етьєн (Париж) зображувала розлоге дерево, що дає притулок подорожньому, що спирається на палицю. Цей сюжет повторювався надалі в багатьох книжкових знаках. Екслібрис змінювався в суворій відповідності із змінами в книжковому оформленні. Розкішним титулів XVI століття, в якому архітектурні елементи переплітаються з орнаментом, і з зображеннями тварин і людей у химерних позах, відповідав пишний і багатослівний екслібрис.
Дуже часто елементи оформлення книги XVI-XVII століть нагадує ювелірні вироби. Адже художник - гравер того часу майже завжди починав свій шлях як ювелір. Дивовижні мініатюри французького гравера Етьєна Делона схожі на дорогоцінні ювелірні гірлянди, і ця коштовність довго зберігалася в книжковому знаку.
У середині XVIII століття екслібрис набуває характеру невеликий рокайльной віньєтки, схожі на кінцівку збірки елегійних віршів. Іноді на ньому зображалася урна або могильний камінь з факсиміле власника книги на тлі романтичного пейзажу. Кромки знака як би розчинені в папері. З'являються на екслібрисі і всілякі емблеми, алегорії і символи.
Становлення екслібриса як мистецтва в Росії
У Росії перші світські бібліотеки книжкові зібрання, що ставили перед собою просвітницькі цілі, з'явилися за Петра I. Самий ранній з відомих дослідникам друкованих книжкових знаків належить одному із сподвижників Петра князю Д. Голіцину, політику і дипломату. Знак для величезної (і не тільки по тому часу) бібліотеки Голіцина, налічує понад шість тисяч томів, був створений близько 1705 року. Однак ще за довго до нього існували рукописні книжкові знаки. Найдавнішим з них можна вважати знак засновника бібліотеки Соловецького монастиря Досифея, відноситься приблизно до 1490 року. Це був своєрідний шрифтів орнамент, що складається з великої літери "С", в яку включені інші літери звання ("священно інок") та імені власника бібліотеки утворюючи, таким чином, красиву віньєтку. Подібні досіфеевскіе знаки, слід було б назвати протоекслібрісамі, а не книжковими знаками в сучасному сенсі слова: вони намальовані, а не віддруковані і не на окремому від книзі аркуші ярлику, а на самому полі книжкового аркуша. Але те, що такі ярлики були попередниками пізніших екслібрисів-ярликів, - безсумнівно. У знаку Досифея, наприклад, ми маємо пряму вказівку конкретного власника. Ця вказівка оформлено як графічна віньєтка, від чого знак володів всіма особливостями сучасного екслібриса, крім однієї: тиражу і пов'язаної з ним друкованої, а не рукописної форми. Зрозуміло, не можна цього властивості вимагати від знаку, що з'явився ще за довго до появи на Русі друкарства. Тим Немєє є люди, які вбачають в знаку Досифея "псевдоекслібріс", бо, на їхню думку, знак замовника книги, що передав її потім бібліотеці монастиря, є знак "відчуження", а не володіння. Саме протиставлення понять "володіння" і "відчуження", позбавлене підстави, бо відчуження не буває без попередніх йому володіння. В іншому випадку з переходом книги до іншого власника книжковий знак повинен був би перетворитися в "псевдоекслібріс". У цю категорію потрапили б так звані меморіальні знаки, тобто наклеєні на згадку про колишнє власника книжки, а так само екслібриси, наклеєні перед тим, як власник дарує її кому-небудь. Відзначимо так само, що вже перші екслібриси, попередники сучасних, оповіщаючи про власника книги, прагнули прикрасити її. Чим більш здібні, винахідливішими, оригінальніше був автор екслібриса, тим більше багату графічну "розшифровку" отримувала особу власника. Однак не можна забувати, що протягом століть екслібрис - аж до середини 19 століття був в основному гербовим. Його, так би мовити, за сумісництвом, гравірував майстер геральдичної композиції.
Більшість російських екслібрисів в XVII-XIX століттях виглядали або прості друковані ярлики (з одними підписами), або штемпелі, або геральдичні знаки з гравірованим зображенням родового герба. Іноді герб був витіснений на корінцях палітурок (так званий суперекслібріс).
Гербові екслібриси
На початку XVIII століття на внутрішній стороні обкладинки власники бібліотеки стали наклеювати паперові гравіровані ярлики з зображенням родових гербів, вензелів, повного найменування свого прізвища, а пізніше різні зображення. Такі ярлики називалися екслібрисами або книжковими знаками. Майстер геральдичних композицій чудово знав, яким штрихом слід позначити в гравюрі той чи інший колір певної частини герба, орденської стрічки: адже колір був складовою частиною геральдичної символіки. У ряді випадків колір був єдиним, що відрізняло ідентичні по малюнку герби двох різних дворянських прізвищ. Надзвичайно важливо було в таких екслібриса відзначити знатність роду, перерахувати титули власників і їх регалії, потрясти глядача суто зовнішніми в характеристиці людини моментами. Але при цьому спокійно виключалися такі дрібниці, як особисті схильності, професія, рід занять власника книги. Внутрішній світ, інтимні переживання, особисте життя людини з характеристики в екслібрисі гербі вислизали. Мало того, вислизали і досить істотні зв'язки з іншими людьми, з подіями суспільного життя. Екслібрис отримав в Росії більш-менш широке поширення в XVIII - XIX століттях. Вони використовувалися на книгах приватних власників та книгосховищ. Цікаво відзначити, що один з найстаріших книжкових геральдичних знаків належав баронові Миколі Строганову (1706-1758). Але художники в ті далекі роки зуміли відшукати дотепні способи для характеристики власника книги, його особистості. Лише ремісники, а так само виконавці, чию творчу фантазію стримував суворий замовлення власника, обмежувався суто геральдичними зображеннями, дуже часто без напису - нічого, крім герба. Варто відзначити, що якщо в гербі і екслібрисі-гербі панував суворий регламент і вольності допускалися, хіба що в манівців, то в інших своїх формах книжковий знак ніколи не підкорявся яких-небудь канонами, які обмежували б вибір його образотворчих мотивів. Це було і залишається особистою справою власника, який може побажати все, що йому здається важливим. Все залежало і залежить від традицій, від умов, пов'язаних з народженням екслібриса, аж до способу його друку, друкарських можливостей. Звідси зрозуміло, чому потрапляючи до більш талановитому виконавцеві і в більш сприятливих обставин, гербовою екслібрис рідко виявляв тенденцію перетворитися з пересічного шаблонного-знаку власності в островиразітельное твір специфічного жанру графіки. Як свідчила історія минулих століть, це траплялося не часто. Поява книжок у видавничих палітурках, відносна дорожнеча тиснення суперекслібріса визначали незначне коло з розповсюдження, а в міру виникнення паперового книжкового знака, останні почали їх успішно витісняти, набірними ярликами з текстом в спрощених акцидентна рамочках і без таких. У Росії цей процес пройшов особливо помітно після скасування кріпосного права і ще більш посилено в роки швидко розвивається. Більшість гербових знаків раніше розмножували дорогими способами поглибленої друку: в офорті, різцевої гравюрі, на міді або сталі - найважчих різновидах гравюри на металі. На початку XIX століття вже літографований. В останній третині століття друк з оригіналу початкових форм була майже витіснена фотомеханічними способами (особливо печатку із цінкографіческого кліше). Гравюра, колись самостійний вид графіки, поступово перетворювався на репродукційні засіб. До кінця століття ксилографія, та й гравюра поглибленої друку прийшли в занепад. Працюючих в естампи залишилося мало, і їх творчість лише підкреслили картину повсюдного спаду гравюри. Основна маса графіків обмежувалася тепер створенням малюнків для клішірованія. Втім, техніка кліше швидко прогресувало. Кількість відбитків було відмінним, і те, що художники все рідше витрачали зусилля на переклад своїх малюнків в друковані форми, було природним і закономірним. З іншого боку, панівний клас - буржуазія, яка стала в передреволюційні роки головним споживачем екслібрисів, цілком задовольнялася технікою високою, видрукуваної найчастіше на дорогих сортах паперу, але все ж далекою від справжнього мистецтва екслібрісной продукції.
Екслібриси 19 століття - провісники майбутнього мистецтва
Занепад книжкового знака в період кінця 19 - початку 20 століття пояснюється і тим, що гербовою знак відходив на другий план, а новий асоціативний, робив у Росії лише перші кроки на шляху самостійного розвитку. Він поки ще був дуже оповідачем, громіздкий, намагаючись у ряді випадків за рахунок величини і шикарности мотиву перевершити екслібрис-герб. Художники переймали від знаків-гербів їх зарозумілість, але в новому, не гербовий знаку воно виглядало смішним. Екслібрис кінця 19 століття, як правило, декламував, а не висловлював, просторікував, а не інформував, переказував, а не узагальнював. Повільно і ніби неохоче намацував він шляхи і способи передачі внутрішнього вигляду людини без непотрібних котурнів і "меблевого" декораційного мотлоху. Прикладом можуть служити екслібриси М. П. Кодта, Б. М. Боголюбова, Є. М. Бем. Художники кінця 19 століття, як зазначив П. Н. Нерадовскій, що працювали над екслібрисами "не могли вплинути на розвиток у нас художнього книжкового знака вже хоча б тому, що область книжкового мистецтва була чужа їх даруванню". [2]
Через здешевлення книги, Бібліофильство зробилося улюбленим захопленням освіченої людини, отже, зросла і кількість книжкових знаків, збирання яких стало помітним явищем. Розгорається колекційний ажіотаж вже в останнє десятиліття 19 століття. З'являються книжкові знаки, створені менше за все для колекціонування. Ці розкішні графічні листи не тільки з-за своєї великої величини, але і з чисто колекціонерських міркувань, стали друкуватися в мінімальних тиражах, а по тому використовувалися за прямим призначенням лише в рідкісних випадках. Правда, з таких екслібрисів часто робилися зменшені репродукції, але такий малюнок опинявся дробовим і не виразним. Нарешті з'явилися знаки - карикатури на власників, це уявні знаки, хоча для мистецтвознавця деякі з них куди цікавіше, ніж пересічні мітки бібліотек.
До початку XX століття пишні суперекслібріси з хитромудрими вензелями, гербами і навіть з простими підписами виродилися в скромні ініціали, які власники книжок поміщали на зовнішній стороні обкладинки або на корінці книги. Найголовнішим владельческим книжковим знаком у Росії з XVIII століття став паперовий книжковий знак.
Існування книжкового знака в Росії протягом двох з половиною століть, дало можливість накопичити значний матеріал для вивчення. Кількість російських дореволюційних і радянських книжкових знаків перевищує 20 000 штук (інформація на 1980 рік).
Коротка класифікація книжкових знаків
Прийнято розрізняти три види книжкових знаків: художні, ярлики і штемпелі. До перших належить велика група книжкових знаків із зображенням гербів власників, їх вензелів, різних сюжетів.
Ярлики - книжкові знаки, переважно виконані набірним шрифтом чи іншим способом, але містять у собі лише текст "з книг такого-то особи", "такого-то установи". Ярлики не представляють собою прикрасу книги і грають лише службову роль, вказуючи на приналежність її відповідному власнику. Широке поширення отримали ярлики в державних та громадських бібліотеках, внаслідок зручності користування, дешевизни.
Штемпелі не прикрашають книгу, а при недбалому використанні часто псують їх. Ця група книжкових знаків з'явилася тільки в XIX столітті. Але зустрічається невелика кількість штемпелів з художнім зображенням герба власника книги або будь-якого малюнка.
Походження російської книжкового знака пояснюється в літературі присвяченій дослідженню екслібриса по різному. Відомий мистецтвознавець і дослідник книжкових знаків В. Я. Адарюков вважає, що прототипом російського книжкового знака служили власницькі написи на книгах. [3] Інший дослідник С.А. Сильванський вважає, що російська книжковий знак виник за Петра I тільки в результаті наслідування європейській культурі, де до цього часу художні книжкові знаки отримали широке распространеніе.2.
Російський книжковий знак виник під впливом кількох причин: 1) до початку XVIII століття була досить розвиток традиція власницьких написів на книгах. З іншого боку, з другої половини XVI в Росії існував суперекслібріс. Таким чином, до моменту появи першого російського книжкового знака російські культурні люди користувалися владельческими знаками і поєднували їх з прикрасами книги. Так само безперечною причина виникнення паперового книжкового знака є вплив західноєвропейської культури. Кількість іноземців, що служили в Росії і складових тут свої бібліотеки й прикрашали їх книжковими знаками, як, наприклад, лейб-медик Петра Роберт Арескін.
Двадцяте століття - золотий вік розквіту екслібрісного жанру в Росії
Праці мироискуссников - нове дихання екслібриса
У XX столітті починається період різкого підйому в російській мистецтві книжкового знаку. На базі добре розвиненого у нас книжкового і журнального справи зросли кадри віртуозних графіків, в основному об'єднаних навколо журналу "Світ мистецтва". Багато видатні художники внесли в цю область графічного мистецтва свою лепту: В. Васнецов, М. Врубель, Б. Кустодієв, Є. Лансере, Г. Нарбут, А. Отроумова-Лебедєва, Є. Круглікава, Д. Мітрохін, С. Чехонін.
Звичайно, внутрішні суперечності, властиві ідейно-естетичної програмі "Світу мистецтва" не могли не позначитися і на екслібрисі, створюваними членами цього об'єднання.
Вони висловилися, наприклад, у таких рисах, як відверте стилізаторство або витонченість орнаментики, які під час відводять художника від конкретного зображення життя. Однак, безспірне витонченість форми графічних мініатюр, доведене до досконалості якості декоративності і композиційної стрункості, повною мірою виявлялися в екслібрисах талановитих та енергійних ентузіастів мистецтв книги, підняли цей жанр книжкової графіки до справжніх художніх висот. Можна без перебільшення говорити про екслібриса мироискуссников, як про геніальну епоху в історії російського книжкового знака. Розробка нових, раніше не відомих мотивів, повних глибокого пережитого, як правило, інтимного змісту (К. А. Сомів, М. В. Добужинський, А. Н. Бенуа). Майстерність стилізації, уміння в більшості випадків пов'язати екслібрис з відтепер вже вільно трактуються у нас внегеральдіческім образотворчим мотивом - ось типові риси витонченості графіків міроіскусснеческого знака. Є й негативну думку щодо цього: "не дивлячись на його безперечну зв'язку з класичним мистецтвом Росії і Європи, внаслідок індивідуалістичних тенденцій художників" Світу Мистецтва ", вплив на них модного в той час декадентськими стилю було значно і в основному їх творчість була занепадницьким" . [4]
Кожному з їх знаків були притаманні якості високої графічної культури, стрункість композиції, гнучкість і витонченість малюнка, філігранна ажурність деталей, книжність вигляду. У будь-якому мироискусснических екслібрисі є аромат і індивідуальність графічного почерку їх автора, шматочок душі їх творця.
Завдяки відмінній в ті роки техніці репродукування, екслібрис мироискуссников змогли в тиражах і з фотомеханічного кліше зберегти значну частину чарівності оригіналу. Мироискуссники робили екслібриси і одне для одного, на замовлення цінителів витонченої графіки, колекціонерів аристократичних видань, що бажають прикрасити свої книги неабияким графічним зображенням, звідси переважання більш великих їх форм, докладних, "подарункових" за формою і розмірами над замовними, більш лаконічними. Це призвело з одного боку до ряду стилістичних досягнень щодо виражальних можливостей екслібриса, а з іншого - ускладнило форму багатьох мироискусснических знаків оповідальними, не характерними для екслібриса моментами форму, помітною, чіткої, афористичною як Е. А. Бенуа, ранні книжкові знаки А. П. Остроумової - Лебединської, Д. М. Мітрохіна).
Графіки "Світу мистецтва" розробили свою форму книжкового знака: вирішеного композиційно як віньєтка (Бенуа О.М., І. Я. Білібін) або щось середнє між тим і іншим. У знаках першого роду набір образотворчих символів найчастіше не великий і висловлює кабінетний гедонізм їх творців і власників. "Ніжна" стилізація під 18 століття Сомова (фантастичні арабески з дів, троянд, книжок). Саме зображення книжки часто вплетено в композицію такого знака не просто як орнаментальна деталь, але як милий серцю натяк на атмосферу мистецтва і поезії, навколишнього художника або шанувальника витонченого.
Так само з кінця 19 століття цікавитися книжковими знаками і охоче їх використовувати стали великі художники: М. А. Врубель - автор книжкового знака для московського художника і колекціонера І. С. Остроухова - роботи відмінні від мироискусснических суворістю свого вигляду., В.М. Васнецов так само робив знаки для нього. Найбільші графіки В. В. Мате, екслібриси Білібіна - майстер ілюстрації та книжкового оформлення. Його екслібриси виконані в характерній для нього манері декоративного і жестковат журнального малюнка. Г. І. Нарбут - рясніє графічними знахідками, гра точних, вивірених ліній і силуетів, повне стриманою сили мистецтво, афористична змістовність книжкового знака. Ранні екслібриси Кустодієва Б.М. - типові мироискусснических полузаставкі-полуіллюстраціі на межі розповіді.
В. Д. Замирайло - фантазії та графічна вигадка, натхненно стилізованих знаках. Він прагнув до об'єднання символіки мотиву з образністю самих літер. Цей список екслібрисів "Світу мистецтва" і художників, близьких їм за творчістю можна ще довго продовжувати, але й наведеного достатньо, щоб побачити, як сміливо ці графіки розсунули вузькі, умовні перш рамки образотворчих засобів і символів. Ці екслібриси поставили чітку віху в історії розвитку всього книжкового знака: відтепер була остаточно знайдена нова форма екслібриса. Критерії художника - спритність і простота художніх прийомів, заскорузлі геральдичні правила і побиті наслідування модному західному екслібрису 1880-18890 років працями мироискуссников були замінені прийомами графічного красномовства, змінами влучно характеризує особистість власника засобами мистецтва.
Це класична пора розквіту асоціативного книжкового знака. Тематичне розмаїття мироискусснических екслібриса дозволило йому стати подобою мініатюрного дзеркала особистих доль і настроїв певної групи суспільства цієї епохи. Гедоніческіе мотиви переплітаються з художніми та музейними, декоративними, сцени народного життя з казковими сюжетами, пейзажі "настрої" з натюрмортами, в яких відбилася побут епохи: тут особиста і суспільна було тісно пов'язано і одне виражало себе через іншого.
Як наслідок революційних настроїв того часу залишилися екслібриси Л. І. Жевержеева, роботи Д. І. Мітрохіна - вперше в книжкових знаках був включений мотив, який різко викривав самодержавство - двоголовий орел, що терзає книги - натяк на безжальну царську цензуру.
1920-30 роки - нові майстри, нові відкриття в екслібрисі
Справжній розквіт для екслібриса настав після Великої Жовтневої соціалістичної революції. Всебічне оновлення життя, культурна революція в країні, нестримна тяга мільйонів людей до знань, величезні тиражі книг - все це не могло не привести до бурхливого зльоту книжкової графіки і, зокрема, екслібриса. Різноманітні сфери боротьби народу за побудову нового суспільства знайшли своє відображення в темах і сюжетах книжкових знаків, створених після жовтня. Епоха 1920 років пов'язана з іншими іменами і новими суспільними умовами. Післяреволюційний розквіт російського ксилографического екслібриса в основному пов'язаний з Москвою, до якої тяжіли периферійні мистецькі центри: Казань, Саратов, Вологда, Київ. Нова епоха - час бурхливих двадцятих потребують нової, швидкої на підйом, багатотиражної графіку. Головна причина широкого поширення гравірованих друкованих форм - велика суспільна потреба в тиражної графіку. Художники неминуче повинні були потягнутися до гравюри, яка на відміну від фотомеханічного кліше, була оригінальною, а не репродукційної технікою. Ставши здебільшого ксилографической, графіки 1920 років неминуче повинна була торкнутися традиції російських стародруків, а так же традицій лубка, пов'язаного з площинним виразом об'ємних форм та інших форм народного мистецтва. Ксилографії призначено було-зіграти особливу роль уже тому, що вона більш ніж будь-яка інша графічна техніка уособлювала нерозривну єдність зображуваного об'ємного світу з площиною листа, що відкриває перед майстром нескінченні можливості для творчості. Епоха рабського животіння гравюри на дереві в ролі допоміжної репродукційної техніки живопису або звичайного перового малюнка - позаду. Відтепер ксилографія міцно зберегла за собою чільну роль в графіку: вона дає можливість донести у десятках тисячах тиражних відбитків чарівність авторського чарівності. Екслібріси1920 років у цій техніці майже всі близькі до утилітарних розмірами: близько 7:5 сантиметрів. Майстри екслібриса цих років вміли природно об'єднувати символистическое зображення з головної, текстовою частиною знака. І текст не домінував і не пригнічувався зображенням, а становив з ним єдину міцну комбінацію. Стара тематика отримала нове життя в графічних роботах В. Фалилеева, І. Павлова, В. Масютіна. У ті роки в екслібрисі затверджуються, щоб пізніше знайти більш глибоке і багатогранне відображення не тільки радянська емблематика, а й тематика.
ВХУТЕМАСу - лабораторія сучасного ксилографического екслібриса
Одним з центрів графічного мистецтва став у двадцяті роки поліграфічний факультет ВХУТЕМАСу. Він був справжньою творчою лабораторією сучасної графіки. Викладали тут відомі художники: В. А. Фаворський, П. Павлинов, Н. Піскарьов, Л. Бруні, І. Нівіцкій, А. Кравченко, Н. Купріянов, М. Маторін та інші створили десятки яскравих за формою і глибоких за змістом книжкових знаків. У цих знаках, в різноманітних індивідуальних проявах розкрили основні риси графічної школи ВХУТЕМАСу - ВХУТЕИНа, очолюваної старійшиною сучасної ксилографії В. Фаворський філософське заглиблення в сутність зображуваних прогресів і явищ, пошуки найбільших узагальнених силуетів і пластичних форм, прагнення виявити прийоми гравірування з тим, щоб можливо повніше виявити фактуру матеріалу такої специфічної художньої техніки, як ксилографія.
Естетичний принцип цієї школи зробив великий вплив на творчість наступних поколінь сучасних графіків. Її безпосередні учні: Г. Ечеістов, А. Гончаров, А. Усачов, М. Поляков, Г. Кравцов, Н. Лапшин, М. Пиків, С. Телінгатер та інші внесли значний внесок у мистецтво екслібриса. Законним приймачем і спадкоємцем традицій ВХУТЕМАС-ВХУТЕИНа, як у монументальному, декоративно-прикладному мистецтві та художньому конструюванні, так і в галузі графіки стало відтворене в 1945 році Московське вище художественно0промышленное училище (колишнє Строгановське).
Роках в 65 в МВХПУ утворилася досить велика група молодих графіків, які систематично займаються мистецтвом екслібриса і в 1966 році на виставці МВХПУ "Книжкові знаки" експонувалося понад 200 книжкових знаків, виконаних строгановцамі у 1963-1966 роки. Усього їх створено понад 500. Все це пов'язано з новими досягненнями в усіх видах і жанрах сучасного мистецтва, в тому числі і в книжковій графіці. Єдність і взаємопроникнення естетичних і утилітарних принципів - ось та головна закономірність, яка лежить в основі всіх різновидів декоративно-прикладного мистецтва.
Ідеї і нові закони екслібриса, як образотворчої графіки
Екслібрис відноситься до жанру декоративно-прикладної графіки. Тому всі особливості його змісту та художньої форми слід розглядати й оцінювати саме з позиції єдності і взаємопроникнення естетичного і утилітарного.
Естетичне в екслібрисі виражається в його ідейно-тематичній основі в системі образів, в сюжеті і композиції, в майстерності і талановитості виконання.
Утилітарне в прикладному мистецтв розкривається, як відомо, через дві основні сторони: Функціональну і конструктивну. Обидві вони вельми істотні і для екслібриса. Сенс функціональної ролі книжкового знака закладений вже в самому його найменуванні. Екслібрис - це насамперед знак. Знак, призначений для людини (і визнаний цією людиною, саме як свій знак), що є власником певного зібрання книг або (що точніше) для людини, що має свої книги, читає і любить їх. Втім, екслібрис може призначатися тільки для особистих, а й для громадських бібліотек (масових, наукових, клубних, шкільних)
Користуючись спеціальними художніми засобами, творець екслібриса ставить перед собою, принаймні, дві функціональні завдання:
Зображення типу або найважливіших особливостей даної бібліотеки зборів нот, гравюр тощо.
Вираз типових рис характеру книголюба, його світогляду, професії, кола інтересів, захоплення.
Цілком зрозуміло, що якщо книголюб має велику і різноманітну за своїм характером бібліотеку, то він може замовити кілька екслібрисів, кожен з яких призначається для певного розділу його зібрання.
Сучасний екслібрис, як особливий жанр графічного мистецтва підпорядковується всім основним принципам методу реалізму, який вимагає відображення життя з позиції правдивості, народності в типовості і яскравих художніх зразках, досягається естетичну насолоду досконалою формою і майстерністю виконання.
Хороший екслібрис давно вже став розглядатися як графічна мініатюра, що має самостійне художнє значення і справжню естетичну цінність. Він перетворюється на об'єкт завзятої і пристрасного збирання багатьох колекціонерів у різних країнах світу.
Однак усій своїй повноті естетична роль екслібриса розкривається тільки через реалізацію притаманних йому утилітарних завдань.
Образне рішення книжкового знаку проявляється через його функціональну роль, а його художня композиція тісно пов'язана з конструкцією книги. Композиційно екслібрис не повинен являти собою якесь замкнутий простір, що має самодостатнє значення. Він повинен органічно входити в загальне композиційне рішення книги, як специфічного предмета культури, як художнього явища, що має суспільно-політичне, науково-пізнавальне, естетичне, товарно-споживче значення.
Відомо, що Василь Олексійович Фаворський не тільки був видатний художник, але як і належить велика заслуга розробки теорії книжкової графіки, в якій особливе місце займає дослідження естетичного значення конструкції книги. Виходячи з цієї теорії можна зрозуміти багато особливостей книжкового знака. Навіть той факт, що екслібрис наклеюється саме на лівій (внутрішньої) бік обкладинки, не випадковий. "Коли ми перегортаємо книгу, то ми ніби бачимо всі праві сторінки, що ведуть нас у глиб книги. Коли ми перевертаємо праву сторінку, то очікуємо теж праву, і ліва виявляється для нас дещо несподівана, ми на неї як би озираємося. Тому всі титульні листи, спуски, заставки ставляться на правій стороні, вони ведуть нас вглиб книги, і тому велика сторінка картинки на правій стороні буде заважати нашому руху до книги, вона захопить, захопить нас зображеним на ній простором, поведе в свою власну глибинку.
Тому сторінкові ілюстрації потрібно поміщати на лівій стороні. Як би озираючись назад, ми можемо зосередитися, розглянути зображення і це не буде заважати нашому руху в глибину книги ".1
Все це ще більшою мірою відноситься до екслібрису, який завжди був єдиною "картинкою" на цілій сторінці, привертає до себе спеціальну увагу читача, перевернувшего обкладинку і тільки чекає першої зустрічі зі змістом книги.
Дуже важливою особливістю композиції екслібриса, є так само його обов'язкова співвіднесеність з конструкцією книги, як особливої "речі" (за термі6нологіі В. А. Фаворського), обсяг якої складається з окремих самостійних ілюстрацій (сторінок, обкладинки). У екслібриса, як і взагалі у книжкової графіки, є багато спільного з монументальним живописом. Так само як і монументальний розпис (фреска, наприклад) не повинна проривати площину стіни, а повинна "тримати" стіну, так і завдання екслібриса - не проривати площину палітурки, а як би зміцнювати його, прикрашати і, головне, характеризувати книгу саме як книгу , при чому належить певній особі.
Важливо саме очищення екслібриса від "станковізма", що руйнує цілісність естетичного сприйняття знаку і книги. Молоді художники прагнуть до стилістичної чистоті своєї роботи, виступаючи проти еклектизму і, намагаючись творчо поєднувати використання кращих традицій (від Томаса Бьюїк, батька сучасної ксилографической школи, до Фаворського) з наполегливим пошуком власного індивідуального обличчя в мистецтві екслібриса.
Володимир Андрійович Фаворський - майстер графічної мініатюри і ксилографії
Якщо окинути поглядом все життя Фаворського, вона представиться життям людини минулого за п'ятдесят років той шлях, який в історії мистецтва зайняв багато століть. Він почав як людина, що чинить безпосередньо, не знає жодних прийомів, а закінчив як класик світового мистецтва. За своєю природою він не міг не творити, це його властивість, його особливість, його своєрідність. Ні, напевно, жодного з різновидів жанрів і мистецтва, яким не займався б Фаворський, не збагативши їх, не поглибив, не виявив себе оригінальним майстром. Гравюра на дереві і малюнок з натури, монументальний живопис і оформлення театрального спектаклю, екслібрис та станкові композиції, скульптура і мистецтво шрифту, мистецтва оформлення книги в цілому і кожного книжкового елементу окремо, плакат і фірмовий знак, створення нових різновидів мистецтва: автоцінк і розпис фрескою барельєфа, портрети, пейзажі, орнамент та інші становлять величезний творчий результат невпинної праці художника. Володимир Андрійович-тонкий поет, що досконало володіє вмінням художнього образного спостереження, забарвлює його реальне життя, відрізняється потужним талантом реального художньо-образного уявлення життя минулої і уявної.
Але, крім того, Фаворський реаліст при втіленні своїх задумів у матеріалі. Коли дивишся його твори, з'являється відчуття відчутності, матеріальності, вагомості. Він активний борець з натуралізмом, бездумним, машинальним копіюванням зовнішності предметів. Так і формалізмом (зі створенням форм схематично, порожніх, беззмістовних). Його творчість сучасно і глибоко пов'язане з життям - воно відображає життя в роботах, зроблених з натури, воно відображає роздуми художника про життя в композиціях, воно втручається в життя, художньо її оформлюючи. Його твори зачаровують тим, що при зовнішній простаті, при зовнішній логічності ці твори розкриваються багатьма сторонами і ми, сприймаючи їх, стаємо духовно багатшими. Його роботи - єдність протилежностей, єдність контрастів. Вони завжди духовні, шляхетні, людяні, епічності. До цього потрібно додати абсолютність його зору. Чарує абсолютний смак в його роботах, пластичність, чіткість малюнка і ліплення форм. Вражає повнота і поширеність характеристик. У гравюрах віртуозна техніка, яка навіть і сама по собі підкоряє, а за інших достоїнствах і поготів. Він глибоко ідейний художник. Його твори - зримі ідеї. Він вважав, що будь-яке мистецтво, а особливо образотворче, будується на художньо-поетичному баченні.
Вчення Фаворського про шрифти
Фаворський так же розробив питання художнього шрифту, і в цьому відношенні його внесок дуже цінний. Він побачив у знаках нашого алфавіту художні образні якості, які виражають стан мовного апарату, який вимовляє звуки, положення, що відповідає характеру звуків. У шрифтових комбінаціях він бачив не лише прикладну функцію, а й художньо-образний зміст. Фаворський ввів в систематизацію шрифтів замість зовнішнього описового принципу - по наявності підсічок, по контрастності штрихів, по світлин, ширині, зростання - принцип художньо-образний. За його класифікацією шрифти діляться на площинні, коли літери хіба що збігаються з площиною листа, об'ємні - коли виникає відчуття, що буква лежить, підносячись над поверхнею аркуша, і просторові, коли створюється враження, що шрифт лежить глибше, ніж поверхню листа. Все вище сказане має дати уявлення про Володимира Андрійовича і як про майстра екслібриса, ... бо який весь спосіб мислення і мистецтво, які все життя, вся артистичність і мудрість, такі й його екслібриси. Він вкладав у них все своє духовне багатство і душевну щедрість. Всього Фаворський зробив 25 знаків.
Екслібриси В. А. Фаворскго - маленькі гравюри великого мистецтва
З точки зору художньої концепції екслібрис особливо привабливий для майстра-графіка як пробна куля для випробування і застосування свого композиційного дару, як щось цілісне і закінчене, не дивлячись під годину назовсім крихітні розміри. У межах відносно не складною і швидко здійсненною завдання тут є можливість показати винахідливість у сфері сюжету і дотепну вигадку символу чи алегорії, блиснути новаторським або ефектним технічним прийомом.
Тут можливо здійснити те, що при великому форматі і більш широкому завданні далеко не завжди вдається втілити в реальну форму. Не дивно, що композиційна природа екслібриса, часто використовується для педагогічних дослідів в художніх школах, а огляд екслібрисів визначає епохи в багатьох випадках дуже переконливо розкриває еволюцію її стилю, смаків та улюблених родинних графічної техніки. У ще більшою мірою, це стосується кола екслібрисів, виконаних одним автором. Після того, що відбувалося в мистецтві на початку XX століття, Творчість Фаворського справляє враження рятівної пристані. Правда, відгомони бурхливих потрясінь дають про себе знати і в нього. Світ не здається Фаворскому чимось непроникним і непорівнянним людині. В основі його мистецтва закладено те життєстверджуюче начало, яке становить живу традицію російської літератури і мистецтва. Любовний, чуйне ставлення до реального світу поєднується в Фаворського з упевненістю, що митець не може його зрозуміти, не втіливши побаченого в досконалій художній формі. Безпосередність і поетична наївність сприйняття щасливо поєднуються у нього з мудрою зваженістю художніх прийомів. Пориви особистого, суб'єктивного не порушують непорушних законів мистецтва. П. Д. Еттінгер в книзі "Книжкові знаки Фаворського" теж згадує 25 знаків, але два з них не екслібриси, а фірмові знаки. Однак відомо ще два екслібриса, зроблені в 1955 році і 1959 році - Гунста і Дервіз Розумовського. Зі згаданих Еттінгер знаків, перший зроблений в 1906 році, останній - 1928 році. Найбільше - 6 штук Фаворський створив у 1922 році. За змістом книжкові знаки Фаворського, які можна скоріше вважати марками, так як деякі з них належать не приватним особам, а цілим організаціям ("Книжкова крамниця письменників", конкурсний знак державного видавництва). Екслібриси Фаворського різноманітні і було б штучним намагатися виявити в цій області еволюцію творчості художника, бо екслібрис становить не струнку ланцюг послідовного розвитку, а здаються інколи досить випадковими явищами. Однак, коли в гравюрі Фаворського з'являється особлива легкість, це в період створення циклу "Рут" - і в екслібрисі будуть відчутні ті ж зміни. Спочатку Фаворський гравірував книжкові знаки, як вирішують цікаву математичну задачу або розігрують складний музичний етюд.
Немає тепер можливості встановити з повною точністю дату, коли В.А. Фаворським був виконаний його перший екслібрис для шкільного друга Михайла Володимировича Шика, що відноситься, в усякому разі, до періоду перших дослідів художника в області дерев'яної гравюри, тобто до 1906-07 року. Це була просто проба штихеля, в якій ще нічого не вказувало майбутнього майстра екслібриса, як і безпорадна напис "ex libris M. Schick" нічим не віщувала того виняткового шрифтовики, яким Фаворський виявив себе надалі. Екслібрис Шика ніколи, втім, не був надрукований і не дочекався практичного застосування, що слід сказати і про автоекслібрісе Володимира Андрійовича, награвировал близько 1908 року.
Треба відзначити, що в батьківському будинку художника була вже деяка традиція екслібриса, так як батько художника Андрій Ефграфовіч користувався для своєї бібліотеки владельческим знаком у вигляді невигадливого набірного ярлика. Для свого власного екслібриса Фаворський скомпонував бароковий картуш, в якій поєднав початкові літери свого імені та по батькові. Приблизно в такому ж дусі задуманий екслібрис 1909 для Всеволода Сергійовича Шервуда, московського живописця і двоюрідного брата гравюра. Шервуд відрізнявся багатою бібліотекою цінних видань з мистецтва, так як шервудский знак існував у двох варіантах, був призначений вже для справжнього книжкового зібрання, то цю гравіювання варто поставити на чолі всієї сюїти екслібрисів Фоворского, що виникли головним чином вже в революційний час.
З гравюрной точки зору, шервудский екслібрис свідчить про певний прогрес ксилографа, що вжив для них дощечки, тоді як попередні два знаки були награвірованни (надряпані) на погано піддається обробці дубових дошках. Сама гравірування стала тоншою і витонченої, особливо в другому, безсумнівно, пізнішому варіанті. Який і композиційно виробляв більше цілісне враження. Перший екслібрис скоріше був схожий на етикетку, де слова "ex libris" явно втиснуті без органічного зв'язку з композицією картуша, і каліграфія прізвища власника не цілком відповідала стилю останнього. Зовсім інше в другому варіанті. Тут архітектурне оформлення, що замикає прізвище "В. С. Шервуд" природно скріплюється написом "ex libris", яку два амура тримають в руках. З довоєнного часу можна навести ще один екслібрис, награвировал в 1910 році теж для шкільного товариша Вільгельма Юлійовича Вольфа. Хоча момент розквіту Фаворського ще не настав, індивідуальні риси його стилю в даному екслібрисі вже визначено помічені і частиною здійснені. Перед нами не тільки орнаментально прикрашена власницької мітка, але вже справжня композиція екслібриса, де елементу книги присвоєна головну роль і чудово дозволено повне злиття тексту з малюнком - цієї найскладніші з основних завдань будь-якого екслібриса. У сенсі органічного поєднання шрифту з тематичним малюнком Фаворський тут дав один з перших і вже досить красномовних образів свого композиційно-граверних стилю. Малюнок зображував масивне крісло, що дає темна пляма, навколо читає людини вільно розташувалися книги. Хвиляста лінія їх рядів створює відчуття простору. Зображення оточене рамкою, але можна було б легко обійтися і без неї, так як ускладнення крайньої стійки написи обмежують зображення знизу і зверху, а ліворуч і праворуч можна легко встановити бічні кордону. Після цього знаку настає десятирічна пауза у екслібрісном творчості, заповнена іншими великими роботами, вченням в Московському університеті, військовою службою на фронті, участь у лавах Червоної армії в часи громадянської війни з фіналом у вигляді жорстокого тифу. Далі московська культурне життя починає поступово входити в норму, одна за одною виникала ціла мережа інтелігентських книжкових крамниць, керованих столичними книголюбами і книгознавець. З колом останніх тісно пов'язана серія-післяреволюційних екслібрисів Фаворського, що почалися з 20 років вензелевим і емблематичний екслібрисом Олександра Мілетіевіча Кожебаткина. Легкий і повітряний знак Кожебаткина, з турою і дороговказною зіркою Альціона - так називалося його видавництво - ініціалами імені та прізвища формально певною мірою примикає до куаньяровскім буквах, але поступається їм у виразності і яскравості плями.
У наступному році виникає чарівний знак "Книжкової лавки письменників", в якому тип екслібриса вдало переплітається з характером фірмової картки. Фаворський як не можна краще увічнив "Московську книжкову крамницю письменників" у своїй майстерні крихітної гравюрі, настільки колоритно насичені звучні її акорди чорного і білого дуже знаменні для даної епохи творчості гравера. Це досить складна горизонтальна композиція, що включає в себе п'ять діючих фігур і книги. Від нових ще у двох екслібриса того ж часу, споріднених з даним знаком за своєю тематики та професії власників, саме в екслібрисі Абрама Марковича Ефроса. Завалений книгами стіл і заставлений усякою всячиною кабінет уособлюють в даному випадку діяльність власників екслібрисів, а на додаток інтер'єри жваві то Амуром-бібліофілом, прострілюючого величезний фоліант, то постає з глибини Амурчик зі світильником. У даному випадку Амур - символ пристрасті, захоплення, а не легковажної любові.
Перераховані до цих пір екслібриси були переважно дарами художника товаришам і друзям, але з моменту, коли Гравюрное мистецтво Фаворського придбало велику популярність, до нього все частіше стали надходити замовлення зі спеціальними сюжетними вимогами і від сторонніх осіб.
Так в 1922 році, який взагалі виявився дуже продуктивним в області екслібриса, Фаворскому довелося виконати знаки для двох поляків
Польські екслібриси Фаворського
Мистецтво екслібриса за природою своєю камерне й інтимне, як правило, звернуто до вузького кола бібліофілів і колекціонерів. Але якщо до нього доторкнеться рука великого майстра ці графічні мініатюри відіб'ють неповторну індивідуальність художника або власника книжкового знака, їхні думки, почуття, погляду. Тоді маленькі книжкові знаки стають явищем великого мистецтва, а не рідко і своєрідним художнім документом часу. Так сталося і з Екслібрисами Фаворського Володимира Андрійовича. Серед екслібрисів Фаворського особливе місце займають два, виконані в 1922 році. На одному з них зображено чоловіка, який розглядає відкриту книгу і жестом руки отстраняющий літаючу оголену жінку. Любов до книги сильніше! І на знак цього Амур ламає свій лук. Напис говорить: "Z ksiegozbioru Edward Chwakewika". Дуже незвично експресивний і оригінальний на тему "Книга і жінка". Алегорія наївна і дружелюбна, цікаво інше, як на одній невеликій образотворчої поверхні гравюр розмістив три взаємопов'язаних фігури, в той же час зумів показати їх распространственное знаходження. Один з відомих французьких критиків кажучи про міжнародну виставку дерев'яної гравюри в Парижі 1928 року, виділив з величезної кількості екслібрисів деякі листи Фаворського, за їх незвичайну легкість і посередність - якості, які рідко зустрічаються в чіткій за своєю природою ксилографії і по суті швидше властиві начерками і ескізами. На іншому, найбільшому за розмірами з усіх екслібрисів Фаворського (але не самому чіткому, причина чому деяка перевантаженість композиції атрибутами літописцями), ми бачимо чоловіка за письмовим столом, поверненого лицем до погруддя античного мислителя. Нагорі напис: "Ex libris Ksego Bachuulskiego". Це екслібриси добре відомі польській науці. Едвард Хвалевика (1873-1956) - завідувач бібліотекою міністерства праці і соціального забезпечення. Історик і архіваріус Олексій Бухульского (1893-1951)-очолював міський архів Варшави. У 1921-22 році вони входили до складу працювала в Москві Комісії з поверненню до Польщі художніх і наукових цінностей, вивезених свого часу царським урядом. Вони ознайомилися за цей час культурою і художньої життям Росії. Зацікавившись мистецтвом гравюри та книжкової ілюстрацією, що переживають у той час винятковий розквіт, деякі з них побажали мати на пам'ять екслібриси радянського художника. На це відгукнулися провідні майстри, в тому числі і Фаворський, Кровцов, Павлинов, Купріянов виконали загалом 32 польських екслібриса.
Польські екслібриси Фаворського (крім екслібрисів Бухульского і Хвалевика) припускав вирізати ще один книжковий знак для доктора Стефана Ригля. У зборах державного музею імені А. С. Пушкіна в Москві зберігається з колекції П. Еттінгера ескіз в олівці цього нездійсненого екслібриса. Створені в період найбільшої інтенсивної роботи художника в цьому жанрі - "інтимного акомпанементу", супутні його більшим і видатних творів. Печаткою високої художньої досконалості відзначені екслібриси Фаворського. Філігранна витонченість ксилографической техніки, виразність і краса впевненого і пружного штриха, майстерність завжди цікавою та оригінальною композиції - все це додає графічним мініатюрам Фаворського значимість великого мистецтва.
Екслібриси Бухульского і Хвалевика стали першими ластівками, що передувала широку популярність і популярність Фаворського в Польщі. Шкода, що ці два книжкових знака якось випали з евра Фаворського: так як дошки за кордоном і до цих пір не вийшов у світ задуманий альбом під заголовком "Польські екслібриси Червоної Москви", в якому повинні були знайти місце все екслібриси, замовлені членами вищесказане комісії московськими графіками.
Вже в 1923 році у Варшаві з'являється стаття з високою оцінкою майстерності Фаворського. У багатьох державних та приватних зібраннях Польщі зберігаються порівняно багаті колекції гравюр Фаворського. Так два маленьких книжкових знака виконані художником в суворому 1922 стали першим рядком із цікавих і змістовних сторінок в історії радянсько-польських творчих зв'язків.
***
Серед інших чотирьох екслібрисів той 22года, звертає на себе увагу, перш за все, надзвичайно витончений і майстерно нарізаний знак філософа-математика Павла Олексійовича Флоренського, єдиний, де Фаворський вдався до гаральдичного мотиву. Сильно контрастує зі спокійною зосередженістю цього витонченого лицаря засмикана фігура "вічного жида", що став для екслібриса В'ячеслава Павловича Полонського, відомого літературного критика колишнього редактора журналу "Друк і революція". Полонський замовив Фаворскому і гравіровану обкладинку для цього місячника, як і заголовки для різних відділів останнього, для чого в ті роки, безсумнівно, потрібна деяка частка сміливості. Ідея даного екслібриса була дана художнику самим замовником, який однак залишився не зовсім задоволений втіленням свого задуму, тому що тип "вічного жида" мислився Полонському в якомусь більш сучасному і менш трагічному аспекті. Для художника Володимира Олексійовича Світальський награвировал екслібрис. Повітряний і красномовний, в якому Фаворський ввів відомий елемент іронії. Власник екслібриса в той час пристрасно захоплювався збиранням книг і бібліофілом, відображений в нахиленою над стопкою книжок оголеної фігури крилатий геній, жестом руки, вказуючи на сяюче сонце і в ньому світ, намагається відірвати книголюба від курних сторінок і залучити його в орбіту більш широких, різноманітних відчуттів. Тут протиставляється книга і природа. Колоритна штрих у передачі генія і ледь запланована ескізна лінія бібліофіла - виразно вказує на чиєму боці симпатія творця екслібриса.
Останній з шести екслібрисів 1922 роки Віктора Гавриловича Памфілова. Емблематика цілком належить замовнику, який вважав за потрібне і прізвище своє перевести на грецький лад, а сенс знака персонально тісно пов'язана з ним. Зображено чаша життя, її швидкоплинність і кінцеве просвітлення у вигляді сяючого німба. Фаворський чудово награвировал дане йому завдання, але крім своєї майстерності не вніс у цей знак нічого індивідуального.
До родинному типу екслібриса, потаємний сенс, якого повністю розкривається лише для самого власника, належить і своєрідний декоративний знак Олексія Олексійовича Сидорова, нарізаний Фаворським в 28 році. При оцінці композиційної боку екслібриса та його сюжету, слід пам'ятати його чисто персональний характер, де художнику часто ставляться певні межі, не дозволяючи вільно розвивати свої творчі задуми. Малюнок називається "Фантастичні голови", він вишуканий і винахідливий. Під час випадкових олівцевих позначок з'явився жіночий профіль - антична голова. Потім до профілю примальовували конус, потім гострий кінець конуса загнули, вийшов звивається хвіст, спочатку вигини хвоста були випадковими і безладними, але потім набули ритмічність і пружність. Так було розшукано мотив, використаний для заставки і для екслібриса Сидорова.
Після 1922 Фаворський на продовженні двох років не доводилося зовсім, за винятком одного, торкнутися екслібриса. Виняток це відноситься до конкурсу на екслібрис для бібліотеки Державного видавництва, оголошеного у 1923 році за підтримки "Комісії з вивчення мистецтва книги". Фаворський у вигляді ескізу награвировал відповідний знак, який, однак, не задовольнив самого автора і зовсім не був представлений членам журі конкурсу. Почуття самокритики не обдурило Фаворського, так як дійсно цей ескіз стояв не на висоті попередніх екслібрисів.
У 1925 році тривалий інтервал переривається низкою нових замовлень, і в цій новій серії екслібрисів Фаворського впадає в очі одна нова композиційна деталь. Всі екслібриси, нарізані Фаворським до 25 року за винятком ранніх картушів, обов'язково полягали в традиційну чотирикутну рамку. З 25 року вона зникає. Композиція екслібриса стає настільки вільною, міцною, врівноваженою, самодостатньою, що не потребує більше не в якомусь обрамленні, яке до того ж іноді вдало замінюється текстом. Книжкові знаки Фаворського призначалися для вузького кола колекціонерів, а тому й арсенал вживалися в них атрибутів і алегорій був обмежений і суто специфічний. Це ще не в повній мірі стосується першого екслібриса даного періоду для інженера шляхів сполучення Сергія Георгійовича п'ятина, взагалі мало характерного для Фаворського, навіть в деякій мірі, що випадає з його екслібрісного евра. Чисто виробнича тема - з елеваторами, мостом, аеропланом, дана п'ятини, мабуть не сильно надихнули художника і у всій композиції мало специфічно екслібріского.
У знаку для інженера Івана Івановича Федорова - композиційний зрушення вже проведено досконало, і будь-яка можливість лінійного обрамлення тут остаточно зжита. Це один з найчарівніших екслібрисів взагалі, як за своїм задумом, так і за кількістю ювелірних оздоблень. Як ясно і переконливо тут уособлений мотив людини допитливого розуму, який за допомогою генія намагається проникнути в суть всесвіту. У ній яскраво відображена і еволюція гравюрного стилю Фаворського, характерна для його творчості даної епохи і позначилася в повному відході від раніше улюблених дзвінких контрастів чорного і білого, до посиленого тепер прагненні лише до загального срібному тону листа. На аркуші вільно розмістилися квіти, сонце, місяць, зірки. Здається, найдрібніші зображення могли б спокійно розбігтися, розсипатися по листу, немає ніякої умовної рамки, яка б стримувала б, обмежувала б їх. Цікаво, що в первісному стані дошки екслібриса Федорова квіточки і зірки нижнього лівого кута виділялися на тлі густої чорної площині, яка згодом цілком була видалена заради єдності загального м'якого тону. Бездоганна розуміння простору, як цілого збирає всі компоненти композиції воєдино. Фаворський черпав мотиви для своїх екслібрисів в історії, в міфології, у філософії. Але бувало й так, що вони народжувалися від довільного руху руки, розсіяно чортів на папері будь-якої візерунок. В однаковій мірі останній спокушає і в натюрмортное екслібрисі доктора Л.Я. Бєлобородова - чудова майстерня простота композиції і гравіювання. Який тривалий шлях технічної еволюції пророблений був Фаворським від великого декоративного натюрморту 1920 надрукованого в журналі "Москва" до любовної інтимності цій маленькій гравюри.
З містом Саратовим пов'язана група з трьох екслібрисів, виконана Фаворським в 1926 році. Приволзькому місту ми зобов'язані поштовхом до створення двох справжніх шедеврів. Такий вид екслібриса варто було б назвати професійним, так як в першу чергу він намагається дати пластичний образ професії його власника. Професійний момент наукових занять історика Катерини Миколаївни Кушевой виражений художником у зображенні ватаги кочівників, стрімко мчали, а динамічність цього фону контрастно підкреслює площину зосередженої жіночої фігури, перегортає давню літопис.
Екслібрис археолога Ганни Миколаївни Кушевой надав Фаворскому зайва нагода показати виключної вміння розгортати і в найдрібніших розмірах композицію майже монументальну. Є щось фрескове в цій широко розкинутої рівнині із сплячим на передньому плані скіфом, якого жінка обережно намагається розбудити. І який поезією взагалі овіяна вся ця серебрящимися гравюра.
Третьому Саратовському екслібрису важко змагатися з двома попередніми. Молодий інженер, обдарований саратовський музикант Рафаїл Ілліч Рабинович у 1918 році трагічно загинув в часи громадянської революції. Брат подарував це зібрання нот Московської консерваторії з обов'язковою умовою, - щоб на кожній з книг був екслібрис роботи Фаворського. Перший ескіз вилився дуже вдало, і центр його складав рояль, на який спирався рушницю, увінчане гілкою. Але, виявилося, що вбитий Рафаїл не був піаністом, а був віолончелістом. Пішов цілий ряд інших композицій, але свіжості і безпосередності першого відновити вже не вдалося.
Два жіночих екслібриса, де Фаворський ще більше розширив арсенал своїх задумів - Кірі Миколаївні Тато-Афанасопуло любов до книги і науці намальована у вигляді надійного ковчега серед потопу життєвих негараздів.
Тетяні Сергіївні Модестова дорого спогад Сергієва посада і колишньої Троїцької лаври, в екслібрисі відтворений мотив старого місцевого лубка. У гравюрной відношенні цьому останньому і єдино чисто пейзажному екслібрисі Фаворського помітний якийсь повернення до соковитих густим тонам його більш ранніх гравюр.
Висновок
Графічна мініатюра - невід'ємна частина світового мистецтва
Є область образотворчого мистецтва, яку не минув майже, що жоден серйозний гравюр - ні Альбрехт Дюрер, ні Франциско Гойя, ні російські майстри - Сомов, Остроумова-Лебедєва, Фаворський. А між тим, ця область гравюри, залишаючись маловідомої широкій публіці, високо цінується знавцями та колекціонерами. Це - екслібрис, невелика гравюра, особистий знак власника книги. Екслібрис аж ніяк не призначається для широкого розповсюдження. Їхній шлях короткий - від гравюра до замовника.
Екслібрис пройшов довгий шлях. Вони або надавали особисту характеристику власника бібліотеки і тоді в композицію включалося його портретне зображення, або визначали його смаки і схильності. Зміст екслібриса можна відносити і до бібліотеки і до її складу. Книжковий знак може мати так само геральдичний характер. Дуже часто гравюру доводилося враховувати прямі побажання і вказівки замовника.
Форма книжкового знака приваблива для гравюра тим, що на дуже невеликий площині потрібно розмістити часом досить складну композицію і дотепно скласти хитромудру алегорію.
Ім'я Фаворського в першу чергу пов'язано з гравюрою на дереві і з книжковими ілюстраціями. Фаворський - художник книги. Один з тих майстрів, які підняли техніку ксилографії після трьохсотлітнього її занепаду на рівень великого мистецтва. Він був головною фігурою в класичному напрямку російської післяреволюційної гравюри. Він намагався втілити основну ідею знака "строго і неупереджено", пам'ятаючи про головне його значенні - характеризувати самого власника. Навчання Фаворського успадковувалися по-різному: одні більше прагнули наслідувати манері майстра, інші намагалися сприйняти сам його принцип його художньої системи. Його учні - Г. А. Ечіістов, М.І. Поляков, М. І. Піскарьов, Л. О. Суворов, Г. А. Кравцов.
У роботах Фаворського дивуєшся, наскільки змістовної може бути форма, наскільки виразної і гнучкої стає сама гравюрной техніка, якими високими і значними виявляються маленькі паперові листочки гравюр. Він порівнював книгу з архітектурою: він завжди прагнув будувати організм книги, як будівля, просторово і завершено. Він ставився до книги не тільки як до місця приміщення своїх гравюр, але і як до речі, яку потрібно зробити естетично завершеною і утилітарно виправданою. До кожного елементу і зокрема, так само як і до цілого, у знаках Фаворського проявлена величезна поважність, ощадливість, як до коштовності, сумірною, виваженої, зворушливо коханої. Понад п'ятдесят років тривала творча діяльність Фаворського. Всі знаки, крім двох останніх, зроблені їм в першу половину цього п'ятдесятиріччя. Можна лише шкодувати, що в другій половині життя він створив мало екслібрисів. Екслібриси його експонувалися на вітчизняних і зарубіжних виставках: "Російський книжковий знак" - Казань, 1923, Ленінград 1925 рік, "Московський екслібрис 26", "Художній екслібрис 1917-27 років" - Ленінград і багато інших. Таких творів, як книжкові знаки Фаворського, було б достатньо кожному митцеві для безсмертя, але по відношенню до того, що створено Фаворським за все життя, його екслібриси, це серйозні жарти генія, великі твори малого розміру, що викликають захват і захоплення.
Екслібриси Володимира Андрійовича Фаворського, з іменами власників, зазначенням дат виконання і художнім сюжетом.
Бахульскій Олексій (Варшава)
(4-гр., 97: 72).
Власник екслібриса біля столу, погляд його звернений до предметів, що визначають його професію. Напис: "Ex libris Ksego Bachuulskiego"
Підпис: "WF 22"
Виконано в 1922 році
Бєлобородов Л.Я.
(51:73)
Книги, чорнильниця і лупа. Напис: "З книг Л. Я. Бєлобородова"
Виконаний у 1925 рік.
Вольф Вільгельм Юлійович (Москва)
(4-гр., 57:46)
Чоловіча фігура в кріслі і поруч книги. Напис: "Ex libris Вільгельма Юлійовича Вольфа"
Виконано в 1910 році.
Державне видавництво
(40:51)
З підтримуваної рукою книги виникають - робітник із книгою, дерево, блискавка, інструменти. Напис: "Бібліотека державного видавництва"
Виконано в 1923 році.
Проект не представлений на конкурсі.
Гунст Є.А.
(51:34)
Так як його бібліотека складалася з німецької, французької та російської літератури, то екслібрис зображує сцену зустрічі Данте з Беатріче в чистилище.
Виконано в 1955 році.
6.Дервіз Т. і Розумовський С.
(23:34)
Вінок із квітів, усередині напис: "З книг Розумовського С.)
Виконано в 1959 році.
7.Кніжная лавка письменників (Москва)
(4-гр., 44:74)
Інтер'єр книжкової крамниці. Напис: "З книг книжкової крамниці письменників"
Підпис: "WF"
Виконано в 1921 році.
8.Кожебаткін Олександр Мелетіевіч (Москва)
(4-гр., 45:39)
Вітрильна човен і дороговказ Альціона. Напис: "О.К."
Виконано в 1920 році.
9. Кушев Ганна Миколаївна (Саратов)
(45:65)
Широко розкинуті рівнина із сплячим на передньому плані скіфом, якого жінка обережно намагається розбудити.
Підпис: "З книг Анни Кушевой"
"Підпис:" WF "
Виконано в 1926 році.
10. Кушев Катерина Миколаївна (Саратов)
(34:58)
Ватага кочівників, стрімко мчали, а динамічність цього фону контрастно підкреслює площину зосередженої жіночої фігури, перегортає давню літопис. Напис: "З книг Катерини Ку8шевой"
"Підпис:" WF "
Виконано в 1926 році.
11.Модестова Тетяна Сергіївна (Москва)
(34:65)
Казковий краєвид на старовинній художньої картинці. Напис: "З книг Тетяни Модестова"
("Підпис:" WF "
Виконано в 1928 році.
12. Московська державна консерваторія (Москва)
(57:91)
Квіти та смичок. Напис: "З нот Московської державної консерваторії"
("Підпис:" WF "
Виконано в 1926 році.
13.Памфілов Віктор Гаврилович (Саратов)
(4-гр., 48:40)
Чаша і знак Меркурія. Напис: "Ex libris Victoris Panamatoril"
("Підпис:" WF "
Виконано в 1922 році.
14. Тато-Афаносопуло Кіра Миколаївна (Саратов)
(39:58)
Надійний ковчег серед потопу життєвих негараздів. Напис: "З книг Кіри Тато-Афаносопуло"
"Підпис:" WF "
Виконаний у 1927 році.
15. Полонський В'ячеслав Павлович.
(4-гр., 64:54) "Вічний жид". Напис: "З книг Полонського В'ячеслава"
Виконано в 1922 році.
16. Пятин Сергій Георгійович (Москва)
(63:58)
Виробничий мотив з мостом, елеватором і аеропланом. Напис: "З книг п'ятина"
Виконано в 1925 році.
17. Світальський Володимир Олексійович Москва)
(4-гр., 67:56)
Схилився над книгою власник, якого відволікає геній, вказуючи на сонці. Напис: "З книг Світальський"
Виконано в 1922 році.
18.Сідоров Олексій Олексійович (Москва)
(46:49)
Голови, закінчують конусом і розчерком. Напис: "З книг Сидорова"
Виконано в 1928 році.
19. Фаворський Володимир Андрійович (Москва)
(4-гр., 41:68)
Орнамент. Напис: "В.Ф."
Виконано в 1908 році.
20.Федоров Іван Іванович (Москва)
(59:56)
Чоловік з палицею, до якого торкається Амур. Напис: "З книг Івана Федорова"
Виконано в 1925 році.
21.Флоренскій Павло Олександрович (Москва)
(4-гр., 59:48)
Пронизаний стрілою лицар. Напис: "З кніг' священика Павла Флоренського"
Виконано в 1922 році.
22. Хвалевика Едуард (Варшава)
(4-гр., 80:60)
Той, хто читає відганяє думки про жінку. Напис: "Z ksiegozbioru Edward Chwakewika".
Виконано в 1923 році.
23.Шервуд Всеволод Сергійович
(30:40)
Медальйон з чоловіком і жінкою. Напис: "Ex libris В. Шервуд'"
Виконаний у 1908-09 році.
24. Шервуд Всеволод Сергійович
(33:40)
Попередній варіант, але тільки з фігурами немовлят.
Виконаний у 1908-09 році.
25.Шік Михайло Володимирович
(4-гр., 45:70)
Жіноча фігура, що сидить у величезній розкритої книги. Напис: "Ex libris М. Schick"
Виконаний в 1906-07 році.
26.Еттінгер Павло Давидович (Москва)
(4-гр., 57:47)
Кімната бібліофіла. Стріла Амера пронизує книгу. Напис: "Ex libris P. Ettinger".
"Підпис:" WF "
Виконано в 1921 році.
27. Ефрос Абрам Маркович (Москва)
(4-гр., 47:50)
Розкидані на столі книги, Амур у електричної лампи. Напис: "З книг Ефроса"
"Підпис:" WF "
Виконано в 1921 році.
Список літератури
1.Воспомінанія про художника. В. А. Фаворський. / Сост.Г.А.Загянская, Є.С. Левітін.-М.: Книга, 1990.
2.Восток у творчості народного художника СРСР В. А. Фаворського. - М.: Книга, 1968.
3.Голербах Е. Художній екслібріс.-Л.: "Ленінградське суспільство екслібрістов", 1928.
4.Голубенскій Л.О. До питання про періодизацію російського і радянського екслібриса. - Воронеж, Видавництво Воронезького університету, 1965.
5.Гончаров А.Д. А.В.Фаворскій-художник книги. / Книга. Исслед. і матеріали.-1965.-Сб.11.-С.140-155.
6.Загянская Г. Творчий пошук і філософія художніка./Іскусство.- 1986. - № 4.-с.40-47.
7.Івенскій С.Г. Майстри російського екслібриса .- М.: Изд-во "Художник РРФСР", 1973.
8.Івенскій С.Г. Росіяни книжкові знаки. Питання його теорії і практики / Автореферат /.-М.: Книга, 1986.
9. Івенскій С.Г. Книжкові знаки. Історія, теорія, практика художнього розвитку. - М.: Книга, 1980.
10. Івенскій С.Г. Виставка радянського та зарубіжного екслібриса. Кирилов 1968год. - Кирилов, 1968.
11.Івенскій С.Г. Мистецтво книжкового знака. - Л.: Наука, 1966.
12.Кніга про Володимира Фаворском. / сост. Молок Ю.-М.: Прогрес, 1968.
13.Кніговеденіе: Енциклопедичний словарь.-М.: Сучасна енциклопедія, 1981.
14.Кніжние знаки російських художніков. / Під ред.Д.М.Мітрохіна, П.І.Нерадовского.-Л.: "Петрополіс", 1922.-с.32-45.
15.Королюк В. Розвиток екслібрісного жанру. / / Художнік.-1968 .- № 8. - С.54-55.
16.Кравцов Г.А. Екслібриси Фаворського В.А. - М.: Книга, 1968.
17.Кравцов Г.А. В. А. Фаворський .- М.: Мистецтво, 1969.
18.Ласунскій О.П. Книжковий знак. Деякі проблеми вивчення та використання .- Воронеж: Изд-во Воронезького університету, 1967.
19.Ласунскій О.П. Розповідь про екслібрисі. / / Под'ем.-1963 .- № 5.-с.18-25.
20.Масеев І. Розвиток мистецтва екслібриса. / / Мистецтво .- 1968 .- № 12.-с.12-18.
21.Мінаев Є.М. Екслібриси художників Російської федерації (500 екслібрисів). - М.: Радянська Росія, 1971.
22.Мінаев Є.М., Фортинський С.П. Екслібрис .- М.: Наука, 1970.
23.Московская дерев'яна гравюра в екслібрисі за 1928 рік. / Гравюра на дереве.-1929. - Сб-4.-с.31-32.
24.Островскій Г. Польські екслібриси Фаворского. / Радянське славяноведеніе.-М.: Наука, № 2, 1971.-с.77-79.
25.Розанова М.М. Московська книжкова ксилографія 1920-1930 годов.-М.: 1982.
26.Розов М.М. Коли з'явився в Росії книжковий знак? / / В кн.: Археологічний ежегоднік.-М., 1963.-с.88-91.
27.Тараканова О. Л. Історія художньо-поліграфічного оформлення російської антикварної книги: Учеб.пособіе._М.: Вид-во МПІ, 1980.
28.Фаворскій В.А. Про мистецтво, про книгу, про гравюрі. / Сост. Є. С. Левітіна .- М.: Книга, 1986.
29.Фаворскій В.А. / Іскусство.-М., Наука, № 2, 1965.-с.80.
30.Фортінскій С.П. Сучасні художні книжкові знаки. / / Книга. Исслед. І матеріали.-1960.-Сб.2.-с.332-372.
31.Халамінскій Ю. В.А.Фаворскій.М.: Мистецтво, 1964.
32.Еттінгер П.Д. Книжкові знаки В. А. Фаворського. - М.: "Сучасний колекціонер", 1933.
33.Ефрос А. Володимир Фаворський і сучасна ксилографія. / / Російське іскусство.М.: № 1, 1923.-с.37-54.