Драматургія Шіллера
Введення
Життя Шиллера була важка, як і життя багатьох німецьких інтелігентів тієї пори. Народився він у 1759 р. в маленькому містечку Марбаху Вюртсмбергского герцогства. Мати його була дочкою сільського булочника, батько - військовим фельдшером.
Як син офіцера герцогської армії, він був визначений у Штутгартський військову академію. Хлопчик, дуже вразливий, рано підпала під вплив одного пастора, який був першим його наставником, ніяк не відповідав тому ідеалу солдата, який собі виробив засновник академії - герцог Вюртемберзькі Карл Євген. Шиллер не міг підкоритися дурманної муштрі, яка становила систему військового навчання в тодішній німецької армії, коли з людей прагнули зробити камені, за висловом поета.
Шиллер навчався в академії на медичному факультеті, закінчив її в 1780 р. і був призначений на службу полковим лікарем з досить убогим платнею. Положення його анітрохи не поліпшилося: та ж муштра панувала і в полку. Будучи ще у військовій школі, Шиллер захопився поезією. Деякі його ліричні вірші вже тоді були надруковані. Поет читав у школі крадькома Руссо, Лессінга, Шекспіра, Плутарха. Крадькома ночами писав він і драму «Розбійники», яку потім днем, також крадькома, читав своїм шкільним товаришам. Один з них, Ф. Гейделофф, запам'ятав такий епізод в малюнку тушшю. Закінчено драма була в 1781 р., коли Шиллер уже вийшов зі школи. П'єсу взяли до постановки в театр Мангейма. Поет двічі без дозволу їхав у Мангейм, щоб бути присутнім на виставах. Коли він одного разу звернувся до Карла Євгену з проханням відлучитися, той грубо відмовив і запропонував старанніше займатися справами служби. Шиллер поїхав без дозволу, за що був посаджений на гауптвахту. П'єса, поставлена в театрі, викликала бурю захоплення у всій Німеччині. Проте Карл Євген, обурений тим обставиною, що його солдатів пише «злочинні» твори, заявив: «Не смій більше писати нічого, крім як про медицину. Послухаєшся - на фортецю ».
Шиллеру не залишалося нічого іншого, як втекти з меж Вюртембергського герцогства, що він і зробив 17 вересня 1782 У глуху ніч, зібравши свої рукописи, він втік з Штутгарта. Перший час поет поневірявся по Німеччині, не знаходячи пристановища, потім зупинився в Бауербахе у матері своїх шкільних товаришів пані Вольцоген. Незабаром, у 1783 р., він закінчив другу драму, «Змова Фієскі», а в 1784 р. - «Підступність і любов» (спочатку називалася «Луїза Міллер»).
Поневіряння його тривають. Він живе в Мангеймі, потім їде до Лейпцига, звідки переселяється в Дрезден. У ці роки він посилено займається історією, пише «Історію відпадіння з'єднаних Нідерландів», «Історію Тридцятилітньої війни». Історичні роботи Шіллера привертають до нього увагу вченого світу. У 1788 р. його запрошують в якості професора в Ієнський університет.
Останні роки свого життя Шиллер, як і Гете, провів у Веймарі. Матеріальне становище поета дещо покращилося (він став отримувати невеликі пенсії від іменитих шанувальників його таланту). У 1790 р. одружився на Шарлотті фон Ленгенфельд.
У Веймарі Шиллер вивчає Канта, пише низку статей з естетики: «Про трагічне мистецтві», «Про високе», «Про наївну і сентиментальну поезію», «Листи про естетичне виховання людини» (1795). Тут зближується він з Гете. Разом вони створюють журнал «Ори» («Ногеп»), в якому ставлять своєю метою естетичне виховання читачів, щоб «поєднати розрізнений політичний світ під прапором істини і краси» (з оголошення про видання журналу).
Змагаючись з Гете, Шиллер пише свої балади: «Полікра-тов перстень», «Івікові журавлі», «Кубок», «Порука» та ін У 1791-1799 рр.. він створює трилогію «Валленштеін» («Табір Валленштейна», «Пікколоміні», «Смерть Валленштейна»). Обстановка у Веймарі сприяє зростанню драматургічної майстерності Шіллера. У Веймарі театр був у розпорядженні Гете і Шіллера, і обидва вони писали для сцени. У 1800-1802 рр.. створюються романтичні трагедії «Марія Стюарт» і «Орлеанська діва», в 1803 - «Мессинську наречена», в яку, за зразком античної трагедії, введений хор. У 1804 р. Шіллер закінчує свою останню драму - «Вільгельм Телль». П'єса з російської історії «Лжедімітрій», над якою він працював після «Телля», залишилася незавершеною. Поет помер 9 травня 1805
«Розбійники»
Перша драма Шіллера, «Розбійники», написана під враженням гнітючої тиранії принца Карла Євгенія. Епіграф драми прямо говорить про її соціальне призначення: «Тугапоз» («Проти тиранів»). Суспільне значення п'єси Шіллера був величезний. У Франції в епоху революції вона ставилася в театрах Парижа.
Протест героя драми проти всіх несправедливостей соціального світу носить анархічний характер.
Юний Карл Мор читає палкі сторінки Руссо, захоплюється героями Плутарха. Йому огидний його вік, в якому немає нічого героїчного, в якому нудна життєва проза, як болотна бруд, затопила все. «Людці мудрують, точно щури, скребуть по Палиці Геркулеса ... Французький абат доводить, що Олександр був боягузом; сухотний професор, при кожному слові нюхати нашатирний спирт, читає лекцію про силу. Господа, від кожну дрібницю падають у непритомність, критикують тактику Ганнібала. Пропади ж пропадом, кволий століття кастратів, який здатний тільки пережовувати діяння віддалених часів і спотворювати у трагедіях і калічити коментарями героїв давнини ».
Словом, перед нами типовий герой «Бурі і натиску», який відкидає міщанську впорядкованість, розумову врівноваженість, який протестує проти тиранії в ім'я свободи особистості, але розуміє свободу як повну розкутість, незалежність від будь-яких суспільних норм.
Французькі просвітителі ратували за принцип законності, вбачаючи в законі головний гарант свободи і назавісімості особистості. Герой Шіллера відкидає всі закони взагалі. «Мені чи стягувати себе корсетом і шнурувати свою волю в закон. Закон поставив повзати равликом те, що повинне літати орлом. Закон ще не створив жодної людини, тоді як свобода творить колосів і крайнощі ». Він самовпевнено вірить у силу одиниць, здатну зробити самі грандіозні зміни в суспільстві; «Дайте мені кілька таких сміливих голів, як я, і Німеччина стане республікою, перед якою Рим і Спарта здадуться жіночими монастирями», - заявляє молодий чоловік.
Спочатку протест Карла Моора проти моральних норм свого століття зводився до того, що він вів вільне життя відчайдушного гуляки, підкреслюючи своє презирство до моралі «добро» людей. Одного разу, одумавшись, він пише, як блудний син, покаянний лист своєму батькові, але його брат Франц, особистість, окреслена самими похмурими фарбами, перешкоджає примиренню батька з сином. Карл іде у богемські лісу, набирає зграю молодців і стає розбійником. Карл благородний, бездоганний у своїх починаннях, він мріє про те, щоб перебудувати суспільство. Він мстить тиранам. «Цей алмаз я зняв з одного радника, який продавав почесні чини і посади тому хто більше дасть, і проганяв від своїх дверей скорботного про батьківщину патріота. Цей агат я ношу в пам'ять мерзенного попа, якого я придушив власними руками за те, що він у своїй проповіді бідкався на занепад інквізиції »(дія II, сцена 3).
Карл Моор різко засуджує продажність, егоїстичність панівних класів. «Вони ламають собі голови над тим, як могла природа створити Іскаріота, а між тим далеко не найгірші з них продали б триєдиного бога за десять срібняків ...»
Як бачимо, це не простий розбійник це бунтар, політичний бунтівник.
Проте його підлеглі і товариші не хочуть рахуватися з гуманними і благородними ідеалами. Вони грабують, вбивають дітей, жінок, і Карл врешті-решт в жаху відсахнувся від них: «Підло вбивати дітей! Підло вбивати жінок! Підло вбивати хворих! »І, переконавшись у своєму безсиллі, відрікається від бунту. «О, я дурень, який мріяв виправити світло своїми злочинами і підтримати закони беззаконням. Я називав це помстою і правом. Пробач, творець, дитини, надумався випереджати тебе. Тобі одному належить право помсти. Ти не потребуєш в руці людини ».
П'єса закінчується грандіозною й страшної за своїм змістом картиною: горить і валиться замок Моором, вмирає старий Моор, кінчає з собою Франц, шаленіють Карл вбиває Амалію. Зіткнулися два зла - тиранія (Франц) і насильство (Карл). Карл уособлює собою стихію народного гніву, енергію бунту, але бунту сліпого, анархічного. Драма була написана за вісім років до французької революції, але в ній, особливо в останній сцені аварії і пожежі, пізніше деякі французькі автори побачили пророчу картину французької революції в усіх її аспектах, «союз розуму і фурій» (Пушкін). П'єса Шіллера звучала справді пророчо. І мабуть, в самій Франції не з'являлося тоді твори, більш насиченого ідеями бунту, що п'єса німецького автора. Людовіка XVI налякав монолог Фігаро у п'єсі Бомарше, але п'єса французького автора, а вона «відкривала завісу революції», за висловом Наполеона, виглядає вельми невинно у порівнянні з п'єсою Шіллера.
Шиллер критично ставився до французького класицизму, слідуючи в цьому відношенні за Лессінг. Він писав: «Персонажі П'єра Корнеля - крижані споглядальники своїх пристрастей, старече розсудливі педанти своїх почуттів ... Вульгарне благопрілічія витіснило з Франції живої людини» («Про сучасний німецький театр», 1782). Шиллер прагне показати свого героя, не стримуючи себе рамками класицистичного канону! Він не дотримується єдності часу (сценічна історія його героя триває два роки), єдності місця (перед глядачем відкривається то зал в замку Моором у Франконії, то корчма на кордоні Саксонії, то кімната Амалії, то ліс і т.д.). На сцені відбуваються найдраматичніші і динамічні події, немислимі на підмостках класицистичного театру (Франц Моор вішається на очах у глядачів, горить замок Моором, летять камені, б'ються скла і т.д.)
Нарешті, пристрасна мова його героїв повна самих нереспектабельних слів і виразів, далеких від тієї благопристойності, який вимагав класицизм від сценічних персонажів. Послухаємо Карла Моора в останній сцені: «Душі тих, кого я придушив під час любощів, кого я вразив під час мирного сну, душі тих ... Ха-ха-ха! Чуєте цей вибух порохової вежі над ліжками породіль? Бачите, як полум'я лиже колиски немовлят? Крові, крові! Все це хвилинна бабська слабкість. Я повинен впитися кров'ю! Що це? Вона не плює мені в обличчя? »І т.д. і т.п.
Зразком для Шіллера служив в даному випадку пристрасний театр Шекспіра, хоча нарочитість його характерів, «рупорів ідей» (Маркс) значно віддаляє його від англійського драматурга.
«Змова Фієскі в Генуї»
Друга п'єса Шіллера - «Змова Фієскі в Генуї». Поет назвав його «республіканської трагедією». Місце дії - Генуя, час - XVI століття. Основний герой - граф Фієско, «молодий чоловік квітучої краси». Серед дійових осіб - старий дож Генуї Андреа Доріа та група змовників-республіканців. Разом з останніми - благородний республіканець Верріна.
Шиллер ставить у своїй драмі дуже важливу політичну проблему, що породжує деспотизм? Багато мислителів, у тому числі і французькі просвітителі, бачили корінь зла в характері володаря, поділяли монархів на добрих і злих. Німецький поет рішуче відкинув подібні судження. Старий дож Генуї Андреа Доріа добрий і благородний і багато зробив доброго Генуї. Однак він все-таки тиран, він безкарно дозволяє бешкетувати своєму спадкоємцеві - майбутньому вершителі доль Генуї Джанеттіно Доріа, своєму племінникові.
Джанеттіно грубий, неосвічений, порочний. Безчинствам його немає кінця, він не рахується ні з чим заради задоволення своїх бажань і пристрастей. З холодною ненавистю ставиться він і до свого дядька, який занадто зажілся і заважає йому посісти перше місце в державі. «Я велю спорудити над кістками дядька шибеницю, на якій вільність Генуї лише ногами подригает перед смертю», - розв'язно міркує він (дію I, явище 5). Так само порочна сестра Джанеттіно, Джулія, графиня Империали, яка намагалася отруїти дружину Фієско. При «добром» правителя Генуї, старому Доріа, відбуваються страшні злодіяння. Джанеттіно вдається до насильства, коли йому сподобалася дочка Нерріни Берта. І це йому сходить із рук. Він посилає найманого вбивцю до Фієско. Злочинний задум розкритий, але і це не тягне за собою покарання зарвався негідника.
Не дивно, що шляхетні республіканці ненавидять старого «доброго» Доріа, при потуранні якого можливі подібні злодіяння. Мудрий і стійкий Верріна знає, що тільки в республіці, лише у вільному волевиявленні народу можна уникнути деспотизму; навіть самий прекрасний, найталановитіша, гідний громадянин республіки, варто йому довірити єдинодержавним влада, перетвориться на тирана. Не так думає Фієско. «Влада не завжди породжує тиранів», - заявляє він (дія V, явище 16). Спростуванню цієї думки присвячена вся п'єса Шіллера, написана схвильовано і гаряче.
Образ Фієско викреслений яскраво. Перед нами зовсім не лиходій. Він розумний, сміливий, рішучий, здатний на благородні вчинки. Його любить народ, в ньому бачать надію республіки. Леонора, йдучи з ним під вінець, всією душею обожнюючи свого нареченого, вимовляє з прихованою гордістю про - себе: «Фієско звільнить нам Геную від тирана!» (Дія I, явище 1). У нього вірять республіканці. Колись і сам Фієско ненавидів деспотизм і обурювався при одному слові «трон». Але невидимо для оточуючих у молодій людині стався внутрішній переворот. Політичні погляди його змінилися: він вже прихильник монархії. Знаменний в зв'язку з цим його розмову з натовпом. Фієско розповідає алегоричну історію. Царством звірів заволодів пес. Він став тираном. Його вбили обурених звірі і заснували демократію. Але ось прийшов ворог і демократичну державу (а в ньому було багато трусів) здалося без опору. І ця форма правління виявилася невдалою. Звірі обрали представницьке правління. Що ж вийшло? Нічого, окрім поганого. «Кого вовк не заріже, того лисиця надує. Хто від лисиці піде, того брикне осів. Тигр душив невинних. Голуб милував злодіїв і вбивць. А коли один здавав посаду іншому, доглядач-кріт заявляв, що все в повному порядку, ні під що не підкопаєшся! Звірі обурилися: «Оберемо собі монарха, - в один голос закричали вони. - Монарха зубастого, з головою, і черево в нього тільки одне буде! »І все присягнули тільки одному владиці, - зауважте, генуезці, одному! Але (величаво піднімається і встає в їхнє коло) це був лев! »
І він один, потай від усіх, навіть від своїх колишніх друзів-республіканців, готує переворот. Ніхто не дізнається колишнього Фієско. Бали і маскаради, пишні святкування влаштовує він. На очах у всіх доглядає за графинею Империали, забувши свою дружину, юну Леонору.
Але це тільки видимість. Під маскою безтурботного гуляки приховує Фієско свій таємний задум, а тим часом збирає сили для виступу проти Доріа. Іноді Фієско опановують сумніви. Чи правильно чинить він, прагнучи до влади? * Чи не краще присвятити себе служінню народу і заснувати зміцнюючи кі основи республіки? Республіканець Фієско? Герцог Фієско?! Ось дилема, перед якою зупиняється юний честолюбець, у серці якого ще не охолонули благородні пориви: «Бачити! що серця генуезців - мої, що грізна Генуя схиляється за помахом моєї руки! О, ти лукавий, спокусник, твої пекельні слуги є нам в ангельському обличчі! Злощасна гординя! Одвічне гріх! Твій поцілунок змушував ангелів забути про небеса, і черево твоє породжувало смерть ... (Тремтячи від жаху.) Ангелів ти спокушав наспівом про нескінченність ... а для смертних; твоя приманка: золото, жінки і корони! (Після роздуми. Твердо.) Завоювати вінець - велике діяння! Відкинути його - діяння божественне! (Решітельно.) Загину, тиран! Генуя, будь вільною, і я твій (розчулено) найщасливіший громадянин ».
В останніх словах Фієско укладена та мудрість, яку хотів дати автор своїм глядачам і читачам. Звільнити батьківщину від тиранії, відкинути вінець, якщо тобі його пропонують, відкинути єдинодержавним владу і стати громадянином, найщасливішим громадянином у вільній демократичній державі - ось мрія, яка повинна надихати кожної людини. Але Фієско лише на мить загорівся благородним прагненням. Честолюбство взяло гору. Звідси всі його нещастя і як логічний фінал трагедії - загибель.
Фієско уподібнюється негідникові Джанеттіно Доріа: і той готує переворот, щоб змістити дядька і самому заволодіти владою. Різниці між ними, по суті, немає. Поет підкреслює це тим, що вбивця і злодій Мавр, який раніше виконував злочинні доручення Джанеттіно, став потім слугою Фієско. Одне це обставина, що виконавцем таємних доручень Фієско став брудний бродяга, говорить про злочинність задумів честолюбця. І всі плани захоплення влади, ретельно продумані і так вдало виконані Фієско, врешті-решт, руйнуються в силу внутрішньої своєї порочності.
Леонора, дізнавшись про задум чоловіка, марно переконує його відмовитися від честолюбної мрії: «Тікаймо, Фієско! Залишимо лежати обоє всю цю пишну порожнечу, будемо жити серед природи для однієї тільки любові. (У прекрасному пориві захоплення притискає його до серця.) Наші душі будуть чисті, як радісна блакить небес »(дія IV, явище 14). Але марно! Фієско, як божевільний, поглинений однією мрією про владу, не помічаючи прірви, в яку неминуче тягнуть його події. Страшним ознакою стає трагічна загибель> його дружини. Зустрівши її на вулиці в масці і в мантії, підібраною нею на бруківці, Фієско кидається до неї з шпагою і вбиває її, вважаючи, що це племінник Доріа. Фатальна помилка ввела їх в горі, але не напоумити. «Я дам Генуї володаря, подібного до якого не знала Європа! Йдемо! Цією нещасної государині я влаштую такі похорони, що життя втратить своїх прихильників, а смерть буде сяяти, як наречена! »- Гордо вигукує він. Введення
Життя Шиллера була важка, як і життя багатьох німецьких інтелігентів тієї пори. Народився він у 1759 р. в маленькому містечку Марбаху Вюртсмбергского герцогства. Мати його була дочкою сільського булочника, батько - військовим фельдшером.
Як син офіцера герцогської армії, він був визначений у Штутгартський військову академію. Хлопчик, дуже вразливий, рано підпала під вплив одного пастора, який був першим його наставником, ніяк не відповідав тому ідеалу солдата, який собі виробив засновник академії - герцог Вюртемберзькі Карл Євген. Шиллер не міг підкоритися дурманної муштрі, яка становила систему військового навчання в тодішній німецької армії, коли з людей прагнули зробити камені, за висловом поета.
Шиллер навчався в академії на медичному факультеті, закінчив її в 1780 р. і був призначений на службу полковим лікарем з досить убогим платнею. Положення його анітрохи не поліпшилося: та ж муштра панувала і в полку. Будучи ще у військовій школі, Шиллер захопився поезією. Деякі його ліричні вірші вже тоді були надруковані. Поет читав у школі крадькома Руссо, Лессінга, Шекспіра, Плутарха. Крадькома ночами писав він і драму «Розбійники», яку потім днем, також крадькома, читав своїм шкільним товаришам. Один з них, Ф. Гейделофф, запам'ятав такий епізод в малюнку тушшю. Закінчено драма була в 1781 р., коли Шиллер уже вийшов зі школи. П'єсу взяли до постановки в театр Мангейма. Поет двічі без дозволу їхав у Мангейм, щоб бути присутнім на виставах. Коли він одного разу звернувся до Карла Євгену з проханням відлучитися, той грубо відмовив і запропонував старанніше займатися справами служби. Шиллер поїхав без дозволу, за що був посаджений на гауптвахту. П'єса, поставлена в театрі, викликала бурю захоплення у всій Німеччині. Проте Карл Євген, обурений тим обставиною, що його солдатів пише «злочинні» твори, заявив: «Не смій більше писати нічого, крім як про медицину. Послухаєшся - на фортецю ».
Шиллеру не залишалося нічого іншого, як втекти з меж Вюртембергського герцогства, що він і зробив 17 вересня 1782 У глуху ніч, зібравши свої рукописи, він втік з Штутгарта. Перший час поет поневірявся по Німеччині, не знаходячи пристановища, потім зупинився в Бауербахе у матері своїх шкільних товаришів пані Вольцоген. Незабаром, у 1783 р., він закінчив другу драму, «Змова Фієскі», а в 1784 р. - «Підступність і любов» (спочатку називалася «Луїза Міллер»).
Поневіряння його тривають. Він живе в Мангеймі, потім їде до Лейпцига, звідки переселяється в Дрезден. У ці роки він посилено займається історією, пише «Історію відпадіння з'єднаних Нідерландів», «Історію Тридцятилітньої війни». Історичні роботи Шіллера привертають до нього увагу вченого світу. У 1788 р. його запрошують в якості професора в Ієнський університет.
Останні роки свого життя Шиллер, як і Гете, провів у Веймарі. Матеріальне становище поета дещо покращилося (він став отримувати невеликі пенсії від іменитих шанувальників його таланту). У 1790 р. одружився на Шарлотті фон Ленгенфельд.
У Веймарі Шиллер вивчає Канта, пише низку статей з естетики: «Про трагічне мистецтві», «Про високе», «Про наївну і сентиментальну поезію», «Листи про естетичне виховання людини» (1795). Тут зближується він з Гете. Разом вони створюють журнал «Ори» («Ногеп»), в якому ставлять своєю метою естетичне виховання читачів, щоб «поєднати розрізнений політичний світ під прапором істини і краси» (з оголошення про видання журналу).
Змагаючись з Гете, Шиллер пише свої балади: «Полікра-тов перстень», «Івікові журавлі», «Кубок», «Порука» та ін У 1791-1799 рр.. він створює трилогію «Валленштеін» («Табір Валленштейна», «Пікколоміні», «Смерть Валленштейна»). Обстановка у Веймарі сприяє зростанню драматургічної майстерності Шіллера. У Веймарі театр був у розпорядженні Гете і Шіллера, і обидва вони писали для сцени. У 1800-1802 рр.. створюються романтичні трагедії «Марія Стюарт» і «Орлеанська діва», в 1803 - «Мессинську наречена», в яку, за зразком античної трагедії, введений хор. У 1804 р. Шіллер закінчує свою останню драму - «Вільгельм Телль». П'єса з російської історії «Лжедімітрій», над якою він працював після «Телля», залишилася незавершеною. Поет помер 9 травня 1805
«Розбійники»
Перша драма Шіллера, «Розбійники», написана під враженням гнітючої тиранії принца Карла Євгенія. Епіграф драми прямо говорить про її соціальне призначення: «Тугапоз» («Проти тиранів»). Суспільне значення п'єси Шіллера був величезний. У Франції в епоху революції вона ставилася в театрах Парижа.
Протест героя драми проти всіх несправедливостей соціального світу носить анархічний характер.
Юний Карл Мор читає палкі сторінки Руссо, захоплюється героями Плутарха. Йому огидний його вік, в якому немає нічого героїчного, в якому нудна життєва проза, як болотна бруд, затопила все. «Людці мудрують, точно щури, скребуть по Палиці Геркулеса ... Французький абат доводить, що Олександр був боягузом; сухотний професор, при кожному слові нюхати нашатирний спирт, читає лекцію про силу. Господа, від кожну дрібницю падають у непритомність, критикують тактику Ганнібала. Пропади ж пропадом, кволий століття кастратів, який здатний тільки пережовувати діяння віддалених часів і спотворювати у трагедіях і калічити коментарями героїв давнини ».
Словом, перед нами типовий герой «Бурі і натиску», який відкидає міщанську впорядкованість, розумову врівноваженість, який протестує проти тиранії в ім'я свободи особистості, але розуміє свободу як повну розкутість, незалежність від будь-яких суспільних норм.
Французькі просвітителі ратували за принцип законності, вбачаючи в законі головний гарант свободи і назавісімості особистості. Герой Шіллера відкидає всі закони взагалі. «Мені чи стягувати себе корсетом і шнурувати свою волю в закон. Закон поставив повзати равликом те, що повинне літати орлом. Закон ще не створив жодної людини, тоді як свобода творить колосів і крайнощі ». Він самовпевнено вірить у силу одиниць, здатну зробити самі грандіозні зміни в суспільстві; «Дайте мені кілька таких сміливих голів, як я, і Німеччина стане республікою, перед якою Рим і Спарта здадуться жіночими монастирями», - заявляє молодий чоловік.
Спочатку протест Карла Моора проти моральних норм свого століття зводився до того, що він вів вільне життя відчайдушного гуляки, підкреслюючи своє презирство до моралі «добро» людей. Одного разу, одумавшись, він пише, як блудний син, покаянний лист своєму батькові, але його брат Франц, особистість, окреслена самими похмурими фарбами, перешкоджає примиренню батька з сином. Карл іде у богемські лісу, набирає зграю молодців і стає розбійником. Карл благородний, бездоганний у своїх починаннях, він мріє про те, щоб перебудувати суспільство. Він мстить тиранам. «Цей алмаз я зняв з одного радника, який продавав почесні чини і посади тому хто більше дасть, і проганяв від своїх дверей скорботного про батьківщину патріота. Цей агат я ношу в пам'ять мерзенного попа, якого я придушив власними руками за те, що він у своїй проповіді бідкався на занепад інквізиції »(дія II, сцена 3).
Карл Моор різко засуджує продажність, егоїстичність панівних класів. «Вони ламають собі голови над тим, як могла природа створити Іскаріота, а між тим далеко не найгірші з них продали б триєдиного бога за десять срібняків ...»
Як бачимо, це не простий розбійник це бунтар, політичний бунтівник.
Проте його підлеглі і товариші не хочуть рахуватися з гуманними і благородними ідеалами. Вони грабують, вбивають дітей, жінок, і Карл врешті-решт в жаху відсахнувся від них: «Підло вбивати дітей! Підло вбивати жінок! Підло вбивати хворих! »І, переконавшись у своєму безсиллі, відрікається від бунту. «О, я дурень, який мріяв виправити світло своїми злочинами і підтримати закони беззаконням. Я називав це помстою і правом. Пробач, творець, дитини, надумався випереджати тебе. Тобі одному належить право помсти. Ти не потребуєш в руці людини ».
П'єса закінчується грандіозною й страшної за своїм змістом картиною: горить і валиться замок Моором, вмирає старий Моор, кінчає з собою Франц, шаленіють Карл вбиває Амалію. Зіткнулися два зла - тиранія (Франц) і насильство (Карл). Карл уособлює собою стихію народного гніву, енергію бунту, але бунту сліпого, анархічного. Драма була написана за вісім років до французької революції, але в ній, особливо в останній сцені аварії і пожежі, пізніше деякі французькі автори побачили пророчу картину французької революції в усіх її аспектах, «союз розуму і фурій» (Пушкін). П'єса Шіллера звучала справді пророчо. І мабуть, в самій Франції не з'являлося тоді твори, більш насиченого ідеями бунту, що п'єса німецького автора. Людовіка XVI налякав монолог Фігаро у п'єсі Бомарше, але п'єса французького автора, а вона «відкривала завісу революції», за висловом Наполеона, виглядає вельми невинно у порівнянні з п'єсою Шіллера.
Шиллер критично ставився до французького класицизму, слідуючи в цьому відношенні за Лессінг. Він писав: «Персонажі П'єра Корнеля - крижані споглядальники своїх пристрастей, старече розсудливі педанти своїх почуттів ... Вульгарне благопрілічія витіснило з Франції живої людини» («Про сучасний німецький театр», 1782). Шиллер прагне показати свого героя, не стримуючи себе рамками класицистичного канону! Він не дотримується єдності часу (сценічна історія його героя триває два роки), єдності місця (перед глядачем відкривається то зал в замку Моором у Франконії, то корчма на кордоні Саксонії, то кімната Амалії, то ліс і т.д.). На сцені відбуваються найдраматичніші і динамічні події, немислимі на підмостках класицистичного театру (Франц Моор вішається на очах у глядачів, горить замок Моором, летять камені, б'ються скла і т.д.)
Нарешті, пристрасна мова його героїв повна самих нереспектабельних слів і виразів, далеких від тієї благопристойності, який вимагав класицизм від сценічних персонажів. Послухаємо Карла Моора в останній сцені: «Душі тих, кого я придушив під час любощів, кого я вразив під час мирного сну, душі тих ... Ха-ха-ха! Чуєте цей вибух порохової вежі над ліжками породіль? Бачите, як полум'я лиже колиски немовлят? Крові, крові! Все це хвилинна бабська слабкість. Я повинен впитися кров'ю! Що це? Вона не плює мені в обличчя? »І т.д. і т.п.
Зразком для Шіллера служив в даному випадку пристрасний театр Шекспіра, хоча нарочитість його характерів, «рупорів ідей» (Маркс) значно віддаляє його від англійського драматурга.
«Змова Фієскі в Генуї»
Друга п'єса Шіллера - «Змова Фієскі в Генуї». Поет назвав його «республіканської трагедією». Місце дії - Генуя, час - XVI століття. Основний герой - граф Фієско, «молодий чоловік квітучої краси». Серед дійових осіб - старий дож Генуї Андреа Доріа та група змовників-республіканців. Разом з останніми - благородний республіканець Верріна.
Шиллер ставить у своїй драмі дуже важливу політичну проблему, що породжує деспотизм? Багато мислителів, у тому числі і французькі просвітителі, бачили корінь зла в характері володаря, поділяли монархів на добрих і злих. Німецький поет рішуче відкинув подібні судження. Старий дож Генуї Андреа Доріа добрий і благородний і багато зробив доброго Генуї. Однак він все-таки тиран, він безкарно дозволяє бешкетувати своєму спадкоємцеві - майбутньому вершителі доль Генуї Джанеттіно Доріа, своєму племінникові.
Джанеттіно грубий, неосвічений, порочний. Безчинствам його немає кінця, він не рахується ні з чим заради задоволення своїх бажань і пристрастей. З холодною ненавистю ставиться він і до свого дядька, який занадто зажілся і заважає йому посісти перше місце в державі. «Я велю спорудити над кістками дядька шибеницю, на якій вільність Генуї лише ногами подригает перед смертю», - розв'язно міркує він (дію I, явище 5). Так само порочна сестра Джанеттіно, Джулія, графиня Империали, яка намагалася отруїти дружину Фієско. При «добром» правителя Генуї, старому Доріа, відбуваються страшні злодіяння. Джанеттіно вдається до насильства, коли йому сподобалася дочка Нерріни Берта. І це йому сходить із рук. Він посилає найманого вбивцю до Фієско. Злочинний задум розкритий, але і це не тягне за собою покарання зарвався негідника.
Не дивно, що шляхетні республіканці ненавидять старого «доброго» Доріа, при потуранні якого можливі подібні злодіяння. Мудрий і стійкий Верріна знає, що тільки в республіці, лише у вільному волевиявленні народу можна уникнути деспотизму; навіть самий прекрасний, найталановитіша, гідний громадянин республіки, варто йому довірити єдинодержавним влада, перетвориться на тирана. Не так думає Фієско. «Влада не завжди породжує тиранів», - заявляє він (дія V, явище 16). Спростуванню цієї думки присвячена вся п'єса Шіллера, написана схвильовано і гаряче.
Образ Фієско викреслений яскраво. Перед нами зовсім не лиходій. Він розумний, сміливий, рішучий, здатний на благородні вчинки. Його любить народ, в ньому бачать надію республіки. Леонора, йдучи з ним під вінець, всією душею обожнюючи свого нареченого, вимовляє з прихованою гордістю про - себе: «Фієско звільнить нам Геную від тирана!» (Дія I, явище 1). У нього вірять республіканці. Колись і сам Фієско ненавидів деспотизм і обурювався при одному слові «трон». Але невидимо для оточуючих у молодій людині стався внутрішній переворот. Політичні погляди його змінилися: він вже прихильник монархії. Знаменний в зв'язку з цим його розмову з натовпом. Фієско розповідає алегоричну історію. Царством звірів заволодів пес. Він став тираном. Його вбили обурених звірі і заснували демократію. Але ось прийшов ворог і демократичну державу (а в ньому було багато трусів) здалося без опору. І ця форма правління виявилася невдалою. Звірі обрали представницьке правління. Що ж вийшло? Нічого, окрім поганого. «Кого вовк не заріже, того лисиця надує. Хто від лисиці піде, того брикне осів. Тигр душив невинних. Голуб милував злодіїв і вбивць. А коли один здавав посаду іншому, доглядач-кріт заявляв, що все в повному порядку, ні під що не підкопаєшся! Звірі обурилися: «Оберемо собі монарха, - в один голос закричали вони. - Монарха зубастого, з головою, і черево в нього тільки одне буде! »І все присягнули тільки одному владиці, - зауважте, генуезці, одному! Але (величаво піднімається і встає в їхнє коло) це був лев! »
І він один, потай від усіх, навіть від своїх колишніх друзів-республіканців, готує переворот. Ніхто не дізнається колишнього Фієско. Бали і маскаради, пишні святкування влаштовує він. На очах у всіх доглядає за графинею Империали, забувши свою дружину, юну Леонору.
Але це тільки видимість. Під маскою безтурботного гуляки приховує Фієско свій таємний задум, а тим часом збирає сили для виступу проти Доріа. Іноді Фієско опановують сумніви. Чи правильно чинить він, прагнучи до влади? * Чи не краще присвятити себе служінню народу і заснувати зміцнюючи кі основи республіки? Республіканець Фієско? Герцог Фієско?! Ось дилема, перед якою зупиняється юний честолюбець, у серці якого ще не охолонули благородні пориви: «Бачити! що серця генуезців - мої, що грізна Генуя схиляється за помахом моєї руки! О, ти лукавий, спокусник, твої пекельні слуги є нам в ангельському обличчі! Злощасна гординя! Одвічне гріх! Твій поцілунок змушував ангелів забути про небеса, і черево твоє породжувало смерть ... (Тремтячи від жаху.) Ангелів ти спокушав наспівом про нескінченність ... а для смертних; твоя приманка: золото, жінки і корони! (Після роздуми. Твердо.) Завоювати вінець - велике діяння! Відкинути його - діяння божественне! (Решітельно.) Загину, тиран! Генуя, будь вільною, і я твій (розчулено) найщасливіший громадянин ».
В останніх словах Фієско укладена та мудрість, яку хотів дати автор своїм глядачам і читачам. Звільнити батьківщину від тиранії, відкинути вінець, якщо тобі його пропонують, відкинути єдинодержавним владу і стати громадянином, найщасливішим громадянином у вільній демократичній державі - ось мрія, яка повинна надихати кожної людини. Але Фієско лише на мить загорівся благородним прагненням. Честолюбство взяло гору. Звідси всі його нещастя і як логічний фінал трагедії - загибель.
Фієско уподібнюється негідникові Джанеттіно Доріа: і той готує переворот, щоб змістити дядька і самому заволодіти владою. Різниці між ними, по суті, немає. Поет підкреслює це тим, що вбивця і злодій Мавр, який раніше виконував злочинні доручення Джанеттіно, став потім слугою Фієско. Одне це обставина, що виконавцем таємних доручень Фієско став брудний бродяга, говорить про злочинність задумів честолюбця. І всі плани захоплення влади, ретельно продумані і так вдало виконані Фієско, врешті-решт, руйнуються в силу внутрішньої своєї порочності.
Молодому честолюбці протиставлений мудрий і благородний республіканець Верріна. Батьківщина і свобода для нього понад усе. Верріна непідкупний. Усі скарби світу не зваблять його. Він гордий і ніколи не схилить голову перед тираном, не понизиться ні перед ким. «Посулля мені в нагороду все корони на цій планеті, пообіцявши покарання все її тортури, щоб я схилив коліна перед смертним, - я не схилю їх», - каже він про себе (дія V, явище 16).
Верріна розгадав задум Фієско. Як не любив він юнака, батьківщина і свобода для нього були дорожче. Він вирішив убити честолюбця. «Безперечно, Фієско скине тирана. Ще безперечно: Фієско стане самим грізним тираном Генуї », - міркує він.
У Верріни є підстава ненавидіти деспотизм: його дочка піддалася мерзенному насильству. Батько присягнувся помститися негідникові Джанеттіно. Однак не тільки особистості тиранів йому ненависна, йому ненависний сам принцип монархічної влади. Тому, яку б ненависть не відчував він до племінника Доріа, як би, навпаки, ні любив Фієско, він всі свої помисли зосередив на останньому, бо в ньому бачив більше небезпеки для республіки. «Перший монарх був вбивцею і убрався в пурпур, щоб колір крові приховав сліди його злодіянь. Слухай, Фієско! Я воїн. Я не вмію плакати, Фієско, - це мої перші сльози. Скинь цей пурпур », - умовляв юнака Верріна. Але честолюбець не слухав його. Тоді суворий республіканець скинув його в море.
Французький Конвент дарував Шиллеру звання почесного громадянина Франції саме за цей створений ним образ благородного республіканця, потоптані владою узурпатора.
«Підступність і любов»
Задум створити п'єсу про сучасну німецької дійсності вперше виник у Шіллера на гауптвахті, куди він був посаджений герцогом Вюртемберзькому за самовільну відсутність у Мангейм на виставу «Розбійників». Після втечі з Штутгарта Шиллер, блукаючи по Німеччині, працював над п'єсою. «Смілою сатирою і знущанням над породою блазнів і негідників з знаті» називав її поет (лист до Дальберг від 3 квітня 1783 р.). Маленьке герцогство Вюртемберзькому, деспотичний, розпусний Карл Євген, його фаворитка графиня фон Гогенгеім, міністр Монмарта, зображені в п'єсі під іншими іменами, зберігаючи все своє портретну схожість, перетворилися на грандіозні узагальнені образи, типи феодальної Німеччини. Затхлий маленький світ глухій провінції, інтриги і злочини, розкіш і розпусту герцогського двору і жахлива убогість народу - така обстановка, у якій розгортається трагічна історія піднесеної любові двох благородних істот - Фердинанда і Луїзи.
Дві громадські групи протиставлені в п'єсі: з одного боку, герцог (невидимий для глядача, але постійно незримо присутній на сцені, що зв'язує ім'ям своїм трагічну ланцюг подій); його міністр фон Вальтер, холодний, розважливий кар'єрист, який убив свого попередника, здатний на будь-який злочин в ім'я кар'єри; коханка герцога леді Мільфорд, горда світська красуня; підлий та зухвалий Вурм, секретар президента; надутий франт, дурний і боягузливий гофмаршал фон Кальб. З іншого боку, чесна родина музиканта Міллера, його простодушна дружина, його мила, розумна, тонко відчуваючи дочка Луїза. До цієї групи належить і той старий камердинер леді Мільфорд, який з презирством відкидає гаманець з грошима, запропонований йому його пані.
Перед нами два світи, розділені глибокою прірвою. Одні живуть в розкоші, гноблять інших, порочні, жадібні, егоїстичні; інші бідні, гнані, пригноблені, але чесні і благородні. До них, до цих знедолених людей, прийшов Фердинанд, син герцогського міністра, майор у двадцять років, дворянин з п'ятсотрічний родоводу.
Він прийшов до них не тому тільки, що його зацікавила краса: Луїзи; він зрозумів порочність моральних підвалин свого класу. Університет з його новими просвітницькими ідеями вдихнув у нього віру в сили народу, спілкування з яким прояснює і як би підносить людину (Шиллер настійно це підкреслює). Фердинанд в родині Міллера знайшов ту моральну гармонію, ту духовну ясність, який не міг знайти в своєму середовищі. Перед Фердинандом дві жінки. Обидві його люблять. Одна - блискуча світська красуня, друга - невибаглива, прекрасна в своїй простоті й безпосередності городянка. І Фердинанд може любити тільки цю дівчину з народу, тільки з нею він здатний знайти моральну задоволеність і душевний спокій.
П'єса Шіллера була поставлена вперше 9 травня 1784 в театрі Мангейма. Успіх її був надзвичайним. Глядачі бачили перед собою сучасну Німеччину. Ті кричущі несправедливості, які творилися у всіх на очах, але про які боялися говорити, постали тепер в живих і переконливих сценічних образах. Революційна, бунтівна думка поета звучала зі сцени театру в хвилюючих промовах його героїв. «Мої поняття про велич і про щастя помітно відрізняються від ваших», - говорить у п'єсі Фердинанд своєму батькові. Мова актора була звернена до крісел, де сиділи представники знаті тодішньої Німеччини: «Ви досягаєте благополуччя майже завжди ціною загибелі іншого. Заздрість, страх, ненависть - ось ті похмурі дзеркала, в яких осоромлює велич володаря ... Сльози, прокльони, відчай - ось та жахлива трапеза, якою тішать себе ці прославлені щасливці ».
Енгельс назвав п'єсу Шіллера «... першої німецької політично тенденційною драмою».
«Дон Карлос - інфант іспанський»
П'єсу «Дон Карлос - інфант іспанський» Шіллер назвав «драматичною поемою». Написана вона віршами. Тут політика також займає чільне місце. Поета все життя хвилювали ідеї свободи. Він завжди думав про те, як влаштувати щастя народне. У «Розбійниках» Карл Моор хотів добитися цього шляхом індивідуального бунту і зазнав поразки. У «змові Фієско» показано вже народне повстання, але народ виявився обдуреним честолюбцем Фієско. У «Дон Карлоса» Шиллер знову ставить ту ж проблему і намагається вирішити її в плані теорії французьких просвітителів про освіченого монарха.
Перед нами Іспанія XVI століття - час царювання Пилипа II. Центральна фігура п'єси - маркіз Поза. За способом мислення це той же Верріна з «Змови Фієско». Він говорить:
... Я людство люблю.
А де самодержавство, там можна
Лише одного себе любити.
У філософії маркіза Пози проявляються всі суперечності Шіллера. Поет ненавидів сучасну йому феодальну дійсність. Своїх ідеальних героїв він протиставляв реального світу, але їх благородний порив завжди розбивався об глуху стіну цієї ненависної дійсності. Вони відступали, зберігаючи в серці світлу мрію про краще облаштування світу. Такий фінал «Розбійників», «Змови Фієско» і навіть «Підступності і любові» (вмираючий Фердинанд подає руку примирення батькові, винуватцеві всіх його бід). У чому ж справа? Відповідь на запитання дає Поза:
... Смішна пристрасть
До новаторства, що тільки обтяжує
Ті ланцюга, що зовсім порвати не може,
Мені крові не запалить.
Моє прагнення
Для цих ідеалів не дозріло.
Я громадянин прийдешніх поколінь.
У цьому весь Шиллер. Він пристрасно хоче свободи і щастя для народу. Але він вважає, що в його століття загальної апатії, рабської покірності думати про заколот було б божевіллям. Тому свої ідеали він відносить до далекого майбутнього. Речі Пози красномовні. І в них основний сенс п'єси. Це пристрасна, благородна захист свободи і прав людини. Поза каже королеві:
Так, людина ценней, ніж думали ви, порве він пута вікового сну.
Свої права потребує назад.
Шиллер, «громадянин прийдешніх поколінь», вірить у це гаряче. Говорячи про свободу, маркіз Поза вказує на природу:
... Огляньте поглядом
Всю розкішну природу.
На волі
Заснована вона - і як багата
Свободою цієї!
Маркіз Поза стає наставником молодого принца, спадкоємця престолу Дон Карлоса. Він виховує його як майбутнього освіченого монарха:
... У душі у Карла мого
Зумів створити я рай для мільйонів,
О, чудова порада були мрії!
Знаючи про свою швидку загибель, він просить королеву Єлизавету:
... О, скажіть
Йому, щоб він той сон здійснив,
Той сміливий сон про нову державу.
І, вважаючи свою місію вже закінченою, свідомо йде на загибель, щоб врятувати Дон Карлоса, йде на смерть з ясною душею, вимовляючи: «Як прекрасне життя!»
Дон Карлос - гідний учень свого благородного наставника. Він надихнув його ідеями, любить народ і мріє зробити його щасливим. Але він закоханий, і предмет його палкої любові - юна королева Єлизавета, його мачуха. Єлизавета теж любить молодого принца. Ревнивий король стратить сина. Дон Карлос гине, а разом з ним гине і той «рай для мільйонів», який так самовіддано створював в його душі маркіз Поза. Звершення волелюбних ідеалів знову виявилося неможливим.
Шиллер і Гете
У 1788 р. в Рудольштадте Шиллер познайомився з Гете. Їхня перша зустріч відбулася ще в 1779 р., коли проїздом до Швейцарії Гете відвідав Вюртемберг. Можна уявити собі почуття молодого Шіллера і його товаришів, слухачів Академії, коли вони побачили свого кумира, Гете, вже відомого всій Німеччині і в розквіті його фізичних і творчих сил. Гете, звичайно, не помітив тоді серед юних слухачів Академії захоплено дивилася на нього блакитноокого та білявого юнака, з яким потім зв'яже його творча дружба. Через дев'ять років після того вони вперше заговорять один з одним. «Можу тобі, нарешті, розповісти про Гете, - писав Шиллер Кернеру 12 вересня. - Я провів з ним весь минулий недільний день ... Загалом, те високе уявлення, яке я про нього мав, не зменшилася, але сумніваюся, що ми коли-небудь зблизиться. Багато чого з того, що цікаво мені, що є предметом моїх бажань і моїх надій, - для нього вже пішло в минуле. Він так випередив мене (не роками тільки, а й досвідом, і особистим розвитком), що ми не можемо коли-небудь зійтися. Весь він складний не так, як я, він дивиться на світ іншими очима, всі наші погляди різні. Втім, не можна робити висновки з однієї такої зустрічі, час покаже ». Гете тоді щойно повернувся з Італії, заспокоєний, умиротворений, щоб почати той період своєї творчості, який називають Веймарським класицизмом. Те молоде бунтарство, яке охоплювало його раніше, здавалося йому тепер дитячістю. А Шіллер ще горів почуттями та ідеями «Бурі і натиску». Тому спочатку вони не знайшли спільної мови.
Але і Шиллер незабаром змінився. Він зайнявся історією і філософією. У тому ж 1788 р. він був запрошений в якості професора в Ієнський університет, не без старань Гете.
Праці Шіллера з естетики
Шиллер на довгий час залишає драматургію. Увага поета привернула теорія мистецтва. Однак і тут його хвилюють не вузькі питання професійного письменницької справи, а ті ж великі політичні проблеми, які ставив він і в своїх п'єсах. У творах, присвячених естетиці, Шиллер залишається все тим же шукачем народного щастя. Естетичні проблеми стають у нього проблемами політичними.
Мистецтво існує не для споглядання і насолоди, а для перебудови життя, улаштування щастя людини на землі. Воно має надихати його на діяння. Однак не до бунту, не до заколоту тепер закликає поет. Він звертається до всього людства, до всіх людей, до яких би соціальним групам вони не належали, із закликом, з надією, з вірою в їх моральне перевтілення під впливом естетичного ідеалу прекрасного в мистецтві.
У 1795 р. він друкує «Лист про естетичне виховання людини». Він кличе до поступового естетичному вихованню людей: «Протягом цілих століть філософи і художники працюють над тим, щоб впровадити в низи людства істину і красу; перший гинуть, але істина і краса виявляються переможно з властивою їм незламної життєвою силою». Шиллер вважав, що люди під впливом краси стануть гуманними, справедливими, і тоді зникне порок і настане царство розуму, свободи, рівності, щастя.
«Естетичне творче пробудження непомітно будує посеред страшного царства сил і посеред священного царства законів третє, веселе царство гри і видимості, в якому воно знімає з людини кайдани всяких відносин і звільняє його від усього, що зветься примусом як у фізичному, так і в моральному сенсі .
Якщо в динамічному правовій державі людина протистоїть людині як деяка сила і обмежує його діяльність, якщо в етичному державі обов'язки людини противополагаются величі закону, яке пов'язує його волю, то в колі прекрасного спілкування, в естетичному державі, людина може з'явитися лише як форма, може протистояти тільки як об'єкт вільної гри. Свободою давати свободу - ось основний закон цієї держави ».
Яким же повинен бути художник, щоб своїми творами готувати царство свободи, здійснювати естетичне держава? Шиллер пропонує цілу систему виховання такого митця. Він повинен бути сином свого століття, але не рабом і не улюбленцем його. «Нехай благодійне божество своєчасно відторгне немовля від грудей матері, щоб вигодувати його молоком кращих часів, і дасть дозріти до повноліття під дальньою грецьким небом. І після того як він стане чоловіком, нехай він, в образі прибульця, повернеться в своє сторіччя, але не для того, щоб спокушати його своєю появою, але заради того, щоб нещадно, подібно синові Агамемнона, очистити його. Зміст він, звичайно, запозичує з сучасності, але форму - з більш шляхетного часу ... »І далі Шиллер дає пораду художнику:« Живи зі своїм століттям, але якби не було його витвором: служи своїм сучасникам, але тим, чого вони потребують, а не тим, що вони хвалять ».
Другий великої теоретичною роботою Шіллера є його стаття «Про наївну і сентиментальну поезію». Поет намічає два етапи в розвитку мистецтва: стародавнє, античне, а також мистецтво Відродження, яке він називає «наївним», і нове мистецтво сучасної йому пори, названу ним «сентиментальним». У наївною поезії ідеал і дійсність перебувають у єдності, в гармонії. Наївний поет сприймає світ безпосередньо («Наївним повинен бути кожен справжній геній, інакше це не геній»). У сентиментальної поезії немає гармонії між дійсністю та ідеалом. Навпаки, спостерігається трагічне протиріччя. Ідея - тепер вже «думка, що підлягає втіленню, а не факт його життя». Тому сентиментальна поезія виявляє схильність до сатири, критиці або до елегії, смутку.
На естетичні погляди Шиллера справили великий вплив Руссо і Кант. Перший вчив його дивитися на мистецтво як на святе таїнство моральних ідеалів і зневажати мистецтво розбещення і пороку. «Кидає в дрож при одній думці про ті злодіяння, які прикрашають французьку сцену для розваги народу», - писав Жан-Жак Руссо.
У дусі ідей женевського філософа розмірковував і Шіллер: «У нижчих і більш численних пластах ми зустрічаємося з грубими і беззаконними інстинктами., Цивілізовані класи представляють нам ще більш огидне видовище розслаблення і псування характеру, які обурливі тим більше, що їх джерелом є сама культура» .
Другий кликав Шіллера до великого подвигу художника в ім'я високого, вільного від тимчасових утилітарних цілей мистецтва. «Кожен повинен погодитися, що те судження про красу, до якого домішується найменший інтерес, дуже пристрасно і не є чисте судження смаку».
І знову драматургія
Після десятирічної перерви Шиллер знову повернувся до драматургії і створив трилогію «Валленштейн» (1791-1799), в якій показав історичні події, що відбувалися в Німеччині на початку XVII століття, в епоху Тридцятирічної війни. Герой трилогії Альбрехт Валленштейн - дійсне історичне обличчя, полководець, який був на службі австрійського імператора Фердинанда II. Поет прагнув точно відтворити історичну обстановку. Яскраво змальовані народні типи: вахмістр, трубач, канонір, стрілки, драгуни, улани, пищаль-піки, городяни, селяни, маркітантки, музиканти.
... Кругом напасти і розруха,
Порожньо в будинках і клунях. Біда! Голодно, хоч глодать свої кістки.
Один з героїв трилогії, Макс Пікколоміні, мріє про світ:
Прекрасний день настане, коли повернеться знову до життя, до людей воїн?
Він обурюється на князів-феодалів, що заважають справі миру:
Перешкоди світу - ви, і тільки ви!
В ім'я заспокоєння країни, позбавлення її від іноземних загарбників діють воїни, що борються під прапором Валленштейна. І полководець сам ставить перед ними цю мету:
Про благо загальному думка моя.
Є серце
У моїх грудях, і скорбота німецького народу
Мені боляче бачити ...
Але таємна мета полководця інша. Він жадає особистого піднесення. Перед нами конфлікт між обов'язком, громадськими обов'язками людини і егоїстичним, честолюбними почуттями. Валленштейн - талановитий полководець, він розумний, має велику силу волі, енергійний. Багато перемог здобули його війська. У бою він тямущий, прозорливий і рішучий. Його люблять солдати і офіцери, підпорядковані йому. Не відразу Валленштейн став зрадником. Коли одного разу йому боязко натякнули, що для особистого добробуту він міг би поступитися шведам частину території Німеччини, він з обуренням відкидає ганебне пропозицію:
Ніхто сказати не сміє, що розбив Я на шматки Німеччину, що продав Її ворогові, своєї домігшись частки.
Але от у свідомість генерала закрався честолюбне бажання стати владикою країни, змістивши імператора. Він вважає тільки себе здатним очолити державу і зробити його міцним і невразливим для ворогів. Честолюбні плани з кожним днем зріють. Їх ретельно приховує генерал і, нарешті, зав'язує таємні зносини з ворогом. Він розуміє, що скоює злочин, намагається виправдатися:
До крайності останньої доведений
Я імператором, і йому служити
Я чесно не можу вже.
Звершив для свого порятунку тяжкий крок,
Який усвідомлюю неправим.
І агент шведів, в тон йому, улесливо, проте з прихованим презирством до зрадника, відповідає:
... Вірю.
Так далеко зайдуть добровільно!
«Так далеко!» І це говорить офіцер ворожої армії. Трагічна розв'язка неминуча. Валленштейн гине, але не на полі битви в чесному бою, а від руки свого ж офіцера, який вбив його заради позбавлення батьківщини від нових бід.
Драматургічний талант Шиллера проявився з усією силою в трилогії «Валленштейн». Не без благотворного впливу Гете зростало і зміцнювалося майстерність поета. «Дивно, скільки реалістичного з'являється з роками і розвивається в мені з часу постійного спілкування з Гете і вивчення древніх, з якими я познайомився тільки після« Карлоса », - писав Шиллер в 1786 р. до Гумбольдту. Гете з хвилюванням стежив за роботою Шіллера над трилогією. «Доля вашого Валленштейна має для нас величезне теоретичне і практичне значення», - писав він Шиллеру. І дійсно, трилогія, створена за принципами реалістичної естетики, що дала яскраві картини історичних подій і живі образи людей, стала найбільшим досягненням німецького національного театру.
Наступна за «Валленштейном» драма Шіллера «Орлеанська діва» присвячена французькій історії. «Романтичною трагедією» назвав її поет. В основі дії драми - знову конфлікт між особистим почуттям і громадським обов'язком.
Жанна д'Арк, ставши на чолі французьких військ, успішно веде військові дії, звільняє Орлеан. Її трагедія починається тоді, коли вона відчула раптово спалахнула любов. Занісши меч над поваленим ворогом, англійцем Ліонелем, вона раптом зупинилася, зустрівши спрямовані на неї прекрасні очі юнака. З тих пір серце її не знає спокою, і від її божественної сили не залишається і сліду.
Батько Жанни не вірить у подвиги дочки, він думає, що сатанинська сила керує нею, і публічно називає дочка чаклункою. Жанна, відчуваючи в собі вогонь любові, яку вона не в силах подолати, і засуджуючи себе за це, мовчить, як би погоджуючись з обвинуваченнями батька. Розлючений натовп виганяє її.
Шиллер відійшов від історичної правди. Жанна в п'єсі гине не на багатті англійців, як було насправді, а на полі битви. Смертельно поранена, Жанна вмирає, тримаючи в руках прапор, щаслива, що народ визнав її:
Отже, знову з народом я моїм -
І не відкинута і не в презренье?
І не клянуть мене, і я кохана?
Жанна тепер вважає себе вправі сказати, що з сатаною вона нічого спільного не має. «Не чародійка я», - говорить вона. Стражданням дівчина спокутувала свою слабкість. Вона подолала в собі особисте почуття, яке заважало їй до кінця служити суспільному справі. Така думка драматурга.
У дні французької революції Шиллер пережив глибоку духовну кризу. Спочатку він прийняв із захопленням звістка про революційні події в Парижі та гаряче вітав повсталих. Проте, коли король Людовик XVI постав перед судом і зайшла мова про його страту, Шиллер зголосився бути його «адвокатом». Терор, оголошений Робесп'єром, ще більше збентежив Шіллера. У 1798 р. він написав вірш «Пісня про дзвін», в якій засудив ідею революційного повстання, насильницького повалення монархів.
Самоуправствуя, народ
Великих благ не знайде ...
Панічний жах, сум'яття оволоділи німецького поета. Революція тепер представляється йому нищівного, що розбушувалася народною стихією:
Нам страшно левиці пробужденье, Жахливий тигра злий розбіг,
Але всіх жахливіший - у исступленье,
У своєму безумье чоловік.
Засуджуючи революцію як насильницький акт перебудови соціального життя, поет все-таки не відмовився від волелюбних ідеалів і не перейшов у табір реакції, не поповнив собою метаються в страху перед ідеями Просвітництва та революції аристократичну натовп поетів і філософів. Навпаки, він засудив їх і напередодні смерті написав найсвітліше, найблагородніше твір своє, перейнятий ідеями волелюбності та закликає до активної боротьби за них, драму «Вільгельм Телль». Легендарний народний герой Швейцарії, вільний стрілець Вільгельм Телль, миролюбний і покладливий: схильний швидше стерпіти образу, ніж вдаватися до сили проти гнобителя:
Нехай кожен будинку, в тиші живе.
Хто мирний сам, того залишать зі світом ...
Він щиро вірить, що слухняність і терпіння селян врешті-решт обезоружат гвалтівників.
Але дійсність руйнує його ілюзії. Злочинам і злодіянь австрійців, які поневолили вільну Швейцарію, немає числа. Старому Генріху Гальдену викололи очі за те, що той не вказав, де ховається його син, що наважився чинити опір насильників.
Телль ще не з повстанцями. Він живе сам зі своєю сім'єю. Відважний і сміливий, він кожен день в єдиноборстві з грізною стихією і насолоджується боротьбою за життя, ризикуючи щохвилини її втратити.
Лише тоді мені насолоду життя,
Коли я кожен день брати повинен з бою ...
До нього доходять чутки, що народ піднімається, що готується повсюдне виступ селян проти австрійців. «Якщо клацне клич моя країна, я їй не зраджу», - вирішує він. Чудова сцена розмови Телля з сином на лоні альпійської природи, серед скель та снігових вершин, серед могутніх лісів, перегородили шлях снігопадів. Батько розповідає сину про прекрасних садах долини, де все ніби створене для щастя людини:
Вальтер. Так чому, батько, ми не зійдемо Швидше вниз, у ту дивну країну, Чим жити у марних муках і тривозі?
Телль. Прекрасний край, благословенний небом,
Але той, хто там обробляє землю, Не користується жнивами ... Там вся земля - у короля і церкви.
Юний Вальтер вражений: «Хто ж цей страшний кожному король?» - «Він підданих захисник і годувальник», - з іронією відповідає Телль.
Але не тільки в прекрасних долинах панує жорстокий режим насильства і несправедливостей. У суворі гори, де мисливець почував себе вільніше, проникло це страшне лихо, похмурий закон, що розділяє людей на пригноблених і гнобителів. Телль не вклонився капелюсі імперського намісника. Він схоплений. Йому загрожує смертна кара. Геслер потіхи заради змушує його стріляти у яблуко, яке помістили на голову його сина, маленького Вальтера. Геслер глумиться над почуттями батька. Але й потім, коли влучна стріла Телля збила яблуко, залишивши неушкодженим хлопчика, стрілку не дарована свобода, і лише дивом рятується він. Священної помстою горить серце Телля. Колись миролюбний і спокійний, тепер він - грізний месник:
Ні, є межа насильства тиранів! Коли жорстоко потоптані права І тягар нестерпно ... Якщо все випробувано кошти, Тоді разючий залишається меч.
Його стріла пронизує серце гвалтівника, і п'єса закінчується могутнім закликом до свободи.
Реакційні критики згодом засуджували Шіллера за прославляння їм нібито «зрадницького вбивства». Шиллер передбачив це і ввів в п'єсу сцену з Парріцідой. Сюжетно ніяк не пов'язана з основною лінією подій, що розгортаються в драмі, сцена ця, однак, необхідна була поетові, щоб ще сильніше підкреслити правоту швейцарського мисливця. У будинок Телля забрів мандрівний по світу, усіма гнаний герцог австрійський, який убив свого дядька-імператора. Вбивця уявив, що у Телля він знайде притулок, розуміння і підтримку.
Про нещасний!
І ти посмів корисливе вбивство
Прирівнювати до батька самозахисту?
Ти хіба сина голову рятував?
Ти ль став за святість вогнища? І близьких
Ти ль огородив від страшного кінця?
Я чисті підносив до неба руки,
Тебе, твоє злодійство проклинаючи,
Я за святу помстився природу.
І ти подолав її. Тут зв'язку іст:
Злодійство - і святійших прав захист, -
заявляє йому обурений Телль. Огиду викликає жалюгідна постать герцога. Вічною ганьбою вкрите його ім'я. Телль видаляє з будинку дружину і дітей, щоб їх не спаскудила тінь вбивці, повітря, яким вона дихає. Чим брудніше, жахливіше постає перед нами злочин цієї царственого сина, скоєне заради корисливих цілей, тим чистіше, благороднішими, священніші здається подвиг народного месника Вільгельма Телля, що заступився за зневажені права людини.
Така п'єса Шіллера. Підготовча робота до неї тривала цілий рік (1802-1803). Гете згадував через п'ятнадцять років про роботу Шіллера: «Він часто обвішані стіни своєї кімнати всілякими картинами Швейцарії. Потім він почав читати описи країни, поки досконально не познайомився з усіма дорогами й стежками місця дії ». Стилю Шіллера властива риторична піднесеність. Він любить різкі контрасти. У нього немає напівтонів. Він кладе на своє полотно густі фарби. Метафори, порівняння кидають нас від однієї крайньої межі до іншої, від сліпучого світла до непроглядній темряві. «Наші душі ... чисті, як радісна блакить», «Смерть буде сяяти, як наречена»; «Посулля мені в нагороду все корони на цій планеті, пообіцявши покарання все її катування»; «Він заборону за мною темницю життя і відкриє житло вічної ночі »,« Клянуся не зустріти денного світла, перш ніж кров батьковбивці, пролита у цього каменю, не здіймаючи до сонця »та ін Такі ж контрасти і в характерах: різкий, гордий Карл Моор і лагідна Амалія, той же Карл - відкритий, емоційно некерований, внутрішньо благородний, - і потайливий, стримано розумовий і безпросвітно аморальний, підлий Франц. Моральні контрасти в соціальних світах: підлість, користь, егоїзм, аморальність у світі придворних, аристократів, висока моральна стійкість і непідкупність у світі бідняків («Підступність і кохання»).
Мабуть, Шіллера потрібно грати на сцені, як грали актори за часів Шекспіра, «рвати пристрасть на шматки». Гамлет засудив цю манеру, але Шекспір все-таки віддав їй данину: важко уявити камерну стриманість на шекспірівської сцені. Розсерджений тигр буде кидатися і гарчати, бо йому це властиво, і навряд чи душевне сум'яття Отелло можна передати тільки рухом м'язів його особи. Наш сучасний глядач повинен прийняти стиль Шіллера як історичну театральну умовність і відчути за незвичною нам риторичної емфаза щиру пристрасність поета, натхненну до того ж ідеалами, дорогими нашим серцям.
Лірика Шіллера
Шиллер був переважно драматургом. В області драми талант його проявився з найбільшою силою. Але, крім того, значну частину його літературної спадщини становить лірика. Кілька віршів він надрукував, ще будучи в стінах Військової академії. Незабаром після «Розбійників» був опублікований збірник «Антологія на 1782», в якому більше шістдесяти віршів належать перу Шіллера. Це вірші філософські й політичні: «Дурні монархи», «Спіноза», «Руссо» та ін Молодий поет славив ідею бунту, політичного протесту, погрожував тиранам:
... Лякайтеся сили співи!
Пурпур ваш пробивши, прониже стріла помсти
Серце королів!
У 1785 р. поет написав знамениті вірші «До радості» - патетичний гімн на славу життя. Світ прекрасний. Геть несправедливість і зло! Нехай люди без відмінності рас і племен з'єднаються в братській дружбі і радість, світла, найжиттєдайніший, запанує на землі.
Обніміться, мільйони! У поцілунку злийся, світло!
Вірші «До радості» були покладені на музику Бетховеном (хор у фіналі Дев'ятої симфонії).
У наступних віршах (аж до 1795 р.) Шиллер розвиває ідею естетичного виховання людей. «Поезія життя», «Влада пісні», «Пегас в ярмі» та інші прославляють красу, здатну, з філософії поета, морально оздоровити людство. Поет говорить про силу мистецтва, ми руйнуємо брехня:
Земна міць простягнена ниць, змовкають суєтні кліки, Всі маски упадає з осіб, І дихає істина жива, Витвори брехні ниспровергая. (Переклад А. Кочеткова)
Всесвітньою популярністю користуються балади Шіллера, написані ним у 1797-1798 рр..: «Кубок», «Рукавичка», «Полікрата перстень», «Івікові журавлі» та інші, створені на основі народних легенд. Простота і задушевність мови, драматизм розповіді, мальовничість підкуповують читача. Краса подвигу прославляється у баладі «Кубок». Малюючи з глибокою симпатією відважного юнака, який загинув в морській безодні, поет протиставляє йому примхливого, норовливого короля, з порожньої примхи прирікає юнака на смерть. У баладі «Рукавичка» бездушна світська красуня заради дрібного марнославства посилає на явну загибель відданого їй лицаря. У баладі «Полікрата перстень» звучить грізне пророцтво гордим і щасливим тиранам:
Страшися! Доля зачаруванням
Тебе до погибелі тягне!
(Переклад В. Жуковського)
Тема помсти, журавлі »:
народного гніву звучить і в баладі «Івікові
Блажен, хто незнайомий з виною,
Хто чистий дитина душею!
Ми не осмілюсь йому вслід!
Йому далека дорога бід.
Але вам, вбивці, горе, горе!
Як тінь, за вами всюди ми,
З грозою помсти у погляді,
Жахливі створіння пітьми.
Шиллер був великим гуманістом, нехай кілька мрійливим і романтичним, з прекраснодушною вірою в силу краси і добра, але чиста, кришталева чистота його моральних принципів підкорила не одне покоління справжніх революціонерів, які йшли на смерть заради звершення ідеалів гуманізму, правди і добра.
В очах всіх передових людей німецький поет був «благородним адвокатом людства», як назвав його Бєлінський. Поезія Шіллера справила великий вплив на революційну молодь кінця XVIII і початку XIX століття. Шіллера читають в Росії ліцеїсти Пушкін, Дельвіг, Пущин, Кюхельбекер, декабристи. Пушкін, згадуючи потім про роки ліцею, писав, звертаючись до Кюхельбекеру:
Я чекаю тебе, мій запізнілий друг, -
Прийди; вогнем чарівного розповіді
Серцеві преданья оживи;
Поговоримо про бурхливі днями Кавказу,
Про Шіллера, про славу, про кохання.
Висновок
Світла поезія Шіллера несла всьому світові велику і творчу ідею свободи. Його ім'я стає символом самого безкорисливого служіння народу.
«У поезії Шіллера впадете ви з любов'ю і благоговінням перед трибуном людства, провісником гуманності, пристрасним шанувальником всього високого і морально прекрасного», - писав Бєлінський.
Герцен назвав Шіллера «поетом благородних поривів», він писав про нього: «Шиллер! Благословляють тебе, тобі зобов'язаний я святими хвилинами початковій юності!. Одного разу, взявши Шіллера в руки, я не покидав його, і тепер, у сумні хвилини, його чистий пісня лікує мене ».
Список літератури
1. Абуш А. Шіллер: Велич і трагедія німецького генія. - М., 1964.
2. Вільмонт Н. Гете. - М., 1999.
3. Вільмонт М. Достоєвський і Шиллер. - М., 1984.
4. Історія німецької літератури. - М., 1982. - Т. 1-2.
5. Неустроєв В.П. Німецька література епохи Просвітництва. - М., 1998.
6. Тройська М. Німецька сатира епохи Просвітництва. - Л., 1982.
7. Шагінян М. Гете. - Л., 1990.
8. Сокоміскій М. Західноєвропейський роман епохи Просвітництва. - Київ, 1983.
Порожньо в будинках і клунях. Біда! Голодно, хоч глодать свої кістки.
Один з героїв трилогії, Макс Пікколоміні, мріє про світ:
Прекрасний день настане, коли повернеться знову до життя, до людей воїн?
Він обурюється на князів-феодалів, що заважають справі миру:
Перешкоди світу - ви, і тільки ви!
В ім'я заспокоєння країни, позбавлення її від іноземних загарбників діють воїни, що борються під прапором Валленштейна. І полководець сам ставить перед ними цю мету:
Про благо загальному думка моя.
Є серце
У моїх грудях, і скорбота німецького народу
Мені боляче бачити ...
Але таємна мета полководця інша. Він жадає особистого піднесення. Перед нами конфлікт між обов'язком, громадськими обов'язками людини і егоїстичним, честолюбними почуттями. Валленштейн - талановитий полководець, він розумний, має велику силу волі, енергійний. Багато перемог здобули його війська. У бою він тямущий, прозорливий і рішучий. Його люблять солдати і офіцери, підпорядковані йому. Не відразу Валленштейн став зрадником. Коли одного разу йому боязко натякнули, що для особистого добробуту він міг би поступитися шведам частину території Німеччини, він з обуренням відкидає ганебне пропозицію:
Ніхто сказати не сміє, що розбив Я на шматки Німеччину, що продав Її ворогові, своєї домігшись частки.
Але от у свідомість генерала закрався честолюбне бажання стати владикою країни, змістивши імператора. Він вважає тільки себе здатним очолити державу і зробити його міцним і невразливим для ворогів. Честолюбні плани з кожним днем зріють. Їх ретельно приховує генерал і, нарешті, зав'язує таємні зносини з ворогом. Він розуміє, що скоює злочин, намагається виправдатися:
До крайності останньої доведений
Я імператором, і йому служити
Я чесно не можу вже.
Звершив для свого порятунку тяжкий крок,
Який усвідомлюю неправим.
І агент шведів, в тон йому, улесливо, проте з прихованим презирством до зрадника, відповідає:
... Вірю.
Так далеко зайдуть добровільно!
«Так далеко!» І це говорить офіцер ворожої армії. Трагічна розв'язка неминуча. Валленштейн гине, але не на полі битви в чесному бою, а від руки свого ж офіцера, який вбив його заради позбавлення батьківщини від нових бід.
Драматургічний талант Шиллера проявився з усією силою в трилогії «Валленштейн». Не без благотворного впливу Гете зростало і зміцнювалося майстерність поета. «Дивно, скільки реалістичного з'являється з роками і розвивається в мені з часу постійного спілкування з Гете і вивчення древніх, з якими я познайомився тільки після« Карлоса », - писав Шиллер в 1786 р. до Гумбольдту. Гете з хвилюванням стежив за роботою Шіллера над трилогією. «Доля вашого Валленштейна має для нас величезне теоретичне і практичне значення», - писав він Шиллеру. І дійсно, трилогія, створена за принципами реалістичної естетики, що дала яскраві картини історичних подій і живі образи людей, стала найбільшим досягненням німецького національного театру.
Наступна за «Валленштейном» драма Шіллера «Орлеанська діва» присвячена французькій історії. «Романтичною трагедією» назвав її поет. В основі дії драми - знову конфлікт між особистим почуттям і громадським обов'язком.
Жанна д'Арк, ставши на чолі французьких військ, успішно веде військові дії, звільняє Орлеан. Її трагедія починається тоді, коли вона відчула раптово спалахнула любов. Занісши меч над поваленим ворогом, англійцем Ліонелем, вона раптом зупинилася, зустрівши спрямовані на неї прекрасні очі юнака. З тих пір серце її не знає спокою, і від її божественної сили не залишається і сліду.
Батько Жанни не вірить у подвиги дочки, він думає, що сатанинська сила керує нею, і публічно називає дочка чаклункою. Жанна, відчуваючи в собі вогонь любові, яку вона не в силах подолати, і засуджуючи себе за це, мовчить, як би погоджуючись з обвинуваченнями батька. Розлючений натовп виганяє її.
Шиллер відійшов від історичної правди. Жанна в п'єсі гине не на багатті англійців, як було насправді, а на полі битви. Смертельно поранена, Жанна вмирає, тримаючи в руках прапор, щаслива, що народ визнав її:
Отже, знову з народом я моїм -
І не відкинута і не в презренье?
І не клянуть мене, і я кохана?
Жанна тепер вважає себе вправі сказати, що з сатаною вона нічого спільного не має. «Не чародійка я», - говорить вона. Стражданням дівчина спокутувала свою слабкість. Вона подолала в собі особисте почуття, яке заважало їй до кінця служити суспільному справі. Така думка драматурга.
У дні французької революції Шиллер пережив глибоку духовну кризу. Спочатку він прийняв із захопленням звістка про революційні події в Парижі та гаряче вітав повсталих. Проте, коли король Людовик XVI постав перед судом і зайшла мова про його страту, Шиллер зголосився бути його «адвокатом». Терор, оголошений Робесп'єром, ще більше збентежив Шіллера. У 1798 р. він написав вірш «Пісня про дзвін», в якій засудив ідею революційного повстання, насильницького повалення монархів.
Самоуправствуя, народ
Великих благ не знайде ...
Панічний жах, сум'яття оволоділи німецького поета. Революція тепер представляється йому нищівного, що розбушувалася народною стихією:
Нам страшно левиці пробужденье, Жахливий тигра злий розбіг,
Але всіх жахливіший - у исступленье,
У своєму безумье чоловік.
Засуджуючи революцію як насильницький акт перебудови соціального життя, поет все-таки не відмовився від волелюбних ідеалів і не перейшов у табір реакції, не поповнив собою метаються в страху перед ідеями Просвітництва та революції аристократичну натовп поетів і філософів. Навпаки, він засудив їх і напередодні смерті написав найсвітліше, найблагородніше твір своє, перейнятий ідеями волелюбності та закликає до активної боротьби за них, драму «Вільгельм Телль». Легендарний народний герой Швейцарії, вільний стрілець Вільгельм Телль, миролюбний і покладливий: схильний швидше стерпіти образу, ніж вдаватися до сили проти гнобителя:
Нехай кожен будинку, в тиші живе.
Хто мирний сам, того залишать зі світом ...
Він щиро вірить, що слухняність і терпіння селян врешті-решт обезоружат гвалтівників.
Але дійсність руйнує його ілюзії. Злочинам і злодіянь австрійців, які поневолили вільну Швейцарію, немає числа. Старому Генріху Гальдену викололи очі за те, що той не вказав, де ховається його син, що наважився чинити опір насильників.
Телль ще не з повстанцями. Він живе сам зі своєю сім'єю. Відважний і сміливий, він кожен день в єдиноборстві з грізною стихією і насолоджується боротьбою за життя, ризикуючи щохвилини її втратити.
Лише тоді мені насолоду життя,
Коли я кожен день брати повинен з бою ...
До нього доходять чутки, що народ піднімається, що готується повсюдне виступ селян проти австрійців. «Якщо клацне клич моя країна, я їй не зраджу», - вирішує він. Чудова сцена розмови Телля з сином на лоні альпійської природи, серед скель та снігових вершин, серед могутніх лісів, перегородили шлях снігопадів. Батько розповідає сину про прекрасних садах долини, де все ніби створене для щастя людини:
Вальтер. Так чому, батько, ми не зійдемо Швидше вниз, у ту дивну країну, Чим жити у марних муках і тривозі?
Телль. Прекрасний край, благословенний небом,
Але той, хто там обробляє землю, Не користується жнивами ... Там вся земля - у короля і церкви.
Юний Вальтер вражений: «Хто ж цей страшний кожному король?» - «Він підданих захисник і годувальник», - з іронією відповідає Телль.
Але не тільки в прекрасних долинах панує жорстокий режим насильства і несправедливостей. У суворі гори, де мисливець почував себе вільніше, проникло це страшне лихо, похмурий закон, що розділяє людей на пригноблених і гнобителів. Телль не вклонився капелюсі імперського намісника. Він схоплений. Йому загрожує смертна кара. Геслер потіхи заради змушує його стріляти у яблуко, яке помістили на голову його сина, маленького Вальтера. Геслер глумиться над почуттями батька. Але й потім, коли влучна стріла Телля збила яблуко, залишивши неушкодженим хлопчика, стрілку не дарована свобода, і лише дивом рятується він. Священної помстою горить серце Телля. Колись миролюбний і спокійний, тепер він - грізний месник:
Ні, є межа насильства тиранів! Коли жорстоко потоптані права І тягар нестерпно ... Якщо все випробувано кошти, Тоді разючий залишається меч.
Його стріла пронизує серце гвалтівника, і п'єса закінчується могутнім закликом до свободи.
Реакційні критики згодом засуджували Шіллера за прославляння їм нібито «зрадницького вбивства». Шиллер передбачив це і ввів в п'єсу сцену з Парріцідой. Сюжетно ніяк не пов'язана з основною лінією подій, що розгортаються в драмі, сцена ця, однак, необхідна була поетові, щоб ще сильніше підкреслити правоту швейцарського мисливця. У будинок Телля забрів мандрівний по світу, усіма гнаний герцог австрійський, який убив свого дядька-імператора. Вбивця уявив, що у Телля він знайде притулок, розуміння і підтримку.
Про нещасний!
І ти посмів корисливе вбивство
Прирівнювати до батька самозахисту?
Ти хіба сина голову рятував?
Ти ль став за святість вогнища? І близьких
Ти ль огородив від страшного кінця?
Я чисті підносив до неба руки,
Тебе, твоє злодійство проклинаючи,
Я за святу помстився природу.
І ти подолав її. Тут зв'язку іст:
Злодійство - і святійших прав захист, -
заявляє йому обурений Телль. Огиду викликає жалюгідна постать герцога. Вічною ганьбою вкрите його ім'я. Телль видаляє з будинку дружину і дітей, щоб їх не спаскудила тінь вбивці, повітря, яким вона дихає. Чим брудніше, жахливіше постає перед нами злочин цієї царственого сина, скоєне заради корисливих цілей, тим чистіше, благороднішими, священніші здається подвиг народного месника Вільгельма Телля, що заступився за зневажені права людини.
Така п'єса Шіллера. Підготовча робота до неї тривала цілий рік (1802-1803). Гете згадував через п'ятнадцять років про роботу Шіллера: «Він часто обвішані стіни своєї кімнати всілякими картинами Швейцарії. Потім він почав читати описи країни, поки досконально не познайомився з усіма дорогами й стежками місця дії ». Стилю Шіллера властива риторична піднесеність. Він любить різкі контрасти. У нього немає напівтонів. Він кладе на своє полотно густі фарби. Метафори, порівняння кидають нас від однієї крайньої межі до іншої, від сліпучого світла до непроглядній темряві. «Наші душі ... чисті, як радісна блакить», «Смерть буде сяяти, як наречена»; «Посулля мені в нагороду все корони на цій планеті, пообіцявши покарання все її катування»; «Він заборону за мною темницю життя і відкриє житло вічної ночі »,« Клянуся не зустріти денного світла, перш ніж кров батьковбивці, пролита у цього каменю, не здіймаючи до сонця »та ін Такі ж контрасти і в характерах: різкий, гордий Карл Моор і лагідна Амалія, той же Карл - відкритий, емоційно некерований, внутрішньо благородний, - і потайливий, стримано розумовий і безпросвітно аморальний, підлий Франц. Моральні контрасти в соціальних світах: підлість, користь, егоїзм, аморальність у світі придворних, аристократів, висока моральна стійкість і непідкупність у світі бідняків («Підступність і кохання»).
Мабуть, Шіллера потрібно грати на сцені, як грали актори за часів Шекспіра, «рвати пристрасть на шматки». Гамлет засудив цю манеру, але Шекспір все-таки віддав їй данину: важко уявити камерну стриманість на шекспірівської сцені. Розсерджений тигр буде кидатися і гарчати, бо йому це властиво, і навряд чи душевне сум'яття Отелло можна передати тільки рухом м'язів його особи. Наш сучасний глядач повинен прийняти стиль Шіллера як історичну театральну умовність і відчути за незвичною нам риторичної емфаза щиру пристрасність поета, натхненну до того ж ідеалами, дорогими нашим серцям.
Лірика Шіллера
Шиллер був переважно драматургом. В області драми талант його проявився з найбільшою силою. Але, крім того, значну частину його літературної спадщини становить лірика. Кілька віршів він надрукував, ще будучи в стінах Військової академії. Незабаром після «Розбійників» був опублікований збірник «Антологія на 1782», в якому більше шістдесяти віршів належать перу Шіллера. Це вірші філософські й політичні: «Дурні монархи», «Спіноза», «Руссо» та ін Молодий поет славив ідею бунту, політичного протесту, погрожував тиранам:
... Лякайтеся сили співи!
Пурпур ваш пробивши, прониже стріла помсти
Серце королів!
У 1785 р. поет написав знамениті вірші «До радості» - патетичний гімн на славу життя. Світ прекрасний. Геть несправедливість і зло! Нехай люди без відмінності рас і племен з'єднаються в братській дружбі і радість, світла, найжиттєдайніший, запанує на землі.
Обніміться, мільйони! У поцілунку злийся, світло!
Вірші «До радості» були покладені на музику Бетховеном (хор у фіналі Дев'ятої симфонії).
У наступних віршах (аж до 1795 р.) Шиллер розвиває ідею естетичного виховання людей. «Поезія життя», «Влада пісні», «Пегас в ярмі» та інші прославляють красу, здатну, з філософії поета, морально оздоровити людство. Поет говорить про силу мистецтва, ми руйнуємо брехня:
Земна міць простягнена ниць, змовкають суєтні кліки, Всі маски упадає з осіб, І дихає істина жива, Витвори брехні ниспровергая. (Переклад А. Кочеткова)
Всесвітньою популярністю користуються балади Шіллера, написані ним у 1797-1798 рр..: «Кубок», «Рукавичка», «Полікрата перстень», «Івікові журавлі» та інші, створені на основі народних легенд. Простота і задушевність мови, драматизм розповіді, мальовничість підкуповують читача. Краса подвигу прославляється у баладі «Кубок». Малюючи з глибокою симпатією відважного юнака, який загинув в морській безодні, поет протиставляє йому примхливого, норовливого короля, з порожньої примхи прирікає юнака на смерть. У баладі «Рукавичка» бездушна світська красуня заради дрібного марнославства посилає на явну загибель відданого їй лицаря. У баладі «Полікрата перстень» звучить грізне пророцтво гордим і щасливим тиранам:
Страшися! Доля зачаруванням
Тебе до погибелі тягне!
(Переклад В. Жуковського)
Тема помсти, журавлі »:
народного гніву звучить і в баладі «Івікові
Блажен, хто незнайомий з виною,
Хто чистий дитина душею!
Ми не осмілюсь йому вслід!
Йому далека дорога бід.
Але вам, вбивці, горе, горе!
Як тінь, за вами всюди ми,
З грозою помсти у погляді,
Жахливі створіння пітьми.
Шиллер був великим гуманістом, нехай кілька мрійливим і романтичним, з прекраснодушною вірою в силу краси і добра, але чиста, кришталева чистота його моральних принципів підкорила не одне покоління справжніх революціонерів, які йшли на смерть заради звершення ідеалів гуманізму, правди і добра.
В очах всіх передових людей німецький поет був «благородним адвокатом людства», як назвав його Бєлінський. Поезія Шіллера справила великий вплив на революційну молодь кінця XVIII і початку XIX століття. Шіллера читають в Росії ліцеїсти Пушкін, Дельвіг, Пущин, Кюхельбекер, декабристи. Пушкін, згадуючи потім про роки ліцею, писав, звертаючись до Кюхельбекеру:
Я чекаю тебе, мій запізнілий друг, -
Прийди; вогнем чарівного розповіді
Серцеві преданья оживи;
Поговоримо про бурхливі днями Кавказу,
Про Шіллера, про славу, про кохання.
Висновок
Світла поезія Шіллера несла всьому світові велику і творчу ідею свободи. Його ім'я стає символом самого безкорисливого служіння народу.
«У поезії Шіллера впадете ви з любов'ю і благоговінням перед трибуном людства, провісником гуманності, пристрасним шанувальником всього високого і морально прекрасного», - писав Бєлінський.
Герцен назвав Шіллера «поетом благородних поривів», він писав про нього: «Шиллер! Благословляють тебе, тобі зобов'язаний я святими хвилинами початковій юності!. Одного разу, взявши Шіллера в руки, я не покидав його, і тепер, у сумні хвилини, його чистий пісня лікує мене ».
Список літератури
1. Абуш А. Шіллер: Велич і трагедія німецького генія. - М., 1964.
2. Вільмонт Н. Гете. - М., 1999.
3. Вільмонт М. Достоєвський і Шиллер. - М., 1984.
4. Історія німецької літератури. - М., 1982. - Т. 1-2.
5. Неустроєв В.П. Німецька література епохи Просвітництва. - М., 1998.
6. Тройська М. Німецька сатира епохи Просвітництва. - Л., 1982.
7. Шагінян М. Гете. - Л., 1990.
8. Сокоміскій М. Західноєвропейський роман епохи Просвітництва. - Київ, 1983.