Драматургія Чехова

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Витоки «нової драми». На перший погляд, драматургія Чехова являє собою якийсь історичний парадокс. І справді, у 90 - 900-і роки, в період настання нового суспільного підйому, коли в суспільстві назрівало передчуття «здоровою і сильною бурі», Чехов створює п'єси, в яких відсутні яскраві героїчні характери, сильні людські пристрасті, а люди втрачають інтерес до взаємних зіткнень, до послідовної і безкомпромісної боротьби. Виникає питання:

пов'язана взагалі драматургія Чехова з цим бурхливим, стрімким часом, у нього чи занурені її історичні корені?

Відомий знавець драматургії Чехова М. Н. Строєва так відповідає на це питання. Драма Чехова виражає характерні особливості розпочатого на рубежі століть у Росії суспільного пробудження. По-перше, це пробудження стає масовим і втягує в себе самі широкі шари російського суспільства. Невдоволення існуючої життям охоплює всю інтелігенцію від столиць до провінційних глибин. По-друге, це невдоволення виявляється в схованому і глухому бродінні, ще не усвідомлює ні чітких форм, ні ясних шляхів боротьби. Тим не менш відбувається неухильне наростання, згущення цього невдоволення. Воно накопичується, зріє, хоча до грози ще далеко. То тут, то там спалахують сполохи безшумних блискавиць, провісниця майбутнього грому. По-третє, у нову епоху істотно змінюється саме розуміння героїчного: на зміну героїзмові одинаків йде невдоволення усіх. Визвольні пориви стають надбанням не тільки яскравих, виняткових особистостей, але і кожної розсудливої ​​людини. Процес духовного розкріпачення і прозріння відбувається в душах людей звичайних, нічим серед інших не визначних. По-четверте, незадоволеність своїм існуванням ці люди починають відчувати не тільки у виняткові хвилини загострення своїх взаємин зі світом, але щогодини, щомиті, в самих буднях життя. Ловлення, бродіння, неспокій стають фактом повсякденного існування людей.

Саме на цих громадських дріжджах, на новій історичній грунті і виростає "нова чеховська драма" зі своїми особливостями поетики, що порушують канони класичній російській і західноєвропейської драми.

Загальна характеристика «нової драми». Чехову не призначено було написати роман, але жанром, синтезують всі мотиви його повістей і оповідань, стала «нова драма». Саме в ній найбільш повно реалізувалася чеховська концепція життя, особливе її відчуття і розуміння.

Чеховські драми пронизує атмосфера загального неблагополуччя. У них немає щасливих людей. Героям їх, як правило, не везе ні у великому, ні в малому: усі вони в тій чи іншій мірі виявляються невдахами. У «Чайці», наприклад, п'ять історій невдалої любові, у «Вишневому саді» Єпіходов з його нещастями - уособлення загальної нескладіци життя, від якої страждають всі герої.

Загальне неблагополуччя ускладнюється і посилюється відчуттям загального самотності. Глухий Фірс у «Вишневому саді» в цьому сенсі - постать символічна. Вперше з'явившись перед глядачами у старовинній лівреї і у високому капелюсі, він проходить по сцені, щось говорить сам із собою, але не можна розібрати жодного слова. Любов Андріївна каже йому: «Я така рада, що ти ще живий», а Фірс відповідає: «Позавчора». По суті, цей діалог - груба модель спілкування між усіма героями чеховської драми. Дуняша у «Вишневому саді» ділиться з приїхала з Парижа Анею радісною подією: «Конторник Єпіходов після Святої мені пропозицію зробив», Аня ж у відповідь: «Я розгубила всі шпильки». У драмах Чехова панує особлива атмосфера глухоти - глухоти психологічної. Люди занадто захоплені собою, власними справами, власними бідами і невдачами, а тому вони погано чують один одного. Спілкування між ними з працею переходить в діалог. При взаємній зацікавленості і доброзичливості вони ніяк не можуть пробитися один до одного, так як більше «розмовляють про себе і для себе».

У Чехова особливе відчуття драматизму життя. Зло в його п'єсах як би подрібнюється, проникаючи в будні, розчиняючись в повсякденності. Тому у Чехова дуже важко знайти явного винуватця, конкретне джерело людських невдач. Відвертий і прямий носій суспільного зла в його драмах відсутня. Виникає відчуття, що в нескладіци відносин між людьми в тій чи іншій мірі повинен кожен герой окремо і всі разом. А значить, зло ховається в самих основах життя суспільства, в самому додаванні її. Життя в тих формах, у яких вона існує зараз, як би скасовує саму себе, кидаючи тінь приреченості і неповноцінності на всіх людей. Тому в п'єсах Чехова приглушені конфлікти, відсутня прийняте класичної драмі чіткий розподіл героїв на позитивних і негативних.

Особливості поетики «нової драми». Перш за все Чехов руйнує «наскрізне дію», ключова подія, що організує сюжетну єдність класичної драми. Однак драма при цьому не розсипається, а збирається на основі іншого, внутрішньої єдності. Долі героїв, при всій їх відмінності, при всій їх сюжетної самостійності, «римуються», перегукуються один з одним та зливаються у спільному «оркестровому звучанні». З безлічі різних, паралельно розвиваються життів, з безлічі голосів різних героїв виростає єдина «хорова доля», формується загальне всім настрій. Ось чому часто говорять про «поліфонічності» чеховських драм і навіть називають їх «соціальними фугами», проводячи аналогію з музичною формою, де звучать і розвиваються одночасно від двох до чотирьох музичних тем, мелодій.

Зі зникненням наскрізної дії в п'єсах Чехова усувається і класична одногеройность, зосередженість драматургічного сюжету навколо головного, провідного персонажа. Знищується звичне розподіл героїв на позитивних і негативних, головних і другорядних, кожен веде свою партію, а ціле, як у хорі без соліста, народжується в співзвуччі безлічі рівноправних голосів і підголосків.

Чехов приходить у своїх п'єсах до нового розкриття людського характеру. У класичній драмі герой виявляв себе у вчинках і діях, спрямованих до досягнення поставленої мети. Тому класична драма змушена була, за словами Бєлінського, завжди поспішати, а затягування дії тягло за собою неясність, непрорісованность характерів, перетворювалося на факт Антихудожній.

Чехов відкрив у драмі нові можливості зображення характеру. Він розкривається не в боротьбі за досягнення мети, а в переживанні суперечностей буття. Пафос дії змінюється пафосом роздуми. Виникає невідомий класичній драмі чеховський «підтекст», або «підводна течія». У чому його суть?

Островського не випадково називали реалістом-слуховиком, герої у нього цілком і повністю реалізуються в слові, і слово це позбавлено двозначності, твердо і міцно, як граніт. У героїв Чехова, навпаки, смисли слова розмиті, люди ніяк в слово не вміщаються і словом вичерпатися не можуть. Тут важливо інше: той прихований душевний підтекст, який герої вкладають у слова. Тому заклики трьох сестер «В Москву! До Москви! »Аж ніяк не означають Москву з її конкретною адресою. Це марні, але наполегливі спроби героїнь прорватися в інше життя з іншими відносинами між людьми. Те ж у «Вишневому саді». У другому акті п'єси в глибині сцени проходить Єпіходов - живе втілення нескладіци і нещастя. Виникає такий діалог:

Любов Андріївна (задумливо). Єпіходов йде ...

Аня (задумливо). Єпіходов йде ...

Гаєв. Сонце село, панове.

Трофімов. Так.

Говорять про Епіходове і про захід сонця, але лише формально про це, а по суті про інше. Душі героїв через уривки слів співають про невлаштованості й безглуздості всій своїй не склалася, приреченої життя. При зовнішньому різнобій і нескладіци діалогу є внутрішній душевний зближення, на яке відгукується в драмі якийсь космічний звук: «Всі сидять, задумалися. Тиша. Чути тільки, як тихо бурмоче Фірс. Раптом лунає віддалений звук, ніби з неба, звук розірваної струни, завмираючий, сумний ».

У драмі Чехова навмисне стушевать мовна індивідуалізація мови героїв. Йдеться їх індивідуалізована лише настільки, щоб вона не випадала із загальної тональності драми. З тієї ж причини мова героїв Чехова мелодійна, співуча, поетично напружена: «Аня. Я спати піду. Спокійної ночі, мама ». Вслухатися в цю фразу:

перед нами ритмічно організована мова, близька до чистого ямбу. Таку ж роль грає в драмах і так часто зустрічається ритмічний повтор: «Але виявилося все одно, все одно». Ця ослабленість улюбленою в Островського мовної індивідуалізації і поетична піднесеність мови потрібні Чехову для створення загального настрою, який пронизує від початку до кінця його драму і зводить у художню цілісність панує на поверхні мовної різнобій і абсурд.

Актори, виховані на мові драм Островського, не відразу вловили особливості чеховської поетики. І тому перша постановка «Чайки» на сцені Олександрійського театру в Петербурзі в 1896 році потерпіла провал. Не оволодівши мистецтвом інтонування, «підводного течії», актори грали на сцені абсурд, що викликав шум, шикання і вигуки обурення у залі для глядачів. Тільки актори знову організованого в Москві Художнього театру під керівництвом К. С. Станіславського і В. І. Немировича-Данченка спіткали таємницю «нової чеховської драми» і в 1898 році з тріумфом поставили «Чайку», яка ознаменувала народження нового театру з емблемою чайки на завісі .

В таланті відчувати потаємний драматизм буднів життя Чехову допоміг багато в чому російський класичний роман, де життя розкривалася не тільки в «вершинних» її проявах, але і у всій складності її цілоденному, неспішного плину. Чехова теж цікавить не результат, а сам процес повільного дозрівання драматичних почав у повсякденному потоці життя. Це не означає, звичайно, що в його п'єсах немає зіткнень і подій. І те й інше є і навіть у великій кількості. Але особливість чеховського світовідчуття в тому, що зіткнення, конфлікти аж ніяк не дозволяють глибинних суперечностей життя і навіть не завжди стосуються їх, а тому й не підводять підсумків, не розв'язують тугі життєві вузли. Події в драмах Чехова можна назвати лише репетицією, лише перевіркою чи попередньою підготовкою до того рішучого конфлікту, якому поки розігратися не дано, але який напевно станеться в майбутньому. А поки йде лише повільне накопичення драматичних сил, до рішучих поєдинків вони ще не готові.

З таким відчуттям життя пов'язані особливості сценічного руху чеховських драм. Відомий фахівець з історії «нової драми» Т. К. Шах-Азізова так характеризує динаміку чотирьохактна їх побудови, нагадує своєрідну «драматичну симфонію»: «Перший акт починається з відносно повільного вступу, як би експозиції до дії ... Рух першого акту досить швидке, бадьорий, з послідовним нарощуванням кількості подій і діючих осіб, так що до кінця акту ми вже знаємо всіх персонажів з їхніми радощами і бідами, карти відкриті і ніякої «таємниці» немає.

Потім другий акт - уповільнений, Анданте, рух і загальна тональність його приглушені, загальний характер - ліричний роздум, навіть елегія, як тихий вечір у Прозорова, бесіди, розповіді про себе. У цьому акті психологічно готується кульмінація - розвиваються, посилюються намічені спочатку побудови і прагнення дійових осіб, які отримують відтінок нетерплячості, потреби щось вирішити, що щось змінити для себе.

Треті акти у Чехова зазвичай кульмінаційні. У них завжди відбувається щось важливе ... Рух цього акту взагалі жваво і відбувається на тлі захоплюючих всіх подій ...

Останній акт незвичайний за характером розв'язки. Рух його уповільнюється. «Ефект послідовного наростання замінюється ефектом послідовного спаду». Цей спад повертає дію після вибуху в звичайну колію ... Буденне протягом життя триває. Чехов кидає погляд у майбутнє, розв'язки як завершення людських доль у нього немає ... Тому перший акт виглядає як епілог, останній - як пролог ненаписаної драми ».

При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
24.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Драматургія А П Чехова
Чехов а. п. - Драматургія чехова. чайка
Американська драматургія
Драматургія Шіллера
Маяковський ст. в. - Драматургія
Драматургія Старицького
Чехов а. п. - Драматургія
Пушкін а. с. - Драматургія а. с. пушкіна
Рання російська драматургія
© Усі права захищені
написати до нас