Добужинський Мстислав Валеріанович

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Роки життя: 02.08.1875 - 1957г.

Мстислав Валеріанович Добужинський належить до чудової плеяди майстрів, які об'єдналися в кінці XIX - початку XX століття навколо товариства "Світ мистецтва". Як графік і театральний художник Добужинський займав в цьому угрупованні одне із значних місць.

Добужинський народився 2 серпня 1875 року в Новгороді. Батько його - артилерійський офіцер, згодом одержав чин генерала, мати після закінчення Петербурзької консерваторії стала оперною співачкою в провінційних театрах.

Дитинство митця протікало в Петербурзі, де проявилися вперше його здібності. Велику роль в цьому зіграв батько, сам непогано малював. Він же привчив сина ілюструвати прочитане, а бібліотека Добужинського була великою. Особливий інтерес хлопчика викликали книги з історії. Поступово малювання з дитячого заняття перетворилося на захоплення, і ще до надходження до гімназії Добужинський протягом двох років взимку відвідує рисувальні класи Товариства заохочення мистецтв.

За характером служби батька сім'ї досить часто доводилося переїжджати. Почергово місцем проживання були Кишинів, прибалтійський Вільно, тамбовська провінція, Волга та околиці Петербурга. Юний художник багато малює, розвивається його спостережливість. У 1895 році Добужинський починає заняття на юридичному факультеті Петербурзького університету і тоді ж робить спробу вступити до Академії мистецтв. Хоча малюнки молодого художника були відзначені І. Є. Рєпіним, до Академії Добужинського не приймають. Займаючись в Університеті, він самостійно вивчає історію мистецтва і відвідує приватну майстерню Дмитрієва-Кавказького, його малюнки з'являються в студентських журналах. До тих років належать і перші поїздки за кордон - у Німеччину і Швейцарію. Добужинський вирішує навчатися за кордоном і, закінчивши університет в 1899 році, відправляється в Мюнхен, який поряд з Парижем був тоді найбільшим художнім центром Європи. Добужинський займається в знаменитій школі Ашбе, а потім переходить в майстерню Холоші. Той же шлях пройшли багато російські художники: І. Е. Грабар, М. Д. Кардовський, А. І. Кравченко, В. В. Фаворський, О. Е. Браз, Г. І. Нарбут та інші, одні - раніше, інші - пізніше відточували свою професійну майстерність у мюнхенських студіях.

Рано визначилися графічні тенденції дарування Добужинського незабаром були помічені і, повернувшись до Росії, він за порадою Грабаря в 1901 році займається офортом у професора Академії мистецтв В. В. Мате. Але ці заняття уриваються, і до гравюри Добужинський повернувся тільки в 1918 році.

З 1901 року Добужинський входить у "Світ мистецтва". Суспільство пройшло до цього часу складний організаційний період; Добужинський опинився в ньому наймолодшим і менш досвідченим художником. Але вже перші виступи принесли йому популярність. Для цього періоду творчості Добужинського характерні міські пейзажі: види Вільно, Тамбова, Новгорода, Ростова-на-Дону і, звичайно, Петербурга. Для відкритих листів, що видаються Громадою св. Євгенії, Добужинський виконав серію малюнків архітектури Петербурга XVIII - початку XIX століття. В інших пейзажах Добужинського підкреслена інша сторона російської столиці: за блискучими фасадами ховаються темні двори-колодязі з безликою симетрією сліпих вікон, замість мальовничих колонад і портиків з вулиці видно глухі брандмауери. Петербург у цих малюнках отримує узагальнений образ капіталістичного міста і Добужинського починають називати "художником міста". "Людина в окулярах" (1906, ГТГ) - одне з найбільш відвертих висловлювань художника про своє сучасника. На тлі вікна, за яким видно міський пейзаж, стоїть людина. Особа непроникно, поза нерухома, але відчувається внутрішня зосередженість, створюється відчуття замкнутості, самотності.

Громадянськість мистецтва Добужинського яскраво окреслилася під час подій революції 1905-1907 років. Художник виступив з серією різких політичних карикатур у журналах "Жупел" і "Пекельна пошта". Особливо виразний малюнок "Умиротворення", де зображена Москва, затоплена морем крові. У цей час Добужинський з групою діячів "Світу мистецтва" бере участь в організації сатиричних журналів і виступає у пресі зі зверненням до художників, закликаючи їх працювати для народу.

У 1910-х роках художник часто буває за кордоном: у скандинавських країнах, Німеччині, Італії. Він як і раніше малює міські пейзажі. В Амстердамі Добужинський створює ескіз "Петро Великий в Голландії" (1910), що перегукується з картиною В. Сєрова "Петро I".

Своєрідність таланту Добужинського особливо проявилося в картині "Провінція 30-х років" (1907-1909), співзвучною "Мертвих душ" Гоголя. У цій роботі художника глуха провінція, глушині стає символом казенної миколаївської Росії.

Велике місце у творчості Добужинського займає робота в театрі, яка починається з 1907 року. Плідною для нього був зв'язок з МХАТ, де художник оформляє дванадцять вистав. У 1909 році він виконує одну з кращих своїх театральних робіт - декорації до п'єси І. С. Тургенєва "Місяць в селі" в постановці К. С. Станіславського. Блискуче знання побуту і почуттям сцени художник відтворив неквапливий ритм життя дворянського гнізда. У декораціях до інсценування роману Ф. М. Достоєвського "Біси" Добужинський підкреслив драматизм і напруженість образів, створених письменником.

Добужинський залишив олівцеві портрети Станіславського і артистів його театру, що відрізняються психологічної гостротою. Робота зі Станіславським багато дала художнику, і їх творчий зв'язок тривала довгі роки. "Кращого живописця важко побажати", - так відгукувався режисер про Добужинського.

Багато і плідно працював Добужинський в книжковій графіці. Його ілюстрації до розповіді С. Ауслендер "Нічний принц" (1909), виконані пером, тонко передають хиткість і полуфантастічность сюжету. Поступово ілюстрації Добужинського стають більш контрастними, посилюється роль плями. У малюнках до "Панночка-селянка" (1919) художник використовував характерне для пушкінського часу захоплення силуетом. Книга мислиться Добужинського як органічне поєднання всіх графічних елементів, підлеглих єдиному задуму, єдиному емоційному настрою. З'явилися ці риси і в одній з кращих робіт художника - оформленні казки Андерсена "Свинопас" (1917). Велику увагу приділяв Добужинський і малих форм книжкової графіки. Його буквиці, заставки, шрифти, видавничі марки і екслібриси відрізняються своєрідністю задуму, віртуозністю, майстерністю виконання.

Революцію художник зустрів зрілим майстром, відомим на батьківщині і за кордоном. Добужинський активно бере участь в оформленні перших революційних свят, працює в театрах, викладає. Він випускає альбом літографій "Петроград в 1921 році", представляючи місто суворим, холодним в цей важкий час.

Чільне місце в російській графіку зайняли ілюстрації Добужинського до повісті Ф. М. Достоєвського "Білі ночі" (1923). Особливо тонко написані пейзажі Петербурга. Вони передають настрій повісті Достоєвського, допомагають відчути самотність і чистоту почуттів героїв. Скупими засобами малюнка пером Добужинський передає примарне світіння неба, відсвіт його на булижників мостових - класична гармонія чорного і білого, тонкого розрахунку і щирого почуття художника.

У 1924 році Добужинський їде на батьківщину своїх предків - до Литви. З тих пір його творчі успіхи пов'язані з театром. Список постановок, оформлених Добужинського в ці роки, включає понад сімдесят назв. Кращі з них - російська і європейська класика: "Пікова дама" і "Євгеній Онєгін" П. І. Чайковського, "Борис Годунов" М. П. Мусоргського, "Дон Жуан" В.-А. Моцарта, "Гамлет" і "Король Лір" Шекспіра. У 1927 році Добужинський виконав ескізи оформлення гоголівського "Ревізора". У цій роботі художник повернувся до знайомої темі: провінція 30-х років XIX століття, - але на цей раз м'яку усмішку змінили сатира і гротеск.

Як художника книги Добужинського приваблює і нова радянська література: 1929 року він ілюструє "Три товстуни" Ю. Олеші.

З 1939 року Добужинський працює в Америці в театрі М. П. Чехова. Оригінально, з великою майстерністю оформляє в цей період опери Мусоргського і Прокоф'єва. У 1941 році Добужинський спільно з видатним російським балетмейстером М. Фокіним ставить балет "Російський солдат" з присвятою: "Хоробрим російським солдатам другої світової війни". М. П. Фокін, з яким художника пов'язувала давня робота в антрепризі Дягілєва, написав лібрето за повістю К). М. Тинянова "Поручник Кіже" і використовував для балету музику Прокоф'єва. Через рік художник написав лібрето балету на музику Сьомий (Ленінградської) симфонії Шостаковича, виконав ескізи декорацій до балету, а також ілюстрації-фантазії до музики Шостаковича. В останні роки Добужинський знову повертається до образу міста, який довгий час надихав його мистецтво. Помер Добужинський в 1957 році.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
19.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Лещенко Лев Валеріанович
Добужинський МВ
Мстислав Ростропович
Великий графік Добужинський МВ
Запашний Мстислав Михайлович
© Усі права захищені
написати до нас