Є. В. Венікова
В історико-літературному курсі проблема духовної ситуації Росії рубежу XIX - початку XX століття не є предметом спеціального і пильного інтересу. Шкільна програма з літератури побудована таким чином, що 10 клас завершується вивченням творчості Чехова, а 11 клас відкривається поетичною спадщиною Буніна. Разом з тим проблема рубежу століть на теоретичному рівні давно розроблена, а на рівні її практичного використання у школі поки ще не розглядалася.
Для розуміння специфіки російської культури період кінця XIX-початку XX століття має величезне значення. З кризових явищ XIX століття виростає унікальний творчий потенціал століття ХХ. На рубежі століть національна самосвідомість активізується у своєму пошуку нових шляхів розвитку культури і пошуку нових художніх форм, чим підтверджується національна особливість російської культури і перспектива її розвитку.
На рубежі XIX - ХХ ст. Росія як ніколи усвідомила себе на роздоріжжі тимчасовому (між двома епохами) і географічному (між Заходом і Сходом). Це вплинуло на самовідчуття творчої особистості: філософів, поетів, художників, композиторів, театральних діячів-й знайшло відображення не тільки в образній системі, але і в мемуарній літературі А. Бєлого, О. Бенуа, М. Бердяєва, В. Розанова, Вс. Мейєрхольда, І. Стравінського, в їх листуванні і спогадах сучасників.
Філософська система, представлена в працях Вл.Соловьева, М. Бердяєва, Вас.Розанова та ін,. Дає концептуальні передумови для розуміння культури кінця XIX століття. На праці цих філософів можна посилатися, вводячи учнів у коло подальших проблем вивчення літератури та культури початку ХХ століття.
Проаналізувавши власне світовідчуття, М. Бердяєв у книзі "Самопізнання" за допомогою ключових понять зумів передати психологічну атмосферу життя цілого покоління "дітей кордону". Бердяєв зізнавався, що йому завжди було властиве почуття самотності: "Я завжди був нічиїм людиною, людиною своєї ідеї, свого покликання, свого шукання істини. І це іноді припускає розрив з об'єктивним світом" [3.С.54].
Самотність, відірваність від світу - це наслідок втрати світової гармонії і неможливість знайти вихід із ситуації кінця.
Разом з самотністю виникає почуття глибокої туги, нудьги, страждання. Туга "може спонукати богосознанія, але ... є також переживання богооставленності" [3.C.58]. Туга стає вираженням самотності на тлі загального катастрофізму життя, коли кожне її явище сприймається як кінцеве, фінальне. Тому Бердяєв писав: "У мене завжди була хвороба часу. Я завжди передбачав в уяві край і не хотів пристосовуватися до процесу, який веде до кінця. Час є туга, нестомлений, смертоносність" [3.C.60].
У свідомості людей кінця XIX століття з'являється не просто відчуття кінця епохи, а й апокаліптичності часу: "Я. .. стала теж помічати, і не тільки в повітрі, а й у душі ... все якась тривога і передчуття якесь зловісне ..."[ 6.C. 435].
Подібні настрої були притаманні цілій групі сучасників кінця XIX - початку XX ст., Які незалежно від віку мали подібні ідеали, підвалини, погляди на світ: так, А. Білий писав: "У 1900-1901 році ми підійшли до межі з твердим знанням, що рубіж - Рубікон, бо самі ми були рубіж, який виріс із надр кінця століття "[1.C.46].
Як відомо, ситуація кризи свідомості долається художниками в творчому пошуку нових тем, нових форм вираження.
"Творчість викликає образ іншого ... в мені розкривається світ більш прекрасний, ніж цей об'єктивний світ, у якому переважає потворність", - писав М. Бердяєв [3.C.62].
Чуттєве, асоціативне світовідчуття рубежу століть знайшло своє конкретно-естетичне втілення у творчості символістів. "Символи, - стверджував Мережковський ще в 1893 році, - повинні природно й мимоволі виливатися з глибини дійсності". Символізм з'явився актом протиставлення мистецтва класичного (реалізму) і того, що виражено у заклику Треплева: потрібні нові форми. К. Бальмонт писав: "Реалісти завжди є простими спостерігачами, символісти - завжди мислителі. Символізм - могутня сила, яка прагне вгадати нові поєднання думок, фарб, звуків, нерідко вгадує їх з чарівною переконливістю" [5.C.34].
Надалі ми звернемося до символізму, який буде цікавити нас як художній матеріал, що підтверджує специфіку духовної ситуації рубежу століть.
Вивчення літератури символізму в підготовленому класі, на наш погляд, логічніше почати з творчості Метерлінка ("Сліпі", "Смерть Тентажиля") і його художньої інтерпретації на російській сцені, а потім вже переходити безпосередньо до вивчення поетичної спадщини російських поетів А. Білого і А . Блоку.
Необхідність проведення інтегрованих уроків підказана самою специфікою символізму: поетикою натяку, відчуттів, асоціацій. Крім того, інтегрований урок дозволяє простежити взаємодію різних видів мистецтва. Урок може бути плідно здійснено на прикладі синтетичного виду мистецтва, яким є театр. Театральна інтерпретація стає посередником між двома культурними традиціями. Крім того, театральні постановки володіють особливою конкретикою: це і фотографії, і малюнки, і ескізи декорацій. Все це можна використовувати на уроці для створення додаткового емоційного враження в учнів.
При вивченні творчості символістів кожен повинен проявити своє творче бачення художнього простору. Тому при аналізі п'єс Метерлінка, зокрема "Смерті Тентажиля" важливо звернутися до спогадів, щоденникових записів одного з її постановників - Всеволода Мейєрхольда. Нам важливо побачити західного автора не самого по собі, а вивчити його творчість на російській сцені, щоб отримати цілісну картину сприйняття Метерлінка на російському грунті.
У роботі над "Смертю Тентажиля" (1905 р.) Мейєрхольд вперше показав на сцені людини, безвихідно ізольованого від зовнішнього світу, його беззахисність перед лицем долі і смерті. Ситуація, що відображала реальну дійсність, підкреслювала неможливість людини розібратися в протиріччях життя. "Тема року і смерті виступає як символ фатальною незбагненності суспільного буття", - свідчить один з дослідників театральної постановки - Рудницький [5.C.51-52].
Сам Мейєрхольд розкрив задум свого спектаклю в промові, зверненій до публіки перед його прем'єрою:
"Королева, про яку в п'єсі так багато говорять, - символ смерті. Але символ можна збільшити в масштабі. Спробуйте, коли будете слухати п'єсу, обурюватися разом з Ігрені не проти смерті, а проти причинності її. І перед вами буде не символічна п'єса тільки . Не смерть, а той, хто несе з собою смерть, викликаючи обурення. І тоді острів, на якому відбувається дія, - це наше життя. Замок Королеви - наші в'язниці. Тентажиля - наше юне людство, довірливе, прекрасне, ідеально чисте .. . " [5.C. 50].
Для реалізації свого творчого задуму Мейєрхольд використовував особливі сценічні прийоми: умовні декорації, яскравий грим, складний пластичний малюнок. Детальніше про це можна прочитати в книзі Рудницького "Режисер Мейєрхольд".
Причину пильної уваги багатьох діячів російського театру до творчості Метерлінка Рудницький пояснює так: "Невиразність Метерлінка, до якої раптом так жадібно потягнулася російська сцена, цілком відповідала суперечностей між бажанням осмислити світ, життя, долю і нездатністю осмислити Росію. Росія загадувала ... загадки, яким інфернальністю символізму ... асоціативно відповідала "[5.C.45].
Символізм на російському грунті знайшов свою другу батьківщину, прагнучи передбачити долю Росії в її глобальні зміни. Мейєрхольд зізнавався: "Мій символізм виник з туги з мистецтва великих узагальнень" [5.C. 41]. Коло проблем, які розглядатимуться, і виражальні засоби символізму на російському грунті значно змінилися, так як це відбувається з будь-яким явищем при спробі перенесення його в іншу національну культуру.
Про специфіку російського символізму А. Білий писав: "Російська література в близькому бачила далеке, у стражданні народу якимись другими очима вона бачила страждання Боже, в боротьбі з темними силами побачила апокаліптичну боротьбу з драконом часу" [2.C.349]. Проблема національної самосвідомості рубежу століть у творчості російських символістів виявлялася незмінно поєднаної з темою Росії: "Сама Росія виявилася нашої власною душею", - писав О. Блок. І як підтвердження цього звучать рядки:
Русь моя, життя моє,
Разом нам перейматися?
Таким чином, на російському грунті символізм набуває особливої духовне підгрунтя, з одного боку піднімається до рівня великих філософських узагальнень, а з іншого - йде по шляху психологізації своїх образів.
Ця специфіка російського символізму проявляється у п'єсі О. Блока "Балаганчик" (1906). Хоча п'єса не входить до числа традиційно досліджуваних творів О. Блока в школі, ми рекомендуємо її для розгляду. "Балаганчик" розширює уявлення учнів не тільки про творчість О. Блока, але і в цілому про самосвідомості російського художника на рубежі століть, оскільки твір несе в собі не тільки синтез мистецтв, а й синтез різних культурних традицій: Заходу і Росії. У п'єсі діють відомі персонажі італійської комедії dell `arte: П'єро, Арлекін, Коломбіна. Але у Блоку традиційний любовний трикутник розкриває історію не відбулася нереалізованої людської любові, яку напрочуд точно вдалося передати у своїй сценічній інтерпретації "Балаганчика" Вс.Мейерхольда (1906).
У постановці Мейєрхольд за допомогою особливих режисерських рішень, організації простору, костюмів, пластики зумів передати умовність мистецтва і життя в мистецтві. Він писав: "Подмечаю кошмар всіляких випадковостей ... суму всяких дрібниць життя, синтезую, вказую, як все випадково, як всі смішаним, як все непотрібно, словом, - веселий, коли спускаюся на землю, тому що розкривається маріонетковість ... на кожному кроці "[7.C.14].
Мейєрхольд навмисно психологизировал своїх героїв. Глибоко трагічною особистістю є П'єро у виконанні самого Мейєрхольда. "Переможно звучить бубонець Арлекіно, - згадував Ауслендер, - миготять страшні маски і він, білий П'єро. Весь у гострих кутах, здавленим голосом шепоче слова нетутешній печалі, він якийсь колючий, пронизаний душу, ніжний і разом з тим зухвалий" [5 . C.56]. "Його одухотвореність була рівнозначна його вразливість, але в цій-то ранимости П'єро Мейєрхольд ... стверджував вищий сенс покликання художника. Тема П'єро читалася як тема гіркого і прекрасного самотності, поезії, мистецтва, приреченого бути незрозумілим" [5.C.56] . Мейєрхольд у ролі П'єро передав своєю грою суперечності епохи, показав ситуацію духовної кризи художника і культури в цілому на рубежі століть.
Підкресливши умовність того, що відбувається на сцені дії, Вс.Мейерхольда продовжив традицію західноєвропейського символізму, але в той же час, психологизировал свої персонажі, режисер розвинув традицію російського класичного мистецтва. Завдяки такій театральній версії "Балаганчика" збагачується уявлення про російською символізмі.
Таким чином, рубіж XIX-XX століть, різноманітне відрефлексувати на понятійному рівні, знайшов виразне образне вирішення і в різних видах мистецтва.
Культура символізму, в якій світ космосу повертається іншою гранню, космосу духовного, повною мірою відображає самосвідомість художника кінця XIX - початку ХХ століть, що дозволяє поглибити характер сприйняття учнями літературного матеріалу ХХ століття.
Список літератури
[1] Білий А. На зламі двох століть. М.: Художня література, 1989.
[2] Білий А. Сьогодення та майбутнє російської літератури. / / Білий О. Символізм як світорозуміння. М.: Республіка, 1994.
[3] Бердяєв Н. Самотність, туга, свобода / / Бердяєв Н. Самопізнання. Л.: Лениздат, 1991.
[4] Бердяєв Н. Російський культурний ренесанс початку 20 століття / / Бердяєв Н. Самопізнання. Л.: Лениздат, 1991.
[5] Рудницький К. Режисер Мейєрхольд. М.: Наука, 1969.
[6] Соловйов В. Три розмови / / Cоловьев В. Собр. cоч. у двох томах. Т.1. М.: Думка, 1988.
[7] НД Мейєрхольд. Статті. Листи. Речі. Бесіди. М.: Мистецтво, 1968.
Плани уроків
1. Духовна ситуація Росії на рубежі 19-20 ст. (Світовідчуття творчої особистості. Коло авторів "рубежу").
2. Символізм у західно-європейській літературі. Творчість Метерлінка. (Історія і теорія символізму. Своєрідність творчості Метерлінка в п'єсах "Сліпі" (оглядово), "Cмерть Тентажиля").
3. Своєрідність російського символізму. Лірика і Драма. (Особливість російського символізму. Коло тем, автори, Блок "Балаганчик").
4. Мейєрхольд як інтерпретатор символістських драм ("Cмерть Тентажиля" і "Балаганчик").
Питання для обговорення
1. Чим, на ваш погляд характеризується ситуація кордону 20-21 століть? (В економіці, політиці, соціальній, культурній життя країни). У ході уроку зіставте її з ситуацією рубежу 19-20 ст.
2. У ході аналізу образної системи творів символістів назвіть те коло проблем, який пов'язаний з світовідчуттям людини на рубежі століть.
3. Розгляньте ескізи костюмів Тентажиля, Ігрени, служниці. Як за допомогою орнаменту, фактури тканини, крою передається символіка образу кожного з персонажів вистави?
4. Як пластична партитура "Смерті Тентажиля" допомагає реалізувати задум вистави?
5. Подумайте, чому п'єсу "Балаганчик" О. Блок присвятив Вс.Мейерхольда?
Список ілюстрацій, фотографій
1. Фотографії художників, філософів, театральних діячів кінця 19 -20 століття (М. Бердяєва, Вс.Мейерхольда, О. Блока та ін)
2. Малюнки, ескізи костюмів і декорацій (див. [5. C. 54-61]).
Література для учнів
[1] Метерлінк. "Сліпі". "Смерть Тентажиля".
[2] Блок А. "Балаганчик".