(12 (25) .9.1906, Петербург, - 9.8.1975, Москва)
М. Сабініна
Російська, радянський композитор, піаніст, педагог, музично-громадський діяч. Народний артист СРСР (1954). Доктор мистецтвознавства (1965). Герой Соціалістичної Праці (1966). Член КПРС з 1960. Закінчив Ленінградську консерваторію у Л. В. Ніколаєва (фортепіано, 1923), М. О. Штейнберга (композиція, 1925). Концертував як піаніст, брав участь в ансамблях, виконуючи свої твори (на 1-му Міжнародному конкурсі піаністів ім. Ф. Шопена у Варшаві нагороджений почесним дипломом, 1927). З 1937 викладав композицію (з 1939 професор) в Ленінградській, в 1943-48 - у Московській консерваторії. Серед учнів: Р. З. Бунін, Дж. Гаджієв, Г. Г. Галинін, О. А. Євлахов, К. Караєв, Ю. А. Левітін, Г. В. Свиридов, Б. І. Тищенко, Г. І . Уствольская, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковський. Секретар Спілки композиторів СРСР (з 1957), Спілки композиторів РРФСР (у 1960-68, 1-й секретар). Член Радянського комітету захисту миру (з 1949), Слов'янського комітету СРСР (з 1942), Всесвітнього комітету захисту миру (з 1968). Президент товариства СРСР - Австрія (з 1958). Почесний член ряду зарубіжних академій мистецтв, почесний доктор багатьох університетів. Міжнародна премія Миру (1954), Ленінська премія (1958), Державна премія СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державна премія РРФСР (1974), Державна премія УРСР (1976), премія ім. Я. Сібеліуса (1958).
Багатопланове, різноманітне за жанрами творчість Шостаковича стало класикою радянської та світової музичної культури 20 ст. Особливо велике значення Шостаковича-симфоніста. У його 15 симфоніях втілені глибокі філософські концепції, складний світ людських переживань, гострі, трагічні конфлікти, звучить голос художника-гуманіста, борця проти зла і соціальної несправедливості. Продовжуючи кращі традиції російської і зарубіжної музики (І. С. Бах, Л. Бетховен, Б. Малер, П. І. Чайковський, М. П. Мусоргський), Шостакович створив свій неповторно-індивідуальний стиль, риси якого (динаміка розвитку, несподіванка контрастів і образних перевтілень тематизму, тонка лірика, нерідко пофарбована гумором чи іронією, поліфонізація фактури) виявилися вже в 1-ї симфонії (1925), що принесла популярність автору. Про творчої зрілості Шостаковича свідчать 4-а (1936) і 5-а (1937) симфонії (ідею останньої композитор визначив як «становлення особистості» - від похмурих роздумів через боротьбу до підсумкового жизнеутверждению). 7-а симфонія (1941) - видатний пам'ятник героїзму радянського народу в роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 - розпочато в обложеному Ленінграді і присвячена цьому місту. Драматургія симфонії заснована на різкому образному конфлікті теми Батьківщини і теми фашистської навали; пронизана пристрасним пафосом викриття мілітаризму, симфонія мала великий політичний резонанс у всьому світі. 8-а симфонія (1943), також пов'язана з військовою тематикою, передбачила ряд творів Шостаковича, натхнених рухом боротьби за мир. 10-у симфонію (1953) відрізняє впровадження пісенних інтонацій і прийомів розгортання. 11-я (1957) і 12-а (1961) симфонії, присвячені Революції 1905 і Жовтневої революції 1917, ознаменували звернення Шостаковича до програмності. 11-а симфонія, побудована на мелодіях справжніх революційних пісень, спиралася на досвід музики до історико-революційним фільмів 30-х рр.. і «Десяти поем» для хору на слова російських революційних поетів (1951). 12-а симфонія, присвячена В. І. Леніну, розкриває ідею революційної боротьби народу в ім'я свободи і щастя. Тринадцятий симфонія (на вірші Е. А. Євтушенко, 1962) - симфонія-ораторія, плакатно-помітна за музичною мовою, присвячена актуальним проблемам цивільної моральності, висміюючи криваві злочини расизму, вона славить народний гумор, душевну красу і довготерпіння російської жінки, безкорисливе служіння істині. 14-а симфонія (на вірші Ф. Гарсії Лорки та ін, 1969), камерна за складом і масштабами частин, не поступається монументальним симфоній за широтою охоплення життєвих явищ і їх філософського осмислення. Це твір, прототипом якого, за визнанням автора, були «Пісні і танці смерті» Мусоргського, сконцентрувала трагедійність і проникливу лірику, гротеск і драматизм. 15-а симфонія (1971) замикає еволюцію пізнього симфонізму Шостаковича, почасти перегукуючись з деякими ранніми його творами. У тканину симфонії органічно включені цитати з увертюри до «Вільгельм Телль» Россіні і мотив долі з «Кільця Нібелунгів».
Великий внесок вніс Шостакович у розвиток музичного театру. Проте його діяльність у цій галузі була грубо перервана появою редакційних статей газети «Правда» - «Сумбур замість музики» (28 січня 1936) і «Балетна фальш» (6 лютого 1936). Помітний вплив на сценічні твори Шостаковича надав В. Е. Мейєрхольд. Опера «Ніс» - оригінальне музичне втілення повісті М. В. Гоголя, відрізняється швидким чергуванням епізодів, сміливим вживанням складних засобів сучасної композиторської техніки, багатопланово-контрапунктическим будовою масових і ансамблевих сцен. Найважливішою віхою у творчості Шостаковича і в історії оперного мистецтва стала опера «Леді Макбет Мценського повіту» («Катерина Ізмайлова», за М. С. Лєсковим, 1932), де сатирична загостреність у змалюванні негативних персонажів поєднується з одухотвореною лірикою і суворим, піднесеним трагізмом . Правдивість і соковитість музичних портретів, психологічна заглибленість, узагальнення народно-пісенних інтонацій, особливо у фіналі, в картині каторги, говорять про близькість Шостаковича до мистецтва М. П. Мусоргського. Ідейно-естетичні заповіти і виражальні засоби останнього знайшли відображення в епічній широті вокально-симфонічної поеми «Страта Степана Разіна» (на слова Євтушенко, 1964), у розкритті теми «маленької людини» у вокальному циклі «З європейської народної поезії» (1948). Шостакович здійснив оркестрову редакцію опер «Борис Годунов» (1940) і «Хованщина» (1959), оркестровку вокального циклу «Пісні і танці смерті» (1962). Великими подіями радянської музичної життя була поява кількох концертів для фортепіано, для скрипки, для віолончелі з оркестром, багатьох камерних творів Шостаковича, фортепіанний квінтет, тріо пам'яті І. І. Соллертинского, 15 струнних квартетів, 24 прелюдії і фуги для фортепіано (перший подібний цикл у вітчизняній музиці), цикли романсів на слова А. С. Пушкіна, А. А. Блоку, М. І. Цвєтаєвої, Мікеланджело Буонарроті.
Навмисна простота листи деяких творів кін. 40-х - поч. 50-х рр.. (Ораторія «Пісня про ліси», 1949; вокальний цикл на слова Долматовського, 1951; кантата «Над Батьківщиною нашою сонце сяє», 1952) пояснюється прагненням композитора відповісти на звинувачення в «антинародний формалізмі», висунуті тенденційним постановою ЦК ВКП (б) « Про оперу "Велика дружба" В. Мураделі »від 10 лютого 1948. Багаторічна робота Шостаковича у кіно характеризується створенням музичних образів, використанням міського фольклору та робочої революційної масової пісні («Золоті гори», 1931; «Зустрічний», 1932; трилогія про Максима, 1935-39; «Людина з рушницею», 1938; «Молода гвардія », 1948;« Овід », 1955), музиці біліше пізніх кінофільмах притаманні сімфонізірованние принципи розвитку (« Гамлет », 1964;« Король Лір », 1971). Творчість Шостаковича, завоювало нині загальне визнання, справила значний вплив на розвиток радянського і світового музичного мистецтва.
Опери - Ніс (по М. В. Гоголю, 1930, Ленінград), "Леді Макбет Мценського повіту (Катерина Ізмайлова, за М. З Лескову, 1934, Ленінград, Москва; нова редакція 1956, постановка 1963, Москва)," Гравці "(за Гоголем , не закінчена, концертного виконання, 1978, Ленінград), балети Золотий вік (1930, Ленінград), Болт (1931, там же), Світлий струмок (1935, Ленінград, Москва), музична комедія Москва - Черемушки (1959, Москва); для солістів, хору і оркестру - ораторія Пісня про ліси (слова Є. А. Долматовського, 1949), кантата Над Батьківщиною нашою сонце сяє (слова Долматовського, 1952), Поема про Батьківщину (1947), сатирична кантата Райок (слова Л. Н . Лебединського, близько 1960), Страта Степана Разіна (слова Є. А. Євтушенко, 1964), для хору і оркестру - Гімн РРФСР (слова С. П. Щипачева, 1945), Гімн Москві (1947); для оркестру - 15 симфоній (1925; Жовтню, 1927; Першотравнева, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905 рік, 1957; 1917 рік, 1961; 1962; 1969; 1971), Святкова увертюра (1954), симфонічна поема Жовтень (1967), увертюри, сюїти й ін; концерти з оркестром - 2 для фортепіано (1933, 1957), 2 для скрипки (1948, 1967), 2 для віолончелі (1959, 1966), камерно-інструментальні ансамблі - сонати для скрипки (1968), для альта (1975), для віолончелі (1934) з фортепіано, 2 фортепіанних тріо (1923, 1944), 15 струнних квартетів (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966, 1968, 1970, 1973, 1974), фортепіанний квінтет (1940), для фортепіано - 2 сонати (1926, 1942), 24 прелюдії (1933), 24 прелюдії і фуги (1951) та ін; для хору a cappella - 10 поем на слова російських революційних поетів (1951) та ін; 7 романсів на слова А. А. Блоку для голосу, скрипки, віолончелі та фортепіано (1967), для голосу з фортепіано - вокальний цикл З європейської народної поезії для сопрано , контральто і тенора з фортепіано (1948), романси і пісні на слова А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, С. Чорного, М. І. Цвєтаєвої, М. А. Свєтлова, В. Шекспіра, Р. Бернса та ін, сюїта Сонети Мікеланджело Буонарроті (для баса з фортепіано, 1974) та ін, музика до спектаклів драматичного театру, кінофільмів.