Джек Лондон Мартін Іден Новели Гі де Мопассана

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Канський бібліотечний технікум
Контрольна робота
по Зарубіжної літератури
Студентки 5 курсу
Каралкіной Т.Ю.
Канськ - 2009

1. Трагедія творчої особистості в романі Д. Лондона "Мартін Іден
Творчість Джека Лондона займає визначне місце в американській і світовій літературі. У своїх творах Лондон з великою художньою силою і правдивістю показав кричущі суперечності і антигуманістичним сутність суспільного життя Сполучених Штатів Америки. Чарівна сила кращих його книг полягає насамперед у їх життєствердною спрямованості. Прославляючи велич і незламну силу людського духу, Лондон виступав як запеклий ворог пасивності, безсилля і байдужості, він щиро вірив у торжество розуму і справедливості. Тому і в своїх творах прагнув показати мужніх людей, які перемагають перешкоди на шляху до щастя і правди.
Найбільш повно переконання автора виражені в романі "Мартін Іден". Саме цей твір саме значуще творіння Лондона!
Провідна тема роману - тема долі художника з народу в капіталістичному суспільстві. "Мартін Іден", як дзеркало, відбив ті складні умови, в яких опинявся талановита людина в США. Це історія успіху і трагедії молодої людини, що намагається пробитися в ряди успішних. Пригнічений нестерпно важкими умовами життя і праці, він вважав, що справжню культуру можна знайти тільки у вищому суспільстві. "Він здійнявся над старим світом завдяки піднесеним думок і почуттів, почерпнутих з книг. Він був тепер впевнений, що в тому, вищому колі ... всі чоловіки і жінки думають і відчувають саме так. До цих пір він жив в якому - то брудному болоті і тепер хотів очиститися і піднятися у вищу сферу ".
Але при ближчому знайомстві з буржуазним суспільством Мартін переконується, що все, до чого він прагнув і що приваблювало його в цьому суспільстві, було фальшю, оманливої ​​видимістю. Життєвий шлях талановитої людини перетворюється на ланцюг гірких розчарувань.
Таким чином автор показав розтлінний вплив власницьких відносин на літературу і мистецтво. Мартін був художником - реалістом, що бачили цінність мистецтва в його правдивості: "навіть в самих ранніх його творах не було ознак посередності. У них скоріше було занадто багато сили. У всіх своїх творах він намагався поєднати реалізм з вигадкою і красотами, створеними фантазією. Він домагався натхненного реалізму, перейнятого вірою в людину і його прагнення. Він хотів показати життя, як вона є, з усіма її пошуками бентежного духу, оспівати сміливців, спрямовуються назустріч небезпеці, юнаків, одержимих любов'ю, гігантів, що борються серед жахів і страждань, які змушують життя тріщати під їх могутнім натиском ".
Проте ні один з його творів не було прийнято до друку в журналах, заповнених літературної продукцією, прославляли "жалюгідних мисливців за доларами" і зображала "дрібні любовні переживання нікчемних людців".
Таке явище було характерне для Америки початку ХХ століття, де майже всі найбільші письменники випробували на собі жорстокі удари видавничої політики. Сам Марк Твен зізнавався в автобіографії, що все життя змушений був писати напівправду. Люттю зустрічала критика твори Теодора Драйзера. Та й шлях у літературу самого Джека Лондона був пов'язаний з великими труднощами, тому в романі письменник аналізував дійсність з позицій власного життєвого досвіду, глибоко оцінюючи зриви і удачі героя.
Не розуміючи, чому видавництва повертають йому рукописи, Мартін Іден вивчає видавничі та читацькі смаки і виводить формулу, влучно характеризує ту літературу, яка призначається для масового читача. Молодий письменник змушений "творити" за однакової схемою: "1) двоє закоханих повинні розлучитися, 2) завдяки якому - то події вони з'єднуються знову; 3) дзвін весільних дзвонів". Мартіну огидно безживність і пишномовність подібної "літератури", він не міг стати пересічним письменником і продавати свій талант заради грошей. Йому була противна вузенька духовна доріжка, ведуча до міщанського добробуту і ситого бездумної життя. Однак у світі вищого суспільства, куди він потрапив завдяки своїй творчості, він не міг зустріти співчуття і підтримки. У результаті він опинився на межі голодної смерті. І врешті-решт матеріальна залежність змушує Мартіна підлаштовуватися під низькі літературні смаки, нехай і в дрібницях, анекдотах та гуморесках, але і це поступово деформує душу. Мартін зовсім перестає писати. Навіть коли "сонце удачі зійшло" та журнали один за одним почали друкувати його твори і надсилати гонорари. Незважаючи на те, що "гроші для нього означали щось більше, ніж відоме кількість доларів і центів. Вони означали успіх, і карбовані орли на монетах здавалися крилатими вісниками перемоги", до творчої праці він не міг повернутися. Він не міг змиритися з тим, товариство не приймало його самого як особистість. Його ображало обставина, що люди, ніколи не працювали стільки, скільки трудився він сам, оцінили не його здібності, а ті гроші, які він тепер мав.
Домігшись успіху ціною величезних зусиль, тяжких поневірянь, компромісів і розриву зі своїм класом, Мартін відчув страшну самотність, зрозумів всю марність принесених ним жертв. Для нього стало ясно, що мистецтво і література є, як і всякий товар, предметом купівлі - продажу, а успіх будь-якого твору визначається модою і гучним ім'ям автора. Представникам вищого світу "не було ніякого діла ні до самого Мартіна Ідена, ні до його творчості. І якщо вони шукали його товариства, то не заради нього самого і не заради його творів, а заради слави, яка тепер оточувала ореолом його ім'я, і ​​заради тих ста тисяч доларів, які лежали в нього на поточному рахунку в банку. Що ж, це була звичайна оцінка людини в буржуазному суспільстві. Але Мартін був гордий. Йому не потрібно було такої оцінки. Він хотів, щоб цінували його самого або його творчість, що було по суті одне і те ж ".
Повний презирства до духовно убогим зверхникам, Мартін придбав і непереборне відразу до творчості. Так загинув художник, обманутий у своїх найкращих сподіваннях.
Разом з художником загинула любов. Це благородне почуття пробудило у талановитому молодому людину творчі сили, заради любові він працював з величезним напруженням і все підпорядкував своєму почуттю. "Він дивився на Рут з благоговінням. Але тим сильніше йому хотілося переступити через прірву між ними. У нього немов виростали крила. Неоковирна дійсність переставала існувати, поступаючись місцем прекрасного і надзвичайному. Він немов перетворився на еолово арфу. Те, що він пережив і звідав на своєму віку, було струнами, а музика - вітром, що змушував ці струни, і вони вібрували, породжуючи спогади і мрії. Він не просто відчував. Кожне відчуття брало у нього форму і забарвлення і перетворювалося в образи яким - то чудесним і таємничим шляхом . Він летів у величезний, жаркий, прекрасний світ, здійснював великі подвиги, домагаючись її. І ось він з нею, він володіє нею, бере її у свої обійми, захоплює в царство своїх мрій ".
Розповідаючи про першу зустрічі Мартіна і Рут, Джек Лондон дає портрет героїні через захоплене сприйняття Мартіна, і читач бачить його очима "... бліде, повітряний істота з великими одухотвореними блакитними очима". Так народжується любов і ілюзія Мартіна, який подумки протиставляє її жінкам, яких він знав до сих пір, жінкам його кола, задавленим важкою роботою, і тим, що панують в кублах і чекають моряків у чужих гаванях. Рут різко виділяється на тлі цих "виплодків пекла", і спогади Мартіна підтверджують вірність його укладення: "Вона дух, божество, богиня". Це захоплене сприйняття перетворює будь-який рух "божества": навіть те, що Рут при зустрічі обнялася і поцілувалася з матір'ю, служить недосвідченому Мартіну доказом височини її почуттів. Сам наділений красою і силою почуттів, Мартін перебільшує достоїнства дівчини, яку покохав. Щоб "дорости" до неї, він (робить) докладає титанічних зусиль.
Але реальна Рут, не одухотворена, а банальна частка свого суспільства, не в змозі зрозуміти істинної глибини особистості полюбив її людини, не може навіть уявити собі його творчих можливостей. Вищим досягненням для неї є ділова кар'єра: "Ви ніяк не можете продати ті свої твори, які вважаєте вдалими. Я вважала і зараз вважаю, що вам усього краще було б навчитися стенографії - писати на машинці ви вмієте - і вступити в татову контору. У вас великі здібності, і я впевнена, що ви могли б стати хорошим юристом ".
Мартін не знав, що для Рут "радість творчості" - порожні слова. Вона, правда, часто вживала їх, і вперше Мартін почув про радість творчості саме від неї. Вона читала про це, чула в лекціях своїх викладачів. Але сама вона була чужою якої оригінальності думки, будь-якого творчого пориву і могла лише повторювати те, що завчила з чужих слів. Тим більшим потрясінням для нього було почути: "Врешті-решт вашу творчість було для вас іграшкою, ви досить довго бавилися нею. Пора тепер поставитися серйозно до життя, до нашого життя, Мартін. До цих пір ви жили тільки для себе". Тим страшніше було його розчарування, коли він зрозумів, що Рут не те ідеальну істоту, яка створила його уяву. Вона була звичайною буржуазної дівчиною, з обмеженим кругозором, дрібними духовними інтересами. Рут не здатна була стати вище забобонів свого середовища, вона не розуміла Мартіна і не вірила в його "творчість", тому що воно не приносило доходу. Відвернувшись від Мартіна, коли він найбільше потребував її підтримки, вона прийшла шукати з ним примирення, як тільки він став знаменитий і багатий. Але Мартін не міг примиритися з нею, його божество було переможено, ілюзія розвіяна: "Ви трохи не погубили мене" - говорить він Рути, - "Ледь не погубили моя творчість, моє майбутнє. Ви прагнули замкнути мене в тісну клітку. Ви хотіли змусити мене схилятися перед хибними цінностями, нав'язати мені умовну, вульгарну мораль. Ви хотіли змусити мене боятися життя, хотіли витравити з мене живу душу ".
І вони, зрештою досягли свого. Саме тоді, коли, на думку вищого світу, Мартін домігся успіху, він усвідомив безглуздість свого існування без творчості і без любові. По суті, Мартін так і не знайшов свого справжнього місця. Коли він спробував поспілкуватися з матросами, яким був колись - то, він "не зміг знайти в собі нічого спільного з цими нудними, грубими людьми. Він був у повному розпачі. Там, нагорі, Мартін Іден сам по собі нікому не був потрібен, а повернутися до людей свого класу, яких він знав і яких колись любив, він теж вже не міг. Вони були не потрібні йому. Вони дратували його так само, як і безмозкі пасажири першого класу! ".
Прагнучи позбутися від роздратування, Мартін Іден йде з життя. Загибель героя, щедро обдарованого, що вийшов з народу, який володів симпатіями як письменника, так і читачів, сильно впливала на читачів. Добровільний відхід з життя не благав достоїнств героя, який вийшов переможцем в тривалій і майже безнадійній боротьбі і став знаменитим письменником. А роман "Мартін Іден" був і залишається для багатьох книгою, надихає на боротьбу з труднощами.
Прославляючи велич і незламну силу людського духу, Лондон виступав як запеклий ворог пасивності, безсилля і байдужості, він щиро вірив у торжество розуму і справедливості. Тому і в своїх творах прагнув показати мужніх людей, які перемагають перешкоди на шляху до щастя і правди!

2. Художні особливості новел Мопассана. Аналіз однієї з новел ("Папа Симона", "Жебрак", "Дядечко Мілон" та ін)
"Мистецтво є мікроскоп, що наводить художник на таємниці своєї душі і показує ці загальні всім таємниці".
Цю здатність Л.М. Толстой визнає за французьким письменником сповна.
Гі де Мопассан - сучасник багатьох відомих французьких письменників другої половини ХІХ століття.
Виключно інтенсивний і короткий за часом (близько 10 років) творчий шлях Мопассана, в основному розгорнувся в 80-і роки, збігся з поширенням у Франції натуралізму.
У яскравому і різноманітному творчій спадщині Мопассана, в його трагічної письменницької долі відбилася вся складність і суперечливість його епохи.
Мопассан написав понад 300 новел, що склали 16 збірок ("Заклад Тельє", "Мадемуазель Фіфі", "Розповіді вальдшнепа", "Місячне світло", "Міс Гаррієт", "Іветта" та ін.)
Важко класифікувати всі новели Мопассана за принципом художнього жанру, хоча є серед них і сюжетні, новели характеру, лірико-психологічні та інші.
Деякі зі збірок були складені самим Мопассаном за тематичним принципом (наприклад, новели про полювання - "Розповіді вальдшнепа"), але в більшості це не витримано, і тематика новел у збірниках відрізняється винятковою різноманітністю.
При всьому розмаїтті новелістики французького письменника не можна не виділити головні тематичні сфери. Серед них, в першу чергу, заявляє про себе тема патріотизму французького народу і засудження загарбників у новелах про франко-прусській війні. Тільки участю у війні, ненавистю до загарбників і любов'ю до батьківщини можна пояснити глибину змісту, серйозність і зрілість майстерності Мопассана у його новелах на цю тему, написаних у першій половині 80-х років.
Протягом творчого шляху Мопассана песимістичні настрої письменника набували все більш поглиблену і загострену форму.
Песимізм Мопассана обумовлювався глибокою відразою письменника-гуманіста до буржуазної дійсності і разом з тим свідомістю свого безсилля в боротьбі з існуючим порядком речей. Мопассан був переконаним, непримиренним, пристрасним заперечувачем буржуазної цивілізації з її убогістю, низовиною і нелюдськістю. "Ми живемо в буржуазному суспільстві, - писав він. - Воно страхітливо посередньо і лячно. Ніколи ще, може бути, погляди не були настільки обмежені і менш гуманні". Мопассан постійно показував, як нескінченно нещасно величезна більшість людей при буржуазному ладі, яких пригноблюють, тримають у полоні і спотворюють "мерзенні забобони, помилкові поняття про честь, більш відразливі, ніж сам злочин, ціла гора лицемірних почуттів, показною благопристойності, обурливою чесності".
Незвичайна різнобічність художніх засобів Мопассана особливо широко проявилася у його новелістиці. Поряд з сильною комічної струменем розповідями Мопассана притаманні - і в ще більшому ступені - сумні, елегійні настрої. Ці настрої, як і сміх Мопассана, також були формою його оцінного, глибоко пристрасного ставлення до дійсності, допоміг йому подолати впливу натуралізму. Мопассан був проникливим і чуйним изобразителен людських страждань, повним жалю та співчуття до своїх мучаться героям.
Центральне місце в новелістиці Мопассана займає любовна тема. Письменник бачив в любові дорогоцінний дар природи ("Любов"), високе поетичне відчуття, яке пробуджує в людині його душевну красу - щирість, безкорисливість, готовність до самопожертви, до подвигу ("Місячне світло", "Щастя", "В дорозі", "Фермер", "Каліка" та ін.) Прагнучи виправдати ті фізіологічні потреби людини, які лицемірно замовчувала чи засуджувала міщанська література, Мопассан сміливо, захоплено, з рубенсівський м'ясоїдно оспівував - особливо в збірці своїх віршів - ту чуттєву пристрасть, яка стихійно кидає людей в обійми один до одного. Життєрадісні славлячи запал цієї пристрасті, він змальовував й ті смішні або сумні положення, в які вона ставить його персонажі, а часом показував, як ця пристрасть, тумані розум людині, здатна привести його до страшної катастрофи, до злочину ("Маленька Рок"). Великий изобразитель любові, Мопассан відтворював її в нескінченному розмаїтті варіантів. При цьому одна з найдраматичніших тим його творчості полягає в показі письменником того потворного, потворного, збоченого характеру, який прийняла любов у буржуазному суспільстві, де вона перетворилася на предмет купівлі-продажу і з найбільшої радості людини - в джерело жорстоких його мук. Тема любові у творчості Мопассана стала найгострішою зброєю письменника-гуманіста в його боротьбі з буржуазним варварством.
Блискуче оповідальний майстерність Мопассана можна бачити майже в кожній його новелі. Чудова, наприклад, гра фразою "ця свиня Морен" (з однойменного оповідання), якій Мопассан користується, як майстерний оратор риторичним повтором, як пісняр рефреном, і яка в різних і все нових ситуаціях характеризує вчинки персонажа або уявлення про нього навколишніх. Майстерність Мопассана як художника виявилося в тому, що володіючи надзвичайно тонкою спостережливістю, умінням відбирати яскраві "говорять" факти, умінням узагальнювати, типізувати, - він зумів у маленьких новелах, на невеликому матеріалі розкрити великі теми, зробити важливі соціальні узагальнення.
Композиція його новел дуже вправна. Велику роль у них грає розв'язка, яку Мопассан завжди урізноманітнює, незмінно прагнучи до того, щоб заінтригувати читача, але і для того, щоб направити його думку на розуміння ідейного сенсу новели. Іноді розв'язки в точному сенсі цього слова в новелах взагалі немає. Читачі повинні самі запропонувати її.
Розповіді з'явилися значним внеском Мопассана у світову літературу. Його новела стала засобом глибокого пізнання життя. Надзвичайно різноманітні за тематикою і соціальної приналежності персонажів, за типом оповіді та жанровим особливостям (історія долі, спогади, лист, закінчена сценка, роздуми і т. п.), новели Мопассана відзначені незмінним інтересом їх автора до людини. Окремі факти та епізоди, на яких будуються розповіді, відображають соціальні закономірності, виконані морально-філософського змісту. Характери і психологія персонажів передані через дію, неповторний склад мови, виразну деталь. Вигострене майстерність новел Мопассана виражено в завершеності сюжету, різких поворотах дії і несподіваних розв'язках, гострих характеристиках, сміливих портретних замальовках. Різноманіття новелістики Мопассана визначається і діапазоном настроїв, інтонацій - від сумних і трагічних до всіляких відтінків гумору, часто переходить у іронію і уїдливий сарказм. Оспівуючи могутність і красу земного кохання ("Місячне світло", "Щастя"), Мопассан багато разів з гіркотою писав про профанації любові, перетворення її в засіб наживи або брудною забави, про адюльтері та проституції - супутниках шлюбу ("Реванш", "Знак "," Іветта "). Його глибоко хвилювало самотність людей в суспільстві, беззахисність "маленької" людини ("Самотність", "Верхи", "Прогулянка"). Цілий ряд новел присвячений життю простих людей. Не ідеалізуючи своїх героїв, Мопассан показував, однак, що в їхньому середовищі можна знайти справжню людяність і чистоту почуттів ("Папа Симона", "Буатель"). У розповідях про франко-прусській війні саме прості люди виявляються здатними на героїчні і патріотичні вчинки ("Пампушка", "Мадемуазель Фіфі", "Дядечко Мілон"). Письменник зображав не лише жадібність і невігластво сільських власників ("Бочонок", "Диявол"), але і одвічну драму селянина-бідняка ("Батько Амабль"), і трагічні долі людей, що опинилися на "дні" життя ("Бродяга", " Жебрак "," У порту ").
Герої новел Мопассана - люди всіх рангів, всіх станів - чиновники і аристократи, священики і волоцюги, багаті фермери і батраки, люди похилого віку і діти. Читач наче бачить своїми очима глухі й темні, підозрілі закутки і вишукано обставлені вітальні в особняках французької столиці, галасливі таверни і старовинні дворянські замки.
Мопассан - чудовий майстер психологічного портрета, майстер художньої деталі. Письменник міг чітко, стисло відібрати матеріал, створюючи картини дійсності. "Для мене, говорив він, - психологія в новелі зводиться до наступного: виявити таємне в людині через показ його життя".
Тематика новел Мопассана:
• Розповіді з життя чиновників, де місце дії - Париж.
"Намисто", "Коштовності", "Прогулянка". Під рутинної повсякденністю таяться неблагополуччя і трагедія.
• Новели з світського життя. У багатьох новелах непривабливий виворіт зовні благопристойною життя рішуче гола, і люди "світла" осміяні без пощади.
"Знак", "Вікно", "Гарсон, кухоль пива!".
• Новели про селянство. Селянин в зображенні Мопассана нерідко у владі землі, у владі своїй власності. Письменник добре розуміє всю тяжкість положення селянина, приреченого на темряву і неуцтво.
"Бочонок", "Визнання", "Дочка Мартена", "Повернення".
• Новели про франко - прусській війні. Мопассан з глибоким почуттям патріота оспівав духовну красу народних войовників.
"Полонені", "Пампушка".
• Тема кохання. Тема любові для Мопассана - один із засобів проникнення в світ людської психіки, у світ пристрастей, один із шляхів пізнання сучасного читачеві суспільства. Любов у буржуазному світі знівечена і опошлювалися.
"Будинок Тельє", "Поїздка за місто".
Краща новела про кохання - "Місячне світло", справжній гімн душевної чистоти і щирості, гімн поезії любові. Форма сповіді, форма монологу надає новелі відтінок особливої ​​щирості, а позиція автора не залишається для читачів секретом.
Аналіз новели "Папа Симона"
Розповідь Мопассана "Папа Симона" вражає нас своєю щирістю, простотою і ясністю форм, що було не завжди притаманне всім творам Гі де Мопассана. Автор співпереживає своїм героям. Для Мопассана була характерна індивідуальна особливість зображення, яка була його відмінною рисою. Автор володіє особливим талантом, який полягає у здатності посиленого, напруженої уваги, що направляється на той чи інший предмет, внаслідок якого людина, обдарована цією здатністю, бачить у тих предметах, на які він направляє свою увагу, щось нове, таке, чого не бачать інші . Зовнішня канва сюжету "Папа Симона" здається досить простий. Історія жінки, яка народила позашлюбну дитину і пов'язані з цією подією для неї та дитини наслідки жорстокого навколишнього світу.
Головна дійова особа - малюк Сімон. Дія починається з того, що Сімон уперше пішов до школи і зіткнувся з жорстокістю своїх однолітків. Діти по своїй натурі дуже жорстокі, в тому сенсі, що вони відкрито говорять про якісь речі, навіть самі не усвідомлюючи саму суть речей. Вони це чують від своїх батьків і вбирають, як губка всі ці почуття, це презирство, що всі відчувають до матері Симона Бланшотте, і діти обрушують цей негатив на малюка. Симон, який ріс в оточенні любові і ласки мами, захищений від зовнішнього світу. На нього обрушилося важке звинувачення, зізнатися в тому, що у нього немає батька! Автору симпатичний образ його героя. З якою силою і точністю за лічені секунди малюк відчув гаму почуттів від цього звинувачення. Це спочатку жах, образа, спроба захиститися, знайти виправдання, страшне приниження від того, що він не такий, як всі, у нього немає тата.
Але після того, як друзі Філіпа дали йому схвалення і поштовх до дій по відношенню до Бланшотте, хлопчик гордо оголосив своїм однокласникам, що його батько - коваль Філіпп Ремі. Тепер над ним ніхто не засміявся, бо це був такий батько, яким міг би пишатися кожен!
Уміння Мопассана вибору точної деталі, точного слова зробило його одним з кращих новелістів, визначило особливий ритм його прози. Ліризм і тонкий психологізм відрізняють його кращі твори з їх задушевністю і людяністю.

ЛІТЕРАТУРА
1. Д. Лондон Зібрання творів в 7т. Т 5 "Мартін Іден". - М., 1955р. - С.315
2. Биков В.М. Джек Лондон. - М., 1964. - С. 102 - 143
3. Балтроп Р. Джек Лондон, людина, письменник, бунтар. - М., 1981. - 207с.
4. Фонер Ф. Джек Лондон - американський бунтар. - М., 1966. - 224с.
5. Історія зарубіжної літератури ХХ століття, 1871 - 1917: Учеб. для студентів пед. ін-тів. - М.: Просвещение, 1989. - 416 с.
6. Мопассан Г. Зібрання творів у семи томах: Т 1. Сост. М. Шенгелія. М.: "Росія" "Стрітення", "Серпень", 1992. - 384с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Контрольна робота
50.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Мопассан - Мораль і моральність у новели Гі де Мопассана
Літературний герой Мартін Іден
Джек Лондон
Трагедія індивідуаліста Джек Лондон
Мартин Иден как автобиографический роман Твір Джека Лондона Мартін Іден як роман-автобіографія
Мартин Иден как автобиографический роман Твір Джека Лондона Мартін Іден як роман-автобіографія
Джек Ніколсон
Джек Уелч
Кілбі Kilby Джек
© Усі права захищені
написати до нас