Нижньотагільський УЧИЛИЩЕ МИСТЕЦТВ
Курсова робота
з аналізу музичних творів
Деякі особливості формоутворення і ладогармонічна мови в циклі "Романська зошит" Артура Онеггера
Студентки III курсу
теоретичного відділення
Ситникова Олени
Керівник: Дойникова А.П.
2005
"Музика - це мистецтво, яке
доходить до серця через думка і
збуджує думку через серце. "
Артур Онеггер
Серед композиторів, що почали свою творчу діяльність в "Шістки", Онеггер отримав особливо широке визнання. Йому була притаманна незавісімомть естетичних позицій. Онеггер зберігав віру в громадське призначення музики та її вплив на емоційну сторону душі людини.
Величезний вплив на формування творчої особистості Онеггера надали композитори класики, романтики - Р. Вагнер, Р. Штраус, М. Регер. Швейцарські коріння (батьки Онеггера - уродженці Цюріха) визначили вплив на нього австро-німецької музики. Але не варто забувати, що як композитор Онеггер сформувався у Франції, в період "розквіту дебюссізма": "Форе і Дебюссі виявилися для мене дуже корисним противагою стосовно до класиків і Вагнера" (7, с.123) - пише він пізніше. У його творах відбувається боротьба двох творчих культур, що, за висловом Асафьева, "викликає в його музиці нервову напругу і постійне загострене прагнення до синтезу крайнощів" (2, с.136). Завдання композитора передати через музику почуття і емоції. Як пише сам Онеггер: "Музичне вираз - це вираз духовної сутності людини" (8, с.274).
Твори, написані Онеггер різні за змістом, характером, образам, жанрами. Серед них є ораторії і кантати, музично-драматичні та вокальні твори. Багато уваги приділяв Онеггер камерно-інструментальної музики. Цікаві його фортепіанні твори 20-х років. Це головним чином сюїти з невеликих характерних п'єс. У цьому плані Онеггер відроджував практику бароко і класицизму, використовуючи деякі форми і прийоми минулих епох. При цьому фортепіанний стиль композитора абсолютно самостійний. У цьому відношенні характерні Токата і варіації (1916), 7 п'єс (1920), "Романська зошит" (1923). Їхні образи різні: ліричні, скерцозние, фантастичні. Вони втілюються в найрізноманітніших формах: дво-, трехчастной і вільної рапсодічность. Основне місце займають мініатюри, хоча зустрічаються і циклічні форми. Одним з таких циклів є "Романська зошит" (або "Швейцарська зошит").
Цикл написаний в 1923 році. Складається з п'яти п'єс, кожна з яких присвячена друзям композитора, швейцарцям за походженням. Саме з цього в багатьох літературних джерелах про композитора цикл називають "Швейцарської зошитом". Це, свого роду, данина поваги рідній країні і добрим друзям. [1]
П'єси розташовані за принципом контрасту. Кожна з них по-своєму приваблива і має свої неповторні риси.
Перша п'єса циклу присвячена Алісі Екофей. Образ, створений у цій п'єсі можна віднести до сфери легких нереальних сновидінь. Образ втілюється у простій трехчастной формі, що допомагає розглянути його з різних сторін. У п'єсі помітні риси менуету: розмір
, Плавне неквапливий рух мелодії, повільний темп, чіткий метр, рівний ритм. Сфера танцю традиційна для французької музики. Можна також побачити традиції французьких клавісіністов в особливій прозорості та витонченості музики.
Образ поступово розкривається в I частині, що складається з 3-х пропозицій. Діссонантний тональність допомагає створити хиткий, невагомий образ. Функціональні тяжіння згладжені, ладотональности затушовано, збережений лише основний тональний центр. Протягом майже всієї п'єси відсутні глибокі баси, що дає ефект повітряного звучання. Гармонічна вертикаль поліфонізірованна. Трітоновая інтонація є основним формотворчим елементом, пронизує музичну тканину по горизонталі й вертикалі. Багатозвучні аккордіка терцового і нетерцового будови, ланцюжки септаккордов без дозволів дають напруженість, хиткість. Септакорди з прилеглими секстами і квартами без дозволів створюють своєрідні "звукові плями", звучання з розмитими гранями, характерні для символістів та імпресіоністів.
II частина вносить відтіняє контраст. Виділяється спадний 2-х тактовий мотив, який безперервно повторюється протягом усього періоду в варіантному перетворенні: фактурному, регістровому, гармонійному. Принцип варіантного перетворення дає розкриття різних граней, нюансів, світлотіней.
III частина - тематична реприза, так як повертається тематичний матеріал першої частини, але на іншій висоті. Реприза скорочена до 2-х пропозицій. У другому реченні відбувається тиха незвичайна кульмінація на p.
Протягом майже всієї п'єси відсутні глибокі баси, фактура поліфонічна, досить прозора. Весь рух підпорядковане линеарности. Онеггер насичує диатоники витонченої хроматіка, в результаті чого утворюється повна хроматична система. Всі кошти допомагають створити прозорий, хиткий, невагомий образ. У такій коллорістічності гармоній, примхливість і вишуканості мелодики, прозорості фактури можна помітити традиції Дебюссі.
Наступна п'єса циклу в образному відношенні близька п'єсі № 1 і незвичайна з точки зору формоутворення: а + а1 + b + a2 + b1 + a3. Ця п'єса має риси строфічность, тричастинній і рондальності. Жанрова основа п'єси - пісня. У зв'язку з цим Онеггер переносить деякі риси формоутворення вокальної музики в інструментальну мініатюру. Необхідно відзначити, що риси строфічность пов'язані з жанровою основою п'єси - пісні з заспівом і приспівом. У той же час можна помітити риси трехчастной форми, де а + а1 - Iчасть, наступні 4 такту b - середній розділ, А2 + b1 - змінюватись реприза, а3 - Коду. Також присутні риси рондальності.
Початкова мелодійна фраза варіюється, створюючи різні грані крихкого, легені, повітряного образу. Співуча мелодія поєднує в собі диатоникой і хроматіка, звучить вишукано і примхливо. Витонченої хроматіка насичені й середні голоси. Взаємодія планів відбувається на основі компліментарною ритміки. Акомпанемент є гармонійні фігурації з елементами подголосочного. Глибокі баси відсутні, роблячи музику паряться, повітряної. Хроматіка вносить відтінок кришталевий, крихкий, неоднозначний.
У подібному ж ліричному ключі звучить п'єса № 5, присвячена Рене Моракса. Ця п'єса також має пісенні витоки та риси строфічность.
До контрастної образної сфері, серцозно-токкатной, відносяться п'єси № 3 та № 5. П'єса № 3, присвячена Микетти Вагнер-Рейдер, як і п'єса № 1, відноситься до сфери танцю. Тільки танцювальність тут порушується за рахунок шести тактового побудови речень. Незважаючи на діссонантний тоніку, в цій п'єсі чітко оформлені Каданс, що пов'язано з танцювальним початком. П'єса звучить бадьоро і динамічно, але ритмічні перебиваючи, відтінки p і pp роблять музику дивною і химерної.
Найбільш яскравою п'єсою циклу є п'єса № 4, присвячена Полю Бепплю. Вона відноситься до сфери фантастики, створює казковий образ, містичний, але не лякає, а вигадливий, "капризно скерцозний". Також в цій п'єсі є риси маршу, що додає різкість, жорсткість. Образ втілений в простій трехчастной формі, де а + b + a1 - Iчасть, c - IIчасть, b1 + a2 - IIIчасть. У п'єсі відсутній мелодійна лінія. Головним формотворчим і тематичним елементом стають два мотиви з наступними рітмоформуламі: і перший мотив, колючий і стрімкий, відразу задає характер всьому твору. Мотив викладено одночасно в двох тональностях по звуках тризвуків на f, що дає діссонантность, неоднозначність, агресію. Бітональная організація зберігається протягом всієї п'єси. Другий шестізвучний мотив, завершальний перше речення, складається в рельєфну, зламані лінію, звучить на staccato, з поступовим динамічним спадом, дуже насторожено і різко. Безперервні реєстрові метання, контрастна динаміка (f і відразу p), штрихи, рваний ритм, синкопи допомагають створити образ, відчуття дії і протистояння. Середній розділ вносить мінімальний відтіняє контраст, тільки в динамічному і ритмічному плані, але інтонаційна основа зберігається. Відбувається ритмічне варіювання перший мотиву. IIIчасть - тематична дзеркальна реприза. Остання пропозиція репризи одночасно виконує роль укладення, в якому два головні мотиви об'єднуються. Відбувається динамічний затухання, а мотиви переносяться в гудячі баси нижнього регістра.
Безумовно в цій п'єсі відчувається вплив музики Ігоря Стравінського, особливо його балету "Весни священної". Стравінський величезне значення приділяв ритмічної організації музики. Онеггер перейняв ідею ритмічного задуму твору для втілення образу.
Музиці Онеггера властиво повне вираження почуття, "синтез крайнощів", шанобливе повагу до традиційних форм і небажання розлучитися з обумовленими ними схемами заради повної свободи вираження. У ладогармонічна відношенні в творах він спирається на повну хроматичну систему, що дає більше можливостей при втіленні образів. Онеггер також упевнений, що "єдність музичній п'єсі додає не тональний план, а сукупність і узгодженість мелодики і ритміки - коштів, значно сильніше впливають на сприйняття музики, ніж співвідношення тональностей" (8, с.278). У своїй книзі "Я - композитор" Онеггер дає чудове повчання молодим композиторам і музикантам. Мені б хотілося навести цю цитату на закінчення роботи: "якщо ваші твори принесуть радість вашим друзям і сучасникам, цього має бути для вас абсолютно достатньо, щоб ви відчули себе винагороду за всі і випробували почуття глибокого задоволення. Це єдиний привілей, яку ніхто не в силах відняти у творців "(7, с.149).
2. Асафьев Б. Про музику ХХ століття. Л., 1982.
3. Гівенталь І., Щукіна Л. Музична література зарубіжних країн. Випуск VI.М., 1994.
4. Житомирський Д., Раабе Л. Музика ХХ століття. Нариси. Частина II 1917-1945.М., 1984.
5. Журдан-Моранж Е. Мої друзі музиканти. М., 1966.
6. Леонтьєва О. Західноєвропейські композитори середини ХХ століття. М., 1964.
7. Онеггер А. Про музичному мистецтві. Л., 1985.
8. Раппопорт Л. Артур Онеггер. Л., 1967.
9. Шнеєрсон Г. Французька музика ХХ століття. М., 1970.
Курсова робота
з аналізу музичних творів
Деякі особливості формоутворення і ладогармонічна мови в циклі "Романська зошит" Артура Онеггера
Студентки III курсу
теоретичного відділення
Ситникова Олени
Керівник: Дойникова А.П.
2005
"Музика - це мистецтво, яке
доходить до серця через думка і
збуджує думку через серце. "
Артур Онеггер
Серед композиторів, що почали свою творчу діяльність в "Шістки", Онеггер отримав особливо широке визнання. Йому була притаманна незавісімомть естетичних позицій. Онеггер зберігав віру в громадське призначення музики та її вплив на емоційну сторону душі людини.
Величезний вплив на формування творчої особистості Онеггера надали композитори класики, романтики - Р. Вагнер, Р. Штраус, М. Регер. Швейцарські коріння (батьки Онеггера - уродженці Цюріха) визначили вплив на нього австро-німецької музики. Але не варто забувати, що як композитор Онеггер сформувався у Франції, в період "розквіту дебюссізма": "Форе і Дебюссі виявилися для мене дуже корисним противагою стосовно до класиків і Вагнера" (7, с.123) - пише він пізніше. У його творах відбувається боротьба двох творчих культур, що, за висловом Асафьева, "викликає в його музиці нервову напругу і постійне загострене прагнення до синтезу крайнощів" (2, с.136). Завдання композитора передати через музику почуття і емоції. Як пише сам Онеггер: "Музичне вираз - це вираз духовної сутності людини" (8, с.274).
Твори, написані Онеггер різні за змістом, характером, образам, жанрами. Серед них є ораторії і кантати, музично-драматичні та вокальні твори. Багато уваги приділяв Онеггер камерно-інструментальної музики. Цікаві його фортепіанні твори 20-х років. Це головним чином сюїти з невеликих характерних п'єс. У цьому плані Онеггер відроджував практику бароко і класицизму, використовуючи деякі форми і прийоми минулих епох. При цьому фортепіанний стиль композитора абсолютно самостійний. У цьому відношенні характерні Токата і варіації (1916), 7 п'єс (1920), "Романська зошит" (1923). Їхні образи різні: ліричні, скерцозние, фантастичні. Вони втілюються в найрізноманітніших формах: дво-, трехчастной і вільної рапсодічность. Основне місце займають мініатюри, хоча зустрічаються і циклічні форми. Одним з таких циклів є "Романська зошит" (або "Швейцарська зошит").
Цикл написаний в 1923 році. Складається з п'яти п'єс, кожна з яких присвячена друзям композитора, швейцарцям за походженням. Саме з цього в багатьох літературних джерелах про композитора цикл називають "Швейцарської зошитом". Це, свого роду, данина поваги рідній країні і добрим друзям. [1]
П'єси розташовані за принципом контрасту. Кожна з них по-своєму приваблива і має свої неповторні риси.
Перша п'єса циклу присвячена Алісі Екофей. Образ, створений у цій п'єсі можна віднести до сфери легких нереальних сновидінь. Образ втілюється у простій трехчастной формі, що допомагає розглянути його з різних сторін. У п'єсі помітні риси менуету: розмір
Образ поступово розкривається в I частині, що складається з 3-х пропозицій. Діссонантний тональність допомагає створити хиткий, невагомий образ. Функціональні тяжіння згладжені, ладотональности затушовано, збережений лише основний тональний центр. Протягом майже всієї п'єси відсутні глибокі баси, що дає ефект повітряного звучання. Гармонічна вертикаль поліфонізірованна. Трітоновая інтонація є основним формотворчим елементом, пронизує музичну тканину по горизонталі й вертикалі. Багатозвучні аккордіка терцового і нетерцового будови, ланцюжки септаккордов без дозволів дають напруженість, хиткість. Септакорди з прилеглими секстами і квартами без дозволів створюють своєрідні "звукові плями", звучання з розмитими гранями, характерні для символістів та імпресіоністів.
II частина вносить відтіняє контраст. Виділяється спадний 2-х тактовий мотив, який безперервно повторюється протягом усього періоду в варіантному перетворенні: фактурному, регістровому, гармонійному. Принцип варіантного перетворення дає розкриття різних граней, нюансів, світлотіней.
III частина - тематична реприза, так як повертається тематичний матеріал першої частини, але на іншій висоті. Реприза скорочена до 2-х пропозицій. У другому реченні відбувається тиха незвичайна кульмінація на p.
Протягом майже всієї п'єси відсутні глибокі баси, фактура поліфонічна, досить прозора. Весь рух підпорядковане линеарности. Онеггер насичує диатоники витонченої хроматіка, в результаті чого утворюється повна хроматична система. Всі кошти допомагають створити прозорий, хиткий, невагомий образ. У такій коллорістічності гармоній, примхливість і вишуканості мелодики, прозорості фактури можна помітити традиції Дебюссі.
Наступна п'єса циклу в образному відношенні близька п'єсі № 1 і незвичайна з точки зору формоутворення: а + а1 + b + a2 + b1 + a3. Ця п'єса має риси строфічность, тричастинній і рондальності. Жанрова основа п'єси - пісня. У зв'язку з цим Онеггер переносить деякі риси формоутворення вокальної музики в інструментальну мініатюру. Необхідно відзначити, що риси строфічность пов'язані з жанровою основою п'єси - пісні з заспівом і приспівом. У той же час можна помітити риси трехчастной форми, де а + а1 - Iчасть, наступні 4 такту b - середній розділ, А2 + b1 - змінюватись реприза, а3 - Коду. Також присутні риси рондальності.
Початкова мелодійна фраза варіюється, створюючи різні грані крихкого, легені, повітряного образу. Співуча мелодія поєднує в собі диатоникой і хроматіка, звучить вишукано і примхливо. Витонченої хроматіка насичені й середні голоси. Взаємодія планів відбувається на основі компліментарною ритміки. Акомпанемент є гармонійні фігурації з елементами подголосочного. Глибокі баси відсутні, роблячи музику паряться, повітряної. Хроматіка вносить відтінок кришталевий, крихкий, неоднозначний.
У подібному ж ліричному ключі звучить п'єса № 5, присвячена Рене Моракса. Ця п'єса також має пісенні витоки та риси строфічность.
До контрастної образної сфері, серцозно-токкатной, відносяться п'єси № 3 та № 5. П'єса № 3, присвячена Микетти Вагнер-Рейдер, як і п'єса № 1, відноситься до сфери танцю. Тільки танцювальність тут порушується за рахунок шести тактового побудови речень. Незважаючи на діссонантний тоніку, в цій п'єсі чітко оформлені Каданс, що пов'язано з танцювальним початком. П'єса звучить бадьоро і динамічно, але ритмічні перебиваючи, відтінки p і pp роблять музику дивною і химерної.
Найбільш яскравою п'єсою циклу є п'єса № 4, присвячена Полю Бепплю. Вона відноситься до сфери фантастики, створює казковий образ, містичний, але не лякає, а вигадливий, "капризно скерцозний". Також в цій п'єсі є риси маршу, що додає різкість, жорсткість. Образ втілений в простій трехчастной формі, де а + b + a1 - Iчасть, c - IIчасть, b1 + a2 - IIIчасть. У п'єсі відсутній мелодійна лінія. Головним формотворчим і тематичним елементом стають два мотиви з наступними рітмоформуламі: і перший мотив, колючий і стрімкий, відразу задає характер всьому твору. Мотив викладено одночасно в двох тональностях по звуках тризвуків на f, що дає діссонантность, неоднозначність, агресію. Бітональная організація зберігається протягом всієї п'єси. Другий шестізвучний мотив, завершальний перше речення, складається в рельєфну, зламані лінію, звучить на staccato, з поступовим динамічним спадом, дуже насторожено і різко. Безперервні реєстрові метання, контрастна динаміка (f і відразу p), штрихи, рваний ритм, синкопи допомагають створити образ, відчуття дії і протистояння. Середній розділ вносить мінімальний відтіняє контраст, тільки в динамічному і ритмічному плані, але інтонаційна основа зберігається. Відбувається ритмічне варіювання перший мотиву. IIIчасть - тематична дзеркальна реприза. Остання пропозиція репризи одночасно виконує роль укладення, в якому два головні мотиви об'єднуються. Відбувається динамічний затухання, а мотиви переносяться в гудячі баси нижнього регістра.
Безумовно в цій п'єсі відчувається вплив музики Ігоря Стравінського, особливо його балету "Весни священної". Стравінський величезне значення приділяв ритмічної організації музики. Онеггер перейняв ідею ритмічного задуму твору для втілення образу.
Музиці Онеггера властиво повне вираження почуття, "синтез крайнощів", шанобливе повагу до традиційних форм і небажання розлучитися з обумовленими ними схемами заради повної свободи вираження. У ладогармонічна відношенні в творах він спирається на повну хроматичну систему, що дає більше можливостей при втіленні образів. Онеггер також упевнений, що "єдність музичній п'єсі додає не тональний план, а сукупність і узгодженість мелодики і ритміки - коштів, значно сильніше впливають на сприйняття музики, ніж співвідношення тональностей" (8, с.278). У своїй книзі "Я - композитор" Онеггер дає чудове повчання молодим композиторам і музикантам. Мені б хотілося навести цю цитату на закінчення роботи: "якщо ваші твори принесуть радість вашим друзям і сучасникам, цього має бути для вас абсолютно достатньо, щоб ви відчули себе винагороду за всі і випробували почуття глибокого задоволення. Це єдиний привілей, яку ніхто не в силах відняти у творців "(7, с.149).
Список літератури
1. Алексєєва Л., Григор'єв В. Зарубіжна музика ХХ століття. М., 1986.2. Асафьев Б. Про музику ХХ століття. Л., 1982.
3. Гівенталь І., Щукіна Л. Музична література зарубіжних країн. Випуск VI.М., 1994.
4. Житомирський Д., Раабе Л. Музика ХХ століття. Нариси. Частина II 1917-1945.М., 1984.
5. Журдан-Моранж Е. Мої друзі музиканти. М., 1966.
6. Леонтьєва О. Західноєвропейські композитори середини ХХ століття. М., 1964.
7. Онеггер А. Про музичному мистецтві. Л., 1985.
8. Раппопорт Л. Артур Онеггер. Л., 1967.
9. Шнеєрсон Г. Французька музика ХХ століття. М., 1970.
[1] Алісі Екофей, Жаклін Ансерме - родичці швейцарського диригента Ернеста Ансерме, Микетти Вагнер-Рейдер, Полю Бепплю - швейцарського диригента, Рене Моракса - швейцарському драматургу і театральному діячеві.